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Isso significa que VOCÊ também vai aprender em 10 meses? Sinceramente não tem como saber.
O que eu posso afirmar é que eu tenho alunos com resultados excelentes.
Os alunos que levam a serio o método que eu estou ensinando estão sim, tendo resultados rápidos e estão seguindo seus
sonhos.
DIREITOS AUTORAIS
Este livro está protegido por Leis de direitos autorais. (Lei nº 9.610/1998). Você não tem permissão
para vender ou para copiar/reproduzir o conteúdo do livro em sites, blogs, jornais ou quaisquer outros
veículos de distribuição e mídia. Qualquer tipo de violação dos direitos autorais estará sujeita a ações
legais.
Esculturas metálicas:
O Guitarrista de Rock ‘N’ Roll
O Índio
O Jogador de Basketball
Dedico este livro aos milhares de estudantes de anatomia humana para artistas e a todas as pessoas que
almejam ser alguém na vida e trazer paz ao mundo.
MÓDULO 01
Materiais e como utilizá-los / Geometria base / Luz sombra e reflexo / Perspectiva paralela / Perspectiva
oblíqua / Perspectiva aérea / Proporção / Composição.
MÓDULO 02
Proporções da Cabeça / Olhos / Nariz / Boca / Orelhas / Cabelos / Rosto de homem / Rosto de mulher /
Rosto de criança.
MÓDULO 03
Proporções e construção do esqueleto humano / Proporções e construção do corpo humano / Músculos da
face / Músculos do pescoço / Músculo trapézio / Músculo deltoide / Músculo grande dorsal / Músculo
redondo maior e redondo menor / Músculo peitoral e mama / Músculo serrátil / Músculo abdominal /
Músculo bíceps braquial / Músculo tríceps / Músculo do antebraço e mãos / Músculo das coxas, pernas e
pés / Corpo completo – Masculino e feminino.
Obvio que o conhecimento completo da anatomia interna como a estrutura esquelética e os diversos
músculos dissecados não lhe garante ser melhor ou pior que a pessoas que não possui este conhecimento.
Ambos podem criar/desenhar uma figura humana da mesma forma. Porém, na minha humilde e modesta
opinião, este conhecimento é de grande valor.
Com este manual obteremos a compreensão de cada volume do corpo.
Este manual quebra o paradoxo de que “desenhar é para quem já nasce com o dom”. NÃO! Frase ridícula.
O único “dom” que você não pode ter, é o “dom” da preguiça.
Obviamente algumas pessoas aprendem com mais rapidez que outras e mesmo que todos nós tenhamos um
cérebro com dez bilhões de neurônios, 100 trilhões de conexões nervosas, posso lhe afirmar que toda
inteligência não se encontra no cérebro, mas sim em toda a sua essência. Ou seja, em sua alma/espírito.
Sendo assim, carregamos conosco toda a informação de existências passadas no inconsciente e por isso
alguns aprendem com muito mais facilidade.
Tem dúvida disso? Então está na hora de estudar Mecânica Quântica!
Observação:
Com o passar do tempo e estudos e práticas cada aluno vai desenvolvendo seu próprio diferencial, (seu
próprio estilo e técnica).
Papel
Para desenhar a lápis é recomendável com no mínimo 90 gramas. Para desenhos a nanquim, recomendo
utilizar papel com gramatura de no mínimo 120. Mantenha as folhas guardadas em locais não úmidos e se
possível com algum peso na superfície, mantendo-a sempre plana.
Lápis ou lapiseira?
Como este curso não se trata de técnicas especificas a lápis, serão citadas apenas os utilizados nas imagens
do livro e para um bom início de aprendizagem do aluno. Lapiseiras com pontas (0.5, 0.7 e 0.9) são
suficientes. Grafites para ambas as pontas podem ser os (2H, HB, 2B, 4B e 6B).
No mercado existem do mais DURO, grafite claro. Ao mais MOLE, grafite escuro.
6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B.
Canetas
As mais utilizadas em arte final são as canetas nanquim, mas as canetas esferográficas também têm seu
lugar. Ambas trazem técnicas diferentes.
As pontas das canetas nanquins mais utilizadas são (0.05, 0.1, 0.3 e 0.8)
No mercado pode ser encontrado: 0.03, 0.05, 0.1, 0.2, 0.3, 0.4, 0.5 e 0.8
Borracha
De preferência borracha branca e macia. Procure por borracha industrial de PVC e não a natural da
seringueira. A borracha “limpa tipo” tem uma grande utilidade.
Réguas e esquadros
As réguas mais conhecidas e utilizáveis são as de 30 cm. Porém quando se trata de desenho, sejam eles
técnicos ou artísticos, fazem-se necessário o uso também de esquadros como os de 45° e 30° utilizados em
desenhos de perspectiva. Tenha com você alguns modelos de réguas “gabarito”.
Compasso
Utilize compasso de uso profissional, onde é possível inserir caneta ou lápis no mesmo.
Mesa
As mesas para desenhos são fundamentais, pois permitem que você tenha uma postura correta ao desenhar.
Tesoura
Cola bastão
Cartolina de cor preta
Verniz fixador fosco – (para papel)
Pasta para guardar seus desenhos
As linhas que estão tracejadas representam as arestas ocultas. Então podemos imaginar que as figuras são
desenhos de objetos transparentes e desta forma fica muito fácil observar que estão em 3D. Ou seja,
tridimensional.
Quando chegarmos ao estudo de (luz, sombra e reflexo), poderemos dar mais realismo aos mesmos.
O intuito agora é passar de maneira mais didática e prática possível, para que possamos chegar às lições
mais complexas com um conhecimento mais amplo.
Todos os objetos/imagens
podem ser desenhados a partir
destas geometrias, combinando-as de maneira simples e transformando-as em algo complexo.
Mesmo não percebendo, você está diariamente, constantemente ao redor destas formas básicas. Ou seja,
fazem parte do nosso universo. Basta repararmos em nossas cadeiras, mesas, copos, janelas, portas, etc.
Sendo estas formas geométricas o princípio de tudo, seu dever é desenhá-los constantemente.
Uma dica importante é o aquecimento. Então antes de partirmos para um estudo prático, vamos conhecer
este método.
Conforme imagem abaixo, visualizamos vários traços em diversos sentidos, direções e formas.
O que o aluno deve levar em conta primeiramente é o manuseio da lapiseira ou caneta sobre o papel.
Os traços não devem obedecer somente o comando das mãos, e sim de todo o seu braço.
1° - Mantenha a folha de desenho numa posição fixa.
2° - Trace círculos em diversos tamanhos, elipses, formas regulares e irregulares sem qualquer medo ou
ansiedade.
3° - Crie retas paralelas e perpendiculares à mão livre.
4° - Aos poucos comece acelerar os traços dando mais firmeza aos mesmos.
Lembre-se de que é apenas um aquecimento.
Não se preocupe com erros iniciais e tente evitar o uso da borracha. Mesmo que a forma esteja inicialmente
diferente, realize até o fim.
Perceba que para facilitar a criação ou cópia de algo, podemos utilizar como base e referência os formatos
geométricos. Com isso ganhamos tempo e temos menos margem de erro.
Treine esboçando os desenhos deste módulo sem preocupação com os erros. (O esboço não é arte final).
Para a criação da imagem abaixo, foi utilizado um esboço de geometria base de um cubo retangular. Após o
esboço foram criados os detalhes de acabamento como, por exemplo, os cantos arredondados. O estudo de
luz, sombra e reflexo logo serão abordados.
Para a criação da árvore, foi realizado o esboço de um cone e para a criação das bolinhas, foram realizados
varias esferas. Ou seja, vários círculos.
Na representação seguinte, dê total atenção às indicações das setas. Podemos chamar estas setas de
(referência).
São nossos referenciais em relação aos objetos próximos. E desta maneira temos uma base de proporção.
Existem técnicas onde os desenhistas utilizam o próprio lápis para estas (medições).
Mantenha o foco!
Trata-se de um livro com mais de mil imagens para estudo, ou seja, é para quem realmente quer
desenvolver esta habilidade de desenhar tudo o que vê e imagina em relação ao corpo humano.
Se você já me viu copiando fotografias (ao VIVO) no FACEBBOK e por algum motivo aquilo te criou um
desejo de fazer o mesmo, já é o suficiente para que você comece já a estudar. O desejo de algo já é o
primeiro passo para conquista-lo, e acredito que mesmo com este conteúdo que disponibilizo
humildemente a você, creio que é o suficiente para começar a gatinhar.
Criei novas técnicas e melhores maneiras de como estuda-las, de forma que se aprenda mais
rapidamente. Quero ajudar o aluno a lapidar esta habilidade que eu acredito que todos nós temos. Pois
enquanto alguns desistem de desenhar com as mãos, outros estão agora mesmo desenhando com a boca
ou com o pé.
Meus ensinamentos de desenho (anatomia humana para artistas) são acessíveis o suficiente para
iniciantes e detalhadas o suficiente para artistas avançados.
e-book:
https://pages.hotmart.com/t13902378i/anatomia-humana-poder-da-arte
*Junto ao E-BOOK você também recebe vários Bônus que vão acelerar seu
aprendizado*
Por exemplo:
Num dia de sol sem muitas nuvens, ou seja, com o céu bem azulado, nós por esse motivo devemos
acrescentar tons azuis no objeto a ser pintado. O motivo disso se dá pelo fato de que o azul do céu reflete
sobre o objeto.
Mas se pintarmos o mesmo cenário num dia chuvoso, os objetos por sua vez terão tons de cinza. (Reflexo
do céu).
O que é sombra?
De maneira bem simples e objetiva, podemos definir sombra como um espaço onde não há luz. Ou seja,
um espaço sem iluminação.
O que é reflexo?
O reflexo pode ser tratado como uma iluminação produzida através de outra.
Exemplos:
Uma pessoa usando uma camisa de cor vermelha reflete sobre a pele a mesma cor obviamente em tons
mais claros. Independentemente da cor de iluminação do ambiente.
Em um carro de cor preto, praticamente tudo ao redor é refletido devido à própria cor e ao verniz que
protege a tinta.
Em resumo, o reflexo não é uma luz própria, mas sim gerado por outra fonte.
Após este breve entendimento, partiremos para um estudo mais profundo onde se dá mais realismo à
pintura. E todas as imagens que já foram estudadas até o momento neste livro, podem ser utilizadas para os
estudos a seguir. Ou seja, reveja seus esboços e dê continuidade aos mesmos aplicando luz, sombra e
reflexo.
Observamos nas imagens a seguir diferentes maneiras de traços para sombreamento e é natural que cada
artista aperfeiçoe uma técnica própria.
Geralmente as imagens sendo esferas, mostram com mais clareza os três aspectos. (luz, sombra e reflexo).
A passagem de luz para a sombra se dá a partir do centro da esfera. Ou seja, onde a luz não alcança mais.
E onde tangencia a esfera com a superfície, é que se dá o reflexo.
Em pinturas que utilizam cores, vai depender muito do tipo de tinta a ser trabalhado na obra, pois cada uma
tem sua “técnica própria”. Ou seja, uma se dá melhor iniciando a partir da sombra, outras a partir de cores
mais claras entre as técnicas próprias desenvolvida pelo artista.
E cada um destes exige uma técnica diferente. Porém, como este curso não trata de pinturas coloridas,
daremos continuidade ao nosso estudo.
Tipos de perspectiva
As perspectivas paralelas são:
Isométrica = São linhas paralelas as linhas do (eixo de coordenada) e podem representar de forma real o
objeto a ser desenhado. Para isso, usam-se escalas.
Trimétrica = Idem.
Cavaleira = Também são linhas paralelas as do eixo de coordenada, porém é considerado um dos métodos
mais rápidos.
Entre outras, porém, são muito usadas em desenhos técnicos.
Para desenho artístico são usadas técnicas de perspectiva utilizando um (ponto de fuga). O que faz uma
impressão mais realista devido às formas mais cônicas.
Nas imagens abaixo observamos desenhos em perspectiva isométrica, e como já dita antes, são
perspectivas mais utilizadas em desenhos técnicos. Porém, também nos servem para estudo.
Copie as figuras e insira todo o aprendizado até o momento, ou seja, luz sombra e reflexo no ângulo que
imaginar.
3° - Perspectiva aérea
Desta forma com a perspectiva tornou-se possível a representação de um desenho 2D para 3D. Ou seja, de
um desenho bidimensional para tridimensional.
Conceitos básicos
Linha do horizonte
É uma reta horizontal que SEMPRE se encontra na direção de nossos olhos e que delimita o espaço da
visão. Ou seja, é uma reta que sempre estará na direção dos nossos olhos não importando em que ângulo
você esteja. Seja na superfície terrestre como numa viagem de avião.
Sendo a linha do horizonte uma reta sem qualquer dimensão, podemos afirmar que o que delimita ela é o
nosso campo de visão.
Observação: nem sempre os pontos de fuga estarão situados sobre a linha do horizonte.
Linha terra
A linha terra (LT) é sempre paralela a linha do horizonte (LH).
Exemplo:
Imagine-se desenhando uma cadeira que está aproximadamente a três metros de você. Agora dê dois passos
a direita.
A visão que você tem da cadeira continua a mesma? Obvio que não!
O exemplo foi exagerado, mas para que você entenda com clareza que os olhos do artista obrigatoriamente
têm que permanecer mais fixo possível. E isso também é valido para quando se está desenhando em uma
prancheta de desenho.
Nosso campo de visão está limitado em aproximadamente 60°, embora nosso ângulo de visão seja de 180°.
Em outras palavras, nosso melhor foco se mantém em apenas 60°.
Perspectiva paralela
A perspectiva paralela contém apenas um ponto de fuga e as linhas retas dirigem-se apenas para um ponto
na linha do horizonte.
Sendo a linha do horizonte uma reta que sempre está na altura dos olhos do observador, significa que todo
desenho criado abaixo desta linha se encontra obviamente sendo vista na parte superior pelo observador.
Neste exemplo o final da rua está sendo nossa linha do horizonte. É como se o observador estivesse
olhando uma grande subida.
Exercício 02
Siga as etapas passo a passo para melhor entendimento.
As medidas/dimensões neste estudo foram postas para facilitar a cópia, mas você pode realizar o mesmo
desenho com variadas dimensões para estudar.
Primeiro passo
Utilizando uma folha sulfite formato A4 (210 x 297 milímetros), realizamos o primeiro traço no centro da
folha.
Terceiro passo
Faça as ligações entre as divisões para o
ponto de fuga.
Quarto passo
Este desenho será de pisos xadrez que por sua vez está
com as dimensões de 24 x 24 milímetros, porém,
vamos imaginar que por estarmos vendo num
determinado ângulo, haverá uma deformação visual
que nos faz observar o mesmo com as dimensões de
24 milímetros de largura por 20 de profundidade.
Após marcar a dimensão de 20 milímetros, realize a segunda linha horizontal e criamos então nosso
primeiro piso deste cenário.
Agora devemos encontrar o centro do piso para ligarmos o centro com o ponto de fuga. Com este novo
traço realizado, nós encontramos de uma única vez o centro de todos os pisos (que estão nesta linha).
Conforme a imagem abaixo, vamos finalizar a etapa criando um ponto de referência.
Quinto passo
Crie uma linha ligando os três pontos de referência para
criarmos mais linhas na horizontal resultando em mais
pisos.
Vire sua folha de desenho conforme imagem ao lado e podemos observar que seguindo as mesmas etapas é
possível a criação de “janelas de prédio”.
Exemplo 01
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Exemplo 02
Exemplo 03
Isso é como construir peça por peça em um quebra cabeça. Esquecemos do (todo), ou seja, esquecemos do
conjunto e focamos a atenção apenas num determinado quadrado.
Desta forma, quanto mais quadriculado for à imagem, mais fácil ficará para ser copiado. Para realizar o
desenho no mesmo tamanho, ou seja, com as mesmas dimensões da imagem a ser copiada, obviamente os
quadrados de sua folha de desenho devem ter as mesmas dimensões da imagem quadriculada. Se
pretendermos aumentar o desenho, basta aumentarmos os quadrados de nossa folha.
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O progresso de seus estudos lhe aproxima cada vez mais de sua realização, tanto profissional quanto
pessoal.
Por exemplo:
Evite acumular as figuras apenas em um dos lados de sua área de trabalho;
Evite desenhar todas as figuras com a mesma espessura de traço;
Os objetos que estão em primeiro plano ficam melhores com espessuras de linhas diferentes das demais;
Muitas vezes os objetos maiores tendem a ter uma melhor impressão na composição quando se localizam
no centro.
Existe uma regra denominada de “regra do terço”. Onde na realidade a área de pintura é dividida em nove
partes. Na imagem abaixo compreendemos isso.
Por fim existe a composição clássica que define figuras estáticas de aparência simétrica, conhecido como
equilíbrio estático e também temos o equilíbrio dinâmico.
Você obviamente já viu a imagem da (Santa Ceia de Leonardo Da Vinci). Então agora eu lhe pergunto,
porque a imagem de Cristo está localizada no centro da obra? Seu foco visual sempre irá primeiramente
buscar o centro de qualquer obra. Sendo assim, este é um lugar significativo.
Uma observação importante é que não existe (centro) se não houver um contorno.
49 - Todos os Direitos Reservados a Daniel K. Zupa - https://danielzupa.com
Separei alguns estudos de como desenhar Rosto pra você...
1° - Cabeça de homem
2° - Cabeça de mulher
3° - Cabeça de criança.
Primeiramente devemos entender que o (círculo) que iremos desenhar para esta técnica não é mais um
círculo, entenda-o como uma esfera.
O primeiro passo é a criação da esfera, sendo ela proporcional ao tamanho do crânio do personagem.
Siga as etapas das imagens abaixo:
Na imagem abaixo podemos observar uma divisão mais técnica e objetiva. Onde o número zero significa o
centro da esfera e logo as divisões.
Conceitos básicos:
Um dos principais e mais fabulosos órgão do corpo, que nos permite conhecer e admirar as maravilhas do
mundo através da visão.
O olho também é denominado de (globo ocular). Além da proteção da cavidade óssea, por ser alojado nela,
as sobrancelhas e os cílios também o mantém protegido e as pálpebras o lubrificam com as lágrimas ao
piscar.
A membrana transparente protetora da Íris chama-se Córnea e é comparada com a lente de uma máquina
fotográfica. Pois permite a entrada dos raios de luz no olho e forma com nitidez a imagem na Retina.
O importante para nós artistas é principalmente o diâmetro da Íris e para isso também usaremos uma
técnica simples e funcional.
Lembrando que a Íris é quem faz o controle da entrada de luz e também protegida pela Córnea.
Desenhe uma esfera com três divisões iguais. Desta forma encontramos o diâmetro da Íris.
O nariz, por estar localizado no centro da face torna-se um destaque, e esta característica depende do osso e
da cartilagem.
Por existir vários tipos de formatos, o principal para nós é aprendermos a estrutura base.
Observe alguns formatos:
Nariz grande, pequeno, longo, curto, reto, curvo par acima, curvo para baixo, achatado...
Por isso o interessante é memorizar as técnicas.
Observando a boca pelo lado externo, podemos notar um formato (oval), que é constituído por dois lábios.
Mesmo com as técnicas de esboço, o melhor a fazer para o aprimoramento é o hábito da prática constante
de copiar imagens fotográficas.
Dica:
Para se tornar um perito em algo, é necessário o estudo diário de no
mínimo uma hora e a prática deste estudo em 10 horas. Num período de
doze meses. Não que isto seja obrigatório, divida-o em mais
meses/anos.
As orelhas são alguns dos órgãos mais fáceis de desenhar. A orelha externa é responsável pela capitação
das ondas sonoras antes de chegar ao canal auditivo.
Relembrando então nosso estudo anterior, as orelhas se enquadram na medida da sobrancelha e nariz.
Os destaques dos cabelos estão nos brilhos e volumes. O que nos trará um resultado satisfatório é
novamente o conhecimento do estudo de luz, sombra e reflexo. Neste caso, (desenhos de cabelos), um dos
segredos é a paciência.
Nanquim
Grafite
Os desenhos de rostos femininos devem conter menor número de traços, evitando desta forma uma
representação de pele envelhecida.
Dica:
Uma maneira interessante e divertida de desenhar rostos, ou até mesmo o corpo completo, á assistindo
filmes. Pause o filme numa cena desejada, pois são imagens que não se encontra na Internet ou em revistas.
Exemplo prático:
1° - Pause a cena na imagem
desejada e a desenhe á lápis
criando apenas o esboço.
2° - Após, faça um (Print) da
imagem para que você possa
finalizar depois e continue o filme
buscando novas cenas.
3° - Ao termino do filme, finalize
os desenhos.
A estrutura, ou seja, a técnica para a criação da cabeça é basicamente a mesma. Surgem algumas diferenças,
mas são mínimas.
A mesma atenção que se dá ao rosto feminino pode ser dada para as crianças e bebes.
(Rostos arredondados).
O artista pode desenhar a realidade visível, como também pode transformá-la num surrealismo utilizando
conhecimentos e técnicas para isto.
Desenhar a forma humana não é um bicho de sete cabeças como pensa a maioria.
Tudo é questão de persistência, prática e foco no objetivo, e por isso vamos abordar com detalhes as partes
do corpo humano.
Leonardo da Vinci também é um ótimo exemplo de estudioso. Porém existem outros nomes da história
como o italiano Leon Alberti Battista, o alemão Albert Durer, o italiano Pietro Della Francesca e logo mais
tarde o brilhante holandês Vicent Van Gogh dando muito realismo nas pinturas através de seu
conhecimento da anatomia.
Estude de maneira separada conforme estão sendo passados neste livro. Crie novas situações de
movimentos e ângulos.
Neste estudo eu baseie a caixa torácica com proporção da cabeça. No caso da estrutura feminina, podemos
criar de maneira um pouco menor.
Primeiro passo
Dimensione uma cabeça para o personagem.
Quarto passo
Após as marcações, usaremos novamente o uso
da proporção da cabeça.
Segundo passo
Dimensione abaixo da cabeça a mesma
distância.
Quinto passo
Crie o contorno conforme imagem.
Terceiro passo
Encontre a junção das clavículas. Após isso,
à medida que sobrou do início da clavícula
até onde seria a ponta do queixo, é usada
para dimensionar o ponto abaixo conforme
imagem.
Para facilitar a criação de um personagem é possível examinar neste curso dois modelos de esboço.
São modelos rápidos e simples assim como foi criado para a caixa torácica.
Observação
A intenção do esboço dos ossos é apenas para passar uma proporção de tamanho para a estrutura humana.
Movimentos do braço
INTERNO / LATERAL / EXTERNO
Detalhe ampliado da
articulação do cotovelo
(braço em flexão)
A anatomia é a ciência que estuda as formas, estruturas e organização dos seres vivos.
Para nós artistas, é um estudo de fundamental importância tanto que, para alguns é um estudo sem fim.
Daremos ênfase nas partes superficiais, ou seja, nos músculos da superfície onde geram maior volume no
corpo.
Inicialmente havíamos estudado na lição (proporção e construção do esqueleto humano) o padrão de sete
cabeças e meia para determinar a altura do indivíduo. Porém, é também utilizado por muitos artistas o
padrão de oito cabeças conforme abordaremos agora. E obtendo o conhecimento destes dois padrões
podemos adotar as seguintes situações:
Primeira opção:
Para o indivíduo do sexo feminino, podemos utilizar o padrão de sete cabeças e meia.
Para o indivíduo do sexo masculino, podemos utilizar o padrão de oito cabeças.
Segunda opção:
Para o indivíduo com estatura abaixo de 1.80m, podemos utilizar o padrão de sete cabeças e meia.
Para o indivíduo com estatura acima de 1.80m, podemos utilizar o padrão de oito cabeças.
Observação:
Estas regras podem ser aplicadas no caso de indivíduos adultos.
O músculo trapézio vem desde a clavícula, escápula, crânio e na coluna cervical. Numa vista frontal
observamos sua origem quase no centro da clavícula e vem seguindo pelo osso acrômio da escápula e se
finaliza junto ao final da caixa torácica. Ou seja, na XII vértebra da coluna.
O deltoide tem sua origem no osso úmero e é o principal músculo de movimentação do braço. Esses
movimentos são os de puxar, empurrar, levantar, abaixar e girar.
Este músculo é caracterizado por um tipo de construção multipeniforme. É um músculo basicamente
pequeno, mas com uma força notável.
Este músculo envolve grande parte das costas seguindo desde a (VI vértebra torácica) até o final. Também
possui origem com o osso úmero.
Estes fazem parte de um grupo de músculos da escápula localizados na parte posterior do ombro com
grande importância na rotação e articulação.
O músculo serrátil tem seu início desde a primeira costela, mas só começa a dar volume visível com corpo a
partir da quarta e quinta costela abaixo do peitoral. Sendo o mesmo quase todo coberto pelo músculo
latíssimo do dorso. (Grande dorsal).
O primeiro volume do abdome se dá pelo fato do modelo da caixa torácica estar por de trás.
Os volumes dois, três e quatro são realmente do abdome. Ou melhor, é da bainha do músculo do reto
abdome.
O músculo bíceps braquial, como é denominado cientificamente, talvez seja o músculo mais conhecido do
corpo humano devido sua aparência volumosa.
O bíceps, como o próprio nome diz, é constituído por dois músculos. Que em latim (bíceps brachii),
significa duas cabeças de um braço.
O comprimento do músculo tríceps é variável, cada indivíduo o possui com uma determinada medida de
altura conforme imagem abaixo.
Estamos estudando cada músculo basicamente separado propositadamente, isso amplia seu campo de visão
e esta é a idéia. Mas lembre-se da prática!
Você deve reler o livro várias vezes com o propósito de realmente estudar cada matéria separadamente.
Por exemplo:
Estude durante três a quatro dias seguidos apenas o (músculo serrátil), após isso, estude novamente de
três a quatro dias o (músculo reto do abdome). Feito os dois estudos separadamente, é hora de estudá-los
juntos.
E você pode fazer isso com os demais.
Não queira realizar desenhos para guardar em pastas. Este é um dos maiores e piores erros de quem está
iniciando.
O antebraço inicia no cotovelo e segue até ao pulso e o seu movimento é determinado por vários músculos.
Já a palma da mão possui vários músculos que possibilita o movimento dos dedos.
Estes músculos atuam na flexão da articulação do joelho. Pois os tendões dos três músculos também
cruzam a articulação do joelho posterolateralmente.
O músculo bíceps femoral é fixado na face lateral da cabeça do osso fíbula. Os outros dois músculos fixam
na face posterior do côndilo medial da tíbia face medial da parte proximal da tíbia. Os restantes dos
músculos são mais visíveis.
Pernas
Já os músculos da perna, estes estão dispostos nos compartimentos anterior, posterior e lateral.
O músculo tibial anterior tem origem na tíbia além de cobrir grande parte deste osso.
O músculo extensor longo do hálux e o músculo extensor longo dos dedos têm origem na membrana
interóssea e no osso fíbula.
Os músculos fibulares fazem parte da lateral da perna e podemos notar o volume ao caminhar.
Atenção na diferença de altura entre o osso tíbia e a fíbula. A fíbula, que é o osso externo da perna,
permanece mais acima.
Havíamos estudado tipos de perspectivas no MÓDULO 01 deste livro. Nós até desenvolvemos alguns
cenários passo a passo e se você não se recorda das técnicas, aconselho a reforçar estudando novamente.
Com todo material que há neste livro, não adiante pressa de terminá-lo. Tudo o que aqui contém, pode ser
estudado em sala de aula durante um ano ou mais.
Linha do horizonte
É uma reta horizontal que sempre se encontra na direção de nossos olhos e que delimita o espaço da visão.
Ou seja, é uma reta que sempre estará na direção dos nossos olhos não importando em que ângulo você
esteja. Seja na superfície terrestre como numa viagem de avião.
Sendo a linha do horizonte uma reta sem qualquer dimensão, podemos afirmar que o que delimita ela é o
nosso campo de visão.
Contudo, podemos usá-la como referência.
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E lembre-se que o meu Canal no YOUTUBE é um Curso Básico completo, ou seja, não
são vídeos aleatórios. Minhas aulas no YOUTUBE te ajudarão com o livro e vice-e-versa.
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