Alan Moore Al Detalle Parte 2 (1990-1999)

12/07/13 Zona Negativa » Mundo independiente: Alan Moore al detalle parte 2 (1990-1999)
Mundo independiente: Alan Moore al detalle parte 2 (1990-1999)

Escrito por: Enrique Rios el día 25 junio, 2013 45
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¡Bienvenidos a una nueva entrega de Mundo independiente! Tal como os prometimos hace unas semanas en
el primer especial dedicado a la vida y obra de Alan Moore (aunque un poco más tarde de lo habitual porque la
semana pasada cedimos el horario de la sección a un exhaustivo especial sobre Superman en el que también
metimos mano…), hoy volvemos con la segunda parte (de tres) de nuestro peculiar homenaje a Alan Moore. En lo
que sigue vamos a encontrar de todo: obras maestras, tebeos incalificables, muchas reflexiones y, en especial,
discusiones y malos rollos. De hecho, es el malrollismo lo que marca la extensión del artículo. Nos retraeremos
unos años para explicar el odio a DC y nos meteremos un poco en la siguiente era para narraros el odio a
Hollywood, y entre medias estará todo el asunto Jim Lee, que se inicia en 1963 y queda zanjado con la
presentación de la línea ABC.
Vayan por adelantado los agradecimientos a todos los miembros de Zona Negativa que han reseñado en algún
momento u otro la obra de Moore. Sin sus artículos, este texto no alcanzaría el nivel deseado. Y también a los que
han colaborado en él de una manera más directa aportando material e información: Mariano Abrach, Iván
Rivas y Jordi T. Pardo.
Y ahora dejémonos de prolegómenos y vayamos al grano, que hoy hay mucho de qué hablar…
www.zonanegativa.com/?p=66220 1/43
Alan Moore según Frank Quitely.

Podéis hacer click para agrandar.
La era del desencanto
Nota: En el anterior episodio os hablamos de la carrera de Moore desde sus inicios hasta la publicación de Tab oo,
la antología que vio nacer Lost Girls y From Hell. Moore trabajará en ambos títulos durante muchos años, de
manera que es muy discutible que cualquiera de estas obras pertenezcan a una etapa u otra, pues abarcan varias
de las fases que marcan la carrera de este autor. Sea como fuere, nosotros seguiremos el criterio de hablar de las
obras según el orden cronológico de aparición del primer número, así que no trataremos ni una ni la otra – ya que
la hicimos en el anterior especial y en la reseña de Lost Girls.
Dicho esto, empecemos. La nueva etapa Moore la llamamos la del primer abandono. Si bien es cierto que Moore
no llegó a dejar los tebeos de una manera definitiva, él suele decir que a finales de los 80 se desentendió de los
cómics por primera vez y, efectivamente, a partir de 1990 presenciamos un descenso increíble en su anteriormente
prolífica carrera. Esto se mantiene incluso tras su “vuelta”… ¿Cuál es la causa de este extraño suceso? Para
descubrir los motivos debemos retraernos un par de años, o incluso antes si nos fijamos en que Moore llevaba
años peleándose con las grandes y criticando el medio en general. (Recordemos que poco antes de trabajar para
DC Comics, Moore desarrolló un odio visceral hacia la Casa de las Ideas por la problemática
Marvelman/Miracleman. Todo ese asunto llegó a provocar que incluso discutiese con Alan Davis). Como no tiene
sentido repetir lo que ya dijimos en Alan Moore al detalle parte 1, os pasamos a enumerar los motivos del
desencanto del escritor:
1. El enfado de Moore es un daño colateral de algo que sucedió en 1986: el cierre de una tienda de cómics
llamada Friendly Frank porque su manager, el señor Michael Correa, fue acusado y llevado a juicio por distribuir
tebeos obscenos (Omaha the Cat Dancer, The Bodyssey, Weirdo y Bizarre Sex). La comunidad comiquera se puso
de lado de Correa y realizó una serie de iniciativas con la que consiguió dinero y le ayudó en las costas del juicio
(que, por cierto, le fue favorable). Todo esto desembocó en la creación del Comic Book Legal Defense Fund, pero
también supuso que se llevase a extremos el debate sobre la nueva política de clasificación de edades que DC
planteaba instaurar un par de semanas antes del estallido del asunto Friendly Frank – y que se rumoreaba que
Marvel iba a emular -. Algunos creadores tan importantes como Frank Miller, Marv Wolfman y Howard Chaykin se
opusieron a ello, pero uno de los más afectados fue Alan Moore, quien por aquel entonces se sentía muy
quemado y solo necesitaba una gota que colmase el baso para abandonar el barco.
Y ésta fue justamente la gota. Cuando DC se mantuvo firme en su decisión, Moore se marchó. Simplemente se
fue.Karen Berger lo llamó para preguntarle qué podía hacer para que volviese y él dijo que prácticamente nada,
que no usaba su marcha como mercancía de cambio para que DC modificase sus políticas, porque esa era la
actitud que DC tenía y él no quería ser como ellos. Él dijo “me voy”, y después, “adiós”, por decirlo de una manera.
Moore es un hombre de principios, y él pensaba – y seguramente sigue pensando – que DC era libre de
implementar cualquier política de clasificación de edades que quisiera, de la misma manera que él era libre de ir a
trabajar a donde le viniese en gana. Y esto justamente lo explicó en el núm. 118 de The Comics Journal, de
diciembre de 1987 (ya os dijimos que teníamos que retraernos un par de años).
2. Pero el problema era mucho más profundo de lo que parecía. Otro factor que lo empujó a abandonar DC
Comics – y el medio – fue otro efecto colateral de la disputa de la clasificación por edades. Resulta que uno de los
autores que se quejaron enérgicamente en contra de este sistema fue despedido de sus labores de editor en la
casa en la que trabajaba:Marv Wolfman. Sí, el hombre que escribió Crisis en Tierras infinitas y que rompía records
de venta y crítica con Jóvenes Titanes recibió un rotundo castigo. Como es lógico y natural, Moore no podía trabajar
en una empresa capaz de echar a alguien por expresar libremente sus valores morales.
3. También hubieron ciertos asuntos de coacción, cosas que no deberían haberse dicho, en definitiva, lo típico de
las discusiones. Y también hubieron críticas desde los lados más moralistas de la sociedad…
4. Sin embargo, todo eso sucedió entre finales de 1987 y a lo largo de 1988, y nosotros finalizamos la etapa de DC
en 1989. ¿Por qué? La b roma asesina posiblemente sea la última gran obra escrita por Moore para el hogar de
Superman – antes del sello ABC del que ya hablaremos más adelante – pero V de Vendetta se publicó de
septiembre de 1988 a mayo de 1999. Los chicos de DC Comics perdieron al que posiblemente sea el mejor
guionista de todos los tiempos, pero alargaron el chicle durante más de un año. Si Moore no se encontraba a
gusto con esta editorial, evidentemente no debía ser de su agrado que hiciesen negocios a su costa.
5. Y peor fue lo que pasó con Watchmen. Según contrato, DC poseía los derechos del cómic siempre y cuando lo
reeditase al menos una vez al año. Basta con que eso no suceda para que los derechos pasen a ser de Alan
Moore yDave Gibbons. ¿Hace falta que diga que en 1990 era muy evidente que eso nunca iba a suceder? Además,
los autores nunca recibieron dinero de algunos artículos de merchandising porque DC los clasificó como
“promocionales”. De todos los beneficios de la serie, se rumorea que los autores vieron un 2%.
6. En diciembre de 1989 se publicó el #16 de Miracleman. Esto no es un motivo sino un hecho que nos demuestra
cómo se sentía Moore. Si recordáis lo que dijimos en el anterior especial, Moore tomó las riendas de este
personaje con mucho interés. Imaginó una serie de tres libros que se vio truncada una primera vez por culpa de
Marvel Comis, pero que luego retomó gracias a Eclipse. Sin embargo, en 1989, Moore prácticamente regaló los
derechos del personaje a Neil Gaiman. Es relevante algo que me parece que no citamos, pero en alguna entrevista
Moore llegó a decir que poseía esos ejemplares pero que no sabía ni dónde estaban porque había perdido interés
por ellos. Ya lo veis. Ese es el grado de descontento del escritor.
Y ahora un inciso… La marcha de Moore no solo supuso una gran pérdida para DC Comics, también significó que
jamás viese la luz un tebeo que se iba a llamar Twilight of the Superheroes y que iba a ser una macrosaga – con
cruces incluidos siempre y cuando lo quisiesen los autores y no estuviesen impuestos por los editores – que iba a
narrar un final definitivo para el Universo DC. La historia se situaba 20 años después (en el 2007), en un mundo en
el que la gente estaba gobernada por los superhéroes, quienes se organizaban vía dinastías. Para evitar tal
desastre, Rip Hunter y el John Constantine del futuro viajaban a 1987. Y es que el futuro era muy negro. Superboy
era un tirano; Plastic Man, un gigoló. Los villanos habían sido eliminados, pero algunos – Joker y Luthor incluidos –
sobrevivieron y se juntaron en la Casa de los Secretos, ubicada en Nevada. Superman y Wonder Woman eran
marido y mujer y tenían dos hijos. Todos juntos controlaban la Costa Este. Y la Familia Marvel, de la Casa del
Trueno, mandaban en la Costa Oeste. Batman se enfrentaba a todos en las sombras… Y los alienígenas habían
sido erradicados de la Tierra (todos menos Superman, claro). El quid de la cuestión es que Superboy y Mary Marvel
iban a casarse, y la unión de casas más poderosas supondría la destrucción del equilibrio. En consecuencia, el
resto de casas se unieron para hacer desaparecer la familia de Superman y la del Capitán Marvel. Y eso podía
suponer el fin del mundo.
Algunos claman que Twilight of the Superheroes es la base de Kingdom Come, pero tanto Alex Ross como Mark
Waidreconocen haber leído la propuesta de Moore pero que no se basaron en ella para su historia. Poniendo en
una balanza las similitudes y las diferencias, tienen todo el beneficio de la duda.
Fin del inciso.
1988 supuso el inicio del desencanto, pero no un abandono real de los cómics – como Moore da a entender en
alguna entrevista cuando dice que en 1989 dejó los tebeos por primera vez, en realidad son las
historietas mainstream las que abandonó -. Lo que hizo este escritor fue algo que en principio iba a ser
revolucionario: se lanzó de lleno a la aventura editorial con la fundación de Mad Love Publishing, una empresa que
seguía a rajatabla sus ideales y que iba a publicar cosas tan curiosas como AARGH! (siglas de Artists Against
Rampant Government Homophobia (Artistas contra la rampante homofobia del gobierno)). Los talentos implicados
iban a ser, además de Moore, Dave Sim, Rick Veitch, Frank Miller, Robert Crumb, Art Spiegleman, Hunt
Emerson, Gilbert y Jaime Hernandez… y muchos más. Ya veis, lo mejorcito del medio.
Otro proyecto de Mad Love Publishing iba a ser la secuela de… ¡Watchmen! Iba a llamarse The Mandleb rot Set, se
iba a publicar en formato maxiserie de 12 números e iba a tratar sobre centros comerciales, matemáticas, historia
y skateboarding. ¿La premisa? Es tan simple como esta: nada es más fantástico que la vida real, así que se iba a
explicar acontecimientos históricos desde el Siglo XXI hasta la década de los 40. El dibujante iba a ser… Bill
Sienkeiwicz. “más o menos, esta es la situación: tienes una pequeña comunidad inglesa, algún lugar como Corb y,
algún lugar donde hab ía una industria que recién se cerró. Hay un pequeño trozo de tierra que ha sido clasificado
como asilo o guardería, pero algunos ejecutivos americanos llegan y dicen ‘queremos construir el primer centro
comercial de estilo norteamericano en las islas b ritánicas’. Será genial para la gente de ahí porque conseguirán un
montón de trab ajo y, así, el espíritu de la lib re empresa hab rá llegado. Todo el lib ro tratará sob re nada más
excitante que la construcción y puesta en marcha del centro comercial – pero el centro comercial es un potente
símb olo de toda la mierda que está a punto de llegar“. Ahora podéis jugar a las 7 diferencias con Watchmen o,
mejor aún, a los 7 parecidos.
También iba a ver la luz – nunca mejor dicho – Brought To Light, un proyecto que iba a estar dibujado por Joyce
Brabnery Tom Yeats y que iba a tener un marcado carácter político. De hecho, iba a ser tan político que fue
encargado por el grupo The Christic Institute, una ONG que se dedicaba a hacer investigaciones de carácter
político y que quería utilizar los medios para llevar más lejos su labor.
Estas eran las intenciones, pero lo que sucedió en realidad fue que no se publicaron casi ninguna de estas obras.
Sólo dos títulos (y 3 números en total) fueron publicados. Eso sí, el sello se relanzó en 2010 (pero de eso ya
hablaremos dentro de un rato).
De las series que salieron a la luz, una constaba como obra menor en el anterior artículo (gajes de que que la
época del desencanto y la era DC confluyan temporalmente) y la otra sería una obra mayor, aunque muy entre
comillas, porque está inconclusa. Hablemos de ellas…
Aargh! #1 (octubre, 1988) (Mad Love Publishing)

Título original: The Mirror of Love
Escrito por: Alan Moore
Dibujado por: Stephen R. Bissette, Rick Veitch
La antología por excelencia de Moore, que se pensó única y exlusivamente para luchar contra una ley británica que
prohibía la promoción de la homosexualidad por parte de las autoridades locales. La cuestión es que por aquel
entonces Moore estaba casado con su primera mujer, y ambos mantuvieron una relación de trío con una tercera
mujer. Eso significa que, a pesar de ser heterosexual, Moore estaba siendo atacado de manera personal por la
famosa ley llamada Cláusula 18. De ahí la existencia de Aargh!. Los autores implicados fueron, además de los
arriba citados, los que siguen:Debbie Delano y Phyllis Moore (editores); Dave McKean (portada); David
Lloyd, Groc, Geoff Ryman, Grahame Baker, Alexei Sayle, Oscar Zarate, Hunt Emerson, Sue Hyde, David
Leach, Dave Gibbons, Dave Thorpe, Lin Jammet, David Shenton, Charles Shaar Murray, Floyd Hughes, Posy
Simmonds, Dick Foreman, Roz Kaveney,Graham Higgins, Garry Leach – ‘Gary Leach’, Howard Cruse, Bill
Sienkiewicz, Harvey Pekar, Joe Zabel, Art Spiegelman, Kevin O’Neill, Steven Appleby, Neil Gaiman, Bryan
Talbot, Kate Charlesworth, Dave Sim, Lisa Power, Jennie Wilson, Izzy Islam, Robert Crumb, Charles Shaar
Murray, Floyd Hughes, Brian Bolland, Dominic Regan, Edwin Pouncey, Phil Elliott, Tony Reeves, Frank
Miller, Kathy Acker, Jamie Delano, Mark Vicars, Shane Ivan Oakley, Joyce Brabner, Debbie Delano, Phyllis
Moore, Gilbert Hernandez y Jaime Hernandez. Vista la lista, esto no es una antología. Es LA antología.
Big Numbers
Big Numb ers #1 (abril, 1990) y #2 (agosto, 1990) (Mad Love Publishing)
Título original: One (#1)
Two (#2)
Dibujado por: Bill Sienkiewicz
De todas las obras que Moore ideó en la época del desencanto y que jamás llegaron a ser publicadas,
seguramente esta es la más dolorosa porque sí accedimos a 2 de los 12 episodios de esta maxiserie. Así que
sí sabemos lo que nos perdemos. Y no, que yo sepa jamás veremos su conclusión…
Big Numb ers es en realidad The Mandleb rot Set con otro nombre y ligeras coincidencias (si os lo habéis
saltado, os aconsejo que retrocedáis unos 4 ó 5 párrafos porque allí se explica la premisa tal cual se ideó
antes de empezar a trabajar en Big Numb ers). Era un tebeo extraño, con formato cuadrado, tapas semiduras,
papel brillante, 40 páginas por números y 12 viñetas por página. El protagonista era el matemático Benoit
Mandelbrot pues Moore estaba interesado en explicar su labor en la geometría fractal y en la teoría del caos.
Evidentemente esta iba a ser la obra maestra del escritor – y quizás también de Sienkiewicz – pero la
abandonó. No fue por malas ventas (el primer número vendió 60.000 ejemplares… una cifra más que
respetable por aquel entonces, y un éxito para los estándares actuales). En realidad la malograda colección
padeció una serie de problemas que imposibilitó su continuidad. Primero, Moore estaba en aguas tumultosas
con parte de su propia editorial (allí tra bajaban amigos y familiares). Segundo, Sienkiewicz abandonó el
proyecto y no es precisamente un artista reemplazable (si bien sí se le encontró un sustituto pero la cosa no
cuajó). Kevin Eastman, co-creador de las Tortugas Ninja, propuso a Moore retomar la serie con un nuevo
dibujante, pero la propuesta quedó en agua de borrajas.
El periplo de Big Numb ers es complicado y jamás sabremos realmente qué sucedió debido a que hay muchas
personas implicadas y cada una de ellas tiene su propia versión. Por lo tanto, vamos a citar las palabras de
Sienkiewicz, quien se vio obligado a hablar del tema cuando en internet empezaron a aparecer los lápices
de Big Numb ers… ¡#3!
“Estoy recib iendo un montón de emails y enlaces con b astante regularidad desde que (…) Big Numbers #3
saltó a la palestra… otra vez. Y digo ‘otra vez’ porque algunas páginas del número 3 ya salieron hace unos
años. Entonces hub o especulación sob re las páginas y, en todo caso, he descub ierto que los siguientes años
han hecho b ien poco para mitigar, o disminuir, esa conjetura. (…)
Veamos: aunque solo se han visto 10 páginas de Big Numbers #3, todo el ejemplar estab a dib ujado en su
totalidad. Todo. No solo las 10 páginas que circulan. Sob re quién lo dib ujó: excepto por algunos acab ados
menores (…) TODO el número 3 – repito: TODO el arte de Big Numbers #3 – está dib ujado por mí mismo. O,
para los que prefieran el anverso: NADA de Big Numbers #3 está dib ujado por Al Columbia (Nota: Columbia
iba a ser el sucesor de Sienkiewicz en esta serie). (…)
Quizás las dudas sob re quién dib ujó el número 3 han surgido por el camb io en el estilo de arte respecto a las
dos primeros ejemplares. Los números #1 y #2 los hice en un tono más fotográfico (…). Aunque me gustab a el
estilo y me divertía inmensamente trab ajar con estos parámetros, llegué a la conclusión de que si continuab a
esta forma de trab ajo por doce números, acab aría pintándome a mí mismo en las esquinas de una manera
literal. Este acercamiento consumía mucho tiempo y finalmente se mostró apab ullante e irrealizab le.(…)
Llegados a este punto quiero decir que todo lo que hab éis escuchado sob re los guiones de Alan es cierto, y
más. Alan es un genio y un ab soluto cab allero. Así de simple. Sí, sus guiones eran densos. Son b rillantes, con
capas, matizados, multicoloristas, con texturas, hermosos y sob recogedores. Todo eso a la vez. Y aunque Alan
es increíb lemente deferente y generoso al permitir que los artistas hagamos modificaciones, los guiones
realmente pedían, no, suplicab an, ser plasmados en su totalidad. Es prácticamente sacramental.
Así que admito que encontré en los guiones de Alan un reto de increíb les dimensiones y b elleza. (…) Trab ajar
con Alan era omo ir de la tab la de multiplicar a la tab la periódica a las física cuántica, todo ello en el espacio de
una viñeta.(…)
(Nota: en los siguientes párrafos, Sienkiewicz nos explica con todo lujo de detalles sus problemas con los
modelos y el tiempo que le consumía. Dibujar Big Numb ers es el equivalente de construir las pirámides de
Egipto). (…)
Lo diré claramente, entre los números #2 y #3, mi por-así-llamarlo-vida se hab ía convertido en un completo
infierno personal. No lo digo en plan ‘¡Pob re de mí!’ (…)
Así que cuando finalmente llegó el momento en el que acab é el número 3 en su totalidad, después de estar de
acuerdo en dejar el resto de la serie – entregué el arte de Big Numb ers #3 a Paul Jenkins y Kevin Eastman, y
me metí a hacer trab ajo de ilustración y pub licidad… Una pausa era imperativa… y con ello, efectivamente
pasé la antorcha a Al(Columbia).
Y pensé que eso hab ría sido el final. En muchas maneras, eso solo fue el inicio. (…) (Nota: se refiere al inicio de
la especulación, pero su parte en la saga ya estaba finalizada. Tras esta frase, Sienkiewicz solo tiene buenas
palabras para sus compañeros)”.
Mucho se ha hablado y especulado sobre el tema, pero no merece la pena extenderse más en ello. Ya véis que
incluso la parte del dibujante es ampliamente lógica e irrefutable. Si no podía con ello, no tenía más opción que
dejarlo.
Sobre el cómic en sí, Big Numb ers retrata la naturaleza humana de una manera simple, sin melodramas o
cosas forzadas. Es un gran cambio en el sistema narrativo de Moore de antaño. Aquí nos encontramos con una
obra coral en la que docenas de personajes confluyen en el centro comercial de la ciudad. Y todo esto tenía un
motivo, pues Moore planeó todos los acontecimientos, si bien solo escribió hasta parte del #5.
Interior del #3 de Big Numb ers.
Y hasta aquí llega – por ahora – la aventura de Moore en Mad Love Publishing. Además de estas importantes
obras, el escritor participó en bastantes otros lugares… Por ejemplo, en 1990 (pero sin mes concreto), lo vemos
en:
American Splendor #15 (1990) (Harvey Pekar Comics)

Título original: Bob Wachsman, Tummler
Escrito por: Harvey Pekar
Dibujado por: Alan Moore
Nota: fue reeditado en:
- The Extraordinary Works of Alan Moore (2003) TPB

- The Extraordinary Works of Alan Moore (2003) TPB (Indispensable Edition)
- The New American Splendor Anthology (1991) TPB
American Splendor es un hito del cómic independiente del que ya os hablaremos en otro momento. En esta
ocasión, Pekar se juntó con dibujantes de todo tipo y consiguió que Moore dibujase para él. Los lápices de Moore
no son muy habituales, pero sí lo era el trabajo de Pekar, quien venía invitando gente desde el núm. 1 de American
Splendor. (Este es el 15 porque la cadencia era prácticamente anual).
Bill Sienkiewicz Sketchb ook TPB (1990) (Fantagraphics Books)

Recopilación de trabajos del artista.
1990 fue el año de Big Numb ers, aparte de lo anteriormente dicho, Moore se encuentra en reediciones. En 1991
prosigue la calma, vemos algún episodio de Tab oo y poco más. En realidad solo aparecen dos cosas relevantes,
una menor y otra mayor. Listemos ambas:
Raw #3 (1991) (Raw Books)

Título original: The Bowing Machine
Dibujado por: Mark Beyer
Una nueva antología. Moore es el nombre más relevante.
A Small Killing
A Small Killing (octubre, 1991) (VG Graphics)

Título original: A Small Killing
Dibujado por: Oscar Zarate
En esta ocasión, para hablar de esta obra recurrimos a esta excelente reseña de Javier Agrafojo:
“Esta gema para degustadores atentos nace de la sorprendente colab oración entre el Moore desencantado con
las convenciones de la industria y el dib ujante argentino Oscar Zárate, un artista a medio camino
entre Beroy y Mattotti(si ello es posib le), conocido en Gran Bretaña por sus ilustraciones para las
ob ras Geoffrey the Tube Train and the Fat Comedian y Introducing Freud. En esencia, se trata de una novela
gráfica de casi cien páginas, con trazas de falsoslice of life, a cab allo entre la literatura de viajes y la
introspección psicológica de rib etes psicoanalíticos, con unos toques de misterio (más deb idos a su estructura
formal que a la trama). Su protagonista Timothy Hole (Hole es “agujero”, en inglés, pero aquí se
pronuncia Holly, como ‘sagrado’) es un profesional de éxito del mundo de la publicidad. Pero desde su propia
imagen ya intuimos que algo no cuadra, porque se ve más cercano a un desnutrido ‘repelente niño Vicente’ que
a la común estampa del triunfador. Zárate, muy alejado -como se ha dicho- de lo que asociamos
tradicionalmente a la escuela argentina (Salinas, Zanotto, Altuna, Olivera, etc. maestros en la figura de canon
clásico), aprisiona en su trazo, más que delinea, la carne del personaje, acorralándolo en una humanidad
sucia y caricaturesca, rebelando sus flaquezas físicas y psicológicas. Las palabras y pensamientos
que Moore le atribuye lo describen como una persona confusa, artificial, en el sentido de que aplasta,
consciente o inconscientemente, su naturaleza. Recordemos: es publicista de una firma importante, vive de lo
que las cosas aparentan, no de lo que son, de las necesidades que se crean, no de las que se satisfacen. Una
evidente tensión que a los creadores interesa señalar. Timothy es tan ajeno a la sencilla realidad de las cosas,
a su belleza intrínseca, que para describirse un cielo bonito ‘casi perfecto‘ afirma ‘casi parece pintado con
aerógrafo‘, en una chocante inversión de valores, que nos deja definitivamente estab lecido al personaje en su
enajenación. Y esto ya en la tercera página del teb eo, mientras espera nervioso la salida de su avión, antes
siquiera de que la trama haya empezado a andar. (…)
La narración se divide en cuatro partes, cada una un anillo más profundo, es decir, más alejado en el tiempo. Y
así, la primera parte, titulada Nueva York (1985-1989), plantea las bases de la intriga (¿Quién es el niño? ¿Por
qué acosa al protagonista?) al mismo tiempo que establece el marco básico profesional y anticipa un
problema emocional derivado de un adulterio. Son particularmente reseñables la fiesta en casa de Timothy,
donde Moore se burla despiadadamente de la tendencia de la publicidad a vulgarizar iconos reconocibles (la
escalera de Odessa, la esfinge) con fines comerciales, y el extraño sueño en que un rayo cae sobre un adulto y
un niño, que merece consideración gráfica especial (Zárate lo deja al carboncillo), dado que ahí se anticipa y
condensa la metáfora principal del relato. En general, las piezas están dispuestas para retratar una sensación
de vacío, que Timothy se encarga de verbalizar.
Un pequeño asesinato tiene, en muchos aspectos, esa puntillosa intención, solo que esta vez Moore hub o de
amoldarse a las ideas, conceptos y diagramación de otro. Esta vez (y sin que sirva de precedente) Oscar
Zárate fue el motor del proyecto. Suyas son las ideas b ásicas: el niño, la alienación, la estructura de viaje (él
mismo indicó aMoore qué medios de transporte deb ían usarse en cada capítulo), la cuestión del ab orto, etc.
Esta vez, fue el dib ujante quien quiso que su guionista se sintiese cómodo y convirtió Sheffield (cuna
de Timothy) en un trasunto de Northampton, la localidad natal de Moore. Incluso el storytelling ob edecía a los
intereses de Zárate. ¿Significa esto que aquí el guionista estrella se limitó a cumplir como un asalariado más,
como un escrib a cualquiera a las órdenes de su editor? En ab soluto. Moore ha demostrado casi en cada
trab ajo una fab ulosa capacidad para integrar los elementos más dispares en un todo coherente. Y, de seguro,
más difícil que en Captain Britain no lo tenía esta vez.Moore aportó esos detalles que respiran verdad (como el
tub o relleno de b ichos, catalizador importante en la recta final del periplo), concib ió el tono preciso a cada uno
de los pasajes (incluida la voz interior del protagonista) y decidió el final, tanto en forma como en fondo. Amb os
autores coincidían en las ab stracciones generales (la principal: la sociedad moderna occidental ahoga al
individuo) y cada uno confía en sus hab ilidades respectivas para plasmarlas:Zárate varía sus registros para
lograr que la inserción de fotografías, etiquetas o mapas potencien la narración, sin producir extrañeza por su
procedencia. Moore aglutina diálogos, monólogo interior, ensoñaciones, palab ras cazadas al vuelo de una
conversación intrascendente para retratar, con Timothy, la falsedad de los valores del consumismo”
Algunas viñetas.
En 1992, Moore llegó al máximo extremo de “ausentismo” en el mercado de cómics, pero aparecieron dos
números deTab oo (con lo que no podemos llegar a afirmar que abandonase de una manera definitiva los tebeos).
Además, también lo encontramos aquí:
Slow Death #11 (1992) (Last Gasp)

Título original: Cold Snap
Dibujado por: Bryan Talbot
El especial energía de una nueva antología (bastante rara, se inició en 1970 y el #10 salió en 1979). Aristas
implicados incluyen Greg Irons, Peter Sinclair, John Edgar, Graham Manley, Vince Ballard, Tom Veitch, Warren
Greenwood yWally Wood.
666: The Mark of the Beast #13 (1992) (Fleetway-Quality)

Se trata de una antología de terror que fue cancelada en el #18. En el número que ocupa se incluyeron varias
historias cortas escritas – además de por Moore – por Jon Agee, Angus P. Allan, Gerry Finley-Day, Alex Stewart y
dibujadas porHeinzl, Rafael Boluda Vidal, Eric Bradbury y David Wyatt.
Images of Omaha #2 (1992) (Kitchen Sink Press)

Título original: Venus in Fur
Dibujado por: Melinda Gebbie
Nota: fue reeditado, pero reducido, en:
- The Extraordinary Works of Alan Moore (2003) TPB

- The Extraordinary Works of Alan Moore (2003) TPB (Indispensable Edition)
Para seguir siendo originales, otra historia corta en una antología, en esta ocasión acompañado por la dibujante
de Lost Girls (y futura esposa). Otros autores incluidos son: Steven Brust, Allen Nunis, Al Williamson, Roy G.
Krenkel, Scott McCloud, Howard Lindsay, Allan Scott, Martin Wagner, Tom Lyle, Roger L. Stern, John
Garcia, Joshua Quagmire,Bill Neville, Bret Blevins, Steve Leialoha, Bryan Talbot, Frank Miller, Daniel
Clowes, John A. Wilcox y Peter Fitzgerald, entre otros.
Y la era finalizó con la aparición de dos números especiales, pero promocionales. Dado su carácter comercial, en
vez de la ficha os incluiré la portada. Haced click en las imágenes y os daréis cuenta de dónde empezó la siguiente
etapa. Pista: lo que importa es un texto dentro de una estrella…
Y con estos tebeos se inició una nueva era.

La era Image
En 1994, Moore odiaba DC y Marvel Comics y no era el único. Unos años antes, los dibujantes más punteros de
estas empresas – principalmente los de la Casa de las Ideas – abandonaron el barco y montaron una nueva
editorial llamada Image. El éxito de ventas de las colecciones de esta nueva empresa fue tan grande que Image
llegó a poner en entredicho la hegemonía DC/Marvel. Durante unos años llegamos a pensar que el
cómic mainstream era un triunvirato…
Uno de los golpes más contundentes de Image consistió en la “adquisición” de Alan Moore para que escribiese
algunos tebeos. Sin embargo, no nos engañemos. El verdadero Moore es el que encontramos fuera de Image, el
Moore de esta casa es el mercenario, el que trabaja por dinero. Lo podéis comprobar en una respuesta que dio
en esta entrevistacuando se encargaba de Supreme: “La cosa es que aún me gusta escrib ir cómics. He
descub ierto que cosas comoSupreme… Bueno, una respuesta sencilla sería que necesité cinco años para escrib ir
mi novela. El dinero en adelantado que me dieron estuvo en un rango de cerca de 15.000 lib ras – algo así. Si
divides 15.000 lib ras entre 5 años, no es una entrada muy grande. Los CDs no son rentab les – no hemos perdido
dinero en ninguno de ellos, pero lo que he descub ierto es que con cosas como Supreme, que es mi mejor trab ajo
en Image hasta ahora, es lo más cercano a lo que quería – la verdad es que ya conseguí todo lo que quería
conseguir – pero es divertido en muchos niveles, y muy lucrativo. Mantiene entradas regulares de dinero. La
cantidad de esfuerzo que meto en ello respecto a una novela o un cd o cualquier otro trab ajo más exigente, es
mínimo“.
Para saber cómo empezó esta etapa, y cuál fue su desarrollo, os aconsejo que leáis las declaraciones de Bissette
en1963. Antes de eso debemos nombrar otro tebeo, aunque en este caso una obra menor…
Spawn #8 (febrero, 1993) (Image Comics)

Título original: In Heaven (Everything is Fine)

Dibujado por: Todd McFarlane
En los años noventa pocos personajes llegaron a ser tan populares como una creación de Todd
McFarlane llamada Spawn. Como el dibujante no era un guionista excesivamente bueno – y había recibido
bastantes críticas por ese tema -, McFarlane contrató a los mejores gouionistas del medio para narrar las
aventuras de su engendro del infierno. Así, Alan Moore escribió el núm. 8; Neil Gaiman el 9; Dave Sim el 10;
y Frank Miller el 11. Grant Morrison apareció en los núms. 17 a 19. Estos tebeos representan muy poco para la
carrera de los guionistas implicados pero mucho para la de Spawn. El día que hagamos un especial Spawn ya os
hablaremos de ellos con todo lujos de detalles, pero ahora no son relevantes.
1963
1963 #1 (febrero, 1993) (Image Comics)

Título original: Mayhem on Mystery Mile!
Dibujado por: Murphy Anderson, Rick Veitch
1963 #2 (marzo, 1993) (Image Comics)

Título original: When Wakes the Warb east
Dibujado por: Stephen R. Bissette
1963 #3 (junio, 1993) (Image Comics)

Título original: Doub le Deal in Dallas!
Dibujado por: Rick Veitch
1963 #4 (octubre, 1993) (Image Comics)

Título original: Showdown in the Shimmering Zone!
Dibujado por: Stephen R. Bissette
1963 #5 (agosto, 1993) y #6 (octubre, 1993) (Image Comics)

Títulos originales: Twelve Hours to Dawn! (#5)
From Here to Alternity! (#6)
A pesar de Spawn, podemos considerar que 1963 es la primera obra de Alan Moore en Image.
Desgraciadamente, es una obra inconclusa porque la miniserie de 6 números iba a finalizar en un anual que
jamás vio la luz. La historia de1963 es complicada, pero nada mejor que los propios autores para explicar qué
es y cómo se conformó una obra. Por eso en esta ocasión recurrimos a las palabras de Stephen R. Bissette,
extraídas de aquí, pues son muy reveladoras de la etapa Image…
“Mi percepción de lo sucedido, entonces y ahora, es que hicimos 1963 b ajo la invitación y el paraguas del co-
fundador de Image Jim Valentino, quien fue fiel a nuestro acuerdo hasta la última letra y que co-creó y trab ajó
con Alan y conmigo en un personaje: Johnny Beyond.
Entonces Rick Veitch y yo nos encontramos metidos en mitad del fuego cruzado entre los molestos comb ates
de los socios de Image. En aquellos momentos no captamos lo que estab a sucediendo – pensáb amos que
todo el mundo deseab a trab ajar junto, no nos dimos cuenta de que los socios de Image competían entre ellos,
y desgraciadamente dejamos que nuestra confusión degradase a Jim Valentino. En la convención de San
Diego de 1992, donde los socios de Image deseab an anunciar el proyecto – en ese momento, 1963 era el
primer proyecto de Alan Moore para Image – Jim Lee envió un mensajero para que interceptase a Rick
Veitch y le preguntase si él (Jim Lee) podía “hacer” el anual. Nosotros – Rick, Alan y yo, porque de alguna
manera contactamos con Alan por teléfono – estúpidamente dijimos “Sí”. No deb imos hacerlo.
Para acortar la historia, entonces pensé y sigo pensándolo que si nos hub iésemos mantenido con Jim
Valentino, el anual hab ría sido completado e impreso. Jim Lee simplemente nuca hizo nada – vimos un fax de
Jim Lee, y aparte de eso no me consta ningún otro contacto, nada más, nunca. Ese fax tenía un b oceto muy
chulo de Planet (de ‘Mystery Inc) dib ujado por Jim Lee, pero eso es todo lo que oímos o recib imos. Poco
después, Jim Lee anunció que se ib a a tomar un año sab ático, y eso fue todo.
En aquellos momentos fue imposib le incluso conseguir una llamada de vuelta de Jim Lee o Alan, y les di a
entender a Alan y Rick que, si b ien dib ujaría mi parte del anual, no tomaría ninguna otra responsab ilidad por
co-editar el proyecto –Rick Veitch y yo co-editamos toda la serie – y eso se malinterpretó como que me
marchab a.
No era así, pero cuando no puedes conseguir que el socio clave de Image o tu escritor se comuniquen contigo,
no veo cómo íb amos a ser capaces de coordinar los planes de Alan y las páginas iniciales de guion, que
involucrab a muchos creadores y personajes Image interactuando con nuestro propio elenco de personajes
de 1963. Jim lee no ib a a dib ujar el anual – lo que tengo entendido es que nosotros íb amos a dib ujar nuestros
respectivos personajes, con Dave Gibbons entintando nuestros lápices, y los respectivos socios de Image
dib ujando sus personajes, todo sob re el amb icioso guion de Alan poniendo el universo de 1963 contra el
universo de Image de 1993. (…)
Finalmente, hay que entender que mientras Rick y yo estáb amos al 100% en el proyecto, como Jim Valentino,
los socios de Image no lo estab an. Algunos tomaron rápidamente el inicio de 1963 como una puerta ab ierta a
trab ajar con Alan en sus propios proyectos. Repito, no nos dimos cuenta entonces de que eso estab a ligado con
sus naturalezas competitivas: eso es, fue Jim Valentino quien atrajo a Alan con 1963 y los otros socios de
Image querían un trozo de eso, algo que truncaría el golpe de Valentino. Allí hab ía mucho más que una sana
rivalidad de colegio. Algunos de ellos parecían muy despiadados desde nuestro punto de vista.
Todd McFarlane engañó a todos al invitar a Alan a escrib ir Spawn, algo que llevó al arco de cuatro números de
Moore/Gaiman/Sim/Miller. Su primer número y la miniserie con Alan ib an a salir antes de que el deb ut de 1963
llegase a las tiendas en ab ril de 1993, haciendo que pareciese como si Todd hub iese contactado a Alan. Los
otros invitaron a Alan a escrib ir sus cómic o personajes (…) y todo eso distrajo a Alan de su foco inicial
en 1963. Cuando el dinero de esos encargos empezó a fluir, fue más difícil convencer a nadie que no
dependiese del desenlace de 1963“.
Ya lo dije antes, es la época del Alan Moore mercenario, el hombre que trabaja – y lo reconoce – por dinero.
En 1963nos encontramos con un curioso homenaje a la era Marvel en el que no falta de nada. Incluso sale Alan
y los artistas implicados como los “Sixty-Three Sweatshop” – porque así parodiaban a Stan Lee y compañía,
quienes hacían algo parecido en el “Marvel Bullpen” e incluso se ponían sobrenombres. Los superhéroes
parodiados fueron Los 4 Fantásticos (Mystery Incorporated), Spider-man y Daredevil (fusión en the Fury), Namor
(King Zero), Hulk (Unbelievable N-Man), Doctor Strange (Johnny Beyond), etc.
¿Os ha parecido interesante la historia de 1963? Pues aún hay más. Hace un par de años, Bissette
explicó aquí que tenían planeado reimprimir la miniserie pero todo se fue al garete porque Alan no accedió
(Eran todos cocreadores, y si uno no quiere, los otros se fastidian). Su frase estrella: “jamás volveremos a ver
un penique de este trab ajo, mientras que el dinero proveniente de los recopilatorios de La Cosa del Pantano
(…) y John Constantine/Hellblazer llegan, casi siempre, con puntualidad“.
Las palabras de Bissette nos dibujan una editorial movida por la ambición y dirigida por tiburones. Y es clave el
papel de Jim Lee porque finalmente será este quien se gane el favor de Moore y le dore la píldora hasta el
punto que conseguirá que Moore trabaje para DC Comics. 1963 quizás no sea la pieza más importante del
guionista pero sí refleja a la perfección lo que son estos años: Moore siendo devorado por las fieras de Image.
Portada del primer número de 1963.
1993 en adelante nos muestra un panorama bastante desolador para Moore. Según las pinceladas que
acabamos de dar, el anteriormente llamado genio ahora era un mercenario que se vendía al mejor postor para
poder dedicarse de pleno a sus otros proyectos, ya fuesen musicales o en prosa. Nosotros vamos a proseguir con
nuestro particular listado, si bien muchas de las obras Image de esta etapa serán catalogadas como obras
menores porque… ¿acaso no lo son los trabajos hechos por encargo de una manera única y exclusivamente
lucrativa? Las que no lo son tanto son unas que siguen después de esto:
Strontium Bitch #1 (junio, 1993) (Fleetway-Quality)

Dibujado por: Carlos Ezquerra
Seguramente se trata de una reedición como otras tantas que encontramos en aquellos años, pero como no
dispongo de más información al respecto me veo obligado a incluirla aquí.
Negative Burn / Songbook
Negative Burn #9 (marzo, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Another Sub urb an Romance
Dibujado por: Ken V. Meyer Jr.
Negative Burn #10 (abril, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: London
Dibujado por: Richard Case
Negative Burn #11 (mayo, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Positively Bridge Street
Dibujado por: Phillip ‘Phil’ Hester
Negative Burn #12 (junio, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: 14.2.99
Dibujado por: Dave Johnson – ‘Reverend Dave, Cornelius’
Negative Burn #13 (julio, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: The Murders on the Rue Morgue
Dibujado por: Neil Gaiman
Negative Burn #14 (agosto, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Fires I Wish I’d Seen
Dibujado por: Colleen Doran
Negative Burn #16 (octubre, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Madame Octob er
Dibujado por: Terry Moore
Negative Burn #17 (noviembre, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: The Hair of the Snake that Bit Me
Dibujado por: Bill Koeb
Negative Burn #18 (diciembre, 1994) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Trampling Tokyo
Dibujado por: Arthur ‘Art’ Adams
Negative Burn #19 (enero, 1995) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Litvinov’s Book
Dibujado por: Richard Pace

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Chiaroscuro
Dibujado por: Dave Gibbons
Negative Burn #26 (agosto, 1995) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Me and Dorothy Parker
Dibujado por: Michael Gaydos
Negative Burn #28 (octubre, 1995) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Rose Madder
Dibujado por: James A. Owen
Negative Burn #35 (mayo, 1996) (Caliber Comics)

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Leopard-Man at C & A’s
Dibujado por: Jordan Raskin

Título original: Alan Moore’s Songb ook: Town Of Lights
Dibujado por: Mark Scott Ricketts
Nota: este material se recopiló, a excepción de las piezas del #9 y del #37, en Alan Moore’s Songb ook TPB
(diciembre, 1996).
También las encontramos en:
- Negative Burn TPB #1 (incluye #9 a #12) (enero, 1995)

- Negative Burn TPB #2 (incluye #13, #14 y #16 a #19) (1996)
Antes de adentrarnos en los pormenores musicales de Moore, hablemos primero de Negative Burn. Este es el
nombre de una longeva – y aclamada por la crítica – antología que se publicó de enero de 1993 a diciembre de
1997 (en un primer volumen de 50 ejemplares) y de mayo de 2006 a junio de 2008 (en una segunda andadura
de sólo 21 números). El título en cuestión estaba publicado en blanco y negro e incluía historias cortas y
bocetos. Entre los autores que participaron en esta antología nos encontramos a: Brian Bolland, P. Craig
Russell, Dave Johnson, Dave Gibbons,Evan Dorkin, Phil Hester, Edvin Biukovic, Bob Burden, Zander
Cannon, Mark Chiarello, Guy Davis, Michael Gaydos, Dean Haspiel, Darko Macan, Mike Wieringo, Terry
Moore, Josh Neufeld, Ron Kasman, Patton Oswalt,Paul Pope, Jim Mahfood, Moebius, Roxanne Starr, y Tony
Harris, entre muchos otros.
Como habréis deducido por el nombre de las “historias” de Moore, su trabajo en Negative Burn no era tal sino
que se trata de una recopilación de sus letras las cuales fueron ilustradas por dibujantes de todo tipo…
incluido… ¡Neil Gaiman! Una rareza en toda regla.
Llegados a este punto, ya va siendo hora de que os hablemos un poco de la vida musical de Moore… Para ello
nos debemos retraer hasta mediados de 1970, cuando Moore trabajaba en los magazines musicales de la
época. Sus primeros trabajos profesionales fueron para Sounds magazine y éstos desembocaron en la
tira Roscoe Moscow a finales de los 70. Sin embargo, la cosa data incluso de antes porque Moore empezó a
escribir letras para canciones a los 17 años, cuando la música se convirtió en parte de sus lecturas de poesía
en el local Arts Lab. En 1976, Alan Moore y Jamie Delano escribieron una obra titulada Another Sub urb an
Romance y pidieron a Alex Green que tocase. La música la compusieron Glyn Bush and Pickle.
En 1978 se formó Emperors of Ice Cream, la banda de Moore, con música y letras por Green y Moore. Aunque
ellos se consideraban realmente buenos, no triunfaron… Y en 1992 se reformó la banda con Moore, Tim
Perkins, Chris Barber, Curtis E. Johnson y Pete Brownjohn. Se mantuvieron juntos hasta 1994 y tuvieron más
suerte: lanzaron una única canción en el fanzine Frank. Las canciones de Emperors of Ice Cream y las que
escribió para otras bandas son las que conforman las historias de Negative Burn. Tal como dice Moore más
adelante: “sí, b ueno, casi todas estas canciones actualmente surgieron de cuando estab a con una b anda hace
unos seis, siete u ocho años, llamada Emperors of Ice Cream, escrib í casi todas esas canciones, y algunas de
ellas las escrib í a los 17 años. La b anda era b uena, nos divertimos, hicimos b uenas canciones pero
seguramente podría hab er sido solo una b anda pop y al final resulta que hay muchas b andas pop. Pero el
grupo se desb andó, con las usuales ‘diferencias musicales’, en realidad no nos soportáb amos los unos a los
otros“.
La carrera musical de Moore es mucho más amplia. El guionista escribió canciones para otros, incluso
Bauhaus (con quienes hizo una introducción hablada para un lp). En 1983 formó los Sinister Ducks junto
a David J. y Alex Green y sacaron el single “March of the Sinister Ducks”/”Old Gangsters Never Die”, del cual
pudisteis ver una muestra en nuestro anterior especial…
Aparte de eso, poco más se puede decir… Moore ycompañía tocaron en alguna ocasión pero la carrera musical
de Moore no es exactamente igual a la de U2.
Tres páginas de Rose Madder por James A. Owen.

Violator #1 a #2 (mayo, 1994 a junio, 1994) (Image Comics)

Título original: The World
Dibujado por: Bart Sears
Violator #3 (julio, 1994) (Image Comics)

Título original: The World
Dibujado por: Greg Capullo
Durante los primeros 100 números de Spawn, Violator fue la némesis del héroe creado por McFarlane. ¿Quién
mejor queAlan Moore para darle algo de vida y coherencia?
ShadowHawk Special (diciembre, 1994) (Image Comics)

Título original: Understanding Our Differences
Escrito por: Alan Moore, Jim Valentino
Dibujado por: Jim Valentino
Este especial de ShadowHawk estaba compuesto por diversas historias. La primera estaba firmada por Kurt
Busiek, y las siguientes por Valentino, aunque justo esta la escribió al alimón con Moore. Aparentemente,
Valentino y Moore no acabaron tan mal por el fiasco de 1963.
Violator vs. Badrock #1 a #4 (mayo, 1995 a agosto, 1995) (Image Comics)

Título original: Rocks and Hard Places
Dibujado por: Brian Denham
Nota: está recopilado en Violator vs. Badrock TPB (diciembre, 1995)
¡Porque tú lo pediste! ¡La miniserie soñada por todos! ¡Alan Moore! ¡Violator! ¡Badrock! Sí, la creación del mejor
dibujante de todos los tiempos (Rob Liefeld) escrita por el mejor guionista de todos los tiempos. La verdad es que
esta no me la leí. Si alguien tiene info la puede añadir en los comentarios.
Spawn #34 (junio, 1995) (Image Comics)

Título original: Blood Feud: Preludes & Nocturnes
Dibujado por: Tony Daniel
Además de la historia de Todd McFarlane, incluía esta previa de:
Spawn: Blood Feud #1 a #4 (junio, 1995 a septiembre, 1995) (Image Comics)

Título original: Blood Feud: Preludes & Nocturnes
Dibujado por: Tony Daniel
Nota: está recopilado en Spawn: Blood Feud TPB (septiembre, 1995)
Enésima miniserie para sacar rendimiento a Spawn. Lo más relevante es que el nombre (Preludes & Nocturnes)
es el mismo que el primer tpb de The Sandman.
WildC.A.T.s
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #21 (julio, 1995) (Image Comics)

Dibujado por: Travis Charest
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #22 (agosto, 1995) (Image Comics)

Título original: Cat’s Cradle
Dibujado por: Kevin Maguire
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #23 y #24 (septiembre, 1995 y noviembre, 1995) (Image Comics)
Título original: Spaceside / Earthside
Dibujado por: Ryan Benjamin, Jason Johnson
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #25 (diciembre, 1995) (Image Comics)

Título original: On Earth…
Dibujado por: Dave Johnson, Kevin Nowlan, John Nyberg
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #25 (diciembre, 1995) (Image Comics)

Título original: … As It Is In Heaven
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #26 (febrero, 1996) (Image Comics)

Título original: Khera / Earth

Dibujado por: Travis Charest, Dave Johnson
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #27 (marzo, 1996) (Image Comics)

Título original: Khera / Earth
Dibujado por: Scott Clark, Dave Johnson
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #28 (abril, 1996) (Image Comics)

Título original: Cataclysm
Dibujado por: Travis Charest, Dave Johnson, Aron Wiesenfeld
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #29 y #30 (mayo, 1996 y junio, 1996) (Image Comics)
Título original: Fire From Heaven: Chapter 7 (#29)
Fire From Heaven: Chapter 13 (#30)
Dibujado por: Travis Charest, Ryan Benjamin
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #31 (septiembre, 1996) (Image Comics)

Título original: Cats & Dogs
Dibujado por: Travis Charest, Jim Lee, Josh Wiesenfeld
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #32 (enero, 1997) (Image Comics)

Título original: Catharsis
Dibujado por: Mat Broome, Jim Lee, Pat Lee

Título original: Belling The Cat
Dibujado por: Mat Broome

Título original: Catechism
Dibujado por: Mat Broome, Robert Stotz
WildC.A.T.s: Covert Action Teams #50 (junio, 1998) (Image Comics)

Título original: Reincarnation
Nota: este material se recopiló en:
- Alan Moore’s The Complete WildC.A.T.s: incluye toda la andadura (agosto, 2007).
- WildC.A.T.s: Covert Action Teams TPB, Homecoming, (incluye del #21 al #27) (1999)
- WildC.A.T.s: Covert Action Teams TPB, Gang War, (incluye del #28 al #34) (1998)
El #50 se recoge (Además de en Alan Moore’s The Complete WildC.A.T.s) en:
- Alan Moore: Wild Worlds (julio, 2007)

- DC Universe b y Alan Moore (2012)
En esta ocasión recurrimos a esta reseña de David Fernández, en la que se dijo:
“Creada por Jim Lee y Brandon Choi y desarrollada dentro del estudio propiedad del primero –Wildstorm
Productions –, esta colección se centrab a en el conflicto b élico mantenido entre dos razas alienígenas: los
Daemonitas y los Kherub ines. Como medio a través del cual tratar de decantar la contienda a su favor, éstos
últimos decidieron fundar un equipo de acción encub ierta –el Cover Action Team implícito en las siglas del
título– con b ase en la Tierra, integrado en su formación original por Spartan, Zealot, Voodoo, Maul, Grifter, Void,
Warb lade y Lord Emp.
Tras la miniserie inicial y sendas etapas guionizadas por dos pesos pesados de la talla de Chris
Claremont y James Robinson, Alan Moore tomó el testigo de la colección con la ob ligación de ab ordar las
consecuencias de Wildstorm Rising, crossover desarrollado en las diferentes colecciones de este sello editorial
que finalizó con un incierto destino de la primera encarnación de este supergrupo. Ante el supuesto
fallecimiento de estos atípicos héroes, Mr. Majestic y Savant centran sus esfuerzos en el reclutamiento de un
nuevo equipo, integrado por un variado elenco de personajes, cada cual más pintoresco: Max Cash, hermano
de Grifter, el misterioso T.A.O. –Tactical Augmented Organism, es decir, Organismo Tácticamente Aumentado–
y Maxine Manchester, alias Ladytron. Es precisamente en la interacción de este nuevo grupo donde Moore
realiza un trab ajo más curioso, deudor de clásicos del género, pero sazonado con un punto de humor y mala
leche que propician una interesante mezcla. Mención destacada para dos personajes de indudab le potencial,
como Ladytron y T.A.O., éste último especialmente aprovechado en las excelentes Point Blank ySleeper, de Ed
Brubaker.
Como era de esperar, la trama se b ifurca, alternando los primeros pasos de los nuevos WildC.A.T.s con el
verdadero destino de sus predecesores, quienes lejos de hab er fallecido, han topado con sus huesos en Khera,
planeta que tras el final del conflicto con los Daemonitas, parece hab erse convertido en un aténtico Edén. En
este punto, Moore dedica el tiempo necesario a la exploración en profundidad de todos los personajes: Hadrian
desconcertado ante una inesperada situación, Voodoo asumiendo su verdadera condición, Maul topándose con
sus ¿semejantes?, Warb lade experimentando el verdadero potencial de sus poderes, Lord Emp y Zealot
enzarzados en el devenir político de su planeta natal y Void como testigo de excepción de este cúmulo de
acontecimientos, emociones y sentimientos enfrentados. Pero la aparente utopía b ien puede derivar en
distopía, escenario analizado de forma recurrente en otros títulos presentes en la b ib liografía del guionista
b ritánico. Curiosamente, lo que parecen ser elementos que en manos de Moore podrían dar lugar a un b uen
teb eo, derivan en una narración ni demasiado original, ni demasiado b rillante, ni demasiado entretenida. Lo
cual, tratándose de este autor, resulta realmente extraño e inquietante“.
Shadowhawks of Legend OGN (noviembre, 1995) (Image Comics)

Título original: Shadows in the Sand
Dibujado por: Steve Leialoha
Volumen con historias de ShadowHawk escritas y dibujadas por varios artistas. Además de Moore y Leialoha nos
encontramos: Deana Senecal, Len Senecal, Ron Randall, James W. Fry III, Stan Sakai, Jim Valentino, Beau
Smith,Kyle Hotz y Kurt Busiek.
It’s Dark In London OGN (1996) (Mask Noir)

Título original: I Keep Coming Back
Dibujado por: Oscar Zarate
Nota: la historia de Moore la podemos encontrar en Alan Moore’s Yuggoth Cultures and Other Growths #3
(noviembre, 2003) (Avatar Press).
Un trabajo más serio en esta ocasión, pero en una nueva antología que incluía a mucha gente y los sospechosos
habituales, es decir, Neil Gaiman, Melinda Gebbie y Dave McKean.
Spawn/WildC.A.T.s #1 a #4 (enero, 1996 a abril, 1996) (Image Comics)

Título original: Devilday
Dibujado por: Scott Clark
Nota: también lo encontramos en Alan Moore: Wild Worlds (julio, 2007)
Otro cruce entre franquicias, imprescindible para completistas de Spawn y WildC.A.T.s, y curiosamente deja en mal
lugar a Alan Moore’s The Complete WildC.A.T.s. Menudo título más engañoso…
The Maxx #21 (enero, 1996) (Image Comics)

Escrito por: Alan Moore, Sam Kieth
Dibujado por: Sam Kieth
Otra colaboración, esta vez con Sam Kieth.
Fire From Heaven #1 (marzo, 1996) (Image Comics)

Título original: Chapter One: Gamorra Rising
Dibujado por: Ryan Benjamin
Fire From Heaven #2 (julio, 1996) (Image Comics)

Título original: Finale 2: Moonlight and Ashes
Dibujado por: Jim Lee
El gran evento Wildstorm del año, escrito por Alan Moore. El argumento: los miembros originales del Team 7
están muriendo y solo pueden salvar la vida robando fuerza vital de los laboratorios Kaizen Gamorra. Su destino
está ligado del de los jóvenes héroes de Gen 13. StormWatch, por su parte, protege a Gamorra. Los WildC.A.T.s
regresan a la Tierra en mitad de la batalla. Y un nuevo enemigo emerge…
En definitiva, un cruce excusa convencional que sirvió para que las principales colecciones Wildstorm incluyesen
un episodio de Fire from Heaven y aumentase sus ventas.
Supreme
Supreme #41 (agosto, 1996) (Image Comics)

Título: The Supreme Story of the Year
Dibujado por: Joe Bennett, Keith Ian Giffen
Supreme #42 (septiembre, 1996) (Image Comics)

Título: Secret Origins
Dibujado por: Joe Bennett, Rick Veitch
Supreme #43 (octubre, 1996) (Maximum Press)

Título: Ob scured Clouds!
Dibujado por: Joe Bennett, Rick Veitch, Dan Jurgens
Supreme #44 (enero, 1997) (Maximum Press)

Título: The Age of Gold
Dibujado por: Richard Horie, Rick Veitch, William Wray – ‘Bill’
Supreme #45 (enero, 1997) (Maximum Press)

Título: Featuring Supreme’s Pal Billy Friday
Dibujado por: Joe Bennett, Rick Veitch
Supreme #46 y #47 (febrero, 1997 y marzo, 1997) (Maximum Press)

Título: Cab b ot: Bloodhunter
Supreme #46 (febrero, 1997) (Maximum Press)

Título: The Girl of our Dreams!
Dibujado por: Rick Veitch, J Morrigan
Supreme #47 (marzo, 1997) (Maximum Press)

Título: The Finest of all Possib le Worlds
Dibujado por: Rick Veitch, J Morrigan, Joe Bennett
Supreme #48 (mayo, 1997) (Maximum Press)

Título: Just Imagine
Dibujado por: Rick Veitch, Mark Pajarillo, Stephen Platt
Supreme #49 (mayo, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: There is a Light That Never Goes Out…
Dibujado por: Mark Pajarillo
Supreme #50 (junio, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: A Love Supreme
Dibujado por: Rick Veitch, Chris Sprouse
Supreme #51 (julio, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: A Roster of Rogues
Dibujado por: Rick Veitch, J Morrigan
Supreme #52a (septiembre, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: The Return of Darius Dax
Dibujado por: Mark Pajarillo, J Morrigan
Supreme #52b (septiembre, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: The Return of Darius Dax

Dibujado por: J Morrigan
Supreme #53 (octubre, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: 19th Dimensional Nervous Breakdown!
Dibujado por: Chris Sprouse
Supreme #54 (noviembre, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: The Ballad of Judy Jordan
Dibujado por: Chris Sprouse, Rick Veitch,Melinda Gebbie
Supreme #55 (diciembre, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: Silence at Gettysb urg
Dibujado por: Chris Sprouse, Gil Kane
Supreme #56 (febrero, 1998) (Awesome Entertainment)

Título: The Mirror Crack’d From Side to Side
Dibujado por: Chris Sprouse, Rick Veitch
Supreme: The Return #1 (mayo, 1999) (Awesome Entertainment)

Título: Mr. Korgo Goes to Washington
Dibujado por: Chris Sprouse
Supreme: The Return #2 (junio, 1999) (Awesome Entertainment)

Título: A World Of His Own
Dibujado por: Jim Starlin
Supreme: The Return #3 (noviembre, 1999) (Awesome Entertainment)

Dibujado por: Jim Baikie, Rick Veitch, Matthew Dow Smith
Supreme: The Return #4 (marzo, 2000) (Awesome Entertainment)

Título: And Every Dog Has its Day
Dibujado por: Rick Veitch, Matthew Dow Smith
Supreme: The Return #5 (mayo, 2000) (Awesome Entertainment)

Dibujado por: Ian Churchill, Rick Veitch
Supreme: The Return #6 (junio, 2000) (Awesome Entertainment)

Título: New Jack City!
Dibujado por: Rob Liefeld, Rick Veitch
Nota: este material se recopiló en:
- Supreme: The New Adventures TPB, incluye toda la andadura menos la miniserie (Checker Book Publishing
Group) (2002)
- La miniserie la encontramos en Supreme: The Return TPB (abril, 2003)
Raúl López nos habló un poco de Supreme en esta noticia publicada en Zona Negativa:
“Recuerdo cuando apareció en España el primer número de Supreme, lo compré casi por inercia como hacía
con todo lo que se pub licab a por entonces de Image Comics y me encontré ante un cómic insulso, una b urda
copia de Superman hiperviolenta, una serie que nada podía aportar a un género ya de por si saturado de copias
de los mismos héroes de siempre. Para mi pensé que aquella serie no aguantaría demasiado; estab a
equivocado, la serie tuvo cuarenta números de ¿historias? en los que se desarrollab an las aventuras de
Supreme, esto sería así hasta que en el número 41 de la colección desemb arcaría Alan Moore en la serie con
una única condición, hacer táb ula rasa del personaje omitiendo cualquier referencia a historias pasadas en los
cuarenta números anteriores. En Image terminaron aceptando sus condiciones y de esta forma se iniciaría una
de las mejores etapas que se recuerdan dentro de Image Comics, en la que el genio de Northampton se apoyó
en Superman para copiar lo mejor de este personaje y deshacerse de todo aquellos que le quitab a frescura.
Desde la aparición del primer número de esta nueva etapa la gente lo tuvo claro, si querían leer una historia
b uena de Superman lo que tenían que leer era Supreme”.
Yo no me atrevería a ser tan benevolente con estos episodios. Alan Moore mercenario no es Alan Moore. Tal
como (más o menos) comentó él mismo más arriba, todo lo que tenía que decir sobre el género ya lo había
dicho… Así que nos encontramos con un homenaje bien escrito, poco original y… ¿por qué no decirlo? En
ocasiones muy aburrido. Cierto es que la prosa de Moore siempre es hermosa y efectiva, pero la pretendida
originalidad de Supreme se ve truncada por el efecto retro. Y en este caso es bastante doloroso porque en el
futuro Moore criticará a la gente que se dedica a reinterpretar personajes en otros medios, cuando eso es
justamente lo que él hace en Supreme y tantas otras obras.
Cubierta de una edición española de Supreme.

Wildstorm Spotlight #1 (febrero, 1997) (Image Comics)

Título original: The Big Chill
Dibujado por: Carlos D’Anda
Nota: también lo encontramos en:

- Mr. Majestic tpb (2002)
Un especial con la vista puesta en Majestic.
Judgment Day
Judgment Day Sourceb ook (mayo, 1997) (Awesome Entertainment)

Dibujado por: Rick Veitch, Chris Sprouse
Judgment Day Alpha (junio, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: Heroes, Heroines & Homicide
Dibujado por: Rob Liefeld, Gil Kane, Stephen Platt, Keith Ian Giffen, Adam Pollina, Dan Jurgens
Judgment Day Omega (julio, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: The Trial
Dibujado por: Rob Liefeld, Terry Dodson, Stephen Platt, Steve Skroce, Chris Sprouse, Jim Starlin
Judgment Day #3 (octubre, 1997) (Awesome Entertainment)

Título: Brought To Book
Dibujado por: Rob Liefeld, Marat Mychaels, Cedric Nocon, Jeff Johnson, Rick Veitch, Ian Churchill
Judgment Day Aftermath (marzo, 1998) (Awesome Entertainment)

Título: Brought To Book
Dibujado por: Gil Kane
Nota: este material se recopiló en Judgment Day TPB (2003).
No es fácil reseñar una obra que en realidad es de Rob Liefeld, pero Jordi T. Pardo se atrevió y nos explicó:
“El devenir noventero de Alan Moore llegaría en 1997 a su clímax en la serie limitada El Día del Juicio, en
realidad uncrossover del proyecto editorial Awesome Comics de Rob Liefeld, en el que tamb ién aparecerían
Supreme, Glory o Savage Dragon, y cuya intención era redefinir y relanzar un supergrupo tan disfuncional como
Youngb lood. Nadie podría evitar que Rob Liefeld se situase al frente del proyecto aunque El Día del
Juicio contaría con una gran galería de artistas invitados, tan interesante como desaprovechada, en la que se
pueden encontrar los lápices de Steve Skroce, Rick Veitch, Gil Kane, Chris Sprouse, Jim Starlin, Bill
Wray, Keith Giffen o Dan Jurgens. La historia se desarrollaría a lo largo de cuatro números, editados más
recientemente por Checker Book Pub lishing, a sab er,Judgment Day Alpha, Judgment Day Omega, Final
Judgment y Judgment Day Aftermath.
La cruzada personal de Alan Moore para desmantelar el cómic de superhéroes de los noventa, desde su
misma raíz, y retornarlo a sus orígenes, apostando por la literatura escapista en lugar de la ‘basura oscura y
violenta para tipos de cuarenta y tantos‘ en la que se hab ía convertido en esos años, era demasiado amb iciosa
y arriesgada para ser ab arcada por un único autor. No ob stante, si de algo sirvió la larga peregrinación por el
desierto de este visceral guionista fue para encontrar la inspiración y el camino a seguir hacía ese lugar
b uscado, cosa que haría a finales de los años noventa, auspiciado por Jim Lee, en su propia línea de cómics,
America´s Best Comics, y en ob ras comoThe League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong, Top Ten o
Promethea. Por ello resulta interesante ob servar en pespectiva sus trab ajos previos en Image Comics,
Wildstorm y Awesome Comics, en los que se evidencia, y El Día del Juicio no es la excepción, sus hab ituales
juegos y referencias metaficcionales, en este caso con una idea de partida muy similar a la de su Watchmen y
que no parece una elección tomada a la ligera. En El Día del Juicio se aprovecha para juzgar la deriva del
mismo cómic de superhéroes, no sin cierta falta de sarcasmo e ironía, con un planteamiento centrado en una
historia de corte judicial y alimentada por ab undantes flashb acks y pequeños relatos en las que se realiza un
repaso a la historia del cómic y sus diversos géneros.
La experiencia no deb ió ser muy satisfactoria para ninguno de los dos autores, y Rob Liefeld, aún reconociendo
que su compañero ‘siempre ha sido un generador de tendencias’ ve en Alan Moore una figura sob revalorada
que ‘se vende a sí mismo como un poeta’ siendo ‘simplemente un despiadado hombre de negocios’. No
ob stante, limitándonos a ob servar los resultados de El Día del Juicio, es su apartado gráfico el cual no se
encuentra a la altura. E, incluso la numerosa galería de artistas invitados, muchos de ellos tan interesantes
como Rick Veitch, Jim Starlino Dan Jurgens, acab an contagiados del enrarecido entorno sin lograr destacar
en la mayoría de los casos. Esto en gran parte es deb ido a un entintado oscuro, sob recargado y de aspecto
‘grasiento’ destinado a homogeneizar el conjunto de la ob ra y tragarse todo el talento que los artistas
colab oradores pudiesen aportar. Este aspecto mejora en momentos concretos, en algunas páginas en las que
se adivina el trazo de determinado autor, y sob re todo en el capítulo dedicado a las secuelas de El Día del
Juicio. En esta parte, con Rob Liefeld ya fuera de onda, y con uno de los últimos trab ajos de Gil Kane en el
medio encontramos una serie de relatos b reves que, como hab íamos dicho,Alan Moore hace funcionar como
homenaje al clásico autor pero tamb ién y, de manera similar a como hiciese en su etapa en Supreme, como
sentida apología a los orígenes del género superheroico“.
Liefeld en todo su esplendor.

Vampirella/Dracula & Pantha Showcase #1 (agosto, 1997) (Harris Comics)

Título original: Dracula Chapter
Dibujado por: Gary Frank
Nota: también lo encontramos en:
- Vampirella / Dracula: The Centennial (octubre, 1997)

- Vampirella Masters Series #6 (octubre, 2011)
Este especial incluía tres episodios, cada uno de ellos centrado en uno de los tres personajes que dan nombre al
cómic. Moore y Frank se hicieron cargo de Drácula. Warren Ellis y Mark Beachum, de Vampirella. Y Mark
Millar y John Smith, de Pantha. También había un cuarto episodio titulado Vampirella & Dracula Chapter escrito
por James Dale Robinson y dibujado por David Mack y Rick Mays.
Nightmare Theater #4 (noviembre, 1997) (Chaos! Comics)

Título original: Itchy Peterson: Born Lucky I Guess
Dibujado por: Valdis ‘Val’ Semeiks
Nota: también lo encontramos en Alan Moore’s Yuggoth Cultures and Other Growths #2 (2003).
Una nueva antología, esta vez protagonizada por monstruos clásicos.
Voodoo #1 a #3 (noviembre, 1997 a enero, 1998) y #4 (marzo, 1998) (mage Comics)

Títulos originales: Chapter One: Legb a (#1)
Chapter Two: Erzulie (#2)
Chapter Three: Samedi (#3)
Chapter Four: Damb alla (#4)
Dibujado por: Michael Lopez, Alvaro Araujo Lourenco do Rio – ‘Al Rio’
Nota: recogido en:
- Voodoo tpb (1999)

Personaje de WildC.A.T.s creado por Brandon Choi y Jim Lee que se estrenó con su propia miniserie de Alan
Moore, y que incluso fue relanzada en el nuevo Universo DC.
The Spirit The New Adventures #1 (marzo, 1998) (Kitchen Sink Press)
Título original: The Most Important Meal
Gossip and Gertrude Granch
Force of Arms
Dibujado por: Dave Gibbons
The Spirit The New Adventures #3 (mayo, 1998) (Kitchen Sink Press)
Título original: Last Night I Dreamed of Dr. Cob ra
Dibujado por: Daniel Torres
Nota: también lo encontramos en Will Eisner’s The Spirit Archives (2000) HC vol. 27.
Los chicos de Kitchen Sink Press relanzaron a la más famosa creación de Will Eisner por todo lo alto: reunieron al
equipo original de Watchmen… Y sí, el resultado no es Watchmen, pero tampoco es El Día del Juicio.
Youngb lood #1 y #2 (agosto, 1998 y diciembre, 1998) (Awesome Entertainment)

Título original: Occupations (#1)
Bad Blood (#2)
Dibujado por: Steve Skroce
Sé que os dolerá en el corazón, pero el intento de relanzar los Youngblood con guiones de Moore solo duró dos
números, a pesar de la docena de portadas del primer ejemplar.
Hate #30 (mayo, 1998) (Fantagraphics Books)

Título original: The Hasty Smear of My Smile…
Dibujado por: Peter Bagge
Moore escribe una historia corta para Peter Bagge en la cabecera de Bagger. Una trabajo algo más serio que
Youngblood.
El camnino a la era ABC
Los años 90 llegan a su fin, y con ello Alan Moore da el siguiente paso en su aventura noventera. Jim Lee le ofrece
su propio sello, que apropiadamente se llama America’s Best Comics y Moore da rienda suelta a todas sus ideas
en varias cabeceras en las que toca un poco de todo. Para algunos, Moore se redime de su etapa anterior gracias
a ABC. Para otros, el genio del creador de Watchmen se quedó perdido en los 80 y nada de lo que hace es
suficientemente original o provocativo comparándolo a lo que otrora escribiera.
Lo más curioso de la línea ABC es que era un sello de Wildstorm, que a su vez era una línea de Image de la
que Jim Leeera el único propietario. Lee vendió Wildstorm a DC Comics, pero Moore odiaba DC. ¿Arrancó Moore
la cabeza de Lee? Pues no, tras el disgusto inicial accedió a seguir en ABC, de manera que Moore el mercenario
dejó de lado uno de sus principios inquebrantables… Claro que… ¿acaso podemos esperar otra cosa de un
guionista de Youngb lood? A estas alturas del camino, Moore ya ha dejado de banda unos cuantos principios y ha
hecho cosas que antaño criticaba…
Pero no estamos aquí para hacer leña del árbol caído… Hablemos de lo que nos encontramos en esta etapa. Por
un lado están los trabajos de Moore en ABC, que son más que loables. Por otro lado, continúa con sus encargos
en Image y otras independientes, y según el carácter de la empresa que lo contrate, así escribe. A veces hace una
historia sesuda, otras veces nos encontramos con Youngblood o derivados. Así que esta etapa es bastante
irregular, pero al final del camino vemos a un Moore que se alza cual Fénix y se dedica a hacer trabajos más
personales. Más o menos.
Nosotros nos detendremos en este punto del camino por varios motivos:
1. El asunto Lee se inició en 1963 y finaliza con la creación de la línea ABC. Hemos podido comprobar que las
palabras de Bissette eran bastante certeras y apropiadas, pues Moore ha ido saltando de socio creador de Image
a socio creador y se ha dedicado a guionizar las principales cabeceras de esa casa, cualesquiera que fuesen. De
esta manera, Moore se despidió de sus compañeros en La Cosa del Pantano y abrió las puertas al dinero. Perdió
unos cuantos amigos por el camino, pero se enriqueció. Y eso es algo que choca con posteriores declaraciones
del mismo Moore. ¿Se puede decir que el dinero es vudú y a la vez reconocer que se trabaja única y
exclusivamente por dinero?
Tampoco podemos criticar tanto a Moore porque lo que nos suele llegar son las declaraciones de los demás y no
su parte de la historia. Sabemos que abandonó a sus compañeros de 1963 y que hizo migas con Lee, lo cual es el
germen de ABC, pero… ¿sucedió algo más? ¿Es posible que Moore estuviese molesto por algo que hicieran
Bissette y compañía? ¿Por qué hay tanto buen rollo entre Moore y Lee? Independientemente de las respuestas a
estas preguntas, este es un buen momento para cerrar el artículo.
2. Moore ha sido polémico por sus opiniones y discusiones, pero todas datan de esta época. Después de La Liga
de los Homb res Extraordinarios, lo que realmente nos encontramos son discusiones reincidentes, es decir,
nuevas tomas de la misma batalla iniciada en los 90. Por eso incluiremos en esta etapa a La Liga de los Homb res
Extraordinarios. Justo este cómic marca el último gran mal rollo de Moore (el odio del guionista hacia Hollywood).
3. Además, incluimos a continuación a La Liga de los Homb res Extraordinarios porque de todas las series de ABC
es la más independiente. Empezó antes, sobrevivió a la línea, salió sin una cadencia regular, y por temática y la
forma en que se trata no es equiparable a las otras colecciones ABC.
Dicho esto, ahora citaremos ésta y todas las series menores necesarias para dejar en punto de caramelo la
publicación de Tom Strong, pues es Strong la que realmente marca el inicio de la línea ABC.
The League of Extraordinary Gentlemen
The League of Extraordinary Gentlemen #1 a #2 (marzo, 1999 a abril, 1999), #3 (junio, 1999), #4 (noviembre,
1999), #5 (junio, 2000), #6 (septiembre, 2000) (DC Comics)
Títulos originales: 1: Empire Dreams (#1)
2: Ghosts & Miracles (#2)
3: Mysteries of the East (#3)
4: Gods of Annihilation (#4)
5: “Some Deep, Organizing Power…” (#5)
6: The Day of Be-With-Us. (#6)
Dibujado por: Kevin O’Neill
The League of Extraordinary Gentlemen Vol. 2 #1 a #3 (septiembre, 2002 a noviembre, 2002), #4 (febrero,
2003), #5 (julio, 2003), #6 (noviembre, 2003) (DC Comics)
Títulos originales: 1: Phases of Deimos (#1)
2: People of Other Lands (#2)
3: And the Dawn Comes Up Like Thunder (#3)
4: All Creatures Great and Small (#4)
5: Red in Tooth And Claw (#5)
6: “You Should See Me Dance The Polka… (#6)
The League of Extraordinary Gentlemen Black Dossier OGN (2007) (DC Comics)
The League of Extraordinary Gentlemen Century #1 (abril, 2009), #2 (julio, 2011), #3 (junio, 2012) (Top Shelf)
Títulos originales: 1: What Keeps Mankind Alive? (#1)
Minions of the Moon, Chapter One: Into The Limb us (#1)
2: Paint it Black (#2)
Minions of the Moon, Chapter Two: The Distance From Tranquility (#2)
3: Let It Come Down (#3)
Minions of the Moon, Chapter Three: Saviours (#3)
Nemo: Heart of Ice #OGN (febrero, 2013) (Top Shelf)

Títulos originales: Nemo: Heart of Ice
A Perfect Match… and a Perfect Fuse! (#1)
Nota: la primera miniserie también la encontramos en:
- The League of Extraordinary Gentlemen TPB vol. 01 (2002)

- The League of Extraordinary Gentlemen HC vol. 01 (2001)
- The League of Extraordinary Gentlemen Bumper Compendium Edition Parts One and Two (junio, 1999)
- The League of Extraordinary Gentlemen Bumper Compendium Edition Parts Three and Four (noviembre,
1999)
- The League of Extraordinary Gentlemen Absolute Edition (2003)
- The League of Extraordinary Gentlemen Omnibus Edition (enero, 2012)
La segunda miniserie también la encontramos en:
- The League of Extraordinary Gentlemen TPB vol. 02 (2004)

- The League of Extraordinary Gentlemen HC vol. 02 (2003)
- The League of Extraordinary Gentlemen Vol. 2 Bumper Compendium Edition Parts One and Two (diciembre,
2002)
- The League of Extraordinary Gentlemen Vol. 2 Bumper Compendium Edition Parts Three and Four (abril,
2003)
- The League of Extraordinary Gentlemen Vol. 2 Absolute Edition (2003)
- The League of Extraordinary Gentlemen Omnibus Edition (enero, 2012)
La Liga de los Homb res Extraordinarios sirvió para abrir la línea ABC (o no, desde el punto de cista que
comenté antes) y quizás es una de las obras más reconocidas y reconocibles del Moore actual. No en vano fue
fruto de una adaptación cinematográfica que, entre otras cosas, sirvió para empeorar el odio de Moore hacia
Hollywood (y es que a Moore eso de odiar se le da muy bien). Vayamos por partes.
La Liga de los Homb res Extraordinarios nació como una versión de la Liga de la Justicia pero ubicada en la
Inglaterra Victoriana. Los héroes que allí encontramos son famosos personajes de la literatura universal, como
Allan Quatermain, Mina Murray (de Drácula) o el Hombre Invisible. Cada uno de los volúmenes se emplaza en
tiempos y lugares distintos, de manera que Moore jamás nos ofrece más de lo mismo. Tomemos como
ejemplo el volumen 3, que fue reseñado en su día por Juanjo Palacios aquí:
“Corre el año 1958 y los dos únicos miemb ros en activo de la liga que conocimos en los volúmenes anteriores
se afanan en hacerse con El Dossier Negro, un peligroso documento repleto de secretos que el gob ierno inglés
se ha decidido a tapar.
En su interior b ulle información sob re las tres principales encarnaciones que ha tenido la liga (siendo la tercera
sob re la que nosotros hemos leído) y sob re misteriosas personalidades que han destacado por lo especial y
extraño de su naturaleza.
Por un lado tenemos el cómic en sí que narra esa b úsqueda y huída de Mina Murray y Allan Quatermain con el
dossier, y por otro se van intercalando entre medio contenidos del oscuro documento que Miss Murray va
leyendo en momentos de reposo. Gracias a este contenido somos testigos de la longeva vida del excepcional
Orlando, del origen verdadero de la Mona Lisa y hasta nos enteramos de que nuestro compatriota Don Quijote
militó en la primera de las ligas extraordinarias.
La mayor parte de estos insertos están escritos en prosa, aunque tamb ién aparecen con formato de tiras de
prensa, de postales y de relatos ilustrados. Menudo alarde de originalidad se marca Moore al hab er ideado con
tanto detalle la variab le distrib ución de la historia. Destaca especialmente el tramo final en donde deb emos
visualizar las páginas con gafas 3D, emulando a los propios personajes.
Este elevado contenido aumenta considerab lemente la densidad de la lectura que permite el tomo, de modo
que hay tanta información desplegada que una relectura posterior y tamb ién de los volúmenes previos se hace
b astante recomendab le“.
Mañana os hablaremos largo y tendido de esta serie en nuestra reseña del último especial aparecido de la
franquicia. Lo que vamos a hacer ahora es aprovechar la ocasión para ilustraros sobre un tema relacionado: el
odio de Moore hacia Hollywood. Y, ya que estamos, aquí tenéis un anuncio de la película:
Pues bien, intentaré ser breve… La película tuvo que ir a juicio porque Larry Cohen y Martin Poll demandaron a
20th Century Fox porque la trama se parecía a un guion de una película llamada Cast of Characters que ellos
habían escrito en 1993. Llegaron a sugerir que Moore había sido contratado para escribir el tebeo del cual se
basa la película única y exclusivamente para que el film llegase a las pantallas. Y el caso no llegó a su fin sino
que las partes alcanzaron un acuerdo, con lo que Moore se sintió estafado porque no tuvo la oportunidad de
defender su honor.
Más tarde, con V de Vendetta, las cosas empeoraron porque el guion no era del agrado de Moore (lo odiaba a
muerte) y alguien de la empresa cinematográfica dijo que sí le gustaba. Moore le pidió que se retractase y su
petición se quedó en nada. Dada la hipocresía de Hollywood, Moore renunció al dinero que le toca de V For
Vendetta y Watchmen y pidió que su parte fuese a parar a los co-creadores. Además, Moore está en contra de
la falta de originalidad de la industria, de la copia de la copia, etc.
Citemos algunas perlas de lo que Moore piensa sobre las adaptaciones:
“El principal motivo por el que los teb eos no funcionan en las películas es principalmente que todo el mundo
que está en control de la industria cinematográfica es un contab le. Esta gente será capaz de mejorar la b alanza
económica de los cómics, pero en cualquier otra área son estúpidos e incompetentes y no tienen ningún otro
talento“.
“Hay más integridad en los cómics. Suena simplón, pero creo que hay una fórmula que puedes aplicar a casi
cualquier trab ajo de cultura moderna… Cuanto más dinero inviertes en un proyecto, menos imaginación hab rá
en él, y viceversa. Si tienes un presupuesto cero, eres John Waters, eres Jean Cocteau, vas a hacer un film
b rillante“.
“La Liga costó 100 millones porque Sean Connery pidió 17 millones – y una explosión mayor que la de su
última película. Está en su contrato que deb e hab er una explosión mayor en cada film en el que participa“.
Relacionado, tenemos Jimmy’s End, una película que Moore tiene en mente hacer y a la que incluso ha
abierto su propia página donde hacer donativos. Aquí os dejo un link donde podéis ver el trailer…
Y ahora ya pasamos a las últimas obras menores de esa etapa:
Glory 0 (marzo, 1999) (Awesome Entertainment)

Título original: Glory and the Gate of Tears
Dibujado por: Brandon Peterson
Nota: se reimprimió en Alan Moore’s Glory #0 (diciembre, 2001)
Alan Moore’s Glory #1 y #2 (diciembre, 2001 y enero, 2002) (Avatar Press)

Dibujado por: Marat Mychaels, Melinda Gebbie, Matt Martin
Serie de Awesome que posteriormente recuperó Avatar, pero que desapareció del radar después de dos
números…
Alan Moore’s Awesome Universe Handb ook #1 (abril, 1999) (Awesome Entertainment)
Dibujado por: Alex Ross, Steve Skroce, Chris Sprouse
Incluye bocetos, fichas y una previa de Youngblood.
Meatcake #9 (abril, 1999) (Fantagraphics Books)

Escrito por: Alan Moore, Dame Darcy
Dibujado por: Dame Darcy
Otra serie que sale una vez cada mucho, esta vez creada por Dame Darcy.
SUBmedia #1 (mayo-junio, 1999) (Woodhaus Studios)

Título original: Big Numb ers
Magazine que contó con la colaboración, entre otros, de Bill Sienkiewicz, Paul Jenkins, Ashley ‘Ash’ Wood o Barry
Windsor-Smith. Aquí se imprime material inédito de Big Numb ers #3.
The Birth Caul #1 (junio, 1999) (Top Shelf Productions)

Título original: The Birth Caul
Dibujado por: Eddie Campbell
Nota: se recuperó en A Disease of Language HC (2008)
Es la adaptación de un texto que Alan Moore leyó en Newcastle en 1995. La historia es autobiográfica a veces,
extraña en otras ocasiones…
H. P. Lovecraft’s The Haunter of the Dark and other Grotesque Visions TPB (1999) (Oneiros Books)
Título original: The Great Old Ones
Dibujado por: John Coulthart
Varias historias de terror. Una de ellas escrita por Moore.
The Worm TPB (1999) (Slab-O-Concrete Publications)
Título original: The longest comic strip in the world

Escrito por: Alan Moore y muchos más.
Dibujado por: Varios artistas.
Un día, 125 artistas… Con un guion de Moore y con la ayuda de varios guionistas, todos los implicados dibujaron
lo que sería la tira más larga del mundo. Participó gente de la talla de Glenn Fabry, John Bolton, Liam Sharp, Dave
Gibbons,Chris Riddell, Don Lawrence, etc.
Unknown Quantities #1 (1999) (Funny Valentine Press)

Título original: Sidewalk Jockey
Dibujado por: Guy Davis
Esta antología se hizo para conmemorar la Marcha de las Américas de 1999 y los beneficios fueron a parar a la
Kensington Welfare Rights Union.
Posteado por Enrique Rios en: Artículos, Destacados

Etiquetas: 1963, A Sm all Killing, Aargh!, ABC, Alan Moore, Am erica's Best Com ics, Aw esom e Entertainm ent,
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Vam pirella, Violator, Voodoo, WildC.A.T.s, Wildstorm .
Com parte este artículo Im prim e este artículo
24 COMMENTS
1.
New_Rodro
ha com entado el 25 junio, 2013 a las 12:43h
Buen trabajo pero…
¡¿Que Big numbers iba a ser una secuela de Watchmen?! ¡¡¡¿¿¿Mande lo que????!!!!
Por cierto, ¿Sigue sin resolverse la posibilidad de ver algun dia “LOEG: Black Dossier” en España?
Y la pelicula de la Liga posiblemente debe el record a la pelicula que mas carreras ha destruido.
Comprobad los perfiles en la IMDB. Los que no se retiraron no volvieron a levantar cabeza ¿Sera por un
hechizo del barbas?
2.
Enrique Rios
@New_Rodro: “¡¿Que Big numbers iba a ser una secuela de Watchmen?! ¡¡¡¿¿¿Mande lo que????!!!! ” Por
increíble que parezca, es como se vendía antes de su publicación. Y no sé cómo se lo pudo tragar nadie si
el argumento no tiene absolutamente nada que ver y por aquel entonces ya se sabía de qué iba.
3.
New_Rodro
Supongo que lo vendian como “La nueva historia del creador de Watchmen” a modo de gancho comercial.
Eso es logico.
Pero ¿Vender “Big numbers” como la continuación argumental de “Watchmen”? Eso ya me parece ridiculo.
4.
FotoStorm
Espectacular curro, muchas gracias!
(se os ha escapado un Baso)
5.
Sputnik
Me ha hecho gracia la repetición del concepto “Moore el Mercenario”. Si todos los mercenarios tuviesen tan
clara su condición de Autor, la palabra perdería su significado: a veces da la impresión de que a Moore
solamente se le permita ser totalmente radical en su oposición al modelo DC/Marvel, o se considera que
“se ha vendido”. Y a mí me parece un señor de lo más razonable y consecuente en sus ideas…
La “continuación” de Watchmen se suponía que era The Mandlebrot Set, no Big Numbers.
El artículo, como el anterior, cojonuten. ¡Bravo!
6.
Sputnik
“La “continuación” de Watchmen se suponía que era The Mandlebrot Set, no Big Numbers.”
Lo digo por ser (quizás tontamente) riguroso, conste. Big Numbers surje de Mandlebrot Set, pero no ES
Mandlebrot Set. ¿La premisa “precuela de Watchmen” seguía asociada al proyecto?
7.
Enrique Rios
@New_Rodro: pues no, la palabra que usaban en mis fuentes era algo ambigua pero dentro de ese
contexto se traduce como secuela o continuación. Y no es tan ridículo (ahora me pondré como abogado del
diablo) porque en realidad no tiene porqué ser una secuela en toda regla sino que también puede ser una
secuela conceptual. Watchmen – por mucho que la gente hable de la narración, del estilo y de los
superhéroes – en el fondo no deja de ser una obra que trata sobre la guerra y el efecto nocivo que tiene ésta
en la humanidad. Dentro de una sucesión de obras temáticas, Moore podía continuar con los grandes
males que asolan la humanidad tratando el tema de la economía de consumo y el efecto nocivo que tiene
ésta en la humanidad. Ciertamente no habría sido una secuela propiamente dicha, pero sí una continuación
de su discurso.
@FotoStorm: gracias a tí.
8.
Enrique Rios
@Sputnik:”La “continuación” de Watchmen se suponía que era The Mandlebrot Set, no Big Numbers”. Y eso
pone en el artículo, en ningún momento dije lo contrario. Pero dado todo lo que se conoce de The
Mandlebrot Set y Big Numbers, a efectos práticos es la misma obra con nombre diferente y no me importa
hablar de ellas en los comentarios como la misma obra.
9.
Luisru
Espectacular el artículo, y ardiendo en deseos de leer la tercera parte. Personalmente, soy un defensor a
ultranza de la etapa de ABC del señor Moore, aunque veo que hay división de opiniones. Yo sigo pensando
que Promethea está a la altura de From Hell e incluso es un cómic tan innovador como Watchmen, pero,
como es muy abstruso, a mucha gente no le gusta.
El caso. De esta etapa no he leído casi nada, pero es que odio Image, a Rob Liefeld, a Jim Lee y todo lo que
representan, y creo que nunca lo haré. Entiendo que en la coyuntura todo el mundo intentase cargar contra
Marvel y DC, pero los cómics con que intentaron combatirlas eran iguales o peores que los de las majors de
los 90.
Y una pena no poder leer nunca ese Twilight of the Superheroes, pintaza. Quizás, algún día, DC le haga una
oferta a Moore que no pueda rechazar, si de verdad le gusta tanto el dinero XD
10.
diego73
una cosa, Brought to life sí que se publicó: lo hizo Eclipse en formato flip-book a finales de los 80
11.
A.moore
Genialísimo artículo, como siempre. Por supuesto ya lo hemos enlazado en nuestro blog “mooreano” Lo
cierto es que a pesar de no ser tan pródiga en obras maestras, esta etapa me parece la más interesante de
la obra de Moore, dado que sus incursiones en el mundo independiente revalorizaron sus valores como
artista y le permitieron volver después al comic de superhéroes de calidad.
Y yo también pienso que un encargo para Moore es mucho más que un simple trabajo realizado en plan
“rápico”. Con la posible excepción de “Spawn:Blood Feud” (entretenida pero algo sosa y formularia), todo el
trabajo de Moore en Image y Awesome es de aprobado alto hasta sobresaliente. Ahi están los “Wildcats” o
“Supreme” para desmostrarlo. Y encima fueron el trampolín que dio lugar a la maravillosa línea ABC de la
que creo que pocas quejas puede haber.
12.
Sputnik
“Y una pena no poder leer nunca ese Twilight of the Superheroes, pintaza. Quizás, algún día, DC le haga una
oferta a Moore que no pueda rechazar, si de verdad le gusta tanto el dinero”
Me imagino que antes tendrían que pedir perdón diez veces, ofrecerle un trato justo sobre los derechos de
Watchmen y V de Vendetta y prometerle la libertad creativa que el tipo siempre ha exigido, currase para
Image o para ABC.
Vamos, que ni de coña. Los locos tendrían que tomar el manicomio.
13.
New_Rodro
Sputnik:
En realidad no. El propio Moore reconocia que el tratamiento argumental que escribió era propiedad de DC,
así que podrian darselo a otro guionista para desarrollarlo, acreditar a Moore como autor del argumento y…
Mejor me callo. Mas vale no darle ideas a Didio(t).
14.
Lemmytico
Brutal artículo una vez más, gracias por el currazo.
Si me permitís la crítica, quizá he echado en falta haberos detenido un poco más en el fracaso de Mad Love,
cuestión que nunca he tenido clara del todo.
Respecto al tema Image, siempre he pensado que todos esos grandes autores (Miller, Morrison, el Barbas
& con.)
15.
Lemmytico
Mierda, le he dado al botón de publicar sin querer.
Decía que creo que todos esos autores fueron a Image no sólo por el dinero, sino por apoyar la iniciativa.
Pensad que era una gran esperanza para los creadores frente a la tiranía de las majors.
Deseandito estoy de leer la tercera parte, que yo también soy ultrafan de la etapa ABC, para mi la segunda
mejor de Moore tras los gloriosos ochenta.
16.
Enrique Rios
@Lemmytico: tienes toda la razón del mundo, pero como había tanta cosa que contar he hecho un ejercicio
de síntesis y he tirado por lo que me parecía más importante… Pero me has dado una idea para otro
especial: grandes fracasos de editoriales independientes!!! Mad Love, Tundra, etc… Gracias!
17.
Lemmytico
Jajaja, a mandar
18.
bowler02
Parte de una entrevista que Moore le dio a Mauricio Matamoros, autor de “Identidades construidas”, un libro
que aborda la obra del inglés:
“Cualquier libro que hoy día es publicado presenta el nombre del autor como el del creador absoluto de
dicha obra. Yo no puedo decir eso de Watchmen, porque DC Comics me estafó los derechos con un
contrato truculento 20 años atrás.
De tal forma que mis sentimientos son ambivalentes. Siento aún que se trata de una obra fantástica. Creo
que dimos todo, yo puse lo mejor de mí en el guión y no me arrepiento de nada. Hicimos el mejor trabajo
posible.
Cuando Watchmen fue publicada, la industria estadounidense intentó sugerir que Watchmen demostraba
que el comic book había madurado. Eso era mentira, lo que probaba era que Watchmen había madurado,
solamente.
Pero ellos trataron de hacer creer que toda novela gráfica de precio exagerado, cuidadosamente
empaquetada, o lo que ellos llamaban “Novela Gráfica”, era de alguna forma del mismo nivel que
Watchmen. Y no lo era.”
19.
Mariano Abrach
Una vez más estoy de acuerdo con Sputnik, en esta oportunidad sobre lo que señalas de el mercenario, sus
ideas y la consecuencia.
De “Twilight of…”, algunos decían que una reversión es lo que estaban preparando para Trinity War ahora…
pero no sé en verdad en que quedó ese rumor y la comparación (no estoy siguiendo el hilo del DCU hace…
no sé).
Y lo que decía Diego de “Brought to light”, está enumerado en el primer especial.
Saludos!
20.
Spirit
Pues impresionante artículo, enhorabuena por el mismo y gracias por el currazo.
He de reconocer que esta etapa es la que me parece más interesante, no por las obras en sí (que ya hemos
visto que muchas son inconclusas y otras son mediocres) si no por que es en general más desconocida.
Líos editoriales, incoherencias varias, desapariciones, fracasos, bajada de pantalones, obras mediocres
encumbradas a los altares, etc…
Personalmente he de dar las gracias porque nunca entendí bien por qué 1963 quedó inconclusa y qué pasó
con BIG NUMBERS. De hecho, tan sólo me sonaba que había intervenido el FBI al respecto por nosequé de
los originales…
En todo caso, creo que todos nos quedamos un poco patidifusos cuando leímos que el mejor guionista de
cómics se iba de DC y se dedicaba a poco menos que escribir panfletos en editoriales desconocidas
primero y luego a hacer tebeos mediocres en Image después.
No obstante, la primera mini serie de VIOLATOR es la caña limonera, yo la tengo al nivel de LA COSA DEL
PANTANO y similares. No pasa lo mismo con VODOO, quizás la peor obra de Moore que he leído antes del
peñazo de PROMETHEA.
21.
molon labe
Enhorabuena por otra pasada de articulo, nos estais malacostumbrando, seguid asi.
No conozco mucho del paso por Image de Moore, por aquel entonces estaba muy desengachado del comic
(la crisis de los 90 y la mia propia de los casi 30) pero vamos de lo poquito que he leido ha sido Wildcats en
sendos tometes de Planeta y me parecieron bastante chulos, me gusto la personalidad joputista que Moore
le da a TAO y sobre todo Ladytron, solo por eso ya merece la compra.
22.
Warrior v
pedazo de articulo, muy buen trabajo, gracias por semejante analisis!!. Image fue una buena iniciativa ante
el posicionamintos de las dos grandes editoriales q en su momento esta fue muy interesante creo que
despues perdio su rumbo. En relaciona al gran autor ingles, creo que como todo genio, el maestro Alan
Moore tuvo sus picos altisimos de creacion y produccion q fueron desarroollados en el articulo primero y en
este baja su calidad pero me llevo su aporte en Wildcats y en Supreme, esperare la tercera aporte, de ABC
La Liga de Caballeros Extraordinarios es genial!
23.
A.moore
Por cierto, “Violator/Badrock” es totalmente intrascendente y formularia, pero muy divertida. No tiene la mala
leche que hace tan buena a la primera miniserie de “Violator”, pero para echar una tarde tonta de lectura es
una buena opción.
24.
Javier Agrafojo
Gran trabajo, como siempre. Auténticas guías de lectura.

Alan Moore Al Detalle Parte 2 (1990-1999)

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Alan Moore Al Detalle Parte 2 (1990-1999)

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12/07/13 Zona Negativa » Mundo independiente: Alan Moore al detalle parte 2 (1990-1999)

Mundo independiente: Alan Moore al detalle parte 2 (1990-1999)

Alan Moore según Frank Quitely.

La era del desencanto

Fin del inciso.

Aargh! #1 (octubre, 1988) (Mad Love Publishing)

Interior del #3 de Big Numb ers.

Podéis hacer click para agrandar.

American Splendor #15 (1990) (Harvey Pekar Comics)

Nota: fue reeditado en:

- The Extraordinary Works of Alan Moore (2003) TPB

Bill Sienkiewicz Sketchb ook TPB (1990) (Fantagraphics Books)

Recopilación de trabajos del artista.

Raw #3 (1991) (Raw Books)

Una nueva antología. Moore es el nombre más relevante.

A Small Killing (octubre, 1991) (VG Graphics)

siquiera de que la trama haya empezado a andar. (…)

Además, también lo encontramos aquí:

Slow Death #11 (1992) (Last Gasp)

666: The Mark of the Beast #13 (1992) (Fleetway-Quality)

Images of Omaha #2 (1992) (Kitchen Sink Press)

Nota: fue reeditado, pero reducido, en:

- The Extraordinary Works of Alan Moore (2003) TPB

Y con estos tebeos se inició una nueva era.

Spawn #8 (febrero, 1993) (Image Comics)

Escrito por: Alan Moore

1963 #1 (febrero, 1993) (Image Comics)

1963 #2 (marzo, 1993) (Image Comics)

1963 #3 (junio, 1993) (Image Comics)

1963 #4 (octubre, 1993) (Image Comics)

1963 #5 (agosto, 1993) y #6 (octubre, 1993) (Image Comics)

Portada del primer número de 1963.

Strontium Bitch #1 (junio, 1993) (Fleetway-Quality)

Dibujado por: Carlos Ezquerra

Negative Burn / Songbook

Negative Burn #9 (marzo, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #10 (abril, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #11 (mayo, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #12 (junio, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #13 (julio, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #14 (agosto, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #16 (octubre, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #17 (noviembre, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #18 (diciembre, 1994) (Caliber Comics)

Negative Burn #19 (enero, 1995) (Caliber Comics)

Negative Burn #25 (julio, 1995) (Caliber Comics)

Negative Burn #26 (agosto, 1995) (Caliber Comics)

Negative Burn #28 (octubre, 1995) (Caliber Comics)

Negative Burn #35 (mayo, 1996) (Caliber Comics)

Negative Burn #37 (julio, 1996) (Caliber Comics)

También las encontramos en:

- Negative Burn TPB #1 (incluye #9 a #12) (enero, 1995)

Tres páginas de Rose Madder por James A. Owen.

Violator #1 a #2 (mayo, 1994 a junio, 1994) (Image Comics)

Violator #3 (julio, 1994) (Image Comics)

ShadowHawk Special (diciembre, 1994) (Image Comics)

Violator vs. Badrock #1 a #4 (mayo, 1995 a agosto, 1995) (Image Comics)

Nota: está recopilado en Violator vs. Badrock TPB (diciembre, 1995)

esta no me la leí. Si alguien tiene info la puede añadir en los comentarios.

Spawn #34 (junio, 1995) (Image Comics)

Además de la historia de Todd McFarlane, incluía esta previa de:

Spawn: Blood Feud #1 a #4 (junio, 1995 a septiembre, 1995) (Image Comics)

Nota: está recopilado en Spawn: Blood Feud TPB (septiembre, 1995)

WildC.A.T.s: Covert Action Teams #21 (julio, 1995) (Image Comics)