REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
SAN JOAQUIN DE TURMERO ⸺ ESTADO ARAGUA

LOS ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN Y LAS LEYES DE COMPOSICIÓN EN

EL ARTE

AUTOR(A): Selina Cacioppo

PROFESOR: Lcda. Darlin Peña Torres

San Joaquín de Turmero, octubre de 2018

 Antes que nada, hay que tener conocimiento que una composición es una
disposición de los elementos gráfico-plásticos para crear un todo satisfactorio que
presente un equilibrio, un peso y una armonía perfecta. En una composición
tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos que ocupan las formas
como los vacíos.

René Berger entiende por composición la ordenación de medios plásticos

mediante el establecimiento de las relaciones fundamentales de la obra, las que
se refieren a la distribución de la superficie, a la disposición de las formas, a sus
proporciones:

«La composición responde a uno de los anhelos esenciales del espíritu, el

de coherencia, y a una aspiración profunda de nuestro ser, que es la de constituir
una realidad de la que sea autor el hombre»

La composición tiene infinidades de elementos. Por ello, los elementos

básicos de una obra artística, fotografía, tienen una alta relación con; punto, línea,
plano, forma, volumen, luz, espacio, textura y color.

Principalmente, el punto en las artes plásticas es uno de los elementos

principales de la composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual, el
elemento más sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión gráfica
puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto
como una huella. Y con esto, un punto en movimiento da como resultado la línea
(el segundo elemento), un trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de
puntos.

La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea,
será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o
diagonal, quebrada, curva, ondulada, etc. Además, con ayuda de la línea, se crean
volúmenes y se construyen espacios. Siguiendo en este orden de ideas, de la
línea se obtiene otra parte fundamental de la composición, denominado Esquemas
Compositivos, que consiste en un conjunto de líneas maestras que organizan los
espacios donde van a estar situados los elementos visuales. Este esquema suele
estar formado por figuras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y
curvas relacionadas entre sí, o redes modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede ser: Simple o compuesto (formado por la

combinación de esquemas simples). Entre los esquemas compositivos más
empleados se tienen; simétrico, en triángulo, ovalado, en diagonal, en forma de L,
en forma de T, en aspas, en cuñas, en forma de S, y Radial.

Continuando con el tema anterior, cuando hablamos de la línea y de cómo

ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, planos, es decir, de
formas. Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes
grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.
 El volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio.
Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres
dimensiones (largo, ancho y alto).

De igual modo, la textura es otro elemento importante de las artes

plásticas y corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real o
sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida,
cuando se trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la
sentimos visualmente. Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura,
áspera, suave, e influyen en nuestra percepción al observar determinada
composición.

Así como la composición tiene sus elementos básicos, también sus

elementos estructurales, como; formato, peso, equilibrio, y sección Aurea.

El formato se puede definir como el espacio donde se desarrolla la

composición de una obra plástica. Este hace referencia a la forma, tamaño y
orientación espacial de dicha superficie o soporte. Tiene cinco formatos planos;
horizontales o apaisados, que produce una sensación visual de estabilidad,
firmeza y solidez. Vertical o retrato, que produce una sensación visual de equilibrio
y elevación. El cuadrado, que produce una sensación visual de equilibrio estable.
El circular, que produce una sensación visual de movimiento envolvente, donde
las formas parecen flotar. Y el triangular, que proporciona gran estabilidad en la
parte inferior y limita la expansión de las formas en la parte superior.
El peso de un elemento viene determinado no sólo por su tamaño, sino
por la posición en que éste ocupe respecto del resto de elementos. Sus Factores
que interviene, además del propio peso del objeto; ubicación, aislamiento, color,
contraste, interés intrínseco del objeto según su complejidad.
La ubicación, que queda dividido en función de la fuerza de la gravedad y
en el sentido de lectura occidental de izquierda a derecha. El aislamiento en una
composición con un grupo de elementos iguales, el que se encuentra aislado del
grupo es el de mayor peso. El color es una impresión que producen en la retina los
rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de
estos rayos; los colores claros pesan más que los oscuros por que irradian luz
haciendo que la superficie parezca mayor. Los colores cálidos pesan más que los
fríos. Los colores saturados pesan más que los menos saturados. Por otro lado, si
el fondo es neutro el objeto que presenta más peso es el que presenta mayor
contraste, otro elemento crucial. Y por último, el Interés intrínseco del objeto según
su complejidad de forma, las formas son más pesadas cuanto más fáciles es de
reconocer. Así las formas básicas geométricas serán las más pesadas.
Continuando con los elementos estructurales, el equilibro desde el punto
de vista físico podemos decir que un cuerpo está en equilibrio cuando la suma
vectorial de todas las fuerzas que actúan sobre él es igual a cero (se tienen que
contrarrestar). Es el estado en el que las fuerzas que operan en el cuerpo se
compensan mutuamente llegadas a una situación de reposo.
Sobre el equilibrio, escribía Arnheim: «El contrapunto pictórico es
jerárquico, esto es, contrapone una fuerza dominante a otra subordinada. Cada
una de las relaciones es desequilibrada en sí; juntas se equilibran todas
mutuamente en la estructura de la obra entera» (Arte y percepción visual, p. 56).
El equilibrio se puede clasificar en estático y dinámico; el equilibro estático se
puede conseguir mediante la utilización de tres técnicas: simetría, repetición de
elementos y modulación del espacio en unidades regulares. Por otro lado, el
equilibro compositivo dinámico se produce cuando no existe relación simétrica en
la composición, al introducir una desigualdad en el reparto de volúmenes siendo
las fuerzas visuales diferentes. Esta asimetría o inestabilidad se alcanza al ser
desiguales el reparto de volúmenes a ambos lados del eje o centros imaginario.
El último elemento estructural es la sección áurea; se obtiene tres tipos de
líneas estructurales (vertical, horizontal y diagonal) que nos generan una
composición simétrica. Pero tenemos otra forma de dividir el espacio resultando
partes asimétricas y no por esto la visión del conjunto es desequilibrada o
incoherente. Es lo que ocurre cuando utilizamos la sección áurea.
En otro orden ideas, la composición intervienen diversos factores, que se
podrían mencionar; centro de interés, líneas de fuerza, peso visual, dirección y
movimiento.
En una composición pueden coexistir varios centros de interés
dependiendo de la complejidad que tenga. Estos centros generan una estructura
compositiva con un centro de composición que da estabilidad y equilibrio a la obra.
Los centros de interés interactúan entre ellos generando las líneas de fuerza;
estás son virtuales existen pero no se ven. En una composición pueden coexistir
varios centros de interés dependiendo de la complejidad que tenga. Estos centros
generan un estructura compositiva con un centro de composición que da
estabilidad y equilibrio a la obra.
El peso visual se puede definir como la fuerza que posee un elemento
dentro de una composición para atraer o repeler los demás elementos que se
encuentran próximos a él. Está fuerza depende de varios factores como, tamaño,
forma, posición, color, textura.
La dirección visual Los elementos visuales crean diferentes relaciones
imponiendo un recorrido visual que lleva al ojo hacia los centros de interés. La
dirección puede ser puestas en escena, o e lectura. La primera de ellas, se divide
en representadas, que son las creadas por los propios elementos visuales, y las
inducidas, que no aparecen de forma explícita, sino que son sugeridas mediante
miradas de los personajes, por semejanza de color, tamaño, forma, etc. La
segunda, las direcciones visuales de lectura se basan en la relación de los
elementos dentro de la composición. Pueden ser; horizontales (de izquierda a
derecha), verticales (de arriba abajo), curva, y diagonal (ascendente y
descendente).
Y para finalizar este contexto, en el foco de atención más fuerte en una
composición, se tiene el movimiento. Se obtiene por la aplicación de uno o varios
recursos visuales: líneas de fuerza, tensión visual, secuencia lineal, agrupamiento,
ritmo, etcétera.
También se debe tener en cuenta que, cuando observamos una imagen,
sea un dibujo, una pintura o una fotografía, nos encontramos con que una de las
partes adquiere mayor importancia, constituyéndose en figura y la otra pasa a ser
el fondo de la obra. Se diferencias en que, según David Katz que la distancia de la
figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por
detrás a distancia indeterminada. Los elementos positivos que se perciben como
figuras y los elementos negativos que proporcionan un fondo.
Igualmente, la composición se organiza con los siguientes componentes;
tensión respecto a los ejes vertical y horizontal, que es el alejamiento de las
formas respecto a los ejes crea tensión o desequilibrio llamando la atención del
espectador. La zona de atracción que quiere decir que Hay unas zonas que atraen
o llaman más la atención que otras. Y Dinámica general de peso y contra peso
que es todo lo que llama la atención tiene más peso o fuerza. El peso se puede
contrarrestar con la utilización que realicemos de las diferentes formas.
En última estancia, existen varias leyes que tienen que ver con el
equilibrio; la ley de la balanza o equilibrio perfecto, es un criterio compositivo se
asemeja a una balanza de dos platillos. Consiste en colocar dos formas
semejantes en tamaño, color, configuración y significación a la misma distancia del
centro. La zona de máxima atención siempre está situada en el centro del espacio
compositivo. Este tipo de equilibrio es estático y atemporal. La Ley de
compensación de masas, la forma de equilibrar una composición es semejante a
las balanzas romanas que tienen un solo platillo, compensado con unas pesas en
el otro extremo. Este criterio busca el equilibrio mediante el contrapeso, relaciona
formas de diferente tamaño, color o significación. La zona de máxima atención se
desplaza del centro del soporte.
También se tiene el equilibrio cromático, que se basa en el conocimiento
del círculo cromático completo y en saber distribuir los colores en el plano de la
imagen. Por una parte, la armonía dependerá de las relaciones entre colores
complementarios (gama contraria de color) o adyacentes (misma gama). Y por
otra parte de cómo se relacionan los colores de la misma gama o idénticos al estar
situados por toda la imagen o en qué lugar. Si un color está por toda la obra,
genera un equilibrio, puesto que en ninguna zona llama más la atención. Y el
equilibrio por equivalencia se usa para romper la uniformidad, se sustituye una de
las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área
mayor. La composición gana en variedad.
 En modo de conclusión, existen muchas clases y formas de expresión, y la
expresión artística es de alguna forma una respuesta a la necesidad de comunicar
o expresar una idea o concepto por parte del artista, algo que estos individuos
quieren compartir con el resto del mundo, más allá de la respuesta,
reinterpretación, repercusión que tenga o hagan los múltiples receptores de
cualquier forma de expresión artística; la introducción de los aspectos individuales
del artista en su obra, como ser humano único, hacen la riqueza del arte.