Historia del Arte y del Diseño

1. Ilustración
Se empieza a desarrollar en Francia, en S. XVIII y marca un
cambio de pensamiento, que permite el surgimiento de la
Revolución Industrial. Antes de la ilustración, la corriente de ideas
se basaba en el Rococó. Esta corriente estaba liderada por la gente
de alta sociedad de la población, en un estilo de vida hedonista.
“El hombre es constructor de la historia” esta frase esta
introducida por la Ilustración. Es un cambio grande e introduce idea
distintas a las que se encontraban en funcionamiento en el
momento. A esto se le puede relacionar con él empoderamiento de
la gente que desea cambios en todo aspecto, dejando atrás una
etapa egocéntrica. El hombre ilustrado se emancipa del control
monárquico y religioso, pasando a convertirse en un miembro de
una sociedad antropocentrista.
El conocimiento es el elemento central del movimiento
Ilustrado. Es la herramienta principal para liberarse y alcanzar la
igualdad, para así generar un cambio. Este cambio también
introduce la propuesta de un nuevo sistema de gobierno
(Democracia). Con este cambio aparecen dos pensadores (Rosseau
y Voltaire) con opiniones diferentes (Rosseau estaba de acuerdo con
que todos iban a acceder al mismo nivel de educación y derechos,
Voltaire pensaba en que al conocimiento deberían llegar aquellos
que puedan pagarlo o acceder).
Voltaire fue el mas acertado en el sentido a que se anticipó a la
realidad de ña humanidad. Rosseau era de un pensamiento mas
utópico y poco alcanzable.

- Rosseau propone una democracia participativa/de masas,

donde todos participan y todos forman parte de la toma de
desiciones.
- Voltaire propone una democracia representativa, donde la
sociedad elegía a alguien capacitado para representar al pueblo y
tomar decisiones importantes en beneficio de la sociedad que podía
o no, estar educada.

Los ilustrados piensan en los errores del pasado, pero en la

responsabilidad de generar cambio, progreso y bienestar en el
presente, que beneficie a las futuras generaciones.
Entra en juego el termino “INDIVIDUO” que significa entender
que a pesar de compartir derechos y responsabilidades con el resto
de la sociedad, también son personas particulares, con diferencias,
y que individual y particularmente pueden aportar a la sociedad.
Para este movimiento, el pasado se convierte en un elemento
aleccionador, para aprender de errores y experiencias.

2. Neoclasicismo (circa S. XVIII)

Es uno de los movimientos artísticos influenciados por la
Ilustración y que transmite sus ideales. El objetivo de este
movimiento es inculcar los principios, objetivos e ideales de la
Ilustración en la sociedad. Una de las obras mas famosas es “El
juramento de los Horacios” de Jacques-Luis David realizada en
1784.

El movimiento toma valores de la sociedad greco-romana e

inspiración a la hora de concretar distintas obras. La simetría y el
orden son partes importantes en las composiciones de las obras
neoclásicas. El análisis es poco por esta organización y porque todo
pasa en primer plano. Otra obra famosa de David es “Napoleon.
Primer Cónsul cruzando los Alpes” creada en 1801, tiene el objetivo
de enaltecer la imagen de Napoleon considerando el
antropocentrismo del hombre que se da en la época.

En las obras siempre se buscaba el mayor detalle posible, con

una minuciosa visión de la realidad plasmada en la imagen. También
se ve mucho tallado en mármol, que da una representación más
realista y detallada aun en la imagen de las personas.

Hay muchos representantes del arte neoclásico tanto en

pintura, escultura o arquitectura, como Thorvaldsen, Gerard, David,
Percier, Fontaine, Chalgrin, Langhans y mas.

Los recursos principales de la representación son la simetría,

eliminación de fondo, colores e iluminación equilibrada, uso de
imagen grecorromana, protagonismo del hombre, equilibrio de pesos
visuales, la mimesis, la atención del detalle y más.

3. Romanticismo (post Neo)

Surge posterior al neoclasicismo pero sigue adhiriendo a la

Ilustración. Los artistas del romanticismo, no están en contra de la
Ilustración pero reaccionaron de forma diferente, de modo
apabullante, sintiéndose inferiores, pequeños, dado que los ideales
Ilustres pide que el hombre luche y trabaje por un futuro y un fruto
que no va a conocer ni ver.

La naturaleza del romanticismo se encuentra con la realidad del

hombre, que tenemos una debilidad y fragilidad que antes no se
planteaba. Uno de los representantes de el romanticismo fue Caspar
David Friedrich, dejando en claro que el movimiento nace en
Alemania, marcando la perdida de la creencia y comienzan a
reconocer la soledad, insignificancia y el poco tiempo de vida que
tiene el ser humano. Se enfatiza el uso de colores apagados y las
composiciones donde el hombre pasa a estar en un segundo plano,
y la naturaleza impacta mas. Se tiene menos atención al detalle
minucioso en el hombre y se toma a la naturaleza de una forma más
libre, se usan pinceladas y empastados.

Uno de los géneros dentro del movimiento, es el Genero

Ventana, que demarca notablemente la existencia de un interior y
un exterior, con un personaje mirando hacia afuera para marcar el
contraste.
Otto Philipp Runge trae devuelta el elemento religioso, de forma
nostálgica recordando a las generaciones pasadas y queriendo
volver a ese estilo. William Turner utiliza manchas y la falta de
detalles para mostrar lo indómita y salvaje qué puede ser la
naturaleza, y con estas manchas hacen uso de la sugerencia
conceptual. A fines del neoclasicismo aparece Johann Heinrich
Fussli, como uno de los primeros artistas románticos, que estaba
enfocado en obras mas macabras y oscuras.

Encontramos dentro del romanticismo a los Nazarenos, que se

diferenciaban tanto cultural, como fisicamente. Obtienen su
denominación por la similitud a Jesus de Nazareth. También
podemos encontrar a los Pre-Rafaelistas que surgieron de
Inglaterra. Estos artistas representaban a la mujer como centro de
las obras artísticas. Se producían obras muy iluminadas y
detalladas.

4. Revolución Industrial

William Morris fue el lider del movimiento Art & Craft hace
notar la necesidad de un profesional del arte a la hora de generar
productos, y esta surge de la necesidad de darle un concepto e idea
a las artesanías, que venían de una producción burda por parte de
los artesanos, y a el proceso serial de productos.

5. Gráfica Victoriana

S. XIX, ya una mayor proporción de la población ha accedido al

conocimiento, incrementando la demanda de lectura y material
académico. Gracias a la revolución industrial y la creación de la
imprenta, se facilita y abarata el acceso a este material y se
cumplen estas demandas.
El estilo que surge en esta época surge del periodo de reinado
de la Reina Victoria, lo cual NO significa que se haya mantenido solo
en Inglaterra, ya que el estilo se extendió globalmente.

En pleno siglo XIX, empieza a tomar forma el concepto de

Marketing y Publicidad, dado que por la Rev. Ind. las producciones
de cosas se masifican y serializan, entonces la necesidad de vender
se incrementa, dando pie al uso de los tipos móviles y distintas
tipografías para fines publicitarios.
Durante este tiempo se desarrolla la litografía que permitía
imprimir imágenes.

6. Realismo

Es una corriente basada en el positivismo y cree

fervientemente en la observación y conocimiento de la realidad
comprobable. Es completamente objetivo y se opone al
neoclasicismo por basarse en hechos y leyendas, y la
representación subjetiva. También se opone al romanticismo por ser
totalmente subjetivo a la representación de cada artista.
En este contexto surge el realismo de la mano de Gustave
Courbet dejando en claro el impulso de representar la actualidad
real (aquí y ahora), pero el tema de la objetividad al ser utópico (por
depender de la percepción de la realidad de cada artista) se termina
representando una “realidad social”.
Honoré Daumier es otro de los representantes del realismo,
pero con una visión más crítica de la vida en sus representaciones.
Jean-François Millet también era otro representante del
realismo, dando una percepción desde su origen campestre y rural.
7. Naturalismo

El naturalismo es un movimiento de protesta ante la revolución

industrial, dado que las ciudades se empiezan a convertir en lugares
inhabitables (contaminación, epidemias, pobreza extrema, etc.)
Corot es uno de los representantes del naturalismo, trabajó solo
principalmente y nunca se estableció en ningún lugar
permanentemente. El protagonismo de las obras es
predominantemente la naturaleza, y casi nunca era el hombre.

8. Escuela de Barbizon

Generan una tendencia y movimiento de pensamiento basado

en el Naturalismo. Se enfocan 100% en la naturaleza y paisajes y
eran artistas establecidos en la naturaleza salvaje (bosques, campo,
etc.)

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9. Gráfica Argentina

Los jesuitas establecidos en Misiones, piden al Imperio Español

una imprenta para poder imprimir material de educación para el
pueblo indígena. Después de 70 años pueden comenzar a imprimir el
material educativo y religioso con participación de los indígenas.

LINEA DEL TIEMPO (Gráfica Argentina)

1750 - La U. De Cordoba pide licencia para montar una imprenta
1780 - El virrey Vertiz crea por decreto la “Real Imprenta de
Niños Expósitos”
1801 - El 1 de Abril se imprimió el primer periódico argentino en
Buenos Aires llamado “Telégrafo Mercantil, Rural, Político,
Económico e Historiográfico del Rio de la Plata”.
1826 - Se realizan las primeras litografías en el Pais de la mano
de Jean-Baptiste Douville, pero abandona la tarea.
1828 - La iniciativa de Douville es retomada por Cesar Hipolito
Bacle, en 1830 publica una serie de ilustraciones relatando las
costumbres argentinas.
1835 - Asume JM de Rosas estableciendo una censura de
información con un control muy severo de los periódicos.
1863 - Aparece la primera publicación con ilustraciones de tipo
satiriza (“El mosquito”.)
1864 - Aparece la primera campaña publicitaria en el país y la
primera marca registrada (Hesperidina de Bagley)

10. Arts and Craft (s. XIX)

El estilo Arts and Craft se desarrolló en Inglaterra y tiene el

enfoque del diseño de elementos de uso cotidiano.
Los objetos antes se realizaban artesanalmente, y el objeto y el
diseño eran hechos por el mismo artesano, pero a partir de la Rev.
Industrial se dividen las tareas de modo que una persona imaginaba
y creaba el objeto, y otra persona lo fabricaba. Esto nos lleva a una
decadencia estética ya que el creador del “diseño” eran
generalmente los dueños, u otras personas ajenas al diseño. Estos
fabricantes tomaban como referencia también objetos antiguos del
estilo a fabricar y los tomaban como referencia. Esto se daba
solamente para poder continuar con el consumo de la sociedad de
este tipo de productos.
El Arts and Craft es un movimiento disidente, ya que se genera
a partir de la critica de los artistas y la gente acerca de los
productos creados en serie. William Morris siente que el estilo
Victoriano es una falta de respeto al consumidor, que no es digno,
porque dice que todos merecemos algo bien diseñado que cumpla
su función a la perfección. El consideraba que “la maquina” es la
culpable de esta falta de diseño y funcionalidad.

11. Grabado Japonés (s. XIX)

En el siglo XVI se producen incrementos en la entrada de naves

mercantes en los puertos de Asia. Este incremento provoca que
extranjeros se establezcan en el territorio japonés, conduciendo un
shock cultural europeo en Japón. En el siglo XVII, se derroca al
emperador de Japón y se instaura un Shogunato, liderado por
Hideyoshi que estaba en contra de la influencia cultural europea en
el país que podría derivar en algo mas complicado. Estas razones
eran principalmente la introducción del catolicismo en Asia,
poniendo en riesgo el control cultural. Esto hizo que el Shogun
solamente liberara un puerto (Nagasaki) para comerciar con el resto
del mundo. Luego de esto asume el poder Tokugawa Iemitsu, quien
toma medidas mucho mas severas, entre estas estaba la
repatriación forzada, censura y mas. Esto deriva en un aislamiento
del país, hasta el siglo XIX con la revolución Japonesa que
reinstaura al emperador en el gobierno. Esto significa la reapertura
de los puertos comerciales de Japón introduciendo el Ukiyo-e al
mundo.
El iniciador del Ukiyo-e fue Hishikawa Moronobu, el fue el
primero en advertir que el interés por los grabados era suficiente
para garantizar la producción de hojas sueltas. El Ukiyo-e es la
representación artística del mundo flotante, relacionado al ocio,
dispersión, diversión, etc. Este movimiento nace en Edo (Tokio) y en
su temática predominaban actores y escenas normales del día a
día.
Los artistas japoneses utilizaban la xilografía como
herramienta principal para realizar sus obras (Makuhanga). Al
principio se utilizaban pocas variedades de colores pero luego se
implementaron mas colores y la utilización de polvos y elementos
cromáticos para enriquecer las obras.
El Ukiyo-e ejerció influencia gráfica principalmente en los
siguientes movimientos:
- Pre-Impresionismo
- Impresionismo
- Post-Impresionismo (Cezanne, Gauguin, Van Gogh y
Toulouse-Lautrec)
- Simbolismo
Y en los siguientes movimientos del diseño:
- Arts and Craft
- Art Nouveau