Curso De Guitarra Eléctrica

Nivel 1
El siguiente Curso De Guitarra Nivel 1, está dirigido a quienes
se inician como principiantes o tienen pocos conocimientos
acerca de la música y del instrumento a tratar.

Está realizado con el propósito de establecer un punto de

referencia en un nivel inicial, es decir no es necesario ningún
tipo de conocimientos, dado que el lenguaje que utilizaremos
sera lo mas explicito posible para así despejar todas las dudas
que surjan a partir del avance adquirido.

Las herramientas que utilizaremos para desarrollar el

siguiente Curso De Guitarra Nivel 1 nos facilitaran el proceso
de comprensión, de una manera visual y auditiva lo cual se verá
directamente reflejado en la práctica constante, nos
apoyaremos de herramientas graficas en cada uno de los
ejercicios y ejemplos, emplearemos algunos recursos como la
tablatura y el pentagrama además de pistas de audio en mp3
para reproducirse en el momento que sea requerido y las veces
que el alumno así lo requiera, permitiendo así el avance sin
importar las aptitudes y/o habilidades del mismo, brindando
todos estos elementos conjugados en este curso podrá desa-
rrollar una ejecución correcta de dicho instrumento,
permitiendo así el enfoque hacia un estilo o estilos que
determinan el gusto personal y la variedad cultural que
congenia la música en sí para después ser aplicados a la
Guitarra Eléctrica.
 Índice

La Guitarra Eléctrica y sus Orígenes................................................................1

Anatomía de la Guitarra Eléctrica.....................................................................6
Herramientas del Curso.......................................................................................7
Las Notas Musicales............................................................................................16
Simbología.............................................................................................................21

Lección 1.-
Escalas...................................................................................................................36
La Guitarra Eléctrica y sus Orígenes
En la década de 1920, en las orquestas de baile y las bandas de jazz de
los Estados Unidos de Norteamérica se utilizaban distintos tipos de
guitarras acústicas. Sin embargo, debido a su escasa sonoridad en
comparación con otros instrumentos, su utilización se limitaba por lo
general al acompañamiento.
Buscando cómo resolver este problema, Lloyd Loar, uno de los
ingenieros de la fábrica de guitarras Gibson, empezó a experimentar
con imanes, y en 1924 diseñó una pastilla que podía acoplarse a una
guitarra tradicional de seis cuerdas.
De este modo, se conseguía convertir las vibraciones generadas por el
cuerpo del instrumento en señales eléctricas que eran amplificadas a
través de un altavoz.

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Pero el mayor avance se produjo en 1931, cuando Paul Barth y George
Beauchamp, empleados de la Compañía Nacional enCalifornia, que
también fabricaba pastillas, se asociaron con Adolph Rickenbacker para
formar la Electro String Company, la primera en comercializar
instrumentos eléctricos. Juntos crearon las guitarras de acero y
aluminio fundido conocidas como “sartenes” por su forma. Un año más
tarde, en1932, Rickenbacker dio un paso más al crear la Electro
Spanish. Era un diseño básico de tapa abombada provista de la misma
pastilla magnética en forma de herradura de la "sartén". Por su parte,
Gibson produjo modelos que obtuvieron gran éxito, como el ES-150,
lanzado en 1935.

Guitarra Sarten Gibson ES-150

Rickenbacker Electro Spanish

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Durante la década de 1940, algunos músicos e ingenieros se dispusieron

a diseñar y fabricar una guitarra eléctrica compacta. Al hacerlo,
intentaban solucionar un problema que se producía al incorporar
pastillas a las guitarras acústicas: si el volumen del amplificador era
demasiado alto, el sonido del altavoz hacía vibrar el cuerpo de la
guitarra produciéndose una molesta distorsión del sonido conocida como
"feedback"o realimentación. La solución lógica era aumentar la masa del
instrumento, para reducir su capacidad de vibración; de aquí que
aparecieran las guitarras eléctricas compactas (o de cuerpo sólido). No
hay acuerdo respecto a quién fue el que creó la primera de ellas. A
principios de los años cuarenta el guitarrista de country-jazz Les Paul
creó su propia guitarra "Log"(tronco), usando un mástil Gibson adherido
a un bloque de madera de pino, sobre el cual se montaron las pastillas y
el puente. Cuando trató de vender la idea a Gibson, éste no demostró
ningún interés. Por su parte, Paul Bigsby, ayudado en el diseño por el
guitarrista de country Merle Travis, creó una guitarra compacta con un
aspecto bastante similar al de las guitarras eléctricas actuales.

Log (Tronco) De Les Paul

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Las primeras guitarras eléctricas sólidas. La primera guitarra eléctrica
producida en serie fue la Fender Broadcaster
(llamada más tarde Fender Telecaster, comercializada en 1950. Su
fabricante era Leo Fender, propietario de la "Fender Electrical
Instrument Company", dedicada a la producción de
guitarras eléctricas y amplificadores. Debido al éxito obtenido en las
ventas, en 1954 fabricó otro modelo,
probablemente el más famoso de toda la historia de la guitarra
eléctrica, la Stratocaster, que aún hoy se sigue vendiendo .

Gibson Les Paul 1952 Gibson Les Paul Custom

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Fender Broadcaster (Telecaster)

Fender Stratocaster
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Anatomía De La Guitarra Eléctrica

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Herramientas Del Curso
En este Curso de Guitarra utilizaremos diversas herramientas las
cuales nos ayudarán en el proceso de aprendizaje, utilizaremos el
pentagrama, la tablatura y pistas de audio en mp3 para cada ejercicio
las cuales explicaremos a continuación.

El Pentagrama: El pentagrama como su nombre lo indica son 5 líneas

en las cuales se escribe y se lee la música, entre cada línea existen
también 4 espacios que ubicaran de manera visual la altura de cada
sonido. Además de estas 5 Líneas y 4 Espacios existen también Líneas y
Espacios Adicionales para escribir una nota más Alta o muy Grave según
sea el caso, mismos que en conjunto con los demás símbolos que
conoceremos más adelante se conforma lo que llamamos una Partitura.

Las partituras: son el documento y el lenguaje preciso de la música y

aunque es un lenguaje muy complejo además de Visual es esencial para
cualquier aspirante a Músico ya sea en la disciplina de Guitarra, Piano o
inclusive el Canto, siempre estará de por medio una Partitura.
 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1 Pag.7
Cabe resaltar que existe un sin número de temas Musicales escritos en
partitura tanto de Música Clásica como Jazz e inclusive Música Popular
de todos los tiempos.
Por lo tanto esto le da un valor muy importante a quienes desarrollan
dicho lenguaje al ir descubriendo infinidad de temas que como ya lo
hemos dicho antes enriquecen la esencia personal y Estilo de cada

músico Enumeramos cada una de las líneas y Espacios para

posteriormente identificar la altura de las notas.

 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1 Pag.8
La Clave: La Clave o Las Claves definen la tonalidad de cada una de las
líneas y espacios según su ubicación en el Pentagrama y es el primer
símbolo que se escribe en en una partitura, existen 3 de ellas; La clave
de Sol, la clave de Fa y la clave de Do. Estas varían de acuerdo al
instrumento. Es decir; que algunos instrumentos como el piano emplean
distintas claves según su Tesitura. Conoceremos Únicamente la clave de
sol que es la que se emplea en la Guitarra y esta estará ubicada en la
Segunda Línea del Pentagrama.

Clave de Sol en Segunda Línea: En este caso la clave está ubicada

en la segunda línea por lo tanto el tono ubicada en dicha línea será Sol.

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Compases: Los compases son la base para ordenar un tema en el
Pentagrama o Partitura, y dentro de ellos se escriben las distintas
figuras y silencios empleados en la música. Los compases se conforman
en casillas mismas que se dividen a manera de una Línea Divisoria o
Barra de Compás que aparece de manera vertical entre cada uno de
ellos. Estás asignan a las casillas o compases el mismo número de
tiempos determinando una lógica rítmica, necesaria para establecer un
Pulso o Tiempo el cual es fundamental para el entendimiento y
desarrollo del ritmo y su medida característicos, ya que sin ellos muy
difícilmente podríamos comprender y distribuir todas las Figuras y
silencios dentro de una partitura.

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Barra Doble: Utilizada para hacer notar resaltar un siguiente cambio
en lo que se leerá a continuación ya sea una modificación tonal o de
compás, también se emplea para separar las partes de un tema y se
representa como dos líneas verticales juntas.

Barra Final: Como su nombre lo indica se emplea para definir la parte

final de un tema.

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Figuras y Silencios: Para poder desarrollar una tema musical
debemos tomar en cuenta la Duración de cada uno de los Sonidos y
Silencios, para esto conocemos e identificamos su valor Matemático por
medio de Figuras cuyos nombres y formas definirán su duración o
equivalente, para posteriormente poder conocer así sus aplicaciones y
utilización en la escritura Musical.

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Tenemos en total 7 Figuras distintas junto con 7 Silencios
correspondientes a cada una de ellas, cuyo valor es relativo y se
clasifica de la siguiente manera:

Como podemos observar cada Figura y Silencio tiene un Valor y una

Duración específicos que dependen de la Fórmula de Compás como
Medida para determinar su correcta utilización y funciones en el
lenguaje Musical.

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Ritmica y Metrica: Es necesario tener en cuenta el Ritmo y la
Medida para poder asimilar la manera en la que se ordena y se divide la
Música, primordialmente está la Unidad de Tiempo; que a su vez divide
los compases y asigna una figura a cada tiempo, después tenemos la
Unidad de Compás; misma que establecerá el valor de cada compás y de
igual modo asigna una figura que equivale a un compás.

Fórmula De Compás: La Fórmula de Compás se representa como

dos números que se escriben al inicio del pentagrama y después de la
clave a manera de una fracción (Numerador 4/, Denominador /4: 4/4) el
Numerador nos indica el número de tiempos que habrá dentro del
compás, y el Denominador nos indica la división de estos 4 tiempos es
decir que se emplea la figura cuyo valor es de un cuarto de compás y
ésta equivaldrá a un tiempo del compás en este caso será la figura de
negra.

= Unidad de Tiempo = 1 Tiempo = ¼ de compás.

= Unidad de Compás = 4 Tiempos = 4/4 de compás.

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Por lo tanto en un compás de cuatro cuartos : 4/4 tenemos definido el
valor de las figuras de mayor a menor valor y por ende su duración.

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Las notas musicales: La música se construye por medio de sonidos o
notas musicales y todos conocemos los nombres de cada una de estas
notas musicales a las que llamamos naturales. Cada nota tendrá su
ubicación en el pentagrama según su altura.

1 2 3 4 5 6 7
DO RE MI FA SOL LA SI

1 2 3 4 5 6 7
LA SI DO RE MI FA SOL
CIFRADO:A B C D E F G

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Distribución de las notas en el diapasón de la guitarra.

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Sostenidos y bemoles: Como acabamos de constatar las notas
intermedias entre cada nota natural a excepción de MI y SI y ya sea el
sostenido o el bemol el que determine dicha alteración.

Sostenido: #: Aumenta ½ tono

Bemol: b: Disminuye ½ tono

Doble sostenido: ##: Aumenta 1 tono

Doble bemol: bb: Disminuye 1 tono

Becuadro: Anula la alteración

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Tablatura: Es un sistema de notación el cual consiste en seis líneas
horizontales en las cuales se representan por medio de números las
notas a ejecutar, y se lee de izquierda a derecha. Cada número
representan los trastes del diapasón de la guitarra, ademas de otros
símbolos que utilizaremos en el curso.
 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1
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Simbolos empleados en la tablatura: Los símbolos representan

ciertas dinámicas o efectos utilizados en la técnica de la guitarra
eléctrica y están representados por una letra o distintas figuras.

= Bend (B)

= Slide (S)

= Vibrato (V)

= Vibrato amplio

= Hammer-on = Pull-off (H)

= Palm mute (P)

= Notas muertas

= Armónico natural (N.H)

= Armónico artificial
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= Trino(tr)

= Punteo tremolo

= Rasgueo arriba

= Rasgueo abajo

= Nota acentuada

= Acento fuerte

= Nota de gracia

= Wha open

= Wha closed

= Crescendo

= Decrescendo
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BEND: Se toca la primera nota y luego se estira la cuerda de la

guitarra hacia arriba o hacia abajo con el dedo que presiona el mástil
hasta alcanzar medio tono o un tono completo o según se indique.

*Track 1

Slide: Se toca la primera nota y luego se desliza el dedo hacia otro

traste y hacia arriba o hacia abajo del diapasón.

*Track 2
 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1
Pag.23

Vibrato: El vibrato consiste en tocar la nota y oscilar la cuerda de

arriba a abajo o de derecha a izquierda, esto crea un movimiento sobre
la nota sostenida y hace matizar dicho sonido.

*Track 3

Hammer-on/Pull-off: Consiste en ligar una nota a otra de manera

ascendente sin atacar la segunda solo con el martilleo de los dedos
sobre el traste, opuesta a la técnica de pull- off que se emplea de
manera descendente pero de igual modo sin atacar la segunda nota.
 *Track 4

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Palm mute: Consiste en en apagar o silenciar las cuerdas apoyando la

mano que lleva la púa y junto al puente de la guitarra, esto le da un
efecto o matiz diferente a las notas a ejecutar.

*Track 5

Notas muertas: Consiste en colocar los dedos en los trastes a

ejecutar sin presionar las cuerdas creando un efecto de muteo.
 *Track 6

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Armónico natural: El armónico natural consiste en colocar los dedos

en una posición específica del diapasón sin ejercer presión, únicamente
rozando la cuerda y con la yema de los dedos y atacar con la púa. Esto
genera un sonido mayormente brillante.

*Track 7
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Pag.26

Mapa de armónicos naturales:

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 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1
Pag.28
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Pag.29
 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1
Pag.30
Armónico artificial: Consiste en pulsar una cuerda naturalmente con
un dedo, mientras que al mismo tiempo una pequeña parte de otro dedo
roza la misma cuerda, provocando así que el sonido se descomponga en
armónicos.

*Track 8

Trino: Consiste en alternar rápidamente dos notas y varía de un tono o

un semitono de distancia y es un adorno musical muy utilizado.

*Track 9

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Punteo trémolo: Consiste en atacar la cuerda con la púa alternando
de arriba a abajo y se utiliza a diferentes velocidades según sea el caso

*Track 10

Rasgueo arriba - Rasgueo abajo: Consiste en alternar el ataque

de la guitarra hacia arriba o hacia abajo y se indica con una flecha
según sea el caso.

*Track 11
 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1
Pag.32
Nota acentuada: Consiste en acentuar o aplicar mayor fuerza a
dicha nota y le otorga distintos matices puede ser un acento marcado o

un acento fuerte.
*Track 12
Nota de gracia: Consiste en agregar una nota adicional de adorno y
generalmente son ligadas, se emplean como notas ornamentales y en la
tablatura aparecen como un número pequeño junto a la nota a la cual se
añadirá, en el caso de la partitura se representa por una pequeña figura
junto a la nota a la que se le añadirá y puede variar de medio tono hasta
un tono o más.

*Track 13
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Pag.33
Wha open – Wha closed: El efecto-pedal wha consiste en alternar

ya sea abierto o cerrado un pedal de expresión conocido como wha.

*Track 14

Crescendo – Decrescendo: Consiste en aumentar o disminuir el

volumen gradualmente y también forma parte de las expresiones o
distintos matices aplicados a la música.

*Track 15
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*Track 16
 Curso De Guitarra Eléctrica Nivel 1 Pag.35

Leccion 1
Escalas: Son una sucesión de notas en el orden natural y existen
distintos tipos de escalas básicamente la escala mayor y la escala
menor.

Escala Mayor: Es la sucesión de notas naturales comenzando desde

Do y hasta la nota de Si de manera ascendente y es conocida como la
escala maestra la cual tomaremos como base para el estudio de todas
las demás tonalidades en modo mayor. Para determinar esto

conoceremos el patrón de distancia que conforma la escala mayor en sí

y aplicarlo más adelante a todas las tonalidades.

Construimos el siguiente patrón para formar la escala mayor.

T-T-ST-T-T-T ST
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