Sie sind auf Seite 1von 2

Percusión

corporal
[1] se puede realizar por sí sola o como acompañamiento de música y / o danza . Algunos ejemplos de
las tradiciones populares de los países que incorporan percusión corporal son el saman indonesio , la
música de las axilas etíopes , las palmas en el flamenco y el hambre de los Estados Unidos . [2] [3] La
percusión corporal es un subconjunto de "música corporal". [4]

La percusión corporal es el arte de golpear el cuerpo para producir varios tipos de sonidos para fines
didácticos [5] , terapéuticos [6] , antropológicos [7] y sociales. Tanto en el mundo de las tradiciones
musicales [8] como en el mundo de la interpretación, la percusión corporal ha tenido varios roles, que
se pueden clasificar en sus usos, significados y funciones que son específicos de cada cultura individual.
Es importante señalar que hoy en día los medios de comunicación y las redes sociales desempeñan un
papel importante en la promoción de la percusión corporal debido a sus altos niveles de contenido
visual y estético [9] . Dicho esto, sin embargo, sus aplicaciones son muy variadas, por lo que podemos
clasificar las publicaciones hasta ahora en bloques temáticos.[10]

Warner & Babatunde (1965) es una publicación fundamental para comprender la percusión corporal
como una disciplina. Como fuente específica, fue uno de los primeros en explicar la importancia del
cuerpo en relación con la cultura musical desde una perspectiva etnográfica. El primer capítulo de su
libro, "Instrumentos musicales de África", publicado en la década de 1960, se titula "Percusión corporal"
y explica, a nivel etnomusicológico, la importancia de la percusión corporal en las formas tribales de
aprendizaje. Del mismo modo, se puede mencionar a Curtis (1920), quien dedicó párrafos específicos a
los tipos de sonidos que pueden hacerse con las manos a nivel tribal en África [11] :

“Se tiñen con muchos efectos tonales producidos simplemente al golpear una mano con la otra de
diferentes maneras. A veces una mano se ahueca para golpear a la otra, emitiendo un sonido bajo y
grueso; en otras ocasiones, los handclaps se dan con las palmas abiertas, con un sonido seco y agudo.
Dichos contrastes sonoros y las gradaciones en tono y volumen se lanzan al aire con un sentido tan
único de sus valores dinámicos que el oyente blanco se sorprende por estas formas de expresión
artística (...). Seguramente, parece que todas las combinaciones posibles de ritmos, estrés y tonos,
formados por medios tan simples, se convierten en arte esta orquesta de percusión formada por manos
humanas ”.

Otros autores han tratado la percusión corporal de una manera más tangencial en sus trabajos
etnomusicológicos, como es el caso de Sachs (1937), Blacking (1967), Jones y Lomax (1972), Kubik
(1978), Tani (1983), Arom. (1985), Schütz (1992) y Aguadé (1999).