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UNIDAD No 7:

DECONSTRUCTIVISMO

’LA OBRA DE ARTE PARADIGMA DE LA ARQUITECTURA’’ de Joseph Maria Montaner

UNIVERSIDAD SANTO TOMAS DE AQUINO - TUNJA


Facultad de Arquitectura
Arquitectura Contemporanea
Meyi Alvarez - Esteban Hernandez – Dayerson Castillo Bernal

The Peak - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid


Fuente: archdaily.co/co/794330/el-proceso-creativo-de-zaha-hadid-a-traves-de-sus-pinturas
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y FINALES DEL SIGLO XX

A partir de este momento inicia un


auge en el humanismo y la psicología.
Surge un nuevo paradigma LA OBRA DE
ARTE.

A finales del siglo xx la arquitectura


escapa de la producción en serie
refugiándose en el concepto de arte
contemporáneo.

A finales del siglo xx la arquitectura


escapa de la producción en serie
refugiándose en el concepto de arte
contemporáneo.

Sketch Helena Street


ITALIA LA POST GUERRA

Giulio Carlo Argan hace una critica al


mundo consumista y propone la obra
de arte como la salvación de la
producción en serie .

En Italia se ve por primera vez la


introducción de dibujos arquitectónicos
ene l mercado del arte y las galerías:
Scolari,Rossi y Portoghesi

Giulio Carlo Argan Sant Antonio dei Portoghesi in Rome


AÑOS 70

En 1970 James Wines y Alison Sky


fundaban el Grupo SITE. Este Grupo
multidisciplinar entendía el arte como una
fusión de ideas relacionadas, por lo que no
sólo se dedicaba a la arquitectura, sino que
abarcaba otros campos.

HERNEST GOMBRITCH: el artista es lo


primordial y el arte es la respuesta al medio
de este.

DISEÑO
ARTE <
INDUSTRIAL
TRANSFORMACION DEL ESTATUTO DEL ARTISTA AÑOS 80
Crece el prestigio de obra de arte, el
ARTE ESPACIO OBJETO ENTORNO
artista plástico pasa a ser símbolo de
individualidad y multiplicidad Diseño de interiores y exteriores: Robert
rechazando tendencias. Smith, Daniel Buren, Walter de Maria

La arquitectura ve la necesidad de
innovación rápida , la nueva
arquitectura pretende crear esas
transformaciones acercándose a las
emociones humanas.
CREACIONES SINGULARES
Claes Oldenburg :dejar tipologías y Catch as Catch Can by Daniel Buren world
agregas valor artístico press

Walter de Maria worldpress


EL EJEMPLO DE FRANK GEHRY OBRA DE ARTE

Obra basada en el ensamble artesanal


de formas simples como prismas
cilindros torres esferas.

Casa Frank Gehry


Fuente: Vaumm.com

Uso de envoltorios
arquitectónicos de diversos
materiales .Fachadas y
creaciones dúctiles flexibles
y plásticas ,ricas en texturas
y colores.

Casa Frank Gehry Fuente: Vaumm.com


Casa Frank Gehry Fuente: Vaumm.com
CASA RON DAVIS CAMP GOOD TIMES

thoughtco.com thoughtco.com

DECONSTRUCCIÓN DE VOLÚMENES Serie de edificios dispersos cada uno con una función y un simbolismo
:barco molino frasco de leche y olas de agua
Chiat Day en Main Stirect

thoughtco.com Andy Warhol y Louise Bourgeois en el Museo Guggenheim Bilbao

thoughtco.com
LA PROPUESTA DE COOP HIMMELBLAU
Critico a multinacionales, inclinado THE CLOUD
hacia los performance ,literatura y
alta tecnología

Parte de la tradición cultural y le


agrega fantasías tecnológicas

The cloud es una estructura movil creada para


un documental llamado soft space

Arch2o.com

Arch2o.com

Arch2o.com
Dalian International Conference Center
Coop Himmelblau :Arte del inconsciente –renacer surrealista –arquitectura libre
Obra mas importante :THE OPEN HOUSE iniciada con un garabato
con los ojos tapados

HOUSE WHIT THE


FLYING ROOF

coop-himmelblau.at
coop-himmelblau.at

coop-himmelblau.at
coop-himmelblau.at
SUPERESTUDIO Y NATALINI

• ADOLFO NATALINI
Obra de superestudio creada en 1965

Tomaba aportaciones tecnológicas como


referencia conceptual
Hysolar Research Center. Copyright: Wikipedia.org
Integra el peso de los valores simbólicos,
comunicativos, históricos y culturales

Busca expresar las posibilidades de los


avances tecnológicos a través de
Archiproducts.com propuestas singulares

Son obras teórico-graficas

Monumento continuo Copyright: the guardian


Escuela de pintura mural de sant

EJEMPLOS ESPAÑOLES
Exponentes catalanes
Jordi Garces
Expansión museo picasso
garces-deseta-bonet.com garces-deseta-bonet.com

convierte los restos de un


antiguo hospital de la
diputación de Barcelona en
Archilovers.com
una pieza singular hecha del
collage de formas y
garces-deseta-bonet.com
materiales
Se basa en el despliegue de
una seria de mecanismos
arquitectónicos para
adaptarse a la singularidad
de un museo dedicado a un
artista contemporáneo
garces-deseta-bonet.com
garces-deseta-bonet.com
Juan navarro baldeweg

Anuncia una nueva


españaescultura.es
arquitectura de recursos
mínimos y alto valor de la
luz natural

Resalta el clasicismo y una


tendencia a la
horizontalidad, insuflados
por una decidida aspiración
moderna

molinosdelrio.org
OTROS CASOS DESTACABLES
• Stiven Holl • EMILIO AMBASZ
HA DESARROLLADO
UN AARQUITECTURA
DE
CRISTAL,SEMIHUNDIDA
ENTRE MASA DE
VEGETACION

LUCILLE HALSELL.CONSEVATORY
SE CREA UNA ESPECIE
DE ESPACIOS
VIRTUALES,DE
CONSTRUCCIONES
MENTALES QUE
ESTABLECEN UN
http://asombrosaarquitectura.blogspot.com DIALOGO ENTRE LO
ARTIFICIAL Y LO
berkowitz-odgis.blogspot.com berkowitz-odgis.blogspot.com NATURAL
DIVERSIDAD DE ESTRATEGIAS
• UNA TIPOLOGIA
ARQUITECTONICA PRIVILEGIADA
PARA ESTAS RELACIONES
MENCIONADAS SON LOS MUSEOS
DE ARTE CONTEMPORANEO YA • EL CONTACTO DE LA
QUE LA ARQUITECTURA DIALOGA ARQUITECTURA CON EL ARTE
DIRECTAMENTE CON EL ARTE HACE QUE SE CREE UN
LENGUAJE
PROPIO,IMNOVADOR Y
MUSEO MUNICIPAL DE MONCHENGLAND ABIERTO
• LOS AUTORES MANEJAN UN
EQUILIBRIO ENTRE
PROPÚESTAS CREATIVAS Y EL
ESTRICTO RIGO COONCEPTIAL
Y REALISTA

http://artchist.blogspot.com
LAS CONTAMINACIONES ENTRE ARTE Y
ARQUITECTURA.

Las fuertes relaciones entre vanguardias


artísticas y arquitectura no constituyen una
característica exclusiva de los últimos años,
sino que son una constante de toda la
evolución del arte y la arquitectura del siglo
XX.

Imagen 1. Art Puzzle – Mondrian (1930)

Imagen 1 Fuente: https://www.abramsandchronicle.co.uk/book/9781786274021-make-your-own-mondrian/


Imagen 2. Fuente: http://diariodesign.com/2017/03/homenaje-a-los-100-anos-de-de-stijl-en-la-haya/
Imagen 2. Ayuntamiento de La Haya – Richard Meier (1995)
“(…) De allí no podía surgir una sana, universal y
amplia arquitectura social, es decir, de una
estética tan abstracta. Sin embargo el
Neoplasticismo nos ha dado, sin duda alguna,
valores arquitectónicos que no quisiera perder. Mi
situación es similar a la de los antiguos
alquimistas que, buscando el oro, no encontraron
el oro sino algún otro material precioso”
(Benevolo, 1974).

ARQ. LEONARDO BENEVOLO


Fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Leonardo_Benevolo
En la década de 1910, toda una serie de patrones
plásticos y compositivos que la arquitectura
constructivista, neoplástica o de otras tendencias
aplicaron, habrá surgido de los experimentos
desarrollados en el terreno de la pintura y la
escultura de vanguardia.

Imagen 1. Contre-construction. Theo van Doesburg, 1923

Imagen 2. Casa Rietveld Schroder / Gerrit Rietveld (1924)


Imagen 1 -2 Fuente: https://juaserl1.blogs.upv.es/juanserralluch/cuando-color-en-la-historia-de-la-arquitectura/color-
en-la-arquitectura-de-las-vanguardias/neoplasticismo-thomas-guerrit-rietveld//
TONY SMITH, FREE RIDE, 1962

Se pueden establecer analogías entre las obras del “minimal


art” y las formas de los rascacielos de los 70 y 80. La común
estrategia minimalista en escultura y arquitectura se ha
basado en el contraste, expresión y reflejo de los prismas de
vidrio y en la búsqueda de tramas estructurales básicas.

COSTADO ORIENTAL TORRE COLPATRIA WORLD TRADE CENTER – NEW YORK


Fuente: en.wikipedia.org/wiki/Minimalism_(visual_arts)

SIX COLUMNS - JOHN MCCRACKEN

Fuente: https://www.artbasel.com/catalog/artwork/39175/John- Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Colpatria Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center_(1973-2001)


McCracken-Six-Columns
TORRE CUATRECASAS. BARCELONA. INTERNATIONAL COMMERCE CENTRE
GCA ARCHITECTS

La simplicidad sintoniza con


los intereses de la
especulación inmobiliaria. Y
el discurso técnico, a
medida que se ha
complexificado o
interaccionado, ha ido
perdiendo figuratividad,
pudiéndose acercar a
arquetipos volumétricos
puros. De esta manera, los
rascacielos minimalistas ha
sido posibles.

Fuente: dximagazine.com Fuente: es.wikipedia.org


ARQUITECTOS A ESTUDIAR
FRANK GEHRY
Gehry es uno de los arquitectos
contemporáneos que considera
que la arquitectura es un arte, en
el sentido de que una vez
terminado un edificio, éste debe
ser una obra de arte, como si
fuese una escultura.

‘‘Las ciudades tienen que tener


iconos. Bibliotecas, hospitales,
museos. Dentro de 100 años, la gente
los verá y dirá: "¿Qué es eso?". Y
pensará: es arte.’’
Frank Gehry
FRANK GEHRY FRENTE A SU ÚLTIMA CREACIÓN, EL EDIFICIO DE
LA FUNDACIÓN LOUIS VUITTON, EN PARÍS
Fuente: https://elpais.com/elpais/2014/10/10/eps/1412952309_269436.html
MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
(1993 – 1997)

El Museo Guggenheim Bilbao, del


arquitecto Frank O. Gehry, constituye un
magnífico ejemplo de la arquitectura
vanguardista del siglo XX. Caracterizado
por su complejidad matemática, el museo
fue proyectado gracias a un programa
informático de diseño tridimensional
llamado Catia, el cual permite concebir
enormes esculturas con formas curvilíneas,
manteniendo el control de la geometría y la
constructibilidad.

MUSEO GUGGENHEIM - ESPAÑA


Fuente: https://turismo.euskadi.eus/es/top10/localidades/bilbao/aa30-12376/es/
El diseño del edificio sigue el estilo de Frank
Gehry. Inspirado en las formas y texturas de
un pez, se puede considerar una escultura,
una obra de arte en sí mismo. Las formas
no tienen ninguna razón geométrica ni se
rigen por ninguna ley. El museo es
fundamentalmente una cáscara que evoca
el pasado industrial y la vida portuaria de
Bilbao, sus industrias tradicionales,
metalúrgica y naviera están presentes en
los materiales y las formas: titanio y acero,
velas desplegadas, barcos, un pez inmenso

SKETCHS DE FRANK GEHRY DEL MUSEO


Fuente: http://elplanz-arquitectura.blogspot.com/2012/04/frank-o-gehry-
museo-guggenheim-bilbao.html
ESPACIOS INTERNOS – MUSEO GUGGENHEIM
Fuente: https://www.guggenheim-bilbao.eus/el-edificio/el-interior
Primer Nivel
1. Auditorio.
2. Galería.
3. Almacén.
4. Galería Fish.
5. Atrio.
6. Venta de entradas.
7. Almacén.
8. Instalaciones.
9. Estanques.

Fuente: https://www.archdaily.co/co/764294/clasicos-de-
arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry
Segundo Nivel
1. Acceso.
2. Librería.
3. Restaurante.
4. Galerías.
5. Atrio

Fuente: https://www.archdaily.co/co/764294/clasicos-de-
arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry
Tercer Nivel
1. Techo.
2. Escaleras.
3. Vacío.
4. Galerías.
5. Atrio.

Fuente: https://www.archdaily.co/co/764294/clasicos-de-
arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry
SECCIÓN LONGITUDINAL Y TRANSVERSAL, A LA ALTURA DEL ATRIO CENTRAL.
Fuente: https://www.archdaily.co/co/764294/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry
OTRAS OBRAS IMPORTANTES
Walt Disney Concert Hall (2003) California Olimpyc Fish Pavilion (1992) Barcelona Weisman Art Museum (1993) Minneapolis

Dancing House (1996) Republica Checa Museo de la Cultura Pop (2000) Washington Edificio IAC ( 2007) – New York
KEM KOOLHAAS
Así como Hadid, Koolhaas, es influenciado por el
constructivismo Ruso y movimientos de la vanguardia.
Hace uso del método de encaje y collage, inventado por
los dadaístas, utilizando distintos conceptos de épocas
diferentes para crear una nueva arquitectura, articulando
la historia, la tipología y el estilo en una sola obra.

"Me gusta pensar en grande. Siempre lo he hecho. Para mi es


muy simple: si vas a estar pensando de todas formas, mejor
hacerlos en grande." -S,M,L,XL

Fuente: https://www.thinkingheads.com/conferenciantes/rem-koolhaas/
En 1975 fundó la OFFICE FOR
METROPOLITAN ARCHITECTURE
(OMA) con Zenghelis y sus
respectivas esposas, las pintoras
Madelon Vriesendorp y Zoe
Zenghelis.
Desde entonces OMA ha llevado a
cabo numerosos proyectos,
investigaciones sobre la ciudad y la
forma de vida metropolitana como
expresión de la complejidad de la
cultura contemporánea, incluyendo
la publicidad, el diseño o la moda
tanto como la arquitectura.

EL EQUIPO DE OMA NEW YORK EN SU OFICINA.


Fuente: https://archinect.com/features/article/150005620/how-to-get-a-job-at-oma
Los proyectos de OMA están
claramente influidos por el
movimiento moderno y las
vanguardias históricas,
especialmente el
constructivismo ruso y
el suprematismo, así como por De
Stijl en el empleo de colores
primarios. En su obra también se
incluyen elementos
deconstructivistas como fachadas
descompuestas. Hablar del estilo
de Koolhaas es una tarea harto
complicada, es un arquitecto cuyos
edificios son potentes y masivos, y
presentan una gran consistencia
física.

MODELOS DE OMA.
Fuente: https://archinect.com/features/article/150005620/how-to-get-a-job-at-oma
En 2000 Koolhaas recibió el premio
Pritzker, el galardón internacional
más importante de arquitectura. El
Edificio CCTV China fue la obra que
le permitio alcanzar ese premio.

PREMIO PRITZKER (2000) - JERUSALEM, ISRAEL


Fuente: http://catalogo.artium.org/book/export/html/7965
EDIFICIO CCTV CHINA

CCTV desafía la búsqueda


típica del rascacielos de una
gran altura final. Creciendo
desde una plataforma
común, dos torres se
inclinan la una hacia la otra
y eventualmente se unen en
una dirección
perpendicular, de 75 metros
en voladizo. El diseño
combina todo el proceso de
producción de TV –
anteriormente dispersos en
varios lugares de la ciudad –
en un “loop” de actividades
interconectadas.
VISTA AEREA DEL CCTV CHINA
Fuente: https://archinect.com/features/article/150005620/how-to-get-a-job-at-oma
PROGRAMA
Los 473.000m2 del edificio se
dividen de la siguiente manera:

ÁREAS FUNCIONALES

• 64.200m2 administración
• 54.900m2 espacios multi-
propósitos
• 65.800m2 nuevas producciones
• 31.800m2 radiodifusión
• 105.400m2 producción
programas
• 30.000m2 instalaciones para el
personal
• 61.500m2 aparcamiento
• 15.000m2 servicios, además de
un hotel, un centro de visitantes y
un gran teatro.
CIRCULACIONES Y AREAS FUNCIONALES
Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-la-cctv/#cctv-8
CASA DA MUSICA / OMA
El proceso de diseño de este edificio es
singular y poco convencional. La idea
surge originariamente con otra finalidad:

Con motivo de responder a las


necesidades de un comitente peculiar,
OMA diseña una vivienda unifamiliar con
un concepto sumamente radical. Esta
vivienda estaba concebida como una
sucesión de espacios abiertos pero a la
vez aislados, para cada miembro en
particular de la familia. Los espacios se
comunicarían visualmente desde ciertos
puntos, pero solamente se encontrarían
de forma física en un gran espacio central
pensado como un amplio túnel.

CASA DA MUSICA – PORTO, PORTUGAL


Fuente: https://www.archdaily.co/co/765373/casa-da-musica-oma
ESPACIOS
El primer aporte de la Casa da
Muúsica es la innovadora relación
que plantea entre el interior y
exterior. Si bien este volumen es
más bien cerrado, la intención es
que se relacione lo mayor posible
con el exterior por medio de las
visuales. De esta manera, invita al
visitante estar siempre en relación
al entorno y su contexto, pudiendo
visualizar la ciudad e inclusive el
cielo y el mar.

INTERIOR – AUDITORIO PRINCIPAL


Fuente: https://www.archdaily.co/co/765373/casa-da-musica-oma
Planta Sótano Planta 00 Planta 01

Planta 03 Planta 04 Planta 05

CASA DA MUSICA – PLANIMETRÍA


Fuente: https://www.archdaily.co/co/765373/casa-da-musica-oma?ad_medium=gallery
OTRAS OBRAS IMPORTANTES
Casa Unifamiliar en Burdeos (1998) Francia Edificio de la Bolsa de Shenzhen (2013) China De Rotterdam (2013) Holanda

Biblioteca Central de Seattle (2004) Seattle , EEUU The Interlace (2013) Singapur Biblioteca Nacional de Qatar ( 2018) - Catar
Zaha Hadid
(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una
de las principales figuras de la arquitectura contemporánea
mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad
Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino
Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se
graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

ZAHA HADID, 1985


Fuente: Getty.com

ZAHA HADID EN BAGDAD


)
Fuente: Foto remitida por la Dra. Ghada Siliq (Universidad de Bagdad

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se


convirtió en socio de la Office for Metropolitan
Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó
con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos En 1979 fundó su propio estudio de
Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido arquitectura en la capital británica, ciudad
sus profesores. en la que la arquitecta iraquí pasaría la
mayor parte de su vida.
Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con
los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como:

The Peak Hong Kong : nunca llegó a construirse,

wikiarquitectura.com
Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986
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Su nombre comenzó a asociarse al de constructivismo, tendencia arquitectónica surgida a finales
de los 80

wikiarquitectura.com

EDIFICIO DE
BOMBEROS
PARA LA FÁBRICA
DE VITRA EN
WEIL AM RHEIN

wikiarquitectura.com
wikiarquitectura.com

BAR MOONSOON DE
SAPPORO (JAPÓN)

wikiarquitectura.com
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEO ROSENTHAL
DE CINCINNATI

wikiarquitectura.com

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CENTRO HEYDAR ALIYEV


EN BAKÚ
wikiarquitectura.com
archdaily.co

archdaily.co
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DANIEL LIBESKIND
Nacido en Polonia, 1946 es un célebre arquitecto
norteamericano y teórico de la arquitectura abiertamente
influenciado por el pensamiento de Heidegger. Gano el
concurso para diseñar el Museo Judío en Berlín en 1989, que
abrió sus puertas al público en el año 2001.
Estudió piano y acordeón en Israel y arquitectura en la Cooper
Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York,
graduándose en Essex.
En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del
concurso convocado para diseñar el Jewish Museum
archdaily.co

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PROGETTO CITYLIFE
archdaily.co
/arquitectonita.wordpress.

/arquitectonita.wordpress.

WORLD TRADE
CENTER UNO

/arquitectonita.wordpress.
masdeco.cl masdeco.cl

REFLECTIONS
EN LA BAHÍA
KEPPEL masdeco.cl

masdeco.cl
MUSEO FELIX NUSSBAUM

mejoreslistasyrankings.com

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BERNAD TSCHUMI Binhai Science Museum
Tianjin, 2013-2019

Posee una estructura de museo de 33,000 metros cuadrados (355,200 pies cuadrados)
en Tianjin, China. Diseñado en 2013-2014, el Museo de la Ciencia Binhai abrirá sus
puertas en el otoño de 2019. La institución exhibirá artefactos del pasado industrial de
Tianjin a través de tecnología contemporánea a gran escala, incluyendo cohetes
espectaculares para la investigación espacial. El proyecto forma parte del Centro
Cultural Binhai de la ciudad y contiene instalaciones para eventos culturales y
exposiciones, así como galerías, oficinas y restaurantes y locales comerciales.

http://www.tschumi.com

http://www.tschumi.com
BIOLOGY-PHARMACY-CHEMISTRY 'METRO'
PARIS-SACLAY, 2015-2022

http://www.tschumi.com
http://www.tschumi.com

http://www.tschumi.com http://www.tschumi.com
ACROPOLIS MUSEUM
ATHENS, 2001-2009

http://www.tschumi.com

http://www.tschumi.com

http://www.tschumi.com
COOP HIMMEBLAU
Propeller City - more than a tower

http://www.coop-himmelblau.at

http://www.coop-himmelblau.at
Flying Garden Tower - Gateway Gardens

http://www.coop-himmelblau.at

http://www.coop-himmelblau.at
PANEUM - Wunderkammer des Brotes
Customer Information Centre and Event Forum

http://www.coop-himmelblau.at

http://www.coop-himmelblau.at
CONCLUSIONES

• La arquitectura en los 70 escapa de la creación en serie por medio del arte,


desaparece la tipología
• El arte plástico adquiere importancia.
• Las obras nacen con individualidad en medio de su entorno.
• El diseño de exteriores e interiores adquieren importancia gracias a artistas
plásticos.
• Las diferentes vanguardias se convierten en directas influyentes en la forma
de diseñar rascacielos.
• Al inicio del siglo XX se implementan características del arte minimalista en
la arquitectura.
• La pintura, la escultura y la arquitectura del siglo XX mantendrán una
similitud en la forma de valorar la estética.

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