LITERATURA
Manifestações Literárias nos
“Descobrimentos”: Literatura dos Viajantes e
dos Jesuítas
Literatura de Cronistas Viajantes
Carta de Pero Vaz de Caminha a D. Manuel I
A célebre “Carta do Achamento do Brasil” foi escrita
por Pero Vaz de Caminha em Porto Seguro, entre 26
de abril e 2 de maio de 1500. Enquanto o restante da
armada seguiu para a Índia, o navio de Gaspar de
Lemos foi despachado por Cabral para Lisboa, ao fim
da estadia no Brasil. Por meio dele, a carta chegou ao
seu destinatário. Das mãos de dom Manuel I, passou à
secretaria de Estado como documento secreto, pois se
queria evitar que chegasse aos espanhóis a notícia do
descobrimento.
Análise Linguística
O documento tem valor literário por descrever com
riqueza de detalhes e diversidade de imagens o
contato com os nativos e demonstrar a visão cultural
impressa pelos descobridores. Com a intenção de
informar ao rei o descobrimento e apresentar-lhe o
que aqui se encontrou, o estilo do autor é claro e
marcado pela objetividade, como convém a quem
escreve um relatório.
Mas o texto acaba sendo mais do que isso, pois o
escrivão não se comportou como um simples
burocrata. Sua linguagem nunca é seca ou mesquinha.
Pelo contrário, Caminha se dá o direito de ser bem-
humorado, fazendo até trocadilhos e brincadeiras ao
comparar o corpo das índias com o das mulheres
portuguesas.
Descrições de aspectos físicos dos nativos:
“A feição deles é serem pardos, maneira de avermelhados, de
bons rostos e bons narizes, bem-feitos. Andam nus, sem
nenhuma cobertura. Nem estimam de cobrir ou de mostrar suas
vergonhas; e nisso têm tanta inocência como em mostrar o
rosto.”[...]
Construções comparativas que vão além da linguagem
burocrática dos documentos oficiais:
“E uma daquelas moças era toda tingida, de baixo a cima daquela
tintura; e certo era tão bem-feita e tão redonda, e sua vergonha
(que ela não tinha) tão graciosa, que a muitas mulheres da nossa
terra, vendo-lhe tais feições, fizera vergonha, por não terem a sua
como ela. Nenhum deles era fanado, mas, todos assim como
nós.”
Interpretações do imaginário europeu que
impulsionam a exploração da terra:
“Viu um deles umas contas de rosário, brancas; fez sinal que lhas
dessem, e folgou muito com elas, e lançou-as ao pescoço; e
depois tirou-as e meteu-as em volta do braço, e acenava para a
terra e novamente para as contas e para o colar do Capitão, como
se dariam ouro por aquilo.
Porém um deles pôs olho no colar do Capitão, e começou de
acenar com a mão para a terra e depois para o colar, como que
nos dizendo que ali havia ouro. Também olhou para um castiçal
de prata e assim mesmo acenava para a terra e novamente para
o castiçal como se lá também houvesse prata.”[...]
Marcas de uma antropologia ideologicamente
orientada e de interesses do dominador:
“Parece-me gente de tal inocência que, se homem os entendesse
e eles a nós, seriam logo cristãos, porque eles, segundo parece,
não têm, nem entendem em nenhuma crença.
E portanto, se os degredados, que aqui hão de ficar aprenderem
bem a sua fala e os entenderem, não duvido que eles, segundo a
santa intenção de Vossa Alteza, se hão de fazer cristãos e crer
em nossa santa fé, à qual praza a Nosso Senhor que os traga,
porque, certo, esta gente é boa e de boa simplicidade. E imprimir-
se-á ligeiramente neles qualquer cunho, que lhes quiserem dar. E
pois Nosso Senhor, que lhes deu bons corpos e bons rostos,
como a bons homens, por aqui nos trouxe, creio que não foi sem
causa.”
O pedido que Caminha faz no último parágrafo da
Carta é muitas vezes tido como a primeira tentativa de
25
nepotismo em território brasileiro. O que se verifica é
que, na verdade, Caminha apelou a D. Manuel para
que libertasse do cárcere o seu genro, casado com sua
filha Isabel, preso por assalto e agressão . Eis o trecho
final no qual o cronista faz o pedido:
“E pois que, Senhor, é certo que tanto neste cargo que levo como em
outra qualquer coisa que de Vosso serviço for, Vossa Alteza há de
ser de mim muito bem servida, a Ela peço que, por me fazer singular
mercê, mande vir da ilha de São Tomé a Jorge de Osório, meu genro
-- o que d'Ela receberei em muita mercê. Beijo as mãos de Vossa
Alteza. Deste Porto Seguro, da vossa Ilha da Vera Cruz, hoje, sexta-
feira, 1º dia de maio de 1500."
Literatura Jesuítica ou
de Catequese
PRIMEIRA MISSA NO BRASIL - VICTOR M EIRELES
Os impérios ibéricos continham em sua expansão uma
profunda ambiguidade. Ao espírito capitalista-
mercantil associavam um certo ideal religioso e
salvacionista. Por essa razão, dezenas de religiosos
acompanhavam as expedições a fim de converter os
gentios.
Como consequência da Contrarreforma, chegam, em
1549, os primeiros jesuítas ao Brasil. Incumbidos de
catequizar os índios e de instalar o ensino público no
país, fundaram os primeiros colégios, que foram,
durante muito tempo, a única atividade intelectual
existente na colônia.
Além da poesia de devoção, cultivaram o teatro de
caráter pedagógico, inspirado em passagens bíblicas,
e produziram documentos que informavam aos
superiores na Europa o andamento dos trabalhos.
O instrumento mais utilizado para atingir os objetivos
pretendidos pelos jesuítas (moralizar os costumes dos
brancos colonos e catequizar os índios) foi o teatro.
Para isso, os jesuítas chegaram a aprender a língua
tupi, utilizando-a como veículo de expressão. Os
índios não eram apenas espectadores das peças
teatrais, mas também atores, dançarinos e cantores.
26
José de Anchieta (1534 - 1597)
Nascido em 1534 na ilha de Tenerife, Canárias, o
padre da Companhia de Jesus veio para o Brasil em
1553 e fundou, no ano seguinte, um colégio na região
da então cidade de São Paulo. Faleceu na atual cidade
de Anchieta, litoral do Espírito Santo, em 1597.
Conhecido como o grande piahy ("supremo pajé
branco"), Anchieta deixou suas obras divididas entre
poemas, peças de teatro, sermões e, claro, na
elaboração de uma gramática que facilitasse o ensino
e o aprendizado da religião pelos indígenas. Seus
poemas, carregados de subjetividade, mostram um
Anchieta empenhado no louvor à religião católica, na
busca pelo consolo das adversidades da vida que é
encontrado apenas por meio da entrega e do amor
divino e, claro, na vida dos santos.
A Produção Dramática
Entre as peças de teatro da época, destaca-se o
Auto de São Lourenço, escrita pelo padre José de
Anchieta. Nela, o autor conta em três línguas (tupi,
português e espanhol) o martírio de são Lourenço, que
preferiu morrer queimado a renunciar a fé cristã.
Anchieta intentou conciliar os valores católicos com os
símbolos primitivos dos habitantes da terra e com
aspectos da nova realidade americana. O sagrado
europeu ligava-se aos mitos indígenas, sem que isso
significasse contradição, pois as ideias que triunfavam
nos espetáculos eram evidentemente as do padre. A
liberdade formal das encenações saltava aos olhos: o
teatro anchietano pressupunha o lúdico, o jogo
coreográfico, a cor, o som.

Quem é forte como eu?
Como eu, conceituado?
Sou diabo bem assado.
A fama me precedeu;
Guaixará sou chamado.
Meu sistema é o bem viver.
Que não seja constrangido
o prazer, nem abolido.
Quero as tabas acender
com meu fogo preferido
Boa medida é beber
cauim até vomitar.
Isto é jeito de gozar
a vida, e se recomenda
a quem queira aproveitar.
A moçada beberrona
trago bem conceituada.
Valente é quem se embriaga
e todo o cauim entorna,
e à luta então se consagra.
Quem bom costume é bailar!
Adornar-se, andar pintado,
tingir pernas, empenado
fumar e curandeirar,
andar de negro pintado.
Andar matando de fúria,
amancebar-se, comer
um ao outro, e ainda ser
espião, prender Tapuia,
desonesto a honra perder.
Para isso
com os índios convivi.
Vêm os tais padres agora
com regras fora de hora
pra que duvidem de mim.
Lei de Deus que não vigora.
Pois aqui
tem meu ajudante-mor,
diabo bem requeimado,
meu bom colaborador:
grande Aimbirê, perversor
dos homens, regimentado.
Fragmento da fala de Guaixará In.: ANCHIETA, J. Auto representado
na Festa de São Lourenço. Disponível em: www.nead.unama.br
A Produção Lírica
A obra do padre Anchieta também merece
destaque na poesia. Além de poemas didáticos, com
finalidade catequética, também elaborou poemas que
apenas revelavam sua necessidade de expressão. Os
poemas mais conhecidos de José de Anchieta são: “Do
Santíssimo Sacramento” e “A Santa Inês”. Veja, abaixo,
um trecho deste último poema:
F IGURA TELA DE BENEDITO CALIXTO DE JESUS (1853-1927),
A NCHIETA ESCREVENDO SEUS POEMAS NA AREIA
Cordeirinha linda,
Como folga o povo,
Porque vossa vinda
Lhe dá lume novo!
Cordeirinha santa,
De Jesus querida,
Vossa santa vida
O Diabo espanta.
Por isso vos canta
Com prazer o povo,
Porque vossa vinda
Lhe dá lume novo.
Nossa culpa escura
Fugirá depressa,
Pois vossa cabeça
Vem com luz tão pura.
Vossa formosura
27
 Honra é do povo,
Porque vossa vinda
Lhe dá lume novo.
Virginal cabeça,
Pela fé cortada,
Com vossa chegada
Já ninguém pereça;
Vinde mui depressa
Ajudar o povo,
Pois com vossa vinda
Exercício
E dali avistamos homens que andavam pela praia. (...)
Pardos, nus, sem coisa alguma que lhes cobrisse suas
vergonhas. Traziam arcos nas mãos, e suas setas.
Vinham todos rijamente em direção ao batel. E Nicolau
Coelho lhes fez sinal que pousassem os arcos. E eles
os depuseram.
CAMINHA, Pero Vaz de. A Carta. 1500
01. Os cronistas português destacavam-se nas grandes
navegações por sua escrita e a finalidade a qual ela
tinha. O texto acima onde é descrito o primeiro
contato dos índios com os portugueses caracteriza-se
como
a) um diário pessoal tratando da recepção hostil que
os descobridores portugueses tiveram logo que
aportaram na costa brasileira.
b) uma narrativa ficcional acerca da vinda da Família
Real ao Brasil devido à ameaça de invasão do território
português pelas tropas napoleônicas.
c) um documento histórico relatando o primeiro
contato entre os colonizadores portugueses e os
nativos brasileiros, posteriormente chamados de
índios.
d) uma sátira bem-humorada descrevendo os
costumes dos portugueses recém-chegados ao Brasil
e as dificuldades de adaptação à nova terra.
e) uma narrativa épica sobre o encontro da esquadra
de Vasco da Gama com os habitantes nativos de
Melinde, na costa oeste do Continente Africano.
Dos vícios já desligados
nos pajés não crendo mais,
nem suas danças rituais,
nem seus mágicos cuidados. (...)
Pelo terrível que és,
Já que os demônios te temem,
nas ocas onde se escondem
vem calcá-los sob os pés,
pra que as almas não nos queimem.
ANCHIETA, José de. O auto de São Lourenço [tradução e
adaptação de Walmir Ayala] Rio de Janeiro: Ediouro[s.d.]p. 110
02. Como parte da obra deixada pelos padres da
Companhia de Jesus e a literatura catequética produzida
no Brasil do século XVI, assinale a afirmativa verdadeira,
considerando a estrofe acima, pronunciada pelos meninos
28
Lhe dais lume novo.
Vós sois cordeirinha
De Jesus Formoso;
Mas o vosso Esposo
já vos fez Rainha.
Também padeirinha
Sois do vosso Povo,
pois com vossa vinda,
Lhe dais trigo novo.
índios em procissão no auto encenado aos índios na Festa
de são Lourenço e
a) Os meninos índios representam o processo de
aculturação em sua concretude mais visível, como produto
final de todo um empreendimento do qual participaram
com igual empenho a Coroa Portuguesa e a Companhia
de Jesus.
b) A presença dos meninos índios representa uma síntese
perfeita e acabada daquilo que se convencionou chamar
de literatura informativa.
c) Os meninos índios estão afirmando os valores de sua
própria cultura, ao mencionar as danças rituais e as magias
praticadas pelos pajés.
d) Os meninos índios são figura alegóricas cuja construção
como personagens atende a todos os requintes da
dramaturgia renascentista.
e) Os meninos índios representam a revolta dos nativos
contra a catequese trazida pelos jesuítas, de quem querem
libertar-se tão logo seja possível.
Texto I
Andaram na praia, quando saímos, oito ou dez deles;
e daí a pouco começaram a vir mais. E parece-me que
viriam, este dia, à praia, quatrocentos ou quatrocentos
e cinquenta. Alguns deles traziam arcos e flechas, que
todos trocaram por carapuças ou por qualquer coisa
que lhes davam. […] Andavam todos tão bem-
dispostos, tão bem feitos e galantes com suas tinturas
que muito agradavam.
CASTRO, S. A carta de Pero Vaz de Caminha. Porto
Alegre: L&PM, 1996 (fragmento).
Texto II

PORTINARI, C. O descobrimento do Brasil. 1956. Óleo sobre
tela, 199 x 169 cm Disponível em: www.portinari.org.br.
Acesso em: 12 jun. 2013.
03. Pertencentes ao patrimônio cultural brasileiro, a
carta de Pero Vaz de Caminha e a obra de Portinari
retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. Da
leitura dos textos, constata-se que
a) a carta de Pero Vaz de Caminha representa
uma das primeiras manifestações artísticas dos
portugueses em terras brasileiras e preocupa-se
apenas com a estética literária.
b) a tela de Portinari retrata indígenas nus com
corpos pintados, cuja grande significação é a
afirmação da arte acadêmica brasileira e a contestação
de uma linguagem moderna.
c) a carta, como testemunho histórico-político,
mostra o olhar do colonizador sobre a gente da terra,
e a pintura destaca, em primeiro plano, a inquietação
dos nativos.
d) as duas produções, embora usem linguagens
diferentes – verbal e não verbal –, cumprem a mesma
função social e artística.
e) a pintura e a carta de Caminha são
manifestações de grupos étnicos diferentes,
produzidas em um mesmo momentos histórico,
retratando a colonização.
01
Quando morre algum dos seus põem-lhe sobre a
sepultura pratos, 02cheios de viandas, e uma rede (...)
mui bem lavada. Isto, porque crêem, 03segundo dizem,
que depois que morrem tornam a comer e descansar
04
sobre a sepultura. Deitam-nos em covas redondas, e,
se são principais, 05fazem-lhes uma choça de palma.
Não têm conhecimento de glória 06nem inferno,
somente dizem que depois de morrer vão descansar a
07
um bom lugar. (...) Qualquer cristão, que entre em
suas casas, dãolhe 08a comer do que têm, e uma rede
lavada em que durma. São castas 09as mulheres a seus
maridos.
NÓBREGA, Padre Manuel da.
Sobre o luto dos índios na colônia.
Obs: vianda - qualquer espécie de alimento, comida,
quitute.
04. Escrito no Brasil colonial pelo jesuíta Manuel de
Nobrega, um dos primeiros a iniciar o processo de
catequização dos índios na região, o texto acima
a) pertence a um conjunto de documentos da
tradição histórico-literária brasileira, cujo objetivo
principal era apresentar à metrópole as
características da colônia recém-descoberta.
b) já antecipa, pelo tom grandiloquente de sua
linguagem, a concepção idealizadora que os
românticos brasileiros tiveram do indígena.
c) é exemplo de produção tipicamente literária, em
que o imaginário renascentista transfigura os
dados de uma realidade objetiva.
d) é exemplo característico do estilo árcade, na
medida em que valoriza poeticamente o “bom
selvagem”, motivo recorrente na literatura
brasileira do século XVIII.
e) insere-se num gênero literário específico,
introduzido nas terras americanas por padres jesuítas
com o objetivo de catequizar os indígenas brasileiros.
A Carta de Pero Vaz de Caminha é o primeiro relato
sobre a terra que viria a ser chamada de Brasil. Ali,
percebe-se não apenas a curiosidade do europeu pelo
nativo, mas também seu pasmo diante da exuberância
da natureza da nova terra, que, hoje em dia, já se
encontra degradada em muitos dos locais avistados
por Caminha.
Tendo isso em vista, leia o fragmento a seguir.
Esta terra, Senhor, parece-me que, da ponta
que mais contra o sul vimos, até outra ponta que
contra o norte vem, de que nós deste ponto temos
vista, será tamanha que haverá nela bem vinte ou vinte
e cinco léguas por costa. Tem, ao longo do mar, em
algumas partes, grandes barreiras, algumas vermelhas,
outras brancas; e a terra por cima é toda chã e muito
cheia de grandes arvoredos. De ponta a ponta é tudo
praia redonda, muito chã e muito formosa.
Pelo sertão nos pareceu, vista do mar, muito
grande, porque a estender d’olhos não podíamos ver
senão terra com arvoredos, que nos parecia muito
longa.
Nela até agora não pudemos saber que haja
ouro, nem prata, nem coisa alguma de metal ou ferro;
nem o vimos. Porém a terra em si é de muito bons ares,
assim frios e temperados como os de Entre-Douro e
Minho, porque neste tempo de agora os achávamos
como os de lá.
As águas são muitas e infindas. E em tal
maneira é graciosa que, querendo aproveitá-la, tudo
dará nela, por causa das águas que tem.
29

CASTRO, Sílvio (org.). A Carta de Pero Vaz de
Caminha. Porto Alegre: L&PM, 2003, p. 115-6.
05. Esse fragmento apresenta-se como um texto
a) descritivo, uma vez que Caminha ocupa-se em dar
um retrato objetivo da terra descoberta, abordando
suas características físicas e potencialidades de
exploração.
b) narrativo, pois a “Carta” é, basicamente, uma
narração da viagem de Pedro Álvares Cabral e sua
frota até o Brasil, relatando, numa sucessão de
eventos, tudo o que ocorreu desde a chegada dos
portugueses até sua partida.
c) argumentativo, pois Caminha está preocupado em
apresentar elementos que justifiquem a exploração
da terra descoberta, os quais se pautam pela
confiabilidade e abrangência de suas observações.
d) lírico, uma vez que a apresentação hiperbólica da
terra por Caminha mostra a subjetividade de seu
relato, carregado de emotividade, o que confere à
“Carta” seu caráter especificamente literário.
e) narrativo-argumentativo, pois a apresentação
sequencial dos elementos físicos da terra
descoberta serve para dar suporte à ideia defendida
por Caminha de exploração do novo território.
Leia um trecho do poema Ilha da Maré, do escritor
brasileiro Manuel Botelho de Oliveira.
E, tratando das próprias, os coqueiros,
galhardos e frondosos
criam cocos gostosos;
e andou tão liberal a natureza
que lhes deu por grandeza,
não só para bebida, mas sustento,
o néctar doce, o cândido alimento.
De várias cores são os cajus belos,
uns são vermelhos, outros amarelos,
e como vários são nas várias cores,
também se mostram vários nos sabores;
e criam a castanha,
que é melhor que a de França, Itália, Espanha.
(COHN, Sergio. Poesia.br Rio de Janeiro: Azougue,
2012.)
06. Podemos relacionar os versos desse poema ao
Quinhentismo Nacional, pois
a) o eu lírico repudia a presença de colonizadores
portugueses em nossa terra.
b) a fauna e a flora tropicais são descritas de maneira
minuciosa e idealizada.
c) o poeta enriqueceu devido à exportação de
produtos brasileiros para a metrópole.
d) a exuberância e a diversidade da natureza tropical
são exaltadas pelo poeta.
30
e) a natureza farta e bela é o cenário onde ocorrem os
encontros amorosos do eu lírico.
Esse texto do século XVI reflete um momento de
expansão portuguesa por vias marítimas, o que
demandava a apropriação de alguns gêneros
discursivos, dentre os quais a carta. Um exemplo dessa
produção é a Carta de Caminha a D. Manuel.
Considere a seguinte parte dessa carta:
Nela [na terra] até agora não pudemos saber que haja
ouro nem prata... porém a terra em si é de muito bons
ares assim frios e temperados como os de Entre-
Doiro-e-Minho. Águas são muitas e infindas. E em tal
maneira é graciosa que querendo-a aproveitar, dar-se-
á nela tudo por bem das águas que tem, porém o
melhor fruto que nela se pode fazer me parece que
será salvar esta gente e esta deve ser a principal
semente que vossa alteza em ela deve lançar.
07. Assinale a alternativa em que as palavras grifadas
estão empregadas em sentido conotativo.
a) ...porém a terra em si é de muito bons ares...
b) Águas são muitas e infindas. E em tal maneira é
graciosa que querendo-a aproveitar...
c) ...querendo-a aproveitar, dar-se-á nela tudo por
bem das águas que tem...
d) ...o melhor fruto que nela se pode fazer me parece
que será salvar esta gente...
e) ...esta deve ser a principal semente que vossa alteza
em ela deve lançar.
TEXTO PARA AS PRÓXIMAS 2 QUESTÕES:
TEXTO I
A partida de Belém, como Vossa Alteza sabe,
foi segunda-feira, 9 de março. [...] E domingo, 22 do
dito mês, às dez horas, pouco mais ou menos,
houvemos vista das ilhas de Cabo Verde, ou melhor,
da ilha de S. Nicolau [...]. E assim seguimos nosso
caminho por este mar de longo, até que, terça-feira
das Oitavas de Páscoa, que foram vinte e um dias de
abril, estando da 8dita ilha obra de 660 léguas,
segundo os pilotos diziam, 1topamos alguns sinais de
terra, os quais eram muita quantidade de 5ervas
compridas, a que os 4mareantes chamam 6botelho [...].
E quarta-feira seguinte, pela manhã, topamos aves a
que chamam 7fura-buxos. Neste dia, a horas de
véspera, 2houvemos vista de terra!
9
Primeiramente dum grande monte, mui alto
e redondo [...]; ao monte alto o capitão pôs o nome de
3
O Monte Pascoal, e à terra, A Terra de Vera Cruz.
Carta de Pero Vaz de Caminha ao rei de Portugal
TEXTO II
A descoberta
Seguimos nosso caminho por este mar de longo
Até a oitava Páscoa Barroco
Topamos aves
E houvemos vista de terra
Oswald de Andrade, “Pero Vaz Caminha”

08. Assinale a alternativa CORRETA acerca do texto I.

a) No contexto em que se inserem, as expressões
"topamos alguns sinais de terra" (ref. 1) "e
houvemos vista de terra" (ref. 2) têm o mesmo
sentido: "enxergamos o continente americano".
b) As nomeações referidas na carta - "O Monte
Pascoal" e "A Terra de Vera Cruz" (ref. 3) - refletem
valores ideológicos da cultura portuguesa.
c) "Os mareantes" (ref. 4), por influência da cultura
indígena, apelidaram as "ervas compridas" (ref. 5) um grupo de musicistas por volta de 1635.
"de botelho" (ref. 6) e as aves de "fura-buxos" (ref. Contexto histórico
7). A arte barroca estendeu-se por todo o século
d) A expressão "dita ilha" (ref. 8) indica que os XVII e pelas primeiras décadas do XVIII. Surgiu em
navegantes portugueses confundiram a Ilha de Roma e aos poucos se espalhou por toda a Europa e
S.Nicolau com o Brasil. América Latina. O barroco assumiu diversas
e) Embora se apresente em linguagem objetiva, o características ao longo de seu tempo e, mais que um
trecho da carta revela, devido ao excesso de estilo artístico, era um estilo de vida. Nasceu em
adjetivações (ref. 9, por exemplo), a euforia dos decorrência da crise do Renascimento, ocasionada,
portugueses ao descobrirem o tão sonhado principalmente, pelas fortes divergências religiosas e
"Eldorado". imposições do catolicismo e pelas dificuldades
econômicas decorrentes do declínio do comércio com
09. Assinale a alternativa CORRETA acerca do texto I. o Oriente.
a) Trata-se de documento histórico que inaugura, em
Portugal, um novo gênero literário: a literatura
epistolar.
b) Exemplifica a literatura produzida pelos jesuítas
brasileiros na colônia e que teve como objetivo
principal a catequese do silvícola.
c) Apesar de não ter natureza especificamente
artística, interessa à história da literatura brasileira
na medida em que espelha a linguagem e a
respectiva visão de mundo que nos legaram os
primeiros colonizadores.
d) Pertence à chamada crônica histórica, produzida no
Brasil durante a época colonial com objetivos
políticos: criar a imagem de um país soberano, DETALHE, TETO DA IGREJA DE SÃO FRANCISCO DE
emancipado, em condições de rivalizar com a ASSIS, EM OURO PRETO, MG
metrópole. Todo o rebuscamento presente na arte e
e) É um dos exemplos de registros oficiais escritos por literatura barroca é reflexo dos conflitos dualistas
historiadores brasileiros durante o século XVII, nos entre o terreno e o celestial, o homem
quais se observam, como característica literária, (antropocentrismo) e Deus (teocentrismo), o pecado e
traços do estilo barroco. o perdão, a religiosidade medieval e o paganismo
presente no período renascentista. É uma expressão
artística da profunda crise ideológica e da
multiplicidade de estados de espírito do homem
seiscentista, marcado pelo pessimismo, desequilíbrio,
angústia existencial.
O porquê de tal comportamento pode ser
encontrado nas profundas modificações que
alteraram a ordem social vigente, ate então, imposta
pela Igreja Católica no século XVI. A reforma
Protestante foi responsável pela ruptura da unidade da

31
Igreja Católica, abalando seus alicerces e
possibilitando ao homem o início da desmistificação
dos dogmas religiosos. Como resposta à ousadia
Protestante, temos a Contrarreforma que buscava
reafirmar o poder da Igreja no mundo. Paralelamente,
o Renascimento divulgava valores humanos como
sustentadores da era moderna marcada pela ambição
do homem, racionalismo, capitalismo.
Nesse estilo predomina uma atmosfera mística,
temerosa em relação ao castigo divino e ao mesmo
tempo tentadora, proporcionando ao homem um
estado de confusão mental que não permite o
equilíbrio e o racionalismo como maneira de encarar a
realidade. Temos, então, um espírito confuso,
duvidoso, obscuro, disforme e místico. Evidenciando o
ser humano em plena crise existencial, em constante
estado de sofrimento.
Pérola Deformada: O termo original provém de
"pérola irregular, deformada ou imperfeita",
designando coisa muito rebuscada ou excessivamente
enfeitada. Inicialmente pejorativo, o barroco é um
estilo que é bastante visível na pintura, na escultura,
arquitetura, música, literatura e artes decorativas
brasileira de séculos passados.
Pintura Barroca: características
Veja o contraponto artístico entre uma obra do
Renascimento e outra do Barroco, ambas produzidas
em contexto romano.
OBRA RENASCENTISTA : LEONARDO DA VINCI: “A
ÚLTIMO CEIA" 1495-1497. REFEITÓRIO DE SANTA
MARIA DELLE GRAZIE (MILANO)
OBRA BARROCA: CARAVAGGIO: "VOCAÇÃO DE SÃO
MATEUS" 1599-1600. ÓLEO SOBRE TELA , 322 × 340
CM ROMA, SAN LUIGI DEI FRANCESI
α Composição simétrica, em diagonal - que se
revela num estilo grandioso, monumental,
32
retorcido, substituindo a unidade geométrica
e o equilíbrio da arte renascentista.
α Acentuado contraste de claro-escuro
(expressão dos sentimentos) - era um recurso
que visava a intensificar a sensação de
profundidade.
α Realista, abrangendo todas as camadas
sociais.
α Escolha de cenas no seu momento de maior
intensidade dramática.
α A luz não aparece por um meio natural, mas
sim projetada para guiar o olhar do
observador até o acontecimento principal da
obra.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
CARAVAGGIO,"DAVI E GOLIAS" ÓLEO SOBRE TELA,
1599-1600, 110X91 CM. MUSEO DEL PRADO,
MADRID
Caravaggio (1571 – 1610) foi um pintor italiano,
identificado como um artista barroco, estilo do qual foi
o primeiro grande representante. Após vários anos de
trabalho, Caravaggio andou de cidade em cidade
servindo vários senhores importantes. É um
trabalhador incansável, porém orgulhoso, teimoso e
sempre disposto a participar de discussões e a
envolver-se em brigas, o que torna difícil conviver com
ele.
Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio pintou
fundamentalmente temas religiosos. No entanto,
foram várias as vezes em que as suas pinturas feriam
as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus
quadros, em vez de adoptar nas suas pinturas belas
figuras etéreas, delicadas, para representar
acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia
escolher por entre o povo, modelos humanos tais
como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que
posavam como personagens para as suas obras.
Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta
da representação. Utilizou como modelos figuras
humanas, sem qualquer receio de representar a feiura,
a deformidade em cenas provocadoras, características
essas que distinguem as suas obras. Dos efeitos que
Caravaggio dava aos quadros, originou-se o
Tenebrismo, em que os tons terrosos contrastam com
os fortes pontos de luz.

LA DIVINA PASTORA, BERNINI .

Barroco Mineiro: Aleijadinho

CARAVAGGIO: “CRUCIFICAÇÃO DE SÃO PEDRO" 1600-
1601 ÓLEO SOBRE TELA, SANTA MARIA DEL POPOLO,
ROMA
CARAVAGGIO: "JUDITE E HOLOFERNE" 1599, ÓLEO
SOBRE TELA 144 × 195 CM, GALERIA NACIONAL DE
ARTE ANTIGA, ROMA.
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho,
nasceu em 29 de agosto de 1730 em Vila Rica (atual
Ouro Preto). É considerado um dos maiores artistas
barrocos do Brasil e suas esculturas e obras de
arquitetura encantaram a sociedade brasileira do
século XVIII.
O artista usava em suas obras, madeira e pedra-sabão
(matéria-prima brasileira), além de misturar diversos
estilos barrocos (rococó e estilos clássico e gótico).
Sua existência é cercada por controvérsias.
Muitos estudiosos acreditam que ele não existiu e que
foi , na verdade, uma invenção do governo de Getúlio
Vargas.
Aos 40 anos, ficou doente. Ninguém sabe ao certo o
que o houve, mas especula-se que teve lepra e foi por
causa da doença que recebeu o famoso apelido.
Aos poucos, foi perdendo o movimento das
mãos e dos pés e para trabalhar pedia ao seu ajudante
para amarrar as ferramentas no seu braço. Mesmo
assim, continuou trabalhando em igrejas e altares de
Minas Gerais.

Escultura Barroca: características

A escultura barroca caracterizou-se pela ideia
de grande atividade e movimento. Esta impressão foi
criada pela combinação cuidadosa de massa e espaço,
e o recurso a novos materiais, tais como estuque e
gesso. Foram especialmente imaginativas as
esculturas barrocas alemã e austríaca. Na Itália, Gian
Lourenzo Bernini executou fontes e retábulos de
altares, Os escultores do barroco brasileiro usaram ALEIJADINHO, CENA DO CARREGAMENTO DA CRUZ, NA
quase sempre como material de trabalho a madeira e
VIA SACRA DE CONGONHAS
a pedra-sabão - abundante na região mineira -
criando belíssimos púlpitos, talhas em altares-mores,
pedestais, nichos, pias batismais e imagens.
Por vários motivos, o clímax do desenho
barroco pode ser visto na criação de vastos jardins,
como os do palácio de Versalhes, onde o homem
parecia ser o controlador absoluto da natureza. Os
jardins barrocos realçaram o lado dramático do uso da
água em cascatas, fontes e canais.

33

IGREJA DE BOM JESUS DE MATOZINHOS, EM
CONGONHAS DO CAMPO (MG).
Arquitetura Barroca
Considerando que o Renascimento contou com a
riqueza e o poder dos tribunais italianos e era uma
mistura de forças seculares e religiosas, o Barroco foi,
pelo menos inicialmente, diretamente ligada à Contra-
Reforma, um movimento dentro da Igreja Católica a
reformar-se, em resposta para a Reforma Protestante.
A arquitetura barroca e seus enfeites eram por outro
lado mais acessíveis para as emoções e, por outro
lado, uma declaração visível da riqueza e do poder da
Igreja. O novo estilo manifestou-se, em particular, no
contexto das novas ordens religiosas, como os jesuítas
que visam melhorar a piedade popular.
IGREJA DE REPRESENTAÇÃO BARROCA NA CIDADE DE
BRAGA, PORTUGAL.
34
INTERIOR DA IGREJA DE SANTO ALEXANDRE, BELÉM
(PA).
Barroco na Literatura
Características da Estética Barroca:
 Conflito entre corpo e alma
O Renascimento definiu-se pela valorização
do profano, pondo em voga o gosto pelas
satisfações mundanas. Os intelectuais barrocos,
no entanto, não alcançam tranquilidade agindo
de acordo com essa filosofia. A influência da
Contrarreforma fez com que houvesse oposição
entre os ideais de vida eterna em contraposição
com a vida terrena e do espírito em
contraposição à carne. Na visão barroca, não há
possibilidade de conciliar essas antíteses: ou se
vive a vida sensualmente, ou se foge dos gozos
humanos e se alcança a eternidade. A tensão de
elementos contrários causa no artista uma
profunda angústia: após arrojar-se nos prazeres
mais radicais, ele se sente culpado e busca o
perdão divino. Assim, ora ajoelha-se diante de
Deus, ora celebra as delícias da vida.
 O tema da passagem do tempo
O homem barroco assume consciência
integral no que se refere à fugacidade da vida
humana (efemeridade): o tempo, veloz e
avassalador, tudo destrói em sua passagem. Por
outro lado, diante das coisas transitórias
(instabilidade), surge a contradição: vivê-las,
antes que terminem, ou renunciar ao passageiro
e entregar-se à eternidade?
 Forma tumultuosa
O estilo barroco apresenta forma
conturbada, decorrente da tensão causada pela
oposição entre os princípios renascentistas e a
ética cristã. Daí a frequente utilização de
antíteses, paradoxos e inversões, estabelecendo
uma forma contraditória, dilemática. Além disso,
a utilização de interrogações revela as incertezas
do homem barroco frente ao seu período e a
inversão de frases a sua tentativa na conciliação
dos elementos opostos.
 Cultismo e conceptismo
O cultismo caracteriza-se pelo uso de
linguagem rebuscada, culta, extravagante, repleta
de jogos de palavras e do emprego abusivo de
figuras de estilo, como a metáfora e a hipérbole.
Veja um exemplo de poesia cultista:
Ao braço do Menino Jesus de Nossa Senhora
das Maravilhas, A quem infiéis despedaçaram
O todo sem a parte não é todo;
A parte sem o todo não é parte;
Mas se a parte o faz todo, sendo parte,
Não se diga que é parte, sendo o todo.
(Gregório de Matos)
Já o conceptismo, que ocorre
principalmente na prosa, é marcado pelo jogo de
ideias, de conceitos, seguindo um raciocínio
lógico, nacionalista, que utiliza uma retórica
aprimorada. A organização da frase obedece a
uma ordem rigorosa, com o intuito de convencer
e ensinar. Veja um exemplo de prosa conceptista:
Para um homem se ver a si mesmo são
necessárias três coisas: olhos, espelho e
luz. Se tem espelho e é cego, não se
pode ver por falta de olhos; se tem
espelhos e olhos, e é de noite, não se
pode ver por falta de luz. Logo, há
mister¹ luz, há mister espelho e há
mister olhos.
(Pe. Antônio Vieira)
¹mister: necessidade de, precisão.
Figuras de Linguagem no Barroco
As figuras de estilo mais comuns nos textos
barrocos reforçam a tentativa de apreender a
realidade por meio dos sentidos. Observe:
Metáfora: é uma comparação implícita. Tem-se
como exemplo o trecho a seguir, escrito por
Gregório de Matos:
Se és fogo, como passas brandamente?
Se és neve, como queimas com porfia?
Antítese: reflete a contradição do homem
barroco, seu dualismo. Revela o contraste que o
escritor vê em quase tudo. Observe a seguir o
trecho de Manuel Botelho de Oliveira, no qual é
descrita uma ilha, salientando-se seus elementos
contrastantes:
Vista por fora é pouco apetecida
Porque aos olhos por feia é parecida;
Porém, dentro habitada
É muito bela, muito desejada,
É como a concha tosca e deslustrosa,
Que dentro cria a pérola formosa.
Paradoxo: corresponde à união de duas ideias
contrárias num só pensamento. Opõe-se ao
racionalismo da arte renascentista. Veja a estrofe
a seguir, de Gregório de Matos:
Ardor em firme Coração nascido;
pranto por belos olhos derramado;
incêndio em mares de água disfarçado;
rio de neve em fogo convertido.
Hipérbole: traduz ideia de grandiosidade, pompa.
Veja mais um exemplo de Gregório de Matos:
É a vaidade, Fábio, nesta vida,
Rosa, que da manhã lisonjeada,
Púrpuras mil, com ambição dourada,
Airosa rompe, arrasta presumida.
Prosopopeia: personificação de seres inanimados
para dinamizar a realidade. Observe um trecho
escrito pelo Padre Antonio Vieira:
No diamante agradou-me o forte, no
cedro o incorruptível, na águia o
sublime, no Leão o generoso, no Sol o
excesso de Luz.
Barroco Brasileiro
O Barroco foi introduzido no Brasil por
intermédio dos jesuítas. Inicialmente, no final do
século XVI, tratava-se de um movimento apenas
destinado à catequização. A partir do século XVII,
o Barroco passa a se expandir para os centros de
produção açucareira, especialmente na Bahia, por
meio das igrejas. Assim, a função da igreja era
ensinar o caminho da religiosidade e da moral a
uma população que vivia desregradamente.
Nos séculos XVII e XVIII não havia ainda
condições para a formação de uma consciência
literária brasileira. A vida social no país era
organizada em função de pequenos núcleos
econômicos, não existindo efetivamente um
público leitor para as obras literárias, o que só
viria a ocorrer no século XIX. Por esse motivo,
fala-se apenas em autores brasileiros com
características barrocas, influenciados por fontes
estrangeiras (portuguesa e espanhola), mas que
não chegaram a constituir um movimento
propriamente dito. Nesse contexto, merecem
destaque a poesia de Gregório de Matos
Guerra e a prosa do padre Antônio
35
Vieira representada pelos seus sermões.
Didaticamente, o Barroco brasileiro tem seu
marco inicial em 1601, com a publicação do
poema épico Prosopopeia, de Bento Teixeira.
Gregório de Matos Guerra: o Boca do Inferno (1633-
1696)
“Com Gregório de Matos, o Barroco se
tropicaliza, come banana, grita palavrões e põe
os pés no chão brasileiro.”
José de Nicola.
Gregório de Matos Guerra nasceu em
Salvador (BA) e morreu em Recife (PE). Estudou
no colégio dos jesuítas e formou-se em Direito
em Coimbra (Portugal). Recebeu o apelido de
Boca do Inferno, graças a sua irreverente obra
satírica. Firmou-se como o primeiro poeta
brasileiro: cultivou a poesia lírica, satírica, erótica
e religiosa. O que se conhece de sua obra é fruto
de inúmeras pesquisas, pois Gregório não
publicou seus poemas em vida. Por essa razão, há
dúvidas quanto à autenticidade de muitos textos
que lhe são atribuídos.
Essa diversidade de caminhos percorridos
pela inspiração vate baiano explica-se acima de
tudo pela riqueza, talento literário e ao fim, pela
estética Barroca que lhe serviu de pano de fundo.
irreverente como poeta ao chocar valores e a
falsa moral da sociedade baiana de seu tempo
teve um comportamento considerado
indecoroso, irreverente como poeta lírico, porque
seguia e ao mesmo tempo quebrava os modelos
europeus, como poeta satírico empregou um
vocabulário de baixo calão denunciando as
contradições e falsidades da sociedade baiana,
ignorando o poder das autoridades políticas e
religiosas.
A poesia lírico- religiosa:
Expressa a cosmovisão barroca: a
insignificância do homem perante Deus, a
36
consciência nítida do pecado e a busca do
perdão. Ao lado de momentos de verdadeiro
arrependimento, muitas vezes o tema religioso
utilizado como simples pretexto para o exercício
poético, desenvolvendo engenhosos jogos de
imagens e conceitos.
As ideias de Deus e do pecado, ao mesmo
tempo que se opõem, são complementares.
Embora Deus detenha o poder da condenado da
alma, est sempre disposto ao perdão, por sua
misericórdia e bondade; da deriva Sua maior
glória.
Pequei, Senhor, mas não porque hei
pecado,
Da vossa piedade me despido,
Porque quanto mais tenho delinqüido,
Vos tenho a perdoar mais empenhado.
Se basta a vos irar tanto um pecado,
A abrandar-nos sobeja um só gemido,
Que a mesma culpa, que vos há ofendido,
Vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma ovelha perdida, e já cobrada
Glória tal, e prazer tão repentino
vos deu, como afirmais na Sacra História:
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada
Cobrai-a, e não queirais, Pastor divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.
Soneto ao Nosso Senhor. Guerra, Gregório
De Matos.
Antologia poética. L&PM, São Paulo.
Ofendi-vos, Meu Deus, bem é verdade,
É verdade, meu Deus, que hei delinqüido,
Delinqüido vos tenho, e ofendido,
Ofendido vos tem minha maldade.
Maldade, que encaminha à vaidade,
Vaidade, que todo me há vencido;
Vencido quero ver-me, e arrependido,
Arrependido a tanta enormidade.
Arrependido estou de coração,
De coração vos busco, dai-me os braços,
Abraços, que me rendem vossa luz.
Luz, que claro me mostra a salvação,
A salvação pertendo em tais abraços,
Misericórdia, Amor, Jesus, Jesus.
A Nosso
Senhor Jesus
 Christo com actos meio das palavras rendeu-lhe o apelido de "Boca
de arrependimento do Inferno", por satirizar seus desafetos.
e suspiros de amor. Que me quer o Brasil, que me persegue?
Guerra, Gregório Que me querem pasguates, que me
De Matos. invejam?
Antologia poética. Não veem, que os entendidos me
L&PM, São Paulo cortejam,
E que os Nobres, é gente que me segue?
A poesia lírico- amorosa:
Em sua produção lírica, Gregório de Matos Com o seu ódio a canalha, que consegue?
se mostra um poeta angustiado em face à vida, à Com sua inveja os néscios que motejam?
religião e ao amor. A sua poesia é firmemente Se quando os néscios por meu mal
marcada pela característica barroca do contraste, mourejam,
ou seja, o dualismo amoroso carneXespirito que Fazem os sábios, que a meu mal me
leva normalmente a um sentimento de culpa no entregue.
plano espiritual. A noção de pecado vem
fortemente marcada nos poemas que enfocam a Isto posto, ignorantes, e canalha
mulher como anjo, mas como causa a desventura, Se ficam por canalha, e ignorantes
acaba sendo identificada com demônio. Essa No rol das bostas a roerem palha.
poesia revela ideologia católica contrarreformista
confundindo sedução mística com a sedução E se os senhores nobres, e elegantes
carnal, daí a maioria dos sonetos dedicados à Não querem que o soneto vá de valha,
mulher apresentam o conflito do eu-poético. Não vá, que tem terríveis consoantes.
Ó tu do meu amor fiel traslado Desempulha-se o poeta da
Mariposa entre as chamas consumida, canalha perseguidora contra os homens
Pois se à força do ardor perdes a vida, sábios, cantando benevolência aos
A violência do fogo me há prostrado. nobres. Guerra, Gregório De Matos.
Antologia poética. L&PM, São Paulo.
Tu de amante o teu fim hás encontrado,
Essa flama girando apetecida;
Eu girando uma penha endurecida, Que falta nesta
No fogo, que exalou, morro abrasado. cidade?.....................................Verdade
Que mais por sua desonra.................................Honra
Ambos de firme anelando chamas, Falta mais que se lhe
Tu a vida deixas, eu a morte imploro ponha...............................Vergonha.
Nas constâncias iguais, iguais nas chamas.
O demo a viver se exponha,
Mas ai! que a diferença entre nós choro, por mais que a fama a exalta,
Pois acabando tu ao fogo, que amas, numa cidade, onde falta
Eu morro, sem chegar à luz, que adoro. Verdade, Honra, Vergonha.
Solitário em seu mesmo quarto à vista da luz.
Guerra, Gregório De Matos. Quem a pôs neste
Antologia poética. L&PM, São Paulo. socrócio?...............................Negócio
A poesia satírica: Quem causa tal
Gregório de Matos é amplamente perdição?...................................Ambição
conhecido por suas críticas à situação econômica E o maior desta loucura?....................................Usura.
da Bahia, especialmente de Salvador, graças à
expansão econômica chegando a fazer, inclusive, Notável desventura
uma crítica ao então governador da Bahia de um povo néscio, e sandeu,
Antonio Luis da Camara Coutinho. Além disso, que não sabe, que o perdeu
suas críticas à Igreja e a religiosidade presente Negócio, Ambição, Usura.
naquele momento. Essa atitude de subversão por

37
Quais são os seus doces Não se ocupam em
objetos?......................Pretos disputas?....................................Putas.
Tem outros bens mais
maciços?..................................Mestiços Com palavras dissolutas
Quais destes lhe são mais gratos? me concluís na verdade,
........................Mulatos. que as lidas todas de um Frade
são Freiras, Sermões, e Putas.
Dou ao demo os insensatos,
dou ao demo a gente asnal, O açúcar já se
que estima por cabedal acabou?.............................................Baixou
Pretos, Mestiços, Mulatos. E o dinheiro se
extinguiu?........................................Subiu
Quem faz os círios Logo já
mesquinhos?.............................Meirinhos convalesceu?................................................Morreu.
Quem faz as farinhas
tardas?..................................Guardas À Bahia (Balsas [grifo meu]) aconteceu
Quem as tem nos o que a um doente acontece,
aposentos?..................................Sargentos. cai na cama, o mal lhe cresce,
Baixou, Subiu, e Morreu.
Os círios lá vêm aos centos,
e a terra fica esfaimando, A Câmara não acode?.............................................Não
porque os vão atravessando pode
Meirinhos, Guardas, Sargentos, Pois não tem todo o
poder?....................................Não quer
E que justiça a resguarda? É que o governo convence?...................................Não
....................................Bastarda vence.
É grátis
distribuída?..............................................Vendida Quem haverá que tal pense,
Quem tem, que a todos que uma Câmara tão nobre
assusta?............................Injusta. por ver-se mísera, e pobre
Não pode, não quer, não vence.
Valha-nos Deus, o que custa,
o que EL-Rei nos dá de graça,
que anda a justiça na praça Exercícios
Bastarda, Vendida, Injusta. Que falta nesta cidade? Verdade.
Que mais por sua desonra? Honra.
Que vai pela Falta mais que se lhe ponha? Vergonha.
clerezia?..............................................Simonia
E pelo membros da
Igreja?.......................................Inveja O demo a viver se exponha,
Por mais que a fama a exalta,
Cuidei, que mais se lhe
Numa cidade onde falta
punha?..................................Unha.
Verdade, honra, vergonha.
MATOS, G. Antologia poética. L&PM, São Paulo.
Sazonada caramunha!
enfim que na Santa Sé 01. Pode-se reconhecer nos versos acima, de
o que se pratica, é Gregório de Matos,
Simonia, Inveja, Unha. a) o caráter do jogo verbal próprio da poesia
religiosa do século XVI, sustentando piedosa
E nos Frades há lamentação pela falta de fé do gentio.
manqueiras?...................................Freiras b) o estilo pedagógico da poesia neoclássica, por
Em que ocupam os meio da qual o poeta se investe das funções de
serões?......................................Sermões um autêntico moralizador.

38
c) o caráter de jogo verbal próprio do estilo A) do emprego de materiais oriundos da Europa e da
barroco, a serviço de uma crítica, em tom de sátira, interpretação realista dos objetos representados.
do perfil moral da cidade da Bahia. B) do uso de recursos materiais disponíveis no local e
d) o caráter do jogo verbal próprio do estilo da interpretação formal com características próprias.
C) da utilização de recursos materiais vindos da Europa
barroco, a serviço da expressão lírica do
e da homogeneização e linearidade representacional.
arrependimento do poeta pecador.
D) da observação e da cópia detalhada do objeto
e) o estilo pedagógico da poesia neoclássica,
representado e do emprego de materiais disponíveis
sustentando em tom lírico as reflexões do poeta sobre
na região.
o perfil da cidade da Bahia.
E) da utilização de materiais disponíveis no Brasil
Quando Deus redimiu da tirania
e da interpretação idealizada e linear dos objetos
Da mão do Faraó endurecido
O Povo Hebreu amado, e esclarecido, representados.
Páscoa ficou da redenção o dia
“Toda a cidade derrota
Páscoa de flores, dia de alegria, Esta fome universal;
Àquele povo foi tão afligido Uns dão a culpa total à câmara, outros à frota.
O dia, em que por Deus foi redimido; A frota tudo abarrota
Ergo sois vós, Senhor, Deus da Bahia. Dentro de escotilhões
A carne, o peixe, os feijões-
Pois mandado pela alta Majestade
E se a câmara olha, e si
Nos remiu de tão triste cativeiro,
Porque ainda farta ate aqui,
Nos livrou de tão vil calamidade.
Ponto em boca”
Quem pode ser senão um verdadeiro MATOS, G. Antologia poética. L&PM, São Paulo.
Deus, que veio estirpar desta cidade
O Faraó do povo brasileiro. 04. Sobre a leitura desta estrofe, pertencente ao
DAMASCENO, D. (Org.). Melhores poemas: Gregório poeta barroco Gregório de Matos, mostra que a
de Matos. São Paulo: Globo, 2006. sátira do autor
A) traduz crítica à mestiçagem da sociedade
02. Com uma elaboração de linguagem e uma visão de baiana da segunda metade do século XVII.
mundo que apresentam princípios barrocos, o soneto B) mostra o descaso das autoridades com a sorte
de Gregório de Matos apresenta temática expressa
do povo.
por
C) revela a face mais erótica da poesia do Boca do
A) visão cética sobre as relações sociais.
B) preocupação com a identidade brasileira. inferno.
C) crítica velada à forma de governo vigente. D) demonstra uma posição de confronto do
D) reflexão sobre os dogmas do cristianismo. poeta com o poder religioso da qual já fizera
E) questionamento das práticas pagãs na Bahia. parte.
E) apresenta um vocabulário que contempla
Síntese entre erudito e popular vocábulos de origem indígena e africana.
Na região mineira, a separação entre cultura popular (as
artes mecânicas) e erudita (as artes liberais) é marcada
pela elite colonial, que tem como exemplo os valores
europeus, e o grupo popular, formado pela fusão de
várias culturas: portugueses aventureiros ou
degredados, negros e índios. Aleijadinho, unindo as
sofisticações da arte erudita ao entendimento do
artífice popular, consegue fazer essa síntese
característica desse momento único na história da arte
brasileira: o barroco colonial.
MAJORA, C. BrHistória, n. 3, mar. 2007 (adaptado).
03. No século XVIII, a arte brasileira, mais
especificamente a de Minas Gerais, apresentava a
valorização da técnica e um estilo próprio, incluindo a
escolha dos materiais. Artistas como Aleijadinho e
Mestre Ataíde têm suas obras caracterizadas por
peculiaridades que são identificadas por meio

39
 BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São
Paulo: Banco Sudameris Brasil, 1989.
05. Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes
nas vestes e nas feições, a escultura barroca no Brasil
tem forte influência do rococó europeu e está
representada aqui por um dos profetas do pátio do
Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas
(MG), esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho.
Profundamente religiosa, sua obra revela
a) liberdade, representando a vida de mineiros à
procura da salvação.
b) credibilidade, atendendo a encomendas dos
nobres de Minas Gerais.
c) simplicidade, demonstrando compromisso com a
contemplação do divino.
d) personalidade, modelando uma imagem sacra com
feições populares.
e) singularidade, esculpindo personalidades do
reinado nas obras divinas.
Texto I
ALEIJADINHO, Cristo do carregamento da Cruz.
Enciclopédia Barsa, 1998
Texto II
Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
de vossa alta clemência me despido;
porque quanto mais tenho delinquido,
vos tenho a perdoar mais empenhado.
Se basta a vos irar tanto um pecado,
a abrandar-vos sobeja um só gemido:
que a mesma culpa, que vos há ofendido,
vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma orelha perdida e já cobrada,
glória tal e prazer tão repentino
vos deu, como afirmais na sacra história,
eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada,
cobrai-a; e não queirais, pastor divino,
40
perder na vossa ovelha a vossa glória.
GUERRA, Gregório de Matos. Obras poética Rio de
Janeiro: Record: 1990.
06. Durante o período colonial brasileiro, as principais
manifestações artísticas, populares ou eruditas, foram,
assim como nos demais aspectos da vida cotidiana,
marcadas pela influência da religiosidade. Nesse
sentido, com base na análise da presença da
religiosidade na obra de Aleijadinho e Gregório de
Matos sabe-se que
a) Ambas são modelos da arte barroca, uma vez que
se inspiram em ideias clássicos de equilíbrio
estético e simetria formal oriundos da tradição
greco-romana.
b) A presença da temática religiosa em ambos deve-
se à influência protestante holandesa na região da
Bahia e de Minas Gerais.
c) No trecho do poema, tem-se a expressão de um
pecador que, embora creia em Deus, não tem
certeza de que obterá o perdão divino.
d) A pobreza estética da obra de Aleijadinho e Matos
deriva da censura promovida pela Santa Inquisição
às obras artísticas no Brasil.
e) A religiosidade de Gregório de Matos é marcada
pela dualidade e oposição entre sagrado e profano,
quando que na escultura de Aleijadinho há marcas
do grotesco por referir a dramaticidade religiosa e
o lado profano da humanidade.
A Christo S. N. Crucificado estando o poeta na última
hora de sua vida.
Meu Deus, que estais pendente em um madeiro,
Em cuja lei protesto viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
Animoso, constante, firme, e inteiro.
Neste lance, por ser o derradeiro,
Pois vejo a minh vida anoitecer,
É, meu Jesus, a hora de se ver
A brandura de um Pai manso Cordeiro.
Mui grande é vosso amor, e meu delito,
Porém pode ter fim todo o pecar,
E não o vosso amor, que é infinito.
Esta razão me obriga a confiar,
Que por mais que pequei, neste conflito
Espero em vosso amor de me salvar.
GUERRA, Gregório de Matos. Obras poética Rio de Janeiro: Record:
1990.
07. No poema, como em vários outros da lírica
religiosa de Gregório de Matos, o poeta explora
algumas ambiguidades inerentes à doutrina católica.
Assinale a alternativa correta quanto à presença dessa
característica no poema.
a) O eu-lírico manifesta sua desconformidade com a
doutrina católica, protestando contra o fato de ter de
viver na "lei de Deus" (primeira estrofe).
b) O eu-lírico confia no perdão divino, escudado no
argumento de que o pecado, por maior que seja, é
finito, enquanto o amor de Deus é, necessariamente,
infinito (terceira e quarta estrofes).
c) O eu-lírico, descontente com a própria sorte, é
cético quanto à possibilidade de que Jesus interceda,
no momento crucial de sua morte, em seu favor
(segunda estrofe).
d) O eu-lírico argumenta em favor de si mesmo ao
recordar que a razão o leva a acreditar em Deus, mas
a emoção, em conflito, leva-o a descrer e a pecar,
e) O eu-lírico é irônico ao considerar "santa" a lei de
Deus, e afirma que, apesar dela, morrerá fiel aos seus
próprios princípios (primeira estrofe).
Texto para as próximas 2 questões:
As cousas do mundo
Neste mundo é mais rico o que mais rapa:
Quem mais limpo se faz, tem mais carepa;
Com sua língua, ao nobre o vil decepa:
O velhaco maior sempre tem capa.
Mostra o patife da nobreza o mapa:
Quem tem mão de agarrar, ligeiro trepa;
Quem menos falar pode, mais increpa;
Quem dinheiro tiver, pode ser Papa.
A flor baixa se inculca por tulipa;
Bengala hoje na mão, ontem garlopa.
Mais isento se mostra o que mais chupa.
Para a tropa do trapo vazo a tripa
E mais não digo, porque a Musa topa
Em apa, epa, ipa, opa, upa.
GUERRA, Gregório de Matos. Seleção de Obras
Poéticas. S/D
08. Típico representante do Barroco e com particular
habilidade em satirizar a Bahia de seu tempo bem
como os homens e os vícios universais, Gregório de
Matos nos versos, deixa evidente que
a) uma pessoa se torna desprezível pela ação do
nobre.
b) o honesto é quem mais aparenta ser desonesto.
c) geralmente a riqueza decorre de ações ilícitas.
d) as injúrias, em geral, eliminam as injustiças.
e) o vil e o rico são vítimas de severas injustiças.
09. A alternativa que melhor exprime as características
da poesia de Gregório de Matos, representante do
barroco brasileiro, encontradas no poema transcrito, é
a que destaca a presença de
a) inversões da sintaxe corrente, como em "Com
sua língua, ao nobre o vil decepa" e "Quem menos
falar pode".
b) conflito entre os universos do profano e do
sagrado, como se vê na oposição "Quem dinheiro
tiver" e "pode ser Papa".
c) metáforas raras e desusadas, como no verso
experimental "a Musa topa/Em apa, epa, ipa, opa,
upa".
d) contraste entre os pólos de antíteses violentas,
como "língua" X "decepa" e "menos falar" X "mais
increpa".
e) imagens que exploram os elementos mais
efêmeros e diáfanos da natureza, como "flor e "tulipa".
Uma só natureza nos foi dada;
Não criou Deus os naturais diversos;
Um só Adão criou, e esse de nada.
Todos somos ruins, todos perversos,
Só nos distingue o vício e a virtude
De que uns são comensais, outros
adversos.
MATOS, G. Antologia poética. L&PM,
São Paulo.
10. A partir do texto pode-se concluir que:
a) a opção entre o bem e o mal resulta do livre-
arbítrio e não da Providência divina.
b por obra divina, os homens são
substancialmente diversos e por isso seguem
caminhos distintos.
c) os elementos negativos do homem advêm de
sua origem: o nada.
d) Deus fez os homens dotados de consciência
para que pudessem distinguir o vício da virtude.
e) somente a virtude pode eliminar a
perversidade que caracteriza a natureza humana.
Texto para as próximas 2 questões:
Soneto
Ardor em firme coração nascido;
Pranto por belos olhos derramado;
Incêndio em mares de água disfarçado;
Rio de neve em fogo convertido:
Tu, que em um peito abrasas escondido;
Tu que em um rosto corres desatado:
Quando fogo, em cristais aprisionado;
Quando cristal em chamas derretido.
Se és fogo como passas brandamente,
Se és neve, como queimas com porfia?
Mas ai, que andou Amor em ti prudente!
Pois para temperar a tirania,
41
Como quis que aqui fosse a neve ardente,
Permitiu parecesse a chama fria.
(In: WISNICK, José Miguel (org.). Gregório deMatos.
Poemas Escolhidos. São Paulo: Cultrix,1997, p. 218)
11.Sobre o poema de Gregório de Matos, é correto
afirmar que é marcado pelo(a)
a) comparação, figura central da estética
barroca, uma vez que possibilitava ao poeta utilizar
sempre a natureza para ilustrar os temas de sua
poética.
b) ironia, recurso abundantemente utilizado por
Gregório de Matos em seus poemas satíricos que
criticavam, sobretudo, figuras políticas de sua época.
c) paradoxo, figura das mais utilizadas na
estética barroca, que, no poema, confronta e funde
opostos, tematizando a paixão em oposição ao
refreamento.
d) invocação, figura utilizada pelo poeta barroco
para imprecar contra os deuses e para demonstrar-se
dilacerado e angustiado no mundo.
e) Pontuação, recurso explorado no Barroco, que
evidencia a alegria do eu lírico, ao tematizar a paixão
que o consome por alguém inacessível.
12. O uso de antíteses e paradoxos, conforme se
demonstra nos versos acima, é uma das características
do barroco denominada:
a) racionalismo
b) idealização da realidade
c) preocupação formal
d) culto do contraste
e) bucolismo
Alguém já disse que o rococó é o barroco que não
soube onde parar. Todos os estilos correm o risco de
descambar para o excesso, e saber o ponto em que
começa o excesso é difícil, como acertar o ponto do
pudim. Quando é que o discurso político deixa de ser
democrático e fica populista, ou passa de populista a
demagógico? Qual o parâmetro para distinguir um
estilo lírico de um estilo preciosista, o sensível do
piegas, o experimental do meramente pretensioso ou
– seguindo-se a máxima do Mário Quintana, segundo
a qual estilo é uma dificuldade de expressão – do
simplesmente incapaz? Muitos escritores novos dizem
que seu maior problema é saber por onde começar.
Não é. O maior problema de quem escreve (ou
compõe, ou interpreta, ou, principalmente, discursa) é
saber onde parar.
Fragmento de “Robinho e o paradoxo”, Veríssimo, O
Globo, 1/07/07
42
13. Rococó é o nome de um estilo que esteve em
moda no século XVIII e que desenvolveu algumas das
tendências do Barroco.
Assinale a afirmativa que corresponde ao sentido da
frase: “Alguém já disse que o rococó é o barroco que
não soube onde parar.” ( linha 1)
a) Visto que o Barroco se caracterizou pelo uso
de efeitos contrastantes, bem como pela
complexidade da forma, bizarria, bombasticidade e
muitas vezes ambigüidade calculada, tudo isto o
separou do Rococó.
b) Porque o Rococó é um estilo ornamental da
época de Luís XV (França) tipificado pela assimetria,
caracterizado pelo uso exagerado de floreados e
motivos naturalistas (conchas, palmas etc.), a frase
enfatiza que este sucede ao Barroco.
c) Como o Barroco é exagerado, extravagante e
irregular, a frase significa que era um estilo mais
bizarro, bombástico e ambíguo do que o Rococó,
destacando que este antecede àquele outro estilo.
d) Como o Barroco, estilo de época do século
XVII, se caracterizou pela tendência ao trabalho
extensivo e complexo de criação de jogos de palavras
e idéias, a frase implica que o Rococó levou ao exagero
essa tendência.
e) Já que o Barroco era exagerado, extravagante,
irregular e prevaleceu do fim do século XVI ao fim do
século XVIII, isto teve como efeito o surgimento do
Renascimento no Brasil.
14. Gregório de Matos Guerra apresenta, ao lado de
versos líricos amorosos e religiosos, versos de uma
forte postura crítica diante dos fatos ocorridos na
Bahia do século XVII. Nestes poemas, a ironia corrosiva
do poeta expõe os hábitos hipócritas da sociedade da
época. Neles invadiu a vida privada dos cidadãos
baianos, mesmo a dos grupos de mais prestígio,
apurando fatos, investigando, esquadrinhando a
moral e costumes daquela sociedade imortalizando
seu discurso denunciador como o “Boca do Inferno”.
Com base nesta afirmação, marque a alternativa que
demonstra claramente o discurso irônico de Gregório
de Matos.
a) Do Prado mais ameno a flor mais pura,
Que em fragrâncias o alento há desatado
Hoje a fortuna insípida há roubado.
b) Filhós, fatias, sonhos, mal-assadas
Galinhas, porco, vaca, e mais carneiro,
Os perus em poder do Pasteleiro,
c) A Deus vão pensamento, a Deus cuidado,
Que eu te mando de casa despedido
Porque sendo de uns olhos bem nascidos.
d) O Fidalgo de solar
se dá por envergonhado
de um tostão pedir prestado
para o ventre sustentar: é o cenário no qual o homem, em essência “Bom
diz, que antes o quer furtar Selvagem” de Rosseau pode encontrar a
por manter a negra honra harmonia, paz, equilíbrio e simplicidade.
e)Que és terra homem, e em terra hás de
[tornar-te,
te lembra hoje Deus por sua Igreja.

Arcadismo

OS PASTORES ÁRCADES, DE NICOLAS POUSSIN

A Arcádia era a região da Grécia onde pastores e
poetas chefiados pelo deus Pan, dedicavam-se à
poesia e ao pastoreio, vivendo em, harmonia
perfeita com a natureza. A Arcádia simbolizava o
ideal de vida. No século XVIII o termo Arcádia
designava também as academias literárias que
A AMAMENTAÇÃO DE JÚPITER, DE NICOLAS POUSSIN
foram criadas na Europa.

Contexto Histórico
Características gerais
O Arcadismo, também conhecido como
 Bucolismo:a natureza campestre, os pastores,
Setecentismo ou Neoclacissismo, é o movimento
a paisagem, o clima ameno do campo, dão ao
que compreende a produção literária brasileira na
poema um teor bucólico.
segunda metade do século XVIII. O nome faz
 Pastoralismo: os autores adotavam
referência à Arcádia, região do sul da Grécia que,
pseudônimos pastoris, inspirados na Arcadia
por sua vez, foi nomeada em referência ao
grega. Assumiam identidade de pastores na
semideus Arcas (filho de Zeus e Calisto).
tentativa de expressar sentimentos universais.
Denota-se, logo de início, as referências à
 Contenção amorosa: o sentimento é dosado,
mitologia grega que perpassa o movimento.
regrado, equilibrado.
Profundas mudanças no contexto histórico
 Convencionalismo amoroso: o que mais
mundial caracterizam o período, tais como a
importava ao poeta árcade era seguir a
ascenção do Iluminismo, que pressupunha o
convenção, fazer poemas de amor como
racionalismo, o progresso e as ciências. O
faziam os clássicos e não expressar os
movimento tem características reformistas, pois
sentimentos.
seu intuito era o de dar novos ares às artes e ao
 Verossimilhança: reagindo contra a falta de
ensino, aos hábitos e atitudes da época. A
logica do Barroco, o árcade procura dizer em
aristocracia em declínio viu sua riqueza esvair-se
seus poemas coisas que sejam semelhantes à
e dar lugar a uma nova organização econômica
verdade. Não é permitido o uso da imaginação
liderada pelo pensamento burguês.
desenfreada.
Ao passo que os textos produzidos no período
 Objetivismo: linguagem direta, clara e simples.
convencionado de Quinhentismo sofreram
 Mitologia: uso do nome de divindades greco-
influência direta de Portugal e aqueles
romanas para embelezar os versos.
produzidos durante o Barroco, da cultura
 Racionalismo: a razão deve controlar os
espanhola, os do Arcadismo, por sua vez, foram
excessos do sentimento.
influenciados pela cultura francesa devido aos
 Estoicismo: o caráter inabalável e indestrutível
acontecimentos movidos pela burguesia que
do homem.
sacudiram toda a Europa (e o mundo Ocidental).
 Epicurismo: o homem nasceu para viver feliz,
O arcadismo expressou um ideal de vida inverso
ser bem tratado e gozar dos prazeres terrenos,
ao contexto histórico/social. A vida feliz so seria
mas sem excessos.
alcançada longe dos centros urbanos. A natureza

43
 Arte pagã: não fala do deus cristão, e sim dos
deuses mitológicos.
 Máximas latinas:refletindo a influência da
antiguidade clássica, o arcadismo retoma
valores e os princípios que regem a
supremacia do equilíbrio, da tranquilidade, do
conhecimento, através das máximas latinas,
ratificando assim, a proposta da visão árcade.
 Fugereurbem (fuga da cidade): refletindo a
influência da antiguidade clássica o
fugereurbem do poeta latino Horácio
reforça a vida bucólica numa clara oposição
à vida urbana.
 InutiliaTruncat (cortar as inutilidades):
entende-se como inutilidade o luxo
materialista. Segundo este ideal o homem
deveria sobreviver somente com aquilo
realmente necessário à vida, dispensando
qualquer tipo de extravagancia. Quanto a
linguagem observa-se uma reação à arte
barroca com seus exageros, por isso os
versos da poesia árcade são mais simples
em sua construção.
 Carpe diem (aproveita o dia): é o desejo de
aproveitar a vida intensamente desfrutando
dos bens proporcionados pela natureza.
Outro elemento presente nesse tema é a
figura feminina que recebe do homem o
convite amoroso para uma perfeita
realização de vida bucólica.
 Aurea Mediocritas (vida medíocre
materialmente, mas rica em realizações):
“No desdobramento de sua utopia, os
árcades pregavam de acordo com Horacio,
“aurea mediocritas” como tema literário e
principio moral: a dourada existência
transcorrida sem sobressaltos, sem
ambições de gloria ou de fortuna. E a
poesia deveria espelhar, em versos simples,
curtos e populares, o anseio da
simplicidade existencial. Enfim, a fusão do
Homem e a Natureza, expressa numa forma
onde a naturalidade do ritmo poético
refletisse um viver tranquilo em face da
placidez campestre: a respiração verbal
corresponderia “a dos pulmões oxigenados
pelo ar puro dos campos”.
Massaud Moisés.
 Locusamoenus (local ameno) : os arcades
viam a natureza como um lugar ameno,
44
aprazível, sagrado, onde o homem poderia
encontrar equilíbrio e paz interior.
Arcadismo em Portugal.
O arcadismo iniciouno país em 1756 quando
Antônio Dinis Cruz e Silva fundou a
arcádialusitana segundo o modelo da arcádia
italiana criada em 1690. Esse locais eram
destinados ao encontro de poetas, escritores e
intelectuais.
Manuel Maria Barbosa
du Bocage
Foi poeta
português(1765-1805).
O mais importante
poeta português do
século XVIII. O grande
poeta do Arcadismo
de Portugal. Sua
poesia individualista e
pessoal já era uma
antecipação do que
seria a poesia romântica do século XIX.
Bocage nasceu em Setúbal, Portugal, no dia 15 de
setembro de 1765. Filho de José Luís Soares de
Barbosa, juiz de fora e ouvidor, e de Mariana
Joaquina Xavier l'HedoisLustoffdu Bocage,
descendente de família da Normandia, região
histórica do noroeste da frança.
Com 14 anos de idade, assentou praça na
Marinha. Em 1786 esteve no Brasil. Nesse mesmo
ano viajou para o Oriente, permanecendo na
Índia como guarda-marinha. Desertou da
Marinha e passou a viver uma vida errante e
boêmia.
Em 1790, voltou à Lisboa. Iniciou sua atividade
literária, seguindo a moda do Arcadismo,
escrevendo poesias que falam de pastores,
pastoras e ovelhas, observa-se também a
utilização da mitologia clássica. O próprio nome
do movimento, foi tirado de Arcádia, região da
Grécia onde, segundo a mitologia, pastores e
pastoras levavam uma vida inocente e feliz, em
contato com a natureza.
Bocage chegou a participar de uma espécie de
associação de poetas chamada Nova Arcádia,
com o pseudônimo de Elmano Sadino. Com o
tempo abandonou a poesia artificial e começou a
falar do seu mundo interior, de seus dramas
amorosos e existenciais, numa linguagem que
encontrou grande receptividade entre os leitores
daquela época e dos séculos seguintes, sendo o
poeta mais lido em Portugal.
Sua obra é muitas vezes classificada de
transitória. Surgiu no momento marcado por
grandes transformações na Europa, decorrente
da Revolução Francesa e do florescimento do
Romantismo. Sua poesia individualista pessoal já
era uma antecipação do que seria a poesia
romântica do século XIX. Bocage é um dos
maiores sonetistas líricos da literatura
portuguesa, junto com Camões e Antero de
Quental. Escreveu todos os gêneros literários de
seu tempo: idílios, odes, canções, epístolas e
fábulas.
Acusado de satirizar o clero e a nobreza, foi
processado e preso pela inquisição. Deixou fama
de poeta satírico e, com o tempo, seu nome
tornou-se sinônimo de contador de histórias
picantes e obscenas. Durante o período que
esteve preso, passou traduzindo autores
franceses e latinos.
Manuel Maria Barbosa du Bocage faleceu em
Lisboa, Portugal, no dia 21 de dezembro de 1805.
Olha, Marília, as flautas dos pastores
Olha, Marília, as flautas dos pastores
Que bem que soam, como estão cadentes!
Olha o Tejo a sorrir-se! Olha, não sentes
Os Zéfiros brincar por entre flores?
Vê como ali beijando-se os Amores
Incitam nossos ósculos ardentes!
Ei-las de planta em planta as inocentes,
As vagas borboletas de mil cores.
Naquele arbusto o rouxinol suspira,
Ora nas folgas a abelhinha pára,
Ora nos ares sussurando gira:
Que alegre campo! Que amanhã tão
clara!
Mas ah! Tudo o que vês, se eu te não vira,
Mais tristeza que a morte me causara
Já se afastou de nós o Inverno agreste
Já se afastou de nós o Inverno agreste,
Envolto nos seus húmidos vapores,
A fértil Primavera, a mãe das flores,
O prado ameno de boninas veste.
Varrendo os ares, o subtil Nordeste,
Os torna azuis; as aves de mil cores,
Adejam entre Zéfiros e Amores,
E toma o fresco Tejo a cor celeste.
Vem, ó Marília, vem lograr comigo,
destes alegres campos a beleza,
Destas copadas árvores o abrigo.
Deixa louvar da corte a vã grandeza:
Quanto me agrada mais estar contigo,
Notando as perfeições da Natureza!
Ó Retrato da Morte, ó Noite Amiga
Ó retrato da morte, ó noite amiga
Por cuja escuridão suspiro há tanto!
Calada testemunha do meu pranto,
De meus desgostos secretária antiga!
Pois manda Amor, que a ti somente os diga,
Dá-lhes pio agasalho no teu manto;
Ouve-os, como costumas, ouve, enquanto
Dorme a cruel, que a delirar me obriga:
E vós, ó cortesãos da escuridade,
Fantasmas vagos, mochos piadores,
Inimigos, como eu, da claridade!
Em bandos acudi aos meus clamores;
Quero a vossa medonha sociedade,
Quero fartar meu coração de horrores.
Sonho
De suspirar em vão já fatigado,
Dando trégua a meus males eu dormia;
Eis que junto de mim sonhei que via
Da Morte o gesto lívido e mirrado:
Curva fouce no punho descarnado
Sustentava a cruel, e me dizia:
"Eu venho terminar tua agonia;
Morre, não penes mais, ó desgraçado!"
Quis ferir-me, e de Amor foi atalhada,
Que armado de cruentos passadores
Aparece, e lhe diz com voz irada:
"Emprega noutro objecto teus rigores;
Que esta vida infeliz está guardada
Para vítima só de meus furores."
45

Incultas produções da mocidade
“Incultas produções da mocidade
Exponho a vossos olhos, ó leitores;
Vede-as com mágoa, vede-as com piedade;
Que elas buscam piedade, e não louvores;
Ponderai da Fortuna a variedade
Nos meus suspiros, lágrimas e amores;
Notai dos males seus a imensidade,
A curta duração dos seus favores;
E se entre versos mil de sentimento
Encontrardes alguns, cuja aparência
Indique festival contentamento,
Crede, ó mortais, que foram com violência
Escritos pela mão do Fingimento,
Cantados pela voz da Dependência."
Arcadismo no Brasil (1768-1836)
TIRADENTES ESQUARTEJADO (PEDRO AMÉRICO, 1893)
O Arcadismo, também conhecido como
Setecentismo ou Neoclacissismo, é o movimento
que compreende a produção literária brasileira na
segunda metade do século XVIII. O nome faz
referência à Arcádia, região do sul da Grécia que,
por sua vez, foi nomeada em referência ao
semideus Arcas (filho de Zeus e Calisto).
Obras, de Cláudio Manuel da Costa, livro
publicado em 1768, marca o início do Arcadismo
em nosso país. Essa escola se estabeleceu
durante um momento particularmente delicado
da História brasileira. O despotismo da
colonização portuguesa gerava cada vez mais
descontentamento em nossa sociedade. O início
do ciclo da mineração acirrou ainda mais os
ânimos do espírito explorador que regia a
colonização do Brasil por Portugal.
46
A brutalidade dos métodos
administrativos e a derrama de impostos
determinada pelos lusitanos acabaram por gerar
o primeiro grande movimento de caráter
revolucionário no Brasil: a Inconfidência Mineira.
Dela participaram pessoas de diferentes
segmentos da sociedade: comerciantes, clérigos,
estudantes, militares, artesãos, médicos,
advogados, professores, que tramavam a
insurreição contra a tirania portuguesa. Dentre
elas estiveram vários de nossos poetas: Cláudio
Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga,
Alvarenga Peixoto e Silva Alvarenga.
Às características árcades somou-se a
consciência política, que deu ao Arcadismo
brasileiro um aspecto singular. A visão crítica da
situação do país e a valorização do elemento
indígena revelam a preocupação em buscar uma
identidade brasileira para nossa literatura, ainda
que as características neoclássicas estivessem
bem evidentes.
Dentre os autores árcades brasileiros
destacam-se Cláudio Manuel da costa, Tomás
Antônio Gonzaga, Basílio da Gama, Frei Santa Rita
Durão.
Tomás Antônio Gonzaga (1744 – 1810)
Poeta árcade que viveu entre o final do
século XVIII e o início do século XIX. Nasceu na
cidade de Porto em Portugal no ano de 1744 e
veio para o Brasil em 1749, quando tinha apenas
quatro anos. Anos mais tarde, o poeta retorna
para Portugal para estudar Direito na Faculdade
de Leis em Coimbra, cidade onde exerce cargos
de magistratura. Intentando uma cátedra na
Universidade de Coimbra, defende a tese
intitulada Tratado de Direito Natural, dedicada
ao Marquês de Pombal.
Retorna ao Brasil em 1782 para a então
cidade de Vila Rica (atual Ouro Preto), em Minas
Gerais, sendo nomeado ouvidor e juiz. No mesmo
ano, conheceu Maria Doroteia Joaquina de Seixas
Brandão, jovem de apenas dezesseis anos, a qual
inspirou a composição do conjunto de poemas
intitulados Marília de Dirceu sob o pseudônimo
pastoril de Dirceu.
No ano de 1788, pede Maria Doroteia em
casamento, porém, a família da jovem, muito
tradicional, inicialmente se opôs ao matrimônio e
só mudou de opinião com o passar do tempo.
Tomás Antônio Gonzaga também ficou
famoso por sua atuação na Conjuração Mineira,
no ano de 1789, na qual vários intelectuais e
pessoas influentes se insurgiram contra a
monarquia portuguesa e lutavam pela
independência da colônia.
Prestes a se casar com Marília, Gonzaga é
preso pelo envolvimento na Conjuração e, na
cela, escreve grande parte de Marília de Dirceu. O
poeta havia começado a obra dedicada à Maria
Doroteia ainda antes de ir para a prisão e dá
seguimento da mesma enquanto estivera no
cárcere, o que explica a mudança drástica de tom
no decorrer dos poemas.
No ano de 1792 é exilado em
Moçambique a fim de cumprir sua pena. Naquele
país, hospeda-se na casa de um rico comerciante
de escravos e, no ano de 1793 contrai matrimônio
com a filha dele, Juliana de Souza Mascarenhas,
com quem tem dois filhos. Falece no ano de 1810.
Após o exílio na África, é editada a
primeira parte da obra Marília de Dirceu.
Publicado inicialmente em três partes nos anos
de 1792, 1799 e 1812 (a última após a morte do
poeta). Nessa obra, Gonzaga é um pastor
abastado que vive os idílios da vida no campo e
canta para sua amada Marília e a natureza ao seu
redor. Inicialmente, o poeta escreve sobre temas
como o amor, a felicidade, a vida com sua amada
e os sonhos de uma família. Como assinala o
crítico José de Nicola, Gonzaga discorre sobre os
temas sempre sob uma postura patriarcalista,
defendendo também a tradição e a propriedade,
além disso, o crítico chama atenção para o caráter
da obra que, embora receba o nome da amada,
em momento algum mostra a voz da mesma.
Portanto, o conjunto de poemas pode ser
considerado um monólogo, em que apenas o
poeta expressa seus sentimentos. Na prisão, há a
mudança de tom em Marília de Dirceu e o poeta
passa a refletir sobre justiça e sobre seu destino.
Antes de ir para a prisão, Gonzaga escreve
uma série de poemas satíricos em forma de
correspondência sob o título de Cartas Chilenas.
Nelas, Critilo, um habitante de Santiago do Chile,
critica os mandos e desmandos do governador
Fanfarrão Minésio. Na realidade, Santiago seria
Vila Rica e, seu governador, Luís da Cunha
Meneses (então governador de Minas Gerais).
Além disso, endereça as cartas para Doroteu, que
era, na realidade, o também poeta árcade Claudio
Manuel da Costa.
Marília de Dirceu.
Parte I
Lira I
Eu, Marília, não sou algum vaqueiro
Que viva de guardar alheio gado,
De tosco trato, d’expressões grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha estrela!
Eu vi o meu semblante numa fonte,
Dos anos inda não está cortado;
Os pastores, que habitam este monte,
Respeitam o poder do meu cajado.
Com tal destreza toco a sanfoninha,
Que inveja até me tem o próprio Alceste:
Ao som dela concerto a voz celeste
Nem canto letra, que não seja minha.
Graças, Marília bela,
Graças à minha estrela!
PARTE II
Lira I
Já não cinjo de louro a minha testa;
Nem sonoras canções o Deus me inspira:
Ah! que nem me resta
Uma já quebrada,
Mal sonora Lira!
Mas neste mesmo estado, em que me vejo,
Pede, Marília, Amor que vá cantar-te:
Cumpro o seu desejo;
E ao que resta supra
A paixão, e a arte.
A fumaça, Marília, da candeia,
Que a molhada parede ou suja, ou pinta,
Bem que tosca, e feia,
Agora me pode
Ministrar a tinta.
47
 Aos mais preparos o discurso apronta:
Ele me diz, que faça do pé de uma
Má laranja ponta,
E dele me sirva
Em lugar de pluma.
Perder as úteis horas não, não devo;
Verás, Marília, uma ideia nova:
Sim, eu já te escrevo,
Do que esta alma dita
Quando amor aprova.
PARTE III
Lira I
Convidou-me a ver seu Templo
O cego Cupido um dia;
Encheu-se de gosto o peito,
Fiz deste Deus um conceito,
Como dele não fazia.
Aqui vejo descorados
Os terníssimos amantes,
Entre as cadeias gemerem;
Vejo nas piras arderem
As entranhas palpitantes.
A quem amas, quanto avistas
(Diz Cupido) não aterra;
Quem quer cingir o loureiro
Também vai sofrer primeiro
Todo o trabalho da guerra.
Contudo, que te dilates
Neste sítio não convenho;
Deixa a estância lastimosa,
Vem ver a sala formosa
Aonde o meu sólio tenho.
Entre noutro grande Templo;
Que perspectiva tão grata!
Tudo quanto nele vejo
Passa além do meu desejo,
E o discurso me arrebata.
“Eu só, tendo de penas a alma cheia,
Não tenho que esperar; que meu cuidado
48
Faz, que gire sem norte a minha ideia”
Cláudio Manuel da Costa
Cláudio Manuel da costa
(1729-1789)
Nasceu na cidade de Ribeirão do Carmo (hoje
Mariana), em Minas Gerais, no ano de 1729. Aos vinte
anos foi a Portugal para estudar Direito na faculdade
de Coimbra, dividindo as obrigações do curso com a
produção literária. Depois de terminada a faculdade,
retorna ao Brasil onde exerce a função de advogado
na então cidade de Vila Rica (hoje Ouro Preto).
Em Minas Gerais ajudou a fundar a Arcádia
Ultramarina com os poetas Manuel Inácio da Silva,
Silva Alvarenga e Tomás Antônio Gonzaga entre
outros poetas e intelectuais. Adotou, no ano de 1773,
o pseudônimo de Glauceste Satúrnio, sob o qual
escreveu a maioria de suas poesias.
Inspirados pelo pensamento iluminista, os
integrantes da Arcádia desenvolveram uma
conspiração política contra o governador da capitania,
culminando na Conjuração Mineira. Por essa época,
sua poesia adquire um tom político e o poeta se
mostra preocupado com diversas questões políticas e
sociais. O movimento levou seus membros à prisão,
sob acusação de lesa-majestade, isto é, de traição ao
rei de Portugal.
Por seu envolvimento na Conjuração Mineira,
o poeta foi encontrado morto em sua cela no ano de
1789. Na época, as autoridades disseram que ele havia
se suicidado, mas hoje se sabe que ele foi assassinado.
Anos mais tarde, ao final do século XIX, como
homenagem, Cláudio Manuel da Costa foi escolhido o
Patrono da cadeira de número oito da Academia
Brasileira de Letras.
Cláudio Manuel da Costa é considerado o primeiro
poeta do movimento árcade brasileiro, embora ainda
apresente características barrocas em toda a sua obra,
principalmente no que diz respeito aos estilos cultista
e conceptista utilizados, compondo poemas perfeitos
na forma e na linguagem. Por isso, se costuma dizer
que Cláudio Manuel da é um poeta de transição entre
o barroco e o arcadismo. Além disso, seus poemas têm
influência dos versos camonianos.
O início do movimento árcade na literatura
brasileira tem como marco a publicação de sua
coletânea de poemas intitulada Obras (1768).
Diferentemente da produção poética anterior, Cláudio
Manuel prioriza o retrato da natureza como um local
de refúgio dos problemas da vida urbana, onde o
poeta/pastor pode desfrutar da vida rural.
Seus temas giram em torno de reflexões morais e
das contradições da vida, além de ter escrito um
poema épico, Vila Rica, no qual exalta o bandeirantes,
exploradores do interior do país além da fundação da
cidade de mesmo nome.

Onde estou! Este sítio desconheço.
Onde estou! Este sítio desconheço:
Quem fez tão diferente aquele prado!
Tudo outra natureza tem tomado;
E em contemplá- lo tímido esmoreço.
Uma fonte aqui houve; eu não me esqueço
De estar a ela um dia reclinado:
Ale em vale um monte esta mudado:
Quanto pode dos anos o progresso!
Arvores aqui vi tão florescentes,
Que faziam perpetua a primavera:
Nem troncos vejo agora decadentes.
Eu me engano: a região esta não era:
Mas que venho a estranhar, se estão presentes,
Meus males, com que tudo degenera!
Se sou pobre pastor, se não governo.
Se sou pobre pastor, se não governo,
Reinos, nações, províncias, mundo, e gentes;
Se em frio, calma, e chuvas inclementes
Passo o verao, outono, estio, inverno;
Nem por isso trocara o abrigo terno
Desta choça, em que vivo, coas enchentes
Dessa grande fortuna: assaz presentes
Tenho as paixões desse tormento eterno.
Adorar as traições, amar o engano,
Ouvir dos lastimosos o gemido,
Passar aflito o dia, o mês, e o ano;
Seja embora prazer; que a meu ouvido
soa melhor a voz do desengano,
Que da torpe lisonja o infame ruído
Exercícios
Tomás Antônio Gonzaga escreveu Marília de Dirceu,
um dos mais conhecidos poemas de nosso Arcadismo.
Leia duas estrofes da Lira I, da primeira parte do
poema.
“Eu, Marília, não sou algum vaqueiro
Que viva de guardar alheio gado,
De tosco trato, d`expressões grosseiro,
Dos frios gelos e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha estrela!
Irás a divertir-te na floresta,
Sustentada, Marília, no meu braço;
Aqui descansarei a quente sesta,
Dormindo um leve sono em teu regaço;
Enquanto a luta jogam os pastores,
E emparelhados correm nas campinas,
Toucarei teus cabelos de boninas,
Nos troncos gravarei os teus louvores.
Graças, Marília bela,
Graças à minha estrela!”
(GONZAGA, Tomás Antônio. Marília de Dirceu. In:
Literatura comentada. São Paulo: Abril Cultural, 1980).
01. É correto afirmar sobre as estrofes:
a)Ilustram não só preferências temáticas do
Arcadismo, como o ideal de vida simples, o herói que
se faz pela honradez e pelo trabalho, mas também o
sentimento de transitoriedade da vida, que arrasta o
poeta ao carpe diem (aproveitar a vida) horaciano.
b)Representam os temas do bucolismo, do fugere
urbem (fuga da cidade), da áurea mediocritas
(existência dentro da mediania), mas fogem do
convencionalismo arcádico da linguagem simples, o
que torna o poema artificial.
c)Apresentam a fina ironia de Gonzaga, o que liga o
poema às Cartas Chilenas, escritas pelo autor, depois
que estava preso, para ridicularizar o Visconde de
Barbacena, feroz inimigo dos Inconfidentes.
d)Reiteram o nome de Marília nos estribilhos, mas, ao
contrário do que pode parecer, esse recurso não
imprime musicalidade ao texto, serve para enaltecer a
mulher, vista, naquele momento, como elemento
angélico e divinal, o que faz a poética de Gonzaga
preceder o Romantismo.
e)Ilustram tópicos preferenciais do Arcadismo, como o
locus amoenus (lugar ameno), o ideal de vida simples,
a pintura de cenas pastoris, e revelam os valores da
classe burguesa, de então, presentes na preocupação
econômica que o pastor enuncia.
Liberdade, onde estás? Quem te demora?
Quem faz que o teu influxo em nós não caia?
Porque (triste de mim!), porque não raia
Já na esfera de Lísia* a tua aurora?
Da santa redenção é vinda a hora
A esta parte do mundo, que desmaia.
Oh!, venha... Oh!, venha, e trêmulo descaia
Despotismo feroz, que nos devora!
Eia! Acode ao mortal que, frio e mudo,
Oculta o pátrio amor, torce a vontade,
E em fingir, por temor, empenha estudo.
Movam nossos grilhões tua piedade;
Nosso númen tu és, e glória, e tudo,
Mãe do gênio e prazer, ó Liberdade!
(Bocage)
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 Lísia = Portugal
MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa
Através dos Textos.
São Paulo: Cultrix, 2006,p.239
02. A leitura do soneto bocageano permite afirmar que
há entre a subjetividade do poeta e as questões sociais
de Portugal uma ampla interação comunicativa.
Marque a alternativa que comprova este comentário.
a)O eu-lírico pede ao país que tenha, como ele,
paciência para suportar o despotismo.
b)A pátria personificada que desmaia, é comparável ao
eu-lírico frio e mudo.
c)O despotismo é a redenção muito esperada pelo eu-
lírico e pela sociedade portuguesa.
d)A saudade é representada no poema pelas imagens
do cárcere e do poeta preso por grilhões.
e)O eu-lírico e a pátria celebram a chegada da
liberdade como um sol que surge no horizonte.
Leia o soneto de Bocage, abaixo transcrito:
Importuna Razão, não me persigas;
Cesse a ríspida voz que em vão murmura;
Se a lei de Amor, se a força da ternura
Nem domas, nem contrastas, nem mitigas:
Se acusas os mortais, e os não obrigas,
Se (conhecendo o mal) não dás a cura,
Deixa-me apreciar minha loucura,
Importuna Razão, não me persigas.
É teu fim, teu projeto encher de pejo
Esta alma, frágil vítima daquela
Que, injusta e vária, noutros laços vejo:
Queres que fuja de Marília bela,
Que a maldiga, a desdenhe; e o meu desejo
É carpir, delirar, morrer por ela.
(BOCAGE, Manuel Maria Barbosa du. Obras de Bocage. Porto: Lello
& Irmão, 1968, p. 172.)
mitigar - amansar, abrandar
pejo - vergonha, pudor
carpir - sofrer, chorar
03. No soneto acima, o poeta
a)dirige-se à Razão, prometendo seguir seus sábios
conselhos para domar a lei do Amor.
b)utiliza imagens da estética neoclássica, visto que
obedece cegamente à Razão, em vez de ceder ao
impulso da loucura.
c)mostra-se um legítimo precursor da estética
romântica ao expressar claramente o desejo de que a
emoção vença a razão.
d)continua preso às características do Arcadismo,
principalmente no que diz respeito à presença de
imagens da mitologia e à contenção de sentimentos
ditada pelo racionalismo.
50
e)revela ser um poeta neoclássico por excelência,
tanto no domínio da técnica do verso, quanto no
respeito total das convenções literárias da sua época,
particularmente a imitação dos clássicos greco-latinos.
Texto I
Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer.
É um não querer mais que bem querer;
É solitário andar por entre a gente;
É nunca contentar-se de contente;
É cuidar que se ganha em se perder;
(Camões)
Texto II
Amor é fogo? Ou é cadente lágrima?
Pois eu naufrago em mar de labaredas
Que lambem o sangue e a flor da pele acendem
Quando o rubor me vem à tona d’água.
E como arde, ai, como arde, Amor,
Quando a ferida dói porque se sente,
E o mover dos meus olhos sob a casca
Vê muito bem o que devia não ver.
(Ilka Brunhilde Laurito)
04. Assinale a alternativa correta.
a)O texto I, com sua regularidade formal, recupera do
texto II o rígido padrão da estética clássica.
b)Os dois textos, ao negarem uma concepção carnal
do amor, enaltecem o platonismo amoroso.
c)O texto I e o texto II são convergentes no que se
refere à concepção do sentimento amoroso.
d)O texto II contesta o texto I no que se refere ao
ponto de vista sobre o amor.
e)Os dois textos convergem quanto à forma e à
linguagem, mas divergem quanto ao conteúdo.
“Torno a ver-vos, ó montes; o destino (verso 1)
Aqui me torna a pôr nestes outeiros,
Onde um tempo os gabões deixei grosseiros
Pelo traje da Corte, rico e fino. (verso 4)
Aqui estou entre Almendro, entre Corino,
Os meus fiéis, meus doces companheiros,
Vendo correr os míseros vaqueiros (verso 7)
Atrás de seu cansado desatino.
Se o bem desta choupana pode tanto,
Que chega a ter mais preço, e mais valia (verso 10)
Que, da Cidade, o lisonjeiro encanto,
Aqui descanse a louca fantasia,
E o que até agora se tornava em pranto (verso 13)
Se converta em afetos de alegria.”
 Cláudio Manoel da Costa. In: Domício Proença Filho. A poesia dos (GONZAGA, Tomás Antônio. Marília de Dirceu. In: PROENÇA FILHO,
inconfidentes. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2002, p. 78-9. Domício (Org.). "A poesia dos Inconfidentes". Rio de Janeiro:
Aguilar, 1966. Lira I, p. 573.)
05. Considerando o soneto de Cláudio Manoel da
06. Em relação aos textos acima, é correto afirmar:
Costa e os elementos constitutivos do Arcadismo
a)Ambos os textos expressam a idéia de que o
brasileiro, assinale a opção correta acerca da relação
sentimento amoroso pode ser preservado mesmo
entre o poema e o
depois da morte, conforme atestam os versos "ser-
momento histórico de sua produção.
me-ás suave à memória lembrando-te assim - à beira-
a) Os “montes” e “outeiros”, mencionados na primeira
rio" e "Quem quiser ser feliz nos seus amores/ Siga os
estrofe, são imagens relacionadas à Metrópole, ou
exemplos que nos deram estes".
seja, ao lugar onde o poeta se vestiu com traje “rico e
b)Ambos os textos expressam a representação de uma
fino”.
natureza idealizada, conforme retratam os versos "E se
b) A oposição entre a Colônia e a Metrópole, como
antes do que eu levares o óbolo ao barqueiro
núcleo do poema, revela uma contradição vivenciada
sombrio" e "Na campa, rodeada de ciprestes".
pelo poeta, dividido entre a civilidade do mundo
c)Ambos os textos expressam uma visão do amor
urbano da Metrópole e a rusticidade da terra da
impossível, conforme retratam os versos "Quer
Colônia.
gozemos, quer não gozemos, passamos como o rio" e
c) O bucolismo presente nas imagens do poema é
"Quem quiser ser feliz nos seus amores/ Siga os
elemento estético do Arcadismo que evidencia a
exemplos que nos deram estes".
preocupação do poeta árcade em realizar uma
d)Ambos os textos apresentam linguagem rebuscada,
representação literária realista da vida nacional.
que reflete homens em conflito consigo mesmos,
d) A relação de vantagem da “choupana” sobre a
devido aos valores mundanos e espirituais neles
“Cidade”, na terceira estrofe, é formulação literária que
inseridos.
reproduz a condição histórica paradoxalmente
e)Ambos os textos expressam um sentimento de
vantajosa da Colônia sobre a Metrópole.
tristeza e de desespero em relação à morte, como se
e) A realidade de atraso social, político e econômico
lê nos versos "Quer gozemos, quer não gozemos,
do Brasil Colônia está representada esteticamente no
passamos como o rio" e "Quem quiser ser feliz nos
poema pela referência, na última estrofe, à
seus amores/ Siga os exemplos que nos deram estes".
transformação do pranto em alegria.
"Basta senhor, porque roubo em uma barca sou
Texto 1
ladrão, e vós que roubais em uma armada sois
"Desenlacemos as mãos, porque não vale a pena
imperador? Assim é. Roubar pouco é culpa, roubar
casarmo-nos
muito é grandeza. O ladrão que furta para comer, não
Quer gozemos, quer não gozemos, passamos
vai nem leva ao inferno: os que não só vão, mas que
como o rio.
levam de que eu trato, são os outros... ladrões de
Mais vale passar silenciosamente
maior calibre e mais alta esfera...Os outros ladrões
E sem desassossegos grandes.
roubam um homem, estes roubam cidades e reinos, os
[...]
outros furtam debaixo de seu risco, estes sem temor
E se antes do que eu levares o óbolo ao barqueiro
nem perigo; os outros se furtam são enforcados, e o
sombrio,
bucolismo estes furtam e enforcam."
Eu nada terei que sofrer ao lembrar-me de ti.
(Pe. Antonio Vieira. "Sermão do bom ladrão".)
Ser-me-ás suave à memória lembrando-te assim
- à beira-rio, "Que havemos de esperar, Marília bela ?
Pagã triste e com flores no regaço." Que vão passando os florescentes dias?
(PESSOA, Fernando. Obra Poética. Rio de Janeiro: Aguilar, 1965. p.
As glórias que vêm tarde já vêm frias;
257 - sob o heterônimo de Ricardo Reis.)
E pode enfim mudar-se a nossa estrela.
óbolo: esmola
Ah! Não, minha Marília,
Texto 2
Aproveite-se o tempo, antes que faça
"Depois que nos ferir a mão da morte,
O estrago de roubar ao corpo as forças
Ou seja neste monte, ou noutra serra,
E ao semblante a graça.
Nossos corpos terão, terão a sorte (Tomás Antônio Gonzaga. "Lira XIV")
De consumir os dous a mesma terra.
Na campa, rodeada de ciprestes, 07. Sobre a obra desses autores, analise as afirmativas
Lerão estas palavras os Pastores: a seguir.
'Quem quiser ser feliz nos seus amores, a)A obra de Gonzaga é exemplar do Arcadismo. O
Siga os exemplos que nos deram estes'.” tema dos versos acima é o "carpe diem" (gozar a vida

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presente), escrito numa linguagem complexa, cheia de
contradições ideológicas, própria do Arcadismo.
b)Repleta de ousadias sintáticas e vocabulares, a
linguagem arcádica, no poema de Gonzaga,
diferencia-se da linguagem rebuscada, usada pelo
Romantismo.
c)O texto de Vieira, sendo Barroco, está pleno de
metáforas, de linguagem figurada, de termos
inusitados e eruditos, sendo de difícil compreensão.
d)Vieira adota a tendência barroca conceptista que
leva para o texto o predomínio das idéias, do
raciocínio, da lógica, procurando adequar os textos
religiosos à realidade circundante.
e)O texto de Pe. Antonio Vieira é exemplar do
Realismo, visto que expressa os defeitos humanos,
quando fala sobre roubo, de maneira explícita e
comum.
Os árcades, no Brasil, assimilaram as idéias
neoclássicas européias, muitas vezes, reinterpretando,
cada um ao seu estilo, a realidade sociopolítica e
cultural do país, como se observa no seguinte
fragmento das "Cartas Chilenas":
Pretende, Doroteu, o nosso chefe
erguer uma cadeia majestosa,
que possa escurecer a velha fama
da torre de Babel e mais dos grandes,
custosos edifícios que fizeram,
para sepulcros seus, os reis do Egito.
Talvez, prezado amigo, que imagine
que neste monumento se conserve,
eterna a sua glória, bem que os povos,
ingratos, não consagrem ricos bustos
nem montadas estátuas ao seu nome.
Desiste, louco chefe, dessa empresa:
um soberbo edifício levantado
sobre ossos de inocentes, construído
com lágrimas dos pobres, nunca serve
de glória ao seu autor, mas sim de opróbrio.
(GONZAGA, Tomás Antônio. "Cartas chilenas". In: COSTA, Cláudio
M. da; GONZAGA, Tomás A.; PEIXOTO, Alvarenga. "A poesia dos
inconfidentes". Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1996. p. 814.)
Várias juras proferi,
Missa inteira nunca ouvi ...;
Gregório de Matos
Texto II
Beijar-lhe os vergonhosos, lindos olhos,
E a boca, com prazer o mais jucundo,
Apalpar-lhe de neve os dois pimpolhos:
Vê-la rendida enfim a Amor fecundo;
Ditoso levantar-lhe os brancos folhos;
É este o maior gosto que há no mundo.
Bocage
Jucundo: alegre
Ditoso: feliz
Folho: tecido com pregas ou franzido, para enfeitar
vestuário
09. Considerando os versos do texto I, assinale a
alternativa correta.
a) Gregório de Matos, por submeter-se aos
padrões estéticos barrocos, afastou-se da tradição
poética satírica que marcou o século XVI.
b) Gregório de Matos revela, em seus sonetos,
comportamento religioso idêntico àquele manifestado
por Anchieta em sua lírica renascentista.
c) Típico representante da cultura teocêntrica no
Brasil, Gregório de Matos nega os valores
antropocêntricos do Renascimento, endossando os
princípios da Contra-Reforma.
d) A poesia satírica de Gregório de Matos, ao
lado da poesia lírico-amorosa e religiosa, compõe uma
expressão literária multifacetada, reflexo dos
contrastes ideológicos que marcaram o século XVII.
e) Gregório de Matos foi o divulgador, aqui no
Brasil, da mais alta expressão da lírica trovadoresca ao
produzir não só cantigas satíricas, como também
cantigas de amor e de amigo.

08. Sobre o excerto e a escola literária a que pertence,

analise as afirmativas a seguir. Gabarito – Literatura de 1500
a)Valorização do ideal da vida cheia de dualismo e 1. C 06. D
agitação. 2. A 07. E
b)Tendência ao discurso em forma de diálogo do eu 3. C 08. B
poético com a mulher amada, que o rejeita. 4. A 09.C
c)Utilização de linguagem elegante, rebuscada e 5. A
artificial.
d)Intenções didáticas, expressas no tom de denúncia e Gabarito – Barroco
sátira. 1.C 8.C
e)Caracterização do poeta como um pintor de 2.C 9.A
emoções e não de situações. 3.B 10.D
4.B 11.C
Texto I 5.D 12.D
Bem não Vos amo, confesso, 6.E 13.D

52
7.B 14.D

Gabarito – Arcadismo
1.E 6.A
2.B 7.D
3.C 8.D
4.D 9.D
5.B

Anotações

53