La estética de 'Blade Runner' es la

más imitada de las últimas trés

décadas.
El verdadero encanto de 'Blade Runner' es su capacidad de
estimular nuestros cerebros a través de nuestras retinas con el
lenguaje visual.

Mediante un tratamiento visual futurista sobrecogedor y

espectacular.

No quiero que sea una estética blanca y limpia con gente

correteando con pulcras togas." Como si estuvieran en un laboratorio.
Ejemplo ARTE CONCEPTUAL en la película el vengador del futuro.
Dar vida y forma a las calles de la superpoblada urbe y a los
diversos interiores en los que transcurriría la acción; y lo hicieron
tomando como base una lista de inmejorables referentes, de
entre los que destacan tres piezas clave.

1 apuesta arquitectónica, dibujada entre avenidas abarrotadas de

gente y vehículos, escenarios industriales, letreros luminosos y
unos edificios erigidos sobre una influencia más que obvia del
arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia.

"Estaba constantemente meneando una reproducción de esta

pintura en la cara del equipo de producción para ilustrar el aspecto
y el estado de ánimo que estaba buscando.". Con esta declaración,
Ridley Scott deja más que clara la importancia de la icónica pintura
del artista neoyorquino Edward Hopper para ejemplificar la
atmósfera de 'Blade Runner'.

El tratamiento de la iluminación de la obra, muy contrastado y

algo deprimente, sumado a sus personajes y posiciones dentro
del encuadre sugieren una sensación de aislamiento dentro de la
cafetería que podría extenderse a la gran ciudad que parece
engullirles en la oscuridad. Una representación de la soledad de
esencia noir, inquietante e indudablemente urbana.

 2 'The Long Tomorrow' (Dan O'Bannon, Moebius)

El tercer pilar fundamental sobre el que se edifica la estética de

'Blade Runner' se encuentra localizado en la revista
francesa Heavy Metal —Metal Hurlant—; más concretamente en
el cómic 'The Long Tomorrow', escrito por Dan O'Bannon —
guionista de 'Alien, el octavo pasajero'— e ilustrado por el
artista Moebius, y considerado como uno de los más influyentes
—si no el que más— de la historia del cine.

Pese a haber inspirado el diseño de producciones de la talla

de 'Star Wars' o 'Desafío total', la historieta guionizada por
O'Bannon guarda un parecido especialmente estrecho con 'Blade
Runner' centrado en su condición genérica; compartiendo ambas
obras no sólo coches voladores y ciudades atestadas, sino también
una vocación noir futurista reflejada en el trabajo de Ridley
Scott.
El noir cyberpunk de Jordan Cronenweth

los claroscuros que marcan la tónica general del tratamiento visual

de 'Blade Runner'

De entre todos los recursos utilizados en la dirección de fotografía

del filme destaca cada uno de los escenarios, vivos y envueltos por
un aura de misterio constante.

este no sería otro que el empleo de capas —o layering—: una

técnica consistente en distribuir la luz con diferentes
intensidades a lo largo de la profundidad del set, creando una
gama de exposiciones que dota de un volumenespectacular a la
imagen.

sar las mínimas fuentes de luz posibles en cada plano —algo que
llegó a definir como "iluminar sin luz"—, se sirvió, junto
al layering, de técnicas como el contraste propio del cine negro y
los contralucespara crear el particular look de la película, que
podríamos definir como un noirclásico a todo color; arriesgando
con jugadas tan peculiares como proyectar la fuente principal y el
relleno desde la misma dirección.
Otro elemento particularmente llamativo, y que dota a los
escenarios de un dinamismo envidiable, es la utilización de luces
en movimiento; algo que Cronenweth sugirió a Ridley Scott,
dejándole muy satisfecho después de una demostración del
efecto. El director de fotografía habla así del efecto:

"Lo utilizamos una y otra vez con diferentes fines. Por un lado
justificábamos su presencia constante con la intención de invnetar
aeronaves flotando a través de la noche con potentísimos rayos de
luz saliendo de sus partes inferiores. En lo que respecta a la ciudad,
las luces móviles se usaban para los anuncios publicitarios y para el
control del crimen. Los rajos de luz representan la invasión de la
privacidad por una fuerza supervisora; una forma de control. Nunca
tienes muy claro quienes son, pero incluso en la oscuridad de tu
hogar, a no ser que bajes las persianas, vas a ser incomodado en
cualquier momento."
Alimentando el Los Angeles de 2019 c

Obviamente, un director de fotografía y un puñado de referentes,

por muy buenos que sean, no construyen por si solos una
atmósfera tan compleja y efectivacomo la de 'Blade Runner',
encontrando Cronenweth unos aliados indispensables en el
diseñador de producción Lawrence Paull y el director de
arte David Snyder.

Podemos encontrar un curioso paralelismo entre la dirección de

fotografía del largometraje y la aproximación a la construcción de
los sets por parte del equipo de dirección artística. En ambos casos
se utilizó el mencionado recurso del layering, traduciéndose en
este caso en una interesante —e invisible— combinación de
elementos construidos y matte paintings —pinturas realizadas
sobre una superficie transparente y colocadas en perspectiva
frente a la cámara al rodar—.
Junto a esto, elementos reconvertidos en leitmotiv de la
producción como el humo, la lluvia, las luces de neón y las
muchedumbres, todos ellos fusionados en un cóctel irrepetible
con la precisa iluminación de la cinta y el pasado publicitario de
Ridley Scott, conforman un tratamiento de la imagen
imperecedero y vanguardista que continúa tan fresco como el
primer día pese a los 35 años que arrastra 'Blade Runner' a sus
espaldas.

Una auténtica joya de la ciencia ficción en la que trasfondos

filosóficos y contextos futuristas quedan ensombrecidos por la
lóbrega y a su vez colorida Los Angelescyberpunk, vestida por
los neones y por un extracto nipón latente en sus callejones y
cartelería, y que alberga en sus parajes un ejercicio de estilo, forma
y fondo que aún no ha conseguido replicarse con el mismo nivel
de calidad y genio.