El Cacique de Upar: Está ubicada cerca de la terminal de transporte se encuentra la estatua del

Cacique Upar máximo jefe de los Chimilas, tribu de la región.

Monumento a Hernando de Santana: Estructura de vidrio, obra de Jorge Maestre en honor del
capitán de Santana, fundador de Valledupar. Quien el 6 de enero de 1550 fundó la ciudad de los
Santos Reyes del Valle del cacique Upar a orillas del rio Guatapurí.

Homenaje al Viajero: Situado en la carrera 9a con calle 12 (Parque el Viajero), fue elaborado en
fibra de vidrio por los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes, bajo la orientación de doña Edith
Castro de Rodríguez. El propósito de esta escultura fue plasmar la figura bonachona del viajero
que antaño, en los llamados buses municipales o chivas, venía de las poblaciones vecinas (La Mina,
Guacoche, Badillo, Patillal, entre otras) a mercar y hacer diligencias en Valledupar, y logrado su
cometido se devolvía, con la maleta llena, a sentarse y a esperar el carro que lo devolviera a su
lugar de origen. El sitio donde está ubicado es el mismo donde, en otras épocas, quedaba "La
estación" donde llegaban los vehículos a dejar y recoger pasajeros.

Obra Homenaje al Folclor Vallenato: Los tres integrantes de un conjunto típico de música
vallenata: acordeonero, cajero y guacharaquero están en la obra que el escultor vallenato Jorge
Maestre realizo en honor de la cultura vallenata, esta obra se ubica en la diagonal 23, avenida
Simón Bolívar.

La Sirena de Hurtado: la escultura plasma y representa una de las Leyendas de mayor arraigo y
tradición en la mitolología vallenata, como lo es "la Sirena de Hurtado". Elaborada por Jorge
Maestre, en fibra de vidrio con un atrayente color dorado que resalta la exótica belleza de la única
sirena de agua dulce que existe en el mundo,

Los Poporos: la escultura de Los Poporos hace homenaje a las tres etnias indígenas que aún
habitan en la Sierra Nevada, como lo son los arahuacos, los koguis y los arzarios.

La Pilonera Mayor: Es un homenaje a la fundadora del Festival Vallenato “La Cacica”, Consuelo
Araujo Noguera, está ubicada en la glorieta frente al Parque de La leyenda Vallenato, el escultor es
Amilkar Ariza,

El Obelisco: Esta escultura está en la entrada de Valledupar desde 1994, por la vía que llega de
Barranquilla y fundación, es un homenaje a la vida.

Mi pedazo de acordeón: Es una obra realizada por el Escultor Gabriel Beltrán, en honor al juglar y
primer rey vallenato, Alejandro Durán de “Mi pedazo de Acordeón” y también se convirtió en
símbolo de todos los acordeoneros de la región. Está ubicado en la cra 19 vía al Rio Hurtado.

Maria Mulata: Estructura en metal, obra de Enrique Grau donada a Valledupar en el 2000. Típico
pájaro negro del Caribe.

Revolución en Marcha: Monumento en bronce, se hizo en homenaje al presidente Alfonso López

Pumarejo, quien le dio este nombre a su programa de gobierno y que le dio, por primera vez en la
historia, garantías y derechos sociales a los trabajadores y a la mujer.
Técnicas de modelado en arcilla

Existen tres categorías básicas:

Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas, donde las piezas son construidas
mediante el estirado de la pasta en rollos, placas o bolas de arcilla, generalmente unidas mediante
la preparación de arcilla líquida llamada barbotina.Una vez acabada la pieza, la superficie se alisa
con la misma mano humedecida.Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán
exactamente iguales, por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de
piezas idénticas, como por ejemplo vajillas de cocina, juegos de café, de licor, etc. Esta técnica
permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas.

Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente.
El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. En la actualidad
también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Para trabajar con él, se coloca una
bola de arcilla en la rueda del torno, el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo
hace girar. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada
para que adquiera la forma deseada. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica,
pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo.
Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. Estas piezas pueden
ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas
visualmente más interesantes. Muchas veces, las piezas creadas en el torno son modificadas
manualmente, agregándole asas, tapas, pies, picos y otros aspectos funcionales.

Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde, es probablemente la

más apropiada para la producción en serie (industrial). La arcilla líquida es vertida en un molde de
yeso lo que permite un ligero endurecimiento. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del
agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde, la arcilla remanente es volcada
fuera del molde y se deja secar la pieza. Finalmente la pieza es sacada del molde, se le corrigen las
imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre.

Moldeo a la cera perdida: El moldeo a la cera perdida es un procedimiento escultórico de

tradición muy antigua (por ejemplo, era habitual en la Grecia de los siglos VI y V a. C.) que sirve
para obtener figuras de metal (generalmente bronce) por medio de un molde. El cual se elabora a
partir de un prototipo tradicionalmente modelado en cera de abeja. Este modelo previo es
rodeado de una gruesa capa de material blando que se solidifica; una vez endurecido, se mete en
un horno, que derrite la cera de la figura de cera, saliendo ésta por unos orificios creados al efecto
(de ahí su denominación) y, en su lugar, se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta
del modelo. Para extraer la pieza final es necesario destruir el molde. Gracias a esta técnica de
vaciado, es posible conseguir figuras metálicas, sólidas y duraderas, con detalles que sería
imposible lograr por otros medios.

Esta forma de trabajar el metal (bronce), simplificada en el párrafo anterior, en realidad requiere
un largo, costoso y complicado proceso junto con una perfecta y adecuada combinación de
diversos oficios: para el proyecto general y la coordinación, los escultores; para los primeros pasos,
los moldeadores; para la labor de horneado, los fundidores y para el acabado, los cinceladores y
patinadores.

Pintura
En pintura, el modelado se utiliza para sugerir un volumen o imagen de bulto redondo. Desde la
pintura rupestre, como en las Cuevas de Altamira, ya se alcanzaba este efecto utilizando el propio
relieve de las rocas sobre las que se pintaba. De otra forma, el modelado se consigue con las
gradaciones de las luces y las sombras. Los tenebristas tienen la característica de utilizar un
contraste duro, muy fuerte, mientras que en la pintura renacentista, es mucho más suave.2

Alfarería
En alfarería es el conjunto de técnicas de fabricación cerámica que permite componer piezas.
Pueden diferenciarse tres técnicas elementales:

Modelado a mano o urdido, con la sola ayuda de herramientas sencillas.

Modelado a torno, sea el primitivo manual, el de rueda o el eléctrico.
Modelado a esteque (o con calibrador), cuando se emplea una plantilla fija que da a las piezas
resultantes un perfil regularizado. Esta técnica está asociada al uso del torno rápido.
Véase también

El modelado en papel
El modelado en papel, es una técnica que se utiliza desde hace muchos años, y se basa en
materiales muy económicos y de doble uso, como el papel periódico, latas, botellas, alambre etc.
Se realiza por medio de una pasta, de papel con pegamento y un soporte rígido ya sea de alambre,
plastilina, plástico o vidrio, que posteriormente se retira para darle ligereza a la pieza. Está técnica
nos da la posibilidad de construir una gran variedad de formas y tamaños. El papel es un material
suave, pero al ser combinado con otros materiales, puede conseguir una gran fuerza.
CARACTERÍSTICAS EN EL PROCESO DEL MODELADO:

El modelado, proporciona al escultor libertad de expresión, se utilizan materiales blandos y

maleables.
1. Al material del modelado se le puede dar forma en cada una de las fases, permitiendo un
control completo de la estructura tanto interna como externa de la forma.
2. Si la obra no resulta satisfactoria, se puede quitar todo o parte del material y comenzar de
nuevo el proceso.
3. El modelado suele tener más uso utilitario y educativo, por su fácil elaboración a la hora de la
enseñanza.
4. Proporciona al escultor una mayor libertad de expresión.

TECNICAS GENERALES EN EL PROCESO DE MODELADO

Secado al aire
Arcilla Cocción
Cera Enfriado/Secado al aire
Escayolas y Yesos
TÉCNICAS DIRECTAS
Plastilina No endurece nunca del todo, salvo que cueza u otros

Otros Normalmente endurecen al aire

Modelado, vaciado, (sacar moldes)
TÉCNICAS INDIRECTAS Todas las técnicas Vaciado + fundición
Copia otro material (sacas de puntos, escaneados)

DIFERENCIA ENTRE MODELADO Y ESCULTURA

La escultura, en general, son formas compactas o sólidas que se introducen en el medio que las
rodea. Se usan materiales duros: diferentes tipos de piedra, hierro, madera, etc., materiales que
para ser trabajados se hace necesario la realización de un boceto previo de la obra. Esto se debe a
que los materiales utilizados en las esculturas no siempre permiten que se hagan correcciones o
agregar elementos nuevos a la obra después de concluida. Se utiliza como elemento artístico
decorativo y ornamental, más no utilitario, es más un objeto artístico que pasa a formar parte del
ambiente.

Con respecto al modelado, proporciona al escultor una mayor libertad de expresión, ya que se
utilizan materiales blandos y maleables (la arcilla en la mayoría de los casos o el gres). Al material
del modelado se le puede dar forma en cada una de las fases, permitiendo un control completo de
la estructura tanto interna como externa de la forma; y si la obra no resulta satisfactoria, se puede
quitar todo o parte del material y comenzar de nuevo el proceso. El modelado suele tener más uso
utilitario y educativo, por su fácil elaboración a la hora de la enseñanza.
 TIPOS DE MODELADOS Y TECNICAS

ARCILLA:
Para modelar tienen muchos usos, desde proyectos escolares de arte hasta esculturas elaboradas.
El tipo de arcilla que debes utilizar dependerá de tu proyecto. Hay arcilla de diferentes colores y de
diferentes tipos de secado. Existen muchos tipos distintos de arcillas para modelar, de las que
endurecen y las que no.

TIPOS DE ARCILLAS
Arcilla Refractaria: La arcilla primero se seca al aire y luego se pinta con un barniz especial antes
de ser cocida. Luego de pasar por el horno, el barniz le da a la arcilla un acabado brillante, con
aspecto de porcelana, y el objeto se ha endurecido y fortalecido.
Arcilla que se cuece (cocina) en el horno doméstico Éste tipo de arcilla primero se seca al aire, y
luego se cuece en un horno doméstico normal.
Arcilla que endurece sin cocción: Las arcillas sin cocción son las mejores para proyectos artísticos
que no serán demasiado manipulados, ya que el producto es frágil y más fácil de romper que las
arcillas con cocción.
Claymation arcilla que no endurece es una arcilla suave y flexible que viene en distintos colores.
Arcilla para moldes que no endurece: La arcilla para moldes es rígida, pero no endurece. Se usa
para hacer moldes de objetos, como plastilina.
Arcilla para niños que no endurece: La arcilla escolar o para niños es una arcilla suave y
económica, que generalmente viene en colores brillantes.
TÉCNICAS DE MODELADO EN ARCILLA

Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas, donde las piezas son construidas
mediante el estirado de la pasta en rollos, placas o bolas de arcilla, generalmente unidas mediante
la preparación de arcilla líquida llamada barbotina.
Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente.
El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. En la actualidad
también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Para trabajar con él, se coloca una
bola de arcilla en la rueda del torno, el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo
hace girar. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo.
Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde, es probablemente la
más apropiada para la producción en serie (industrial). La arcilla líquida es vertida en un molde de
yeso lo que permite un ligero endurecimiento.

BARRO:
Es una mezcla semilíquida de agua y tierra compuesta por sedimentos, partículas de polvo y
arcilla; es utilizado como material para realizar artesanías u otras piezas decorativas. Existen
diferentes técnicas para moldear el barro, todas tienen el denominador común de tener que pasar
por el proceso de secado y quemado.

CERA MOLDEABLE
Es un material simple que tiene una gran variedad de aplicaciones, desde tapones para los oídos y
recipientes para quesos blandos hasta para hacer velas suaves. La parafina, la cera que más
comúnmente se puede comprar es dura y frágil (la vela), mientras que la cera de abejas natural y
las variedades microcristalinas son suaves y un aditivo perfecto para crear una cera moldeable.

El moldeo a la cera perdida: es un procedimiento escultórico de tradición muy antigua que sirve
para obtener figuras de metal (generalmente bronce) por medio de un molde. El cual se elabora a
partir de un prototipo tradicionalmente modelado en cera de abeja.

ESCAYOLA: Yeso calcinado que, mezclado con agua, se emplea como material de escultura, para
hacer o fabricar moldes, en la producción de cerámica, por los procedimientos de "apretón",
colado, torneado y prensado.

FORMAS DE UTILIZACIÓN DE LA ESCAYOLA

 En pasta: Yeso
 Conformado: la escayola se moldea en fábrica o taller con formas diversas, para la confección de
elementos decorativos: columnas, bustos, molduras, e incluso muebles.
 En planchas: la escayola se mezcla con micro-fibra de vidrio para formar placas con aceptable
resistencia.

FONDANT: es una pasta parecida a la plastilina pero comestible a base de azúcar muy usado en la
decoración profesional de pasteles.
Existen dos maneras de preparar el fondant de acuerdo a la necesidad:

1. Fondant Líquido
 Fondant elástico
 Fondant extendido (frío)
2. Fondant de Malvaviscos