UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL DE LAS ARTES (UNEARTE)

Cátedra de Análisis V
Profesor Juan De Dios López
Alumna María Eugenia Simancas Soriano
Cohorte Oct2010-Ene 2011

Teoría de la Pos-tonalidad

El presente análisis está basado en el libro Introduction to Post-tonal Theory escrito por Joseph N.
Straus, teórico de la música que se especializa en música del siglo XX, la voz líder en la música post-
tonal, la música de Stravinsky, y la música de Ruth Crawford Seeger. Su libro, Introducción a la teoría
pos-tonal, es un libro de texto universitario estándar en este tema. Su libro “Remarking the Past”
recibió el premio Wallace Berry otorgado por la Societity Musical Theory (SMT), Straus fue el presidente
de la SMT entre 1997 a 1999, actualmente es profesor de los programas de Doctorado de “City
University of New York Graduate Center” (CUNY).

Straus opina para el momento en que escribe Introduction to Post-tonal Theory, que los estudios de la
música post-tonal estaban en su infancia; trabaja alrededor de los conceptos de notas, rango, grupos,
alturas, introduciendo un nuevo concepto teórico sobre la música post-tonal del s.XX. Los conceptos
básicos son representados por tres tipos principales de la música post-tonal: música atonal libre, música
serial dodecafónica y música céntrica.

He tomado para el estudio principal de las técnicas del s.XX algunas de las 17 piezas infantiles del albúm
de Antonio Estévez compuestas en 1956, las cuales recibieron el Premio Nacional de Música
Instrumental en 1957; Antonio Estévez es uno de los representantes en Venezuela de lo que en el
mundo se llamó Nacionalismo aplicando las nuevas técnicas a piezas populares folklóricas, al igual que lo
hicieron muchos otros en Latinoamérica: Julián Orbón (Cuba), Alberto Ginasteras (Argentina), Juan
Orrego-Salas (Chile), Héctor Tossar (Uruguay), Roque Cordero (Panamá) y Oscar Buenaventura
(Colombia).

La razón por la cual he escogido a este compositor es el hecho de comparar, las formas de analizar una
obra desde diferentes perspectivas, estas mismas piezas las analicé en el semestre anterior bajo la
tutela del Prof. Juan De Dios López, a través de los fundamentos del modelo de Análisis del Estilo
Musical propuesto por Jan LaRue. También he tomado notas de la guía del Prof. Juan Francisco Sans a
quien debo agradecer también por su asesoramiento en el tema. Por tratarse de una teoría de análisis
diferente a la tradicional la explicaré a medida que se haga el análisis de las piezas de Antonio Estévez.
 CONCEPTOS BÁSICOS

EQUIVALENCIA DE OCTAVAS

Notas relacionadas por octava se denominan con el mismo nombre porque su sonido es similar y porque
en la música occidental son tratadas como funcionalmente equivalentes.

Esto lo podemos ver fácilmente en Ancestro 2 compases 3 y 4 para nuestro ejemplo, y está presente en
gran parte de la pieza, aquí la equivalencia de octavas es evidente, además que Estévez la da un sentido
rítmico, característica de las obras de Stravinsky por las cuales fue influenciado y motivado a estudiar en
los Estado Unidos.

Veamos otro ejemplo, esta vez en Ancestro 1 compases 9,10,11 y 12, el ritmo de la mano izquierda es
diferente a la derecha, se notan las equivalencias de octavas evidentes ( -------), lo encerrado en óvalos
lleva a un análisis más profundo, ambas son equivalentes porque contienen sib, reb, mib y sob, aunque
difieren en ritmo y altura, tienen algo básico en común, ese algo es precisamente el concepto de
equivalencia de octava, así vamos descubriendo una relación que da unidad y coherencia al discurso
musical.

En las piezas de Estévez estas equivalencias también están marca das por los registros muy amplios
como lo constataremos en la pieza El Pajarito para el ejemplo de las equivalencias enarmónicas.
EQUIVALENCIA ENARMÓNICA

En la música tonal, un mismo sonido puede tener diferentes nombres, dependiendo de estos también
tendrán diferentes significados dentro del discurso musical, pero en la música tonal se prescinde de esta
diferencia y es lo que Strauss llama Equivalencia Enarmónica. En los compases 8 al 10 de El Pajarito
podemos ver las equivalencias de octavas marcadas por -------, y la equivalencia enarmónica designada
por la notación entera 7, es igual para sol y para la bb.
6

3
7 7

4
1
3 9
10
1
3

NOTACIÓN ENTERA

Basándonos en la equivalencia enarmónica vista anteriormente, se utiliza la numeración arábiga

dándole por nombre Notación Entera, evitando la redundancia de nombres para designar un mismo
sonido, quedando así la siguiente correspondencia entre la notación entera y la equivalencia
enarmónica, he colocado la notación entera a algunas de las notas del ejemplo anterior.

Enteros Notas
0 Si# Do Rebb
1/2 tono 1 Do# Reb
2 Dox Re Mibb
3 Re# Mib
1 tono 4 Rex Mi Fab
5 Mi# Fa Solbb
6 Fa# Solb
7 Fax Sol Abb
8 Sol# Lab
9 Solx La Sibb
10 La# Sib
11 Lax Si Dob

La secuencia numérica de 2 dígitos cualquieras, será de un semitono y de tres dígitos de 1 tono.

CLASES DE NOTAS

Debemos distinguir entre una nota (un sonido con una frecuencia) y una clase de notas que es un grupo
de notas con el mismo nombre. La abstracción teórica que reúne en un conjunto a todos los sonidos con
equivalencia enarmónica y de octava, la llamaremos clase de nota.

MÓDULO 12

Se refiere a que existen solo 12 clases de notas, pero existen más de 12 notas que enumeraremos de la
siguiente manera.
Descendiendo desde el Do central (0): -1, -2, -3, -4………..
Ascendiendo desde Si (11): 12, 13, 14, 15………
Sumaremos 12 a los números menores de “0”
Restaremos 12 a los números mayores de 11
El resultado siempre estará entre 0 y 11, por esta razón decimos que sólo existen 12 clases de notas.
En el siguiente cuadro se representa lo ya explicado y se ha obviado la enarmonía, porque pienso que es
bien conocida por los músicos.

Do
Sol Lab La Sib Si Reb Re Mib Mi Fa Solb Sol Lab La Sib Si Do Reb Re Mib Mi Fa
central
-5 -4 -3 -2 -1 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

7 8 9 10 11 0 1 2 3 4 5

sumar 12 restar 12

Por ejemplo esto quiere decir que los números: -21, -33, 15 y 27 pertenecen a la clase de nota 3 (Mib,
Re#). Veámoslo musicalmente.
INTERVALOS

Nombraremos los intervalos de acuerdo con el número de semitonos que se han definido en los
números enteros. Debido a la equivalencia enarmónica ya no es necesario tener diferentes nombres,
porque trabajamos con distancias entre notas, además los nombres de los intervalos son válidos para el
sistema tonal donde hay consonancias y disonancias, situación irrelevante en la post-tonalidad.

Nº de
Nombre tradicional Semitonos

Unísono 0
2ª Menor 1
2ªmayor, 3ª disminuída 2
2ª aumentada, 3ª menor 3
3ªmayor, 4ª disminudída 4
3ª aumentada, 4ª justa 5
4ª aumentada,
6
5ªdisminuída
5ºjusta, 6ªdisminuida 7
5ª aumentada, 6ªmenor 8
6ª mayor, 7ª disminuída 9
6ª aumentada, 7ª menor 10
7ª mayor, 8ª disminuída 11
8ª justa 12
9ª menor 13
9ª mayor 14
10ª menor 15
10ª mayor 16

Los dígitos que usamos para designar los intervalos significarán entonces simplemente la distancia entre
dos notas medida en semitonos. Si no especificamos la dirección del intervalo (ascendente o
descendente) diremos que es un intervalo no ordenado. Si queremos especificar la dirección del
intervalo, hablaremos de intervalos ordenados, colocando un signo + frente al dígito si el intervalo es
ascendente, o un - si es descendente. La consideración de ordenado o no ordenado dependerá de
nuestro interés analítico.
Intervalos Ordenados: +12 - 19 + 12 -5 +12 -20 + 12 - 14 +12 -2 + 12 - 19 +12 - 5 + 12 - 20 +12

Intervalos NO Ordenados: 12 19 12 5 12 20 12 14 12 2 12 19 12 5 12 20 12

Los intervalos ordenados centran su atención en la línea melódica, he tomado este ejemplo de los
compases 5 y 6 de la pieza “El Pajarito”, porque es representativo, vemos que los signos van
alternándose (+, -) lo que nos sugiere como la melodía sube y baja constantemente, volvemos a ver aquí
la equivalencia de octavas.

Los intervalos no ordenados tan sólo llaman nuestra atención sobre la distancia entre las notas.

INTERVALOS ORDENADOS ENTRE CLASES DE NOTAS

El intervalo entre clases de notas es, la distancia entre dos clases de notas; como nos estamos refiriendo
a clases de notas, estos intervalos no podrán ser mayores a 11 semitonos. Strauss establece una
fórmula donde el intervalo ordenado entre dos clases de notas viene dado por:

Clases de notas y menos notas de clases x (mod. 12), es decir, y - x (mod.12)

Esta fórmula para los intervalos ordenados no es conmutativa.

INTERVALOS NO ORDENADOS ENTRE CLASES DE NOTAS o CLASE DE INTERVALO

Para este tipo de intervalos no importa si son ascendentes o descendentes, lo importante es el espacio
entre las dos clases de notas. Utilizamos la misma fórmula, pero esta vez sí puede ser conmutativa y
escogeremos el menor valor de los dos resultados.

Un intervalo no ordenado entre clases de notas es denominado Clase de Intervalo, así como cada clase
de notas contiene varias notas individuales, también cada clase de intervalo contiene varios intervalos
individuales, esto es debido a la equivalencia de octavas e intervalos compuestos que se consideran
equivalentes a sus homólogos dentro de la octava. Además, los intervalos de más de 6 (tritono) se
consideran equivalentes a sus inversiones con respecto a la octava, es decir:

0 = 12
1 = 11
Equivalencias de 2 = 10
Intervalos 3=9
4=8
5=7
6=6
clases de intervalos 0 1 2 3 4 5 6
intervalos entre las notas 0, 12, 24 1, 11, 13 2, 10, 14 3. 9, 15 4, 8, 16 5, 7, 17 6, 18

Continuemos el análisis de El Pajarito con los conocimientos adquiridos.

3. Intervalo ordenado entre

clases de notas 0 5 0 7 0 4 0 10 0 10 0 5 0 7 0 4 0

Clases de notas 3 3 8 8 3 3 7 7 5 5 3 3 8 8 3 3 7 7
Notas 15 27 8 20 15 27 7 19 5 17 15 27 8 20 15 27 7 19

Clases de notas 3 3 8 8 3 3 7 7 5 5 3 3 8 8 3 3 7 7

4.Clases de intervalos 0 5 0 5 0 4 0 2 0 2 0 5 0 5 0 4 0

Conseguimos las clases de notas a través del módulo 12, en este caso restando 12 las veces que sea
necesario hasta que los números se encuentren en un rango entre 0 y 11. Por la equivalencia de
octavas, no es indispensable obtener las clases de notas para la determinación de los intervalos,
simplemente es más cómodo trabajar con la numeración del 0 al 11.

Notas 15 27 8 20 15 27 7 19 5 17 15 27 8 20 15 27 7 19
mod. 12 -12 -24 -12 -12 -24 -12 -12 -12 -24 -12 -12 -24 -12
clases de notas 3 3 8 8 3 3 7 7 5 5 3 3 8 8 3 3 7 7
Aplicamos la fórmula y – x(mod.12)

x y y - x = mod.12
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Lab 8 - 3 = 5 5

intervalos ordenados entre clases de notas

Lab Lab 8 - 8 = 0 0
Lab Mib 3 - 8 = -5 + 12 7
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Sol 7 - 3 = 4 4
Sol Sol 7 - 7 = 0 0
Sol Fa 5 - 7 = -2 + 12 10
Fa Fa 5 - 5 = 0 0
Fa Mib 3 - 5 = -2 + 12 10
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Lab 8 - 3 = 5 5
Lab Lab 8 - 8 = 0 0
Lab Mib 3 - 8 = -5 + 12 7
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Sol 7 - 3 = 4 4
Sol Sol 7 - 7 = 0 0
Aplicamos la fórmula x – y(mod.12)

x y x - y = mod.12

Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Lab 3 - 8 = -5 + 12 7
intervalos no ordenados entre clases de notas
Lab Lab 8 - 8 = 0 0
Lab Mib 8 - 3 = 5 5
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Sol 3 - 7 = -4 + 12 8
Sol Sol 7 - 7 = 0 0
Sol Fa 7 - 5 = 2 2
Fa Fa 5 - 5 = 0 0
Fa Mib 5 - 3 = 2 2
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Lab 3 - 8 = -5 + 12 7
Lab Lab 8 - 8 = 0 0
Lab Mib 8 - 3 = 5 5
Mib Mib 3 - 3 = 0 0
Mib Sol 3 - 7 = -4 + 12 8
Sol Sol 7 - 7 = 0 0
 y - x (mod.12) 0 5 0 7 0 4 0 10 0 10 0 5 0 7 0 4 0
X - y (mod.12) 0 7 0 5 0 8 0 2 0 2 0 7 0 5 0 8 0
Número menor de los 2
resultados 0 5 0 5 0 4 0 2 0 2 0 5 0 5 0 4 0
CLASE DE INTERVALO

Tenemos así, cuatro maneras diferentes de hablar sobre intervalos:

1. Intervalo ordenado entre notas: se describe la forma específica del tamaño y la dirección del
intervalo, podemos ser más objetivos en cuanto al movimiento de la melodía.
2. Intervalo no ordenado entre notas: se expresa solamente la distancia entre los intervalos
3. Intervalo ordenado entre clases de notas: es la reducción a un intervalo compuesto a su
equivalente dentro de la octava
4. Clase de intervalo: forma más simple de expresión de un intervalo.

Intervalo ordenado entre notas 12 -19 12 -5 12 -20 12 -14 12 -2 12 -19 12 -5 12 -20 12

Intervalo no ordenado entre
12 19 12 5 12 20 12 14 12 2 12 19 12 5 12 20 12
notas
Intervalo ordenado entre clases
0 5 0 7 0 4 0 10 0 10 0 5 0 7 0 4 0
de notas
Clase de Intervalo 0 5 0 5 0 4 0 2 0 2 0 5 0 5 0 4 0

En este ejemplo encontré los intervalos para todas las clases de notas dentro de la melodía, con la
finalidad, de resaltar las octavas constantes “0”, es una característica de toda la pieza de El Pajarito,
además de pasearse por casi todo el registro del piano a través de las octavas, sin embargo, la sonoridad
pareciera diferente porque está ayudada por la cantidad de adornos de rítmica constante. También
podemos ver en estos dos compases la constante de las clases de intervalo 5 7 4 = 5 5 4 separadas por
otra clase de intervalo, al ver el resto de la pieza esta secuencia se ve repetida varias veces de manera
insistente.

VECTOR INTERVÁLICO

La calidad de una sonoridad puede ser más o menos resumida por una lista de todos los intervalos que
contiene.
Se tendrá en cuenta únicamente las clases de intervalo.
La cantidad de clases de intervalo dependerá de la cantidad de clases de nota distinguibles en la
sonoridad.
A medida que aumentan las clases de notas, el número de clases de intervalo se incrementa.
La siguiente tabla resume lo antes expuesto (no se toma en cuenta las ocurrencias de la clase de
intervalo “0”)
 Cantidad de
Cantidad de
Clases de
Clases de notas
Intervalos

1 0
2 1
3 3
4 6
5 10
6 15
7 21
8 28
9 36
10 45
11 55
12 66

El contenido de clases de intervalos de una sonoridad se representa por una tabla donde se expresan las
clases de intervalos y su recurrencia. El resultado de esta tabla se denomina Vector Interválico.
Strauss da un ejemplo amplio con el vector interválico de la escala mayor de Do, el cual explico a
continuación

1. Aplicamos la notación entera y mod.12 para encontrar la clase de nota

Do Re Mi Fa Sol La Si
Clases de notas 0 2 4 5 7 9 11

2. Aplicamos las fórmulas para encontrar la clase de intervalo

Intervalos
Do entre
notas
Re 2 - 0 = 2
Mi 4 - 0 = 4
Fa 5 - 0 = 5
Sol 7 - 0 = 7
La 9 - 0 = 9
Si 11 - 0 = 11

3. Vemos cuáles son las equivalencias de intervalo

Intervalos entre notas

(y - x) ó (x - y) menor resultado 2 4 5 7 9 11

Equivalencia de intervalo 2 4 5 5 3 1
4. Anotamos las veces que aparece cada clase de intervalo (Recurrencia)

Clases de intervalos 1 2 3 4 5 6
Recurrencia 1 1 1 1 2 0

5. Hacemos lo mismo con las demás notas

6. Obtenemos la Tabla del vector interválico.

Clases de intervalos 1 2 3 4 5 6
Recurrencia 2 5 4 3 6 1
Buscaré el vector interválico entre los compases 5 y 14 de El Pajarito
Conjunto de clases de Notas
3 8 3 7

3 7 8 7

Compás 5 Compás 14
3 8 3 7 3 7 8 7
3 5 0 4 3 4 5 4
8 5 5 1 7 4 1 0
3 0 5 4 8 5 1 1
7 4 1 4 7 4 0 1

Clases de intervalos 1 2 3 4 5 6
Compás 5 Recurrencia 2 4 4
Compás 14 Recurrencia 4 4 2

Si seguimos sacando el Vector Interválico, vamos a corroborar la permanencia de las clases de intervalo
5,4,1 (Fa,Mi,Reb)

CONJUNTO DE CLASES DE NOTAS1 (Pitch-Class Sets)

Son los bloques básicos de la construcción de gran parte de la música post-tonal, un Conjunto de Clases
de Notas es simplemente una colección no ordenada de clases de notas. Este conjunto de clases de
notas va contener la idea musical, de ahí su gran importancia en la música post-tonal, la cual presenta
las ideas de maneras muy variadas, por eso el Conjunto de clases de notas va contener la clase de nota y
la clase de intervalo que lo identifican y que dan coherencia al discurso musical.

FORMA NORMAL

La forma normal es análoga a lo que en la teoría tonal llamamos el estado fundamental del acorde. Un
conjunto de clases de notas puede ser representado musicalmente de varios modos y diferentes
combinaciones de figuras musicales pueden representar un mismo conjunto de clases de notas. Si
queremos reconocer un conjunto de clases de notas, sin importar su representación musicalmente, es
útil colocarlo en su forma más simple, es decir, en su forma normal

1
En las guías de los Profesores Juan De Dios López y Juan Francisco Sans , Pitch-class sets aparece como “Grupo de
Notas”, sin embargo, me he tomado la libertad de utilizar “Conjunto de Clases de Notas”.
Retomemos el Ancestro 1 en sus compases 9, 10 y 11
Seleccionemos el conjunto de clases de notas, este conjunto se repite en diferentes partes de la pieza

Ordenamos todas las combinaciones posibles de este Conjunto

Conjunto 1 Conjunto 2 Conjunto 3 Conjunto 4

8 9 10 9

Notas -2 1 3 6 1 3 6 10…
X Y Conjunto

10 1 3 6 1
Clases 1 3 6 10 2
de notas 10 1 3 6 1 3 6 10 3 6 10 1 3
6 10 1 3 4

Nótese que cada una de estos conjuntos están ordenados de forma ascendente dentro de una octava
separada por menos de 12 semitonos.
Luego, procedemos a sacar la clase de intervalo

clase de
Conjunto Y - X mod.12
intervalo
1 6 - 10 = -4 12 8
2 10 - 1 = 9 9
3 1 - 3 = -2 12 10
4 3 - 6 = -3 12 9
De los 4 Conjuntos ordenados el primero es el más compacto, este es el que consideraremos la forma
normal.

Conjunto 1

Forma normal

TRANSPOSICIÓN

Tradicionalmente llamamos transposición el desplazamiento ascendente o descendente de una escala

hacia otra, esta operación preserva el orden original de los intervalos dentro de la escala, la situación es
diferente cuando transportamos una línea de clases de notas. Ahora relacionaremos intervalos entre
clases de notas para cada clase de notas en una línea.

El siguiente ejemplo contiene la melodía principal de Ancestro 1, el primer sistema corresponde a los
compases 13 y 14, el segundo sistema a los compases 17 y 18.

En este ejemplo no podemos decir que existe una tonalidad que podamos transportar, por eso
trabajamos con conjuntos de clases de intervalos.

La melodía superior se corresponde con la melodía inferior, a través de sus intervalos de clases de notas,
cada línea es transposición de la otra, existe una distancia entre cada clase de nota que para este caso es
7, ambas líneas tienen la sucesión interválica de 3,9,3,9,10,2. Es por eso que a pesar de sus diferencias,
todavía suenan muy similares entre sí, su ritmo compartido ayuda a crear esta similitud.

Línea superior C.13 y 14 15 18 15 18 15 13 15

Clases de notas 3 6 3 6 3 1 3
Clases de intervalos no ordenados 3 9 3 9 10 2
Equivalencias de intervalos 3 3 3 3 2 2

Línea inferior C.17 y 18 10 13 10 13 10 8 10

Clases de notas 10 1 10 1 10 8 10
Clases de intervalos no ordenados 3 9 3 9 10 2
Equivalencias de intervalos 3 3 3 3 2 2

Utilizando la notación entera confirmamos la relación de transposición entre las dos líneas, la línea
superior al sumarle 7 a cada uno de sus miembros nos dará como resultado, la línea inferior.

La segunda línea es una transposición de clases de notas, en intervalo de clases de notas 7 de la línea
superior.

Línea superior 3 6 3 6 3 1 3
+ 7 7 7 7 7 7 7
= 10 13 10 13 10 8 10
Línea inferior (mod.12) 10 1 10 1 10 8 10

La transposición de clases de notas se representa por Ti (x2) = x1 + i 2

donde T significa
transposición, i intervalo de transposición o número de semitonos ascendentes a los cuales se
transporta el grupo de notas, x2 la línea inferior, x1 la línea superior; en nuestro ejemplo correspondería
a T7 x2 = x1 + 7
Consideremos ahora la posibilidad de transportar no una línea sino un conjunto de clases de notas, estos
conjuntos no tienen orden específico, son diferentes en clases de notas y en intervalos ordenados, sin
embargo, mantienen importantes cosas en común que podemos detectar si los ordenamos en su forma
normal.
El ejemplo para este punto serán los compases 6 y 10 de El Pajarito, el cual se presta muy bien para
poder comprender el sentido de este análisis propuesto por el Prof. Strauss, referente a la importancia
de la transposición, quiero plantear la semejanza con el análisis tradicional, el ejemplo anterior
correspondería al análisis de una línea melódica y el que vamos a ver ahora, sería al componente
armónico.

2
El Prof. Strauss utiliza “n” para intervalo de transposición, prefiero utilizar “ i” para evitar confusiones en las
fórmulas futuras
Conjunto 2 4 6 8 10 11 1 Conjunto 1 1 3 5 7 8 10

Conjunto 1 - 1 3 5 7 8 10 Conjunto 2 - 4 6 8 10 11 1

= 3 3 3 3 3 -9 -3 -3 -3 -3 -3 -3

Mod. 12 3 3 3 3 3 3 Mod.12 9 9 9 9 9 9

1. Identificaremos la forma normal de los dos conjuntos seleccionados.

Conjunto 1 (Compás 6) Conjunto 2 (Compás 10)

Ordenación de conjuntos Intervalos mod. 12 Ordenación de conjuntos Intervalos mod. 12
1 3 5 7 8 10 9 9 1 4 6 8 10 11 10 10
3 5 7 8 10 1 -2 10 4 6 8 10 11 1 -3 9
5 7 8 10 1 3 -2 10 6 8 10 11 1 4 -2 10
7 8 10 1 3 5 -2 10 8 10 11 1 4 6 -2 10
8 10 1 3 5 7 -1 11 10 11 1 4 6 8 -2 10
10 1 3 5 7 8 -2 10 11 1 4 6 8 10 -1 11
 2. Comparamos los intervalos y vemos que son iguales para los dos conjuntos, las clases de notas
están separadas por la misma cantidad de semitonos en los 2 conjuntos.

Conjunto 1 1 3 5 7 8 10
Clases de intervalos 2 2 2 1 2
no ordenados 2 2 2 1 2
Conjunto 2 4 6 8 10 11 1

3.Aplicamos las fórmulas correspondientes donde vamos a llamar T’ a la transposición de los intervalos
de conjunto de clases de notas.

T’i2 = X2 – X1 T’i1= X1 – X2
Conjunto 1 = T’3 Conjunto 2 = T’9

En la transposición la suma de los resultados de los conjuntos siempre dará 12, por razón de la
equivalencia de las inversiones entre las clases de intervalos, en nuestro ejemplo, 3+9=12.

Hemos visto que patrones distintos, en clases de notas, rítmica pueden tener una relación, que en este
caso es el de transponsición, podría mostrar muchos otros ejemplos y cada vez entenderíamos mejor la
música del s.XX, no sólo es el hecho de la transposicíon , sino también la utilización de los intervalos lo
que le da sentido al discurso musical.

INVERSIÓN

Al igual que la transposición, la inversión es una operación que se aplica tradicionalmente a las líneas
melódicas. Cuando se invierte una línea, el orden se conserva y el contorno se invierte, cada intervalo
ascendente se sustituye por un descendente, y viceversa. Por otra parte, la práctica tonal tradicional
sólo requiere que el tamaño del intervalo se mantenga no importa la cualidad del intervalo.

Cuando invertimos una clase de nota lo hacemos alrededor de 0, por lo que trabajamos con la notación
entera como lo hemos hecho hasta el momento, por ejemplo la clase de nota que se encuentra a 3 por
encima de 0 es 3 y al invertirla es -3. La siguiente tabla presenta las posibilidades de inversión dentro del
rango de los 12 semitonos
 Clases de
Inversión (12-n)
Notas(n)
0 0
1 11
2 10
3 9
4 8
5 7
6 6
7 5
8 4
9 3
10 2
11 1

La inversión es una operación compuesta que contiene inversión y transposición, debemos invertir
primero y transportar después. La inversión es expresada como TnI, donde I significa inversión, y “n” el
número índice. Cuando comparamos grupos de notas relacionados por inversión, sumamos sus
elementos correspondientes, cuando transportamos restamos sus elementos.

No encontré Inversión en el álbum de las 17 piezas Infantiles de Antonio Estévez por lo que simplemente
crearé una, sobre la base de la melodía de Ancestro 1 (compases 5 al 8), para explicar la inversión,
siguiendo los siguientes pasos.

1. Definir las clases de notas

2. Encontrar los intervalos de clases de notas (X)
3. Definir el número índice, escogí n = 7
4. Encontrar el inverso de cada clase de nota mediante la fórmula TnI(x) = - X + n, este resultado
corresponde a las clases de notas de la línea creada en inversión.
5. Aplicamos la misma operación a esta nueva línea y nos deberá dar como resultado las clases de
notas de la primera línea y los intervalos serán equivalentes.
 Clases de notas
3 6 3 1 3 10 1 3 1 10 8 10 3
C.5 al 8
intervalos
ordenados entre 3 9 10 2 7 3 2 10 9 10 2 5
clases de notas
(12-n)
Equivalencia 9 6 9 11 9 2 11 9 11 2 4 2 9
clases de notas
T 7 I(x) = - X + 7 4 1 4 6 4 9 6 4 6 9 11 9 4

Clases de notas
4 1 4 6 4 9 6 4 6 9 11 9 4
Inversión
intervalos
ordenados entre 9 3 2 10 5 9 10 2 3 2 10 7
clases de notas
(12-n)
Equivalencia 8 11 8 6 8 3 6 8 6 3 1 3 8
clases de notas
T 7 I(x) = - X + 7 3 6 3 1 3 10 1 3 1 10 8 10 3
RELACIÓN Z

Cualquier grupo de notas relacionado con otro por transposición o inversión tienen el mismo vector
interválico (Simetría Transpositiva o Simetría por Inversión), podemos verlo en el resultado del cuadro
referente a la Transposición. Pero no todo par de grupo de notas que tiene el mismo vector interválico
está relacionado necesariamente por transposición o inversión entre sí. En este último caso se dice que
ese par tiene una relación Z (es decir, una relación de segundo grado).

Buscamos el vector interválico de los siguientes conjuntos de clases de notas de la pieza Ancestro 1
compases 10 al 16.

A B
1 3 10 1 3 6
1 3 3 1 2 5
Clases
1 2 3 4 5 6
3 2 5 3 2 3 de intervalos
Recurrencia
10 3 5 6 5 3 A 2 2 2
Recurrencia
B 2 2 2
Recurrencia
C D C 2 2 2
Recurrencia
1 8 10 3 6 8 D 2 2 2
1 5 3 3 3 5
8 5 2 6 3 2
10 3 2 8 5 2

Los cuatro conjuntos tienen una relación Z entre sí, son simétricos, su vector interválico es el mismo,
pero que nos dice esto, simplemente nos llama la atención hacia lo que podríamos llamar en el análisis
tradicional el motivo, pero en la post-tonalidad se agrupan las notas y se aplican esta serie de fórmulas
para entender lo que nuestros oídos confirman, pero que no podemos explicar con los conocimientos
adquiridos tradicionalmente. Estévez explota esta simetría en todo el Ancestro 1 y es lo que nos va
ayudar también a encontrar el centro de la melodía, los conjuntos trabajados difieren en ritmo, clases
de notas, e incluso hasta en su línea , A, B, C tienen una línea horizontal y D una línea vertical y sin
embargo, existe una simetría entre ellos.

CENTRICIDAD

Una pieza es tonal cuando tiene una armonía funcional y a su vez está relacionada, hay un
encadenamiento entre las funciones, muchas de las piezas del s.XX incitan a pensar que son piezas
tonales porque hacen énfasis en un centro tonal, pero cuando se quiere realizar el análisis funcional es
muy difícil encontrar coherencia. Toda música tonal es céntrica, pero no toda la música céntrica es tonal,
la pos-tonalidad se basa en todo lo que hemos visto para justificar la centro de una pieza, organizando
conjuntos de clases de notas, repitiendo constantemente una nota o un acorde, en algunos casos
convirtiéndolos en elementos rítmicos, nota con registros extremos y/o con dinámicas exageradas sobre
ellas.

En los conjuntos de clases de notas vistos en el punto anterior, las notas de clase común a todos los
conjuntos son 1, 3, 10 (Reb, Mib, Sib). Analizando la frecuencia con que se presentan las clases de notas
en la mano derecha, tenemos el siguiente resultado

Mib Sib Reb Solb Lab do

Clases de notas 3 10 1 6 8 0
Recurrencia general
mano derecha 24 16 13 8 5 2

Colección clases de
0 1 3 6 8 10
notas

La mano izquierda mantiene constante las principales notas haciendo énfasis en el Mib que se
encuentra en todos los compases excepto en el compás 15, desde los dos primeros compases, donde
comienza solo, hasta el 5 está ligado a razón de 3 tiempos comenzando por el segundo tiempo, siendo
este un tiempo débil auditivamente se convierte en fuerte con la inclusión del Pedal y la dinámica de la
mano derecha en pianísimo, a partir del compás 6 la ligadura abarca 3 compases con una rítmica poco
común comienza con silencio de negra, el mib en octavas, en un registro extremo en relación con la
mano derecha es además acentuado en un tiempo débil, vuelve un silencio, pero esta vez más corto
para comenzar en el último tiempo del compás y repetir la idea.
 A partir del compás 11 el mib se presenta acompañado de otras notas siempre jerarquizadas por la
recurrencia general presentada anteriormente, es decir, principalmente acompañado por 10 y 1.
Todos estos son recursos de la música del s.XX , usados por Estévez en varias de sus piezas, Ancestro 2
también tiene un centro en Mib
CONCLUSIONES

Este análisis propuesto por Joseph Strauss, no sólo es completo sino complejo, pero la música atonal es
así, compleja. En este trabajo sólo he presentado las herramientas más importantes todavía faltaría
profundizar en las inversiones, las colecciones de notas, para lo cual también se necesitarían obras más
elaboradas, hay que tomar en cuenta que las escogidas son piezas infantiles, sin embargo se logró
confirmar la utilización de las clases de notas, las transposiciones, la simetría y la centricidad.

Comparando este trabajo con el de La Rue soy de la opinión que se pueden unir las dos teorías para
realizar un buen análisis de cualquier obra, el estilo presente en estas piezas de Estévez es claramente
identificado en el fomentado a principios del s.XX, en el análisis de La Rue hablé sobre la presencia de
escalas exóticas como la pentatónica y eólica, con Strauss presenté la colección que no es más que estas
escalas llevadas al ámbito de las clases de notas, los ostinatos están representados en la repetición de
los intervalos, razón por la cual mostré en el cuadro de los intervalos de clases las clases de notas
repetidas (octavas).

Los números no representa la relevancia del ritmo, polirritmia, ausencia del tempo, la imitación de la
naturaleza, asociación del nombre con las piezas musicales, creación de relaciones emocionales
mediante dinámicas, pero si representan a los acordes alterados, los poliacordes los compacta, por esto
pienso que el análisis ideal podría ser la combinación La Rue - Strauss, las pequeñas dimensiones se
acoplarían perfectamente con los conjuntos de clases de notas, las transposiciones e inversiones en las
medianas y centricidad y simetría en las grandes dimensiones.

Algo más que podemos hacer es graficar, como en el siguiente gráfico podemos ver como se mueve la
melodía de Ancestro 1, sólo está la mano derecha, de estar la mano izquierda sería una línea casi
continua en -33.

Notas
30

20

10

0 Notas
1 3 5 7 9 1113151719212325272931333537394143454749515355575961636567
-10

-20

-30