Biografía de jerzy grotowski

(Rzeszow, 1933 - Pontedera, Italia, 1999) Director teatral polaco. Graduado en el Instituto del
Teatro de Moscú, en 1953 fue profesor de la escuela superior de teatro de Cracovia, pero seis
años después abandonó la carrera oficial para fundar el Teatro-Laboratorio 13 Rzedow, en
Opole, que en 1965 se trasladó a Wroclaw (Polonia). En 1982 se exilió de Polonia; trabajó tres
años en París y se instaló definitivamente en Italia en 1985, en donde se dedicó a sus talleres
de teatro. Como teórico, incorporó un profundo tratamiento físico al psicologismo del método
de Konstantin Stanislavski. Influido por Antonin Artaud y el teatro oriental, propugnó un teatro
ritual, como ceremonia y liturgia, que se centraba en el actor y en la relación actor-espectador.
Su concepción teatral está recogida en la obra Hacia un teatro pobre (1968), que ha influido
notablemente en el teatro europeo. Radicalmente renovador, Grotowski rechazó la primacía
del texto como base del arte teatral (sus adaptaciones de obras clásicas fueron libérrimas), así
como los elementos escénicos tradicionales (iluminación, escenografía o vestuario,
prácticamente ausentes en sus montajes, por considerar que desvían la atención de lo
esencial). Su dramaturgia priorizó el trabajo de los actores, a los que exigía un extraordinario
esfuerzo físico y psicológico y la interacción con el espectador para conseguir su implicación y
participación en la obra.

El príncipe constante

Jerzy Grotowski realizó en el Teatro Laboratorio de Breslavia entre 1965 y 1968

planteamientos sobre esta obra dramática, que tuvo después ocasión de explicar en Londres,
invitado por Peter Brook. Grotowski contaba con la traducción de la obra al polaco realizada
por el poeta romántico Juliusz Slowacki, quien añadía a su calidad literaria el haberse
convertido en todo un símbolo de la independencia polaca. La profundidad y la armonía
estaban ahí, Grotowski sólo tenía que desnudar el texto, hacer de la pobreza de su personaje
un arma arrojadiza, dejar ver la crueldad en blanco y negro. He aquí cómo describe la
experiencia Peter Brook:
Biografía de konstantin stanislavski

(Seudónimo de Konstantin Sergueievich Alexeiev; Moscú, 1863 - id., 1938) Actor, director y
teórico teatral ruso. Tras participar en varios movimientos de vanguardia, en 1898, con
Nemirovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena las grandes
obras de Chéjov. Pronto empezó a desarrollar su sistema de interpretación, que pretendía que
el mundo emotivo de los personajes fuera proyectado al espectador de forma verídica y
alejado de toda artificialidad, en un efecto de «realismo psicológico». Después de la
revolución soviética se dedicó exclusivamente a su trabajo de investigación, expuesto en sus
libros Un actor se prepara y La construcción del personaje, ambos de influencia determinante
en el teatro europeo y estadounidense, y en los que desarrolla su teoría de la actuación como
suma dramática» entre técnica interior y exterior. En 1898 inauguró, en colaboración con el
autor teatral Vladimir Nemirovich-Danchenko, el Teatro de Arte de Moscú, que tenía como
objetivos la renovación en sentido realista de las técnicas interpretativas y de la puesta en
escena y la restitución a la labor teatral de su carácter de austera disciplina artística.

El profundo influjo de su teatro procede precisamente de la interioridad del juego escénico de

los actores, a los cuales les enseñaba a inventar desde su fondo más íntimo, para el teatro,
una vida ficticia no menos verdadera, fervorosa, ardiente y espontánea que la otra: "El actor
debe conseguir encontrarse en un ambiente de auténtica verdad interior. El problema capital
para nosotros está en crear en la escena la vida interior del personaje y del drama, adaptando
a esta vida extraña nuestros sentimientos personales y todos los elementos vitales de nuestra
alma. Sólo un arte lleno de experiencias directas y vitales del actor puede transmitir los
matices impalpables y toda la profundidad de la vida interior de un personaje. Sólo un arte así
puede enriquecer la experiencia espiritual del espectador". Como no podía ser de otro modo,
muy pronto el cine fijó su atención en esa manera de interpretar realista tan adecuada para un
arte que pretendía reflejar situaciones reales con todos los medios que tenía a su alcance. El
primer realizador que aplicaría las teorías de Stanislavski al cine sería Vsevolod Pudovkin.
Cadena de grotowski

LA CADENA DE GROTOWSKILo que Grotowski ha dejado para el teatro de nuestros tiempos

no es fcil de aprehender. Por un lado debido a que todos sus trabajos e investigaciones
vienen tamizadas por la influencia de la cultura oriental y por otro, porque, en realidad, tal y
como dice Richard Schechner, Grotowski nunca estuvo en el teatro. He aqu algunas de las
ideas que se destilan de la primera poca en la que Grotowski creaba y diriga espectculos: el
entrenamiento actoral como un rea disociada de los ensayos y verdadera esencia del oficio; la
transgresin del mito a travs de la dialctica de la apotesis y la irrisin; la reestructuracin dramtica
del texto; la bsqueda de un actor capaz de desproveerse de las mscaras sociales y revelarse
como ser humano en un acto de total sinceridad; la reestructuracin del espacio escnico para
enriquecer el encuentro entre actor y espectador. En 1970, sin embargo, el Teatro Laboratorio
de Grotowski dejaba definitivamente la realizacin de espectculos para liderar lo que se llam el
parateatro, un perodo que ya anticipaba su ltima produccin, Apocalypsis cum figuris, donde la
limpieza de todos aquellos atributos de la convencin teatral que obstaculizaban la relacin entre
actor y espectador fue mayor. Este teatro participativo pretenda ser el siguiente eslabn que
profundizase en el encuentro entre seres humanos, de manera que el papel que
convencionalmente se asignaba al actor, espectador y director se difumin. Fueron numerosos
los proyectos enmarcados dentro de esta bsqueda, ubicados todos ellos fuera de espacios
teatrales y concebidos no para ser observados sino para ser experimentados como eventos
participativos.Todo el trabajo teatral de Grotowski se puede dividir en cinco etapas, que l
agrupa con el ttulo "La cadena de las artes representativas" ("La cadena de las performing
arts"): El arte como representacin o Teatro de espectculos (1957-1970), Parateatro o Teatro
participativo (1970-1978), Teatro de las fuentes (1978-1982), Drama objetivo (1983-1985) y El
arte como vehculo o Artes rituales (1985-1999). En la primera etapa de trabajo desarrolla el
concepto de actor santo, y en la ltima habla del performer. Iniciar con la definicin de actor
santo. El actor santo se entrega, como en un acto de amor, en un acto de revelacin; porel
contrario, el actor cortesana se vende por dinero o por complacer al pblico y su tcnica se basa
en la acumulacin de habilidades, de frmulas, de clichs. Al contrario, el actor santo es el "que
trata de llegar a un estado de auto-penetracin, el actor que se revela a s mismo, que sacrifica
la parte ms ntima de su ser, la ms penosa, aquella que no debe ser exhibida a los ojos del
mundo, debe ser capaz de manifestar su ms mnimo impulso" (Grotowski, 1970: 29)