PROYECTO CREACION DE LA BANDA E HIMNO PARA LA

INSTITUCION EDUCATIVA JOSE MARIA CORDOBA

Introducción.

La música juega un papel muy importante en el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y
motriz de la persona, lo que ayuda a potencializar las demás áreas del conocimiento. Además tiene
propiedades terapéuticas ayudando al estudiante a encontrar estados de relajación que mejoren su
calidad de vida y lo lleven a hacer buen uso de su tiempo libre.

Objetivo general.

Crear la banda del colegio con los estudiantes de los diferentes grados y el himno del colegio.

Objetivos específicos.

 Generar en la comunidad educativa el sentido de pertenencia y apropiación por la institución

educativa.
 Sembrar en lo jóvenes principios que orienten su proyecto de vida.
 Inspirar a los estudiantes a vivir con intensidad e integridad sus vidas.
 Desarrollar en los estudiantes habilidades de interpretación instrumental.
 Participar en los diferentes eventos del colegio.

Justificación.

La música a lo largo de la historia ha jugado un papel importante en el desarrollo del ser humano,
comenzando con grandes ejércitos que eran movilizados por el sonido de cuernos (instrumentos de
viento) y tambores que daban el sonido de batalla, hasta nuestros días donde la música interpretada
en grandes teatros enriquece nuestro espíritu y nos hace mejores personas, llevándonos a ser
conscientes de lo frágil que podemos ser como seres mortales.

Metodología.

1. Asesoramiento permanente en Batería, Bajo, Guitarra, Piano y/o canto, según el instrumento
asignado o elegido por cada estudiante.
 2. Se realizarán ensayos dirigidos donde se trabajara el repertorio a montar y se formara al estudiante
en la responsabilidad de ser parte de una banda musical y como su trabajo individual aporta o resta
en el desarrollo de la misma.

3. Se trabajará la letra del himno con los integrantes de la comunidad educativa.

4. Se realizará el arreglo musical teniendo en cuenta las influencias musicales de la región.

Aprendizajes esperados

 Integran los conocimientos, habilidades y actitudes musicales adquiridos

mediante el trabajo en las demás unidades del programa, demostrando
disposición hacia el trabajo creativo (perseverancia, espíritu investigativo,
flexibilidad).
 Dominan conceptos y habilidades, aplicándolos al desarrollo del proyecto,
empleando el vocabulario técnico-musical aprendido y demuestran
capacidad de trabajo individual y cooperativo.
 Exhiben en su trabajo musical la capacidad de innovación e imaginación,
el empleo del sentido estético durante el proceso de búsqueda y selección
de soluciones musicales y el dominio técnico de los recursos empleados.
 Comunican los resultados del proyecto a cierta comunidad (compañeros,
profesores, apoderados, familias, etc.).
 Reflexionan sobre los alcances y consecuencias del trabajo creativo,
relacionando el proyecto con otros trabajos anteriores, con objetivos de
largo plazo y con la percepción de las propias capacidades creativas: estilo
propio de trabajo, valoración de los progresos, estrategias de
autocorrección del curso del proceso, etc.

Orientaciones didácticas

El objetivo de este proyecto es brindar la posibilidad de que los estudiantes integren los
conocimientos, habilidades y disposiciones musicales adquiridos en la clase de música. El método
consiste fundamentalmente en ofrecer oportunidades de elección para que los estudiantes puedan
abordar los contenidos mínimos, utilizando diversos enfoques y metodologías complementarias.
Esta modalidad busca hacer más atractivo e interesante el trabajo artístico musical, enfatizando y
promoviendo aspectos tales como:
  La participación activa de todos los alumnos y alumnas para que puedan crear y expresarse a través
de la música.
 El desarrollo de talentos y habilidades de acuerdo a las necesidades e intereses personales y del
equipo de trabajo, lo que supone desempeñar distintas funciones.
 La libre elección de los métodos, materiales sonoros y técnicas de ejecución y composición.
 Los procesos de resolución de problemas, que supone el desarrollo de una
actitud abierta, imaginativa, colaborativa y perseverante.
 Una orientación del trabajo en función de temas o centros de interés que son enfocados desde
distintas perspectivas (apreciativa, interpretativa, compositiva).
 Lo importante es que, cualquiera sea la técnica o el medio expresivo elegido (canto, ejecución
instrumental, composición), el trabajo musical sea consistente, es decir, que responda a los
objetivos y contenidos propuestos y evidencie el desarrollo experimentado por los estudiantes,
tanto en sus capacidades de percepción como de expresión musical.

Actividades a realizar.

 Definir las características del trabajo que se propone desarrollar en torno a la canción,
haciendo opciones en relación al tipo de canciones a trabajar, al estilo y al área de trabajo
musical que se privilegiará o tendrá como centro: interpretación vocal, instrumental o
mixta; composición o arreglo; producción de evento, recital o exposición; investigación
de contexto sociocultural o de integración con otros lenguajes artísticos, etc.

 Proponer el tema de trabajo, el medio expresivo (interpretación o composición), las técnicas

y recursos instrumentales y las formas de difusión del resultado. En otras palabras, el qué
hacer, cómo, dónde y cuándo. Construir un cronograma estimativo, considerando el tiempo
total disponible, desde el comienzo del proyecto hasta su finalización.

 Desarrollar el proyecto en los aspectos prácticos y teóricos, según corresponda a los

objetivos, el área o temática elegida, etc., empleando el tiempo disponible de clases y
horarios adicionales.

 Presentar y compartir con el curso el trabajo realizado, comunicando el proceso seguido

para llegar al resultado final. Presentar las obras musicales en un contexto acústico y un
espacio temporal apropiado. Discutir las experiencias en el curso.
Observaciones a tener en cuenta

Es conveniente recordar que este proyecto puede ser iniciado en cualquier momento del año,
desarrollándose en paralelo a la clase de música. La función del docente debe ser orientar a
los estudiantes en su trabajo, considerando los objetivos propuestos para el año, y los intereses
y habilidades particulares de cada estudiante.

El trabajo “en paralelo” debe focalizarse en las relaciones y extensiones del conocimiento que
los estudiantes adquieran en el tratamiento de cada clase. Debe enfatizarse el establecimiento de
vínculos con la música instrumental, con las tradiciones latinoamericanas, con una investigación de
las tímbricas y su evolución en diversos contextos culturales o estilísticos, etc. Puede agregarse
también la consideración de los factores de identidad, permanencia y cambio presentes en las
prácticas musicales de una comunidad (sobre todo la propia), y así sucesivamente.
CURSO DE GUITARRA
ETAPAS CLASE CONTENIDO REPERTORIO
Evaluación diagnostica de
conocimientos previos, géneros
DIAGNSTICO INICIAL 1 representativos en la guitarra, Repertorio Universal
guitarristas famosos, repertorio clásico
y popular.
Partes de la guitarra, Posición para
INTRODUCCION A LA GUITARRA 2 tocar, técnica mano derecha, manejo Repertorio Universal
del pick.
Tocar la melodía de una canción
PRIMERA CANCION 3 conocida por los estudiantes, primeros Balada Pop
acordes.
TECNICA DE ACOMPAÑAMIENTO 4 El Arpegio. Balada Pop
Evaluación de los contenidos
EVALUACION 5
aprendidos hasta este momento.
SEGUNDA CANCION 6 Progresión armónica, acordes básicos. Música Colombiana
Patrón rítmico de música popular,
TECNICA DE ACOMPAÑAMIENTO 7 Música Colombiana
rasgueo.
USO DEL CAPO 8 Transporte de acordes Música Colombiana
Evaluación de los contenidos
EVALUACION 9 Música Colombiana
aprendidos hasta este momento.
POWER CHORDS 10 Acordes para tocar música rock y pop. Rock
Ejercicios de reconocimiento de las
NOTAS EN EL DIAPASON 11 notas en el diapasón y su aplicación al Rock
repertorio conocido.
Uso de la escala pentatónica, géneros
ESCALA PENTATONICA 12 musicales donde más se usa, técnica Rock
de improvisación.
TERCERA CANCION 13 Acordes con cejilla y/o uso del capo. Rock
CURSO DE CANTO
ETAPAS
DIAGNSTICO INICIAL
INTRODUCCION A LA TEC. VOCAL
EJERCICIOS DE RESPIRACION
TECNICA CANON
EVALUACION
TEC. EXTENCION DE LA VOZ
TECNICA VOCAL COMPLETA
TEC. DE SOLISTAS
EVALUACION
TEC. LIRICA Y POPULAR
EJERCICIOS DE EXPRESION Y
APLICACIÓN AL REPERTORIO.
ESCALAS MAYORES Y MENORES
CLASE CONTENIDO REPERTORIO
Evaluación diagnostica de
conocimientos previos, géneros
1 representativos del repertorio clásico y Repertorio Universal
popular.
Relajación, calentamiento y enseñanza
2 Repertorio Universal
de la tec. de respiración diafragmática.
Ejercicios de respiración, emisión de la
3 Balada Pop
voz y postura.
Montaje, ejercicios de relajación y
4 Balada Pop
canon.
Tec. de interpretación y expresión
5
corporal.
Progresión armónica ejercicios de
6 Música Colombiana
extensión y ornamentos.
7 Matices, adornos y melismas Música Colombiana
8 Tec. solistas y coral. Música Colombiana
Evaluación de los contenidos
9 Música Colombiana
aprendidos hasta este momento.
10 Canto popular y canto lirico. Rock
Ejercicios de reconocimiento de las
11 Rock
notas y aplicación al repertorio.
Uso de la escalas mayores y menores
12 géneros musicales donde más se usan, Rock
técnica de improvisación.