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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Arte (desambiguaci�n).
La noci�n de arte contin�a sujeta a profundas disputas, dado que su definici�n est�
abierta a m�ltiples interpretaciones, que var�an seg�n la cultura, la �poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el t�rmino tiene un determinado sentido. El
vocablo �arte� tiene una extensa acepci�n, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicaci�n, o cualquier conjunto de reglas necesarias
para desarrollar de forma �ptima una actividad: se habla as� de �arte culinario�,
�arte m�dico�, �artes marciales�, �artes de arrastre� en la pesca, etc. En ese
sentido, arte es sin�nimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, m�s com�nmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del
ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son
singulares, y cuya finalidad es principalmente est�tica. En ese contexto, arte
ser�a la generalizaci�n de un concepto expresado desde anta�o como �bellas artes�,
actualmente algo en desuso y reducido a �mbitos acad�micos y administrativos. De
igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizaci�n de otras
actividades ha venido siendo sustituido por t�rminos como �t�cnica� u �oficio�. En
este art�culo se trata de arte entendido como un medio de expresi�n humano de
car�cter creativo.
�ndice
1 Concepto
1.1 Evoluci�n hist�rica del concepto de arte
1.2 Visi�n actual
2 Clasificaci�n
3 Elementos del fen�meno art�stico
4 Disciplinas art�sticas
5 Estilos art�sticos
6 G�neros art�sticos
7 T�cnicas art�sticas
8 Restauraci�n
9 Est�tica
10 Sociolog�a del arte
11 Psicolog�a del arte
12 Cr�tica de arte
13 Historiograf�a del arte
14 Historia del arte
14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
14.3 Arte cl�sico (1000-300 d. C.)
14.4 Arte en la Alta Edad Media (siglo IV-siglo X)
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
14.7 Arte no europeo
14.8 Arte en la Edad contempor�nea (1800-actualidad)
15 V�ase tambi�n
16 Referencias
17 Bibliograf�a
18 Enlaces externos
Concepto
Art�culo principal: Teor�a del arte
El t�rmino arte procede del lat�n ars, y es el equivalente al t�rmino griego t????
(t�chne, de donde proviene �t�cnica�). Originalmente se aplicaba a toda la
producci�n realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As�,
artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el
poeta. Con el tiempo la derivaci�n latina (ars -> arte) se utiliz� para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo est�tico y lo emotivo; y la
derivaci�n griega (t�chne -> t�cnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver
con las producciones intelectuales y de art�culos de uso.3? En la actualidad, es
dif�cil encontrar que ambos t�rminos (arte y t�cnica) se confundan o utilicen como
sin�nimos.
Con el manierismo comenz� el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza �nica renacentista, basada en la ciencia, a las m�ltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci� en el arte un nuevo componente de
imaginaci�n, reflejando tanto lo fant�stico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los
primeros pensadores que prefigur� las ideas modernas: dec�a que la creaci�n es
infinita, no hay centro ni l�mites �ni Dios ni hombre�, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de
originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiraci�n.9?
A finales del siglo XIX surgi� el esteticismo, que fue una reacci�n al utilitarismo
imperante en la �poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente
a ello, surgi� una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonom�a
propia, sintetizada en la f�rmula de Th�ophile Gautier �el arte por el arte� (l'art
pour l'art), llegando incluso a hablarse de �religi�n est�tica�.15? Esta postura
pretend�a aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma aut�noma su
propia inspiraci�n y se dejase llevar �nicamente por una b�squeda individual de la
belleza.16? As�, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirti�ndose
en el fin �ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte �como se puede apreciar en la figura del dandi�.17? Uno de los te�ricos del
movimiento fue Walter Pater, que influy� sobre el denominado decadentismo ingl�s,
estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente,
siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es �el c�rculo m�gico de la
existencia�, un mundo aislado y aut�nomo puesto al servicio del placer, elaborando
una aut�ntica metaf�sica de la belleza.18?
La est�tica sociol�gica tuvo una gran vinculaci�n con el realismo pict�rico y con
movimientos pol�ticos de izquierdas, especialmente el socialismo ut�pico: autores
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la
funci�n social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto arm�nico. Por otro lado, en el Reino Unido, la
obra de te�ricos como John Ruskin y William Morris aport� una visi�n funcionalista
del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci� la destrucci�n de
la belleza y la vulgarizaci�n del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as� como la degradaci�n de la clase obrera, defendiendo la funci�n social del arte.
En El arte del pueblo (1879) pidi� cambios radicales en la econom�a y la sociedad,
reclamando un arte �hecho por el pueblo y para el pueblo�. Por su parte, Morris
�fundador del movimiento Arts & Crafts� defendi� un arte funcional, pr�ctico, que
satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En Escritos est�ticos
(1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante� un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de producci�n excesivamente tecnificados, pr�ximo a un concepto
del socialismo cercano al corporativismo medieval.21?
Wilhelm Dilthey, desde la est�tica cultural, formul� una teor�a acerca de la unidad
entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a
finales del siglo XIX c�mo el arte se alejaba de las reglas acad�micas, y c�mo
cobraba cada vez mayor importancia la funci�n del p�blico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr� en todo ello una
�anarqu�a del gusto�, que achac� a un cambio social de interpretaci�n de la
realidad, pero que percibi� como transitorio, siendo necesario hallar �una relaci�n
sana entre el pensamiento est�tico y el arte�. As�, ofreci� como salvaci�n del arte
las �ciencias del esp�ritu�, especialmente la psicolog�a: la creaci�n art�stica
debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretaci�n psicol�gica de la
fantas�a. En Vida y poes�a (1905) present� la poes�a como expresi�n de la vida,
como �vivencia� (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creaci�n
art�stica tiene pues como funci�n intensificar nuestra visi�n del mundo exterior,
present�ndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25?
Visi�n actual
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una p�rdida del concepto de belleza
cl�sica para conseguir un mayor efecto en el di�logo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformaci�n del concepto de arte: la
superaci�n de las ideas racionalistas de la Ilustraci�n y el paso a conceptos m�s
subjetivos e individuales, partiendo del movimiento rom�ntico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradici�n
y un rechazo de la belleza cl�sica. El concepto de realidad fue cuestionado por las
nuevas teor�as cient�ficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teor�a de la
relatividad de Einstein, la mec�nica cu�ntica, la teor�a del psicoan�lisis de
Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnolog�as hacen que el arte cambie de
funci�n, debido a que la fotograf�a y el cine ya se encargan de plasmar la
realidad. Todos estos factores producen la g�nesis del arte abstracto, el artista
ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos.26? El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simult�neamente junto a este: as� como el arte cl�sico se sustentaba sobre una
metaf�sica de ideas inmutables, el actual, de ra�z kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambi�n hay que valorar la
progresiva disminuci�n del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer
gran parte de la poblaci�n, el arte gr�fico era el mejor medio para la transmisi�n
del conocimiento �sobre todo religioso�, funci�n que ya no es necesaria en el siglo
XX.
Como conclusi�n, cabr�a decir que las viejas f�rmulas que basaban el arte en la
creaci�n de belleza o en la imitaci�n de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy
d�a el arte es una cualidad din�mica, en constante transformaci�n, inmersa adem�s
en los medios de comunicaci�n de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces ef�mero, de percepci�n instant�nea, presente con igual validez en la
idea y en el objeto, en su g�nesis conceptual y en su realizaci�n material.35?
Morris Weitz, representante de la est�tica anal�tica, opinaba en El papel de la
teor�a en la est�tica (1957) que �es imposible establecer cualquier tipo de
criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier
teor�a del arte es una imposibilidad l�gica, y no simplemente algo que sea dif�cil
de obtener en la pr�ctica�. Seg�n Weitz, una cualidad intr�nseca de la creatividad
art�stica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que �las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano�. As�, �el supuesto
b�sico de que el arte pueda ser tema de cualquier definici�n realista o verdadera
es falso�.36?
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
La clasificaci�n del arte, o de las distintas facetas o categor�as que pueden
considerarse art�sticas, ha tenido una evoluci�n paralela al concepto mismo de
arte: como se ha visto anteriormente, durante la antig�edad cl�sica se consideraba
arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas;
as�, entraban en esa denominaci�n tanto las actuales bellas artes como la artesan�a
y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la m�sica y la poes�a. Una de las
primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los fil�sofos
sofistas presocr�ticos, que distinguieron entre �artes �tiles� y �artes
placenteras�, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que
sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las �artes
perfectas�, que ser�an lo que hoy consideramos ciencias. Plat�n, por su parte,
estableci� la diferencia entre �artes productivas� y �artes imitativas�, seg�n si
produc�an objetos nuevos o imitaban a otros.38?
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano
dividi� el arte en tres esferas: �artes te�ricas�, basadas en el estudio
(principalmente, las ciencias); �artes pr�cticas�, basadas en una actividad, pero
sin producir nada (como la danza); y �artes po�ticas� �seg�n la etimolog�a griega,
donde p???s?? (po��sis) quiere decir �producci�n��, que son las que producen
objetos. Cicer�n catalog� las artes seg�n su importancia: �artes mayores� (pol�tica
y estrategia militar), �artes medianas� (ciencias, poes�a y ret�rica) y �artes
menores� (pintura, escultura, m�sica, interpretaci�n y atletismo). Plotino
clasific� las artes en cinco grupos: las que producen objetos f�sicos
(arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que
imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la acci�n humana (pol�tica y
ret�rica) y las intelectuales (geometr�a).39?
Sin embargo, la clasificaci�n que tuvo m�s fortuna �llegando hasta la era moderna�
fue la de Galeno en el siglo II, que dividi� el arte en �artes liberales� y �artes
vulgares�, seg�n si ten�an un origen intelectual o manual. Entre las liberales se
encontraban: la gram�tica, la ret�rica y la dial�ctica �que formaban el trivium�, y
la aritm�tica, la geometr�a, la astronom�a y la m�sica �que formaban el
quadrivium�; las vulgares inclu�an la arquitectura, la escultura y la pintura, pero
tambi�n otras actividades que hoy consideramos artesan�a.40?
Durante la Edad Media continu� la divisi�n del arte entre artes liberales y
vulgares �llamadas estas �ltimas entonces �mec�nicas��, si bien hubo nuevos
intentos de clasificaci�n: Boecio dividi� las artes en ars y artificium,
clasificaci�n similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepci�n que
casi exclu�a las formas manuales del campo del arte, dependiendo este tan solo de
la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent� hacer una clasificaci�n
de las artes mec�nicas, reduci�ndolas a siete, igual n�mero que las liberales. En
funci�n de su utilidad cara a la sociedad, las dividi� en: ars victuaria, para
alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles
una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41?
Las Meninas (1656), de Vel�zquez, fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condici�n de simple artesano que hasta entonces se
ten�a del oficio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del dise�o con el resto de actividades
consideradas art�sticas (m�sica, poes�a y teatro), tarea que se desarroll� durante
los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo com�n a todas estas
actividades: as�, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el t�rmino
�artes ingeniosas�, donde inclu�a las artes liberales, por lo que solo cambiaba el
vocablo; el fil�sofo neoplat�nico Marsilio Ficino elabor� el concepto de �artes
musicales�, argumentando que la m�sica era la inspiraci�n para todas las artes; en
1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepci�n �artes
nobles�, apelando a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro
habl� en su Correttione (1572) de �artes memoriales�, ya que seg�n �l estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Fran�ois
Menestrier, historiador franc�s del siglo XVII, formul� la idea de �artes
pict�ricas�, remarcando el car�cter visual del arte; Emanuele Tesauro ide� en 1658
la noci�n de �artes po�ticas�, inspirado en la c�lebre cita de Horacio ut pictura
poesis (la pintura como la poes�a), describiendo el componente po�tico y metaf�rico
de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo a�o (1744) dos
definiciones, la de �artes agradables� de Giambattista Vico, y la de �artes
elegantes� de James Harris; por �ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci� en Las
bellas artes reducidas a un �nico principio la concepci�n actual de bellas artes,
remarcando su aspecto de imitaci�n (imitatio).43?
Batteux incluy� en las bellas artes pintura, escultura, m�sica, poes�a y danza,
mientras que mantuvo el t�rmino artes mec�nicas para el resto de actividades
art�sticas, y se�al� como actividades entre ambas categor�as la arquitectura y la
ret�rica, si bien al poco tiempo se elimin� el grupo intermedio y la arquitectura y
la ret�rica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri� diversas variaciones, y si bien se aceptaba com�nmente la
presencia de arquitectura, pintura, escultura, m�sica y poes�a, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la ret�rica, el teatro y la jardiner�a, o, m�s
adelante, nuevas disciplinas como la fotograf�a y el cine. El t�rmino �bellas
artes� hizo fortuna, y qued� fijado como definici�n de todas las actividades
basadas en la elaboraci�n de objetos con finalidad est�tica, producidos de forma
intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As�, desde entonces las artes
fueron �bellas artes�, separadas tanto de las ciencias como de los oficios
manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio
terminol�gico: ya que las artes eran solo las bellas artes, y el resto de
actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el t�rmino �bellas� para
quedar solo el de �artes�, quedando la acepci�n �arte� tal como la entendemos hoy
d�a. Incluso sucedi� que entonces se restringi� el t�rmino �bellas artes� para
designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban �artes del
dise�o� (arquitectura, pintura y escultura), siendo las dem�s las �artes en
general�. Tambi�n hubo una tendencia cada vez m�s creciente a separar las artes
visuales de las literarias, que recibieron el nombre de �bellas letras�.44? Se
podr�a decir que las �bellas artes� son aquellas que cumplen con ciertas
caracter�sticas est�ticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la
belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del
observador, cayendo en la ambig�edad de lo que es bello. Gary Martin se�al� que
debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que �la belleza
est� en el ojo del observador�. Las �bellas artes� han tenido hist�ricamente tal
adjetivo debido a que representan la m�xima expresi�n sentimental del ser humano
desde �pocas remotas.
Cinco artes son com�nmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se
le a�adir�n cuatro m�s para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los
expertos y cr�ticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificaci�n un "d�cimo arte".
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al
igual que el n�mero de musas antiguas:
Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
M�sica
Literatura, que incluye la poes�a
Artes esc�nicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematograf�a
Fotograf�a
Historieta
Ciertos cr�ticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la
gastronom�a, la perfumer�a, la televisi�n, la moda, la publicidad, la animaci�n y
los videojuegos. En la actualidad existe a�n cierta discrepancia sobre cu�l ser�a
el �d�cimo arte�.46?
Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces
como el �arte del espacio�, la arquitectura es un proceso t�cnico y de dise�o que
procura mediante diversos materiales la construcci�n de estructuras que organizan
el espacio para su utilizaci�n por el ser humano. Inicialmente destinada a la
construcci�n de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas
tipolog�as con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta
instalaciones militares, pasando por edificios p�blicos (ayuntamientos, escuelas,
universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), f�bricas, instalaciones
deportivas, obras de ingenier�a (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido
con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de
salud p�blica (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades
como el maquillaje, el vestuario, la peluquer�a, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el v�deo o la inform�tica,
vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como
Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte ef�mero: es el que tiene una duraci�n determinada en el tiempo, ya que en la
g�nesis de su concepci�n estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye
diversas formas de arte conceptual y de acci�n, como el happening y la performance.
Tambi�n engloba diversas actividades como la gastronom�a, la perfumer�a, la
pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participaci�n
del p�blico.
Artes decorativas o aplicadas: t�rmino aplicado preferentemente a las artes
industriales, as� como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de
generar una obra �nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y
ornamental.
Artes gr�ficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresi�n; as�,
son artes gr�ficas tanto el grabado como la fotograf�a, el cartelismo o el c�mic, o
cualquier actividad art�stica que utilice un medio impreso. En su realizaci�n
intervienen, por un lado, la creaci�n de un dise�o y, por otro, su traslado a un
determinado sustrato �como el papel�. Las artes gr�ficas aparecieron con la
invenci�n de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los
oficios que se relacionaban con la impresi�n tipogr�fica. M�s tarde, la necesidad
de generar impresiones de mejor calidad propici� la aparici�n de la preprensa o
fotomec�nica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboraci�n industrial o
artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad est�tica, sobre todo en la
elaboraci�n de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as� como
diversos elementos de decoraci�n. Muchas artes decorativas son tambi�n
industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un
car�cter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cer�mica, la
corioplastia, la ebanister�a, la forja, la jardiner�a, la joyer�a, el mosaico, la
orfebrer�a, la tapicer�a, la vidrier�a, etc.
Cinematograf�a: t�cnica basada en la reproducci�n de im�genes en movimiento, el
cine surgi� con el invento del cinemat�grafo por los hermanos Lumi�re en 1895. Si
bien en principio �nicamente supon�a la captaci�n de im�genes del natural, como si
fuese un documental, enseguida la cinematograf�a evolucion� hacia la narraci�n de
historias mediante la utilizaci�n de guiones y procesos t�cnicos como el montaje,
que permit�an rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia
coherente. Con la incorporaci�n de elementos tomados del teatro �proceso iniciado
por M�li�s�, el cine alcanz� un grado de aut�ntica artisticidad, siendo bautizado
como el s�ptimo arte, t�rmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.
Dibujo: representaci�n gr�fica realizada por medio de l�neas, trazos y sombras,
elaborados mediante l�piz, pluma u objetos similares. El dibujo est� en la base de
casi cualquier obra art�stica, pues la mayor�a de obras pict�ricas se realizan
sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta;
igualmente, muchas esculturas son dise�adas primero en dibujo, e incluso la
arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudable autonom�a art�stica, siendo innumerables los dibujos realizados por la
mayor�a de grandes artistas a lo largo de la Historia.
Dise�o: es la traza o delineaci�n de cualquier elemento relacionado con el ser
humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el
contexto de las artes aplicadas, ingenier�a, arquitectura y otras disciplinas
creativas, el dise�o se define como el proceso previo de configuraci�n mental de
una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier
soporte. El dise�o tiene un componente funcional y otro est�tico, ha de satisfacer
necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a dise�ar y de la participaci�n en el proceso de una
o varias personas o especialidades.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales
como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el
autor se expresa mediante vol�menes y formas dimensionales. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundici�n y moldeado,
y a veces el arte de la alfarer�a. Puede ser en talla exenta �tambi�n llamada de
bulto redondo� o en relieve sobre diversas superficies.
Fotograf�a: es una t�cnica que permite capturar im�genes del mundo sensible y
fijarlas en un soporte material �una pel�cula sensible a la luz�. Se basa en el
principio de la c�mara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada
por un peque�o agujero sobre una superficie, de tal forma que el tama�o de la
imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotograf�a moderna comenz� con la
construcci�n del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand� Daguerre, a partir de donde
se fueron perfeccionando los procedimientos t�cnicos para su captaci�n y
reproducci�n. Pese a tomar sus im�genes de la realidad, la fotograf�a fue enseguida
considerada un arte, pues se reconoce que la visi�n aportada por el fot�grafo a la
hora de elegir una toma o encuadre es un proceso art�stico, realizado con una
voluntad est�tica.
Grabado: el grabado es una t�cnica de elaboraci�n de estampas art�sticas mediante
una plancha de madera o metal trabajada seg�n diversos procedimientos: aguafuerte,
aguatinta, calcograf�a, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta
seca, linograbado, litograf�a, serigraf�a, xilograf�a, etc.
Historieta: la historieta o c�mic es una representaci�n gr�fica mediante la cual se
narra una historia a trav�s de una sucesi�n de vi�etas, en las que mediante dibujos
�en color o blanco y negro� y textos enmarcados en unos recuadros llamados
�bocadillos� se va presentando la acci�n narrada, en un sentido lineal. Derivada de
la caricatura, la historieta se desarroll� a partir del siglo XIX sobre todo en
medios period�sticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de
entretenimiento de los peri�dicos, aunque pronto adquirieron autonom�a propia y
empezaron a ser editadas en forma de �lbumes. Aunque comenz� dentro del g�nero
humor�stico, posteriormente aparecieron historietas de todos los g�neros,
alcanzando gran �xito a nivel popular durante el siglo XX.
Pintura: es el arte y t�cnica de crear im�genes a trav�s de la aplicaci�n de
pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se
suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, �leo,
pastel), e igualmente puede clasificarse seg�n su g�nero (retrato, paisaje,
bodeg�n, etc.). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para
documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus im�genes el devenir
hist�rico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as�
como sus costumbres y condiciones materiales.
Artes esc�nicas
Danza: la danza es una forma de expresi�n del cuerpo humano, que consiste en una
serie de movimientos r�tmicos al comp�s de una m�sica �aunque esta �ltima no es del
todo imprescindible�. Entre sus modalidades figura el ballet o danza cl�sica,
aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folcl�ricas entre las
diversas culturas y sociedades humanas, as� como infinitud de bailes populares. Las
t�cnicas de danza requieren una gran concentraci�n para dominar todo el cuerpo, con
especial hincapi� en la flexibilidad, la coordinaci�n y el ritmo.
Teatro: es un arte esc�nico que tiene por objetivo la representaci�n de un drama
literario, a trav�s de unos actores que representan unos papeles establecidos,
combinado con una serie de factores como son la escenograf�a, la m�sica, el
espect�culo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el
dirigirse a un p�blico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada,
diversos tipos de modalidades esc�nicas, como la �pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o
mixtas, que interpretan una canci�n o melod�a de forma conjunta, aunando sus voces
para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura
el canto gregoriano.
M�sica sinf�nica: la m�sica es el arte de organizar sensible y l�gicamente una
combinaci�n coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melod�a, la armon�a y el ritmo. En su vertiente sinf�nica, se
considera que es la m�sica instrumental interpretada por una orquesta formada por
los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusi�n.
�pera: es un arte donde se combina la m�sica con el canto, sobre la base de un
guion (libreto) interpretado seg�n los principios de las artes esc�nicas. La
interpretaci�n es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo,
bar�tono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o
ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensi�n
por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un
lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de
diversa �ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el
cuento.
Poes�a: es una composici�n literaria basada en la m�trica y el ritmo, dispuesta a
trav�s de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de
rima, aunque tambi�n pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente
realista o ficticio, aunque por lo general la poes�a siempre suele tener un aspecto
evocador e intimista, siendo el principal veh�culo de expresi�n del componente m�s
emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el di�logo de diversos personajes, que
van contando una historia a trav�s de la sucesi�n cronol�gica y argumental de
diversas escenas donde se va desarrollando la acci�n. Aunque tiene un car�cter
literario aut�nomo, generalmente est� concebido para ser representado de forma
teatral, por lo que el drama est� �ntimamente ligado a las artes esc�nicas.
Estilos art�sticos
Art�culo principal: Movimiento art�stico
Cada periodo hist�rico ha tenido unas caracter�sticas concretas y definibles,
comunes a otras regiones y culturas, o bien �nicas y diferenciadas, que han ido
evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah� surgen los estilos art�sticos,
que pueden tener un origen geogr�fico o temporal, o incluso reducirse a la obra de
un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas art�sticas
claramente definitorias. �Estilo� proviene del lat�n stilus (�punz�n�), escrito en
�poca medieval como stylus por influencia del t�rmino griego st???? (stylos,
�columna�). Antiguamente, se denominaba as� a un tipo de punz�n para escribir sobre
tablillas de cera; con el tiempo, pas� a designar tanto el instrumento, como el
trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi� en
literatura, pero pronto se extendi� al resto de artes, especialmente m�sica y
danza. Actualmente se emplea este t�rmino en su sentido meton�mico, es decir, como
aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir
una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido m�s gen�rico, de un
conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en com�n, agrupados
geogr�fica o cronol�gicamente. As�, el estilo puede ser tanto un conjunto de
caracteres formales, bien individuales �la forma de escribir, de componer o de
elaborar una obra de arte por parte de un artista�, o bien colectivos �de un grupo,
una �poca o un lugar geogr�fico�, como un sistema org�nico de formas, en que ser�a
la conjunci�n de determinados factores la que generar�a la forma de trabajar del
grupo, como en el arte rom�nico, g�tico, barroco, etc. Seg�n Focillon, un estilo es
�un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia rec�proca, sumisas a
una l�gica interna que las organiza�.
Estilos art�sticos
Fase precl�sica:
Kur�s del Asclepeion de Paros.
Fase cl�sica:
Disc�bolo, de Mir�n.
Fase manierista:
Apolo Saur�ctono, de Prax�teles.
Fase barroca:
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
Fase arcaizante:
Grupo de San Ildefonso, escultura romana inspirada en modelos griegos.
Fase recurrente:
Napole�n divinizado, de Antonio Canova, escultura neoclasicista inspirada en
modelos cl�sicos grecorromanos.
G�neros art�sticos
Art�culo principal: Tema art�stico
Un g�nero art�stico es una especializaci�n tem�tica en que se suelen dividir las
diversas artes. Antiguamente se denominaba �pintores de g�nero� a los que se
ocupaban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El
t�rmino ten�a un cierto sentido peyorativo, ya que parec�a que el artista que
trataba solo esos asuntos no val�a para otros, y se contrapon�a al �pintor de
historia�, que en una sola composici�n trataba diversos elementos (paisaje,
arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el t�rmino se aplic� al pintor
que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de
historia, que trataba temas hist�ricos, mitol�gicos, etc. En cambio, en el siglo
XIX, al perder la pintura de historia su posici�n privilegiada, se otorg� igual
categor�a a la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de
g�nero pas� a ser la que no trataba las principales cuatro clases reconocidas:
historia, retrato, paisaje y marina. As�, un pintor de g�nero era el que no ten�a
ning�n g�nero definido. Por �ltimo, al eliminar cualquier jerarqu�a en la
representaci�n art�stica, actualmente se considera pintura de g�nero cualquier obra
que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecd�ticos, al tiempo que a�n
se habla de g�neros art�sticos para designar los diversos temas que han sido
recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodeg�n), haciendo
as� una s�ntesis entre los diversos conceptos anteriores.62?
Retrato:
La Gioconda (1503), de Leonardo da Vinci.
Paisaje:
Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claudio de Lorena.
Desnudo:
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Vel�zquez.
Bodeg�n:
Bodeg�n con cebollas (1895-1900), de Paul C�zanne.
T�cnicas art�sticas
Vidriera: Mois�s en el monte Sina� y Mois�s ante el fara�n (siglo XIII), Catedral
de Colonia, Alemania.
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los
cuales se van encajando con l�minas de plomo, esta��ndolos, con una capa de masilla
(blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras antiguas tienen grisallas,
�xido f�rrico l�quido, aplicado para dibujar con precisi�n detalles peque�os; hacia
1340 se sustituy� por el �xido de plata y, a partir de aqu�, ya no se hacen
cristales de colores, sino que se colorea sobre cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (s�lice, cal, potasa, plomo y minio), sobre soporte
de metal, trabajado seg�n diversas t�cnicas: cloisonn�, peque�os filamentos de oro
o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el soporte, para separar el esmalte
en tabiques; champlev�, rebajando el soporte en alv�olos, ahuecando el material en
concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug�, superficie de oro donde se
recortan las formas con sierras o limas, rellenando con esmalte la parte eliminada.
Cer�mica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento
(alfarer�a, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro cocido
no poroso gris, pardo o marr�n (gres); barro cocido compacto no poroso blanco medio
transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mec�nica �con torno�,
despu�s se cuece en el horno �a temperaturas entre 400� y 1300 �, seg�n el tipo�, y
se decora con esmalte o pintura.69?
Orfebrer�a
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras
preciosas, como el oro, plata, diamante, perla, �mbar, coral, etc.
Restauraci�n
Art�culo principal: Restauraci�n (arte)
Est�tica
Art�culo principal: Est�tica
Seg�n Arnold Hauser, las �obras de arte son provocaciones con las cuales
polemizamos�, pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras
propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est� en
nuestras formas de vida y h�bitos mentales. Nosotros, �de todo arte con el cual
tenemos una relaci�n aut�ntica hacemos un arte moderno�. Hoy d�a, el arte ha
establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola
interacci�n la obra de arte, el artista o creador y el p�blico receptor o
destinatario. Hegel, en su Est�tica, intent� definir la trascendencia de esta
relaci�n diciendo que �la belleza art�stica es m�s elevada que la belleza de la
naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la
verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad m�s elevada
creada por el esp�ritu�.
El arte es tambi�n un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas,
los vol�menes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de
poco m�s que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que enga�arnos. Es un
juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetr�a, de ritmo o
de sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poes�a. As�, seg�n
Kant, el placer est�tico deriva menos de la intensidad y la diversidad de
sensaciones, que de la manera, en apariencia espont�nea, por la cual ellas
manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, �en realidad el arte no existe: solo hay artistas�. M�s
adelante, en la introducci�n de su obra La historia del arte, dice que no tiene
nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como humanos
que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de
recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo a
Gombrich, se puede ver c�mo a los artistas tambi�n les sucede algo parecido: en el
Retrato de un ni�o (Nicholas Rubens), el pintor flamenco Rubens lo represent�
hermoso, ya que seguramente se sent�a orgulloso del aspecto del ni�o, y nos quiso
transmitir su pasi�n de padre a la vez que de artista; en el Retrato de la madre,
el pintor alem�n Alberto Durero la dibuj� con la misma devoci�n y amor que Rubens
sent�a por su hijo, pero aqu� vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja,
no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre� una gran obra
de arte.
Cr�tica de arte
Art�culo principal: Cr�tica de arte
En la g�nesis de la cr�tica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del
p�blico a las exposiciones art�sticas, que unido a la proliferaci�n de los medios
de comunicaci�n de masas desde el siglo XVIII produjo una v�a de comunicaci�n
directa entre el cr�tico y el p�blico al que se dirige. Por otro lado, el auge de
la burgues�a como clase social que invirti� en el arte como objeto de ostentaci�n,
y el crecimiento del mercado art�stico que llev� consigo, propiciaron el ambiente
social necesario para la consolidaci�n de la cr�tica art�stica. La cr�tica de arte
ha estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces
del gusto art�stico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser
capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho
objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el car�cter de
actualidad de la cr�tica de arte, ya que se centra en el contexto hist�rico y
geogr�fico en el que el cr�tico desarrolla su labor, inmersa en un fen�meno cada
vez m�s din�mico como es el de las corrientes de moda. As�, la falta de
historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la cr�tica de
arte a estar frecuentemente sustentada en la intuici�n del cr�tico, con el factor
de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la
evoluci�n cultural de la sociedad, la cr�tica de arte siempre revela un componente
de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as� diversas corrientes
de cr�tica de arte: rom�ntica, positivista, fenomenol�gica, semiol�gica, etc.81?
Para ser justa, es decir, para tener su raz�n de ser, la cr�tica debe ser parcial,
apasionada, pol�tica; esto es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un
punto de vista exclusivo que abra al m�ximo los horizontes.
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc� una formulaci�n m�s pr�ctica y
rigurosa, sobre todo desde la aparici�n del positivismo. Sin embargo, esta tarea se
abord� desde diversas metodolog�as que supusieron una gran multiplicidad de
tendencias historiogr�ficas: el romanticismo impuso una visi�n historicista y
revivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos art�sticos
que hab�an sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; as� lo vemos
en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. En
cambio, la obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o
Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular una Historia del arte
basada en criterios cient�ficos, bas�ndose en el an�lisis cr�tico de las fuentes
historiogr�ficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del
connoisseur, el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus conocimientos
como a su intuici�n.87?
Venus de Willendorf
Arte prehist�rico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el
paleol�tico superior hasta el neol�tico, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como art�sticas por parte del ser humano.
En el paleol�tico, el ser humano se dedicaba a la caza y recolecci�n, y viv�a en
cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neol�tico, se vuelve
sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez m�s complejas
donde va cobrando importancia la religi�n, como se puede ver en los monumentos
megal�ticos, y comienza la producci�n de piezas de artesan�a.90?
Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
Art�culo principal: Arte antiguo
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus
artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especializaci�n profesional.
El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en M�xico: los
olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado en
Santa Mar�a Uxpanap�n), as� como colosales cabezas monol�ticas de hasta 3,5 metros
de altura; los zapotecas construyeron el magn�fico conjunto de la Ciudad de los
Templos, en el Monte Alb�n. Posteriormente, los mayas desarrollaron un arte de
signo religioso, donde destacaban los templos, de forma piramidal (Tikal, Uxmal,
Templo de Kukulc�n en Chich�n Itz�). Los toltecas construyeron el Templo del Dios
de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de
escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas consagraron el arte a la
expresi�n del poder, destacando su capital, Tenochtitl�n. En Per� la primera
cultura de relevancia fue la de Chav�n de Hu�ntar (900 a.C.), complejo religioso
donde destaca el templo, edificado sobre tres pisos de galer�as. Otras culturas
remarcables de la regi�n fueron la de Paracas, la moche y la nazca �con sus
enigm�ticas l�neas de Nazca�. M�s adelante, los incas crearon una cultura muy
desarrollada, con una notable arquitectura e ingenier�a civil, destacando la ciudad
de Machu Picchu.97?
Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su car�cter m�gico-
religioso, con obras de madera, piedra o marfil, en m�scaras y figuras exentas de
car�cter m�s o menos antropom�rfico. La primera producci�n de cierta relevancia fue
la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. En Sud�n se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por
sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cer�mica. En Etiop�a
destac� la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
monol�ticos, de car�cter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue
floreci� la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una
de las ciudades m�s grandes de toda �frica. En If� (Nigeria), de cultura yoruba,
surgi� en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran
naturalismo. De esta �poca datan tambi�n las iglesias talladas en la roca de
Lalibela, en Etiop�a. En Mal� destacaron las construcciones en adobe, como la Gran
Mezquita de Djenn�, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias
veces.98?
Arte indio: tiene un car�cter principalmente religioso, sirviendo como veh�culo de
transmisi�n de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizaci�n se produjo en la ciudad de
Mohenjo-Daro, que muestra un planificado urbanismo, con edificios p�blicos
construidos en barro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se
desarroll� el arte maurya, de signo budista, destacando como monumento
caracter�stico la stupa, t�mulo funerario de car�cter conmemorativo, generalmente
recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stupa de Sanchi.
Otras muestras de arte budista fueron: el arte de Gandhara, con influencia
helen�stica y sas�nida; el de Mathura, que mezclaba elementos tradicionales indios
con motivos grecorromanos; y el de Amaravati, igualmente de influencia
grecorromana, destacando la gran stupa de Amaravati, de 50 metros de altura. Entre
los siglos IV y VIII se desarroll� el arte gupta, donde destacan los grandes
santuarios rupestres o vihara (Ajanta, Ellora, Elephanta). El arte hind� tuvo su
apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de santuario caracter�stico
denominado sikhara, como el de Udaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el arte
de Khajuraho, m�xima expresi�n del arte indoario por la elegancia formal y est�tica
de sus templos, as� como de la escultura que los adorna. Por �ltimo, tras la
invasi�n musulmana se produjo el arte mogol, de formas isl�micas, destacando el Taj
Mahal (siglo XVII).99?
Arte chino: como la mayor�a del arte oriental tiene un fuerte sello religioso
�principalmente tao�smo, confucianismo y budismo�. Se suele estudiar por etapas,
que coinciden con las dinast�as reinantes: la Dinast�a Shang (1600-1046 a.C.)
destac� por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en
relieve y m�scaras y estatuas antropom�rficas, como las halladas en la zona de
Chengdu. La Dinast�a Zhou (1045-256 a.C.) cre� un estilo decorativo y ornamentado,
de figuras estilizadas y din�micas, continuando el trabajo en cobre. La Dinast�a
Qin (221-206 a.C.) destac� por la construcci�n de la Gran Muralla, as� como el
hallazgo arqueol�gico del Ej�rcito de terracota de Xian. La Dinast�a Han (206 a.C.-
220 d.C.) vio la introducci�n del budismo, destacando por la pintura y los relieves
en santuarios y c�maras de ofrendas. Durante el Periodo de las Seis dinast�as (220-
618) se difundi� m�s ampliamente el budismo, construy�ndose grandes santuarios con
estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). La Dinast�a Tang (618-907) fue uno
de los periodos m�s florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus
c�lebres figuras de cer�mica, mientras que en arquitectura la tipolog�a principal
fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura apareci� el paisaje. En la
Dinast�a Song (960-1279) se alcanz� un nivel de elevada cultura que ser�a recordado
con gran admiraci�n en posteriores etapas, destacando igualmente la cer�mica y la
pintura de paisaje. Durante la Dinast�a Yuan (1280-1368) se desarrollaron
especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras, cer�mica y obras de
metalister�a, y en pintura proliferaron los temas religiosos. En la Dinast�a Ming
(1368-1644) se construy� el Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura
era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia; tambi�n destac� la
porcelana. Por �ltimo, la Dinast�a Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las
formas tradicionales: la pintura era bastante ecl�ctica, dedicada a temas florales
(Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.; continu� la tradici�n
en las artes aplicadas, especialmente ebanister�a, porcelana, tejidos de seda,
lacas, esmalte, jade, etc.100?
Arte japon�s: tambi�n cabe estudiarlo por per�odos: el Per�odo Jomon (5000 a.C.-200
a.C.) estuvo marcado por la producci�n de cer�mica, la m�s antigua producida por el
ser humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda. Durante el Per�odo
Yayoi (200 a.C.-200 d.C.) se difundi� un tipo de sepulturas de gran tama�o con
c�mara y t�mulo ornamentado con cilindros de terracota. En el Per�odo Kofun (200-
600) destacan las grandes sepulturas llamadas kofun, as� como unas figuras de
terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el santuario de Ise. En el
Per�odo Asuka (552-646) se introdujo el budismo, destacando el templo de Horyu-ji
(607) y las estatuas de Buda. En el Per�odo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte
budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo
de Todai-ji) y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Per�odo Heian
(794-1185) fue el m�s cl�sico del arte japon�s: monasterio de Byodo-in, escuela
pict�rica de yamato-e. En el Per�odo Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta
zen, que influy� poderosamente en el arte figurativo: en escultura destac� Unkei,
en arquitectura el conjunto de cinco grandes templos de Sanjusangen-do (1266), y en
pintura el retrato y el paisaje. En el Per�odo Muromachi (1333-1573) floreci�
notablemente la pintura, enmarcada dentro de la est�tica zen, apareciendo el estilo
sumi-e, representado fundamentalmente por Sesshu; tambi�n se desarroll� el arte de
la jardiner�a, y cobraron importancia los objetos de laca y metal. Durante el
Per�odo Momoyama (1573-1615) el arte se alej� de la est�tica budista, remarcando
los valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como el de
Himeji y el de Fushimi-Momoyama; en pintura continu� la tradici�n �pica japonesa,
la cer�mica alcanz� un momento de gran apogeo, y en laca destac� Honami Koetsu. En
el Per�odo Edo (1615-1868) Jap�n se cerr� a todo contacto exterior, aunque fue una
�poca de gran prosperidad: se desarroll� notablemente la pintura, que adquiri� gran
vitalidad, destacando Tawaraya Sotatsu y Ogata Korin, as� como la escuela de ukiyo-
e, que destac� por la representaci�n de tipos y escenas populares ( Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).101?
Arte oce�nico: est� marcado por la multiplicidad de territorios insulares que
jalonan el Oc�ano Pac�fico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y
tres principales �reas de islas y archipi�lagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.
La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se
caracteriza por su cer�mica decorada con motivos dentados hechos con peines o p�as,
as� como objetos de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas
rupestres, que son bastante esquem�ticas, llegando a la simplificaci�n geom�trica.
M�s adelante continu� la expansi�n hacia la periferia oce�nica, produci�ndose una
gran diversificaci�n cultural. La mayor�a de manifestaciones art�sticas eran de
car�cter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo religioso: en
Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitect�nicos con esculturas de
piedra y megalitos; en Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas
de piedra (latte); en Haw�i se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas
de madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda,
los maor�es desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de l�deres
pol�ticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las famosas cabezas
monol�ticas (mo�i) entre el a�o 900 y el 1600; en Melanesia destacan las grandes
casas de reuni�n o �casas de los esp�ritus�, dedicadas a ceremonias relacionadas
con el culto a los antepasados; las m�scaras fueron caracter�sticas de Nueva Guinea
(mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema); los asmat de Irian
Jaya (Nueva Guinea) constru�an unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10
metros de altura, tallados con figuras antropom�rficas; en las islas Salom�n se
dieron estatuas de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con
incrustaciones de conchas.102?
Arte en la Edad contempor�nea (1800-actualidad)
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimon�nica sufri� una gran evoluci�n
debido a los avances t�cnicos que comport� la Revoluci�n industrial, con la
incorporaci�n de nuevos materiales como el hierro y el hormig�n, que permitieron la
construcci�n de estructuras m�s s�lidas y di�fanas. Estil�sticamente, la primera
mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as� como un revival de
estilos anteriores reinterpretados seg�n conceptos modernos: es el llamado
historicismo, que produjo movimientos como el neorrom�nico, el neog�tico, el
neobarroco, etc. A finales de siglo surgi� el modernismo, que supuso una gran
revoluci�n en terreno del dise�o, con nombres como Victor Horta, Otto Wagner,
Antoni Gaud�, Llu�s Dom�nech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.103?
Romanticismo: movimiento de profunda renovaci�n en todos los g�neros art�sticos,
los rom�nticos pusieron especial atenci�n en el terreno de la espiritualidad, de la
imaginaci�n, la fantas�a, el sentimiento, la evocaci�n enso�adora. En pintura,
despu�s de una fase prerrom�ntica donde podr�amos citar a William Blake y Johann
Heinrich F�ssli, destacaron Eug�ne Delacroix, Th�odore G�ricault, John Constable,
Joseph Mallord William Turner, etc. Una derivaci�n del romanticismo fue el
movimiento alem�n de los Nazarenos.
Realismo: desde mediados de siglo surgi� una tendencia que puso �nfasis en la
realidad, la descripci�n del mundo circundante, especialmente de obreros y
campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de
denuncia social, ligado a movimientos pol�ticos como el socialismo ut�pico. En
pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Fran�ois Millet, Honor�
Daumier y Mariano Fortuny. En Gran Breta�a surgi� la escuela de los prerrafaelitas,
que se inspiraban �como su nombre indica� en los pintores italianos anteriores a
Rafael, as� como en la reci�n surgida fotograf�a. En escultura, destac� Constantin
Meunier.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura
con el arte acad�mico y una transformaci�n del lenguaje art�stico, iniciando el
camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la
que pretend�an captar una �impresi�n� visual, la plasmaci�n de un instante en el
lienzo �por influjo de la fotograf�a�, con una t�cnica de pincelada suelta y tonos
claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a �douard Manet
�considerado un precursor�, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y
Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de
Auguste Rodin, que sent� las bases de la escultura del siglo XX.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se
preocupan m�s de los fen�menos �pticos, desarrollando la t�cnica del puntillismo,
como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac.
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos t�cnicos
efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo
distintas v�as de desarrollo de suma importancia para la evoluci�n del arte en el
siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul C�zanne, Vincent Van Gogh,
Joaqu�n Sorolla, etc.104?
Simbolismo: corriente de corte fant�stico y on�rico, surgi� como reacci�n al
naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial �nfasis en
el mundo de los sue�os, as� como en aspectos sat�nicos y terror�ficos, el sexo y la
perversi�n. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y
Gustav Klimt.
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