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LAS ARTES Y SUENSEÑANZA EN LA

EDUCACION BASICA

ASIGNATURA: DIDÁCTICA III


MAESTRO: YAHIR EMMANUEL PADILLA ACEVES
ALUMNOS:
CELINA DEL ROSARIO RIOS PERAZA
GIBRAN ALEJANDRO CONTRERAS
Capitulo 1
PERSPECTIVAS EN LA ENSEÑANZA DE LAS
ARTES EN LA EDUCACION BÁSICA
CONCEPTOS Y NOCIONES RELATIVOS AL ARTE

Según (Renacimiento) el En el siglo XIX el


Tatarkiewicz concepto de arte se
(2007), el modificó al excluir los término bellas
concepto de arte oficios y las ciencias artes fue de uso
es un “concepto de este ámbito e exclusivo para la
abierto” incluir la poesía expresión “arte”
El arte en la Liberales: (gramática, Hacer arte es algo
Antigüedad y la retórica, lógica, que está al alcance
Edad Media incluía aritmé tica, geometría, de casi todo el
las bellas artes, los astronomía y música) mundo. No es una
oficios manuales y eran más exactas actividad altamente
las ciencias (universidades). especializada, como
lo es la física nuclear
Las artes se Vulgares: rango de “El arte no es sólo
dividían en lo mecánico y se técnica, es historia, es
aprendían en las lenguaje de una época
comunes o escuelas de y cultura; el arte no es
vulgares y destrezas prácticas patrimonio de un solo
liberales o bellas artes hombre, es patrimonio
de la humanidad” (Ros,
2004:6).
LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN LA
EDUCACIÓN BÁSICA
La inclusión de las artes en Hace 125 años, a las escuelas
tiempos y espacios curriculares públicas, en Europa se dio
responde al desarrollo una gran transformación de
económico, las características de las ideas sobre las artes y su
la región y la integración política enseñanza. Chalmers, (2003).
internacional.
“EDUCACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE”
• Estrategias para la conservación de la percepción.
• Los diversos modos de sensación entre los seres humanos
y con la naturaleza
• Expresión de sentimientos
• Comunicación de experiencias mentales.
LA EDUCACION EN E ARTE A TRAVÉS DEL ARTE
• Aprendizaje sistemático, y prolongado en el tiempo, de
habilidades y de formas de pensar.
• Presentar las diferentes disciplinas artísticas (danza, artes
visuales, música, interpretación) que genera unos
determinados efectos como la mejora de la actitud respecto a
la escuela y al aprendizaje.
• La enseñanza en las artes tiene como propósito conseguir en
los educandos un aprendizaje duradero y sistematico en las
competencias, formas de pensamiento y métodos de
presentación de las diferentes formas artísticas.
EL PLAN DE ESTUDIOS DE
EDUCACIÓN SECUNDARIA

Primaria

Secundaria Preescolar

Las artes son un


medio excepcional
para el desarrollo de
competencias
vinculadas al
aprendizaje
a lo largo de la vida
EDUCACIÓN SECUNDARIA:

Expresión

Apreciación

Contextualización
ORIENTACIÓN
EL VALOR DE LA EDUCACION
ARTISTICA
UNESCO:
El objetivo principal de la enseñanza de las artes para los niños
y los jóvenes es proporcionar herramientas que les permitan
comprender la vida y desenvolverse en ella.
EXPERTOS:
Las artes favorecen en los educandos una visión creadora y
abierta que los motiva a participar de manera activa en el
mundo en el que interactúan y conviven.
FAVORECE:

Los procesos cognitivos , la memoria,


la concentración, la atención y la creatividad.
El Consejo de Europa manifiesta en su informe
Culture, Creativity and the Young Proyect
Recomendaciones:

Las artes y la cultura deben Las autoridades deben


estudiarse y reconocerse dar más apoyo a las
como una contribución al artes en el currículo
desarrollo social de las
personas.

Los indicadores culturales Los artistas y


tienen que afinarse para expertos, implicarse
que den cuenta de los más en la
efectos de la participación y planificación.
del estudio de las artes
• Estudio promovido por la UNESCO dice que a las artes no se les
da un valor justo. Ya que por lo menos en la pruebas PISA no se
le considera.

• No existen pautas claras que permitan valorar la educación


artística en términos de calidad (Bamford, 2009:23).
En la mayoría de los
países, la educación
artística es
obligatoria en la
educación escolar:
en 84% de los países
encuestados la
educación artística
es obligatoria; en
16% no lo es, y 7%
no contestó
(Bamford, 2009:69).
UNESCO
• La enseñanza de las artes reporta beneficios en la
formación de niños y jóvenes. Una de las
aportaciones de la enseñanza de calidad de las artes
es la mejora directa en el rendimiento académico.
Capitulo 2
El papel formativo de las artes en la
educación básica
Cambios en la concepción de la inteligencia y del desarrollo
cognitivo se dieron en:
Las ciencias sociales y de la educación
Agirre y Giráldez (2009) señalan: “la educación artística es el
mejor caldo de cultivo para la imaginación y la creatividad,
pero también para la resolución de problemas y el desarrollo
del pensamiento convergente y divergente”.
El propósito es presentar:
El desarrollo cognitivo La imaginación y la creatividad
La experiencia y la percepción estética

Las facultades analíticas La comprensión de contextos culturales


La “fragmentación” es artificial, pero permite que los profesores:
• Conozcan las bases relacionadas con el cultivo de disposiciones
• La adquisición de habilidades
• Desarrollo de la percepción
• La sensibilidad
• La imaginación
• La curiosidad
• La creatividad artística

Además de presentar las especificidades de:


La experiencia estética
el pensamiento artístico
Se trata de conocer y analizar teorías y concepciones que dan
fundamentos al arte para el desarrollo de los niños y los jóvenes.
DESARROLLO COGNITIVO
Permite un registro de sensaciones donde los
sentidos desempeñan un papel en la enseñanza.
“Ver significa pensar”, Arnheim (1998), porque la mente
procesa los materiales sensoriales,
consigue identificar los objetos que tenazmente se
presentan y reconocerlos en la experiencia.
Arnheim matiza dos conceptos vinculados con el arte:
“las emociones y los sentimientos”.
Estos se componen de tres fases ligadas a procesos
cognitivos:
Un acto de cognición
Una lucha motivacional causada por la cognición
Un despertar causado por ambos
El Proyecto Zero se fundó en 1967 por el filósofo Nelson Goodman.
Está edificado para ayudar a crear estudiantes reflexivos e
independientes, promover comprensión profunda en las disciplinas y
fomentar el pensamiento crítico y creativo.
Su misión es comprender y promover el aprendizaje, el pensamiento y
la creatividad en las artes y en otras disciplinas en individuos.
El Proyecto Zero examinó tres aspectos de la competencia de los niños
en las artes visuales:
Percepción
Conceptualización
Producción
Gardner afirma que la inteligencia es la capacidad para resolver problemas
basada en siete dominios de inteligencia: musical, lingüística, lógico-
matemática, espacial, corporal cinestésica, interpersonal e intrapersonal.

Ha profundizado en otros dos dominios de la inteligencia:


Natural - aprovechamiento y disfrute de los contactos con la
naturaleza
Existencial - implica la capacidad de formular preguntas sobre
el significado de la vida, el destino, la muerte, etc.
Dewey reformuló los conceptos:

Inteligencia - la cualidad de una actividad realizada en beneficio de fines inherentemente


valiosos. Es la forma en que alguien se enfrentaba a una situación problemática

Pensamiento – la disposición intelectual, que se asocia a la mentalidad abierta, el


entusiasmo o absorción de interés y a la responsabilidad ante las consecuencias.
Perkins
El arte cumple un papel en la aproximación disposicional, porque al observar el arte
se produce una exigencia para pensar y esa observación es un modo para
desarrollar las disposiciones del pensamiento.; “interpretar una obra de arte es
explicar lo que ésta significa”.
Eisner (2004) destaca las principales aportaciones del arte al desarrollo de lo que
denomina “pensamiento artístico”, que se pueden desarrollar en cualquier campo
artístico, incluidas la danza y la expresión corporal.
Desarrolla la función cognitiva de aprender a observar el mundo. “Las artes nos ofrecen
una manera de conocer”
Permiten aplicar la imaginación como un medio para explorar
nuevas posibilidades
Desarrollo de la imaginación y la creatividad
Para Vigostky, las obras de arte no pueden ser entendidas sólo como producción
individual, su comprensión pasa por el conocimiento del contexto sociohistórico.
Los contextos orientan la producción de la obra de acuerdo con las tradiciones culturales
y los géneros artísticos.
Vigotsky relaciona la creatividad con la imaginación y la fantasía.
Se establece la ley de la doble manifestación emocional.
El arte surge de la vida sin limitarse a plasmarla; tiene el potencial
de enriquecer la mente y los sentimientos sociales, posee un valor
para el desarrollo humano, no tanto por los objetos artísticos, sino
por las funciones o las aproximaciones artísticas a la vida.
• El arte es un elemento nodal para generar en la escuela el
funcionamiento de la inteligencia, la creatividad y la
imaginación.
• La enseñanza de las artes debe apoyarse en las obras de arte.
• El juego, y en este caso los juegos del arte, deben estar orientados
hacia la inteligencia, el pensamiento y la autoconciencia.
Los estudiantes deben producir obras; la enseñanza de las artes debe
“generar reflejos de la realidad”, desplegar versiones sobre el mundo con el uso
de procedimientos y estrategias de orden estético.

Las personas creativas necesitan entornos creativos; estar en el lugar oportuno


parece ser relevante para el proceso creativo.
Desarrollo de la experiencia y la percepción
estética
Se clasifica en dos momentos:
• Carácter delectativo-cognitivo: procesos de percepción, análisis
e interpretación basado en funciones sensoriales.
• Camino de la ejecución o la producción.
La educación artística en sus tres ejes:
Interpretación Producción
Contextualización
Greene menciona:
• La imaginación es la capacidad de postular realidades
alternas, dando creación a las perspectivas.
• Es la imaginación la que nos permite entrar a mundos
ficticios (capacidad de ver las cosas de otro modo)
Desarrollo de las facultades analíticas y
la comprensión de los contextos
culturales

El vínculo entre arte y vida colectiva se


da en el plano semiótico; los signos
están conectados ideacionalmente con
la sociedad en la que se ubican, por
ello la significación de los objetos de
arte es un asunto local.
Los objetivos de la educación artística en las
sociedades multiculturales, según Chalmers son:
mostrar que el arte constituye una parte
apreciable del conjunto de las actividades
humanas e impulsar el cambio social.
Los temas que aborda el currículo multicultural están:
• contar con estudios transculturales. Los alumnos creen arte destinado a preservar y
perpetuar determinados valores culturales .
• estudiar obras que abarcan desde las pintadas en las paredes.
• diseño el estudio de aspectos transculturales.
• Indagar a través de las culturas para comprender como y el porque se utilizan las artes.
• coleccionarse imágenes artísticas..
• El papel del profesor en el currículo multicultural es de guía y facilitador para
investigar y entender cualidades en los roles y las funciones del arte en diferentes
culturas.
• En el planteamiento posmodernista, cada estudiante debe iniciarse desde un punto de
vista diferente y experimentar a su modo los encuentros con las obras de arte y las
ideas.
Agirre menciona que es necesario tener en cuenta y reflexionar acerca de las implicaciones
en la enseñanza de las artes:

*La identificación y segregación de lo artístico frente a lo que no merecería ese nombre

*La organización curricular

*La interpretación de los significados estéticos.

*La organización curricular tiene para la enseñanza de las artes una perspectiva cultural,
es en el currículo donde adquieren relevancia los cambios en la sociedad
contemporánea.

*Agirre menciona la relación entre interpretación y producción, tomando en cuenta que


la interpretación del productor es legítima, lo que encamina a enseñar a partir de
“ponerse en el lugar del otro”, ésta es una manera importante de ver el arte.

*El juicio estético amerita que los sujetos sean “tejedores de textos” de esos productos
artísticos que son textos.
Barbosa propuso una metodología para la enseñanza de las artes
que denominó “propuesta triangular”; los vértices del triangulo
son:
HISTORIA DEL
ARTE

LECTURA DE LA ELHACER
OBRADE ARTE ARTISTICO

El docente puede iniciar de acuerdo con los propósitos.


La interculturalidad propugna por un proceso de conocimiento,
reconocimiento, valoración y aprecio de la diversidad cultural, étnica y
lingüística que caracteriza a México y que se manifiesta en las distintas formas
culturales.

Los enfoques de la multiculturalidad y la interculturalidad conducen a


reconsiderar el papel que tiene el patrimonio en la enseñanza de las artes, y
con ello la relevancia de otros espacios para el aprendizaje de las
competencias artísticas.
La enseñanza del patrimonio cultural es un espacio curricular de
intersección restituye el papel del patrimonio inmaterial o
intangible, en particular el de los pueblos indígenas.
Los niños y los jóvenes están en contacto continuo con los medios de comunicación y la
escuela no puede desconocer esto, los medios deben ser incorporados como objetos de
reestudio en las escuelas.