Taller de piano y teclado – Ayuda memoria y ejercicios

CUALIDADES DEL SONIDO.

El sonido es la materia prima de la música y se caracteriza por 4 cualidades

ALTURA INTENSIDAD DURACIÓN TIMBRE

Determina si el sonido Determina si el sonido es Determina si el sonido es Permite reconocer

es grave, medio o fuerte o suave largo o corto auditivamente la fuente
agudo. sonora.

Representamos este RITMO

MELODÍA parámetro en la música .
a través de los
Representamos este
matices. Representamos este
parámetro en la
música a través del parámetro en la música
pentagrama y las a través de las figuras
notas musicales Reguladores musicales y sus
silencios.

Indican lo que en
música llamamos
DINÁMICA

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Melodía
Para convertirse en melodía, los sonidos necesitan de un
ordenamiento previo, el mismo se denomina escala. La idea del
músico, tomando la escala como base, convierte a este material
acústico en un arte de combinación de sonidos (con alturas diferentes)
y silencios en el tiempo, llamado música.
Podemos definir a la melodía como una sucesión de sonidos con alturas diferentes
ordenados con un criterio estético, el cual obedece a una idea musical que tiene la virtud de
conmover, emocionar.
Se representa mediante las notas musicales, son do, re,
mi, fa, sol, la y si. Las mismas, toman sentido cuando se ven
colocadas en el pentagrama (del griego: penta – grama: líneas)
que es el gráfico donde se escriben las notas y los demás signos musicales. Tiene cinco líneas
y se enumeran de abajo hacia arriba, son horizontales, rectas y equidistantes. Al comienzo tiene
un signo llamado clave (puede ser de sol, de fa o de do, dependiendo de la altura que quiero
representar) que da nombre a una de las líneas, una de las más usadas es la de sol, que
denomina a la segunda línea del pentagrama.
Ritmo
La música es un fenómeno que se desarrolla en el tiempo. Cuando nos referimos a la
duración, indicamos el contraste entre sonidos cortos y largos. Esta última, se ve representada
musicalmente mediante las figuras musicales, la cuales están ordenadas y medidas en el tiempo
(métrica).
Sustentan al ritmo, tres componentes:
 Pulso: es el tiempo en música, aunque lo podemos encontrar en otros ejemplos: el corazón
marca el ritmo en nuestras venas,
el tic tac del reloj. Para indicarlo
se utilizan algunas palabras en
italiano como Presto, allegro, etc.
(ver cuadro en sección
Ejercitaciones). Tiene su
representación con la figura
musical negra, que es semejante

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al valor de un tiempo o pulso del compás.

 Acento: es el pulso más acentuado y nos da indicios del compás.
 Compás: organiza los acentos de manera regular dentro
de una serie de pulsos, se representa gráficamente por
líneas verticales llamadas “líneas divisorias” o “barras de
compás”, se colocan perpendicularmente a las líneas del
pentagrama. Según la cantidad de tiempos que lo
conformen se pueden clasificar en binarios, ternarios o
cuaternarios, es decir, de 2,3 o 4 tiempos
respectivamente.
Para definir el tipo de compás se utilizan indicadores, los mismos responden a
fracciones que se colocan al principio del pentagrama, a la derecha de la clave. El
numerador indica el número de pulsos o tiempos que tiene el compás y el denominador
indica el tipo de figura que representa un tiempo. En música se asocia cada figura a un
número. Éste viene dado por la cantidad de figuras en que se divide una redonda.

Armonía

Es la que acompaña a una melodía. Se basa en

acordes.
El acorde es la ejecución simultánea de varias

notas musicales. En la armonía tradicional, para que exista un acorde,

tiene que darse como mínimo la llamada tríada, que consiste en
superponer tres notas 1, 3 y 5 de la escala. La nota 1 da nombre al
acorde.

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En el piano, se utilizan los acordes en la posición más cercana posible. Por eso, estas
posiciones pueden cambiarse gracias a lo que llamamos NOTAS COMUNES, es decir, queda
sonando la nota que comparten y sólo cambio las diferentes. Por ejemplo, si tengo que tocar los
acordes de DO – SOL - MI

DO SI SI

MI RE MI

SOL SOL SOL

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Ahora! La armonía! Es el ………………. De las canciones y se basan en …………

- Coloca el nombre del acorde debajo de la imagen, están todos en su posición original.
Recuerda que la nota 1 da nombre al acorde y que en música leemos de abajo hacia arriba (de
grave a agudo) y de izquierda a derecha en el piano (de grave a agudo).

En la música popular se utiliza el cifrado americano. Es el siguiente…

Conforma los acordes de C – G – A y ordénalos por nota común

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LECTURA
RÍTMICA

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

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Ejercicio 4

Ejercicio 5

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HERRAMIENTAS PARA LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL

En este espacio trabajaremos con las particularidades técnicas que implica la ejecución
de sonidos de forma sucesiva. Una melodía, por ejemplo, desde el punto de vista de las alturas
es una sucesión de sonidos. Esta secuencia puede estar organizada de diversas maneras. Una
de las más comunes en la música popular (y en casi toda la música tonal) es la sucesión de
sonidos contiguos, sonidos que se encuentran uno al lado del otro en la escritura musical. Esta
combinación se organiza frecuentemente en escalas diatónicas. Para completar y profundizar
este concepto será necesario recurrir a materiales de otras cátedras especializadas en el
lenguaje musical. Para este espacio, nos basta con utilizar ese término para un tipo de
ejercitación que se va a desarrollar de aquí en adelante. Trabajar con escalas de manera regular
permite adquirir y desarrollar un mecanismo, una habilidad, que será necesaria en muchos
momentos de la ejecución instrumental.
La metodología de trabajo consistirá en tomar una escala determinada y, una vez
aprendida y memorizada, tocarla de diferentes maneras, cambiando digitaciones y recursos
musicales.
DE OCTAVA (Conjunto de 8 notas musicales)
En este punto se presentan escalas de ocho sonidos de extensión, es decir de una
octava.
1. Do mayor
Para llevar adelante la tarea es muy importante considerar los siguientes pasos:
- Lea atentamente las notas y el ritmo escritos
- Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva con la mano derecha.
- Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces.

Ahora vuelva a leer la escala y atienda especialmente a la digitación propuesta. Vea si

coincide con la que ha utilizado anteriormente y modifíquela de ser necesario. Observe que en la
digitación se propone alternar los dedos de manera sucesiva iniciando la secuencia con el dedo
1 hasta el dedo 3 o 4 según el caso. El dedo 5 se utiliza para luego descender. Cuando se
asciende en la escala el dedo 1 pasa “por debajo” del resto de los dedos para reiniciar la
secuencia. En el descenso, los dedos pasan “por encima” del pulgar ya sea que se vaya a tocar

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con el 3 o con el 4. Esta combinación de dedos para la mano derecha es una de las más
frecuentes y efectivas para tocar escalas. Ahora:
- Toque la escala repetidas veces del grave hacia el agudo y viceversa hasta memorizar
la digitación de mano derecha y obtener buena continuidad.
- Verifique si está tocando cada sonido con la misma duración, es decir de manera
regular.
- Una vez que salga con regularidad aumente paulatinamente la velocidad pero sólo si es
posible mantener el control y la continuidad. Tocar rápido pero desprolijo no es un valor, más
bien lo contrario.
A las propuestas anteriores agregue estas variantes:
- Toque la secuencia a una velocidad cómoda, fuerte cuando va de grave a agudo y débil
cuando va de agudo a grave.
- Toque la secuencia a una velocidad cómoda, empezando con un volumen muy bajo y
aumentando paulatinamente hasta llegar a un volumen fuerte en la nota más aguda. Luego haga
lo inverso: de fuerte a débil.
2. Sol mayor
- Lea atentamente las notas y el ritmo escritos. Atienda a las alteraciones.
- Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva.
- Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces.

Ahora vuelva a leer la escala y atienda especialmente a la digitación propuesta para la

mano derecha. Verifique si coincide con la que ha utilizado anteriormente y modifíquela de ser
necesario.

Una vez más, se propone alternar sucesivamente los dedos.

- Toque repetidas veces esta escala con esta digitación. Compruebe que utiliza siempre
la digitación incluso cuando desciende hacia el grave.
- Una vez que obtenga regularidad aumente paulatinamente la velocidad. Se recomienda
utilizar el metrónomo para regular el aumento de la velocidad.

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Luego, agregue las variantes que se proponen a continuación:

- Creciendo y decreciendo en volumen.
- Acelerando y desacelerando.
- Acentuando uno de cada dos sonidos, uno de cada tres.
- Modificando el ritmo, por ejemplo: en corcheas.
- Repitiendo dos veces cada sonido.
- Modificando la manera en que los sonidos se articulan entre sí, por ejemplo: ligados de
a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos estacato (en italiano "despegado, destacado", en
notación musical es un signo de articulación que indica que la nota se acorta respecto de su
valor original, se indica con un punto debajo de la nota), etc.
Fa mayor
- Lea y toque la escala propuesta con su digitación. Atienda a las alteraciones.

En esta escala se utiliza en el cuarto sonido el dedo 4 en vez de volver al dedo 1. Esto
está vinculado con el uso del Sib de mayor cercanía al La. En este caso es más apropiado
entonces continuar con la alternancia. Ahora toque la escala:
- De agudo a grave y de grave a agudo varias veces con la digitación propuesta.
- Creciendo y decreciendo.
- Acelerando y desacelerando.
- Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres.
- En corcheas, en corcheas o en semicorcheas.
- Repitiendo dos veces cada sonido.

DE DOS O MÁS OCTAVAS

4. Do mayor
- Lea atentamente las notas y el ritmo escritos.

- Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva.

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- Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces con la digitación propuesta.
En la digitación propuesta se está utilizando el mismo criterio que en los ejercicios
anteriores. En lugar de utilizar una octava se proponer hacerlo con 2 o incluso con 3 octavas. De
esta manera, la digitación se repite hacia el agudo, 1,2,3,1,2,3,4; 1,2,3,1,2,3,4; 1,2,3,1,2,3,4 y se
utiliza el dedo 5 para iniciar el descenso. Ahora toque la escala:
- Repetidas veces la escala con esta digitación. Compruebe que alterna siempre estos
dedos incluso cuando desciende hacia el grave. Luego aumente paulatinamente la velocidad.
- Creciendo y decreciendo.
- Acelerando y desacelerando.
- Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres.
- En corcheas, en corcheas o en semicorcheas.
- Repitiendo dos veces cada sonido.
- Con cambios de articulación: ligados de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos
estacato, etc.
5. Do mayor con bajo simultáneo
A esta escala se le incorpora un bajo en la mano izquierda con el objetivo de trabajar una
sencilla coordinación entre ambas manos.

Manteniendo siempre la digitación para mano derecha e izquierda, toque la escala:

- Creciendo y decreciendo.
- Acelerando y desacelerando.
- Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres.
- En corcheas o en semicorcheas.
- Repitiendo dos veces cada sonido de la mano derecha.
- Con cambios de articulación: ligados de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos
estacato, etc.
Acordes
Los acordes son resultantes sonoras concebidas de manera simultánea. En la música
tonal para que exista un acorde se deben superponer al menos tres sonidos, tres notas. Sin

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embargo, esta construcción no siempre suena de manera simultánea ya que tiene distintos
modos de presentación sonora. Como se dijo anteriormente, los acordes son utilizados con
mucha frecuencia como acompañamiento a melodías instrumentales o cantadas. Tienen
variadas formas de presentación como plaqué – suena todo a la vez-, arpegio – se arma como
una “Melodía”, quebrado – se divide el acorde en dos partes. Inicialmente se abordará la
presentación arpegiada.
Arpegios
Los arpegios son un modo de presentación de los acordes en donde los sonidos se
ejecutan de manera sucesiva. Se presentan a continuación algunos arpegios de acordes que
serán trabajados como ejercicios.
Mano izquierda
Una de las funciones más importantes de la mano izquierda es la realización del bajo, y
en general, esto se resuelve con arpegios con la mano abierta. Lea y toque atentamente los
arpegios propuestos.

Los tres arpegios precedentes mantienen la misma alternancia de fundamental, quinta

octava y tienen la misma digitación. Una vez aprendidos por separado, para realizar práctica se
sugiere tocarlos encadenados, por ejemplo: Do, Fa, Sol, Do y repetir.
Mano derecha
Con la mano derecha los arpegios incorporan la tercera del acorde y podemos disponerlos
de la siguiente manera:

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Ambas manos
También es posible unir las ejercitaciones anteriores y hacer un arpegio que comience
con la mano izquierda y continúe con la derecha.
7. Do mayor (C)
En este ejercicio se proponen dos posibilidades de digitación para la mano derecha: 1, 2
y 4 ó 1, 3 y 5. Ambas son correctas y deben ser estudiadas.

8. Do mayor con bajo (C)

Otra posibilidad para la ejercitación es incorporar un bajo en la mano izquierda.
Nuevamente, se presentan dos opciones de digitación para la mano derecha.

9. Do mayor (C)
Finalmente, se puede trabajar el arpegio de la mano izquierda incorporando un acorde en
la mano derecha.

Todas estas posibilidades deben ser trabajadas también con los acordes de Fa mayor y
de Sol mayor.
Una vez estudiado por separado cada arpegio de los precedentes realice las siguientes
actividades y ejercitaciones:
- Tóquelos de manera sucesiva componiendo una secuencia, por ejemplo: C - G – C -
F – C. Componga por lo menos tres secuencias más.
o 1º: ......................................................................................................................
o 2º:........................................................................................................................

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o 3º: .......................................................................................................................
- Sobre una secuencia, trabaje la dinámica, es decir creciendo hacia algún acorde y
luego decreciendo hacia otros.
- Pruebe de tocar una de las secuencias verdaderamente rápido y luego
extremadamente lento.
Seguimos practicando…! Interpreta las siguientes composiciones de Béla Bártok,
un músico húngaro.
1. Melodías al unísono (notas iguales por su sonoridad)

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2. Repetición

3. Manos alternadas

4. Movimiento Paralelo

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5. Cambio de posición

6. Pregunta y respuesta

7. Movimiento paralelo y cambio de posición

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8. Movimiento contrario

9. Cuatro melodías al unísono

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10. Contrapunto (nota contra nota) e imitación

11. Imitación e inversión

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12. Síncopa

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