PRINCIPIOS PARA CANTAR CORRECTAMENTE

Para cantar bien se necesita tener una buena postura, respiración, timbre, combinación y
unificación de voces, equilibrio y dicción. Cada director debe enseñar estos principios y
recordárselos a los hermanos constantemente. Cuando alguien mejora, la congregación
entera se mejora.

1. POSTURA
Una correcta postura es lo que permite que haya una eficiente respiración, posibilitando
una buena y sana producción vocal. Para cantar necesitamos todo el cuerpo.

Se entiende por correcta postura una posición dinámica, no estática ni fija. Aquella que
permite un movimiento fácil y fluido, acompañado por una sensación de ligereza,
comodidad y equilibrio, pero al mismo tiempo de estabilidad y solidez. Cuando hay
demasiado esfuerzo, el cuerpo se siente pesado y lento, ya que se debe realizar gran
actividad muscular innecesaria para tratar de conseguir la sensación de equilibrio. Este
equilibrio debe ser ágil, no se trata de ponerse rígido!!! A veces confundimos las malas
posiciones con posiciones relajadas, porque no estamos conscientes del esfuerzo
muscular que realizamos.

2. BUENA POSTURA
La postura adecuada del cuerpo para cantar bien es parados con los pies un poco
separados, la espalda derecha y la cabeza erguida. Los hombros deben estar hacia atrás
y hacia abajo, el pecho y la caja torácica en alto. Se debe sostener el himnario en alto, y
pararse sin estar tiesos ni tensos, con el cuerpo alerta pero relajado. Si están sentados,
deben sentarse derechos y alejados del respaldo de la silla.
Cuando dirija, de el ejemplo de buena postura para que el los demás lo tengan presente.

Algunos de los problemas de mala postura más comunes son:

 la cabeza estirada o caída hacia adelante,
 la mandíbula oprimida contra el cuello,
 hombros levantados, un hombro más elevado que otro,
 hombros desgonzados y echados hacia adelante,
 pecho hundido,
 excesiva curvatura en la parte dorsal de la columna,
 pelvis girada exageradamente hacia atrás o hacia adelante,
 rodillas rígidas.
Un cantante no puede darse el lujo de gastar energía tratando de mantener el equilibrio
mientras canta, cuando toda su atención debe estar concentrada en cantar y compartir
con el público la delicia de este proceso.

3. CABEZA
Es fundamental, porque gobierna todas las
posturas del cuerpo y le da dirección a este.
El cuerpo sigue a la cabeza. Para ello es
importante tener muy clara la relación y el
punto de conexión entre la cabeza y la
columna vertebral. Cuando la cabeza está
fuera de posición, el resto del cuerpo hace lo
que sea necesario para compensar esta
situación y mantener el equilibrio, utilizando gran cantidad de energía para contrarrestar
el efecto de la gravedad.

Proporción de la columna vertebral con respecto a la cabeza

4. CUELLO
Cuando se tensan los músculos del cuello sucede un efecto dominó con el resto del
cuerpo que responde a ese movimiento de tensión, de acortamiento. La garganta se
comprime cerrando el espacio, pues la musculatura alrededor de la laringe y la base de
la lengua se tensa.

EI espacio de la laringe disminuye aún más, reduciendo los espacios de resonancia. Los
músculos intercostales también se tensan, restringiendo la movilidad de las costillas y
limitando así la capacidad de los pulmones. La espalda se acorta y se estrecha,
produciendo una sensación de pesadez y de lentitud.

Si se tensan los músculos del cuello, se experimenta una contracción en todo el cuerpo,
incluyendo también acortamiento y tensión de los músculos de las piernas, que no
sucede con la tensión de ningún otro grupo de músculos del cuerpo.

5. COLUMNA VERTEBRAL
Es el soporte principal del cuerpo. Debe mantener
su curvatura natural, libre de presiones para no
interferir en la comunicación que hay entre
cuerpo y cerebro.

La parte de la vértebra diseñada para aguantar el

peso se llama cuerpo y comprende la mitad
anterior de ésta. Las prolongaciones detrás del
cuerpo de la vértebra se llaman apófisis
espinosas, y se alcanzan a tocar por encima de la
piel de la espalda.
Sólo esta parte posee los pequeños cojines
hidráulicos llamados discos entre cada uno de los
cuerpos de las vértebras, cuya función es
amortiguar y permitir la fluidez del movimiento
sin que haya desgaste o maltrato.
Las apófisis tienen una especie de muesca por
donde pasa la médula que contiene los nervios, llevando los mensajes del cerebro a todo
el cuerpo

6. PELVIS

Está formada por los ilíacos, el sacro, el pubis y

los isquiones. Los iliacos son dos huesos
simétricos que tienen como base dos huesos
angulares llamados isquiones, conocidos como
los huesos donde uno se “sienta". Es importante,
si se está de pie o sentado, no tener la pelvis extremadamente girada hacia atrás ni hacia
delante, porque esta postura saca de equilibrio al cuerpo, además de crear mucha tensión
en la parte dorsal de la columna, desencadenando dolores de espalda. El diseño de la
pelvis, cuando se está de pie, le permite recibir el peso del torso y enviarlo hacia abajo y
hacia adentro, en dirección a las rodillas.

A. ENSAYO DE PIE

Si el ensayo se lleva a cabo de pié, el peso del cuerpo

debe estar distribuido equilibradamente en las dos
piernas y, de esta manera, sobre ambos pies. No debe
estar el peso del cuerpo sobre los talones, ni tampoco
en los dedos. Las rodillas en ningún momento deben
estar rígidas, esto no permite colocar la pelvis en una
posición correcta.

Los pies deben estar cómodamente separados,

teniendo en cuenta que la pelvis y los hombros son
relativamente anchos. Con los pies cerrados no se
puede obtener esta sensación. También es posible
ubicar un pié un poco más adelante que el otro, postura que a veces evita el balanceo
que algunas personas tienden a hacer mientras cantan.
Cuando se está de pie se debe recordar la sensación de fluidez, dirección y dinamismo
con frecuencia.

B. ENSAYO SENTADOS

Si el ensayo se lleva a cabo sentado, es de suma

importancia que se pueda contar con sillas que
permitan que las rodillas queden más altas que la
articulación del fémur con Ia pelvis, para que
haya seguridad de estar sentados sobre los
isquiones, y que la planta de los pies este en
contacto con el piso. Aquí la pelvis tampoco debe
estar girada hacia adentro ni hacia fuera,
ejerciendo una presión incorrecta sobre la
columna, recordando que es la cabeza la que
debe tener el manejo de la dirección.

Si no es posible tener sillas que cumplan con

estos requisitos, sugiero entonces que se sienten
en el borde de las sillas disponibles sin utilizar el espaldar, para tener así mayor y más
fácil contacto con el suelo.

Expresiones tan comunes como:

- Siéntese recto
- Póngase derecho
- Enderece la columna
- Saque pecho
- Estire la cabeza
No tienen cabida alguna en nuestra labor para tratar de hacer conscientes a nuestros
alumnos de lo que es una postura equilibrada. Lo indicado es demostrar y explicar cuál
debe ser la postura correcta y cómo lograrla.

7. RESPIRACION
La respiración adecuada es esencial para cantar bien; le ayuda al cantante a desarrollar
un timbre muy bello, a sostener las frases al cantar, y a mantener la afinación. Cuando
los cantantes respiran, deben abrir la garganta e inhalar profundamente, llenando al
máximo los pulmones. Al cantar deben dejar que los músculos abdominales sostengan y
controlen el paso del aire. Nunca debe haber tensión en la garganta; una garganta abierta
es esencial para lograr un buen timbre de voz.

Como líder de canto, usted decide donde se debe respirar; por lo general seria entre dos
frases, o en una coma o punto, y así respiran todos al mismo tiempo. En el caso de
frases más largas los cantantes deben alternar su respiración para no romper la fluidez
de la frase. Los cantantes pueden marcar con un lápiz en los lugares en los que deben
respirar.

TÉCNICA DE RESPIRACIÓN
(El Secreto de una buena ejecución vocal)
Saber administrar en flujo de aire durante una sesión de canto es una de las técnicas más
importantes. Las características dinámicas y sonoras de cada nota que producimos están
directamente relacionadas con esta técnica que, si utilizamos mal, puede traer
deficiencias realmente notorias a la hora de cantar. Esto significa que cuanto más
aprendas a controlar el flujo de aire para producir una nota más control tendrás sobre tu
voz al cantar.
Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo saldrá como lo esperas.
Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo de aire lo
controla todo. Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y
controlada además de agradable.

En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una utilización
inadecuada del flujo de aire que utilizan para producir sus notas y suelen agotar su
reserva de aire en la primera oración de un himno, nada más embarazoso que eso,
además de un mal manejo de los músculos que intervienen. Respirar correctamente para
cantar requiere respiración inferior esto significa que al tomar aire debes llenar la parte
baja de tus pulmones y no la media o alta.

Los hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles. Ejemplo: Poner las manos a
cada lado de la cintura y comienzar a tomar aire llenado SOLO la zona inferior del
abdomen, notará como se va inflando como un globo. Así es la manera correcta de
respirar.

CALIDAD DEL SONIDO VOCAL

El sonido que producen los cantantes se llama tono. Cuando la calidad del tono que un
cantante produce es pobre, el sonido es pequeño y aspirado, es nasal o inestable.
Cuando la calidad del tono es buena, posee resonancia y afinación precisa. Las
siguientes son algunas formas de desarrollar un buen tono vocal:
  Cante con la garganta relajada y abierta: Considere que su garganta es solo un
tubo abierto y que está usando la energía de su cuerpo para cantar.
 Apoye la respiración con un diafragma firme, lo cual elimina la perdida de
aliento que causa un tono aspirado.
 Mantenga el tono vigoroso y firme aun cuando cante en voz baja.
 No piense que el sonido musical procede del pecho o de la garganta; piense que
procede de la parte superior de la cabeza. Trate de mantener el enfoque allí para
lograr una buena resonancia.
 Sea cauteloso para formar y controlar el sonido de las vocales. Todos los
cantantes deben formar las vocales de la misma forma.

LA FONACIÓN
a. EMISIÓN:
Es la acción de emitir sonidos. Para comunicarnos con nuestra voz hablada, los
músculos funcionan casi sin pensar. Para cantar debemos tener un mejor entrenamiento
de estos músculos, además de conceptos claros de lo que queremos hacer y de lo que es
un buen sonido vocal. En la emisión se conjugan varios aspectos, uno de los más
importantes es la fonación, o sea el primer momento en que se produce el sonido.

b. FONACIÓN
La fonación es el proceso mediante el cual se produce un sonido vocal a través de la
vibración de los pliegues vocales. La correcta fonación requiere de un inicio del sonido
limpio y exacto, sin fuerza ni escape de aire, logrando así que los pliegues vocales se
acerquen de una manera adecuada y puedan vibrar con el paso del aire.

Comienzo, Inicio o Ataque, se llama al momento en que se produce la fonación.

Es muy importante, desde el primer ensayo o clase de canto comenzar a practicar el
momento del inicio correctamente, porque el cuerpo memoriza rápidamente las acciones
musculares que se llevan a cabo para cantar, y queremos que el cuerpo memorice solo
las acciones correctas.

c. INICIOS Y FINALIZACION
La emisión del sonido consta de un comienzo o inicio y de una finalización.
Inicios: Hay varias clases de comienzos o inicios básicos al cantar, dependiendo de la
posición de los pliegues vocales y del espacio que haya en la glotis:

A. Comienzo o Inicio Fuerte.

Conocido como ataque glótico. Este inicio se lleva a cabo cuando la glotis, antes de la
fonación se cierra con mucha fuerza y estando cerrada así firmemente, se abre
explosivamente porque se crea una presión muy intensa debajo de los pliegues (presión
subglótica). Cuando la fonación comienza, la súbita liberación de esta presión produce
un sonido audible, como de gruñido cuando se ha realizado una actividad física pesada.

B. Comienzo o Inicio Suave

Conocido como comienzo aspirado. Este inicio se lleva acabo cuando los pliegues
vocales se acercan para la fonación, sin cerrarse firmemente en la glotis y el cantante
conscientemente siente y deja oír el flujo de la columna de aire, antes de producir un
sonido vocal.
Este inicio produce un sonido como de susurro. Una fracción de segundo después de
haber comenzado el sonido aspirado, los pliegues vocales empiezan a vibrar hasta que el
sonido completo de la fonación es escuchado.

C. Comienzo o Inicio Balanceado

Este requiere de un equilibrio muscular dinámico que se conoce como afinación pre-
fonatoria, que evita el gruñido y el susurro. Este equilibrio dinámico (como el del
apoyo), se lleva a cabo no solo al comienzo de la fonación, sino durante todo el tiempo
que esta dura; es el lugar intermedio entre el ataque glótico y el comienzo aspirado.

El comienzo balanceado sucede más fácilmente cuando la glotis se abre completamente

en una inhalación silenciosa, Esta separación de los pliegues vocales es seguida por un
preciso y limpio cierre de glotis. Esto se debe lograr sin esfuerzo o sensación alguna de
tensión en la laringe.

D. Comienzo o Inicio Fallido

El inicio fallido puede producirse por falta de concentración, de afinación pre-fonatoria
o de energía y aire. La falta de concentración en el trabajo que se va a realizar no
permite engranar los diferentes mecanismos que se necesitan para cantar.

La falta de Afinación Pre-fonatoria, y de Memoria Física y Tonal, no permite que los

pliegues vocales se coloquen en la posición necesaria para cantar la altura esperada. La
falta de energía y de aire no permite que haya una buena presión subglótica que haga
vibrar los Pliegues Vocales en la altura deseada. Todo esto produce que se llegue a la
altura indicada con una especie de desafinaciones, por debajo o por encima de la nota
real.

E. Finalización
Se le llama finalización al momento en que la fonación termina, ya que los pliegues
vocales dejan de vibrar cuando cesa la presión subglótica,
La finalización de la fonación debe ser tan precisa y limpia como el comienzo o inicio.

AMALGAMA VOCAL Y EQUILIBRIO

Cuando se posee una buena amalgama vocal, no sobresale la voz de ninguno sino que se
produce un sonido unificado existe un buen equilibrio congregacional, las siguientes
son algunas sugerencias para lograr amalgama vocal y equilibrio:

 Pida a la congregación que escuchen con atención a quienes los rodean y que
traten de imitar el sonido que escuchan.
 Ponga énfasis en la uniformidad de la pronunciación de las vocales y palabras y
en canto fluido.

DICCION
Cuando la dicción de los cantantes es buena, ellos articulan claramente las palabras que
cantan. La buena dicción es muy importante para que la concurrencia entienda las
palabras y comprenda el mensaje.

 ¿Por qué es importante tener buena dicción en Canto?

Cuando el oyente escucha un himno, las palabras y la música crean una imagen,
sentimiento o emoción con los que se puede relacionar. Si las palabras no se logran
comprender, el himno no tendrá mucho sentido. Este no es el caso con todas las
composiciones. Las palabras son una parte integral que necesitan ser expresadas
claramente por el cantante para que el sentimiento o la historia de un himno puedan ser
entendidos.

Probablemente el mejor ejemplo de esto es un local donde se cante en vivo. ¿Cuántas

veces ha asistido a un culto o reunión, sólo para quedaese con la pregunta de “qué es
lo que cantan” porque no ha podido entender a quienes cantan? A veces eso es
causado debido a que quienes cantan “arrastran” las palabras o las suaviza debido a su
mala dicción. .

Otro aspecto importante de la práctica de pronunciación y dicción es la forma en que se

amolda la boca y la colocación de la lengua para cada vocal y consonante para lograr el
efecto, el tono y el brillo de las notas producidas. Aprender a manipular estas formas y
posiciones en conjunción con control de la respiración correcta puede ayudar a mejorar
el tono, el alcance y la claridad.

LOS ARTICULADORES
Para lograr una buena emisión del sonido cantado, debemos tener en cuenta la correcta
posición de los articuladores, que modifican las propiedades acústicas del tracto vocal.

 La Mandíbula
Primero que todo se debe abrir la boca hasta una posición cómoda, sin exagerar su
apertura ni ejercer tensión sobre la mandíbula, pues esto comprime la laringe y reduce el
espacio de resonancia.

Para encontrar la posición ideal sugiero colocar los dedos índices a la altura de los oídos
al frente de la articulación de la mandíbula, y dejarla caer hasta sentir un pequeño
espacio que se crea en esa articulación. La manera correcta como los pliegues vocales
dejan de vibrar al finalizar un sonido es un factor tan importante del trabajo de la técnica
como lo es el inicio, pues contribuye a que la respuesta del mecanismo que se realizará
en la acción del siguiente inicio sea igualmente buena.

Esta finalización se debe llevar a cabo en un momento preciso, sin ruidos ni sonidos
adicionales. Cualquier sonido o ruido indica una acción indebida de los pliegues vocales
o la participación innecesaria de otras partes del tracto vocal.

Un correcto ciclo de "inicio — finalización", debe mantener una calidad de sonido

consistente de principio a fin, pues una vez el aire activa la vibración de los pliegues
vocales, la presión subglótica se debe mantener constante a lo largo de la frase que se
cante. Los ejercicios para la correcta finalización se deben practicar en asocio con los
ejercicios de comienzos o inicios. No existe uno sin el otro.
  Los Labios
Los labios deben permanecer relajados para no entorpecer la proyección del sonido.
No se requiere de drásticos cambios en los labios para tener claridad en las vocales.

LA ARTICULACIÓN O PRONUNCIACIÓN.
Con sólo escuchar hablar a alguien podemos darnos cuenta de los problemas de
articulación que éste presenta, producto de la inercia bucal, mal uso de la musculatura
labial, rigidez en la mandíbula inferior, imitación de modelos defectuosos en su hogar o
en el medio que los rodea, etc. múltiples causas producen estos problemas de
articulación.

Debemos tener siempre presente que para que la audiencia o congregación pueda
entender la letra fácilmente, debemos articular las palabras en forma clara y correcta.

Ejemplo:

A. Con tensión horizontal: a - e - i Con sonrisa

B. Con tensión vertical: o – u Serios

Ejemplos:
1. “Que linda estrella, mañana cantará.”
2. “No lo vió, lo soñó, hoy no voy.”

INTERPRETACIÓN
Interpretación es la manera de expresar el significado y el espíritu de las palabras del
texto para que los oyentes puedan sentir las emociones expresadas en él.
¡Cante con entusiasmo! El rostro es un espejo de lo que siente el corazón. “Dime lo
que dicen las palabras”, “Muéstrame lo que significan” son nuestras maneras de
obtener una buena pronunciación e interpretación. Pruébelo; muchas veces produce
buenos resultados, alivia la tensión y logra el sonido y el significado deseado más
rápidamente que una larga lista de reglas (qué hacer o qué no hacer).

La interpretación se logra primeramente estudiando el texto cuidadosamente, luego

utilizando matices y dinámica que facilitan transmitir apropiadamente el significado del
texto. Estos son los grados: fuerte y suave, rápido o lento y todo lo que está indicado en
la partitura que ayuda a comunicar el texto a los oyentes

 LA INTERPRETACION DE LOS HIMNOS

Como director de canto congregacional, usted debe interpretar el sentimiento de los
himnos y transmitirlo al pueblo. Al cantar los himnos, la congregación está adorando al
Señor.
La forma en que usted dirige los himnos hará de esta una experiencia mediocre o
significativa.

Para que el canto de los himnos sea una experiencia significativa para la congregación,
usted debe prepararse. Estudie los himnos antes de la reunión y decida cómo va a
dirigirlos. A continuación se dan algunas sugerencias para ello:
 Determine cuál es el sentimiento general o el espíritu del himno.
 Determine cuál es el mensaje: ¿Representa una oración, una alabanza, o algún
otro mensaje de adoración?
 A medida que lea, trate de sentir lo que el autor sintió al escribir la letra. Lea los
pasajes de las escrituras o texto base para poder determinar mejor el mensaje del
himno.

Las indicaciones para el metrónomo o indicaciones de velocidad que se encuentran a

continuación de las indicaciones de carácter también le muestran cuán rápido cantar el
himno. (Un metrónomo es un instrumento que sirve para marcar un ritmo uniforme en
los diferentes tiempos o velocidades.)

La indicación de velocidad consiste en una nota pequeña para mostrar el compás

básico de un himno, y números para señalar cuantos tiempos debe haber por minuto. La
indicación =66-88 señala que el tempo o velocidad debe ser entre sesenta y seis y
ochenta y ocho negras por minuto. Siendo que un minuto tiene sesenta segundos, una
indicación de 66 le muestra que la negra debe tocarse un poco más rápido que una por
segundo. El tocar ochenta y ocho negras por segundo haría el ritmo aún más rápido.

Una vez que haya determinado el carácter y el tempo o velocidad, practique dirigir el
himno unas cuantas veces. Establezca el tiempo y el carácter del himno.

Cuando dirija, exprese el sentimiento del himno con sus expresiones faciales. Use
expresiones moderadas, y mantenga sencillo su estilo de dirección para que nada de lo
que usted haga cause distracción. Lo más importante es que busque la ayuda del
Espíritu Santo para cumplir con su llamamiento. Permita que este le colme del gozo
que viene por medio de la adoración para que usted pueda transmitir ese gozo a la
congregación.
 ¿POR QUÉ DEBES CALENTAR TU VOZ ANTES DE CANTAR?
Mientras que cantar puede ser celestial, la producción vocal en sí misma es una
experiencia bien terrestre, requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta
sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger los
músculos de posibles lesiones.

¿CÓMO MEDIRÍAS TU TIEMPO DE PRÁCTICA?

Muchos alumnos practican los himnos repitiéndolos completamente una y otra vez.
Mientras que notarás alguna mejoría con cada repetición, ésta repetición puede venir en
forma que te provoque conflictos. Si continuas ejecutando una frase con un error, ese
error se convertirá en un hábito o vicio difícil de quitar.

Debido a que nuestros órganos vocales están hechos de muchos músculos y membranas
y la mayoría de es "memoria muscular", inducir a la memoria a que continuamente
cante una estrofa de una determinada manera puede ser algo difícil de superar.
Aquí tienes algunos consejos:
 Siempre asegúrese de que ha calentado bien los músculos vocales
 Haga grabaciones cantando el himno que quiere aprender.
 Cánte tan bien como pueda en su totalidad (o tanto como pueda). Ésta grabación
será de gran utilidad para tener un registro y monitoreo de la condición actual y
en el futuro notará la diferencia al comparar las distintas grabaciones.

TÉCNICA PARA MEMORIZAR LOS HIMNOS

 Método Línea Por Línea
Esta es una de las técnicas más completas para memorizar todos los elementos de un
himno, es lo que llamamos "Método Línea por Línea".
Yo recomiendo llevar las palabras hacia la memoria en primer lugar, de esta manera el
método será más fácil. Una vez que tienes la primera línea memorizada, continúa con la
siguiente y así sucesivamente.

Ahora está listo para la Técnica de Memorización Línea por Línea. Se concentrarás
en solo un renglón del himno a la vez. Recuerde, cuando canta todo el himno con el
cantante cree saberse la letra. No se percata de cuanto esta dependiendo realmente del
cantante líder quien le da indicios y lo mantiene en la melodía.

Debe escuchar 7 veces cada línea antes de seguir adelante, pero no olvide que estamos
entrenando el oído para volver a cantar lo que ha escuchado, con la melodía, fraseo y la
letra correctas. Una vez que ha dominado la primera línea, sigua con la próxima. Solo
tome la primera estrofa en sí mismo. No siga adelante hasta que pueda cantar la primer
estrofa completa acapella. Las buenas noticias son que una vez que se ha aprendido la
primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de
melodía y fraseo,

Puede parecerle un montón de trabajo pero sé que estará muy feliz con los resultados.
¡Inténtelo hoy mismo, vera lo práctica y efectiva que es esta simple técnica!

MÉTODOS DE ENSEÑANZA EFICACES

El siguiente método de enseñanza en cinco pasos hace que los alumnos participen
físicamente en el proceso de aprendizaje. Use y adapte estos pasos para cada nueva
habilidad o concepto que usted enseñe.
MAESTRO ALUMNO
Explica Escucha
Canta Observa y escucha
Canta Canta
Corrige y Hace ajustes
Elogia
Observa y escucha Canta

Paso A: El instructor explica el sentimiento y mensaje del nuevo himno mientras que el
alumno escucha.
Paso B: El instructor canta para demostrar el nuevo himno a los alumnos.
Paso C: El alumno y el instructor cantan el nuevo himno juntos. El maestro elogia las
acciones correctas y corrige con consideración las incorrectas, ayudando al alumno a
hacer los ajustes y a mejorar.
Paso D: El alumno canta solo para que el intructor observe y escuche su avance .

A medida que usted enseñe nuevas técnicas, combínelas con las que el alumno ya
conoce. Esto pone las nuevas técnicas en perspectiva y ayuda a que el alumno desarrolle
la coordinación física necesaria. Si el material avanza demasiado rápido para uno de los
alumnos, tome más tiempo para practicar o añada materiales de apoyo para repasar y
reforzar los conceptos enseñados. Si el material avanza demasiado lento para uno de los
alumnos, presente más principios en cada clase o de más asignaciones para mantener
ocupados a los alumnos de aprendizaje rápido.

Siempre promueva el progreso, pero deje que las habilidades de los alumnos dicten la
velocidad del aprendizaje.

Repase con regularidad. Al principio de cada clase, utilice unos minutos para repasar los
principios que se han estudiado. También es bueno tomar unos minutos al final de la
clase para repasar lo que se ha aprendido ese día, puede tener una sesión de repaso cada
cierto tiempo.

Use técnicas de memorización a fin de ilustrar los conceptos y ayudar a los alumnos a
recordar. Una técnica de memorización puede ser una fotografía o gráfica, un relato o
alguna palabra clave que represente el principio. Estas técnicas de memorización
aclaran la enseñanza.

Use el sentido del humor y la Personalidad, Mucho ánimo, reconocimiento y

entusiasmo producirán buenos resultados.

Venza el desánimo. Ayude a los alumnos a darse cuenta de que es normal tener
dificultades para desarrollar habilidades nuevas. Al igual que la mayoría de las
habilidades, el canto requiere mucho tiempo y practica antes de que la persona pueda
ejecutarlo bien. Su ánimo y actitud positiva son muy importantes para ayudar a los
alumnos a vencer el desánimo.
Sea constante y cumpla. Lleve a cabo las clases con regularidad, los mismos días y a la
misma hora, y hágalo cada semana.

Sea constante en sus métodos de enseñanza y siempre lleve a cabo lo que les dijo que
haría. Asegúrese de que cada nuevo principio que enseñe es compatible con los
principios que enseño anteriormente. Promueva la disciplina entre sus alumnos.

Reconozca que el canto congregacional proporciona grandes beneficios y una gran

bendición para la Iglesia

Busque la guía espiritual a través de la oración, y leyendo la Biblia para recibir

inspiración en su enseñanza.
PAUTAS PARA TENER RESULTADOS POSITIVOS EN LOS ENSAYOS
 Repita solamente si se necesita mejorar, asegurándose de que los miembros de la
congregación entiendan por qué es necesario repetir. En lugar de practicar la
pieza completa, concéntrese en los pasajes difíciles.
 No detenga el ensayo. Hable lo menos posible, cante mucho y no pierda tiempo.
 Cuando practique un himno nuevo, no detenga a la congregación muy a
menudo. Las interrupciones constantes exasperan a cualquiera y le roban tiempo
de práctica. En lugar de parar para resolver problemas, de instrucciones mientras
cantan. Resuelva uno o dos problemas por vez y guarde los demás para otra
ocasión.
Por ejemplo, si decide perfeccionar las notas, no haga caso a problemas de
pronunciación, respiración o interpretación. Recuerde que algunos problemas se
corrigen solos al cantar la pieza repetidas veces.
 De instrucciones breves y concisas. Cuando detenga el canto, explíqueles cual es
el problema, como solucionarlo.
 Aprenda a dar instrucciones haciendo referencia al número de estrofa y de línea
(“por favor comiencen a cantar en la página dos, tercera línea”). Use siempre
términos entendibles.
 Anime a los miembros de la congregación a pedirle ayuda cuando la necesiten.
 Muestre entusiasmo cuando elogie a los hermanos y hermanas, y cuando les
señale los errores, hágalo de una forma positiva. Elógielos con frecuencia y
hágales saber que usted valora el esfuerzo que hacen.
 Cuando haya que resolver problemas, hágalo con prudencia, generalizando en
lugar de criticar a una persona en particular.
 Desarrolle cualidades de liderazgo que hagan que los cantantes sientan el deseo
de cantar lo mejor posible.
Dios sea quien bendiga y guie Siempre,

Copyright © Proyecto Canto Congregacional

Asambleas Cristianas ¨Salas Evangélicas¨