GUÍA OFICIAL

EL COMEDIANTE

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www.info.valladolid.es/tac @TACVLL TACVLL

2 Información
general 9Sección Oficial
En teatros y salas 32 Estación Norte 39 Oficial OFF

4 Homenaje TAC 17 Sección Oficial

En espacios públicos 35 Performance
Arte VA 44 Otras
Actividades
2 INFORMACIÓN ÚTIL GUÍA OFICIAL
1 9 º Ta C PRESENTACIÓN 3

PREMIOS TaC 2018

L IN
TE R
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AL
ÍNDICE
POR COMPAÑÍAS
TIVA
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Peeping Tom›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››9

SECCIÓN OFICIAL
Jean Baptiste Thierrée y Victoria Chaplin›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 10
Wadji Mouawad››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 11
Circa›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 12
Los Colochos›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 13

VENTA DE LOCALIDADES
SECCIÓN OFICIAL Távora Teatro Abierto›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 14
Rasposo››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 15
Mejor espectáculo de sala La venta de entradas comienza el día 8 de mayo La Estancia Doble››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 16
Los Grumildos››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 16
Mejor espectáculo de calle LAVA TEATRO / ZONA 19 De martes a domingo, de 12 h a 14 h y de 18 h a 20 h (excepto los días de represen- Teatro del Silencio››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››17
Paseo Zorrilla 101 (antiguo matadero) tación que será hasta el inicio de la misma) Gala 2 en Compañía:›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 18
Premio de interpretación Tlfno.: 983 235 259 También se pondrán adquirir on-line en www.vayaentradas.com Carmen Muñoz ›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 18
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO Hung-Chung Lai››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 18
Espectáculo más 19 [20.30H] Y 20 [19.00H] PEEPING TOM (BÉLGICA) / MOEDER SALA CONCHA VELASCO | LAVA 10 €
Guiovanni Insaudo››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 18
Albert Hernández Lledó››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 18
original e innovador 23 [18.00H] TÁVORA TEATRO ABIERTO (ESPAÑA) / QUEJÍO SALA CONCHA VELASCO | LAVA 10 € Francesc Fernández Masal y Júlia Cortés›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 19
*23 [22.30H], 24 Y 25 [23.00H] RASPOSO (FRANCIA) / LA DÉVORÉE BARRIO GIRÓN / ZONA 16 | CARPA 12 € Marina Fullana Covas y Lauda Llitera Pons›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 19
Premio de circo 26 [18.00H] Y 27 [19.00H] LOS COLOCHOS (MÉXICO) / MENDOZA SALA CONCHA VELASCO | LAVA 10 €
Klevis Elmazaj››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 19

SALUDA
Kukai Dantza›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 20
Emilio Zapatero *2 h. antes en el espacio de actuación hasta el inicio de la misma. Iñaki Mata››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 20
Compagnie Luc Amoros››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 21
TEATRO CALDERÓN / ZONA 41 De martes a viernes, de 10 h a 14 h y de 17 h a 20 h Sábados y festivos cerrada, ex-
Cia. Vero Cendoya›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 22
C/ Angustias 1 cepto en días de función: de 17 h hasta el comienzo de la representación.

DEL ALCALDE
SECCIÓN ESTACIÓN NORTE Tlfno. taquilla:: 983 426 436
Joji Hirota Taiko Drums Taikomon››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 22
También se pondrán adquirir on-line en www.mgticket.com/tcalderon
Barolosolo››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››27
Mejor espectáculo DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO Cia. El Gran Dimitri››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 28
22 [20.30H] CIRCA (AUSTRALIA) / OPUS SALA PRINCIPAL | TEATRO CALDERÓN 10 € Trapu Zaharra›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 28
SECCIÓN OFF The Primitives›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 29
25 Y 26 [20.30H] WADJI MOUAWAD (CANADÁ) / SEULS SALA PRINCIPAL | TEATRO CALDERÓN 10 €
Queridos vecinos, vecinas y visitantes, Compañía Eia›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 29
Mejor espectáculo Mundo Costrini›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 30
TEATRO ZORRILLA / ZONA 43 De martes a domingo, de 11.30 h a 13.30 h y de 17.30 h a 20.30 h (excepto los días Mayo nos alcanza de nuevo para traernos la decimonovena entrega del Festival Inter- Pass & Company››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 30
Edita: Plaza Mayor 9 de representación que será hasta el inicio de la misma) nacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, que amplía fronteras con la presencia Pati Free››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 31
FMCVA Tlfno. taquilla:: 983 351 266 También se pondrán adquirir on-line en www.entradas.com de artistas de 20 países en la que será su edición más cosmopolita, arriesgada y com- Jack Sparrow›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 31
prometida. Battle Beasts›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 31
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO
Gerente: Joli Vyann›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 31
Juan Manuel Sanz Ruiz 23 [20.30H] GHETTO 13/26 (ESPAÑA) / UNDERGROUND... SALA PRINCIPAL | TEATRO ZORRILLA 10 € Me complace presentarles brevemente un año más esta cita, la de 2018, que nos The Beat Brothers›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 31
II Encuentro Nacional Impro (consultar venta de entradas pág.44) permitirá disfrutar de la esencia de las artes de calle junto a las tendencias más van- Rodrigo Cuevas››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 31

E. NORTE
Director de contenidos: guardistas y contemporáneas, con el indudable atractivo añadido de abordar grandes Ghetto 13/26›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 32
Javier Martínez CASA ZORRILLA / ZONA 13 De martes a sábado, de 12.00 h a 13.30 h y de 17.30 h a 20.00 h (excepto los días de problemas sociales y llevarnos, de esa forma, a una profunda reflexión desde otro punto Teatro Corsario›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 32
C/ Fray Luis de Granada 1 representación que será desde las 16.00 h hasta el inicio de la misma) de vista. Eduardo Cuadrado›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 33
Coordinación editorial: Tlfno. taquilla:: 983 426 266 Immaginario Teatro›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 33
Charo Arconada DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO Así, volveremos a disfrutar, a sorprendernos, pero también a sobrecogernos, como lo The Freak Cabaret Circus›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 34
Cristina Valerio hicimos el pasado año en la Playa de Las Moreras en aquella inolvidable performance Alicia Maravillas››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 34
23 [20.00H],
LA ESTANCIA DOBLE (ESPAÑA) / POR FIN EL RÍO SALA NARCISO ALONSO CORTÉS | CASA ZORRILLA 10 €

ARTE VA
que reunió a miles de personas para recordar los “sueños ahogados” de los refugiados Isa Sanz››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 35
Prensa:
24, 25 Y 26 [17.00H Y 20.00H] en el Mediterráneo. La Pocha Nostra ››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 35
José Miguel Fernández 24 Y 26 [18.30H] TEATRO CORSARIO (ESPAÑA) / EL PATIO PATIO | CASA ZORRILLA 10 € Regina José Galindo››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 36
En la línea emprendida en los últimos años, esta nueva edición contará con la tradicio- Kimvi Nguyen››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 36
Entradas ya a la venta
Diseño y maquetación: nal programación de calle junto a otra específica de salas. Ganan peso las performan- Ana Matey›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 36
Verdelima Creativos TEATRO CARRRIÓN / ZONA 42 De martes a sábado, de 11.30 h a 13.30 h y de 17.30 h a 20.30 h. ces con un ciclo propio, Arte VA, que englobará nueve creaciones artísticas. Antonio Ramírez.Stabivo››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››37
Cl. Montero Calvo 2 También se pondrán adquirir on-line en www.carrionteatro.com / www.entradas.com La Juan Gallery›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››37
Imprime: DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO PRECIO En ese rumbo emprendido, las representaciones escénicas llamarán a la reflexión so- Art al Quadrat›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››37
El Norte de Castilla bre asuntos tan de actualidad como las reivindicaciones de igualdad para la mujer, la Asaco Producciones››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 39

SECCIÓN OFF
24, 25 [20.30H] Y 26 [18.30H] JEAN BAPTISTE THIÉRRÉE Y VICTORIA CHAPLIN (FRANCIA) / LE CIRQUE INVISIBLE 20 € 4X3 COMO PACK AMIGOS
memoria histórica, la emigración, la lucha de clases, la soledad, el medio ambiente o la Atirofijo Circ››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 39
Fundación Municipal de Cultura IMPORTANTE: robotización. Aula3 Plataforma de Creación››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 39
Ayuntamiento de Valladolid Se pondrán en venta anticipada todas las localidades disponibles de cada espectáculo. De agotarse, no quedará ninguna en reserva Escuela de Circo Carampa›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 40
C/ Torrecilla 5, Valladolid, 47003 que pueda ser adquirida por el público en el lugar de actuación. Junto a esas obras más reflexivas, el espectador podrá encontrar otras que profundizan Faltan 7›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 40
Tfno.: 983 426 246 Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá el acceso al lugar de la representación. Rogamos a aquellas personas con alguna en materias más poéticas y oníricas, unidas a las que simplemente buscan el diverti- Irene de Paz››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 40
E-mail: tac@fmcva.org discapacidad se pongan en contacto con la organización para planificar, en las mejores condiciones posibles, su asistencia a los mento. En definitiva, una variedad tanto escénica como temática que se ha convertido Kicirke›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 41
Web: www.info.valladolid.es/tac espectáculos. en marca del festival. La Querida››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 41
Fundación Municipal de Cultura, Edición. El servicio de venta on-line tiene recargo Maximiliano Sanford›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 41
Depósito Legal, SS – 45/02 El certamen acogerá a compañías de cuatro continentes: nueve europeas, otras nueve Cia Rampante›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 41
americanas, tres asiáticas e incluso una de Oceanía, que nos traen entre sus propues- Rojo Telón›››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 42
tas circo, teatro, variedades, clown, danza, música y performances. En definitiva, de Rolabola››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 42
todo y para todos los gustos. Shakti Olaizola››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 42
Soltando Lastre››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 43
En total podremos disfrutar de 16 estrenos, 10 de ellos absolutos, de los que cuatro Stefano D’Argenio››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 43
están incluidos en la sección Estación Norte, que reúne a compañías de Valladolid. Teatro sobre Ruedas››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 43

Solo me resta agradecer a quienes durante todo el año trabajan intensamente para II Encuentro Nacional de Impro››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 44
poder regalarnos estos días y por supuesto, animarles, a todos, propios y extraños, a Impromadrid, Dani Llul, Ignacio López, Carles Castillo, Diego Ingold, Omar
que no se pierdan este magnífico abanico de propuestas que nos sacarán sonrisas y Galván, Improvivencia, Improvalladolid, Fernando Molina, 3 en impro, Juanma
nos abrirán la mente. Diez,Our Lives Lab
Master Class Danza contemporánea de la India››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 44
¡Disfruten! Daksha Seth, Devissaro, Isha Sarvani, Tao Issaro
Conferencias››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››››› 45
Oscar Puente Santiago La Pocha Nostra, Fernando Arrabal, Enrique Gavilán
Alcalde de Valladolid
4 HOMENAJE TAC
fotografía: Fernando Bocio
SALVADOR TÁVORA
TRIANO
El espectáculo teatral “Quejío” sor-
prendió por la dignidad de su com-
promiso social y su singular lengua-
je teatral en febrero de 1972
Actor y director teatral sevillano, renova-
dor del teatro independiente andaluz con
el mundo del flamenco. En su infancia se
impregna de la vida de su barrio, El Cerro
del Águila, familiarizándose con los cantes
por soleá y los fandangos, un universo de
tonalidades que formalizarán más tarde
su concepto del flamenco y de su fun-
ción social. Es apadrinado por Rafael Gó-
mez “El Gallo” y adquiere cierto prestigio
como matador de novillos en Andalucía.
En esa época Salvador vivió “experiencias
de comunión entre el riesgo y el arte” que
luego se reflejaron en su lenguaje teatral”.
Actúa en espectáculos flamencos e inicia
entonces el intento de una nueva expre-
sión andaluza que reflejará la situación
social de su tierra, y la condición de su
medio, tropezando con los intereses de
las casas discográficas y con la censura.
Actúa en tablaos y salas de fiesta, don-
de es recibido con recelos y actitudes
provocativas. Años después, canciones
como  Campesinos tristes, Segaores o
Andalucía la que divierte vieron la luz
grabadas por diversos grupos y cantan-
tes, contribuyendo a crear una conciencia
andaluza e intentando rescatar la imagen
seria de Andalucía.
Con esta considerable carga de experien-
cias artísticas profesionales acumuladas a
lo largo de su vida, Távora concibe y ela-
bora, en los últimos meses de 1971, en un
pequeño local de su barrio el espectáculo
teatral  Quejío donde arremete contra el
academicismo. A propuesta de Paco Lira,
dueño de “La Cuadra”, donde se alberga-
ron importantes movimientos culturales
comprometidos de aquella época, Távora
ultima y presenta su trabajo en el mencio-
nado local del que, más tarde, el grupo,
por razones de solidaridad política, toma-
ría su nombre.
Quejío, por mediación de José Monleón,
se presentó en Madrid en el Pequeño Tea-
tro del TEI el 15 de febrero de 1972, y
alcanzó resonancias internacionales al
presentarse en La Sorbona de París. El
espectáculo sorprendió por la dignidad
de su compromiso social y su singular
lenguaje teatral. A partir de ese momen-
to, la vida y el nombre de Salvador Távora
quedan íntimamente ligados al grupo de
teatro La Cuadra de Sevilla.
En el campo del lenguaje teatral, Salvador
Távora ha introducido, con singular preci-
sión el valor poético de las máquinas, de
las herramientas, de las frases visuales del
color, de la sorpresa y la belleza de los ani-
males, de la armonía del ritmo en los obje-
tos, de la simetría o geometría poética, y
una buena parte del universo sonoro y dra-
mático del andaluz, como los pasodobles,
las marchas procesionales, las corales po-
pulares, el olor de sus rituales y el riesgo o
estremecimiento de las corridas de toros.
Todo con la voluntad de dar noticias de la
identidad sería de su tierra en particular, y
de la sensibilidad de todos los hombres y
de todos los pueblos en general.
Távora es reconocido y respetado en su
tierra y en los ámbitos internacionales del
teatro, por su comprometido trabajo en la
búsqueda de la identidad histórica de su
país y por las positivas e imprevisibles res-
puestas que puedan provocar sus produc-
tos en el campo social del arte.
Numerosos premios y distinciones han
significado la labor teatral de Salvador Tá-
vora y La Cuadra, entre ellos la Medalla de
Oro al Mérito en las Bellas Artes (1985),
el Premio Andalucía de Teatro (1990),
concedido por la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía, y el nombra-
miento de Andaluz del Año (1993) que
la Federación de Entidades Culturales
Andaluzas en Cataluña otorgó a Salvador
en reconocimiento a su trabajo en pro de
la dignificación de los valores culturales
de Andalucía. En 2017 le fue otorgado el
Premio Max de Honor en reconocimiento
a su vasta y transgresora trayectoria, su
compromiso social y su implicación con el
hecho teatral.
GUÍA OFICIAL
ENTREVISTA
—Estuvimos juntos tras el reestreno de
“Quejío”, en el teatro sevillano que lleva tu
nombre y hablamos mucho, pero después
de estos meses, ¿qué se siente con esa
experiencia privilegiada de poder dirigir la
obra dos veces, en 45 años con el mismo
montaje?
El montaje de QUEJÍO fue un impulso que
se dio por las circunstancias de una so-
ciedad como la andaluza tan precaria para
vivir en libertad. Y en este retomar aque-
llos impulsos es fácil adivinar que 45 años
no son suficientes para que una sociedad
se vuelva más justa. En QUEJÍO el grito
por la injusticia de la emigración, por la
explotación, sigue siendo actual. Además,
el hecho de haberlo podido dirigir esta
vez desde fuera, y no desde dentro como
en aquella época, me ha permitido “ver”
el espectáculo, darme cuenta de toda su
dimensión, de su sencillez, y la necesidad
del mismo grito.
«En “Quejío” el grito por la
injusticia de la emigración,
por la explotación, sigue
siendo actual.»
—Tu vienes del flamenco, de los toros y de
la fábrica, ¿qué sensaciones guardas de
tu incorporación en el mundo del Teatro?
¿Cómo te recibió la comunidad teatral an-
daluza y española?
En los toros, como en el flamenco existe
el público, la exhibición. Por lo tanto ya
conocía, digamos, las sensaciones del es-
pectáculo. Vivi esta incorporación al mun-
do del teatro de la misma manera que en
el toro y en los espectáculos flamencos.
Y el mundo de la fábrica textil Hytasa en
la cual inicié mi vida laboral me permitió
guardar siempre contacto con el mundo
“real”.
La comunidad teatral española recibió
QUEJÍO como un espectáculo teatral,
muy peculiar, eso sí, como un lenguaje
nuevo con una fuerza arrasadora. No pue-
do decir lo mismo de Andalucía. Aquí se
comentaba que QUEJÍO no era teatro,
sino algo diferente pero que no merecía
esta definición que se guardaba para el
teatro “de texto”. Además, ¿cómo unos fla-
mencos podían pretender hacer teatro? El
teatro era terreno de los “cultos”, y el fla-
menco estaba, y me temo que está, consi-
derado como diversión, entretenimiento y
malas formas de vida.
—Tu primer contacto que se te reconoce
con el teatro es con Teatro Lebrijano, pero
inmediatamente sale un espectáculo que
nos conmocionó a todos, “Quejío”, ¿cómo
se fraguó?
QUEJÍO no nace como continuación del
lenguaje del teatro Lebrijano. Sino más
bien de la posibilidad que tuvimos, mer-
ced a la participación en Nancy del Orato-
rio, ver en el Festival la diversidad de len-
guajes enraizados cada uno en la cultura
del lugar de donde venía; y eso nos abrió
los ojos para entender que, en Andalucia,
poseíamos un universo estético, musical
y cultural por encima de los modelos tea-
trales al uso. De todas maneras y lo digo
mil veces, el secreto de la particularidad
de nuestro lenguaje no viene más que de
entender que el teatro no tiene más que
una historia que es literaria y burguesa. Y
yo, por mi forma de vida, el taller, los toros
y el flamenco, no pertenezco a ningunos
de esos grupos en los que transcurre el
teatro y su historia. Después he intentado
ir a ver teatro al uso y he comprendido que
esa manifestación artística, fundamental-
mente literaria no tiene nada que ver ni
con mi nacimiento ni con mi vida
—Para “Los Palos” vuestro segundo mon-
taje, donde empieza la colaboración con
José Monleón, en la dramaturgia, ya se
menciona a García Lorca, con el que vol-
verías a tener algún contacto posterior,
¿cómo evoluciona tu mirada teatral, tu vi-
sión del mundo escénico?
Monleón fue para nosotros el encuentro
con un asesor solidario que tenía una
forma de vivir y pensar abierta a toda ma-
nifestación cultural. La colaboración con
Pepe creo que supuso un acercamiento
del medio intelectual al medio popular.
Fue una relación que nos enriqueció a los
dos. Y eso se vio con claridad en LOS PA-
LOS.
Yo creo que Lorca, para un andaluz cons-
ciente de su cultura, si su expresión ar-
tística es sincera, puede ser un punto de
partida que, con naturalidad, se desarrolle
aun sin proponérselo. LOS PALOS, con
la referencia de la muerte de Lorca en el
escenario, estrenado todavía en la dicta-
dura fuera de España, era un compromiso,
creo que valioso, para hacer creíbles las
raíces de nuestro lenguaje donde Lorca
era un muerto más de la Guerra Civil, y no
el único. Mi mirada teatral se dimensiona
enganchada, creo, en lo que para muchos
fue un mito, y para nosotros un dolor.
«El teatro era terreno de
los “cultos”, y el flamenco
estaba, y me temo que
está, considerado como
diversión, entretenimiento
y malas formas de vida.»
—¿Cuándo te sientes totalmente profesio-
nal del teatro?
Nunca. A pesar de haber vivido del teatro,
nunca me he sometido a la necesidad de
tener que hacer cualquier cosa, cualquier
papel en cualquier obra. Siempre he teni-
do la suerte y el privilegio de poder crear
lo que necesitaba vitalmente expresar a
través de mis obras. En ese sentido no me
considero como un profesional, si se da
a esta palabra el sentido de representar
y no de ser.
1 9 º Ta C
—Mirando la larga trayectoria de La Cua-
dra de Sevilla, ¿qué tramos consideras
más representativos en toda la evolución
estética de tu lenguaje escénico?
Todas mis obras son representativas del
desarrollo de mi lenguaje escénico, sien-
do cada una un trozo importante de una
historia inacabada.
—En el momento que te dedicas a crear
a partir de textos, obras, mitos clásicos,
¿cómo interviene tu mirada a la clase
trabajadora andaluza para concretarla en
escena?
La clase trabajadora andaluza está siem-
pre, porque es mi clase. Y todos mis pen-
samientos tienen un sentido proletario
que me viene de mi situación de obrero en
una fábrica donde entro a penas cumpli-
dos los catorce años. Esa forma proletaria
de entender la vida ha estado conmigo en
la fábrica, en los toros, en el flamenco y en
el teatro. Y creo que continuará en lo que
me queda de vida, trabajo y compromisos.
—¿Cuál de tus espectáculos te parece el
más relevante, aquél que conseguiste ab-
solutamente todo lo soñado e ideado?
Andalucía Amarga por ser un espectácu-
lo con una violencia escénica que zama-
rreaba los sentimientos fundamentales
como son la solidaridad, las injusticias y
el peligro real. Unos riesgos físicos que
por el manejo de aquellas herramientas y
aquellos elementos escénicos que utilizá-
bamos para expresarnos, eran creíbles y
le daban valor a esa vida a la que aspirá-
bamos como humanos.
—Con la distancia del tiempo transcurri-
do, ¿por qué crees que le costó tanto a
la profesión teatral establecida admitir tu
lenguaje, tus éxitos, la importancia de La
Cuadra de Sevilla?
Yo creo que con la verdad despojada de
toda pretensión, en su alianza con el tiem-
po, llegan al convencimiento o al descubri-
miento de la trascendencia de esta forma
de comunicación.
—Testigo de cambios sociales, políticos
y culturales, ¿cómo ves actualmente el
teatro en Andalucía, España, Europa y el
mundo?
Anhelo ahora quedarme protegido por
cuatro tabiques en mi ciudad, y hacer
posible el funcionamiento, como siempre
soñé, de un teatro ubicado en mi barrio,
donde el teatro se convierta en una espe-
cie de religión artística que sea útil a la
conquista de la libertad para vivir, y a la
libertad para morir. Cansado de andar por
los caminos, reconozco que en estos mo-
mentos no puedo opinar sobre el teatro
que se hace en otros lugares.
—Una pregunta íntima, ¿por qué no ha
cuajado una heredera o heredero del esti-
lo y la sustancia de La Cuadra? ¿Es algo
de Salvador Távora que no tiene más de-
sarrollo?
HOMENAJE TAC 5
En la escuela de Arte Dramático de Se-
villa, mi hija Concha que es profesora, y
otros colegas suyos, intentan inculcar y
consolidar elementos de mi lenguaje. Y la
verdad es que de los actos teatrales que
he presenciado estos últimos años, he vis-
to, y me han emocionado, espectáculos
que se han acercado estética, musical y
comprometidamente a las premisas de mi
universo teatral.
—¿Ves vestigios de tu obra y estética en
algún grupo o profesional aunque sea de
manera velada?
Creo que hay ramalazos de afinidades en
muchos montajes realizados actualmen-
te. Pero me parece que nuestro paso de
la utilización del flamenco a la utilización
de las máquinas, donde está testimonial-
mente más claro, es en la Fura del Baus,
aunque ellos hayan elegido andar en pro-
yectos más ambiciosos.
«Siempre he tenido la
suerte y el privilegio de poder
crear lo que necesitaba
vitalmente expresar a
través de mis obras.»
—El Teatro Salvador Távora de Sevilla,
¿es una de tus más tangibles herencias
para el mundo de la cultura andaluza?
Ese es mi gran deseo, y me produce un
gran dolor que la Administración Andaluza
no lo considere importante y necesario.
—Llevas unos años recibiendo el abrazo
de la profesión, el reconocimiento de tu
gran obra, ¿cómo lo recibes?
Los recibo con ilusiones y satisfacciones
difíciles de explicar, y como estímulos
para seguir. Siento una gran tristeza pen-
sar que sólo quede un recuerdo y no una
forma de arte útil para el teatro y para mi
tierra. Sobre esto, y guardando la distan-
cia, diría, como dijo Picasso al barbero
andaluz cuando conversaba con él en la
intimidad de su casa de Mougins en Fran-
cia: “no olvides que soy andaluz, y disfruto
con la tristeza”.
—¿Tienes algún proyecto en mente para
hacer inmediatamente?
Si, efectivamente. Se trata de un espec-
táculo cuyo titulo, todavía provisional, es
CITA CON LA MUERTE.
Entrevista realizada por
Carlos Gil, director de la Revista ARTEZ
6 JURADO SECCIÓN OFICIAL
Ainara López
Performer.
Viajera por el mundo
El teatro de calle intriga, des-
concierta, altera, desorienta,
nos hace tornar la mirada de
izquierda a derecha, nos incita
a viajar por rincones insospe-
chados de nuestra psique, a
frenar el ritmo en el que esta-
mos inmersos.
Es insólito porque es frágil.
Sorprendente, porque resul-
ta inquietantemente familiar y
porque nos devuelve, trans-
formados, los espacios que
creemos conocer tan bien. Y
esencial, porque es político y
osado.
En un mundo en el que tan
acostumbrados estamos a cir-
cular por pasillos sin fin donde
es impensable pararse porque
los espacios públicos van
desapareciendo, reducidos
cada vez más a unas cuantas
placitas de barrio duras y frías,
blindadas de cemento, los ar-
tistas de calle retoman el es-
pacio que nos pertenece y di-
bujan ciudades invisibles que
podemos llevar a casa luego
en el bolsillo de la chaqueta.
Desaceleremos, frenemos
entonces y aprovechemos la
ocasión para convertir (aun-
que sea por unos instantes),
como bien dijo mi gran amigo
Santiago Alba en un Túnez
agitado, “las plazas en escue-
las, en parlamentos, en comu-
nas, en teatros, en praderas,
en balcones de fiesta”.
Las artes escénicas en la calle
nos imponen (con cariño) ese
desacelerar, nos aspiran para
que respiremos los rincones
pausados y vivos, los espa-
cios abiertos entre las cosas,
y observemos, con una mezcla
de curiosidad y entusiasmo, a
quienes de una manera tan
inusual lo rehabitan, invitándo-
nos a compartirlo.
Tú, yo, todos y las calles, for-
mando nuevos paisajes. Efí-
meros sí, pero reales.
Carlos Gil
Crítico teatral.
Director revista ARTEZ
Solamente soy capaz de abar-
car dudas. Y no tan razona-
bles. Pasaron siglos hasta
que el teatro se pudo hacer
bajo techo. Y después de
reglamentarlo, construir sus
grandes monumentos para
darle el cobijo y las necesida-
des técnicas suficientes para
alcanzar notoriedad y valor de
arte total, nos pareció que de-
bíamos volver a los orígenes.
Con una salvedad, lo plan-
teábamos como un logro, una
conquista, volver a recuperar
la calle para la libertad de ex-
presión artística.
Colocados en este umbral,
abrazados a los movimientos
más solidarios y recalcitran-
temente buscadores de todas
las vanguardias posibles, las
artes escénicas en las calles,
plazas, lugares específicos,
esquinas o balcones, fue co-
dificando sus lenguajes. Fue
haciendo de una idea liberta-
ria, un género, en ocasiones,
una excusa. Y cuando se
acabaron las bonanzas eco-
nómicas, cuando la calle ya
era un territorio conquistado,
aparecieron los subgéneros,
los productos de consumo,
las maneras de supervivencia.
Hoy estamos buscando otra
vez la manera de definir ese
espacio de libertad creativa.
Seguimos esperando que
vuelva la ambición artística,
que todo lo que planteamos
teóricamente lo veamos plas-
mado. Es una actitud condi-
cionada por la realidad. Por
las circunstancias, por el con-
texto cultural en que vivimos,
tan bajo de autoestima, tan
tendente a la caricatura.
Por eso acudimos al TAC agi-
tados, porque aquí vivimos
aquellos años gloriosos que
esperamos volverán en cual-
quier esquina, en cualquier
carpa, en cualquier gesto.
Una auténtica reconquista.
Todo evoluciona o involuciona,
todo ha cambiado, menos las
ganas de disfrutar y de cam-
biar la normalidad de esos
cómicos que tiene al cielo por
tejado.
Enrique Gavilán Javier Finat
Profesor de Historia Me-
dieval de la Universidad
de Valladolid
A diferencia de la sala, la ca-
lle ofrece un escenario turbio
para el espectáculo, con sus
propias luces, sonidos, olo-
res, presencias, creando así,
lejos del teatro, dinámicas
imprevisibles. La memoria del
espacio afecta también a la
representación; sobre todo,
cuando es densa, como la que
envuelve el Palacio de Santa
Cruz. Los recuerdos flotan allí
como niebla invisible. El patio
está en el límite entre calle y
sala. A ésta lo acercan las gra-
das, la frontalidad, el control
de la iluminación, el acceso
restringido, pero no se sepa-
ra completamente de la calle,
que late muy próxima tras los
muros.
Una compañía taiwanesa, B.
Dance, desplegaba hace un
año una coreografía en cuyo
centro se situaba la Memoria;
no Mnemósyne, la madre de
las musas, sino las aves fatídi-
cas que recorren el mundo. La
magia de la danza desplega-
ba su vuelo secreto. Huginn y
Muninn, “pensamiento” y “me-
moria”, se posan cada mañana
en los hombros de Odín y le
cuentan cómo marchan las
cosas. El cuervo, la más sa-
bia de las aves, es también la
más ingobernable, tanto como
la memoria, salvo para el dios
de las runas, que conoce su
inevitable final.
Conmovido por el espectácu-
lo, me preguntaba una y otra
vez: ¿dónde está aquí el Se-
ñor de los cuervos? Entonces
miré hacia el cielo. Reconocí
el intenso brillo de Júpiter, y
cerca, entre Virgo y la Hidra, la
pequeña constelación que los
antiguos llamaban “Corvus”.
Profesor de la
Universidad de
Valladolid. Fundador del
Grupo MoBiVAP
Me interesa el teatro como es-
pejo curvado, como distorsión
del escenario cotidiano para
interrogarnos sobre la reali-
dad más inmediata. El teatro
en la calle como espectáculo
que trastorna el uso cotidiano
de los espacios, para mostrar
que otras interacciones son
posibles, como espacio de
participación. Como represen-
tación y ruptura de un tiempo,
tan efímero e irreal como el
que a diario vivimos. El teatro
como re-configuración de una
realidad multiforme y evanes-
cente, más allá de una impo-
sible recuperación de utopías
perdidas.
El teatro de calle como re-pre-
sentación de una ruptura es-
pacio-temporal, como fusión
multi-sensorial en la que la
obra se abre para competir
en un entorno tan inicialmen-
te hostil a las artes escénicas
como es la calle. El teatro
en la calle como “lugar” en
el que la propia distorsión
del espacio-tiempo deforma
nuestras representaciones y
hace emerger los convencio-
nalismos; terrenos donde se
percibe mejor la estupidez
individual y colectiva a través
de la aparente locura de los
actores como mediadores.
Como renuncia a la búsqueda
del plano perfecto, derivado
de la falsa naturalidad del es-
cenario, sustituyendo éste por
la escena de la que todos for-
mamos parte, una escena que
anticipa las ruinas del futuro
en las que sin saberlo ya esta-
mos instalados.
El teatro y las artes escénicas
donde todos los sentidos se
juntan para ponernos en el
lugar del otro, para poner en
cuestión nuestra percepción
más trivial del tiempo y del
espacio, de las relaciones hu-
manas y sociales, de la inma-
nencia y la (in)trascendencia
de todas ellas. Como compro-
miso y como revulsivo de una
sociedad anestesiada por un
pseudo-liberalismo amorfo y
esterilizante.
Jesús R. Velasco Jorge Sanz
Profesor Universidad de
Columbia
Es frecuente que sociólogos y
antropólogos utilicen el teatro
para construir un modelo in-
terpretativo de organización y
comportamiento en el ámbito
de las interacciones públicas.
Lo hizo Erwin Goffman para
hablar de la presentación de
uno mismo en sociedad; lo
hizo Luis Martin Santos para
hablar de formas de la división
en clases, con especial aten-
ción a las diferencias econó-
micas, fundándose en el corral
de comedias como artefacto
teatral. Lo interesante del tea-
tro de calle es que de alguna
manera disuelve esta posibili-
dad, al confundir, por mor de
la horizontalidad, si quien se
presenta ante los otros es ciu-
dadana o actriz, y al enturbiar,
también, las aguas del orden
estructural del edificio teatral.
Lo que el teatro de calle pone
en cuestión es, precisamen-
te, la separación entre lo que
es teatro y lo que no lo es,
entre lo que es arte y lo que
no lo es, entre quien observa
y quien es observado. Es una
forma del intercambio fractal
de ojos que, de nuevo, nos
hace reconsiderar tanto la so-
ciedad como la política en el
modo de ocupación del espa-
cio público.
Responsable del Área
de Cultura y Festejos del
Ayuntamiento de Aguilar
de Campoo
Tantos años en la profesión
y aún me sigo conmoviendo
con las primeras filas del pú-
blico: los niños, enredados
unos con otros y atrapando
todo el suelo para poder ver
más de cerca los saltos, los
equilibrismos, los malabares y
las destrezas, hacen del corro
de gente un espacio de son-
risas. Me enternece ver cómo
el paso del tiempo cumple su
papel y, en festivales como
el TAC, las generaciones que
hacía unos años se sentaban
en el suelo siendo niños aho-
ra se colocan un poquito por
detrás, dejando hueco a las
nuevas miradas.
No puedo evitar observar-
los para entender un poquito
más del espectáculo: los cu-
chicheos con su amigo de al
lado, su cara impresionada,
boquiabierta con el número de
circo, los aplausos suaves que
salen más del placer emocio-
nal que de la acción conscien-
te. Es ahí donde, sin quererlo,
entiendo más a la compañía,
también, y a la obra. Los eva-
lúo a través de los ojos del
niño que se está sentando en
un sitio como éste por prime-
ra vez, o a través de los de la
niña que arrastra a su padre
hasta el actor al final de la
obra, tímida en su fascinación.
Pero no sólo me quedo ahí.
Cuando veo en los ojos de los
adultos la infancia resistiendo,
es ahí cuando digo: sí, este
sitio es el correcto, aquí es
donde quiero estar. Gracias
amigo Javier por ayudarnos a
seguir resistiendo.
GUÍA OFICIAL
Marta Carrasco Olga Saldaña
Crítica Artes Escénicas
La calle es ese lugar donde
uno vive, donde se cuentan
historias, donde se producen
cosas que conforman final-
mente nuestra biografía. Tomar
la calle es lo único que tiene
sentido en la educación senti-
mental de cada persona, si la
sociedad siente que la ciudad
realmente es suya. Que el arte
tome la calle no puede ser
más que la expresión natural
del hombre en su escenario,
en el propio, en el cotidiano,
un lugar que se transforma
en hecho singular por unos
efímeros instantes. Si una de
las primeras expresiones del
ser humano fue el movimiento,
la danza, este arte encuentra
en la calle su elemento. Luego
vino el teatro, los juglares, los
cómicos de la legua e incluso
el cine en la plaza del pueblo.
La calle es el escenario donde
el teatro, la danza, el circo…,
se encuentran sin cuarta pa-
red, a solas con el espectador.
Además, la calle es un espa-
cio donde se generan nuevos
públicos que descubren ines-
peradas opciones para su for-
mación. Y lo hacen de forma
libre, sin ataduras, con la po-
sibilidad de rendirse en cual-
quier momento. Pero no suce-
de, porque el atractivo de un
espectáculo en la calle tiene
además del vértigo del direc-
to, la frescura de la cercanía.
Fomentar la calle como es-
cenario es sin duda generar
cultura sin ataduras ni condi-
cionantes. De otra forma, se-
ría imposible continuar descu-
briendo aquello que nos hace
libres.
Profesora IES Valladolid
Con el comienzo de la prima-
vera, desde hace ya algunos
años, pongo automáticamente
en marcha el ritual de la cuen-
ta atrás. Solo quedan dos me-
ses para el TAC...lo más espe-
rado del año.
El teatro de calle es el arte de
hacer aparecer lo inesperado,
y ésta, mi ciudad, durante una
semana, se convierte en su
espacio. Un espacio, que ya
no funciona bajo las leyes de
lo rutinario. Donde las calles,
acostumbradas a ser surcos
de tránsito, se convierten en
lugar de parada y encuentro
en un acuerdo tácito entre
transeúntes y artistas nóma-
das, donde los primeros acep-
tan romper su cotidianidad en
pos de lo imprevisto. Un im-
previsto que viene de manos
de los artistas de calle, situa-
cionistas del siglo XXI que,
como aquellos, en cada una
de sus acciones parecen de-
cirnos: solo es válido “el mo-
mento vivido directamente”, el
arte no puede ser conservado.
Y es que, al pensar en ellos,
no puedo evitar recordar a
Melquiades y su capacidad
de asombrar cada año con
sus nuevos inventos. Con he-
rramientas tan sencillas como
su cuerpo y su voz los crea-
dores del artificio también nos
sorprenden y nos permiten
transportarnos momentánea-
mente a nuestra infancia, al
momento en que por primera
vez descubrimos algo. Y eso,
en un mundo colapsado de
imágenes e información como
el nuestro, es un milagro.
1 9 º Ta C
Pedro Piedras
Traductor y escritor
La Semana Santa y el TAC,
dos de los acontecimientos
más relevantes del año en
Valladolid, comparten no sólo
su dimensión teatral y su po-
tencial para crear espacios
escénicos en las calles sino
también su capacidad para
generar un flujo de energía
que transforma el panorama
urbano en su conjunto; como
si, en esos días, el pulso armó-
nico de la ciudad experimen-
tara – tanto en el todo como
en las partes – un cambio de
tonalidad.
El núcleo de la Semana Santa
reside en el “fuera”, en el es-
pacio polimorfo y cambiante
de la calle al que las procesio-
nes confieren de forma efíme-
ra una dirección y un sentido
nuevos. El espacio interior de
los templos no podrá sustraer-
se a esa fuerza que fluye des-
de el otro lado de sus muros.
Así los oficios religiosos de
las iglesias se ven condiciona-
dos por la misteriosa energía
generada en el exterior por
pasos y capuchones, además
de por la marea intempestiva
de un público que lanza sobre
el conjunto una mirada nueva.
Nada es igual dentro cuando
fuera todo es distinto, cuando
quienes participan – a menu-
do, siendo los mismos – son
también distintos. Del mismo
modo, la mirada de quienes
asisten a los espectáculos de
sala del TAC se encuentra bajo
el hechizo de la calle, vivirá la
experiencia del “dentro” tras-
pasada por las sensaciones y
las emociones del “fuera” y, a
menudo, exigirá inconsciente-
mente de las obras de sala un
compromiso con esa corriente
invisible que viene del exterior.
Tal vez uno de los retos más
fascinantes para el TAC en
adelante sea el de seguir
ahondando en esa explora-
ción calle-sala de un modo
aún más radical, abriendo
todo lo posible la arquitectura
teatral a la invasión de la calle.
JURADO SECCIÓN OFICIAL Y ESTACIÓN NORTE 7
Luisa Martínez
Pedagoga
Nadie duda que el TAC es cul-
tura, es belleza, es rebeldía,
pero, por encima de todo, es
emoción. Una emoción inicial,
mezcla de interés y curiosidad,
como la que sentimos cuando
cae en nuestras manos El Co-
mediante. Empiezas a leerlo, a
intentar seleccionar, organizar
horarios, calcular los tiempos
para llegar de un espacio a
otro…, todo esto sin querer
pensar que muchas personas
pretenderán hacer lo mismo
que tú, que otras simplemen-
te habrán salido a recorrer las
calles “a ver qué hay por ahí”
y que, desafortunadamente,
aún no tenemos el don de la
ubicuidad.
Cuando, por fin, llega la se-
mana, la emoción va en esa
mochila que te acompaña allá
donde vayas, es una emoción
que, igual te dibuja una sonri-
sa en la cara como te enco-
ge el alma y te deja sin habla.
Pero, sobre todo, te hace sen-
tir que formas parte de algo
grande, de algo diferente. Y
vives la calle como algo tuyo,
algo que te pertenece un poco
más. Te das cuenta de que ar-
tistas, público y calle son una
misma cosa, que la inmediatez
de ese mágico momento no va
a repetirse nunca y que tienes
el privilegio de disfrutarlo.
Vivamos con ansia esta sema-
na, respiremos libertad, sinta-
mos la complicidad, dejémo-
nos dar la vuelta a la rutina y
agradezcamos la oportunidad
que nos brinda cada año el
TAC para seguir creciendo.
Juan Casado
Director Actividades de Arte Joven
en el Instituto de la Juventud
de Castilla y León y Director de
Teatro Arcón de Olid
Hay aplausos tímidos. Hay aplausos ale-
gres, emotivos, eufóricos. 
Los hay enfervorecidos. Otros, en cam-
bio, suenan obligados. 
Mis preferidos son esos en los que, mi-
nutos después, te siguen doliendo las
manos... esos en los que al cabo de un
rato, un ejército de hormigas pizpiretas
continúa bailando debajo de la piel de la
palma de tus manos...
También me gustan los aplausos que no
se dan. Los aplausos que sobran por ob-
vios, los que se dan con la mirada, los
que se dan con el gesto admirador, los
que con una ligera sonrisa alertan una
ovación mayúscula. 
O los aplausos de un niño... ¡qué me di-
cen de los aplausos de un niño! Encie-
rran una verdad suprema, dan ganas de
sentarte en el suelo y convertirlos en ob-
jeto en si, en realidad para ser, a su vez,
aplaudidos.
Tim Bergman, clown local de la minús-
cula ciudad de Postville, estado de Iowa,
irrumpió un solemne y aburridísimo dis-
curso del rector de su universidad sobre
valores y conducta estudiantil. En mitad
de una frase ultra subordinada, se levan-
tó delante de 600 persona y aplaudió.
Aplaudió a rabiar. Todos le miraban con
estupefacción, algunos con rechazo.
Al cabo de 40 segundos, varios se su-
maron. El rector abría los ojos, mirando
al público, mientras intentaba entender
algo. A los dos minutos, las 600 personas
aplaudían y reían, incluso hasta el rector
se animó a aquella magnífica locura sin
sentido. Aquello duró 8 largos minutos.
Fue la primera vez que todos juntos hi-
cieron algo positivo, inofensivo, bonito. La
performance se convirtió en costumbre y
se repite todos los años. 
En unos días, Valladolid se llenará de
aplausos. Habrá gente que aplauda asin-
tiendo con la cabeza, gente que aplauda
embobada, otros aplaudirán algo más
distraídos, otros sonrientes... Me hacen
gracia los que aplauden con mil cosas
en las manos (el móvil, el paraguas, la cá-
mara de fotos, el abrigo), y me enamoran
de manera irreversible los que aplauden
mordiéndose el labio inferior.
Bienvenidos a la versión XIX del TAC.
Bienvenidos a Valladolid. Bienvenidos a
la Capital Mundial del Aplauso. 
8 JURADO ESTACIÓN NORTE Y OFF GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN TEATROS Y SALAS 9

Peeping Tom
Moeder
Días: 19 / 20.30 h
20 / 19.00 h
Duración: 70´
www.peepingtom.be

M Multidisciplinar

María del Valle Sara
Licenciada en Historia
Tuve la fortuna de participar
en la organización y desarro-
llo, de las primeras manifes-
taciones de teatro de calle
en Valladolid. Entonces se
celebraban en pleno invierno,
y a pesar del frio y la niebla,
allí se plantó una semilla que
fue creciendo hasta convertir-
se en el importantísimo evento
cultural que hoy es el Festival
Internacional de Teatro y Artes
de Calle.
Recuerdo todavía hoy, las ca-
ras de sorpresa, de asombro,
o de incredulidad, de un públi-
co que se topaba fortuitamen-
te con aquellos espectáculos
y los contemplaba al princi-
pio con escepticismo, para ir
poco a poco dejándose sedu-
cir por unos números y unos
artistas que lo deslumbraban.
Se trataba de personas que
en su mayoría nunca habían
visto teatro de calle.
El boca a boca hacía su la-
bor, la gente hablaba a otros
de “aquellos tíos tan buenos”
que había visto en Francisco
Zarandona o en Portugalete
y en el siguiente pase, el nú-
mero de personas entre los
Elisa Berriozabal Eva del Palacio
Directora de producción
del Teatro Circo Price
Se presenta una nueva edi-
ción del TAC. Un año más Va-
lladolid se convierte en ciudad
de encuentro de artistas, de
intercambio de ideas y pro-
yectos entre profesionales, de
presentación de propuestas
artísticas, y de disfrute de es-
pectadores.
Esta semana se defiende y
se impulsa las Artes de Calle,
convirtiéndose esta ciudad en
una gran fiesta cultural. Gra-
cias a todo el equipo que hace
posible el TAC, porque traba-
jan buscando la singularidad,
con el objetivo de mostrar
tanto trabajos consolidados
como emergentes. El TAC
apoya la investigación, la ex-
perimentación, la creatividad y
el compromiso de los artistas.
Gracias a su esfuerzo, se ha
ido generado un público ge-
neroso que valora, admira y
apoya el Arte.
Me ilusiona volver al TAC y
sentir ese vínculo maravilloso
que se genera entre artistas y
público y que se produce en
la calle. La calle como testi-
go de esa convivencia que
nace desde la libertad creati-
Directora de Morboria
Teatro
Emoción, sorpresa, fiesta,
celebración, energía, ritual,
denuncia ,comunicación, im-
pacto, magia, alegría, improvi-
sación, riesgo, juego, frío, ca-
lor, viento, nieve, lluvia, dolor,
lágrimas, sangre, fuerza, valor,
fe, risas , provocación, imagi-
nación ,sueños, fantasías, li-
bertad y vida compartida.
Esto es hacer teatro de calle
¡Quien lo probó...lo sabe!
Siento pasión por el teatro,
la danza, el circo, el juego y
el espectáculo.
La forma de entender el
arte teatral, el contacto
con el público en la calle y
en escena y la creatividad
y creación constantes me
han dado una manera de
encarar el teatro de texto
con una energía y ritmo es-
peciales.
Jesús Chacon
Producción artística
De todos es sabido que el Teatro
de Calle es una de las manifesta-
ciones de comunicación más direc-
tas y originarias de la historia de las
Artes Escénicas, y así dando lugar
al desarrollo de las distintas pues-
tas en escena en todas en sus más
diversos formatos y disciplinas has-
ta nuestros días.
Una de las diferencias fundamenta-
les del El Teatro de calle con cual-
quier otro tipo de manifestación en
interior, tanto en teatros o carpas,
es la utilización del entorno en el
que se desarrolla integrando este
en el formato de la puesta en es-
cena, sea a nivel escenográfico
arquitectónico, acústico o de flujo
de público para su perfecta adap-
tación y colocación del mismo y así
sacar el mayor partido al espectá-
culo. Teniendo siempre en cuenta
que el actor en solitario, así como
los espectáculos compuestos por
varios o múltiples participantes (pa-
sacalles, cabalgatas, circo), solo
cuentan con aquellos recursos
técnicos o de atrezo que ellos mis-
mos puedan acarrear sacándole el
mayor partido a cada uno de ellos.
Con lo que en mi opinión un Espec-
táculo de Calle tiene que poseer un
nivel de atracción, sorpresa y en in-
numerables casos de improvisación
para poder aprovechar así todas las
Juan de Dios Santos Bélgica
Creador y director de la Idioma inglés
Revista Malabart
Las Artes Escénicas deben
de tener un lugar en la calle,
cerca del público, de las
personas, de los ciudada-
nos… este arte es efímero y
debe compartirse. Las Artes
de Calle abren una ventana a
un nuevo entorno, un mundo
paralelo que normalmente no
se ve, pero se siente. Crean
imágenes que se graban a
fuego en nuestros cerebros
y aumentan nuestra creativi-
dad, distorsionan la idea de
normalidad o, directamente
la hacen suya, transformando
aquello que tocan, evolucio-
nando con los segundos al
ritmo del sol.
Las Artes de Calle son un
arma para combatir cualquier
tipo de injusticia, sirven para
dar donde no hay, para edu-
car y para enseñar, reparten
vida y fomentan la cultura…
Las Artes de Calle rompen
con las barreras que existen
en el teatro, esos límites
establecidos desaparecen
y permite una unión más
profunda del público con
el artista, permite cualquier
zona
cosa que puedas imaginar,
LAVA / Sala Concha Velasco
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL

22
FES

espectadores crecía y sobre va. De nuevo descubriremos situaciones inesperadas que sur- puede revertir los papeles, fotografía: olegdegtiarov

todo crecía el aplauso y la
apreciación del valor artístico
de aquella fanfarria venida de
Macedonia o de otros países
MOEDER Peeping
propuestas llenas de pasión, gen durante la actuación. Dado que convierte al público en artista
alma, honestidad, valentía, este Publico asisten en la mayoría y al artista en público. La como un contorno más que no como un Diseño iluminación: Giacomo Gorini,
fuerza, talento y autenticidad. de los casos no viene predestina- interacción que aparece viene elemento perfectamente definido. Amber Vandenhoeck
Como público volveremos a do a asistir al espectáculo ni se cargada, como la vida misma, Diseño vestuario: Diane Fourdrignier,

del Este, de aquellos acró-
batas ingleses, que en esa
calle o en esa plaza estaban
actuando y crecía sobre todo
la conciencia de ser público,
publico callejero de arte de
calle, público de calle de arte
callejero.
En esa acción directa, en ese
contacto entre el público y el
artista que busca en la gente
el espejo donde reflejar su tra-
bajo, es donde en mi opinión
radica la esencia y la magia de
las artes de calle.
emocionarnos, a reírnos; vol- encuentra cómodamente instalado
veremos a admirar al artista, en una localidad de un teatro, así
y su capacidad de sorpren- como no tiene ningún compromiso
dernos; volveremos a sentir- adquirido de asistencia por haber
nos atrapados, removidos. Y comprado una localidad, luego los
ofreceremos nuestro aplauso recursos del Artista de Calle prác-
final, de agradecimiento, por ticamente deben ser infinitos para
el viaje vivido; por recordarnos poder mantener la atención del pú-
que necesitamos el Arte como blico, pues raramente un espectá-
estímulo transformador de la culo es igual al anterior, a pesar de
vida. constar con un guión o hilo conduc-
tor del espectáculo.
Disfrutemos juntos de una
nueva edición del TAC. De tal modo que en las múltiples
variables del Teatro de Calle bien
sean en pro o en contra, es donde
se encuentra uno de sus mayo-
res atractivos y desafíos del Actor
para desarrollar al máximo todos
los recursos que posee, incluso a
veces sorprenderse a sí mismo de
su puesta en escena, y la capaci-
dad de comunicación directa con el
Público.
de improvisaciones, de actos,
causas y efectos.
Las Artes de Calle fusionan
disciplinas de todo tipo,
son la evolución del seden-
tarismo, salen a conquistar
y a compartir, vienen para
quedarse y llegar a donde
otros no llegan, vienen a
cambiar las luces de nuestras
poblaciones, para cambiar
nuestras percepciones, y
como no, para, en mayor o
menor medida, educar.
El Circo es ese arte todote-
rreno que ha encontrado en
la Calle un paraíso del que,
en muchos casos, ha hecho
su hogar.
Tom
Moeder, la segunda entrega de la trilogía
que empezó con Vader (Pare, 2014) y fi-
nalizará con Kinderen (Fills, 2018), es una
obra sobre la memoria que explora hasta
qué punto el tejido de la vida es un mosai-
co o una red que componemos colectiva-
mente. Peeping Tom trata el tema y la figu-
ra central (la memoria y la madre) de este
espectáculo con la misma mirada sensible
y sarcástica con que aborda todas sus
producciones. Moeder es divertida e in-
quietante a la vez. Perturbadora pero ex-
trañamente familiar: reconocemos la fasci-
nación que nos produce la sensación que
el mundo nos sobrepasa, la misma mirada
con que observamos, divertidos, nuestros
intentos titubeantes de hacer encajar este
mundo en nuestras concepciones. No es
extraño, pues, que los intentos de los in-
térpretes para construir la figura de la ma-
dre y sus mundos interiores provoquen, a
la vez, la desconstrucción.
Gabriela Carrizo (Argentina) y Franck
Chartier (Francia) fundaron Peeping Tom
en 2000. El sello de la compañía es una
estética hiperrealista anclada en un es-
cenario concreto. En sus obras, los di-
rectores crean un universo inestable que
desafía la lógica del tiempo y del espacio:
el aislamiento nos conduce a un mundo
inconsciente de pesadillas, miedos y de-
seos del cual los directores se sirven há-
bilmente para mostrar la parte oscura de
un personaje o de una comunidad. En su
exploración del lenguaje del movimiento y
la interpretación, nada es nunca gratuito y
la condición humana siempre está presen-
te como fuente de inspiración inagotable.
Mediante el uso de técnicas de edición
cinematográfica, consiguen ampliar los lí-
mites de la trama, que siempre aparecen
Han recibido muchos premios de presti-
gio, como por ejemplo el premio al Mejor
Espectáculo de Danza en Francia 2015
por Le Salon.
FICHA ARTÍSTICA
Producción: Peeping Tom
Dirección: Gabriela Carrizo
Asistente a la dirección y
dramaturgia: Frank Chartier
Creación e interpretación:
Eurudike de Beul, Maria Carolina Vieira,
Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert,
Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu, Simon
Versnel, Charlotte Clamens.
Asistencia artística: Diane Fourdrignier
Composición sonido y arreglos:
Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Clenn
Veryliet, Peeping Tom
Mezcla sonido: Yannick Willox, Peeping
Tom (TBA)
Kristof Van Hoorde, Peeping Tom
Diseño escenografía: Amber
Vandehoeck, Peeping Tom
Construcción escenografía: KVS-
atelier, Peeping Tom
Dirección técnica: Filip Timmerman
Ingeniero iluminación: Amber
Vandenhoeck
Ingeniero sonido: Hjorvar
Rognvaldsson
Asesor método Foley: Elias Vervecken
Producción: Anastasia
Tchernokondratenko
Director Administrativo: Quentin
Legrand
10 SECCIÓN OFICIAL GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN TEATROS Y SALAS 11

SEULS Wajdi FICHA ARTÍSTICA

Texto, dirección y representación:
Construcción del decorado: Talleres
del Grand T (Nantes, Francia)
Producción: La Colline – théâtre national

Harwan, un estudiante montrealés, a pun-
to de defender su tesis, se encuentra, tras
una serie de acontecimientos profunda-
mente banales, encerrado durante una
noche en una de las salas del Museo del
Hermitage de San Petersburgo. La noche
será larga. Durará más de dos mil años y le
arrastrará, sin que pueda darse cuenta un
segundo, a la cabecera de su lengua ma-
terna olvidada hace mucho tiempo, bajo
las capas profundas de todo lo que hay
de múltiple en él.
En este espectáculo, Wajdi Mouawad pro-
sigue su camino, teniendo la intuición de
que es hora para él de hacerse la pregun-
ta de lo que le ocurre a la lengua materna
cuando todo se pone a funcionar a través
de otra lengua, una lengua aprendida,
monstruosamente adquirida. Cómo hacer
cuando para volver a ser lo que se ha sido,
hay que volver a ser algún otro. Como esta
extraña cuestión está íntimamente ligada
al cuerpo, a la voz y al ser, no podía tratar-
se de otro actor que pudiera testimoniar al
autor director. El autor director debe ac-
tuar a su vez, para encontrar, en el juego,
el fervor de las cosas.
Eso se llama un solo.
Mouawad
Nacido en 1968, el autor, director teatral
y actor Wajdi Mouawad pasó su infancia
en el Líbano, su adolescencia en Francia
y sus años de joven adulto en Quebec.
Se diplomó en interpretación en la Es-
cuela Nacional de Teatro de Canadá en
Montreal y enseguida co-dirige su primera
compañía con la actriz Isabelle Leblanc:
Théâtre Ô Parleur. En 2009, fue el artista
asociado del Festival de Avignon y recibió
el Gran premio del teatro de la Academia
francesa por el conjunto de su obra dra-
mática. De 2007 a 2012 fue director ar-
tístico del Teatro Francés del National Arts
Center (NAC) de Ottawa. ​Con su com-
pañía francesa, Au Carré de l’Hypoténuse,
creada en 2005 a la vez que su compañía
quebequense, Abé Carré Cé Carré, fue
artista asociado del teatro Le Grand T de
Nantes (Francia) a partir de 2012. Desde
abril de 2016 es el director del teatro na-
cional de la Colline, en París.
Alcanzó renombre internacional tras el éxi-
to de su tetralogía Le sang des promesses
(Littoral, Incendies, Forêts, Ciels), escrita
y dirigida por él.
Wajdi Mouawad
Dramaturgia, escritura de tesis:
Charlotte Farcet
Asesor artístico: François Ismert
Ayudante de dirección a la creación:
Irène Afker
Escenografía: Emmanuel Clolus
Iluminación: Eric Champoux
Vestuario: Isabelle Larivière
Realización sonora: Michel Maurer
Música original: Michael Jon Fink
Realización de vídeo: Dominique
Daviet
Regidor de sonido: Olivier Renet
Regidor de luz: Gilles Thomain
Regidor de vídeo: Olivier Petitgas
Regidor de plató: Eric Morel
Utillero: Philippe Plancoulaine
Músicas adicionales: Al Gondol de
Mohamed Abd-Em-Wahab, Habaytak de
Fayrouz y Una furtiva lacrima de Donizetti
por Caruso.
Texto adicional: El Regreso del hijo
pródigo, Luc 15-21 (traducción de la
Biblia de Jerusalén)
Voces :
Layla - Nayla Mouawad
Profesor Rusenski - Michel Maurer
La librera - Isabelle Larivière
Robert Lepage - Robert Lepage
El padre - Abdo Mouawad
El doctor - Eric Champoux
Coproducción: Au Carré de
l’Hypoténuse-France, Abé Carré Cé
Carré-Québec, companas de creacion,
Espace Malraux – Scène nationale de
Chambery et de la Savoie, le Grand
T – Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre
71 – Scène nationale de Malakoff, La
Comédie de Clermont-Ferrand – Scène
nationale, Théâtre National de Toulouse
Midi-Pyrénées, le Théâtre d’aujourd’hui -
Montréal, Mars-Mons arts de la scène
Distribución en España: Ysarca Art
Promotions - Pilar de Yzaguirre
Idioma francés con sobretítulos en
castellano
Wajdi Mouawad
Seuls
Días: 25 / 20.30 h
26 / 20.30 h
Duración: 120´
www.wajdimouawad.fr
T Teatro
Líbano / Canadá /
Francia

zona
TEATRO CARRIÓN
NAL
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TIVAL

42
FES

LE CIRQUE
un conejo gigante, un dragón, una cafe-
tera humana, un pelotón ciclista. Trajes
imaginarios y todo un bestiario fantástico.
Un hombre, una mujer y la imaginación
tras intenciones? Thierrée, nacido en pleno frente de bata-
lla, se llama a sí mismo “hijo de la utopía”.
“Le Cirque Imaginaire era un divertimento Actor histriónico, ha trabajado en los gran-
siempre difícil de escribir y de explicar, Le des teatros franceses de la mano de Alain

INVISIBLE
humana en estado de gracia: Le Cirque Cirque Invisible aún lo es más” Resnais y Peter Brook. En 1968 decidió

Espectáculo de teatro, circo y magia, a
Jean
Invisible. pasarse al mundo del circo y el cabaret.
Tras leer un artículo de Victoria Chaplin,
Según Jean Baptiste Thierrée presentar se pone en contacto con ella para crear
Le Cirque Invisible es muy sencillo “el un tipo de teatro cercano al clown y al

cargo de la compañía creada por Victoria
Chaplin y Jean Baptiste Thierrèe. Un paya-
so ilusionista, una acróbata camaleónica,
Baptiste
programa de mano tendría que ser una cabaret. A partir de ese momento Victo-
hoja en blanco. Invisible es la sombra de ria Chaplin y Jean Baptiste Thierrée se
lo visible, es su complemento. Para crear convierten en “pareja creativa”, creando
este nuevo espectáculo, hemos tenido compañías como “Le cirque bonour”, “Le

Thierrée
que matar al viejo Le Cirque Imaginaire, cirque imaginaire” y “Le cirque invisible”.
Jean Baptiste Thierrée y que representamos durante más de diez
años en las mismas ciudades, delante del
Victoria Chaplin mismo público, a la misma hora del día. FICHA ARTÍSTICA

y Victoria
Podríamos haber continuado represen-
Le cirque invisible tándolo durante el resto de nuestras vidas
y por todos los continentes, sin cambiar
Dirección e interpretación:
Jean Baptiste Thierrée y Victoria Chaplin
Días: 24 / 20.30 h nunca nada. De lo imaginario a lo invisible, Diseño de luces: Laura De Bernardis

Chaplin
25 / 20.30 h sólo hay un paso a través del espejo. No
26 / 18.30 h somos personas que hablemos mucho de
nosotros mismos: durante diez años no
Duración: 110´ (más descanso) hemos participado nunca en una rueda de
prensa, simposio, ni entrevista… hemos
C Circo contemporáneo estado en silencio. ¿Habríamos de co- Victoria Chaplin es hija de Charlie Chaplin
menzar ahora a hablar de nuestro trabajo? y Oona O´Neil (hermana del escritor Eu- EL TAC EN COLABORACIÓN CON EL zona
Francia TEATRO CALDERÓN
NAL
CIO
ER NA
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TIVAL

41
FES

¿Habríamos de dar a conocer ahora nues- genio O´Neil). Su esposo Jean Baptiste TEATRO CARRIÓN fotografía: Thibaut Baron
12 SECCIÓN OFICIAL GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN TEATROS Y SALAS 13

Circa
Opus
Día: 22 / 20.30 h
Los Colochos
Mendoza
Días: 26 / 18.00 h
MENDOZA
(adaptación de Macbeth de William
Shakespeare)
Duración: 80´ 27 / 19.00 h
www.circa.org.au Duración: 135´ Corren los tiempos de la Revolución Mexi-
cana, la ambición por el poder se enseño-
www.facebook.com/LosColochosTeatro/
rea en el territorio nacional. En este con-
C Circo contemporáneo
texto el General José Mendoza recibe los
Australia T Teatro tentadores vaticinios de una vieja bruja,
México mismos que son exacerbados por su per-

OPUS
suasiva mujer. Es así como empieza una
cadena de sangre que parece no tener fin.
Mendoza es un proyecto hecho para la
gente común, se realizó haciendo ensayos
en casas de personas que no tienen una
Opus es un trabajo de fuerza descomunal, relación directa con el quehacer teatral y
virtuosismo y poesía. Catorce acróbatas y analizando sus opiniones. Mendoza nos
un cuarteto de cuerda celebran la música permite acercarnos a un clásico a través
del compositor ruso Dmitri Shostakovich. de nuestros propios referentes. En ese
Opus comienza con un solo artista sus- sentido, cualquier persona puede obser-
pendido por una cuerda acompañado por var, entender, conmoverse y disfrutar de
los músicos, entonces empiezan los movi- este montaje.

Los
mientos explosivos, una quietud caótica y
violentos giros. Los acróbatas se cruzan
entre ellos demostrando gran destreza fí-
sica y se unen en una coreografía donde

Colochos
vuelan, saltan y mantienen el equilibrio.
Opus explora la difícil relación entre el in-
dividuo y el grupo, entre el avance de la
historia y los dictados del corazón y entre
lo cómico y lo trágico. Este es un trabajo
innovador de gran poder. Una fusión de Profesionales del arte escénico que
cuerpos y música al más alto nivel. apuestan por un teatro crítico, nacional y

Circa
de calidad. Una compañía joven con seis
años de trabajo durante los cuales ha par-
ticipado en festivales nacionales e inter-
nacionales. Han tenido temporadas regu-
lares en la ciudad de México en lugares
Desde Brisbane, Australia, llega una nueva como el Teatro Sergio Magaña, Teatro el
y atrevida visión del circo contemporáneo. Milagro, Labtrece, Centro Cultural Carre-
Una mezcla entre cuerpos, luz, sonido y tera 45, Foro A poco no, Teatro el Gra-
habilidades. Un lugar donde acrobacias y nero y Foro La Gruta. En su repertorio se
movimiento se mezclan en un todo. Una encuentran las obras El juego de la silla,
celebración de las posibilidades de ex- espectáculo de títeres para niños sobre
presión del cuerpo humano llevado a sus la Revolución Mexicana, El enigma del
extremos. Desde 2006 Circa ha estado Serengueti, farsa de humor negro sobre
girando por 39 países y su trabajo ha sido la desolación y Mendoza, adaptación de
recibido con gran entusiasmo por público la obra Macbeth de William Shakespea-
y crítica a lo largo del mundo. Los actua- re, con el apoyo del programa de jóvenes
les trabajos de Circa son piezas altamente creadores del FONCA.
innovadoras que amplían la práctica y la
percepción del circo. Así mismo, Circa
tiene un Centro de Entrenamiento con un
impresionante programa de talleres en FICHA ARTÍSTICA
Brisbane.
Adaptación del texto: Antonio Zúñiga y
FICHA ARTÍSTICA Juan Carrillo
Reparto: Mendoza: Marco Vidal
Director: Yaron Lifschitz Rosario y Bruja: Mónica del Carmen
Productor: Danielle Kellie Trinidad: Erandeni Durán
Director técnico / Diseño de luces: Meco: Leonardo Zamudio
Jason Organ Montaño y Medina: Martín Becerra
Diseño de Vestuario: Libby McDonnell García: Germán Villarreal
Escenografía: Yaron Lifschitz y Jason Organ Esparza: Ulises Martínez
Cuarteto Debussy: Christophe Collette, Aguirre: Alfredo Monsivais / Roam León
Marc Vieillefon, Vincent Deprecq y Cédric Teresa: Yadira Pérez
Conchon Producción: Los Colochos Teatro
Ingeniero de Sonido: Christophe Iluminación: Mario Eduardo D’León
Germanique Vestuario: Libertad Mardel
Agente Internacional: Paul Taguay Máscaras: Martín Becerra
Representante en España: Ysarca Art Corrido: Lalo Laredo y Roam León
Promotions Pilar de Yzaguirre Idea original y dirección: Juan Carrillo
Acróbatas: Caroline Baillon, Nathan Distribución: Carlota Guivernau
Boyle, Marty Evans, Keaton Hentoff-
Killian, Rowan Heydon-White, Bridie
Hooper, Todd Kilby, Nathan Knowles,
Cecilia Martin, Daniel O’Brien, Kimberley zona zona
TEATRO CALDERÓN LAVA / Sala Concha Velasco
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41 22
FES FES

O’Brien fotografía: Justin Nicholas fotografía: Cultura UDG

14 SECCIÓN OFICIAL GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN TEATROS Y SALAS 15

Távora Teatro Abierto

Quejío
LA Rasposo
DÉVORÉE
Día: 23 / 18.00 h
Duración: 60´
www.hiperbolicas.com
Mi trabajo es una búsqueda de lo íntimo,
que nos roe, que nos devora, la violencia
F Teatro flamenco
que todos llevamos dentro y que a menu-
España do es insondable para los demás. Intento
hacer visible los movimientos del alma. En
este proyecto desarrollo una paradoja, lu-
char a toda costa o dejarse llevar. Me apo-
yo para mostrarlo en la imagen represen-
tada por la mujer del circo. Quería rastrear
su vulnerabilidad, sus pasiones devorado-
ras, su renuncia, su sentimiento de aban-
dono. El punto de unión de esta mujer a
veces inalcanzable, a veces demasiado
humana, apasionada y lo contrapuse con
la personificación mitológica de Pentesi-
lea, reina de las Amazonas.
Los músicos de la compañía Rasposo
acompañan con circunspección impul-
siva e insolente a los artistas circenses
que traducen, a través del peligro de sus
cuerpos, esta trágica inestabilidad, para
navegar entre el mundo crudo y carnal de
las pinturas de Francis Bacon y la sofisti-
cación ornamental y simbólica de Gustav
Klimt.
La compañía.
La compañía Rasposo creada en 1987 se
inscribe en el paisaje del circo contem-
poráneo, pone en valor las técnicas del
circo, llamando a la sensibilidad poética
del espectador y utilizando una puesta en
escena teatral. La búsqueda de uno mis-
mo, las tragedias familiares o la inquietud
existencial son los ejes con los que traba-
ja la compañía, que crea espectáculos de
carpa adecuando este instrumento a un
arte auténtico, el circo, con una identidad
propia y que afirma un modo de vida. Cul-
tivan el nomadismo y la vida itinerante, el
espíritu de unión, la investigación artística,
el compromiso y la conciencia colectiva.
FICHA ARTÍSTICA
Escritura, puesta en escena: Marie
Molliens
Mirada coreográfica: Milan Hérich
Colaboración artística: Fanny Molliens,
Julien Scholl, Alline Reviriaud
Creación musical: Benoît Keller,
Françoise Pierret, Christian Millanvois
Creación sonora: Arnaud Gallée, Didier
Préaudat
Creación luz: Thierry Azoulay
Creación vestuario: Solenne Capmas
Producción: Stéphanie Monnot Liodenot
Artistas de circo: Robin Auneau, Justine
Bernachon, Colline Caen, Serge Lazar,
Marie Molliens
Músicos: Christian Millanvois, Françoise
Pierret, Francis Perdreau
Regidores: Thierry Azoulay, Bernard
Rasposo
La DévORée
Bonin, Marion Foret, Arnaud Gallée o
Pascal Lelìeve Días: 23 / 22.30 h
Coproducciones: Verrerie d’Alès / Pôle 24 / 23.00 h
National Cirque Languedoc Roussilon 25 / 23.00 h
Theater op de Markt – Commelhof / Duración: 80´
Bélgica
www.rasposo.net
Circa, Auch, Gers, Midi- Pyrénées / Pôle
National des Arts du Cirque
Le Cirque Jules Verne / Pôle National C Circo
Cirque et Arts de la Rue Amiens Francia
Le Printemps des Comédiens /
Montpellier A partir de 12 años
Ayudas a la residencia: Circa, Auch,
Gers, Midi-Pyrénées / Pôle National des
Arts du Cirque
Theater op De Markt – Dommelhof /
Bélgica
Académie Fratellini / La Plaine Saint
Denis
La Grainerie / Balma – Toulouse
Métropole
La compañía está subvencionada
por el Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Bourgogne-
Franche-Comté y por el Conseil Régional
de Bourgogne-Franche-Comté.
Con la ayuda del Ministére de Cultura:
DGCA – Conseil Départemental 71,
ADAMI, SPEDIDAM

UN DOCUMENTO HISTÓRICO LAVA / Sala Concha Velasco

zona
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FES

QUEJÍO ba en festivales esplendorosos, tablaos y

teatros para divertir. En ese estudio dra-
mático sobre cantes y bailes de nuestra
Andalucía, al que llamamos Quejío, incor-
la violenta belleza de nuestros cantes y
nuestros bailes despojados del virtuosis-
mo en las voces y de volantes de encajes
en los vestidos” Salvador Távora - 2017
FICHA ARTÍSTICA
Espacio escénico, vestuario y
dirección: Salvador Távora

Quejío fue presentado por La Cuadra en
París el 22 de abril de 1972 en el gran
anfiteatro de la Sorbona, invitados por el
festival de Teatro de las Naciones dentro
Távora
poramos en expresiones sonoras, el dolor Cantaores: Manuel Vera “Quincalla”,
de todo un pueblo: la lucha campesina de Florencio de Gerena, Manuel Márquez de
la que hablaba Blas Infante, el silencio Villamanrique
dramático de la emigración, las cicatri- Guitarra: Jaime Burgos

del apartado de “Teatro Político y Minorías
Culturales”. Este espectáculo marcó la
frontera entre el teatro que se hacía hasta
entonces y el nuevo teatro independien-
Teatro
ces que causan en el alma el miedo, las Bailaor: Juan Martin
bocas cerradas del medio popular, y la Mujer: Mónica de Juan
Andalucía aplastada por la imagen pan- Flautista: Juan Romero
deretera que tapaba, con un manto negro Iluminación: José Luis Palomino

te y vanguardista de nuestro país. Hoy se
recupera este espectáculo exactamente
igual que el que existió en aquel tiempo:
la misma ropa, el mismo cante, las mismas
letras y la misma puesta en escena de
aquel entonces.
“Hace ya cuarenta y cinco años que de
nuestras gargantas nos salió un grito ron-
co, dolido, agresivo; y de nuestros pies,
golpes de flamenco viejo, distanciado y
bordado en oro, el hambre, el analfabetis-
mo y el chiste fácil de su cruda realidad.
Por un impulso nacido de nuestra digni-
dad como andaluces, le plantamos cara
a la enajenación con nuestras espaldas
cargadas de los cantes y bailes de nues-
tra tierra y nuestros pechos descubiertos
para recibir la violencia de los sectores
acomodados que voceaban un paraíso
andaluz. El paso fue decisivo: además de
su función social, destapábamos la esté-
Abierto
Técnicos: José de la Maya
Fotografía: Curro Casillas
Video: Pilar Távora
Comunicación: Isaac Sánchez
Coordinación artística: Concha Távora
Távora Teatro Abierto viene desarrollando Producción: Rafa Herrera
una intensa labor de difusión de las artes Asistente dirección: Lilyane Drillon
escénicas, continúan con la descentraliza-
ción cultural y artística que impulsó el tea-
tro de Salvador Távora desde hace más
de 40 años. Távora Teatro Abierto tiene la zona
EXPLANADA CALLE MIESES
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FES

lejano del que la dictadura promociona- tica de un arte popular apoyándonos en magia y la proyección de su fundador. fotografía: Ryo Ichii
16 SECCIÓN OFICIAL
ESTRENO ABSOLUTO
CASA ZORRILLA / Sala Narciso Alonso Cortés
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POR FIN,
EL RÍO
En el lugar donde nací hubo en un tiem-
po un río, que en los periodos de lluvia a
veces se desbordaba e inundaba las ca-
lles. Decidieron entonces canalizarlo ar-
tificialmente y el río, digno, desapareció.
Aún hoy el pueblo sigue atravesado por
una cuenca vacía. Por fin, el río trata de
los diques que ponemos a los impulsos
tumultuosos hasta que éstos se apagan.
El erotismo apunta hacia lo más íntimo
y su estallido nos lleva a la disolución o
destrucción de los límites del ser. Paradó-
jicamente, la pasión erótica necesita de
una prohibición contra la que estrellarse:
juego, fiesta y erotismo constituyen un ex-
ceso y siempre están sometidos a normas.
¿Cuáles serían los límites que alientan
el erotismo sin ahogarlo? ¿Cómo evitar
que devenga una actividad mecánica o
compulsiva? El erotismo, a diferencia del
porno, jamás está libre de misterio. La so-
bre-exposición al sexo en la que vivimos
aniquila la fantasía erótica.
Por fin, el río es una experiencia teatral
íntima para 16 personas, en la que los es-
pectadores compartirán con los actores
un único espacio, y serán invitados a par-
ticipar en un juego que despierte su me-
moria corporal.
La Estancia Doble
La Estancia Doble es un proyecto teatral
que pretende investigar las posibilidades
del teatro experiencia o teatro sensorial.
Actores y público comparten un mismo
espacio. Los principios en los que se basa
zona
14
son: el juego participante, el lenguaje sen-
sorial y el texto, la poética del espacio y
la vivencia de intimidad, la levedad y el
uso del silencio y la oscuridad. Susana
Fernández de la Vega González es Licen-
ciada en Psicología, especialista en Psi-
cología Clínica, psicoterapeuta y docen-
te. Desarrolla su actividad teatral a través
de su proyecto La Estancia Doble, como
autora, intérprete y formadora teatral. En
2010 crea La Estancia Doble, y estrena
en el TAC el espectáculo Mudanza, con
el que consigue el Premio Estación Nor-
te. Hoy día sigue desarrollando diferentes
talleres y conferencias acerca del teatro
experiencia.
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, dirección y
dramaturgia: Susana Fernández de la
Vega González
Textos: Susana Fernández de la Vega
González
Intérpretes: Sara del Álamo, Óscar
Blanco, Cristina Canseco
Imagen y asesoría artística: Ginés
Martínez
Música: Daniel de Vera
Diseño de los espacios: Virutas
Producción: La Estancia Doble
La Estancia Doble
Por fin, el río
Días: 23 / 20.00 h
24 / 17.00 h y 20.00 h
25 / 17.00 h y 20.00 h
26 / 17.00 h y 20.00 h
Duración: 70´
www.laestanciadoble.com
T Teatro experiencia
España
Los Grumildos
Los Grumildos
Días: 24, 25 y 26
de 12.00 h a 14.00 h
y de 18.00 h a 21.00 h
Duración: Ininterrumpida
www.grumildos.com/es
I Instalación
España / Perú
LOS
GRUMILDOS
Los Grumildos son autómatas con vida
propia que hipnotizan al espectador con
su movimiento cinético, fluido y orgánico.
Música, luz y colores crean la atmósfera
que cobija a estas singulares criaturas,
habitantes de una realidad mágica y risue-
ña, en el que cada detalle es importante, y
en donde los excluidos invitan al especta-
dor a formar parte de su mundo. Aluden al
arquetipo de la inclusión, lo que los hace
universales y los ha llevado a recorrer el
mundo en la última década.
Los Grumildos es una instalación que
convierte el espacio expositivo en un
cabaret de criaturas fantásticas, un
universo paralelo en el que el visitan-
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FES
EN TEATROS Y SALAS
te se sumerge en rincones habitados
por personajes animalizados, o anima-
les humanizados que bailan al son de
la “salvaje” banda de Los Grumildos.
Los Grumildos
Ety Fefer es la creadora de un universo
paralelo bautizado por ella con el nombre
de Grumildos, un conjunto de criaturas
mecánicas que en los últimos años ha re-
corrido cerca de 40 ciudades del mundo,
desde Australia hasta Noruega. La natura-
leza inclasificable de la obra de Fefer le ha
permitido exhibirse en ambientes sorpren-
dentemente diversos, entre ellos, festiva-
les de artes visuales, escénicas, música
electrónica o robótica, centros culturales
y galerías clandestinas. José Tola conoció
el trabajo de Fefer en 2002 y la invitó a vi-
sitar su taller. Desde entonces mantienen
un diálogo creativo, evolucionando hacia
un proyecto colaborativo cuando ambos
se propusieron crear una obra conjunta.
FICHA ARTÍSTICA
Idea, construcción e instalación:
Ety Fefer (Perú)
Instalación y asistencia técnica:
Pepe Oligor
Producción: Ernesto Soto
Producción, giras y difusión:
Asociación para la Difusión de Los
Grumildos.
zona
LAVA
19
GUÍA OFICIAL
Teatro del Silencio
Oh! Socorro
Días: 25 / 19.00 h
26 / 19.30 h
Duración: 65´
www.teatrodelsilencio.net
T Teatro
Francia / Chile
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fotografía: Raynaud De Lage
OH!
SOCORRO
Espectáculo de teatro y circo al aire libre,
un dialogo poético mudo entre Samuel
Beckett y sus personajes, una inmersión
en la obra y la vida del poeta irlandés
gracias a la obra “Beckett y Godot” del
autor chileno Juan Radrigán. Oh! Socorro
transporta al espectador a un diálogo de
imágenes entre Beckett y Godot, entre
pesadillas y sueños, para sumergirlo en la
dulce y percutiente alma desgarrada del
autor.
Diciembre de 1989, el día de la muerte de
Samuel Beckett en un desierto de arena,
materia informe y huyente, donde acam-
pan vestigios de un teatro caído en des-
uso. Godot, personaje emblemático, que
ya no se espera más, viene para interrogar
a su creador, Samuel Beckett. Allí anóni-
mos de Actos sin Palabras perseguidos
por sus didascálicas, Winnies al borde del
suicidio, Vladimir y Estragón huyendo del
dolor, Lucky y Pozzo en un duelo de cuer-
das, Clov y Hamm, servidor y general en
O F I C I A L
ESTRENO EN ESPAÑA
silla de ruedas. Además su relación con
la joven Lucia Joyce, hija de James Joyce,
quien se enamoró de él hasta la locura, su
confrontación al nazismo durante un viaje
por Alemania y luego su compromiso con
la resistencia francesa y su encuentro en
el medio de un asalto con Suzanne De-
chevaux-Dumesnil, su mujer, que lo acom-
pañara hasta su muerte.
¡Cuándo! ¡Cuándo! Un día, ¿no le bas-
ta?, un día como cualquier otro, se volvió
mudo, un día me volví ciego, un día nos
volveremos sordos, un día nacimos, un día
moriremos, el mismo día, el mismo instan-
te, ¿no le basta? Dan a luz a caballo sobre
una tumba, el día brilla por un instante, y,
después, de nuevo la noche. ¡En marcha!
(…). Extracto de Esperando a Godot -
Samuel Beckett
Teatro del
Silencio
Teatro del  Silencio es una compañía que
reúne actores, bailarines, acróbatas, músi-
cos y artistas plásticos. Fue fundada por
Mauricio Celedón y Claire Joinet en 1989,
con la clara intención de desarrollar una
fusión entre el mimo lírico de Marcel Mar-
ceau y el dramático de Étienne Decroux,
instalándolos en el concepto de gran es-
pectáculo extraído por su director desde
su experiencia como actor en el Théâtre
du Soleil,  dirigido por Ariane Mnouchkine.
En su búsqueda fusionó tempranamen-
te el mimodrama, la música y la danza,
concibiendo un lenguaje teatral que le
ha permitido sensibilizar a un amplio pú-
blico de edades, culturas, nacionalidades
e idiomas diferentes, quienes apoyan la
originalidad de un lenguaje universal que
permite viajar en el tiempo y en el espacio,
sin barreras ni fronteras.
FICHA ARTÍSTICA
Director artístico y puesta en escena:
Mauricio Celedón
Director musical: Jorge Martínez Flores
Composición musical: Jorge Martínez
Flores y La Reine Mab
Escenografía: Mauricio celedon, panxo
Jimenez y Marcelo Pizarro
Jefe constructor: Panxo Jiménez
Creación y realización vestuarios:
Claudia Verdejo
Pasantes creación vestuario: Viollaine
Sala, Marie-Lou Monnot
Jefe construcción escenografía:
Panxo Jimenez
EN ESPACIOS PÚBLICOS 17
zona
ACERA DE RECOLETOS
1
Constructores: Clément Dreyfus, Panxo
Jimenez, Stéphane Najma
Pasante escenografía: Christopher
Lange
Actores , bailarines y artistas
circenses: Guillermina Celedon,
Belen Celedon Moraga, Luigi De Magli,
Francesca Domenichini, Luis Hormazabal,
Panxo Jimenez, Claire Joinet, Julie
Jourdes, Yasminee Lepe Gonzales,
Karelle Prugnaud, Dmitri Rekatchevski,
Laure Sinic, Antonia Vasilakou, Claudia
Verdejo
Músicos: Jean-Paul Beirieu, Julie
Biereye, Mathieu Duchier, Sam Monce.
Director técnico y pirotécnico: Stéphane
Najma
Técnico de circo y aéreo: Michel Arias
Sonidista: Francisco Araya
Técnico: Clément Dreyfus
Coordinación y administración:
Fanny Enjalbert
Pasante coordinación y
administración: Mathilde Daviot
Gestión: Marie Graindorge – Art Rythm
Ethic
 I C I A L

gala
18 SECCIÓN OFICIAL GUÍA OFICIAL
O F EN ESPACIOS PÚBLICOS 19

Carmen Muñoz FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Carmen Muñoz
Catalina Mia Creación e Interpretación: Carmen
Muñoz e Indalecio Séura.
F Flamenco Vestuario: Carmen Sánchez “La Genara”.
Diseño de iluminación: Olga García.
España
Fantasía que narra un recorrido
en el tiempo real e imaginario
alrededor del personaje de Ca-
talina. Historia, intrahistoria, ima-
ginación, tradición y contempora-
neidad son elementos que juegan
y se entremezclan en el viaje.
El TAC en colaboración con
El Certamen Internacional de
Coreografía Burgos-New York y
FICHA ARTÍSTICA la Universidad de Valladolid.
Coreógrafo:  Hung-Chung Lai Días: 24 / 22.30 h
Intérpretes: I-Han Cheng, Lin-Yi Chien,
Zong-Lin Li
25 / 22.30 h
Música 1: Broken People de Kerry 26 / 22.30 h
Muzzey. Duración: 65´
Música 2: Saatto de Kimmo Pohjonen
PALACIO DE SANTA CRUZ
Hung-Chung Lai
Francesc Fernández Marsal FICHA ARTÍSTICA
Coreógrafo:  Hung-Chung Lai Hung-Chung Lai
y Júlia Cortés Intérpretes: I-Han Cheng, Lin-Yi Cheng
Música: Awe. composer: Roger Goula Birdy
Endless Fall D Danza
D Danza Taiwan
España La bailarina sueña con una vida de
pájaro y el bailarín simboliza un defen-
FICHA ARTÍSTICA sor, una jaula, un corazón de espejo
Coreografía e Intérpretes: Francesc y un sueño. Ella tiene sed de volar y
Fernández Marsal  y Júlia Cortés  está dispuesta a sacrificar todo para
Música: Lisa Gerrard & Patrick Cassidy lograr este sueño. Pero estamos do-
Ashes and Snow (Soundtrack)  mesticados, atrapados en la jaula que
construimos para nosotros mismos.
zona
23
Toda forma de vida tiene el so-
porte de una energía sutil que

Watcher siempre nos acompaña, como

una presencia consciente que
D Danza quiere recordarse a si misma.
La vida se muestra como ex-
Taiwan presión ilimitada de la nada, sin
fin, sin fondo, flotando en esa
inmensidad como una caída
que nunca acaba.

La inspiración para esta pieza se basa Marina Fullana Covas y FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e Intérpretes: Marina Klevis Elmazaj FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e Intérprete: Klevis Elmazaj
en la mitología griega y los movimientos
se derivan de técnicas de movimiento Laura LLitera Pons Fullana Covas y Laura LLitera Pons
Música: Immigrason – Loca, Fritz Until the Sand Música: Anouar Brahem - The
Astounding Eyes of Rita

Giovanni Insaudo oriental. La gente necesita un poco de

guía para ayudarlos a ver la verdad, sólo Dosis Kreisler - Liebesleid D Danza
Construida en el concepto

Keller FICHA ARTÍSTICA

Coreógrafo:  Giovanni Insaudo
entonces serán capaces de confiar más
y proteger a los que aman.
D Danza
España
Albania de la realidad actual de la
inmigración. Movimientos
D Danza impulsados ​​por sentimien-
FICHA ARTÍSTICA tos, ideas y emociones
Italia Coreógrafo: Albert Hernández Lledó
Intérpretes: Irene Tena Mora y Albert Albert Hernández Lledó Locura, estado de ánimo
que te priva de la razón o
sobre la situación de aban-
donar su patria con la es-

Encuentro de dos
Hernández Lledó
Música: No sabe el mar que es domingo Amor mojado en sal del buen juicio. Nosotras,
jugamos entre el limbo de
peranza de encontrar un
futuro más brillante.
cuerpos mecánicos de Mayte Martín.  D Danza española la razón y el cuerdismo.
en un entorno sub- Arreglos: Dani Tejedor. Ese lugar donde puedes
terráneo imaginario, Voz: Saray Muñoz. España inhibirte de los pensamien-
donde las máquinas tos ajenos de lo que te ro-
son sustituidas por La mar, personificada en mujer, trata dea y de lo que tú misma
otras aparentemente de seducir a un joven que naufraga piensas.
perfeccionadas que, en sus aguas sin él saber cómo ha
programadas bajo un llegado hasta allí. El joven incons-
concepto de evolu- ciente no sabía que la mar no siem-
ción, siempre cumpli- pre está en calma...
rán la misma función.

Actuación conjunta Días: 24 / 19.00 h

25 / 19.00 h
Duración: 25´

Until the Sand + Dosis 26 / 19.00 h PLAZA DE SAN MIGUEL

zona
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20 SECCIÓN OFICIAL GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN ESPACIOS PÚBLICOS 21

Colaboración con el Gobierno Vasco Iñaki Mata Iñaki Mata

Welcome!
Días: 25 / 18.30 h* y 20.30 h
Actor, creador y titiritero vasco. Inicia su
carrera teatral el año 1987 formando parte
ESTRENO
EN ESPAÑA
de la fundación y dirección de la compañía
26 / 13.00 h y 19.00 h de teatro de títeres Taun Taun. A partir
Duración: 30´ del año 1998 se hace cargo de la com-
pañía de títeres Kilimiliklik. A través de su
www.inakimata.blogspot.com
asociación, hasta el año 2000, se encarga
dirección de la sala de títeres de Zugarra-
P Poesía visual murdi (Navarra). El año 2007 se presenta
España como compañía independiente y utiliza su
nombre para dar forma a proyectos de in-

WELCOME!
vestigación propios. De aquí nace Barre-
ras, un trabajo de compromiso e interven-
ción urbana que representa por 20 países.

Welcome! es un trabajo itinerante de poe- FICHA ARTÍSTICA

sía visual en movimiento. Una manera de
dar la bienvenida a todo proceso migra-
torio interno, un vuelo trashumante de
empatía, conexión y reflexión a través de
"la necesidad". Una mochila nómada en
tránsito por la vida nos invita a un viaje de
"posibilidad". Un muñeco realista con ras-
gos humanos en una realidad humana con
rasgos de muñeco.
Idea y dirección: Iñaki Mata Hoz
Manipulación: Iñaki Mata Hoz
Construcción muñeco: Iñaki Mata /
Alberto Saabedra
Música: Posibles fragmentos de
ambiente de la película “Nómadas de
viento”
Agradecimientos: Juan Martin Elexpuru
y Espolón School Of English (Auriol)

Colaboración con el Gobierno Vasco

zona
CÚPULA DEL MILENIO
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FES

fotografía: Ignacio Urrutia

ERRITU
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Jon Maya Sein,
Sharon Fridman
El viaje, la evolución, el proceso, la trans- Coreografía: Sharon Fridman
formación, el desarrollo… el RITO perso- Asistencia de dramaturgia e
nal. Íntimo y compartido. De lo colectivo a interpretación: Antonio Ramirez-Stabivo
lo individual, y de lo individual a lo colec- Elenco: Urko Mitxelena, Nerea Vesga,
tivo. Un viaje de los sentidos, a través del Eneko Gil, Izar Aizpuru, Alain Maya, Ibon
canto, de la danza y de las vivencias, un Huarte
RITO para todos. Canto en directo: David Azurza
Música: Luis Miguel Cobo
Diseño vestuario: Ikerne Jiménez

Kukai Dantza
zona
PLAZA MAYOR B
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Escenografía: 4 Play Arquitectura

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35
FES

fotografía: Vincent Frossard

Diseño iluminación: David Bernués
Diseño espacio sonoro: Ángel Agüero

Kukai Dantza es una compañía que nace y
reside en Errenteria (Guipúzcoa), creada
por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon
Maya Sein, en el año 2001. Kukai realiza
LA TORTUGA
Producción: Kukai Dantza tra música, que se toca en directo, igual un viaje en la compañía de Michèle Au- Coreografía: Éric Lutz
que la voz de la actriz recitante y de los gustin en 1976, Luc Amoros ha mezclado Administración: Mathieu Desanlis
Grupo Vocal Performativo: XYK propios pintores, sustituirá el ruido de la varios géneros artísticos durante muchos
SINGERS resaca y de la queja del viento en los co- años, combinando aspectos de las artes

DE GAUGUIN
una creación contemporánea a partir de coteros, que formaban sin duda el fondo plásticas, performativas, el teatro visual y
la danza tradicional vasca, impulsando en- acústico de la actividad de Gauguin. la música en vivo, aunque ahora se está
cuentros con otros lenguajes artísticos y centrando en la escritura.

Kukai Dantza &

Compagnie Compagnie Luc Amoros
estilos de danza.
He oído decir que durante una de sus es- FICHA ARTÍSTICA
Kukai Dantza Premio Nacional de Dan-
za 2017, ha recibido numerosos premios Sharon Fridman tancias en las islas Marquesas, Paul Gau-
guin tuvo la idea de pintar directa­mente el Textos, dirección: Luc Amoros La Tortuga de
Erritu
Luc Amoros Gauguin
en su trayectoria, entre ellos tres Premios caparazón de una joven tortuga viva, per- Composición musical: Alexis Thépot
Max 2017: al Mejor Espectáculo de Dan- dida por una playa. Me gusta pensar que Artistas en el escenario, pintores: Sylvie
za, Mejor Elenco de Danza y Mejor Vestua- Días: 24 / 23.00 h gracias a la longevidad de la que disfruta Eder - Lou Amoros Augustin - Itzel Días: 25 / 22.30 h
rio, Max al Mejor Elenco de Danza 2015 25 / 23.00 h esta especie, una obra del pintor, a la vez Palomo - Thomas Rebischung - Lea 26 / 22.30 h
y 2017, Premio de Honor Umore Azoka que se libra de la codicia de los especu- En todas sus producciones Luc Amoros, Noygues - Emmanuel Perez
Leioa 2016, Mejor Espectáculo de Danza Duración: 60´ ladores, sigue, todavía en la actualidad, heredero del teatro de sombras, ha ex- Actriz, recitante: Brigitte Gonzalez Duración: 60´
Feria De teatro y Danza de Huesca 2014 y www.kukai.eus surcando los grandes fondos en su pe- plorado las relaciones que las diferentes Músico intérprete: Ignacio Plaza Ponce www.lucamoros.com/es/
2016, Mención Especial en el Festival de queño museo ambulante. ¿Qué anécdota formas de imágenes proyectables pueden Director técnico: Vincent Frossard
Artes de Calle de Valladolid o el Premios D Danza más adecuada para ilus­trar nuestro deseo establecer instantáneamente en el esce- Iluminación: Sebastian Dalphrase M Multidisciplinar
Donostia de Teatro 2003. NAL

CALLE SANTIAGO zona de proponer al público una visión singular nario. Aunque permanece conectado al Sonido: Thomas Kaiser
Francia
CIO
ER NA

España
INT
TIVAL

3
FES

*CALLE TERESA GIL del arte, en particular de la pintura? Nues- teatro de sombras que le hizo emprender Vestuario: Pauline Kocher

22 SECCIÓN OFICIAL
LA PARTIDA
Tarrega 2015, el Premio Incubadora del
Festival Panorama por el proyecto de vi-
deodanza El Último Pez, Premio al Mejor
corto internacional en el Festival de Insha-
En un continente invadido por el fútbol, dow en Portugal o el Premio del Público
imposible vivir al margen. Esta vez, en vez en Festival Escenia de Teatro Joven de Va-
de luchar contra nuestro adversario, nos lencia, con el espectáculo multimedia Bo-
unimos a él. degones de un Alma. Verónica Cendoya
nació en Barcelona en 1976 y combina su
La Partida está inspirado en el universo carrera como bailarina, actriz y coreógrafa.
de la película L'arbitro dirigida por Paolo Estudia danza contemporánea en el Insti-
Zucca. “El opio del pueblo” contra la dan- tut del Teatre de Barcelona y ha realizado
za contemporánea, un arte que desde que estancias en importantes centros interna-
nació lucha por atraer a nuevos públicos. cionales y ha trabajado y estudiado danza
y teatro con importantes nombres del pa-
¿Por qué el fútbol es un espectáculo de norama nacional e internacional.
masas?, ¿Podría la danza contemporánea
llegar a serlo?, ¿Es el Gol lo que marca la FICHA ARTÍSTICA
diferencia?, ¿O son las reglas del juego
lo que hacen más accesible y entendible Dirección y coreografía: Vero Cendoya
el fútbol para el gran público? Es preci- Dirección musical: Adele Madau
samente la falta de reglas del juego y la Bailarinas Sarah Anglada, Xaro Campos,
libertad de la danza lo que aleja al gran pú- Linn Johanson, Natalia d’Anunzzio y Dory
blico. Cultura y deporte, el conflicto entre Sanchez
el "deporte común" y el "arte elocuente". Futbolistas: Gastón de la Torre, Babou
Cham, Adrian Nieto, Alik Santiago
Cia. Vero
Cordech y Reynaldo Zerpa
Arbitro: Mikel Fiol
Bebé: Naima
Con la colaboración especial de
Cendoya
Blanca Portillo
Textos de Eduardo Galeano
Asistente de dirección: Gema Díaz
Vestuario: Kike Palma & Esther Muñoz
Creada en 2008, la Cía. Vero Cendoya Administración: Joan Fabregat
desde sus inicios se caracteriza por la co- Producción: Isabel Bonilla Besset
laboración con artistas de diferentes dis- Agradecimientos: LA CALDERA,
ciplinas. Han obtenido premios en ferias y Rafa Rodríguez, Natalia Vignati, Escola
festivales internacionales como el Premio BARKENO, Raúl
Moritz al Mejor Espectáculo de Fira de Perales, Mamen Duch y Blanca Portillo.
Co-producido por la compañía junto con
FIRA DE TEATRE DE TARREGA 2015,
Cia. Vero Cendoya Centro Coreográfico EL GRANER,
Asociación CAROVANA SMI de Cagliari.
La Partida ICEC
Días: 25 / 12.30 h
26 / 13.00 h Premio Moritz Fira Tárrega 2015
Premio de la Crítica de Barcelona 2015
Duración: 55´
Candidato a 3 premios Max
www.verocendoya.com
T Teatro y danza
España
fotografía: Martí E. Berenguer
zona
PASEO DE LAS MORERAS / Campo de fútbol
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
24
FES
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
FES
Por la conmemoración del 150 aniversa-
rio del establecimiento de relaciones di-
plomáticas entre Japón y España, el 19
Festival Internacional de Teatro y Artes de
Calle de Valladolid presenta la actuación
conjunta de los grupos Joji Hirota Taiko
Drums (Japón) y Taikomon (España) en un
concierto de Taiko (tambor japonés).
La prolífica carrera de Joji Hirota abarca
más de 30 años y 16 álbumes, esculpien-
do paisajes dinámicos de ritmo y melodías
inquietantes con los temas de la natura-
leza y la belleza en la vida cotidiana. Mó-
nica Vedia (Taikomon) es licenciada en
arte dramático y profesional de las artes
escénicas, con formación en diferentes
disciplinas artísticas. En 2010 comenzó a
difundir la percusión japonesa.
Plegado para transformar está página
en una cómoda guía de bolsillo PROGRAMA DE MANO
COMPAÑÍA............................................................................PÁG.................. ZONA
Peeping Tom..............................................................................9........................ 22
SECCIÓN OFICIAL
Jean Baptiste Thierrée y Victoria Chaplin..........................10........................ 42
Wadji Mouawad....................................................................... 11........................ 41
Circa ........................................................................................12........................ 41
Los Colochos............................................................................13........................ 22
Távora Teatro Abierto.............................................................14........................ 22
Rasposo....................................................................................15........................ 16
C
mapa índice
M
programación completa
Y
La Estancia Doble...................................................................16........................ 14
CM
y entradas
MY
CY
1 2 3
Los Grumildos..........................................................................16........................ 19
CMY
Teatro del Silencio.................................................................. 17.......................... 1
Gala 2 en Compañía:..............................................................18 ....................... 23
Carmen Muñoz ............................................................18........................ 23
Hung-Chung Lai............................................................18........................ 23
Guiovanni Insaudo........................................................18........................ 23
Albert Hernández Lledó...............................................18........................ 23
Extraer la página Francesc Fernández Masal y Júlia Cortés...............19........................ 23
Plegar por el centro
para transportar Marina Fullana Covas y Lauda Llitera Pons.............19..................23/28
Dividir en 3 partes, Klevis Elmazaj...............................................................19..................23/28
y plegar en forma Kukai Dantza...........................................................................20........................ 15
de acordeón Iñaki Mata................................................................................20...................... 3/4
La venta de entradas comienza el día 8 de mayo Compagnie Luc Amoros.........................................................21........................35
LAVA TEATRO / ZONA 19 De martes a domingo, de 12 h a 14 h y de 18 h a 20 h (excepto los días Cia. Vero Cendoya...................................................................22........................ 24
Paseo Zorrilla 101 (antiguo matadero) de representación que será hasta el inicio de la misma) Joji Hirota Taiko Drums Taikomon.......................................22........................ 34
Tlfno.: 983 235 259 También se pondrán adquirir on-line en www.vayaentradas.com Barolosolo................................................................................27........................ 25
Cia. El Gran Dimitri.................................................................28.......................... 2
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO Trapu Zaharra..........................................................................28........................ 31
19 [20.30H] Y 20 [19.00H] PEEPING TOM (BÉLGICA) / MOEDER SALA CONCHA VELASCO | LAVA 10 € The Primitives..........................................................................29.......................... 3
Compañía Eia...........................................................................29........................30
23 [18.00H] TÁVORA TEATRO ABIERTO (ESPAÑA) / QUEJÍO SALA CONCHA VELASCO | LAVA 10 €
Mundo Costrini....................................................................... 30........................ 33
*23 [22.30H], 24 Y 25 [23.00H] RASPOSO (FRANCIA) / LA DÉVORÉE BARRIO GIRÓN / ZONA 16 | CARPA 12 € Pass & Company.................................................................... 30........................ 34
26 [18.00H] Y 27 [19.00H] LOS COLOCHOS (MÉXICO) / MENDOZA SALA CONCHA VELASCO | LAVA 10 € Pati Free...................................................................................31........................ 34
Jack Sparrow................................................................31........................ 34
*2 h. antes en el espacio de actuación hasta el inicio de la misma.
Battle Beasts................................................................31........................ 34
TEATRO CALDERÓN / ZONA 41 De martes a viernes, de 10 h a 14 h y de 17 h a 20 h Sábados y festivos cerrada,
Joli Vyann......................................................................31........................ 34
C/ Angustias 1 excepto en días de función: de 17 h hasta el comienzo de la representación.
The Beat Brothers........................................................31........................ 34
Tlfno. taquilla:: 983 426 436 También se pondrán adquirir on-line en www.mgticket.com/tcalderon
Rodrigo Cuevas.............................................................31........................ 34
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO
E. NORTE
Ghetto 13/26...........................................................................32........................ 43
22 [20.30H] CIRCA (AUSTRALIA) / OPUS SALA PRINCIPAL | TEATRO CALDERÓN 10 € Teatro Corsario........................................................................32........................ 13
Eduardo Cuadrado..................................................................33........................ 29
25 Y 26 [20.30H] WADJI MOUAWAD (CANADÁ) / SEULS SALA PRINCIPAL | TEATRO CALDERÓN 10 € Immaginario Teatro.................................................................33.......................... 1
TEATRO ZORRILLA / ZONA 43 De martes a domingo, de 11.30 h a 13.30 h y de 17.30 h a 20.30 h (excepto los The Freak Cabaret Circus......................................................34........................ 27
Plaza Mayor 9 días de representación que será hasta el inicio de la misma) Alicia Maravillas......................................................................34........................ 26
ARTE VA
Tlfno. taquilla:: 983 351 266 También se pondrán adquirir on-line en www.entradas.com Isa Sanz................................................................................... 35........................35
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO
La Pocha Nostra ................................................................... 35........................ 21
Regina José Galindo.............................................................. 36........................ 25
23 [20.30H] GHETTO 13/26 (ESPAÑA) / UNDERGROUND... SALA PRINCIPAL | TEATRO ZORRILLA 10 € Kimvi Nguyen.......................................................................... 36.......................... 9
Ana Matey............................................................................... 36.......................... 9
II Encuentro Nacional Impro (consultar venta de entradas pág.44)
Antonio Ramírez.Stabivo........................................................37........................ 21
CASA ZORRILLA / ZONA 13 De martes a sábado, de 12.00 h a 13.30 h y de 17.30 h a 20.00 h (excepto los
C/ Fray Luis de Granada 1 días de representación que será desde las 16.00 h hasta el inicio de la misma)
La Juan Gallery.......................................................................37........................ 21
Art al Quadrat..........................................................................37.......................... 3
Tlfno. taquilla:: 983 426 266
SECCIÓN OFF
Asaco Producciones.............................................................. 39.......................... 8
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO LUGAR PRECIO
Atirofijo Circ............................................................................ 39........................ 27
23 [20.00H], Aula3 Plataforma de Creación............................................. 39.......................... 5
LA ESTANCIA DOBLE (ESPAÑA) / POR FIN EL RÍO SALA NARCISO ALONSO CORTÉS | CASA ZORRILLA 10 € Escuela de Circo Carampa................................................... 40........................ 27
24, 25 Y 26 [17.00H Y 20.00H]
Faltan 7................................................................................... 40........................39
24 Y 26 [18.30H] TEATRO CORSARIO (ESPAÑA) / EL PATIO PATIO | CASA ZORRILLA 10 € Irene de Paz............................................................................ 40........................ 37
Entradas ya a la venta Kicirke......................................................................................41.................. 27/30
TEATRO CARRRIÓN / ZONA 42 De martes a sábado, de 11.30 h a 13.30 h y de 17.30 h a 20.30 h. La Querida................................................................................41........................38
zona
PLAZA MAYOR A Maximiliano Sanford...............................................................41.......................... 5
Cl. Montero Calvo 2 También se pondrán adquirir on-line en www.carrionteatro.com / www.entradas.com
34
DÍA Y HORA COMPAÑÍA / ESPECTÁCULO PRECIO Cia Rampante..........................................................................41.......................... 3
Rojo Telón.................................................................................42.......................... 3
20 € Rolabola....................................................................................42........................ 32
24, 25 [20.30H] Y 26 [18.30H] JEAN BAPTISTE THIÉRRÉE Y VICTORIA CHAPLIN (FRANCIA) / LE CIRQUE INVISIBLE
Joji Hirota Taiko Drums ORGANIZA
4X3 COMO PACK AMIGOS Shakti Olaizola.........................................................................42........................30
Soltando Lastre.......................................................................43........................ 10
Taikomon Stefano D’Argenio...................................................................43.......................... 7
Teatro sobre Ruedas...............................................................43.......................... 6
Concierto Taiko II Encuentro Nacional de Impro............................................44............44/18/12
Días: 26 / 13.45 h y 20.45 h
PATROCINA Impromadrid, Dani Llul, Ignacio López, Carles
Castillo, Diego Ingold, Omar Galván, Impro-
27 / 11.15 h y 12.45 h
vivencia, Improvalladolid, Fernando Molina, 3
Duración: 45´ en impro, Juanma Diez,Our Lives Lab
Master Class Danza contemporánea de la India................44.........................11
COLABORA
C Concierto Daksha Seth, Devissaro, Isha Sarvani,
Tao Issaro
España / Japón Concejalía de Medio
Conferencias........................................................................... 45.................. 19/12
Ambiente y Sostenibilidad
La Pocha Nostra, Fernando Arrabal,
Enrique Gavilán
EN COLABORACIÓN CON JAPÓNICA
24 PROGRAMA DE MANO GUÍA OFICIAL
1 9 º Ta C PROGRAMA DE MANO 25

PROGRAMA DE MANO
VALLADOLID DEL 19 AL 27 DE MAYO DE 2018
FESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO Y ARTES DE CALLE
Sábado 19 de Mayo Viernes 25 de Mayo Sábado 26 de Mayo
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág.
Casa Revilla - Sala de Francisco
18:00 LAVA 19 Inauguración TAC 10:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España 60’ Impro (espectáculo infantil) 44 11:30 12 Enrique Gavilán España 60’ Conferencia 45
Cossío
20:30 LAVA - Sala Concha Velasco 22 Peeping Tom Bélgica 70’ Multidisciplinar 366 9 11:00 Plaza Mayor 35 Isa Sanz España 90’ Performance. Itinerante 200 35 de 12
LAVA 19 Los Grumildos Perú-España Inimterrumpido Instalación 16
12:00 Calle de Santiago 3 The Primitives Bélgica 40’ Teatro gestual 101 29 a 14h
de 12
Domingo 20 de Mayo 12.15 Plaza Mayor A 34 The Beat Brothers Usa / Italia 30’ Variedades 800 31 Plaza de San Pablo 29 Eduardo Cuadrado España Ininterrumpido Instalación 33
a 24h
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. de 12 12:00 Plaza Mayor A 34 Capitán Jack Sparrow España 15’ Variedades 800 31
LAVA 19 Los Grumildos Perú-España Inimterrumpido Instalación 16
19:00 LAVA - Sala Concha Velasco 22 Peeping Tom Bélgica 70’ Multidisciplinar 366 9 a 14h 12:15 Plaza Mayor A 34 The Beat Brothers Usa / Italia 30’ Variedades 800 31
de 12 12:30 Portugalete C 39 Faltan 7 España / Italia /Irlanda / Israel 50’ Circo-Teatro 150 40
Plaza de San Pablo 29 Eduardo Cuadrado España Ininterrumpido Instalación 33 12:45 Plaza Mayor A 34 Joli Vyann Bélgica / Reino Unido 25’ Variedades 800 31
a 24h
Lunes 21 de Mayo 12:00 Plaza Mayor A 34 Capitán Jack Sparrow España 15’ Variedades 800 31 13:00 Calle de Santiago 3 Iñaki Mata España 30’ Poesía Visual 200 20
13:00 Campo Grande - Plaza del Libro 10 Soltando Lastre España 50’ Clown 200 43
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 12:00 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España 60’ Impro (espectáculo infantil) 44 Paseo de Las Moreras - Campo
20:30 LAVA - Sala Blanca 21 Antonio Ramirez - Stabivo España 45’ Performance 200 37 13:00 24 Cia. Vero Cendoya España 55’ Danza Contemporánea 300 22
12:30 Acera de Recoletos 1 Immaginario Teatro España 35’ Circo 200 33 de Fútbol
Paseo de Las Moreras - Campo de 13:00 Plaza de la Universidad 27 Kicirke España 45’ Circo, música 200 41
12:30 24 Cia. Vero Cendoya España 55’ Danza Contemporánea 300 22 13:00 Plaza del Salvador 30 Shakti Olaizola España 45’ Circo-Teatro 150 42
Fútbol
Martes 22 de Mayo 13:00 Plaza Federico Wattenberg 31 Trapu Zaharra España 60’ Teatro 200 28
12:45 Plaza Mayor A 34 Joli Vyann Bélgica / Reino Unido 25’ Variedades 800 31
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 13:00 Calle Atrio de Santiago 2 Cia. El Gran Dimitri España 50’ Clown 200 28 13:15 Plaza Mayor A 34 Battle Beast Alemania 20’ Variedades 800 31
20:30 LAVA - Sala Blanca 21 Antonio Ramirez - Stabivo España 45’ Performance 200 37 13:45 Plaza Mayor A 34 Joji Hirota Taiko Drums y Taikomon Japón 45’ Música 800 22
13:00 Campo Grande - Plaza del Libro 10 Soltando Lastre España 50’ Clown 200 43 Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso
20:30 Teatro Calderón 41 Circa Australia 80’ Circo 1000 12 13:00 Plaza de la Universidad 27 The Freak Cabaret Circus España 55’ Circo contemporáneo 200 34 17:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 16
Cortés
13:00 Plaza del Salvador 30 Shakti Olaizola España 45’ Circo-Teatro 150 42 de 18
Calle Solanilla 6 Teatro sobre Ruedas España Pases de 15’ Microteatro en caravanas 43
13:00 Plaza Fuente Dorada 32 Rolabola España 60’ Teatro-Circo Itinerante 100 42 a 23h
Miércoles 23 de Mayo
13:00 Calle Santiago, esquina con Zorrilla 36 Cia Rampante Argentina 45’ Teatro-Circo 150 41 de 18 Performance para un solo
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. Campo Grande 7 Stefano D’Argenio España Pases de 7’ 43
13:00 Portugalete C 39 Faltan 7 España / Italia /Irlanda / Israel 50’ Circo-Teatro 150 40 a 20h espectador
de 12 de 18
Plaza de San Pablo 29 Eduardo Cuadrado España Ininterrumpido Instalación 33 13:15 Plaza Mayor A 34 Battle Beast Alemania 20’ Variedades 800 31 LAVA 19 Los Grumildos Perú-España Inimterrumpido Instalación 16
a 24h a 21h
13:30 Calle de Santiago 3 The Primitives Bélgica 40’ Teatro gestual 100 29
18:00 LAVA - Sala Concha Velasco 22 Távora Teatro Abierto España 60’ Teatro flamenco 366 14 18:00 LAVA - Sala Concha Velasco 22 Los Colochos México 135’ Teatro 366 13
Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso
17:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 16 18:00 Plaza Mayor A 34 Capitán Jack Sparrow España 15’ Variedades 800 31
19:00 LAVA 19 La Pocha Nostra México, Eeuu, Canadá 40’ Conferencia 100 45 Cortés
18:00 Portugalete A 37 Irene de Paz España 30’ Circo 150 40
Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso de 18
20:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 16 Calle Solanilla 6 Teatro sobre Ruedas España Pases de 15’ Microteatro en caravanas 43 18:15 Plaza Mayor A 34 The Beat Brothers Usa / Italia 30’ Variedades 800 31
Cortés a 23h
18:30 Casa Zorrilla - Patio 13 Teatro Corsario España 70’ Teatro 100 32
20:30 LAVA - Sala Blanca 21 La Juan Gallery España 120’ Performance 200 37 18:00 Campo Grande - Junto Pajarera 8 Asaco Producciones España 60’ Itinerante 150 39
18:30 Portugalete B 38 La Querida España 40’ Circo-Teatro 150 41
20:30 Teatro Zorrilla 43 Ghetto 13/26 España 80’ Teatro 500 32 de 18 1h50’
LAVA 19 Los Grumildos Perú-España Inimterrumpido Instalación 16 18:30 Teatro Carrión 42 Jean Baptiste Thiérrée y Victoria Chaplin Francia Circo contemporáneo 800 10
22:30 Explanada Calle Mieses 16 Rasposo Francia 80’ Circo contemporáneo 360 15 a 21h (+descanso)
de 18 Performance para un solo 18:45 Plaza Mayor A 34 Joli Vyann Bélgica / Reino Unido 25’ Variedades 800 31
Plaza Fuente Dorado 32 Stefano D’Argenio España Pases de 7’ 43
a 20h espectador 19:00 Calle de Santiago 3 Iñaki Mata España 30’ Poesía Visual 200 20
Jueves 24 de Mayo
18:00 Plaza Mayor A 34 Capitán Jack Sparrow España 15’ Variedades 800 31 19:00 Plaza San Benito 5 Maximiliano Stanford España / Brasil 10’ Danza y acrobacias 150 41
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 19:00 Campo Grande - Plaza del Libro 10 Soltando Lastre España 50’ Clown 200 43
18:15 Plaza Mayor A 34 The Beat Brothers Usa / Italia 30’ Variedades 800 31
Campo Grande - Plaza del 19:00 Plaza de la Universidad 27 Kicirke España 45’ Circo, música 200 41
11:00 9 Ana Matey España 180’ Performance 200 36 18:30 Acera de Recoletos 1 Immaginario Teatro España 35’ Circo 200 33 Klevis Elmazaj / Marina Fullana Covas y Laura Llitera
Fotógrafo 19:00 Plaza de San Miguel 28 Albania / España 25’ Danza 19
11:00 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España 75’ Impro (espectáculo infantil) 44 18:30 Calle de Teresa Gil 4 Iñaki Mata España 30’ Poesía Visual 200 20 Pons
Campo Grande - frente Plaza del 19:00 Plaza Mayor A 34 Battle Beast Alemania 20’ Variedades 800 31
11:30 9 Kimvi Nguyen Reino Unido 150’ Performance 200 36 18:30 Plaza de la Universidad 27 Kicirke España 45’ Circo, música 200 41 19:10 Portugalete C 39 Faltan 7 España / Italia /Irlanda / Israel 50’ Circo-Teatro 150 40
Fotógrafo
Casa Revilla - Sala de Francisco 18:30 Portugalete A 37 Irene de Paz España 30’ Circo 150 40 19:30 Acera de Recoletos 1 Teatro del Silencio Francia 65’ Teatro de calle 400 17
11:30 12 Fernando Arrabal España 60’ Conferencia 150 45 19:30 Plaza San Benito 5 Aula 3 Plataforma de Producción España / Bulgaria 18’ Danza contemporánea 150 39
Cossío 18:45 Plaza Mayor A 34 Joli Vyann Bélgica / Reino Unido 25’ Variedades 800 31
de 12 19:45 Plaza Mayor A 34 Rodrigo Cuevas España 50’ Variedades 800 31
LAVA 19 Los Grumildos Perú-España Inimterrumpido Instalación 16 19:00 Acera de Recoletos 1 Teatro del Silencio Francia 65’ Teatro de calle 400 17 20:00 Plaza San Benito 5 Maximiliano Stanford España / Brasil 10’ Danza y acrobacias 150 41
a 14h
12:00 Playa de Las Moreras 25 Regina José Galindo Guatemala 120’ Performance 100 36 19:00 Calle de Santiago 3 Art al Quadrat España 70’ Performance. Itinerante 200 37 de 20 Performance para un solo
Campo Grande 7 Stefano D’Argenio España Pases de 7’ 43
de 12 a 22h espectador
Plaza de San Pablo 29 Eduardo Cuadrado España Ininterrumpido Instalación 33 19:00 Plaza San Benito 5 Maximiliano Stanford España / Brasil 10’ Danza y acrobacias 150 41
a 24h Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso
20:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 15
13:00 Calle Atrio de Santiago 2 Cia. El Gran Dimitri España 50’ Clown 200 28 19:00 Campo Grande - Plaza del Libro 10 Soltando Lastre España 50’ Clown 200 43 Cortés
13:00 Calle de Santiago 3 The Primitives Bélgica 40’ Teatro gestual 100 29 19:00 Portugalete B 38 La Querida España 40’ Circo-Teatro 150 41 20:00 Plaza de la Universidad 27 The Freak Cabaret Circus España 55’ Circo contemporáneo 200 34
20:00 Plaza del Salvador 30 Shakti Olaizola España 45’ Circo-Teatro 150 42
13:00 Campo Grande - Junto Pajarera 8 Asaco Producciones España 60’ Itinerante 150 39 19:00 Plaza de San Miguel 28 Klevis Elmazaj / Marina Fullana Covas y Laura Llitera Pons Albania / España 25’ Danza 19 20:00 Portugalete A 37 Irene de Paz España 30’ Circo 150 40
13:00 Plaza de la Rinconada 26 Alicia Maravillas España 45’ Clown 100 34 19:00 Plaza Federico Wattenberg 31 Trapu Zaharra España 60’ Teatro 200 28 20:30 Calle Atrio de Santiago 2 Cia. El Gran Dimitri España 50’ Clown 200 28
Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso 20:30 Plaza San Benito 5 Aula 3 Plataforma de Producción España / Bulgaria 18’ Danza contemporánea 150 39
17:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 16 19:00 Calle Santiago, esquina con Zorrilla 36 Cia Rampante Argentina 45’ Teatro-Circo 150 41
Cortés 20:30 Portugalete B 38 La Querida España 40’ Circo-Teatro 150 41
de 18 19:15 Plaza Mayor A 34 Battle Beast Alemania 20’ Variedades 800 31 20:30 Plaza Martí y Monsó 33 Mundo Costrini Francia 45’ Clown 200 30
Calle Solanilla 6 Teatro sobre Ruedas España Pases de 15’ Microteatro en caravanas 43
a 23h 19:30 Plaza San Benito 5 Aula 3 Plataforma de Producción España / Bulgaria 18’ Danza contemporánea 150 39 20:30 Teatro Calderón 41 Wajdi Mouawad Francia 120’ Teatro 1000 11
18:00 Campo Grande - Plaza del Libro 10 Soltando Lastre España 50’ Clown 200 43 19:30 Plaza de la Universidad 27 Atirofijo Circ España 45’ Circo 200 39 20:45 Plaza Mayor A 34 Joji Hirota Taiko Drums y Taikomon Japón 45’ Música 800 22
Master class Danza Contempo- España / Italia /Irlanda / 21:00 Plaza del Salvador 30 Compañía EIA España 45’ Circo 200 29
18:00 Casa de la India 11 Daksha Seth India 120’ 44 19:45 Portugalete C 39 Faltan 7 50’ Circo-Teatro 150 40
ránea India Israel 21:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España Impro 44
de 18 22:30 Palacio de Santa Cruz 23 Gala de Danza “2 en compañía” España, Taiwan, Italia 65’ Danza Contemporánea 200 18
LAVA 19 Los Grumildos Perú-España Inimterrumpido Instalación 16 19:45 Plaza Mayor A 34 Rodrigo Cuevas España 50’ Variedades 800 31
a 21h 22:30 Playa de Las Moreras 25 Barolosolo Francia 60’ Circo 1000 27
18:00 Paseo de Las Moreras 24 Regina José Galindo Guatemala 120’ Performance 100 36 20:00 Plaza San Benito 5 Maximiliano Stanford España / Brasil 10’ Danza y acrobacias 150 41 22.30 Plaza Mayor B 35 Compagnie Luc Amoros Francia 60’ Multidisciplinar 1000
18:00 Plaza Fuente Dorada 32 Rolabola España 60’ Teatro-Circo Itinerante 100 42 20:00 Campo Grande - Junto Pajarera 8 Asaco Producciones España 60’ Itinerante 150 39
Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso Domingo 27 de Mayo
18:15 Portugalete D 40 Cia Rampante Argentina 45’ Teatro-Circo 150 41 20:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 16
Cortés Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág.
18:30 Casa Zorrilla - Patio 13 Teatro Corsario España 70’ Teatro 100 32 20:00 Plaza de la Rinconada 26 Alicia Maravillas España 45’ Clown 100 34 11:15 Plaza Mayor A 34 Joji Hirota Taiko Drums y Taikomon Japón 45’ Música 22
19:00 Campo Grande - Junto Pajarera 8 Asaco Producciones España 60’ Itinerante 150 39 12:00 Plaza Mayor 34 Entrega de Premios
20:00 Plaza del Salvador 30 Shakti Olaizola España 45’ Circo-Teatro 150 42
Klevis Elmazaj / Marina Fullana Covas y Laura 12:45 Plaza Mayor A 34 Joji Hirota Taiko Drums y Taikomon Japón 45’ Música 800 22
19:00 Plaza de San Miguel 28 Albania / España 25’ Danza 19 de 20 Performance para un solo
Llitera Pons Plaza Fuente Dorada 32 Stefano D’Argenio España Pases de 7’ 43 13:00 Portugalete A 37 Irene de Paz España 30’ Circo 150 40
a 22h espectador 13:30 Portugalete C Faltan 7 España / Italia /Irlanda / Israel 50’ Circo-Teatro 150 40
19:00 Portugalete C 39 Faltan 7 España / Italia /Irlanda / Israel 50’ Circo-Teatro 150 40 Circo-teatro accesible a
19:30 Calle de Santiago 3 The Primitives Bélgica 40’ Teatro gestual 100 29 20:00 Plaza Zorrilla 36 Rojo Telón España 50’ 150 42 de 18 Performance para un solo
personas sordas Campo Grande 7 Stefano D’Argenio España Pases de 7’ 43
19:30 Plaza de la Universidad B 27 Atirofijo Circ España 45’ Circo 200 39 a 21h espectador
20:30 Calle de Santiago 3 Iñaki Mata España 30’ Poesía Visual 200 20 18:00 Portugalete B 38 La Querida España 40’ Circo-Teatro 150 41
20:00 Campo Grande - Plaza del Libro 10 Soltando Lastre España 50’ Clown 200 43
Casa Zorrilla - Sala Narciso Alonso 20:30 Plaza San Benito 5 Aula 3 Plataforma de Producción España / Bulgaria 18’ Danza contemporánea 150 39 de 18
20:00 14 La Estancia Doble España 70’ Teatro experiencia 16 16 Calle Solanilla 6 Teatro sobre Ruedas España Pases de 15’ Microteatro en caravanas 43
Cortés 20:30 Plaza de la Universidad 27 Kicirke España 45’ Circo, música 200 41 a 23h
20:00 Portugalete B 38 La Querida España 40’ Circo-Teatro 150 41 20:30 Plaza Martí y Monsó 33 Mundo Costrini Francia 45’ Clown 200 30 18:30 Plaza del Salvador 30 Kicirke España 45’ Circo, música 200 41
20:00 Plaza Mayor A 34 Pass & Company España 50’ Teatro y circo 800 30 18:30 Plaza de la Universidad 27 Escuela de Circo Carampa España 60’ Circo 150 40
Circo-teatro accesible a 20:30 Teatro Calderón 41 Wajdi Mouawad Francia 120’ Teatro 1000 11
20:00 Calle Santiago, esquina con Zorrilla 36 Rojo Telón España 50’ 150 42 18:45 Portugalete A 37 Irene de Paz España 30’ Circo 150 40
personas sordas 1h50’
20:30 Teatro Carrión 42 Jean Baptiste Thiérrée y Victoria Chaplin Francia Circo contemporáneo 800 10 19:00 Plaza San Benito 5 Maximiliano Stanford España / Brasil 10’ Danza y acrobacias 150
20:30 Acera de Recoletos 1 Immaginario Teatro España 35’ Circo 200 33 (+descanso)
19:00 LAVA - Sala Concha Velasco 22 Los Colochos México 135’ Teatro 366 13
20:30 Plaza Fuente Dorada 32 Rolabola España 60’ Teatro-Circo Itinerante 100 42 20:45 Portugalete A 37 Irene de Paz España 30’ Circo 150 40 19:00 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España Impro 44
20:30 Teatro Carrión 42 Jean Baptiste Thiérrée y Victoria Chaplin Francia 1h50’ (+descanso) Circo contemporáneo 800 10 21:00 Plaza del Salvadol 30 Compañía EIA España 45’ Circo 200 29 19:15 Portugalete C 39 Faltan 7 España / Italia /Irlanda / Israel 50’ Circo-Teatro 150 40
20.30 LAVA - Sala 221 20 La Pocha Nostra México, Eeuu, Canadá 90’ Performance 200 35 21:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España 75’ Impro 44 19:30 Plaza San Benito 5 Aula 3 Plataforma de Producción España / Bulgaria 18’ Danza contemporánea 150 39
20:45 Portugalete D 40 Cia Rampante Argentina 45’ Teatro-Circo 150 41 20:00 Plaza San Benito 5 Maximiliano Stanford España / Brasil 10’ Danza y acrobacias 150 41
22:30 Palacio de Santa Cruz 23 Gala de Danza “2 en compañía” España, Taiwan, Italia 65’ Danza Contemporánea 200 18 de 20 Performance para un solo
21:00 Plaza de la Rinconada 26 Alicia Maravillas España 45’ Clown 100 34 Campo Grande 7 Stefano D’Argenio España Pases de 7’ 43
22:30 Playa de Las Moreras 25 Barolosolo Francia 60’ Circo 1000 27 a 22h espectador
21:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 44 II Encuentro Nacional Improvisación Teatral España 90’ Impro 44 20:00 Plaza del Salvador 30 Kicirke España 45’ Circo, música 200 41
22:30 Palacio de Santa Cruz 23 Gala de Danza “2 en compañía” España, Taiwan, Italia 65’ Danza Contemporánea 200 18 22.30 Plaza Mayor B 35 Compagnie Luc Amoros Francia 60’ Multidisciplinar 1000 21
20:15 Portugalete B 38 La Querida España 40’ Circo-Teatro 150 41
23:00 Cúpula del Milenio 15 Kukai Dantza y Sharon Fridman España 60’ Danza 400 20 23:00 Cúpula del Milenio 15 Kukai Dantza y Sharon Fridman España 60’ Danza 400 20 20:20 Plaza de la Universidad 27 Escuela de Circo Carampa España 60’ Circo 200 40
23:00 Explanada Calle Mieses 16 Rasposo Francia 80’ Circo contemporáneo 360 15 23:00 Explanada Calle Mieses 16 Rasposo Francia 80’ Circo contemporáneo 360 15 20:30 Plaza San Benito 5 Aula 3 Plataforma de Producción España / Bulgaria 18’ Danza contemporánea 150 39
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Camaño Alons
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hombres, mitad animales acuáticos.

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Labradores Pl aza er a
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Herman

Cruz VerdEmb e ajadores

lón

helly Escuadrón La
MORPH’O
eci

en
erón

en medio de los chapoteos

con canciones y dan-

Ó del aguaroy de la luz, nos permitirá alcanzar
anfibios. En el curso de su
rn ondas sobre unos diverti-
se ven forzados a salir de viaje, confron-
o

del sueño de un mundo nuevo

ero números acrobáticos y poéticos
Este espectáculo de circo inédito, en el
Pa se transforman en criaturas mitad
sicos, a causa de la subida de las aguas,
cenario donde una tribu de cirqueros-mú-
Al anochecer, el rio se convierte en un es-
Co

do
Embajadores za
veA nida
de Se
veA nida gov ia
de Se g o via
gov ia e S e ovia
ia ida d de Seg
S e gov o v ia v e n A venida
e de Seg A
ida d Avenida
Aven
ses del todo el mundo.
MÉTA- Barolosolo
también importante en sus espectáculos,
rolosolo se ha especializado en el circo

internacional actuando en multitud de paí-

temps d’O y Île O consiguieron dimensión
interpretada siempre en directo. Con O
ph’O no escapa a esta regla. La música es
acuático, poético y musical. Y MétamOr-
Desde hace más de 10 años la Cia Ba-

Le Pluart
Hugo Piris

Thierry Montaigne
Sébastien Germain
Artistas circenses:
Mathieu Levavasseur
FICHA ARTÍSTICA

Vestuario: Aurélie Jacob

par l'association MONsTR.

Buceador: Magali Paret ou
ESTRENO EN ESPAÑA

Palo chino: Thibault Lapeyre,

O

Regidor sonido: Vincent Mallet

Regidor general: Marc Boudier
Músicos: Groupe BalenkO avec,
F

funambulista: Oliver Zimmermann,

Regidor luces: Thierry Montaigne

Creación luces: Morgan Nicolas y
Samuel Peronnet, Guitarra: Renaud
Concepción y puesta en escena:
I

Manos, Batería: Julien Heurtel, violín:

acróbata: Camille De Truchis, porteur:

Accesorios: Prothèses sont réalisées

Realización de la bici volante: Dorian

C

Contrabajo: Helmut Nunning, Accordeón:

Mathieu Levavasseur et Valentine Verdure
Johanne Humblet, bicicleta: William Valet,
I A L

AQUAVALL
Mécenats: AluSD
Difussión: Julia Simon

Département de l’Aude.
Compagnie Barolosolo.
Producción: Sophie Barrier

EN COLABORACIÓN CON
Pirotecnia: Christophe Quenel
PLAYA DE LAS MORERAS

Socios: La Région Occitanie, le

Residencias: Le Cratère, scène

sido particularmente generosos…

bicleta volante, especialmente Jean-
han participado a la financiación de la

Ramière y la familia Detruchis que han

Agradecimientos a todos aquellos que
El espectáculo es una producción de la

nationale d’Ales, Le Citron Jaune, CNAR

zona
25
EN ESPACIOS PÚBLICOS 27

Louis Levavasseur, François Levavasseur,

Hélène Gueron, la familia Sardain, Florent
28 SECCIÓN OFICIAL
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
FES
THE
Cia. El
GREAT Gran
CIRCUS Dimitri
SHOW
The Great Circus Show es una apuesta
hacia el clown usando la idiotez, la pre-
tensión, el humor absurdo y la ingenuidad
como pilares básicos en la creación. Es
por eso que se puede decir que es un ho-
menaje a la idiotez infinita encarnada por
Dimitri, el personaje de este espectáculo y
del cual el público se enamora casi instan-
táneamente. Dimitri llega esa misma ma-
ñana en su pequeña auto caravana donde
transporta su circo en miniatura. Todos es-
peran a una troupe de acróbatas, malaba-
ristas, magos... pero en cambio, aparece
Dimitri, un personaje que pretende hacer
creer a todo el mundo que es un gran ar-
tista, como su abuelo. Con sus dudosas
aptitudes circenses comienza un espectá-
culo de variedades donde nos hablará de
sus sueños, de lo que dejó en su país, de
su familia y por supuesto nos hará reír. Un
espectáculo para quien se atreve a soñar
con todas las consecuencias... y para los
demás también.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Antonio J. Gómez
Actor/Clown: Antonio J. Gómez
Directora escénica: Ruth Garreta
Vestuario: Francisca Sanchez
Atrezzo: Marisa Pascual,
Jorge Delgado
Producción: Cía El Gran Dimitri
zona
CALLE ATRIO DE SANTIAGO
2
Antonio J. Gómez estudió interpretación,
circo y danza en Granada con grandes
artistas como Mariana Elizalde, Miguel
Moreno, Mariana Zarabozo y Emilio Goya-
nes entre otros. Tras pasar por compañías
como Silosibe Teatro y Animasur, el resul-
tado de su continua formación e investiga-
ción es la creación de la compañía Gua-
chostky Teatro, que con la obra La Hora
del Té recibió varios premios en certáme-
nes de teatro y humor. En 2006 estudió en
París en la escuela de Philippe Gaulier en
la que acabó especializándose en clown.
En la actualidad es profesor de clown en
la Escuela Internacional de Teatro y Circo
de Andalucía y ha dirigido espectáculos
para varias compañías.
Cia. El Gran Dimitri
The Great Circus
Show
Días: 24 / 13.00 h
25 / 13.00 h
26 / 20.30 h
Duración: 50´
www.elgrandimitri.com
C Clown
España
Colaboración con el Gobierno Vasco
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
FES
SEFINÍ
No son dos Topmanta, no!! Tampoco dos
feriantes de mercadillo... son dos cómi-
cos liquidando todo su attrezzo. ¿Que por
qué? No es difícil adivinarlo. Dos vetera-
nos actores de una vieja compañía se ven
obligados a cerrar ante la precariedad de
sus contratos. La venta de todo su mate-
rial servirá de pretexto para repasar entre
melancolía y mala leche su trayectoria ar-
tística y a la vez presentar una última pro-
puesta para sobrevivir: “El Salchi-Auto “.
Con el convencimiento de que solo la vía
gastronómica les podrá sacar del bache,
se lanzan a la venta de un producto ge-
nuino: la salchicha agridulce. Un proyecto
con el que piensan girar por las diferentes
plazas amansando la resaca de sus habi-
tuales espectadores.
Trapu Zaharra
Sefiní
Días: 25 / 19.00 h
26 / 13.00 h
Duración: 60´
www.trapuzaharra.com
T Teatro
España
zona
PLAZA FEDERICO WATTENBERG
31
Trapu
Zaharra
En las tres décadas de existencia de Tra-
pu Zaharra, la compañía ha producido una
veintena de espectáculos de calle y sala,
escritos e interpretados siempre en clave
de humor. Los temas, muy cercanos a la
vida doméstica, han puesto de manifiesto
su predilección por el antihéroe, convir-
tiéndose este en protagonista de muchas
de sus historias y en una de sus señas de
identidad. El apoyo del público es siempre
fundamental a la hora de desarrollar los
conflictos que propone la compañía. Sin
esos secundarios de lujo imprescindibles,
sería imposible concebir el teatro de Tra-
pu Zaharra. Esto les obliga a escribir sólo
las tres cuartas partes de sus guiones, el
resto siempre es improvisado, lo que hace
de cada representación una experiencia
única.
FICHA ARTÍSTICA
Actores: Santi Ugalde y Mila Espiga
Autores: Ruben Ontiveros y
Santi Ugalde
Dirección: Javi Alonso
Distribución: Bernar Rementeria
GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN ESPACIOS PÚBLICOS 29
ESPERA Compañía de
circo "eia"
Espera es un espectáculo de circo sobre
las expectativas, la esperanza y el paso
del tiempo. A partir de los arquetipos del
imaginario colectivo recorren junto con En 2010 Armando Rabanera, Celso Perei-
el público el camino que une el lenguaje ra y Francesca Lissia fundan la Compañía
actual de la investigación acrobática con de circo “eia”. Junto con Cristiano della
el lenguaje atemporal de las tradiciones y Monica y Sarah Sankey crearon el espec-
rituales populares. El resultado es un es- táculo Capas que durante los últimos 5
pectáculo de circo de calle, que propone años ha sido representado en más de 150
al espectador una experiencia artística festivales y teatros de toda Europa. La vi-
cercana, en la que deseen participar en vencia ha sido sumamente enriquecedora
primera persona y no ser espectadores que ha mostrado como las diferencias
que miran sin ser vistos. El punto de par- pueden ser un punto de partida extraordi-
tida es la necesidad del ser humano de nario para el crecimiento personal.
juntarse alrededor de algo común. Com-
partir miedos, esperanzas y otras emocio- FICHA ARTÍSTICA
nes básicas en grupo puede ser algo muy Idea original, dirección e
potente si se consigue no sobrepasar el interpretación: Celso Pereira y
límite sutil de la simplicidad. La delicadeza Francesca Lissia
se vuelve una herramienta indispensable Producido por: Compañia de circo “eia”
para enfrentarse a temas personales y así Música: Micah Paul Hinson, Kepa
alcanzar la confianza del espectador. Que- Junquera, Chango Spasiuk, Sondeseu
remos que se sienta invitado a compartir y con los consejos de Cristiano Della
y no obligado a participar a algo que no Monica
quiere. En este sentido el circo ofrece un Colaboraciones ARTÍSTICAs: Juana
canal de comunicación directo y veraz, Beltran, Jose Luis Redondo, John
puesto que contiene en su esencia ele- Paul Zaccarini, Ivar Hecksher, Ingrid
mentos indispensables para llegar a esta Esperanza, Studium Canticum, Manu
apertura; como la confianza, el riesgo, la Vision Barcelona, Federico Carta.
fragilidad y la auto ironía. Escenografía: Celso Pereira y
Francesca Lissia, Campanacci Ditta Sulis
y con los consejos de Slow Fusta and
Compañía Eia Carpinteria y Restauración Peimar
Espera
Vestuarios: Olga Arizaga, Fabrizio
Giannini.
Días: 25 / 21.00 h
zona
CALLE DE SANTIAGO
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
3 26 / 21.00 h
FES
Duración: 45´
The Primitives
Three of a kind The
www.circoeia.com
C Circo
Primitives
España
Días: 24 / 13.00 h y 19.30 h
25 / 12.00 h y 13.30 h
Duración: 40´
www.primitives.be Craig Weston y Gordon Wilson trabajan
juntos con el nombre de The Primitives
T Teatro gestual después de más de 20 años Durante este
periodo han creado una serie de espec-
Bélgica táculos de calle y de sala muy diferentes
THREE OF
con los que han girado por todo el mundo.
Markus Siebert es un clown alemán cono-
cido con el nombre de Knäcke. Después
de 20 años su estilo de trabajo visual y
A KIND
lúdico le ha valido un importante recono-
cimiento como intérprete, director de es-
cena y pedagogo. Three of a Kind es su
primera colaboración conjunta.
Aparecen tres hombres de mediana edad FICHA ARTÍSTICA
vestidos con trajes. Tienen algo que en-
tregar…pero no parecen recordar qué, a
Creación e interpretación: Markus
Siebert, Craig Weston y Gordon Wilson
quién o dónde. Perdidos y confundidos
tropiezan, bailan, corren y caen al uniso-
no, aferrandose unos a otros con fuerza
Coaching: Mónica Muntaner, Uli
Baumann, Anthony Missen
Ayuda a la creación: Schaulust/
mientras que intentan desesperadamente Brême (DE), Tollhaus/Karlsruhe (DE),
mantenerse unidos y lograr sus objetivos. Dommelhof/Neerpelt (BE), CAR / Ath
Three of a kind es una invitación a abrir (BE)
nuestras mentes y sumergirnos en una Ayuda a la movilidad: Wallonie
absurd y cómica pieza de teatro gestual Bruxelles International
alegre, emotiva y completamente espon-
tánea. Todo es posible y la única regla es zona
PLAZA DEL SALVADOR
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
30
FES
que no hay reglas.
30 SECCIÓN OFICIAL GUÍA OFICIAL
O F I C I A L EN ESPACIOS PÚBLICOS 31

Premio Sección Off TAC 2017

PATI BATTLE
BEASTS
Battle Beast
Battle Beast
Días: 25 / 13.15 y 19.15 h
ESTRENO EN ESPAÑA

26 / 13.15 y 19.00 h
The Battle Beast combina dife- Duración: 20´
rentes elementos como la danza
y la acrobacia. En sus espectá-
culos fusionan el arte del Break V Variedades
Dance con elementos acrobáti- Alemania
cos y poderosas acrobacias de
brazos. Resulta una pieza única
de vodevil, donde los artistas se
presentan con perfección y po-
derío en multitud de escenarios
en todo el mundo.

The Beat Brothers

The Beat THE BEAT
Brothers
Días: 25 / 12.15 y 18.15 h BROTHERS
26 / 12.15 y 18.15 h
Capitán Jack Duración: 30´
The Beat Brothers prometen
acompañarte en un viaje extraor-
dinario, acompañados de música
Sparrow V Variedades desde Mozart hasta The Grand

Jack Sparrow
Master Flash. Una fusión fasci-
USA / Italia nante de comedia musical, mimo
y nuevo clown. Una clase de his-
Días: 25 / 12.00 y 18.00 h
toria musical que jamás olvidarás.
26 / 12.00 y 18.00 h
Duración: 15´

zona
V Variedades
PLAZA MARTÍ Y MONSÓ
NAL
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INT
TIVAL

33
FES

España
zona
LANCE EL MUNDO
THE Mundo JACK
PLAZA MAYOR A
NAL
CIO
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Joli Vyann
TIVAL

34
FES

SPARROW MOI EN POR

Lance moi en
CRAZY Costrini JUGUETE Pass & L’AIR
l’air
Días: 25 / 12.45 y 18.45 h MONTERA
ROTO 3P0 Company
Él es Bernat Costa, alias el Ca-
26 / 12.45 y 18.45 h

MOZARTS
Un original concierto de música clásica
interpretado con instrumentos insólitos
de la mano de dos locos excéntricos. Un
espectáculo auténtico, lleno de humor y
circo, donde nada es lo que parece. Ins-
pirado en el cine mudo y los dibujos ani-
mados, el público será cómplice de esta
sinfonía de gags, situaciones absurdas
y números de circo de alto nivel. Risas y
asombro asegurado con estos dos paya-
sos que harán lo imposible por sobrevivir
a este caos musical.
Mundo Costrini
The Crazy Mozarts
Sebastiàn Guz es franco argentino y tra-
baja como clown desde hace más de 20
años. A la vez vengativo y adorable, Niño
Costrini, irónico y sarcástico presenta a
través de sus personajes distintas facetas
que sin dejar de entretenernos nos trans-
miten diversas emociones. Entre ternura,
miedo, poesía, pánico, alegría y tristeza,
este gran clown esquizofrénico, extrava-
gante, absurdo y travieso combina el hu-
mor, el delirio, el circo y el público. Pero
detrás del humor provocador y los núme-
ros de circo, se esconde una reflexión im-
plícita sobre la vida.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Sebastiàn Guz
Intérpretes: Santiago Blomberg y
Sebastiàn Guz
Escenografía: La Mona Risa
¡¡¡Maestro ataca!!! Y tres payasos hacen
el espectáculo, donde desvelan enigmas
circenses, secretos de un circo sin carpa,
un circo sin pista, un circo sin decoros...
¿Nadie se preguntó qué hay detrás de la
nariz de un payaso? Estos tres juguetes
rotos sí. Sólo es crear situaciones de hu-
mor en no hacer gracias, es malabarear
una danza poética, es una oda a todos
eso grandes maestros que dejaron hue-
lla en este gremio del humor, es también
una oda a esta profesión y al esfuerzo que
conlleva. Malabaristas, acróbatas, equili-
bristas, un circo sin pista... Pasen y vean...
Pass & Company
Todo surge en 2014 como alumnos en
la formación profesional de circo Caram-
pa, cuando se unieron 8 personas que
querían experimentar en distintas disci-
plinas de circo, con el tiempo quedaron
cinco y decidieron montar un número para
presentarlo a Talent Madrid, después de
ser seleccionados, pasaron a ser finalis-
tas y finalmente ganadores en la disciplina
de circo y artes alternativas. Después de
pasar por los Teatros del Canal, el Teatro
Circo Price y el Teatro María Guerrero
terminan la formación en Carampa y se
embarcan en nuevos proyectos de la com-
pañía.
FICHA ARTÍSTICA
pitán Jack Sparrow. Este joven
actor español, aparte de ser el
doble oficial de Johnny Depp en
España, es una persona fuerte-
mente implicada en temas socia-
les y diseñador de comic. Su pre-
sencia y facilidad de adaptación,
lo convierten en un actor singu-
lar, muy preciado para eventos
de todo tipo, especialmente en
los que encarna a diferentes per-
sonajes de Jonhy Depp.
Pati Free son espectáculos
de compañías conjuntas en
el espacio de la plaza mayor,
La humanidad emerge y el valor
acrobático habla entre los cuer-
pos. Una mezcla de abandono
y responsabilidad, es esta una
pieza sensitiva donde los cuer-
pos simplemente se conjugan.
Lance moi en l’air es una copro-
ducción entre Joli Vyann y L’Eo-
lienne sobre la sensibilidad y la
conexión entre dos personas
que nos aportan contradicciones
compatibles. Está coreografiada
por Glorence Caillon y con músi-
ca original de Xavier Demerliac y
Florence Caillon
Joli Vyann se creó en junio de
2012 por Olivia Quayle y Jan
Patzke y es una innovadora fu-
sión de circo, danza y teatro que
Duración: 25´ El Mundo por Montera es una lla-
mada de atención sarcástica en
V Variedades formato de zarzuela bufa hecha
desde Asturias y para el mundo.
Bélgica / Un nuevo show en el que mues-
Reino Unido tra su universo, una mezcla de
mundo tradicional, rural, excéntri-
co pero también, urbano, crítico
y tecnológico. Es una exposición
sincera para discernir lo verdade-
ramente importante de lo banal y
lo prescindible. Un espectácu-
lo donde hay más folklore, más
música popular y más carcajada,
todo ello enhebrado con calidad
musical y vocal.
Rodrigo Cuevas
Rodrigo Cuevas es cantante,
compositor, acordeonista y per-
El Mundo por
cusionista y cuenta con forma-
Montera

fotografía: MovingProductions
Días: 25 / 20.30 h
Vestuario: Sandra Rincón
Dirección musical: Santiago Blomberg Juguete Roto 3p0 Dirección: Miguel Muñoz Segura.
Reparto: Jesús Velasco, Miguel Ángel
Barreto y Nebur Frick
donde, un presentador da
paso a las diferentes compa-
ñías.
difumina los límites de una y otra
disciplina, pero también acercan-
do al público a una experiencia
ción musical académica. Nos
propone una revisión folk bien
humorada y cableada a la rai- Días: 25 / 19.45 h
26 / 20.30 h Días: 24 / 20.00 h
Duración: 50´
Escenografía: Jesús Velasco. imaginativa y cautivadora. gambre con un discurso incasto, 26 / 19.45 h
Duración: 45´ Vestuario: Pass & Company. www.unitedartscenter.com lúcido y sexy que nos hace rom-
www.passandco.wixsite.com/passandco/ Duración: 50´
www.mundocostrini.wixsite.com/mundocostrini Grabación y edición: Esther Kiras. per las lindes de la corrección.
Fotografía: Esther Kiras y Ramón Nos hace reír con su desparpajo
Carretero. de insolente candidez porque, de
V Variedades
C Clown T Teatro y Circo
ESTRENO EN ESPAÑA España
Producción: Rubén Burgos. zona tan real, pareciese alucinado.
Francia España Diseño gráfico: Bernardo Ballesteros. PLAZA MAYOR A 34
32 ESTACIÓN NORTE
ESTRENO ABSOLUTO
NAL
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TIVAL
FES
Ghetto 13/26
Underground
Día: 23 / 20.30 h
Duración: 80´
www.ghetto13-26.com
T Teatro
Valladolid
UNDER-
GROUND
(Versión de El Público de
Federico García Lorca)
¿Tanto cuesta excavar una tierra que es
común a todos? Porque ¿qué es excavar?
¿Excavar es cavar una zanja de tanto de
alto por tanto de ancho? ¿Meter dentro lo
inolvidable para poder rezar lo olvidable?
Pero ¿dónde hay una pala? ¿Dónde? ¿Y
dónde la palabra que abra la palabra fosa
de ese dónde?
Dentro de un mapa de fosas comunes de
180.000 desaparecidos que se reporta-
ron durante la Guerra Civil yace Federico,
abrazado por las raíces de un árbol.
Amor, teatro, amor, teatro, amor, teatro,
enfrentado a unos jueces indefinidos que
acaban invadiendo el teatro antes de caer
el telón. Amor-teatro universal, amor-tea-
tro sin límites, que nace de la libertad y
debe desarrollarse en libertad, porque el
amor-teatro es más y mejor que la moral
de un dogma.
Trajes de poesía y huesos…para jugar a
encontrar el hueso del brazo que corres-
ponda al hueso de la pierna.
zona
TEATRO ZORRILLA
43
Ghetto
13/26
Colectivo que surge de la unión de artis-
tas y actores que han decidido aunar sus
disciplinas en un único proyecto y que
nace con el objetivo de crear en el mar-
co de la libertad, huyendo de las ataduras
del mercado, espectáculos catalogados
por algunos críticos como de «postvan-
guardia». Los integrantes de la compañía,
capitaneados por Félix Fradejas y Marta
Ruiz de Viñaspre, prefieren hablar de ins-
talación, de biomaquinarias, de acción.
Guetto 13-26 propone espectáculos en
los que la diferente concepción esceno-
gráfica, la utilización personal de los pará-
metros lumínicos y la ruptura de la unidad
espacio-tiempo acerca a la agrupación a
la constante búsqueda de la plástica, el
movimiento, la forma, el color, los signos y,
por supuesto, una ideología, un concepto.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Dramaturgia: Félix Fradejas
Intérpretes: Pablo James, Clara Parada,
Marta Ruiz de Viñaspre, Santiago Blanco,
Rocío Torío
Cantante: Rocío Torío
Espacio Sonoro: Ghetto 13-26
Actriz vídeo: Marta Montes
Asesora de baile: Lola Salamanca
Vestuario: Ghetto 13-26, con
colaboración de Mario Pérez Tapanes y
Eva Brizuela,
Poema: Nuria Ruiz de Viñaspre
Iluminación y Vídeo: Félix Fradejas
Construcción Escenografía y
maquinaria: José Luis Cesteros
Ayudante Dirección: Marta Ruiz de
Viñaspre
Coproducción: Festival Internacional de
Teatro y Artes de Calle / LAVA
AGRADECIMIENTOS: Casa de las
Artes de Laguna de Duero / Ayto de
Laguna de Duero / Ayto de Geria
EL PATIO Teatro
Corsario
Teatro Corsario se acerca en esta ocasión
a las dramaturgias contemporáneas eu-
ropeas en busca de textos que expresen
radical y poéticamente nuestra convulsiva
realidad. El Patio es el submundo de las
causas derrotadas. Tres personajes uni-
dos por sus miserias, tres soledades pre-
tenden construir juntos una apariencia de
vida digna.
Confinados al pie de una montaña de in-
mundicia, en un escenario negro y sinies-
tro, en medio de la más absoluta deses-
peración, mantienen una chispa de vida,
una inconmensurable ansia de libertad y
una esperanza insaciable. Es tan poco lo
que pueden ofrecerse unos a otros que la
crueldad y la ternura, la burla y el respe-
to, forman parte del juego de los amores
difíciles. Junto a la rabia y la violencia, la
dignidad de la pena y la carcajada. A la
sombra de este patio deslocalizado, la
mala sombra del simulacro y la impostura.
NAL
CIO
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TIVAL
FES
EN TEATROS Y SALAS GUÍA OFICIAL
ESTRENO ABSOLUTO
La compañía Teatro Corsario se forma en
1982. Su larga trayectoria se caracteri-
za por un especialísimo tratamiento de
los clásicos en lengua castellana que la
ha situado entre las mejores compañías
de verso. Por otro lado, pone en escena
novedosos espectáculos de títeres para
adultos de ámbito internacional.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Javier Semprún
Reparto: Javier Semprún, Eduardo Gijón,
Borja Semprún
Iluminación: Iñaki Zaldúa
Escenografía: Cristina Urdiales
Vestuario: María José Pelayo
Música: Juan Carlos Martín
Teatro Corsario
El Patio
Días: 24 / 18.30 h
26 / 18.30 h
Duración: 70´
www.teatrocorsario.com
FES
TIVAL
INT
ER NA
CIO
NAL
SOMBRAS Eduardo
T Teatro
Valladolid
DE
Cuadrado
HOJAS AL
ILUSIÓN
Sombras de Ilusión es una llamada reali-
dad, que no ha sido creada por nuestros
yos conscientes, pero que de alguna ma-
nera, parece que algunos de nuestros he-
terónimos, en su mejor versión y hermanos
en las sombras, han despertado en nues-
tra conciencia europea del bienestar. Pero
estos pensamientos son sólo sombras de
unos actos que aún no se vislumbran. Son
ilusión de nuestros hermanos pobres, que
no se hacen realidad en nuestras obras.
Son cualidades del hombre, futurizar y
buscar el lugar que nos haga encontrar
lo mejor para nosotros y sobre todo, para
nuestros hijos. También ellos son noso-
tros y si estuviéramos en su lugar, que al-
gún día no lejano estaremos, desde esta
conciencia de bienestar, pediríamos una
hospitalidad humana que no se redujera
a ofrecer una valla de dolor. Colócanos en
un lugar entre las sombra de ilusión, des-
de donde se pueda avistar una sociedad
más hospitalaria y fraterna, que comparta
solidaridad e igualdad, no sólo en la valla,
no sólo con sus heterónimos sino, en la
plenitud de una sociedad humana.
También la utopía ocupa al hombre. Inten-
temos hacerla posible.
zona
CASA ZORRILLA / PATIO
13
Rupessoa
PLAZA DE SAN PABLO
zona
29
Eduardo Cuadrado se formó como artista
en centros privados y en la Escuela de Ar-
tes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valla-
dolid. Dedica su trabajo creativo casi con
exclusividad a la práctica de una escultura
en la que predomina el uso del metal, la
fibra de vidrio, el poliéster y el plástico.
Actualmente es uno de los artistas más
significativos de Castilla y León, habiendo
ganado en 1997 la Medalla de Oro, Trofeo
Internacional Lorenzo el Magnífico, en la I
Bienal Internacional de Florencia. La cons-
tante temática en su obra es el ser huma-
no, pero en el grado extremo de pobreza,
decadencia física y soledad.
FICHA ARTÍSTICA
Creación: Eduardo Cuadrado
Violonchelista: Carlos Fernández Buey
Eduardo Cuadrado
Sombras de ilusión
Días: 23, 24, 25 y 26
de 12 a 24
ininterrumpidamente
I Instalación
Valladolid
N O RTE EN ESPACIOS PÚBLICOS 33
ESTRENO ABSOLUTO
FES
TIVAL
INT
ER NA
Immaginario Teatro
CIO
NAL
ACERA DE RECOLETOS
zona
1
Hojas al Viento
Días: 24 / 20.30 h Immaginario
25 / 12.30 h y 18.30 h
Teatro
Duración: 35´
www.immaginarioteatro.com
C Circo Immaginario Teatro nace del encuentro de
dos artistas multidisciplinares con ganas
Valladolid de soñar, ambos amantes de los mundos
oníricos que crea el clown. En su línea
artística destaca la poesía del objeto, la
belleza y plasticidad del cuerpo y la ma-
gia de las imágenes. Así encuentra en la
VIENTO
fusión del circo, el clown y el teatro algo
que contar al mundo. Además pertenecen
a Clownidoscopio, un colectivo artístico
donde sus componentes encuentran en la
poesía del clown, el lenguaje común para
Hojas viejas que caen y un árbol que se unir las diversas ramas de donde provie-
transforma constantemente nos invitan a nen, como la música, los cuentos, el circo
familiarizarnos y a aceptar la impermanen- o la danza.
cia de la mágica manera en la que sólo
sabe hacerlo un clown; a través de una FICHA ARTÍSTICA
bicicleta, un baúl demasiado grande para En escena: Piero Partigianoni, Maria
ser transportado, los copos de nieve en Giulia Fiorino,
pleno Invierno, una bella flor que aparece Director: Jose Piris
en la primavera y la poética de la música Musica original y en Vivo: Maria Giulia
que se fusiona con la danza y el ilusio- Fiorino
nismo. La obra gira en torno a la Belleza Escenografía: Fabio Pecchioli
que se encuentra en las cosas sencillas Vestuario: Arantx a Mateo Aparicio.
de la vida, en las sinergias que nacen del Idea original: Piero Partigianoni y Maria
amor, del entendimiento, de la necesidad Giulia Fiorino
de ayudarse unos a otros, del hecho de
jugar como niños, del descubrir, del creer
en nuestros ideales y compartir las cosas
que nos mueven. Todos deberíamos per-
mitirnos soñar, quitar los pies del suelo y
acercarnos al cielo para tocar las estre-
llas, todos aquellos que se ven sumergi-
dos en la rutina de su trabajo u obligados
a cumplir órdenes impuestas por alguien
que ni siquiera conocen, o aquellos que
piensan no tener nada en sus manos, o
simplemente piensan que sus pequeños
tesoros, como querer tocar las estrellas,
no son importantes para los demás.
34 ESTACIÓN NORTE
ESTRENO
ABSOLUTO
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
FES
IN-ÚTIL
En una sociedad de consumo, ciertos co-
nocimientos y acciones pueden resultar
inútiles. ¿Qué es útil e inútil en nuestras
vidas? ¿Dónde está la línea que separa la
utilidad de la inutilidad? ¿Se puede consi-
derar útil bailar, hacer música o construir
un instrumento?
Tres personajes viven en un ambiente hos-
til, rodeados de basura y con muy poca
agua potable. Un futuro quizás no tan le-
jano, donde sus actitudes aparentemente
inútiles les ayudarán a sobrevivir. En este
ambiente el juego se hace una necesidad
vital que les hace libres. Vagan por un es-
pacio en busca de elementos “útiles” que
les faciliten la vida, manteniendo una alian-
za para conseguir el agua tan necesaria
para sobrevivir. En este ir y venir de su día
a día descubrirán las consecuencias de
crear barreras y la necesidad de derribar-
las, porque cuando ya no hay nada, tener-
nos los unos a los otros lo es todo.
The Freak Cabaret
Circus
In-Útil
Días: 25 / 13.00 h
26 / 20.00 h
Duración: 55´
www.es.thefreakcabaretcircus.com
C Circo contemporáneo
Valladolid
GUÍA OFICIAL
A R T E V A EN TEATROS Y SALAS 35
CICLO DE PERFORMANCES
"El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid,
ARTE presenta este año una nueva sección de Performance Art. En esta
VA
primera edición, es notable destacar la importante presencia de
mujeres artistas, así como la relevancia de performances con un
discurso comprometido y político. Así mismo se podrá disfrutar
de acciones con lenguajes más poéticos y creaciones con una
intensidad emocional y simbólica que seguro no dejarán a nadie
indiferente."
Isa Sanz, artista y comisaria de la muestra.
Isa Sanz
Lo inexorable
ESTRENO ESTRENO EN EUROPA
Día: 25 / 11.00 h
Duración: 90´
www.isasanz.com
ABSOLUTO
P Performance
España
zona
PLAZA DE LA UNIVERSIDAD
27
The Freak
Cabaret zona
Circus
PLAZA DE LA RINCONADA
NAL
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TIVAL
26
FES
MAGIA
Es una productora de artes escénicas es-
Alicia Maravillas FES
TIVAL
INT
ER NA
CIO
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LAVA / Sala Blanca
zona
21
Magia Potagia,
UROBORO
pecializada en circo, formada por Natalia
POTAGIA, Pata de Cabra
Ortega y Rafael López en 2008. Durante
estos años han trabajado en propuestas
de teatro/circo para sala, calle y eventos.
Además sostiene la Escuela de Circo de
Días: 24 / 13.00 y 21.00 h
25 / 20.00 h Ritual psicomágico en contra de la violencia
PATA DE
Valladolid con una gran experiencia en la
formación en técnicas de circo para niños Duración: 45´ zona
PLAZA MAYOR
NAL
CIO
ER NA
INT
TIVAL
35
FES
y adultos. En 2013 recibió el premio Es- www.aliciasanz.info UROBORO: Ritual psicomágico en con-
tación Norte del Festival Internacional de tra de la violencia es un performance par-
La Pocha Nostra
CABRA LO
Teatro y Artes de Calle de Valladolid con ticipativo que consiste de un spoken-word
C Clown
Bye, blue roses.
Valladolid
(sermón de poesía política) a cargo de un
Chamán Fronterizo, un cuerpo Ciborg in- UROBORO
Alicia Sanz
FICHA ARTÍSTICA tervenido con acupuntura política, y la úl- Ritual psicomágico en contra de la
INEXORABLE
Intérpretes: Clara Fernández Mástil, aro, tima reencarnación de Xochipilli, el dios/
violencia
oboe y percusión. Isabel Bellido Aro, silla, Alicia quiere hacer maravillas y convertir- diosa Azteca del Maíz como una eucaristía
Día: 24 / 20.30 h
danza y voz. Javier Tejedor Manipulación
de objetos, bajo, guitarra y voz.
Construcción de instrumentos: Javier
se en una estrella. Cuando quiere hacer
magia, resulta ser más maja que maga. Es
telepatética con la telepatía y practica un "Alicia Sanz, es la gamberra más clown de
anticolonial viviente.
La Pocha Nostra es considerada por la crí-
Duración: 90´
Tejedor mentalismo muy elemental. Su gran ilusión este lado del Pisuerga. Basta con acudir Este performance reflexiona sobre la im- mundo del performance art. Una artista tica el grupo de "performance latinoame-
www.pochanostra.com
Diseño gráfico: Belén Ortega por ser ilusionista la convierte en una ilu- a una actuación suya para hacerte terri- permanencia mediante una  acción icóni- poéticamente provocativa que consigue ricano de mayor influencia en los últimos
Dirección musical: Rafael López sa y si juega a ser fakir, acabará dolorida. blemente fan de su personaje. El "terror" co-textual. Si las personas fuéramos real- hacer de su experiencia vital un regalo 10 años.” Utilizando el estilo clásico de
P Performance
Coreografía: Lola Eiffel Un espectáculo en clave de clown donde de los niños y la delicia de los mayores." mente conscientes de ese aspecto finito para todo aquel que se asoma a su obra. La Pocha Nostra, la estética robo-barro-
USA / México /
Dramaturgia: Natalia Ortega prima el lenguaje del gesto sobre las pa- Jesús Puebla de nuestra existencia, trascenderíamos lo ca, el cyborg-kitsch y el humor cáustico,
Dirección escénica: Rafael López labras. superfluo y seríamos más humanos. Diplomada en Photography & Media UROBORO es el nuevo experimento de Canadá
Dirección artística: Rafael López y FICHA ARTÍSTICA Arts, BA hons en University for the Crea- La Pocha Nostra. Por medio de la presen-
Natalia Ortega Creación e interpretación: Alicia Sanz. Isa Sanz nos transmite la emotividad y tive Arts, Inglaterra. Formada en Foto- tación ritual de arte y lenguaje vivos, la
Producción ejecutiva: The Freak Asesor teatral: Eduardo Navarro profundidad del universo femenino de una grafía (Curso profesional y Master) en performance incorpora nuevas y clásicas
Cabaret Circus SL Asesor musical: Sergio García manera hasta ahora apenas conocida. la escuela EFTI, España. acciones que denuncian la cultura global,
Fotografía y diseño gráfico: Emma Junto a la fotografía y el video, desarrolla la xenofobia, la violencia del crimen orga-
Temprano. su búsqueda experimentando dentro del nizado, y la economía en caída libre.
36 PERFORMANCE ARTE VA GUÍA OFICIAL
A R T E V A EN TEATROS Y SALAS 37

Regina José Galindo Kimvi Nguyen Ana Matey Antonio Ramírez-Stabivo La Juan Gallery Art al Quadrat
Del país de donde vengo Bacchus Stone Más de tres desplazamientos El Jardín de las Infancias Acción XM2 Yo soy
(homenaje a las mujeres rapadas)
también hay cuerpos Día: 24 / 11.30 h
Duración: 150´
Día: 24 / 11.00 h
Duración: 180´
Días: 21 / 20.30 h
22 / 20.30 h
Día: 23 / 20.30 h
Duración: 120´ Día: 25 / 19.00 h
esperando en fosas www.kimvi.co.uk www.anamatey.com Duración: 45´ www.lajuangallery.com Duración: 70´
www.artalquadrat.net
Día: 24 / 12.00 h y 18.00 h www.stabivo.com
Duración: 120´ P Performance P Performance P Performance
www.reginajosegalindo.com Reino Unido España P Performance España P Performance
España España
P Performance
Guatemala ESTRENO ESTRENO
ABSOLUTO ABSOLUTO

FES
TIVAL
INT
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CIO
NAL

CAMPO GRANDE / Plaza del Fotógrafo

zona
9 ESTRENO
ESTRENO MÁS DE TRES DESPLAZAMIENTOS
Agua de lluvia recolectada en la primavera del 2017. Du- ABSOLUTO
ABSOLUTO
rante el invierno queda helada. En la primavera del 2018
es desplazada del Parque del Rio Guadarrama en Madrid zona
CALLE DE SANTIAGO
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TIVAL

zona 3
FES

LAVA / Sala Blanca

NAL
CIO
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al Parque Campo Grande también llamado Campo de la

INT
TIVAL

21
FES

YO SOY
Verdad y Campo de Marte en Valladolid.
zona
LAS MORERAS EL JARDÍN DE LAS INFANCIAS
NAL
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25
FES

El número tres aparece: Verdad, Marte y Grande; y con él

la artista Ana Matey realiza una pieza única para el lugar, zona
LAVA / Sala Blanca
NAL

DEL PAÍS DE DONDE VENGO TAMBIÉN

CIO
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INT
TIVAL

21
FES

en la que aproximadamente durante tres horas irá donan- ¿Por qué el niño olvida? ¿En qué instante descendió
do su aliento a las tres piezas de agua de lluvia helada... la sombra para habitar en tus ojos? Todas tus historias (homenaje a las mujeres rapadas)
HAY CUERPOS ESPERANDO EN FOSAS

ACCIÓN XM2
han esculpido tu cuerpo y han modelado tu voz, pero
Dar calor siempre hay un primer recuerdo anidado, un inicio al que La represión de las mujeres por parte del franquismo es
"Los ojos de los enterrados se cerrarán juntos el zona absorber frío volver para percibir la singladura recorrida, para ahora, un hecho evidente, pero a la vez poco visible a causa de
CAMPO GRANDE / Plaza del Fotógrafo
NAL
CIO
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TIVAL

9
FES

día de la justicia o no se cerrarán” gotas caen en el presente, realizar el vaciado de la memoria. que no hay registros oficiales documentales y solamente
Miguel Ángel Asturias se deslizan perdura a través de los relatos orales de las supervivien-

Guatemala tuvo una guerra de más de 36 años con más
de doscientos mil asesinados y más de cien mil desapa-
recidos.  En el año 96 se firmó la paz y desde entonces
cientos de fosas comunes han sido exhumadas y miles
de cuerpos han sido reconocidos.  Miles más aún espe-
ran.  En España, la mayoría de las fosas aún permanecen
cerradas, negadas. Fue en años recientes que en  Valla-
dolid se empezaron los trabajos de exhumación en una de
las fosas comunes más grandes del franquismo, las fosas
del Carmen.  Allí finalmente han sido exhumados cientos
de cuerpos, muchos cientos más aún esperan.   Barril y cuerpo rellenos de yeso y uvas rojas.
Regina José Galindo es una artista visual que utiliza el
performance y la poesía. Su trabajo ha sido expuesto de
manera individual y colectiva en muestras de todo el mun-
do como el Centro Georges Pompidou (París), el Solo-
mon R. Guggenheim Museum y el MoMA de Nueva York.
También ha realizado importantes residencias internacio-
nales y ha obtenido varios premios incluyendo el León de
Oro a la mejor artista joven en la 51ª Bienal de Venecia
(2005); el Premio Príncipe Claus de Holanda (2011), y el
Gran Premio en el 29º Ljubljana Bienal de Artes Gráficas
(2011).
BACCHUS STONE
La uva, triturada para hacer el vino que da vida.
La fruta triturada se transforma en una nueva sustancia
poderosa.
El néctar nos transforma, trayendo la intoxicación.
Las uvas machacadas se convierten en piedra. Rompien-
do libre de la intoxicación.
Kimvi se espacializó en Escultura Artística en Winchester
School of Art (2011) y es miembro asociada de Chapel
Arts Studio con sede en Hampshire, Inglaterra. Su pa-
sión por viajar y el medio ambiente ha sido una profunda
influencia en su práctica artística. Desarrolla su trabajo en
performance, escultura, dibujo y site specific installation.
se desplazan
quedan contenidas
y hoy permanece, como sustrato, condicionando nuestra
… existencia cotidiana. Este proyecto emana de la confluen-
un último soplo de aire
las logra expandir.
Acción continua de tres horas, en la que en los
últimos veinte minutos, la artista realiza tres micro
acciones como cierre del proceso anterior.
Con una trayectoria de más de 17 años, Ana Matey, re-
conocida artista madrileña realiza una obra que transita
entre el campo de las artes visuales, la performance, la
acción, la danza butoh y en los últimos años explora el
mundo sonoro en sus piezas, buscando a través del mo-
vimiento corporal y el objeto generar un diálogo o conver-
sación. En los últimos años la conversación gira entorno
a la relación humano-naturaleza, cuestionándose la posi-
bilidad de una simbiosis. Su obra se ha mostrado en mu-
seos, galerías, teatros y espacios independientes de todo
el mundo como el Museo Guggenheim en Bilbao, Centro
de Arte FADO en Canadá, Museo Vostell en Cáceres o el
Museo Reina Sofía en Madrid.
El jardín de las infancias propone una experiencia de re-
torno, un encuentro en el presente con lo que fuimos y
cia de la psicología del caos y de una tradición escénica
de influencias sacras y artaudianas, que pretende gene-
rar un espacio de consciencia, en el que performers y
espectadores se alimenten, invitando al compromiso con
uno mismo y a concebir la vida como una oportunidad.
Antonio Ramírez-Stabivo desde muy temprana edad en-
cuentra en las artes escénicas y en la psicología una
intención común: sondear la condición humana y su
devenir en pos de la búsqueda de sentido. Dirige el co-
lectivo artístico dedicado a la investigación de las artes
escénicas y el devenir de la conciencia: Stabivo artes
transescénicas, un colectivo artístico dirigido a investigar
el vínculo de la tradición escénica con la psicología y la
consciencia. Apuesta por un arte más allá de las islas es-
cénicas, con resonancias en la vida cotidiana, para el ser
y su devenir. Desde el 2010 trabaja como dramaturgo,
y en tareas de dirección de interpretación y voz, para la
compañía internacional de danza contemporánea Sharon
Fridman (Premio Max mejor espectáculo de danza 2017).
Acción xm2 es una experiencia que plantea la novedosa
idea de mostrar todas las propuestas performáticas de
20 artistas, al mismo tiempo y en el mismo espacio, ge-
nerando una multiperformance compuesta de acciones
divertidas, lúdicas, interactivas, políticas o cotidianas.
Todo cabe en esta experiencia artística, cuyo objetivo es
dar a conocer el trabajo de artistas de la performance. Así
mismo el público tiene la posibilidad de visitar esta expo-
sición “viva” transitando entre las distintas propuestas,
descifrando la metáfora que cada una de ellas esconde.
Juan Gómez Alemán es el director de la Juan Gallery,
la primera galería dedicada al arte vivo, sus propuestas
diferentes y vanguardistas han llevado a esta galería
madrileña a establecerse como uno de los iconos de la
modernidad. Colabora desde 2016 con el festival TRIBE
en Londres como comisario y sus piezas como creador
transitan entre las artes escénicas y la performance. Sus
propuestas han sido presentadas en diversos países, lle-
gando a dirigir el festival de micro teatro y micro danza en
colaboración con el instituto Cervantes de Túnez. Ade-
más dirige el programa de radio Volando voy en Onda
verde, por donde ha pasado gran parte de la vanguardia
madrileña.
tes o testigos. Se trató que las mujeres, que habían trans-
gredido su papel de feminidad tradicional, recibieran un
escarnio público que las degradaba y humillaba frente a
toda la población. Entre otros castigos se les rapaba el
pelo, se les daba de beber aceite de ricino y eran “pasea-
das” por las calles céntricas del pueblo o la ciudad. La
acción Yo soy (homenaje a las mujeres rapadas) trata de
hacer un reconocimiento a estas mujeres anónimas por
las vejaciones sufridas desde el presente poniéndoles
nombre y realizando acciones simbólicas con la colabo-
ración de la ciudadanía que puede participar en el acto
para reescribir la memoria colectiva.
En el año 2002 nace el grupo artístico Art al Quadrat for-
mado por Mónica y Gema Del Rey Jordà. Son licenciadas
en Bellas Artes y tituladas en el Máster en Producción Ar-
tística en 2008 por la Facultad de Bellas Artes de Valen-
cia (UPV). Han disfrutado de becas de creación artística
y de investigación y han realizado estancias en Barce-
lona, Viena, Londres, Kassel entre otros. Recientemente
han sido galardonadas en la Biennal de Arte de Mislata
2016, ArtsVisuals Can Felipa 2016, XII convocatoria de
Instalaciones de Mujer en el CCHSN de La Cabrera (Ma-
drid) 2017 y en el 2º Encuentro de artistas Villalar 2017.
38 PERFORMANCE ARTE VA
ARTE VA – TALLERES
LA POCHA NOSTRA
TALLER DE ARTE VIVO - PERFORMANCE
"El grupo Latino de performance de
mayor influencia en los últimos 10 años”.
El País.
La Pocha Nostra, la legendaria tropa trans/
nacional imparte su afamado y respetado
taller internacional de performance. El ta-
ller consiste en 3 días de trabajo intensivo
sobre las artes del cuerpo, y está enfoca-
do en el cuerpo humano como lugar de
creación, re-invención, memoria y acti-
vismo. Durante el proceso, la performan-
ce se convierte en el tejido y lingua franca
para la comunidad temporal de artistas
rebeldes. Los participantes se expondrán
a una combinación ecléctica de ejercicios
tomados de múltiples tradiciones, inclu-
yendo el arte de performance, el teatro y
la danza experimental, el método Suzuki,
chamanismo ritual, juegos de performan-
ce y sesiones de improvisación. Paralelo
a esto, el grupo analizará el proceso crea-
tivo, temas abordados en el trabajo, su
estética, impacto cultural y pertinencia
política.
Información e inscripciones talleres A partir del 15 de abril
LAVA TEATRO
Paseo Zorrilla 101 (antiguo matadero)
Tlfno.: 983 132 227
FECHAS
21, 22 Y 23 DE [10.00H] A [13.00H] Y DE [14.30H] A [17.30H]
21, 22 Y 23 DE [10.00H] A [13.00H]
Taller dirigido a artistas de performance,
actores y actrices experimentales, bailari-
nes, teóricos, artistas visuales, artistas de
video, músicos, activistas y estudiantes
interesados en temas tratados por La Po-
cha Nostra. Esperamos participantes de
diferentes generaciones, y disciplinas. Se
puede o no tener alguna experiencia en
performance, pero deberá estar familiari-
zado con el trabajo de La Pocha.
De martes a domingo, de 12 h a 14 h y de 18 h a 20 h
a través del correo electrónico: programadores@tacva.org
TALLER
LA POCHA NOSTRA / TALLER DE ARTE VIVO - PERFORMANCE
LA JUAN GALLERY / LABORATORIO DE PERFORMANCE
JUAN GÓMEZ ALEMÁN (LA JUAN GALLERY)
LABORATORIO DE PERFORMANCE
Durante 3 días Juan Gómez Alemán pro-
pone un laboratorio para todo aquel que
quiera investigar sus posibilidades den-
tro del campo de la performance. Por
ello, durante el laboratorio se hará espe-
cial hincapié en cómo generar metáforas
partiendo de nuestros cuerpos, la acción
como motor de la experiencia artística y la
presencia como elemento indispensable
a la hora de encarar una propuesta per-
formativa. El laboratorio culminará con un
abierto a publico dentro de Acción xm2 en
el TAC 2018.
LUGAR REQUISITOS
SALA 221 | LAVA CUESTIONARIO
SALA BLANCA | LAVA CARTA MOTIVACIÓN
GUÍA OFICIAL
O FF EN ESPACIOS PÚBLICOS 39
Asaco Producciones A S’OMBRA
Tanque Gurugú Atirofijo Circ
Días: 24 / 13.00 h y 19.00 h
25 / 18.00 h y 20.00 h A s'ombra habla de las experiencias de dos individuos
Duración: 60´ que viven en un mundo fuera del tiempo y en un viaje per-
petuo que los tiene condenados a la vida errante. Se tras-
www.asacoproducciones.es
Juan Gómez Alemán es comisario, di- ladan de un lugar a otro cargando con su universo. Habi-
rector artístico, dramaturgo y performer.
I Itinerante
tan el espacio vacío, aprovechan la oportunidad de vivir y
Fundador de La Juan Gallery en Madrid,
primera galería de España dedicada exclu- España
jugar con lo que la vida les ofrece. Transitan en el sentir
y experimentar; estímulo y respuesta, sentimientos prima-
sivamente a las artes vivas. rios y básicos. Es en este escenario donde se desvelan
los más emocionantes, sorprendentes, curiosos, extra-
El Laboratorio está destinado a artistas, vagantes y excéntricos hechos, situaciones, acciones…
actores, estudiantes y todo aquel que Siempre con el lenguaje del circo como protagonista. A
quiera iniciarse en el terreno de la perfor- s'ombra es una pieza de circo contemporáneo en la que
mance. sus creadores tratan de hacer procesos de investigación
proponiendo nuevas formas y lenguajes para conseguir
resultados diferentes.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Atirofijo Circ y Pau Portabella
Artistas: Mari Paz Arangó y Guillen Vizcaíno
Asesoramiento puesta en escena: Pau Portabella
Diseño, realización de escenografía y vestuario:
Atirofijo Circ
Agradecimientos: Circ Bover, C.IN.E. de Sineu, Illenc
Música original: “Lattirail”, “Dead Combo”
zona
PLAZA SAN BENITO
NAL
CIO
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INT
TIVAL
5
FES
fotografía: Joaquin Barrosol
Aula3 Palataforma de Creación
Fuera de Juego
Días: 25 / 19.30 h y 20.30 h
26 / 19.30 h y 20.30 h
27 / 19.30 h y 20.30 h
Duración: 18´
zona
CAMPO GRANDE / Junto Pajarera
NAL
www.facebook.com/
CIO
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TIVAL
8
FES
Aula3Plataformadecreacion/
TANQUE GURUGÚ D Danza Contemporánea
España / Bulgaria
Asaco Producciones
¿Te imaginas un tanque persiguiendo a un payaso en ple-
na calle? Este es un espectáculo itinerante cómico para
FUERA DE JUEGO
todos los públicos. Un “payaso hippy” quita las fronteras
puestas por un tanque, donde van un sargento payaso y
un piloto acróbata. Después de varias escenas y situacio-
Aula3 Plataforma de Creación
nes circenses y “reclownbolescas”, el espectáculo finali- ¿Estás preparado para empezar? Se trata de unas reglas
za con la desaparición de las fronteras en una fiesta final zona muy simples. Tú tienes que estar. Estar simplemente en
PLAZA DE LA UNIVERSIDAD
NAL
CIO
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TIVAL
27
FES
donde bailan los presentes, tanque incluido. la zona, en tu zona. Donde existe el problema. Donde no
tienes la oportunidad. Donde no te queda otra.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Javier Ceballos Atirofijo Circ Al abrir los ojos no puedes moverte. Grandes cortinas de
Director artístico: Tortell Poltrona
Dirección de escena: José Maestro A s’ombra alambre se alzan delante de ti impidiendo que llegues.
Llegar de una o de otra manera, hacer o instalarte en un
Ilustraciones: Ochoimedio Estudio Días: 24 / 19.30 h sitio por el simple miedo u odio del otro lado.
Dirección musical: Nacho Vera 25 / 19.30 h
Vestuario: Atrapatrapo Taller FICHA ARTÍSTICA
Sonido, luz y efectos especiales: Electrotécnica Rincón Duración: 45´ Intérpretes: Denislav Valentinov y Juan Cabrera
Construcción escenografía: La Nave Nodriza www.atirofijocirc.com Asesoramiento puesta en escena: Aula3
ASISTENTES PRECIO € Diseño gráfico y publicidad: Extremeño, Estudio de Diseño y realización de escenográfica: Aula3
16 30 € Diseño C Circo Vestuario: Aula3
Clowns: Javier Ceballos Casillas, Tito López (contorsión Agradecimiento: DT Espacio Escénico
15 GRATIS y verticales) y José Maestro Mogena España Música: Raime, The Irreprensibles
40 SECCIÓN OFF GUÍA OFICIAL
O FF EN ESPACIOS PÚBLICOS 41

EXPRESS Irene de Paz Kicirke AL BORDE Cia. Rampante

Faltan 7 La Madeja Comediante Maximiliano Sanford Con Tenda
Días: 25 / 18.30 h y 20.45 h Días: 25 / 18.30 h y 20.30 h Días: *24 / 18.15 h y 20.45 h
En la agencia de mensajería “Express" nada funciona 26 / 18.00 h y 20.00 h 26 / 13.00 h y 19.00 h Una pieza de danza que no tiene la pre- 25 / 13.00 h y 19.00 h
como debería. Todo está patas arriba, ¡Incluso sus tra- 27 / 13.00 h y 18.45 h *27 / 18.30 h y 20.00 h tensión de ser narrativa; simplemente nos Duración: 45´
bajadores! Los paquetes van y vienen entre acrobacias, llevará a experimentar diferentes sensa-
Duración: 30´ Duración: 45´ www.ciarampante.com.ar
equilibrios y malabares. El trabajo no cesa. ¡Los envíos ciones e imágenes representadas por el
vuelan tanto como sus empleados! Y además están lle- www.irenedepaz.com www.ciakicirke.com cuerpo del intérprete. Al Borde es la me-
nos de sorpresas que asombrarán a todos. Ven a ver- táfora de la frontera que limita la piel. Des- T Teatro - Circo
nos... ¡Puede que tengas correo! C Circo C Circo, Música de ahí el cuerpo experimenta el vértigo de Argentina / Portugal
estar suspenso ante lo desconocido.
FICHA ARTÍSTICA España España

CON TENDA
Al Borde es el punto límite que nos lleva
Intérpretes: Ina Gruener, Luca Sartor, Naikel Blázquez a viajar a la parte más primaria e intrínseca
Sánchez, Libby Halliday, Yifat Rosenblat, Paula García, del cuerpo. ¿Dónde se encuentra la línea
Moran Shoval, Mónica Suárez Casal. donde se desbordan las emociones?
Dirección: Creación colectiva
Diseño y realización de escenografía: Ina Gruener,
Naikel Blázquez
FICHA ARTÍSTICA
Intérprete: Maximiliano Sanford
Cia Rampante
Vestuario: Libby Halliday Dirección: Maximiliano Sanford Un cambio de decisión sin previo aviso
Agradecimientos: Escuela de Circo Carampa, Asesoramiento puesta en instala el caos en la escena. Las jerarquías
Cronopis Espai de Circ, Iris Muñoz, Rafael Martín. escena: Lucio Baglivo y los estatus corren peligro. Ambos inten-
Vestuario: Maximiliano Sanford tarán desesperadamente sobrevivir.
Agradecimientos: Lucio Baglivo

Faltan 7 Música original: Collage musical

Jambinai
Un dúo de acróbatas/ actores  dispuestos
a llenar el ambiente de tensión y vértigo.

Express Una rueda cyr que gira por el espacio in-

finito. Un par de bombines mágicos. Una
Días: 24 / 19.00 h nueva forma de interacción de los cuer-
25 / 13.00 h y 19.45 h pos.
26 / 12.30 h y 19.10 h
Dos entrañables personajes que ante la
27 / 13.30 h y 19.15 h búsqueda instintiva de afirmar su yo y se-
Duración: 50´ guir su deseo, se dan cuenta que existe un
zona www.ciafaltan7.wixsite.com/ciafaltan7 otro, tan distinto, pero a la vez tan similar.
PLAZA DE LA UNIVERSIDAD
NAL
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27
FES

zona
PLAZA PORTUGALETE B
NAL

Compañía Rampante encuentra un len-

CIO
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38
FES

C Circo-Teatro
Escuela de Circo Carampa guaje físico propio, despojado de la pala-
bra y repleto de comicidad e interacción

Homenaje a Astley
España / Italia /
Israel / Irlanda La Querida con el público. Con la influencia del circo

Al Vuelo
contemporáneo, la danza, el teatro y el
Día: 27 / 18.30 h y 20.20 h humor Con Tenda propone un lenguaje fí-
fotografía: Luis Montero

Duración: 60´ sico propio, consiguiendo un espectáculo

Días: 24 / 20.00 h
que se caracteriza por su impacto dinámi-
www.carampa.com TIVAL
INT
ER NA
CIO
NAL

PLAZA DE LA UNIVERSIDAD zona 25 / 19.00 h co, técnico y visual. Una experiencia emo-
27
FES

*PLAZA DEL SALVADOR 26 / 18.30 h y 20.30 h cional única que el público no olvidará!
C Circo

COMEDIANTE
27 / 18.00 h y 20.15 h
España Premio Artescena 2017 Duración: 40´
www.laquerida.es/es/

HOMENAJE A ASTLEY zona

Kicirke
NAL

PLAZA PORTUGALETE A
CIO
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TIVAL
FES

37 C Circo-Teatro

LA MADEJA
España
Escuela de Circo Carampa Comediante es un espectáculo para to-

AL VUELO
dos los públicos que combina la espon-
taneidad de la calle con el gesto cómico
Estos futuros artistas, tienen el entusiasmo y la energía
del que sabe que ha elegido lo más difícil. El entrena- Irene de Paz del payaso. Un divertido juego a través del
Circo y la Música.
miento esforzado y continuo, el aprendizaje pautado y la
atención a su preparación física, transforma sus cabezas
y sus cuerpos de manera radical. Lo que parecía un en-
¿Cuántos kilómetros habré recorrido sobre el alambre?
¿Cuántas veces hay que volver atrás para caminar mejor
Malabares asombrosos con sombreros.
Equilibrios imposibles con sillas, maletas
La Querida
tretenimiento se convierte en una profesión dura como hacia delante? ¿Cuál es el mejor momento para detener- y copas. Números cómicos musicales.... “La Querida Airlines” es una compañía zona
PLAZA SAN BENITO
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ninguna, lo que se podía verse como una elección ro- se? Los pies avanzan sin rumbo sobre una línea recta que aérea tan particular como anacrónica, y
mántica se convierte en un trabajo en donde la exigen- se enreda a cada paso, hilvanando sueños y tejiendo el Gracias a estos objetos, este carismático tan elegante como ridícula. En la que las
cia física y la concentración tienen que estar presentes
desde primeras horas de la mañana. Este año, en el que
camino. personaje, crea situaciones muy divertidas
y entrañables donde el espectador partici-
azafatas serán los personajes guía de este
“vuelo”. Y los servicios y normas el hilo Maximiliano Sanford
se cumple el 250 Aniversario de la creación del llamado
circo moderno, nuestros alumnos realizarán un Homenaje
La Madeja es un solo de equilibrio sobre cable en torno al
arte de tejer. Una propuesta delicada sobre la aceptación
pa desde el primer momento. UNA INGE-
NIOSA COMEDIA VISUAL.
conductor.
Al Borde
a Philip Astley, el catalizador de este aniversario, con un del enredo como parte de nosotros y en la que se nos FICHA ARTÍSTICA Días: 25 / 19.00 h y 20.00 h

fotografía: Nicole Oestrich

espectáculo que, a pesar del tiempo transcurrido y de muestra que la vida tiene muchas líneas y muchos hilos FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Amanda Wilson y Antonia 26 / 19.00 h y 20.00 h
la evolución de las propuestas circenses, sigue mante- de los que tira. Intérpretes: Kike Sebastián de Benito González 27 / 19.00 h y 20.00 h
niendo la esencia y el alma de esos espectáculos que se Dirección: Cía Kicirke Dirección: La Querida
disfrutaban en 1768. FICHA ARTÍSTICA Mirada amiga: Maite Guevara Asesoramiento puesta en escena:
Duración: 10´
Dirección: Irene de Paz y Lucío Baglivo Diseño y realización de Jorge Albuerne y Mariano Carnero www.facebook.com/
FICHA ARTÍSTICA Asesoramiento puesta en escena: Noelia Rosa y Escenografia: Cia kicirke, Jairo fuentes, Diseño, realización de escenografía maximiliano.sandfordmonte
Intérpretes: Alumnos 2º Año de la Escuela de Circo Lucio Baglivo made in chino y vestuario: La Querida
Carampa Diseño y realización de escenografía: Fenoy Vestuario: Mª Angeles vestuario Agradecimientos: Bolivia Now, El D Danza y acrobacias
Dirección: Escuela de Circo Carampa zona Vestuario: Irene de Paz y Juan Prohibido Agradecimientos: Vanessa Pérez Estruch, La Carpa de la Estrellas, Dino *PORTUGALETE D zona
PLAZA PORTUGALETE C
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España / Brasil
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FES FES

Asesoramiento puesta en escena: Javier Jiménez Agradecimientos: Leandre Ribera y Michelle Mann Música Original: Varios artistas Sclausero, Stefano. CALLE DE SANTIAGO
42 SECCIÓN OFF GUÍA OFICIAL
O FF EN ESPACIOS PÚBLICOS 43

Rolabola BALDIN BADA Soltando Lastre TEATRO SOBRE

Emergencias 080 y tantos Shakti Olaizola
Días: 24 / 18.00 h y 20.30 h
Jon-k Circo a una pista
Días: 24 / 18.00 h y 20.00 h
RUEDAS
25 / 13.00 h 25 / 13.00 h y 19.00 h
Duración: 60´
Conoceremos de cerca los disparates y las locuras de
una pintora y un músico. Para ellos todo es posible en
su mundo y construyen su disparatada realidad como
26 / 13.00 h y 19.00 h Teatro sobre Ruedas
www.rolabola.net Duración: 50´
más les gusta. “Baldin Bada” significa “si fuese”, ¿y “si Una tartana de cómicos andaba en tiempos de García
fuese” como nosotros queremos? Por qué no darnos la www.ciasoltandolastre.wordpress.com Lorca presentando los espectáculos de La Barraca de
T Teatro circo itinerante oportunidad de elegir como queremos pintar nuestra rea- pueblo en pueblo. Hoy, llega a vuestro pueblo una placita
España lidad. Entre destrezas como pintar con los pies, hacer C Clown Sobre Ruedas con una Cantina para tomar café, cerveci-
equilibrios imposibles y cantar en posturas muy raras nos ta, charlar, escuchar música pero sobre todo con La Ba-
harán ver que al fin y al cabo la brocha está en nuestras España rraca y La Tartana; dos espacios insólitos donde disfrutar

EMERGENCIAS 080
manos y podemos pintar la realidad que más nos guste. de espectáculos íntimos que cambian en cada sitio que
Todos tenemos derecho a decidir los colores que quere- aterriza esta plaza. Teatro, magia, música,… ¿Qué habrá
mos que nos rodeen. Una combinación de circo, teatro, dentro esta vez? ¡Pasen y vívanlo!

Y TANTOS
música y pintura que no dejará a nadie indiferente. Con-
torsión, acrobacia, danza y teatro para contarnos este Precio: 4 euros
delirio que nos proponen estos dos tiernos personajes.
FICHA ARTÍSTICA
Rolabola FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Shakti Olaizola, Joseba Negro
Dirección: Jimena Cavalletti
Intérpretes: Marta Sitjà Verdaguer, Txell Cabanas
Collell e Iván Lionel
Dirección: Teatro Sobre Ruedas
Rolabola presenta al bombero más excéntrico que se Coreografía: Maximiliano Sanford Diseño y realización de escenografía: Carlos Monzón
podría encontrar en la calle, colgado de un árbol o de Diseño y realización de escenografía: Atx Teatroa

Teatro sobre Ruedas

un balcón ¡quién sabe! Lo veremos en un gran cúmulo Vestuario: Azegiñe Urigoitia
de situaciones que se le presentarán y resolverlas de la
manera más ingeniosa y cómica posible será una misión
imprescindible para él. Va acompañado de un curioso y
extraño vehículo de bomberos en el que lleva todo tipo de
Teatro sobre Ruedas
Días: 24 / De 18:00 a 23:00
material para sus trabajos de salvamento pero también
los artísticos, porque este personaje no sólo es lo que
25 / De 18:00 a 23:00
parece ser, sino que también es un "artistazo" de circo, 26 / De 18:00 a 23:00
por eso también es capaz de practicar arriesgados equili- 27 / De 18:00 a 23:00
brios y manipular los fuegos a su antojo tanto encima del Duración: Pases de 15´
vehículo como en el suelo. TIVAL
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*PLAZA FUENTE DORADA zona

7 www.teatrosobreruedas.wordpress.com
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zona CAMPO GRANDE

CALLE DE SANTIAGO
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FICHA ARTÍSTICA
M Microteatro en caravanas

IN ITINERE
Dirección: Alfonso de la Pola
Rojo Telón Diseño y realización de escenografía: Francisco
Coronado
España
Soy Ellas Vestuario y música original: Rolabola

Días: 24 / 20.00 h
25 / 20.00 h Premio Nacional de Circo 2017
Stefano D’Argenio
Duración: 50´ El capitán de un cuatriciclo a pedales deshecho invitará
una sola persona a un recorrido acústico y performativo.
www.rojotelon.com NAL

zona
CAMPO GRANDE / Plaza del Libro Una migración con el cuerpo y la imaginación. La cele-
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bración del viaje y de los sueños en una historia que no

C Circo-Teatro accesible a personas sordas

JON-K CIRCO A
es lo que parece.
España
FICHA ARTÍSTICA

SOY ELLAS UNA PISTA

Intérpretes: Stefano D'Argenio
Dirección: Stefano D'Argenio
Asesoramiento puesta en escena: Francesca Lissia,
Emanuele Nargi, Paula Pascual de la Torre

Rojo Telón Soltando Lastre Diseño y realización de escenografía: Stefano

D'Argenio y Nacho can Fugarolas
Vestuario: Stefano D'Argenio
Soy ellas propone un viaje emocional íntimo a la vez que Soy un payaso que buscando la alegría un día, la encon- Agradecimientos: Espai Escénic Ca n'Humet, Oficina
divertido de tres mujeres, que se encuentran en el mismo tré. Y metiéndola en uno de mis cajones, la quise guar- de Suport a la Iniciativa Cultural, los niños y las niñas del
camino y deciden seguir el viaje juntas: nacemos, y cre- dar. Para poder así compartirla con el mundo entero. Hoy Espai Jove del Masnou, Luis.
cemos, trabajamos y nos cansamos, amamos y soñamos, ando vagando por los caminos, siguiendo los pasos de Música original: Ivonis Florindo López
nos enfadamos y nos asustamos. Pero todo será más fá- zona mis zapatones, cargando con mi enorme maleta de un lu-
PLAZA DEL SALVADOR
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cil si lo hacemos juntas, (sobre todo cuando una de ellas 30 gar a otro, empujando la felicidad y… justo en ese preci-
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es sorda y sin embargo es la única que habla). Los per- so instante donde la felicidad fluye por todos los presen-
Stefano D’Argenio
sonajes contarán tanto con elementos aéreos (trapecio
triple, telas,…) como con acrobacias de suelo y verticales Shakti Olaizola tes, puedo estar tranquilo, relajado y por fin, esa noche,
podré dormir satisfecho, sabiendo que he conseguido
In Itinere
que formarán parte de un juego teatral generando imá-
genes de mucha fuerza visual y significativa que, combi- Baldin Bada ser el guardián de la alegría.

FICHA ARTÍSTICA
Días: *25 / 18.00 h y 20.00 h
nadas con otras técnicas más cercanas al clown, logran Días: 25 / 13.00 h y 20.00 h 26 / 18.00 h y 20.00 h
crear un espectáculo de circo contemporáneo, divertido Intérpretes: Héctor Vázquez 27 / 18.00 h y 20.00 h
y sensible. Espectáculo poético que pone en escena a
26 / 13.00 h y 20.00 h Dirección: Sergio López y Javier Jiménez
tres mujeres con algo primordial en común: las tres vi- Duración: 45´ Asesoramiento puesta en escena: Soltando Lastre Duración: Pases de 7´ durante dos horas
ven y trabajan en el circo, cada una a su manera, cada www.shaktiolaizola.com Diseño y realización de escenografía: Juan Olmeda www.teatrodargenio.com
una especializada en una técnica concreta, pero las tres Vestuario: Teatro Percutor
dispuestas a complementarse en esta aventura artística C Circo-Teatro Agradecimientos: Carampa, la nave del Teatro P Performance íntima para un solo espectador
donde el circo deja de ser exhibición para convertirse en zona Percutor, navalquejigo y a todo el que ha hecho posible zona
CALLE SOLANILLA
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PLAZA FUENTE DORADA

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España España
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acción dramática al servicio de la escena. este sueño

44 OTRAS ACTIVIDADES GUÍA OFICIAL
1 9 º Ta C OTRAS ACTIVIDADES 45

II ENCUENTRO NACIONAL DE MASTER CLASS CONFERENCIAS ART TAC

IMPRO A CARGO DE LA COMPAÑIA DE
DANZA CONTEMPORÁNEA DE LA
INDIA DAKSHA SETH
ESCUELA DE ESPECTADORES / UN GUIÑO A MAYO DEL 68 EXPOSICIÓN TEMÁTICA

13 COMPAÑÍAS NACIONALES e INTERNACIONALES: MADRID, ZARAGOZA, GRANADA, ALICANTE,

VALENCIA, SEVILLA, BARCELONA, BERLIN Y ARGENTINA. Esta master class acerca a los participantes el trabajo fí-
sico y creativo de una de las compañías más importantes
de danza contemporánea actual de la India. Ofrece un
recorrido en forma de viaje por los diversos lenguajes
de movimiento que se ensamblan en el trabajo creativo
de Daksha Seth: El yoga como conciencia del cuerpo, el
Kalarippayyattu o antiguo arte marcial como entrenamien-
to físico, la acrobacia con tela del tradicional mallakhamb
y la codificación clásica a través de la danza Kathak del
norte de la India.

Este encuentro incluye también una sesión coreográfica

a modo de jam session acompañada por músicos en di-

LA POCHA FERNANDO ENRIQUE

recto de la compañía con el fin de explorar estas técnicas
de movimiento de una forma creativa.
ImproValladolid organiza, tras el éxito del  año pasado con todas las entradas agotadas, el segundo Encuentro Nacio-

NOSTRA ARRABAL GAVILÁN

nal De Improvisación Teatral. En esta ocasión nos acompañarán : ImproMadrid, Teatro Indigesto de Zaragoza, Impro- Daksha Seth directora de la compañía, bailarina y co-
vivencia de Alicante, Jamming Compañía Teatral de Madrid, Carles Castillo de Valencia, La Tetera Impro de Granada, reógrafa
Paspartour Omar Argentino (Argentina) y Diego Ingold de Palma de Mallorca, Teatro Asura, ImproMagia de Barcelona
,Improductivos de Sevillla e ImproValladolid.  Devissaro director artístico, visual y musical
La legendaria tropa trans/nacional La Importancia de la locura y la ima- MAYO DEL 68: EL TEATRO, LA FIES-
Habrá estreno de espectáculos, funciones infantiles, funciones corales en las que participarán miembros de distintas Isha Sarvani bailarina, actriz, maestra de yoga y acró- ginación TA, ¿LA REVOLUCIÓN?
compañías, Jamms con músicos en directo, todos en la creación multidisciplinar de un espectáculo en vivo.  bata La Pocha Nostra, ​ofrece una charla per-
formática abierta al público. La charla Durante aquel inolvidable mes lo que real- Se puede discutir sobre la actualidad po-
Un encuentro para seguir explorando en la técnica de la Improvisación Teatral, en el vínculo con el público, y en una Tao Issaro compositor y percusionista consiste en una muestra ecléctica e in- mente pasó en mayo del 68 ha entrado lítica o la vigencia social del 68, pero hay
manera única e irrepetible de contar historias que nunca más serán vistas, convirtiéndose Valladolid en una de las formal  de algunas de sus estrategias en la categoría de leyenda o de “gesta”. algo de aquel tiempo que no ha envejeci-
primeras sedes Nacionales para la reunión a compañías de todo el territorio nacional. ORGANIZA: CASA DE LA INDIA de performance en las cuales el cuerpo Y por si fuera poco, sin gastos.  Quería- do, al contrario: todo lo que aquel Mayo
humano toma​lugar preponderante como mos soñar tanto que nos despertábamos tuvo de espectáculo, de teatro en la calle,
Venta de entradas a partir del 8 de mayo en Taquilla Teatro Zorrilla artefacto ​vivo de creación, re-invención, después. Pero toda pasión ¿no supone un que acabó convirtiendo la ocupación de
memoria y activismo. juego con la muerte? un teatro, el Odéon, en su símbolo. Des-
ACTIVIDAD HORA LUGAR PRECIO ZONA de un festival como el TAC, preguntarse
JUEVES 24 Fotografía: Mayo del 68. Topor detrás de An- cincuenta años después, por el poder del
tonio Saura, éste, sin pelo, junto a Lis; Jérô- teatro para transformar la calle, puede ser
ESPECTÁCULO TEATRURAS 11.00H A 12.15H TEATRO ZORRILLA 5€ 44 me Savary tumbado a la izquierda con Hilcia bastante más que el ejercicio de nostalgia
(INFANTIL) / IMPROMADRID SALA EXPERIMENTAL d’Aubeterre reclinada delante de la actriz Maud de una generación perdida.
Valdene; detrás de mí Lis Grandvel con dos
DEL VIERNES 18 DE MAYO
TALLER: IMPROVISAR CON MÁSCARAS / POR DANI LLULL 17.00H A 20.30H CASA REVILLA 15 € 12 AL VIERNES 1 JUNIO
actores fumando (Renaud Gouyon y Jacques
TALLER: DE PIXAR A LA IMPRO, LAS 22 REGLAS DE PIXAR PARA 17.00H A 20.30H TEATRO ZORRILLA 15 € 44 Coutureau) y finalmente Copi recostado delan- LUGAR
CONTAR HISTORIAS / POR IGNACIO LÓPEZ SALA EXPERIMENTAL te… bajo el “Radeau de la Meduse”, óleo de
Olivier O. Olivier. CENTRO CÍVICO CASA CUNA
JAM DE IMPROVISACIÓN TEATRAL / IMPROMADRID, CARLES CASTILLO, DIEGO INGOLD, 21.30H A 23.00H TEATRO ZORRILLA 10 € 12 C/ ECUADOR Nº 2
OMAR GALVÁN, IMPROVIVENCIA, AL TRAN TRAN (MÚSICOS EN DIRECTO) SALA EXPERIMENTAL Entrada libre hasta completar el aforo 47014 ARTURO EYRIES
VIERNES 25 HORARIO CONFERENCIA LUGAR ZONA HORARIO
ESPECTÁCULO WONDERLAND (INFANTIL) 10.30H A 11.30H TEATRO ZORRILLA 5€ 44 23 [19.00H] LA POCHA NOSTRA / CHARLA PERFORMÁTICA LAVA 19 DE LUNES A VIERNES DE 8.30H A 15.00H
IMPROVALADOLID SALA EXPERIMENTAL 24 [11.30H] FERNANDO ARRABAL / LA IMPORTANCIA DE LA LOCURA Y LA IMAGINACIÓN CASA REVILLA / SALA FRANCISO COSSÍO 12 Y DE 16.00H A 21.30H
IMPRO Y PUNTO 12.00H A 13.00H TEATRO ZORRILLA 10 € 44 26 [11.30H] ENRIQUE GAVILÁN / MAYO DEL 68: EL TEATRO, LA FIESTA, ¿LA REVOLUCIÓN? CASA REVILLA / SALA FRANCISO COSSÍO 12 SÁBADOS DE 10.00H A 13.45H
IMPROVALADOLID + INVITADOS FUNCIÓN INFANTIL SALA EXPERIMENTAL
TALLER: ARQUETIPOS DE PERSONAJE / POR FERNANDO MOLINA (COMPAÑÍA 3 EN IMPRO) 17.00H A 20.30H CASA REVILLA 15 € 12
TALLER: LA VERDAD EN LA IMPRO 17.00H A 20.30H TEATRO ZORRILLA 15 € 44
POR CARLES CASTILLO SALA EXPERIMENTAL
PASPARTOUT / DIEGO INGOLD Y OMAR ARGENTINO 21.30H A 23.00H TEATRO ZORRILLA 10 € 44
(IMPROVISACIÓN Y DIBUJO EN DIRECTO) SALA EXPERIMENTAL
SÁBADO 26
TALLER: BIOLOGIA DEL INSTANTE / POR OMAR ARGENTINO 11.00H A 14.30H TEATRO ZORRILLA 15 € 44
JUEVES 24
SALA EXPERIMENTAL
MASTER CLASS ZONA
TALLER: JAMMINTURGIA / POR JUANMA DIEZ 17.00H A 20.00H TEATRO ZORRILLA 15 € 44
SALA EXPERIMENTAL DANZA CONTEMPORÁNEA DE LA INDIA 11
DAKSHA SETH / DEVISSARO / ISHA SARVANI
MATCH DE IMPROVISACIÓN TEATRAL 21.30H A 23.00H TEATRO ZORRILLA 10 € 44
TAO ISSARO
TODOS CON TODOS SALA EXPERIMENTAL
HORA LUGAR
DOMINGO 27
18.00H A 20.00H CASA DE LA INDIA
TALLER: LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN “OUR LIFES” / 28 ARTISTAS EUROPEOS 12.00H A 15.00H LA MILONGA 15 € 18
BATALLAS COTIDIANAS / PROYECTO NACIDO DE "OUR LIFES" (FES. INT. IMPRO DE BERLÍN) 19.00H TEATRO ZORRILLA 10 € 44
(Espectáculo fuera de abono.) SALA EXPERIMENTAL Inscripción gratuita, desde el 21 de mayo en Casa
de la India.
Solicitud y reserva de plazas en talleres: cursos@improvalladolid.com / info@improvalladolid.com, Plazas limitadas
precio talleres: 15 €. . El público podrá asistir a la Master Class desde el patio
Abonos especiales: Bono 3 Espectaculos: 20 €€ . / Bono 2 Espectaculos 15 € . de Casa de la India (entrada libre hasta completar aforo)
46 AGRADECIMIENTOS GUÍA OFICIAL
1 9 º Ta C PALMARÉS 47

Agradecimientos
EL FESTIVAL AGRADECE A LO LARGO DE ESTOS 19 AÑOS LA PARTICIPACIÓN DE LAS SIGUIENTES COMPAÑÍAS
‘AWDMB’ ALWAYS DRINKING MARCHING
BAND A CHAHUTER - FRANCIA
2 RIEN MERCI - FRANCIA
ABIGAIL COLLINS - REINO UNIDO
ACADEMIA RUCHUS - POLONIA
ACTIC! - PAÍSES BAJOS
ADDICTOS - ESPAÑA
ADOS TEATROA - ESPAÑA
ADRIÁN SCHVARZSTEIN - ESPAÑA
AGUSTINA PRODUCCIONES - ESPAÑA
AIMON - ESPAÑA
AKOREACRO - ESPAÑA
AKSIDENT - BÉLGICA
ALAN STAR - AUSTRALIA
ALBA GONZALEZ - ESPAÑA
ALBA SARRAUTE Y COMPAÑÍA - ESPAÑA
ALBERT VIDAL - ESPAÑA
ALBERTO SAAVEDRA - ESPAÑA
ALBERTO VELASCO - ESPAÑA
ALBOROKE CYRK - ESPAÑA
ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS
- BÉLGICA
ALICIA SANZ - ESPAÑA
ALICIA SOTO – HOJARASCA - ESPAÑA
ALISKIM & LUNA - ESPAÑA
CHIFFONIERS - FRANCIA
CHIMICURRI - ESPAÑA - ARGENTINA
CHIMIVAGUE - ITALIA
CHIPOLATAS - REINO UNIDO
CHRIS LYNAM - REINO UNIDO
CHUS HERRERA - ESPAÑA
CIA A CREPAPELLE - ARGENTINA
CIA CASI SI - ESPAÑA
CIA DU PINGOUIN QUOTIDIEN - BÉLGICA -
ITALIA
CIA IO - ESPAÑA
CÍA SIN FIN - ESPAÑA
CIA EN DICIEMBRE - ESPAÑA
CIA MOVEO - ESPAÑA
CIE CRÉATURE - FRANCIA
CIE DEFRACTO - FRANCIA
CIE DES CHIFFONNIÈRES & LE QUARANTIÈME
RUGISSANT - FRANCIA
CIE. CARPE DIEM / MARIE-ANNE MICHEL -
FRANCIA
CIE KUMULUS - FRANCIA
CIRC BOVER - ESPAÑA
CIRC PANIC - ESPAÑA
CIRCA - AUSTRALIA
CIRCADÌ - ESPAÑA
DE STIJLE, WANT - HOLANDA
DEABRU BELTZAK - ESPAÑA
DEADOS - CHILE - ESPAÑA
DEMENTES - ESPAÑA - ISRAEL
DENISLAV VALENTINOV - BULGARIA
DESVARIETES-CHILE-ESPAÑA-HUGRÍA-EEUU
DIANA GADISH - ESPAÑA
DICO BAR - BRASIL
DIMITRI KORNEEVITCH - RUSIA
DIMO KIRILOV MILEV - BULGARIA
DIRTY FRED - EE.UU.
DISLOCATE - AUSTRALIA
DITHYRAMBE - FRANCIA
DO PASO - ESPAÑA
DOS PERILLAS - ESPAÑA
DPASO - ESPAÑA
DR. TORLOWSKY - POLONIA
DUDU & CIA - ESPAÑA
DUJOLI CIRCUS - BÉLGICA
DULCE DUCA - PORTUGAL
DUO CICLO - ARGENTINA
DUO SPIRAL - ESPAÑA
DUO THEMBA - FRANCIA
DYNAMOGÈNE - FRANCIA
EAEO - BÉLGICA
HISTRION TEATRO - ESPAÑA
HNOS INFONCUNDIBLES - ESPAÑA
HNOS. OLIGOR - ESPAÑA
HOPLA CIRCUS - BÉLGICA
HORTZMUGA - ESPAÑA
HUGO - ARGENTINA
HURYCAN - ESPAÑA
ICARS - ESPAÑA
ILIA MIÑA - ESPAÑA
ILKA SCHÖNBEIN THEATER MESCHUGGE -
ALEMANIA
ILOTOPIE - FRANCIA
IMMAGINARIO TEATRO - ESPAÑA
IN2CIRCUS - ISRAEL
INÉS BOZA & SENZA TEMPO - ESPAÑA
INSOPORTÉS - ARGENTINA
INTIMOTEATROITINERANTE - ARGENTINA
IÑAKI MATA - ESPAÑA
IRRACIONAL - ESPAÑA-BÉLGICA
ISRAEL GALVÁN - ESPAÑA
JAGHGAWRONSKY BROTHERS - ITALIA
JAKOP AHLBOM - SUECIA-HOLANDA
JAM - ESPAÑA
JAN LAUWERS & NEED COMPANY - BELGICA
JAVI-JAVICHI - ESPAÑA
LE GDRA - FRANCIA
LE GRAND JETÉ - FRANCIA
LE GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER
- MARRUECOS
LE SERIAL THEATRE - FRANCIA
LE SNOB - FRANCIA
LE TROUPÉ - ESPAÑA
LEANDRE - ESPAÑA
LEE HAYES - ESTADOS UNIDOS
LEIGHTON STEPHENS - AUSTRALIA
LELOOP - ARGENTINA
LES APOSTROPHÉS - FRANCIA
LES ASTIAOUS - FRANCIA
LES CAPGIRADES - ESPAÑA
LES COLPORTEURS - FRANCIA
LES DESOUS DE BARBARA - FRANCIA/ESPAÑA
LES DORYPHORES - FRANCIA
LES GOULUS - FRANCIA
LES KRILATI - FRANCIA
LES MOTASSES - BELGICA-ITALIA
LES PETITS CHANTIERS - FRANCIA
LES PHILEBULISTES - FRANCIA
LES PIÉTONS ET LÉZARDS BLEUS - FRANCIA
LES SIXTERS - ESPAÑA
LES SOUFFLEURS COMMANDOS POÉTIQUES -
Equipo Humano
ORGANIZA: FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA –
MR. JULES - REINO UNIDO
MRS. BUNK - CANADÁ
TANTTAKA - ESPAÑA
TAP OLÉ - ESPAÑA
AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
MUD’ARTE - ESPAÑA TEATRO BIURO PODROZY - POLONIA
C/ Torrecilla, 5, Valladolid 47003
MURALI SIMON BARO Y PABLO MANDARAS - TEATRO CHE Y MOCHE - ESPAÑA Tfno.: 983 42 62 46
MALASIA/URUGUAY TEATRO CORSARIO - ESPAÑA Correo TAC: tac@fmcva.org
MURMUYO - CHILE TEATRO DE AUTÓMATAS - ESPAÑA
NANDO CANECA - ESPAÑA TEATRO DE LA ARENA - ESPAÑA Correo Fundación: fmcva@fmcva.org
NAOTO OKADA - JAPÓN TEATRO DE LA SACA - ESPAÑA www.info.valladolid.es/tac
NASIOS PA RULA - ESPAÑA TEATRO DE LOS SENTIDOS - COLOMBIA
NEED COMPANY - BÉLGICA TEATRO DE PRONTO - ESPAÑA
NICOLAS LONGSHOW - FRANCIA TEATRO DEL AIRE - ESPAÑA ANA MARÍA REDONDO GARCÍA: Presidenta Delegada de la Fundación Municipal de Cultura.
NICO-TINO - ESPAÑA TEATRO DEL AZAR - ESPAÑA
NIÑO COSTRINI - ARGENTINA TEATRO DEL SILENCIO - CHILE/FRANCIA JUAN MANUEL SANZ RUIZ: Gerente de la FMC y Responsable de producción del Festival.
NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE - ESPAÑA TEATRO DEL VELADOR - ESPAÑA JAVIER MARTÍNEZ GARCÍA: Director Artístico del Festival.
NORDISK T. Y JEITO PROD. - DINAMARCA - TEATRO DRAN - ESPAÑA
ESPAÑA TEATRO ENCUENTRO - ESPAÑA CHARO ARCONADA PÉREZ: Asistente dirección artística.
NUEVEUNO - ESPAÑA TEATRO GESTUAL DE CHILE - CHILE JOSÉ MIGUEL FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ: Responsable de Prensa y Comunicación.
O ÚLTIMO MOMENTO - PORTUGAL/FRANCIA TEATRO IMPERFECTO - ESPAÑA
OBSKENÉ - ESPAÑA TEATRO K - PORTUGAL MARIA TERESA CARBAJO SAHAGÚN: Responsable Asesoría Jurídica de la FMC.
ODIN TEATRET - DINAMARCA TEATRO KTO - POLONIA JAVIER ZAMORA SERRANO: Responsable Administración y personal de la FMC.
OKO SOKOLO TODAY’S CIRCUS - CROACIA-ALE- TEATRO L´ULL - ESPAÑA
TEATRO LAMBE-LAMBE - BRASIL
PELEGRÍN RODRÍGUEZ PUCHE: Técnico informático de la FMC.
MANIA
OLIVER BODÍN - FRANCIA TEATRO MALAJE - ESPAÑA Fundación Municipal de Cultura, Edición.
ONDADURTO - ITALIA TEATRO NECESARIO - ITALIA fotografía: Carlos Arranz Depósito Legal, SS – 45/02
ORGANIK - ESPAÑA TEATRO NÚCLEO - ITALIA

ALKIMIA 130 - ESPAÑA
ALLEGRO BARBARO - FRANCIA
ANDANZAS - ESPAÑA
ANDRES BELADIEZ & KARLA KRACHT
- ESPAÑA
ANDRÉS DEL BOSQUE - CHILE
ANDY SNATCH - REINO UNIDO
ANE MIREN - ESPAÑA
ÁNGELES DE TRAPO - ESPAÑA
ANGÉLICA LIDDELL - ESPAÑA
ANGIE HIESL - ALEMANIA
ANIMAL COLLECTIVE - ESTADOS UNIDOS
ANIMAL RELIGION - ESPAÑA
ANIMALARIO - ESPAÑA
ANNE MIREN - ESPAÑA
ANOMALIE - FRANCIA
ANTAGÓN - ALEMANIA
ANTHONY LIVINGSPACE - AUSTRALIA
ANTILAY DIVÉ - ARGENTINA
ANTOLIO - ESPAÑA
ARCIPELAGO CIRCO TEATRO - ITALIA
ARIANE NÚMERO - PORTUGAL
ARRITMADOS - ESPAÑA
ARTIZANI - REINO UNIDO
ARUSPICES CIRCUS - FRANCIA
AS PEQUEÑAS CEREMONIAS - PORTUGAL
ASSOCIATION MANIFESTE - FRANCIA
ATALAYA-TNT - ESPAÑA
ATEMPO CIRC - ESPAÑA
ATICUS TILT CÍA-
AUSPICES CIRCUS - FRANCIA
AVANT GARDE DANCE - REINO UNIDO
AVANTI DISPLAY - REINO UNIDO
AXIOMA TEATRO - ESPAÑA
AZAR TEATRO - ESPAÑA
AZULKILLAS - ESPAÑA
B. DANCE - TAIWAN
BABIRUSA DANZA - ESPAÑA
BAGAD KEMPER - FRANCIA
BAKÉLITE - FRANCIA
BALAGANE - FRANCIA - BÉLGICA
BAM - CANADÁ
BANDA MUNICIPAL DE MEDINA DEL CAMPO
- ESPAÑA
BARBARA GOVAN - ESPAÑA
BARJOT - URUGUAY
BARO D’ EVEL CIRK - FRANCIA
BAROLOSOLO - FRANCIA
BARRÉ - ESPAÑA
BATTLE BEASTS - ALEMANIA
BEAU GESTE - FRANCIA
BIKE-BOY - AUSTRALIA
BILBOBASSO - FRANCIA
BIURO PODROZI - POLONIA
BK COMPAGNIE - ALEMANIA
BLACK BLANC BEUR - FRANCIA
BLACK BLUES BROTHERS - KENIA
BLICK THÉÂTRE - FRANCIA
BOBARINO GRAVITINI - EE. UU.
BOMBA BROTHERS - HOLANDA
BOXGALOOP - ALEMANIA
BRODAS BROS - ESPAÑA
BUCKETCIRCUS - ITALIA
BULOS Y TANGUERÍAS - ESPAÑA
CACAHUÈTE - FRANCIA
CACOPHONIC PICTURES ORKESTAR - ESPAÑA
CAL Y CANTO - ESPAÑA
CALAMAR TEATRO - ESPAÑA
CALLEJO - ESPAÑA
CANDELARIA ANTELO & ARTHUR BERNARD BAZIN
- ESPAÑA
CÁNDIDA - ESPAÑA
CAPICUA - ESPAÑA
CAPITÁN MARAVILLA - ESPAÑA
CARLY KO - ESTADOS UNIDOS
CARLOS TAPIA - ESPAÑA
CAROLYN CARLSON - FRANCIA
CARROMATO - REPÚBLICA CHECA
CAVKAZIC CIRCUS - AZERBAIJÁN
CESC GELABERT - ESPAÑA
CHACOVACHI - ARGENTINA
CHANCLETTES - ESPAÑA
CHANT DES BALLES - FRANCIA
CHECMATE - CHILE
CIRCO BAOBAD - GUINEA ECUATORIAL
CIRCO DE LAS PULGAS - FRANCIA
CIRCO DE SOMBRAS - MEXICO
CIRCO EFÍMERO - ESPAÑA
CIRCO ZEFIRO - ESPAÑA-ITALIA
CIRCOACTIVO - ESPAÑA
CIRCOLANDO - PORTUGAL
CIRCOSTANCIA - DINAMARCA
CIRCUS RONALDO - BÉLGICA
CIRCUSDROME - PAÍSES BAJOS
CIRQUE BARBETTE - SUECIA-BELGICA
CIRQUE BAROQUE - FRANCIA
CIRQUE BELUÍ - ESPAÑA
CIRQUE DE LA LICORNE - FRANCIA
CIRQUE ÉLOIZE-TEATRO SUNIL - CANADÁ /
ITALIA / SUIZA
CIRQUE ROUAGES - FRANCIA
CIRQUE VAGUE - ESPAÑA-ITALIA
CLAIRE - FRANCIA
CLARET CLOWN - ESPAÑA
CLOÉ BRÛLE - ESPAÑA
COLECTIVO AOC - FRANCIA
COLECTIVO CHAMANAS - ESPAÑA
COLECTIVO CIRCENSE CRUZANDO EL CHARCO
- ESPAÑA
COLECTIVO DE MUJERES GITANAS DEL VACIE
- ESPAÑA
COLECTIVO LA PETACA - ESPAÑA
COLLECTIF BONHEUR INTERIEUR BRUT -
FRANCIA
COLLECTIF MALUNÉS - BÉLGICA
COLLECTIF SKALEN - FRANCIA
COLLECTIVO LAPSO CIRK
- ESPAÑA - ESLOVAQUIA
COLOMBAIONI - ITALIA
COMPAGNIE AZEIN - FRANCIA
COMPAGNIE BIS REPETITA - FRANCIA
COMPAGNIE E.GO - FRANCIA
COMPAGNIE ECART - FRANCIA
COMPAGNIE LES ATELIERS DU SPECTACLE
- FRANCIA
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD - CANADA
COMPAGNIE MOBIL - HOLANDA
COMPAGNIE OMNIBUS - FRANCIA
COMPAGNIE OPOSITO - FRANCIA
COMPAGNIE POINT ZÉRO - BÉLGICA
COMPAGNIE TORON BLUES - FRANCIA
COMPAGNIE TRANSE EXPRESS - FRANCIA
COMPAGNIE WITH BALLS - PAÍSES BAJOS
COMPAGNIE LES BAIGNEURS - FRANCIA
COMPAÑÍA BALADEU’X - BÉLGICA
COMPAÑÍA BORJA YTUQUEPINTAS - ESPAÑA
COMPAÑÍA CIM/ C. I. MULTIDISCIPLINAR -
PORTUGAL
COMPAÑÍA D’CLICK - ESPAÑA
COMPAÑÍA DE PASO - CHILE
COMPAÑÍA MARAVILLA - ESPAÑA
COMPAÑÍA OFF - FRANCIA
COMPAÑÍA SEBAS - ESPAÑA
CONCEDECLOWN - ESPAÑA
CON PLOT - ESPAÑA
CONTAPTOE - ESPAÑA
CONTRE-POUR - FRANCIA
CORO ALENTEJANO, DAHLIA Y CRISTINA
DELICIAS - PORTUGAL
COULEURS MÉCANIQUES - FRANCIA
CRIDA COMPANY - FRANCIA
CYRK KLOTZ - FRANCIA
D PASO - ESPAÑA
D’IRQUE ET FIEN - BÉLGICA
DAAD - HOLANDA
DAME DE PIC - BÉLGICA
DANAUS - ESPAÑA
DANI DECKER - ESPAÑA
DANSK RAKKERPARK - DINAMARCA
DANZA MOBILE - ESPAÑA
DARAOMAI - ESPAÑA
DARIUSZ GORCZYCA - POLONIA
DAVE ST. PIERRE - CANADA
DAVELIULA - ESPAÑA
DAVID MORENO Y CÍA. - ESPAÑA
DE - GENERIK - ESPAÑA-ITALIA
DE JONGENS - PAÍSES BAJOS
DE LA ORBITA - ARGENTINA
ECART - FRANCIA
ECLATS DE ROCK - FRANCIA
EDUARDO CUADRADO - ESPAÑA
EIA - ITALIA - ESPAÑA
EL ALIENIGENA - ESPAÑA
EL CAPITÁN MARAVILLA - ESPAÑA
EL DUENDE ELÉCTRICO - ESPAÑA
EL NIDO - PORTUGAL
EL NIÑO DEL RETRETE - ARGENTINA
EL PUNTO! DANZA TEATRO - ESPAÑA
EL TALADRO PERCUTOR - ESPAÑA
EL TEATRE DEL L’HOME DIBUIXAT - ESPAÑA
ELASTIC- ESPAÑA
ELÉCTRICA PROYECTOS CULTURALES
- ESPAÑA
ELEFANTE ROSA - ESPAÑA
ENRIQUETA MO DANZA - ESPAÑA
ENTRE CHIEN ET LOUP - FRANCIA
ENVOL DISTRATTO - ITALIA
ERNESTO CALVO Y CAMALEÓN PRODUCCIONES-
ESPAÑA
ES - ESPAÑA - ARGENTINA
ESCARLATA CIRCUS - ESPAÑA
ESCENOTECA - ESPAÑA
ESCUELA DE CIRCO CARAMPA - ESPAÑA
ESFERA ENSEMBLE - ESPAÑA
ESPEJO NEGRO - ESPAÑA
ESPRIT FRAPPEUR - FRANCIA
ESTROPICIO - ESPAÑA
EX-NIHILO - FRANCIA
EZEQUIEL 1.1 - ESPAÑA
FACTORÍA DEL MAPÓFONO - ESPAÑA
FADUNITO - ESPAÑA
FAKIR EDUARD - ESPAÑA
FAMILIA BURATTINI - FRANCIA
FAMILIA FLÖZ - ALEMANIA
FANFIAR - PORTUGAL
FAS - ESPAÑA - ESTADOS UNIDOS
FATIGA - ESPAÑA
FAUNO TEATRO - ESPAÑA
FEDE SCOTCH - ARGENTINA
FEEDING THE FISH - REINO UNIDO
FERNANDO RUBIO - ARGENTINA
FIAR/COMPANHÍA ÚTERO - PORTUGAL
FINANDO HILO - ESPAÑA
FIVE FOOT FINGERS - FRANCIA
FLAMING BUTTERFLIES - AUSTRALIA
FLAMME FATALE - ALEMANIA
FORMAN’S THEATRE - REPÚBLICA CHECA
FRASER - REINO UNIDO
FREDI - ESPAÑA
FRÈRES TROUBOUCH - FRANCIA/ESPAÑA
FRESAS CON NATA CREW - ESPAÑA
FULL HOUSE - SUIZA
FUMANARTIST - ESPAÑA
FURMAN FERNANDOFERRAMENTA
- ARGENTINA
G TRABER PRODUKTION - SUIZA
GAITZERDI TEATRO - ESPAÑA
GALINDOS - ESPAÑA
GALIZIAN URBAN PROJECT - ESPAÑA
GANDINI JUGGLING - REINO UNIDO
GANSO Y CIA - ESPAÑA
GASPAR FRANCÉS - ESPAÑA
GAUPASA PRODUCCIONES NACHO VILAR
PRODUCCIONES - ESPAÑA
GENERATIO ESPONTANEA - ESPAÑA - ITALIA
GENERIK VAPEURS - FRANCIA
GEORG TRABER - SUIZA
GERARDO SANZ - ESPAÑA
GHETTO 13/26 - ESPAÑA
GISÈLE VIENNE - FRANCIA
GRUÑIDOS SALVAJES3
GRUPO CORAL AUSENTES DO ALENTEJO,
PALMELA - PORTUGAL
GRUPO ELECTRÓGENO - ARGENTINA
GRUPO IZA - RUMANIA
GUIRIGAI - ESPAÑA
GUIRIGROUP - HOLANDA-ALEMANIA-ESPAÑA
GURB - ESPAÑA
H.T LES WITOTOS - FRANCIA
HAATIK DANTZA KONPAINIA - ESPAÑA
HÉCTOR PROTECTOR - FRANCIA
HIPNOPIA - ESPAÑA
JEAN DANIEL FRICKER - FRANCIA
JEAN PHILIPPE - FRANCIA
JEFF HESS - ALEMANIA
JESÚS FORNIES - ESPAÑA
JO BITHUME - FRANCIA
JOAN BAIXAS - ESPAÑA
JOAN CATALÀ - ESPAÑA
JOAO BRITES PRESENTA … A RESTAS
- PORTUGAL
JOAQUÍN ABELLA - ITALIA/ESPAÑA
JOHAN LORBEER - ALEMANIA
JOLI VYANN - REINO UNIDO
JON ZABAL - ESPAÑA
JORDI SACASES - ESPAÑA
JOSÉ MARÍA ROCA - ESPAÑA
JOSHUA MONTEN - SUIZA
JOYFUL JUGGLER - DINAMARCA
JUANJO Y CLARA - ESPAÑA
KAAL Y HAAR - HOLANDA
KADAVRESKY - FRANCIA
KALA TEATRO DANZA Y PRODUCCIONES LA CALLE
- ESPAÑA
KAMCHÀTKA - ESPAÑA
KANBAHIOTA TRUP - ESPAÑA
KARAKASA CIRCUS - ITALIA
KARLIC DANZA TEATRO - ESPAÑA
KARROMATO - REPÚBLICA CHECA
KERALA SANGEETA NATAKA - INDIA
KIKUS MISTU - ESPAÑA
KOMPANIE JANET RÜHL / ARND MÜLLER
- ALEMANIA
KOMPLEXKAPHARNAÜM - FRANCIA
KOPAS - COREA DEL SUR
KUKAI DANZTA - ESPAÑA
KUMULUS - FRANCIA
L.M.N.O. - FRANCIA
L’AGENCE TARTAR(E) - FRANCIA
L’ELÉPHANT VERT - FRANCIA
LA ABUELA DANZA - ESPAÑA
LA BANDA DE OTRO - ESPAÑA
LA BOCA ABIERTA - FRANCIA
LA BRASSA BAND - ESPAÑA
LA DANAUS - ESPAÑA
LA ESPIRAL DANZA - ESPAÑA
LA ESTANCIA DOBLE - ESPAÑA
LA FAM - ESPAÑA
LA FANFARINE - FRANCIA
LA FURTIVA - ESPAÑA
LA GRAN REYNETA - CHILE
LA GUASA - ESPAÑA
LA INDUSTRIAL TEATRERA - ESPAÑA
LA LLAVE INGLESA - ESPAÑA
LA MACHINA TEATRO - ESPAÑA
LA MANO JUEVES - ESPAÑA
LA MARAVILLA GYPSY BAND - ESPAÑA
LA MEUTE - FRANCIA
LA MUSE DE JARACASSE - FRANCIA
LA PARRÚS DIXIE BAND - ESPAÑA
LA PASIÓN. TRAPECIO FLAMENCO - ESPAÑA -
FRANCIA
LA PERMANENTE - ESPAÑA
LA PEZ - ESPAÑA
LA PEZERA PRODUCCIONES - ESPAÑA
LA QUIMERA DE PLÁSTICO - ESPAÑA
LA ROTATIVE - FRANCIA
LA RUEDA ETC - ESPAÑA
LA RUEDA TEATRO SOCIAL Y NUEVO TEATRO
FRONTERIZO - ESPAÑA
LA SALAMANDRE - FRANCIA
LA TAL - ESPAÑA
LA TORRENT - ESPAÑA
LA VENTANITA - ESPAÑA
LA VI E BEL - ESPAÑA
LACUBA - ESPAÑA
LAITRUM - ESPAÑA
LALO - ESPAÑA
LANCE SPRING - REINO UNIDO
LAPSO PRODUCCIONES - ESPAÑA
LARGO - ESPAÑA
LAS MALQUERIDAS - ESPAÑA
LAS REINAS - ESPAÑA
LASALA - ESPAÑA
LAURA BOLÓN - ARGENTINA
LE BOUSTROPHÉDON - FRANCIA
FRANCIA
LES TÊTES EN L´AIR - FRANCIA
LES VITAMINÉS - CANADÁ
LES ZANIMOS - FRANCIA
LÉZARDS BLEUS - FRANCIA
LÍBERA TEATRO - ESPAÑA
LICE DE LUXE - DINAMARCA
LIZ LEA - AUSTRALIA
LOCO BRUSCA - ESPAÑA
LOGELA MULTIMEDIA - ESPAÑA
LOKOLOOK - ESPAÑA
LOLA EIFFEL - ESPAÑA
LORROJO - BELGICA/ESPAÑA/FRANCIA
LOS 2 PLAY - ESPAÑA
LOS BOOZAN DUKES - ITALIA/ESPAÑA/REINO
UNIDO/EEUU/MALTA
LOS ESTRAMBÓTICOS - ARGENTINA
LOS GALINDOS - ESPAÑA
LOS HERMANOS CARTÒNI - ESPAÑA
LOS KARIBES - CUBA
LOS KIKOLAS - ESPAÑA
LOS LIMPIATODOS - ESPAÑA
LOS LOS - ESPAÑA
LOS MINISTER DE RONSTEADY - ESPAÑA
LOS MOÑEKOS - ESPAÑA
LOS TRIFULKERS - ESPAÑA
LOTTA & STINA - FINLANDIA
LOUISE CLARKE - REINO UNIDO
LUC AMOROS - FRANCIA
LUPO - ESPAÑA
LUSCO E FUSCO - ESPAÑA
LVIV THEATRE VOSKRESINNIA - UCRANIA
MACHINA TEATRO - ESPAÑA
MAGIC CHANCE - REINO UNIDO
MAGICABOOLA BRASS BAND - ITALIA
MAINTOMANO - FRANCIA/ESPAÑA
MAJORETTES ALEGRÍA - ESPAÑA
MAKADAM KANÍBAL - FRANCIA
MAKUJARRAK - ARGENTINA
MALABREIKERS - ESPAÑA/BRASIL
MALADANZA - ESPAÑA
MANEGE MAGIQUE - FRANCIA
MANONEGRANOSERRINDE - ESPAÑA
MANUEL MARTÍN - ESPAÑA
MANUEL SEBASTIÁN - ESPAÑA
MARAS TURKISH ICECREAM - TURQUÍA
MARCEL MARCEAU - FRANCIA
MARCO CAROLEI - ITALIA
MARCO VARGAS
MARIEETTONIO
MARIO ‘QUEEN OF THE CIRCUS’ - AUSTRALIA
MARKELIÑE - ESPAÑA
MARTA CARBAYO - ESPAÑA
MARTA CARRASCO - ESPAÑA
MARTILLO Y YUNQUE - ESPAÑA
MARTINA NOVA - ITALIA
MATARILE TEATRO - ESPAÑA
MATERIA PRIMA - FRANCIA
MATHILDE VAN DE WIELE - BÉLGICA
MATTEO GALBUSERA - ITALIA
MAURA MORALES - ALEMANIA
MAX CALAF - REINO UNIDO
MEDEAS 73 - ESPAÑA
MEMBROS CIA DE DANZA - BRASIL
MEN IN COATS - REINO UNIDO
MERCUCHO PRODUCCIONES - ESPAÑA
MERIKO - JAPÓN
MICHELLE MAN AND FRIENDS - ESPAÑA
MICROBAND - ITALIA
MICROSCOPIA Y OLIGOR - MEXICO-ESPAÑA
MIDI 12 - FRANCIA
MIGUEL GIGOSOS - ESPAÑA
MIGUELILLO - ESPAÑA
MILLION DOLLAR MERCEDE$ BAND -
MILLONESDETRILLONES - ESPAÑA
MIMBRE - REINO UNIDO
MINAKO SEKI - ALEMANIA
MINIGUIKI CIRCUS - CROACIA/ESPAÑA
MIRRUMBA CIRCO - ESPAÑA-ARGENTINA
MISS VERO - ARGENTINA
MITÁ & MITÁ - ESPAÑA
MÓNICA DE LA FUENTE - ESPAÑA
MOUSSOUX-BONTÉ - BÉLGICA
MR SPIN - AUSTRALIA
ORTZI ACOSTA - ESPAÑA
OSADÍA - ESPAÑA
OSMOSIS - FRANCIA
PA LO Q’SEA - COLOMBIA
PAN DE CAPAZO + A TRES MANOS - ESPAÑA
PAN OPTIKUM - ALEMANIA
PANICMAP - ESPAÑA
PATOU DEBALLON - FRANCIA
PASS & COMPANY - ESPAÑA-COLOMBIA
PAULA MENDOZA - ESPAÑA
PERCUSSIONS DADADANG - ITALIA
PERE HOSTA - ESPAÑA
PÉREZ & DISLA - ESPAÑA
PERSONA-JE - ESPAÑA
PETIT THÉÂTRE BARAQUE - FRANCIA
PEZ LIMBO - ESPAÑA
PEZ LUNA TEATRO - ESPAÑA
PIETONS - FRANCIA
PIPPO DELBONO - ITALIA
PIROMANÍA - ISRAEL
PISANDO OVOS - ESPAÑA
PISTACATRO - ESPAÑA
PLAYGROUND - ESPAÑA
POST THEATER - ALEMANIA
PRIMITAL BROS - ESPAÑA
PRODUCCIONES IMPERDIBLES - ESPAÑA
PRODUCCIONES TEATRALES - ESPAÑA
PROVISIONAL DANZA - ESPAÑA
PROYECTO 43-2 - ESPAÑA
PSIRC - ALEMANIA/ESPAÑA
PUMCLIKS - ITALIA
PUTO PERIODO - ESPAÑA
RACALMUTO - ESPAÑA
RACE HORSE COMPANY - FINLANDIA
RAFAEL DE CARLOS - CUBA
RAFAELO - ESPAÑA
RAPHAËLLE BOITEL - FRANCIA
RASPOSO - FRANCIA
RAYUELA PRODUCCIONES TEATRALES - ES-
PAÑA
RES DE RES - ESPAÑA
REY MUDO - ESPAÑA
RO SÁNCHEZ + MARIA CABEZA DE VACA -
ESPAÑA
ROB TORRES - ESTADOS UNIDOS
ROBERTO CASTELLO- ITALIA
ROBERTO MARTÍNEZ LOSA - ESPAÑA
ROBOTÍN - ESPAÑA
ROCKY MARMOTA - ESPAÑA
RODRIGO GARCÍA Y LABORATORIO NOVE - ITA-
LIA/ESPAÑA
RODRIGO PARDO - ARGENTINA/BÉLGICA
ROKALDI - CUBA
ROSA DE ALGECIRAS - ESPAÑA
ROYAL DE LUXE - FRANCIA
RUS & MIRI - ESPAÑA
RUTH - ESPAÑA
SARA ANGIUS - ITALIA
SCHPOUKI ROLLS - FRANCIA
SCURA SPLATS - ESPAÑA
SÈMOLA - ESPAÑA
SENMARU & SHUSEN - JAPÓN
SENZA TEMPO - ESPAÑA
SERJO - ARGENTINA
SHAKTI OLAIZOLA - ESPAÑA
SHAMPOO - ARGENTINA
SHARON FRIDMAN - ISRAEL/ESPAÑA
SHIRLEE SUNFLOWER - AUSTRALIA
SILOSENOMECUELGO - ESPAÑA
SIN RED - ESPAÑA
SINÓNIMOS FLAMENCOS - ESPAÑA
SISTERS - DINAMARCA
SKANDALBROTHERS - ESPAÑA
SLATSCAT - FRANCIA
SOL PICÓ Y LA DANAUS - ESPAÑA
SOLETA SOLAZ - SUECIA
STABFIGUREN COMPANY - ALEMANIA
STEFANO DI RENZO - ITALIA
STEFANO FRABRIS - ITALIA
STEVE RAWLINGS - REINO UNIDO
STRANGE FRUIT - AUSTRALIA
STRONG LADY - AUSTRALIA
STYX THÉÂTRE - FRANCIA
SUPERTAPS - MULTICULTURAL
TEATRO OBANDO - PORTUGAL
TEATRO OSMEGO DNIA - POLONIA
TEATRO PACHUCO - MÉXICO
TEATRO PERCUTOR - ESPAÑA
TEATRO PETRA - COLOMBIA
TEATRORIUM CANTALARRANA - ESPAÑA
TERRA NUOVA - ITALIA
TÊTE DE PIOCHE - FRANCIA
TÊTES DE MULES - FRANCIA
THE CHIPOLATAS - REINO UNIDO
THE DIRTY BROTHERS - AUSTRALIA
THE FLYING TIRITAS - ESPAÑA
THE FREAK CABARET CIRCUS - ESPAÑA
THE FUNES TROUP - ESPAÑA
THE HAPPY SIDESHOW - AUSTRALIA
THE HIGH FLYERS - TANZANIA
THE LEAPING LOONIES - AUSTRALIA
THE MELODIONS - ALEMANIA
THE SLAMPAMPERS - HOLANDA
THEATER ANU & BARTEL’S LEBENDE STATUEN -
ALEMANIA
THEATRE A PART - POLONIA
THÉÂTRE LA LICORNE - FRANCIA
THEATRE LA TOUPINE- FRANCIA
THIS SIDE UP - AUSTRALIA
TINO-MICO - ESPAÑA
TOBE II - BÉLGICA-CANADÁ
TOMATE - ARGENTINA
TONY CLIFTON CIRCUS - ITALIA
TOONS - DINAMARCA
TORON BLUES - ESPAÑA
TR’ESPACE - FRANCIA
TRAGALEGUAS TEATRO - BRASIL/ESPAÑA
TRAGANT DANZA - ESPAÑA
TRAKATAP - ESPAÑA
TRAMPANTOJO PRODUCCIONES - ESPAÑA
TRANSE EXPRESS - FRANCIA
TRAPU ZAHARRA - ESPAÑA
TRASPEDIANTE - ESPAÑA
TRES MEJOR QUE DOS - ESPAÑA
TRESPERTÉ CIRCO TEATRO - ESPAÑA
TROTONIX - ESPAÑA
TROTTOLA - FRANCIA
TTUKUNAK - ESPAÑA
TUIG - HOLANDA
TURDUS PHILOMELOS - BÉLGICA
TWISTED FAIRGROUND - ESPAÑA - REINO
UNIDO
TXO TÍTERES - ESPAÑA
ULIK - ALEMANIA
UNAMI DANCE THEATRE PROJECT - ESPAÑA
URS HÜGLI - SUIZA
VAGUEMENT LA JUNGLE - FRANCIA
VAIVÉN - ESPAÑA
VAQUES - ESPAÑA
VARUMA TEATRO - ESPAÑA
VERONICA RONDA - ESPAÑA
VICTOR ZAMBRANA - ESPAÑA
VICTORIA P. MIRANDA - ESPAÑA
VILLE WALO & KALLE HAKKARAINEN - FIN-
LANDIA
VINCENT WARIN - FRANCIA
VISITANTS - ESPAÑA
WATT - BÉLGICA
WHS - WILLE WALO - FINLANDIA
WILLI DORNER - AUSTRIA
WILLI MONROE - ESPAÑA
XAGUAYAUMARA OVIEDO - CUBA
XTRAÑAS PRODUCCIONES - ESPAÑA
XTREME - RUMANÍA
XY - FRANCIA
YAUMARA OVIEDO - CUBA
YI FAN - FRANCIA-ESPAÑA
YORDAN PUDEV - BULGARIA
YUKIKO MAKAMURA - JAPÓN
YULIA & NATALIA - UCRANIA
ZANGANIA - ESPAÑA
ZANGUANGO TEATRO- ESPAÑA
ZEN DEL SUR - ESPAÑA
ZIRKUS FRAK - ESPAÑA
ZIYA AZAZI- TURQUÍA
ZOOTROUPE. TROUPE MÁGICA - ESPAÑA
PALMARÉS 2000-2017
PRIMERA EDICIÓN año 2000
Premio del Festival: Leandro y
Claire por Fragile (España-Fran-
cia)
Premio del Público: La Venta-
nita por Flowers (España)
SEGUNDA EDICIÓN año 2001
Premio del Festival: El Espejo
Negro por La Cabra (España)
Premio Emilio Zapatero: Cir-
co Ronaldo por Fili (Bélgica)
Premio del Público: Transe
Express por Maudits Sonnats
(Francia)
Homenaje: Marcel Marceau
TERCERA EDICIÓN año 2002
Premio del Festival: Compañía
OFF (Francia)
Premio Emilio Zapatero: Fa-
milia Ramírez por Tres Mejor que
dos (España)
Premio del Público: BAM por
El Barril Azul (Canadá)
Homenaje: Emilio Aragón (Miliki).
CUARTA EDICIÓN año 2003
Premio del Festival: Marque-
liñe (DSO) (España) –Gran for-
mato. Producciones Imperdibles
‘Mirando al Cielo’ (España) –Me-
dio y pequeño formato.
Premio Emilio Zapatero: The
Happy Sideshow (Australia)
Premio del Público: Flamming
Butterflies (Australia)
Premios Off: Niño Costrini (Ar-
gentina) y Miss Vero (Argentina)
Premio Feria de Teatro del
Sur: Vaguement la Jungla (Fran-
cia)
Homenaje: Cirque du Soleil
QUINTA EDICIÓN año 2004
Premio del Festival: Kumulus
por Itineraire Sans Fond (Francia)
Premio Emilio Zapatero:
Hnos. Oligor por Las Tribulacio-
nes de Virginia (España)
Premio del Público: TAP OLÉ
Premios Off: Cirque Vague por
Cirtocando (Italia – España) y
Rus & Miri por Trapecio Dobles
(España)
Premio Feria de Teatro del
Sur: Allegro Barbaro por Con-
cert du Public (Francia)
Premio FIAR: Teatro Corsario
por Vampyria (España)
Premio al espectáculo más
original e innovador: Allegro
Barbaro por Concert du Public
(Francia)
Homenaje: Tortell Poltrona
SEXTA EDICIÓN año 2005
Mejor espectáculo: Baro D’
Evel Cirk por Bechtout (Francia)
Espectáculo más original e
innovador (Ex Aequo):
-Angie Hiel por X-Times People
Chair (Alemania)
-Matarile Teatro por Historia Natural
(Eloxio do entusiasmo) (España)
Premio de Interpretación:
Camille Decourtye por Bechtout
(Baro D’ Evel Cirk, Francia)
Premio Emilio Zapatero: Baro
D’ Evel Cirk por Bechtout (Fran-
cia)
Premio OFF: Hopla Circus por
La Familia Rodríguez (Bélgica) y
Marta Carbayo por Cantaclown
(España).
Mención especial a la acep-
tación popular de: Dos Perillas
(España)  lia).
Homenaje: La Fura dels Baus
SÉPTIMA EDICIÓN año 2006
Mejor espectáculo: La Gran
Reyneta por Roman Photo (Chi-
le)
Espectáculo más original e
innovador: KomplexKaphar-
naüM por Playrec (Francia)
Premio de Interpretación:
Membros Cia de Danza por Meio
Fio (Brasil)
Premio Emilio Zapatero (Ex
Aequo): Anomalie por Anato-
mie Anomalie (Francia) y Le Petit
Thèâtre Baraque por Une case
provisoire (Francia)
Premios OFF: Infocundibles
por Diabolo Classic Metal (Es-
paña) y Tragaleguas Teatro por
Malabreikers (Brasil-España)
Mención especial a la acepta-
ción popular para: Zanguango
Teatro por El desahucio (España)
Premio del Festival ’Palma
del Río’ Córdoba: Membros
Cia de Danza por Meio Fio (Bra-
sil)
Homenaje: Enrique Vargas
OCTAVA EDICIÓN año 2007
Reconocimiento especial: a
todas las compañías participan-
tes.
Mención por su calidad artís-
tica a los siguientes artistas:
Alberto Saavedra, Baro D’Evel
Cirq (Francia), Yukio Nakamu-
ra (Japón) y Marta Carrasco (Es-
paña).  Premio del público: Capitán
Sección ‘Valladolid Propone’:
Les motasses por Les motas-
ses (Bélgica-Italia) y Oko Sokolo
Today’s Circus por Living room
(Alemania).
Premio del público: Karlik Dan-
za Teatro & Teatro del Silencio
por Una madre coraje y sus hijos
en el Purgatorio (España, Chile y
Francia).
Homenaje: Teatro Corsario
NOVENA EDICIÓN año 2008
Mejor espectáculo: Les Apos-
trophés por Passage Desemboi-
té (Francia)
Espectáculo más original e
innovador: Ex Nihilo por Trajets
De Vie y Trajets De Ville (Francia)
Premio de Interpretación:
Jambenoix Mollet de Anomalie Y
H.T. Les Witotos (Francia)
Premio Emilio Zapatero: Ren-
contred de Tr’espace (Francia)
Sección ‘Valladolid Propone’:
Vaca de La Pezera Producciones
Teatrales (España)
Mención especial: A +, Cosas
Que Nunca Te Conté de Senza
Tempo (España)
Premio del público: Mario
‘Queen Of The Circus’ (Austra-
 Homenaje: Ana Vallés
DÉCIMA EDICIÓN año 2009
Premio del público: Zanguan-
go (España) por su espectáculo
Tocata y fuga (en f urenol).
4 Menciones especiales:
1ª Compañía Kukai Dantza (Es-
paña),  gens (Países Bajos) por Aktie-
2ª Anouk Renoux (Francia) de la
Compañía Omnibus espectáculo
Jazz à tous les étages,
3ª Ping Pong Projet (Francia)  Carrousel des Moutons (compa-
4ª Teatro Gestual De Chile (Chi-
le).
Premio ‘Valladolid Propone’:
La Furtiva (España) por Esferic
y The Flying Tiritas (España) por
Volando voy.
Premio de Circo Emilio Zapa-
tero: O ‘Ultimo Momento (Portu-
gal-Francia) por Contigo.
Premio de Interpretación:
Jean Daniel Fricker (Francia) por i.
Premio al Espectáculo Más
Original: Compagnie Les Ate-
liers Du Spectacle (Francia) por
À Distances.
Premio al Espectáculo Más
Innovador: Georg Traber (Sui-
za) por el conjunto de sus 3 es-
pectáculos Hans Aff, Heinz Baut
y Hikohki Gumo.
Premio al Mejor Espectáculo:
Petit Théâtre Baraque (Francia)
por Augustes.
Homenaje: André Benedetto
DÉCIMO PRIMERA EDICIÓN año 2010
Maravilla (España) por Mono A,
Mono B.
Mención especial: Barranco
Producciones (España) por Ten-
tempié.
Premio ‘Valladolid Propone’:
L’Eléphant Vert (Francia), por Le
Meilleur Ami de l’Homme y Alber-
to Velasco (España) por Made-
moiselle Monarquía.
Premio de Circo Emilio Zapa-
tero: Le Boustrophédon (Fran-
cia) por Court-Miracles.
Premio de Interpretación: Jo-
nathan Capdevielle (Francia) por
Jerk (compañía Gisèle Vienne).
Premio al Espectáculo Más
Original e Innovador: Inés
boza & Senza Tempo (España)
por Anatomía de un sueño, Infor-
me Nº 002.
Premio al Mejor Espectáculo:
Baro d’Evel Cirk Cie (Francia),
por Le Sort du Dedans.
Homenaje: Marta Carrasco
Reconocimiento: Centro de
producción Teatral – Colectivo
TNT
DÉCIMO SEGUNDA EDICIÓN año 2011
Premio del público: XY (Fran-
cia) por Le Grand C.
Premio ‘Valladolid Propone’:
Lusco e Fusco (España) por En-
contros.
Premio ‘Estación Norte’: La
Estancia Doble (España) por La
Mudanza.
Premio al Espectáculo más
Original e Innovador: De Jon-
man!
Premio de Interpretación:
Dirk Van Boxelaere (Bélgica) por
ñía D’irque & Fien)
Premio de Circo Emilio Zapa-
tero: XY (Francia) por Le Grand
C.
Premio al Mejor Espectáculo:
Pfffff de Akoreacro (Francia).  nes
Homenaje: Albert Vidal
DÉCIMO TERCERA EDICIÓN año 2012
Valladolid Propone: Arritma-
dos por Arritmados…, reparte
amor
Estación Norte: Compañía Tea-
tro Encuentro por Ciudades Nó-
madas
Circo Emilio Zapatero: E.I.A
por Capas
Interpretación: FIAR por Trio
Más original e innovador: Al-
bert Vidal por El silencio blanco
Mejor Espectáculo: Kumulus  (España) por Flux
Homenaje: Frank Wilsson
DÉCIMO CUARTA EDICIÓN año 2013
Estación Norte: EX AEQUO
Rayuela Lab & The Freak Caba-
ret por Bye, blue roses y Ghetto
13-26 por Se prohíbe mirar el
césped
Valladolid Propone: Mainto-
mano por Pin C la 2
Interpretación: Alexandra Lu-
pidi y Ilka Schöbein de Theater
Meschugge por La vieille et la
bête
Circo Emilio Zapatero: O últi-
mo momento por Ce qui reste
Más original e innovador:
Bakélite por Braquage
Mejor espectáculo: Race Hor-
se Company por Petit Mal
Homenaje: Teatro Circo Price
DÉCIMO QUINTA EDICIÓN año 2014
Estación Norte: Alicia Soto por
Hojarasca
Sección off: Animal Religion por
Indomador
Mejor interpretación: Anne
Kaempf y Iior Shoov por Une
aventure 
Circo Emilio Zapatero: Barolo-
solo por île-o
Espectáculo más original e
innovador: Pérez&Disla por La
gente
Mejor espectáculo Teatro del Si-
lencio por Doctor Dappertutto
Homenaje: Eugenio Barba
DÉCIMO SEXTA EDICIÓN año 2015
Estación Norte: Immaginario
Teatro (España) por Welcome.
En el cielo no hay fronteras
Sección off: Yi Fan (Francia/
España) por Gritando sin hacer
mucho ruido
Mejor interpretación: Jakop
Ahlbom (Suecia/Holanda) por
Lebensraum
Premio de Circo Emilio Za-
patero: Defracto (Francia) por
Flaque
Espectáculo más original e
innovador: Matarile Teatro (Es-
paña) por Hombres bisagra
Mejor espectáculo: Oposito
(Francia) por Kori Kori 
Homenaje: Mario Pérez Tapa-
DÉCIMO SÉPTIMA EDICIÓN año 2016
Estación Norte: Maintomano
por Ekilibuá
Sección off: Vaques (España)
por Yeorbayu
Mejor interpretación: Yuki-
ko Nakamura (Japón) por Ha-
nako-San
Premio de Circo Emilio Zapa-
tero: Cirque Rouages (Francia)
por Sodade
Espectáculo más original e
innovador: Zanguango Teatro
Mejor espectáculo: Sisters (Di-
namarca) por Clockwork
Homenaje: Manuel Sierra
DÉCIMO OCTAVA EDICIÓN año 2017
Estación Norte: La Nave del
Calderón por Fuegos
Sección off: Pass & Company
(Colombia/España) por Juguete
Roto 3pO
Mejor interpretación: B. Dan-
ce (Taiwan) por Hugin/Munin
Premio de Circo Emilio Za-
patero: D’irque & Fien (Bélgica)
por Sol Bemol
Espectáculo más original e
innovador: Ferenando Rubio
(Argentina) por Todo lo que está
a mi lado
Mejor espectáculo sala: Blick
Théâtre (Francia) por Hullu
Mejor espectáculo calle: Clai-
re Ducreux (Francia) por Silencis
Homenaje: Fernando Herrero
Cie D’irque et Fien Claire Ducreux
(Bélgica) (Francia)
SOL BEMOL SILENCIS
Premio de Circo Emilio Zapatero TAC 2017 Mejor espectáculo calle TAC 2017

Fotografía: Gerardo Sanz Fotógrafos

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Concejalía de Medio
Ambiente y Sostenibilidad