¿QUÉ INSTRUMENTOS UTILIZABAN?
CLAVECÍN: es un
Estimado docente y
compañeros, en esta ocasión
doy a conocer como fue la
MÚSICA BARROCA, desde
cuando empezó,
características, compositores,
instrumentos utilizados y
todo respecto al tema.
Este tema también nos
servirá como cultura general
ya que la MÚSICA
BARROCA es estilo musical
europeo y ha llegado desde
las primeras formas
primitivas, a un gran color y
riqueza instrumental.
Es de suma importancia
conocer todo sobre la
MÚSICA GRIEGA, ya que nos
ayudará a culturizarnos.
Gracias (:
La música del periodo barroco es el género
musical relacionado con una época
cultural europea, que abarca desde el
nacimiento de la ópera en el siglo XVII
(aproximadamente en 1600) hasta la
mitad del siglo XVIII (aproximadamente
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach,
en 1750). La música instrumental ha
llegado desde las primeras formas
primitivas, a un gran color y riqueza
instrumental.
La palabra Barroco era un término
despectivo que significaba “perla irregular”
o “joya falsa”
¿QUÉ DEFINE LA MÚSICA
INSTRUMENTAL BARROCA?
A partir de
1600, año en
que comienza
el Barroco, la
música
instrumental
iguala por
primera vez su
importancia
con la vocal.
Cambia de carácter con las nuevas técnicas
y, sobre todo, se inventan otras de interés
transcendental como son la suite, la sonata,
el concierto, la fuga. La orquesta se
transforma. Ya no se trata de una serie de
instrumentos unidos por azar, sino de un
grupo pensado, donde la cuerda pronto
será la espina dorsal del conjunto.
instrumento musical con
teclado y cuerdas
pulsadas, como el arpa y
la guitarra. El clave, muy
conocido y utilizado
durante el Barroco, fue
cayendo en el olvido.
FAGOT: es un instrumento
musical de tubo cónico
perteneciente a la familia de
viento-madera y provisto de
lengüeta doble. El fagot tiene
una altura de 156 cm.
aproximadamente y una
longitud total del taladro de
250 cm.
VIOLÍN: La época barroca, en la que la
producción artístico solista
alcanzó una altura hasta
entonces desconocida.
Sobrepasó los límites que
todo instrumento tiene por
naturaleza a favor del
solista. El violín encarna,
como ningún otro
instrumento musical, el
espíritu del barroco.
TÍMBAL: durante el
Barroco los Timbales
(tambores de caballería) se
pusieron a uso de las
orquestas para uso exclusivo
en acompañamiento de las
trompetas siendo
instrumentos tanspositores ya que siempre se
escribían en Re (agudo) y La (grave).
 LA ORQUESTA BARROCA ETAPAS Y CARACTERÍSTCAS DEL BARROCO “Año de la Inversión para el
Aparece el MUSICAL
concepto de ETAPAS Desarrollo Rural y la Seguridad
orquesta como tal, *BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un Ciudadana”
ya no se trata de mayor predominio de la música vocal sobre la
una serie de instrumental. Se produce un rechazo al
instrumentos unidos contrapunto renacentista.
por azar, sino de un *BARROCO MEDIO (1630-1680). Es la época de la
grupo pensado, ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre
donde la cuerda aria, arioso y recitativo.
pronto será la *BARROCO TARDÍO (1680-1750). Se da un
predominante del predominio de la música instrumental sobre la
conjunto. En vocal. Las formas adquieren unas dimensiones
comparación con una orquesta actual, la más largas, aparece el estilo concertado, ya bien
orquesta barroca es pequeña y de composición constituido, y con ello el énfasis en el ritmo
variable, pero ya incluye las secciones de mecánico.
cuerda, viento-madera, viento-metal y CARACTERÍSTICAS
percusión. LA MONODÍA: Los compositores del Barroco
consideraron excesiva la complejidad a la que
COMPOSITORES había llegado el contrapunto renacentista. Por
ALEMANIA: Bach, Telemann ello, una de las innovaciones que van a crear es
el uso de la monodía acompañada (una sola
melodía con acompañamiento instrumental).
Esta técnica les permite comprender el texto y
transmitir una mayor expresividad.
EL BAJO CONTINUO: Es una línea de notas
INGLATERRA: Purcell, Haendel graves que se interpreta de manera
ininterrumpida desde el inicio hasta el final de
la composición. La melodía principal es
acompañada por esas sencillas notas del bajo,
pero el intérprete puede improvisar sobre las
mismas, creando un relleno armónico que va
ITALIA: Vivaldi, Pergolesi cambiando durante toda la obra. Es la
característica que define y distingue a la
música barroca.

FRANCIA: Rameau, Lully