PROGRAMACIÓN

DE
HISTORIA DEL ARTE
DE 2º BACHILLERATO
 ÍNDICE
0- COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO
1 – VINCULACIÓN AL P.E.C. JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTO
1.1-Vinculación al P.E.C.
1.2- Justificación de la programación
1.3- Contexto
2- OBJETIVOS
3- CONTENIDOS
3.1- Secuenciación de contenidos.
4- EVALUACIÓN
4.1- Criterios de evaluación
4.2- Procedimientos de evaluación
4.3- Recuperación
5- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
5.1- Adaptaciones curriculares
6- METODOLOGÍA
7- RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES
8- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

0- COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO.

El departamento de Ciencias Sociales- Geografía e Historia del I.E.S.

Lago Ligur de Isla Mayor está compuesto por tres miembros que son los
siguientes:

Dña Inmaculada Ayala. Licenciada en Historia del Arte

Dña Rocío López, Licenciada en Historia

D. Juan Asián, Licenciado en Geografía e Historia y Jefe del Departamento.

a. 1- VINCULACIÓN AL P.E.C. JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTO

 b. 1.1- VINCULACIÓN AL P.E.C.
c. La presente programación didáctica se ajusta a lo establecido
en el Proyecto Educativo de Centro y se adapta a los objetivos
consignados en él.
1.2- JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
El objeto de estudio de la Historia del arte es la obra de arte como producto
resultante de la creatividad y actuación humana que se expresa con sus
propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples
formas de hacerse manifiesta.
La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística
vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por una
formación específica en el campo de las artes, consiste en observar, analizar,
interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su
contexto temporal y espacial. A través de ella se aprende a percibir el arte
como un lenguaje con múltiples códigos que permiten comunicar ideas y
compartir sensaciones, proporcionando conocimientos específicos para
percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido
progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de
la creación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la
capacidad de «ver» y al desarrollo de la sensibilidad estética.
Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y
manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios
indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades. Su
estudio adquiere significado en su contexto sociocultural resultando
indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes factores y
circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a
apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en
relación con otros campos de actividad y de conocimiento.
La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio
artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la
consideración del potencial de recursos que encierra, exige desarrollar
actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las generaciones del
futuro.
El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales
estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta
referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna de
la disciplina mediante una visión global, exige realizar una ajustada selección
de contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los
principales estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión
del arte contemporáneo y al papel del arte en el mundo actual.
Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio
cronológico. Permite un enfoque en el que, al proporcionar dicha visión de
conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los
rasgos esenciales que caracterizan la creación artística en sus aportaciones
relevantes. Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas para
estudiar, a partir de ellas, las principales concepciones estéticas de cada
estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas
valoraciones e interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo.
El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes,
fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con
carácter transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan
significativos como la contextualización de las obras de arte, los relativos al
lenguaje plástico y visual o la aplicación de un método de análisis en la
comprensión de las obras de arte.

1.3- CONTEXTO
Después de las observaciones hechas en la evaluación inicial se detectan tres
importantes carencias en el alumnado de Hª del Arte:
--- falta de dominio mínimo de una terminología artística, imprescindibles
para la comprensión de los contenidos
--- falta de trabajo sistemático en casa
--- falta de práctica en el comentario de obras de arte

Por ello se toman decisiones que potencien y eliminen en lo posible estas

carencias.

2. OBJETIVOS
La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como objetivos
desarrollar las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como
testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que
permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico
de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología
específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y
artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas
posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de
forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe
transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos
comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético
y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante
la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de
percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
1. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad
de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.

2- CONTENIDOS
El término contenido sigue teniendo en el Bachillerato la acepción global y el
sentido integral propio de etapas educativas anteriores y se refiere, por
consiguiente, al triple ámbito de los conceptos, los procedimientos y las
actitudes. Así, los contenidos teóricos se suelen describir con el término
saber y abarcan datos, hechos, principios, definiciones, y su posterior
relación.
Por su parte, los procedimientos y técnicas de la Hª del Arte podemos
definirlos como el saber hacer, y recogen todos los procedimientos de
actuación así como las acciones encaminadas a un fin. El buen desarrollo de
estos contenidos garantiza que los estudiantes alcancen una mejor
comprensión de la Historia del Arte
Finalmente, los valores que queremos inculcar en nuestro alumnado con
respecto a la producción artísticas corresponderían al término saber valorar,
y recogen las tendencias de conducta deseables en el proceso educativo. Su
inclusión en la programación debe ir completándose a medida que transcurre
el curso, aportando un carácter dinámico al currículo.
Estos contenidos aparecen integrados en todos los núcleos temáticos que
configuran la materia de Historia del Arte. Cada núcleo incluye, pues, una
serie de procedimientos y actitudes que guardan relación con los contenidos
conceptuales propuestos. No obstante, dedicaremos la primera unidad a
tratar los procedimientos generales que se utilizan en el análisis de la obra
de arte, estos contenidos tienen un carácter transversal y se trabajarán a lo
largo del curso en conexión con los de naturaleza conceptual.
1. Contenidos comunes:
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de
la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las
diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación
artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y
elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
⁃ Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte
significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.

2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:

- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
- La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval:
- La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
- Configuración y desarrollo del arte románico.
- La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.
- El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-
musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:
- El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento
italiano.
- La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder
civil y eclesiástico. Principales tendencias.
- El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura
española: grandes figuras del siglo de Oro.
- Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: entre la pervivencia del
Barroco y el Neoclásico.
5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación:
- La figura de Goya.
- La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo.
- Nacimiento del urbanismo moderno.
- Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX:
- El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
- Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.
7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:
- El estilo internacional en arquitectura.
- Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
- Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de
lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la
creación artística.
⁃ Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. La
preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.

2. 1- SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.
La realización de las Pruebas de Acceso a la Universidad obliga a finalizar en
mayo el segundo curso de Bachillerato, por ello la distribución por
evaluaciones de los contenidos quedará de la siguiente forma:

! Primera Evaluación:
! Unidad Didáctica 1: Análisis de la obra de arte.
! Unidad Didáctica 2: Los Inicios del Arte.
! Unidad Didáctica 3: El arte griego.
! Unidad Didáctica 4: Roma.
! Unidad Didáctica 5: Arte Paleocristiano y Bizantino.
! Unidad Didáctica 6: Arte musulmán de Al Andalus.
! Unidad Didáctica 7: Arte románico.
! Segunda Evaluación:
! Unidad Didáctica 8: Arte gótico.
! Unidad Didáctica 9: El arte mudéjar.
! Unidad Didáctica 10: El arte del Renacimiento y del
Manierismo.
! Unidad Didáctica 11: El Arte Barroco.
! Tercera Evaluación:
! Unidad Didáctica 12: El siglo XVIII. entre el Barroco y el
Neoclásico.
! Unidad Didáctica 13: El arte del siglo XIX.
! Unidad Didáctica 14: El arte en la primera mitad del siglo
XX.
! Unidad Didáctica 15: Últimas tendencias artísticas.
 4- EVALUACIÓN:
1. 4- 1: CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
Mediante este criterio se trata de evaluar si el alumnado, después de
analizar y contrastar las diferencias en el concepto de arte y sus funciones,
asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los
cambios que se producen en ellos.
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta
los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema,
personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto
histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y
corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada.
Con este criterio se pretende comprobar que se conocen y saben usarse los
procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas
dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si
identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la
luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su
caso, de las peculiaridades del artista.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su
clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un
determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o
modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.
A través de este criterio se pretende evaluar si se comprende el concepto de
estilo y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos más
destacados que configuran los estilos artísticos más representativos del arte
occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se
valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para
justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus
ideas y la precisión en el lenguaje.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural
europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas
espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
Con este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global
de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos
peculiares de cada uno de los estilos artísticos, de situarlos en el tiempo y de
ponerlos en relación con su contexto histórico.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para
apreciar las permanencias y los cambios.
Con este criterio se pretende evaluar la percepción y capacidad para valorar
procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como
lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos
problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos
y funciones que se asocian al arte, etc.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con
atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los
rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
Este criterio tiene por objetivo comprobar la capacidad para valorar el
protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra nuevos
planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas determinadas
circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad
representa su obra para la Historia el Arte.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social.
Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se sabe aplicar los
conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual,
su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración
como objeto de consumo.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte
en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente;
apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito,
una opinión fundamentada sobre las mismas.
Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se saben movilizar los
conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la
observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios
conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar
la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y
para expresar sentimientos e ideas propias ante ellas.
Estos criterios los concretaríamos en los siguientes criterios específicos:
! Conocer la cronología del estilo artístico analizado y las diferencias
regionales.
! Analizar e identificar las características de la arquitectura y las artes
plásticas.
! Relacionar las obras de arte con su contexto histórico.
! Identificar autores y obras relevantes de cada estilo artístico.
! Utilizar el vocabulario específico de cada unidad.

4.2- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

La nota final de los alumnos en la materia de Historia del Arte, se obtendrá
teniendo en cuenta :
- Pruebas objetivas: 80%
- Observación directa y continuada del proceso de aprendizaje: 20%

! Para poder considerar que los objetivos de la asignatura han sido

conseguidos, será necesario que los alumnos/as obtengan una
calificación mínima de 5.
!
El Departamento de Geografía e Historia valorará el aprendizaje de los
alumnos de 2º de Bachillerato con los siguientes criterios:

! Para evaluar la adquisición de conceptos y su comprensión se tendrá

en cuenta:
! La prueba inicial
! Las preguntas orales en clase
! Los debates que puedan establecerse en el aula.
! La puesta en común de las actividades diarias.
! La revisión frecuente del cuaderno de clase.
! Las pruebas escritas periódicas

! Para evaluar los procedimientos tendremos en cuenta:

! La ausencia de faltas de ortografía.
! El orden y la limpieza del cuaderno de clase.
! La realización diaria y correcta de las actividades de clase.
! La confección de resúmenes y esquemas.
! El comentario de obras de arte.
! La lectura y el análisis de textos.
! La redacción y exposición de trabajos monográficos.
! Los comentarios escritos sobre las películas y/o documentales
proyectados.
! La elaboración de murales.
 ! La realización de comentarios sobre las visitas extraescolares
realizadas.

! Para evaluar las actitudes del alumnado, los profesores de

Geografía e Historia observarán sistemáticamente a los alumnos en
clase, valorando:
! Su asistencia regular.
! Un comportamiento correcto, que respete las normas del Instituto.
! Su atención a las explicaciones del profesor.
! La participación de los alumnos al corregir las actividades.
! Su interés a través de las preguntas que formulen.
! Un hábito de trabajo constante.
! Su afán por superar las dificultades.
! La puntualidad en la entrega de los trabajos.
! Su colaboración con los compañeros, tanto en las actividades
individuales como colectivas.
! Se considerará motivo para la pérdida del derecho a la evaluación
continua las faltas injustificadas que supongan un 10 % del las clases.
!

4.3- PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACION:

Para todos aquellos alumnos, que no superen los objetivos mínimos
establecidos, se realizarán pruebas y actividades de recuperación similares a
las no superadas.
Para estas medidas de refuerzo educativo se utilizarán los instrumentos de
evaluación que el alumno no haya superado: Mapas conceptuales, esquemas,
resúmenes, cuadernos de clase, pruebas escritas, lecturas, trabajos,
expresión oral y escrita.

5- MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD:

Las leyes educativas vigentes en España contemplan la atención a la
diversidad en bachillerato, partiendo de la propia organización del
Bachillerato. Éste se organiza en diferentes modalidades, en las que se
cursan, a parte de un núcleo común, una serie de materias propias de la
modalidad elegida, que permite a los alumnos configurar parte del curriculum
en función de sus necesidades e intereses. Como materias comunes, debemos
señalar:
! PRIMER CURSO: Lengua y Literatura Castellana, Educación Física,
Filosofía e Idioma Extranjero.
! SEGUNDO CURSO: Lengua y Literatura Castellana, Historia de
España, Historia de la Filosofía. e Idioma Extranjero.

Otra de las medidas de atención a la Diversidad será la repetición de curso.

El alumno/a tendrá 4 años para la superación de los dos cursos de
Bachillerato, no pudiendo repetir por dos veces el mismo curso.
La siguiente medida será la Optatividad, que a lo largo del Bachillerato,
ofrece al alumno/a la posibilidad de elegir dos materias optativas en 1º, y
tres en el 2º curso.

5.1- ADAPTACIONES CURRICULARES:

Por lo que respecta a las Adaptaciones Curriculares y al Refuerzo
Educativo, hay que señalar que, si bien en la Orden de 13 de julio de 1994
sobre Adaptaciones Curriculares, no se plantea la “obligatoriedad” de
elaborarlas en Bachillerato, se puede plantear la posibilidad de realizar
Adaptaciones Curriculares No Significativas para alumnos/as que presenten
dificultades de aprendizaje. Estas ACI no significativas estarían referidas a
la metodología y/o a los instrumentos de evaluación.
Dentro de ellas, se puede ofrecer a los alumnos la posibilidad de
Fraccionamiento de los cursos (Orden 18 de noviembre de 1996). Los
alumnos/as con n.e.e. asociadas a discapacidad podrán solicitar la realización,
en régimen escolarizado, de los cursos que forman la etapa, fraccionando en
dos bloques las materias que componen el currículum, cursándolas en años
consecutivos, previa autorización de la Administración Educativa, constando
en el Expediente Académico del alumno/a. El primer año, se cursarían las
Materias Comunes y las Optativas, y el segundo año, las propias de la
Modalidad. El alumno/a, al comenzar el segundo año (Bloque II), deberá
también cursar aquellas materias del Bloque I que no haya superado. Para
promocionar a 2º curso, el alumno/a no deberá tener suspensas más de dos
materias. Los alumnos/as que fraccionen el Bachillerato podrán permanecer
durante 6 años en la etapa.

6. METODOLOGÍA:
En relación a la Historia del Arte hay que partir del principio que de que la
materia se centra en la observación, análisis, interpretación y
sistematización de las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y
espacial. Por eso la metodología concreta de la materia debe contemplar,
además de los conceptos necesarios para entender el arte, los
procedimientos como métodos de trabajo, estrategias y técnicas que sirvan
para visualizar, clasificar, analizar, interpretar y valorar las obras de arte, y
su contextualización. Se debe buscar que el alumno se sitúe delante de la
obra de arte y sea capaz de aplicar lo expuesto anteriormente, dejando una
parte a la crítica personal y el goce estético propio.
En esta materia, dada su complejidad y amplitud, es necesario partir de cero,
pues si bien puede ser cierto que el alumnado ha podido estar relacionado con
la obra de arte a lo largo de su vida escolar, el rigor en el tratamiento del
análisis de la obra de arte, la utilización de la terminología específica, la
contextualización de la misma con su periodo histórico y la multicausalidad en
la gestación, el desarrollo, la pervivencia de los rasgos, las ideologías, etc.,
son aspectos fundamentales que les quedan muy lejanos. Por ello, se iniciará
siempre el periodo a estudiar haciendo una indagación sobre las ideas previas.
La función expositiva del profesor no puede ser soslayada, aunque se
intentará que la participación del alumnado sea constante, de modo que se
sienta parte activa de su aprendizaje.
Como podrá comprenderse la enseñanza de esta asignatura ha de ser en todo
momento visual, utilizando imágenes de las obras para su análisis. Los temas
se desarrollarán de lo general a lo particular, para llegar a una concepción
global, haciendo un especial hincapié en un centro de interés cercano al
alumno, siempre que la naturaleza de lo estudiado así lo permita, o en un
elemento artístico tan relevante que resuma todas las características del
periodo o estilo. Los alumnos desarrollarán trabajos de análisis, recopilación
e indagación sobre aspectos artísticos, estilos o periodos artísticos que
contribuyan a una mayor profundización y afianzamiento de lo asimilado.
FOMENTO DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN ORAL.

El Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia acuerda

establecer este conjunto de actividades para el fomento de la competencia
lingüística entre nuestro alumnado. Para ello seguimos las indicaciones que,
desde el Departamento de Lengua y Literatura españolas, se nos han
facilitado:
⁃ Se potenciará semanalmente la lectura en voz alta de los epígrafes del
libro de texto que el profesorado considere oportunos, dando
relevancia a la corrección de los errores más usuales en la lectura en
voz alta. Posteriormente se incitará al alumnado a explicar aquello que
ha leído. En otras ocasiones puede hacerse al revés; es decir, tras la
explicación de un epígrafe se pasa a la lectura del mismo en el libro de
texto.
⁃ En colaboración con todos los departamentos del Área Socio-
lingüística se hará una selección de textos básicos para su lectura en
 clase o en casa y que se irán repartiendo equilibradamente a lo largo
del curso. Este corpus ha de contar sobre todo con textos que
relacionen lo estudiado con otros aspectos del saber, como por
ejemplo, Ciencia e Historia, Historia y Literatura, Geografía y
Literatura, Arte y Ciencia, etc.
⁃
⁃ Será parte integrante de nuestra práctica docente cotidiana que el
alumnado produzca texto de diferente tipo: resúmenes, narraciones,
descripciones o diálogos; de este modo potenciaremos la expresión
creativa escrita y corregiremos los posibles fallos que puedan darse en
ellas.
⁃
⁃ Esta producción puede hacerse en forma de murales, cuentos, relatos
breves, testimonios, etc...
⁃ Al menos una vez al trimestre se llevará a los alumnos y alumnas de
Bachillerato a la Biblioteca donde se realizará una experiencia de
cuentacuentos, en la que leerán o contarán historias a alumnos y
alumnas de cursos de la Eso.
⁃
⁃ Se realizarán trabajo de investigación en los temas más destacados
del trimestre, en ellos, el alumnado ha de buscar información en
diferentes fuentes, organizarla y presentarla públicamente a sus
compañeros y compañeras.
⁃
Estos aspectos pretenden potenciar los cuatro puntos más importantes de la
competencia lingüística: Comprensión escrita, comprensión oral, expresión
escrita y expresión oral.
⁃

7. MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDACTICOS:

Libros de texto del departamento, fotocopias y apuntes del profesor.
Enciclopedia Salvat de Historia del Arte de la colección de El País.
Web de la clase:
www.salahipostila.googlesites.com

8- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

⁃ Visita a la catedral de Sevilla
⁃ Visita al Hospital de la Caridad de Sevilla
⁃ Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla
⁃ Visita a galerias y exposiciones relacionadas con la materia.