“Año de la lucha contra la corrupción e

impunidad”
INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA
“LEONARDO DA VINCI”

LEONARDO DA VINCI

DOCENTE: IRIS
CURSO : EDUCACIÓN ARTISTICA
ALUMNA : MORALES QUISPE, Mariella M.
GRADO : 5to de Secundaria

Ayacucho-Perú
2019
 DEDICATORIA
Quiero dedicarle este trabajo

A Dios que me ha dado la vida y fortaleza

para terminar esta monografía,

A mis Padres por estar ahí cuando más los necesité; en

especial a mi madre por su ayuda y constante cooperación y

A mi hermana por apoyarme y ayudarme en los

momentos más difíciles.

 AGRADECIMIENTO

A dios por todo lo que me ha bendecido, por su inmenso amor y por darme la dicha de

compartir el logro de mis metas con mis seres queridos.

A mis padres por su amor y confianza, por su esfuerzo para darme un futuro mejor por estar

siempre pendiente de mí, por su apoyo incondicional.

A mi colegio LEONARDO DA VINCI, que a través de sus docentes impartieron valiosos

conocimientos y consejos.
Contenido
DEDICATORIA.........................................................................................................................2

AGRADECIMIENTO................................................................................................................3

INTRODUCCIÓN.....................................................................................................................5

capítulo 1....................................................................................................................................6

BIOGRAFÍA..............................................................................................................................6

LEONARDO DA VINCI........................................................................................................6

Capítulo 2.................................................................................................................................12

ESTUDIOS DE ANATOMÍA..................................................................................................12

Capítulo 3.................................................................................................................................14

LOS INVENTOS DE LEONARDO........................................................................................14

Capítulo 4.................................................................................................................................16

LA PINTURA DE LEONARDO.............................................................................................16

Capítulo 5.................................................................................................................................18

LA GIOCONDA......................................................................................................................18

Capítulo 6.................................................................................................................................20

LOS 7 PRINCIPIOS DE LEONARDO DA VINCI................................................................20

CONCLUSIONES...................................................................................................................23

BIBLIOGRÁFIA.....................................................................................................................24
TABLA DE ILUSTRACIÓN

Ilustración 1: Leonardo da Vinci................................................................................................7

Ilustración 2: La virgen de las rocas..........................................................................................9

Ilustración 3:La última cena.....................................................................................................10

Ilustración 4: Autorretrato de Leonardo Da Vinci...................................................................12

Ilustración 5: Dibujo del cuerpo humano.................................................................................13

Ilustración 6: Estudios de anatomía humana............................................................................13

Ilustración 7: Dibujo “Las proporciones del Hombre” también conocido como “El hombre de

Vitrubio”...................................................................................................................................14

Ilustración 8: Retrato de Cecilia Gallerani...............................................................................18

Ilustración 9: Santa Ana , La Virgen y el Niño........................................................................18

Ilustración 10: Retrato de Lisa Gherardini, La Gioconda........................................................19

Ilustración 11: Detalle de las manos de La Gioconda..............................................................20

Ilustración 12: Museo del Louvre. Paris..................................................................................21

 INTRODUCCIÓN
Leonardo da Vinci es una de las figuras más fascinantes del Renacimiento.

También es uno de los creadores que ha dado lugar a un mayor número de mitos sobre su

persona. Considerado el paradigma del homo universalis renacentista, incursionó en

campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la

pintura y la arquitectura, entre otros. Su legado ha sido tan impresionante como la

magnitud de su mito. Sus fecundas investigaciones científicas fueron, en gran medida,

olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos, mientras que en su obra de pintor

vieron en él un maestro, que consigue elaborar y plasmar el ideal de belleza del

Renacimiento

Si tuviéramos que elegir un representante que encarnase el verdadero espíritu del

humanismo renacentista, ese sería sin duda Leonardo da Vinci, por ello y, con motivo del

aniversario de su muerte la Biblioteca Pública ha elaborado este dossier informativo y

una serie de centros de interés para que descubra todos los enigmas de Leonardo.
 capítulo 1

BIOGRAFÍA

LEONARDO DA VINCI
15 de Abril de 1452

2 de Mayo de 1519

Leonardo di Ser Piero da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en una casa de

Anchiano, a tres kilómetros del pueblo toscano de Vinci, siendo hijo natural e ilegítimo de

Ser Piero da Vinci, un prominente notario florentino. Fue criado en la casa de su abuelo

paterno y Ser Piero arregló que la madre, una campesina llamada Caterina, se casara con un

aldeano vecino, mientras que él se casó con otra mujer.

Ilustración 1: Leonardo da Vinci

Más tarde, sus padres tuvieron más hijos, cada uno en su respectivo matrimonio, lo

que le dio a Leonardo un total de 17 hermanos y hermanas, con quienes siempre mantuvo

contacto.

Padre e hijo se mudaron a la cercana Florencia y el joven recibió la más exquisita

educación que la ciudad, centro artístico e intelectual de Italia, podía ofrecer, además de

tener acceso a valiosos textos de la biblioteca familiar y otros de amigos de su padre.

Leonardo era elegante, persuasivo en la conversación y un extraordinario músico e

improvisador.

Cuando Leonardo cumplió 15 años, su padre lo envió como aprendiz al taller de

Andrea del Verrocchio (fig. 1), el artista más importante de Florencia, escultor, pintor y

orfebre. Su apasionada preocupación por la calidad y su interés en expresar la movilidad

vital de la figura humana fueron elementos importantes en la formación artística de

Leonardo, quien se inició en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta

la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.

En esta etapa de su formación, el joven también estudió la anatomía humana,

participando en la disección de cadáveres de criminales en la facultad médica. Entonces no

existían la refrigeración o la conservación con formol y los cuerpos se descomponían muy

rápido, por lo que Leonardo trabajaba velozmente, realizando observaciones y apuntes,

movido por su gran curiosidad.

Después de su aprendizaje, Leonardo entró a formar parte del gremio de pintores de

Florencia y aunque a los 20 años ya era maestro independiente, con un estilo propio y

original, permaneció como asistente en el taller de Verocchio, interesándose mucho por

descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. Su reputación crecía y los encargos

aumentaban. Se dice que su talento era tal, que Verocchio decidió ya no pintar más. En busca

de nuevos retos y de mejores ingresos, a los 30 años se trasladó a Milán, donde entró al

servicio de Ludovico Sforza, Duque de Milán y embajador de Florencia, tras haberle escrito

una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor y arquitecto, además de

ingeniero, inventor e hidráulico. Afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía

las técnicas para realizar bombardeos, construir barcos y vehículos acorazados, cañones,

catapultas y otras máquinas de guerra.

Estuvo durante 17 años en esa ciudad, trabajando en proyectos de todo tipo, tanto

artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar era su principal objetivo.

Estaba muy interesado en las leyes del movimiento y la propulsión, dedicando sus esfuerzos

a la ingeniería militar, desarrollando métodos para disparar catapultas y desviar ríos,

sirviendo al Duque como ingeniero en sus numerosas empresas militares y también como

arquitecto.

Su estudio en Milán estaba lleno de actividad con sus aprendices y estudiantes, para

los cuales escribió los textos que más tarde agruparía en su "Tratado de la Pintura".

La obra más importante del periodo milanés de Leonardo son las dos versiones de la

"Virgen de las Rocas" (fig 2), donde aplica el esquema de composición triangular que encierra

a la Virgen, el Niño, San Juan y el Ángel, y por otro lado, utiliza por primera vez la técnica

del sfumato.

Ilustración 2: La virgen de las rocas

 Durante dos años trabajó en su obra maestra "La Última Cena"(fig 10), pintura

mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, en la que recrea un

tema tradicional de manera completamente nueva. En lugar de mostrar a los doce

Apóstoles aislados, los presenta agrupados de tres en tres, dentro de una dinámica

composición.

Ilustración 3:La última cena

Durante su larga estancia en Milán, Leonardo también realizó otras pinturas y

dibujos, la mayoría de los cuales no se conservan; escenografías teatrales, dibujos

arquitectónicos y modelos para la cúpula de la Catedral de la ciudad.

Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de

Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco, en

la que Leonardo trabajó durante 16 años. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia

Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas. Leonardo dejó la estatua inacabada

y ésta fue destruida por los arqueros franceses.

 Tras la invasión de Milán por las tropas francesas, Leonardo regresó a Florencia

para trabajar como ingeniero militar. Por esos años realizó múltiples disecciones,

mejorando y perfeccionando su conocimiento de la anatomía.

Viajó un año a Roma y entró al servicio de César Borgia, (fig 11) hijo del Papa

Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor de los Borgia, Leonardo

supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia, viajó

con su ejército y diseñó un puente para cruzar el golfo de Estambul, que no llegó a

construirse, pero que hoy en día es considerado perfectamente viable por los ingenieros

modernos.

Fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir sobre el adecuado

emplazamiento del David de Miguel Ángel en Florencia y ejerció como ingeniero en la

guerra de esta ciudad contra Pisa.

Durante su segundo periodo florentino, Leonardo pintó varios retratos, pero el

único que se ha conservado es el de la "Mona Lisa", el más famoso de toda la historia de

la pintura, también conocido como "La Gioconda".

Vivió después tres años en Roma, bajo el mecenazgo de Giuliano de Médicis. Se

alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, residencia del Papa, ocupándose

fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos. La única prohibición que le

impuso el Papa para sus estudios en anatomía y fisiología humana fue diseccionar

cadáveres, lo que lo limitaba bastante. Aunque apartado de la bulliciosa vida social y

artística del Vaticano, dominada por Rafael y sus seguidores, era reconocido y honrado por

sus logros.
 Ilustración 4: Autorretrato de Leonardo Da Vinci

A la muerte de Giuliano de Medici, aceptó la invitación del Rey Francisco I de

Francia para trasladarse a su corte de Fontainebleu, como "Primer Pintor, Ingeniero y

Arquitecto del Reino”. El gran respeto que Francisco I le dispensó hizo que Leonardo

(fig. 12) pasase esta última etapa de su vida más bien como un miembro de la nobleza

que como un empleado de la casa real. Fatigado y concentrado en la redacción de sus

últimas páginas para su tratado sobre la pintura, pintó poco aunque todavía ejecutó

extraordinarios dibujos sobre temas bíblicos y apocalípticos.

A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar.

Su brazo derecho quedó paralizado; pero con su incansable mano izquierda Leonardo aún

hizo bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las

fiestas palaciegas. Su casa de Amboise se convirtió en una especie de museo, plena de

papeles y apuntes conteniendo las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales

deberían esperar siglos para demostrar su factibilidad e incluso su necesidad. Sólo por las

tres telas que eligió para que lo acompañasen en su última etapa, la Gioconda, el San Juan

(fig 13) y Santa Ana, la Virgen y el Niño, puede decirse que Leonardo poseía entonces

uno de los grandes tesoros de su tiempo.

 Capítulo 2

ESTUDIOS DE ANATOMÍA
En su condición de dibujante, pintor y escultor, Leonardo sintió la necesidad de

conocer a fondo la anatomía humana. Desafiando la tradición eclesiástica, que lo calificó de

hereje, se procuró cuerpos, que luego diseccionaba, haciendo después unos dibujos

anatómicos, que, aparte de su exactitud, constituyen verdaderas obras de arte. Sus mejores

dibujos fueron de los huesos y los músculos, siendo muy claros y exactos los de la mano y el

hombro. Otros mostraban la acción de los músculos. Una de sus proezas más ingeniosas, en

este terreno, fue la de hacer moldes de cera de los ventrículos del cerebro.

Ilustración 5: Dibujo del cuerpo humano

Cuando en 1517 se traslada a Francia, donde trabajó para Francisco I, tuvo absoluta

libertad para dedicarse a sus investigaciones de anatomía y a sus dibujos (fig 6).

Ilustración 6: Estudios
de anatomía humana
Su dibujo "Las proporciones del hombre"( fig 7), procedente de un cuaderno de

apuntes de Leonardo, está basado en las teorías del arquitecto romano Marco Vitrubio sobre

la aplicación de la sección áurea al ser humano.

 Según él, la proporción entre la distancia desde la cabeza hasta el ombligo y desde

éste hasta los pies, debe ser la misma que la proporción entre la distancia desde el ombligo

hasta los pies y desde la cabeza hasta los pies.

El hecho de que este sistema de relaciones armónicas, también conocido como la

proporción divina, pudiera trasladarse a la figura humana tuvo una gran importancia durante

el renacimiento.

Ilustración 7: Dibujo “Las proporciones del Hombre” también conocido como “El hombre
de Vitrubio”

Capítulo 3

LOS INVENTOS DE LEONARDO

La profunda imaginación de Leonardo lo llevó a diseñar un gran número de

máquinas ingeniosas, desde bélicas hasta instrumentos científicos y máquinas voladoras.

A pesar de que únicamente los inventos militares fueron los que llevaron a sus

patrocinadores a brindarle apoyo económico, él se las ingenió para desarrollar paralelamente

principios básicos de ingeniería general. Toda su obra fue agrupada -por el mismo

Leonardo-en los tres elementos: aire, tierra y agua.

Su obra de tierra se divide entre lo militar, en especial con la capacidad de multiplicar el

poder de fuego: ametralladora, tanque militar o cureña de cañón y los diseños generales como

los de un carro automotor, una grúa o una bicicleta, entre otros.

El agua ejerció en Da Vinci un especial atractivo. Su imaginación dio origen al

doble casco de las embarcaciones, el puente giratorio o múltiples aparatos basados en el

"tornillo de Arquímedes", un mecanismo por el cual se podía movilizar el agua en contra de

la fuerza de gravedad.

Entre sus inventos se encontraban:

- Hélice

- Máquina voladora

- Paracaídas

- Planeador

- Barco

- Draga

- Sist. Irrigación

- Traje de buzo
- Automóvil

- Engranajes

- Gato

- Grúa

- Prensa

- Ametralladora

- Cañones

- Tanque

Capítulo 4

LA PINTURA DE LEONARDO
 Leonardo representó una ruptura con los modelos universales establecidos durante

el Quattrocento. Se opuso al concepto de "belleza" ideal, defendiendo la imitación de la

naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla. Contempló la fealdad y lo grotesco, como

en sus dibujos de personajes deformes y cómicos, considerados las primeras caricaturas

de la historia del arte.

Su dominio del color y la atmósfera le hizo ser el primero en pintar el aire. La

perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se conoce, es una característica inconfundible de

su obra, en especial de los paisajes, al considerar que la distancia se llenaba con aire y que

éste hacía que los objetos lejanos perdieran nitidez y se vieran azulados.

Su producción estuvo marcada por el claroscuro, la técnica de modelar las formas a

través del contraste de luces y sombras, así como el sfumato, la técnica con la que difumina

los contornos, consiguiendo así la perspectiva atmosférica en sus paisajes.

Su faceta como dibujante también es destacable, conservándose una gran cantidad

de apuntes, que revelan su perfección técnica y su maestría en el estudio de las anatomías

humana, de animales y plantas. Probablemente su dibujo más famoso sea su "Autorretrato

de Anciano" Pero su obra preferida fue el retrato de la Gioconda.

 Ilustración 8: Retrato de Cecilia Gallerani

Ilustración 9: Santa Ana , La Virgen y el Niño

 Capítulo 5

LA GIOCONDA
En el arte occidental, se puede decir que no hay ninguna obra más famosa que la

pintura de Leonardo da Vinci del retrato de Lisa Gherardini, llamado Mona Lisa(Mona es una

abreviatura del italiano Madonna, señora), hija de un fabricante de lanas florentino llamado

Antonio Gherardini. A su muerte, la muchacha habría sido prometida al hijo menor de

Lorenzo el Magnífico, pero al huir el clan de los Médicis ante la invasión francesa, la joven

se habría quedado sola y embarazada.En tan adversas condiciones, Lisa Gherardini habría

aceptado desposarse con Francisco Giocondo, un hombre de mucha más edad que ella a

quien debería el sobrenombre de la Gioconda. Sin embargo, son innumerables las teorías a

este respecto; muchos creen que el retrato no se basa en un único modelo, sino en la suma de

varios.

Ilustración 10: Retrato de Lisa Gherardini, La Gioconda

Se sabe que Leonardo trabajó en el retrato de la Gioconda durante cuatro años,

probablemente desde 1503, pero él nunca lo consideró terminado y se negaba a entregarlo al

cliente. El propio pintor manifestó en su época una gran predilección por el retrato de la

Gioconda. Se sabe que llevaba consigo este cuadro en sus viajes, y que a menudo pasaba

largas horas observándolo en busca de inspiración. No se conserva ningún boceto previo del

retrato de la Gioconda, hecho ciertamente insólito si se tiene en cuenta que Leonardo, como

muchos otros pintores, solía realizar exhaustivos estudios previos a sus diferentes obras.

Leonardo se lo llevó a Francia cuando en 1516 fue llamado por Francisco I y, a

través de la familia real francesa, el cuadro llegó con el tiempo al Louvre de París. Sin
 embargo, la pintura ha sido probablemente cortada en todos sus lados y, ante todo, el

color ha sufrido transformaciones con el transcurso del tiempo: los tonos rojos han

desaparecido casi totalmente y toda la pintura ha adquirido un tono verdoso.

Aun así, la obra conserva todavía una belleza peculiar. Muchos intentos se han

hecho para explicar el vivo efecto que produce en el espectador. Leonardo utilizó un típico

sfumato (difuminado), consistente en una difuminación de los contornos de la figura que

propician su sensación de tercera dimensión. De la misma manera, la expresión del rostro es

equívoca: una sonrisa juega alrededor de la boca y los ojos, pero ¿es burlona o melancólica?

La joven parece mirar al espectador pero también al mismo tiempo mira a lo lejos, o hacia

su interior. El peculiar efecto queda acentuado por el paisaje onírico del fondo, donde

además el artista ha dejado mucho más bajo el horizonte de la izquierda que el de la derecha.

Tampoco las dos mitades de la cara son del todo iguales. Lo turbador de estos aspectos se

Ilustración 11: Detalle de las manos de La Gioconda

Muy pronto empezaron las cábalas y especulaciones acerca de la modelo del cuadro y

su enigmática sonrisa que se ha comparado a la expresión de arcaicas estatuas griegas o

esculturas angelicales góticas. En 1911 el cuadro fue robado por un aprendiz de pintura

italiano que lo llevó a Florencia con la intención de vendérselo al estado italiano, pero fue

localizado al cabo de dos años y el cuadro fue devuelto donde hoy se encuentra, en la Sala de

los Estados del Museo del Louvre , París, donde posiblemente sea la obra más visitada.
 Ilustración 12: Museo del Louvre. Paris

Capítulo 6

LOS 7 PRINCIPIOS DE LEONARDO DA VINCI

Observando a las demás personas y reflexionando, Leonardo planteó 7 principios para

una vida creativa, estos son:

1. Curiosidad (curiosità): Consiste en la búsqueda de aprender, tal como lo hace un

niño, planteando preguntas para conocer meticulosamente todo lo que no se conoce,

sin necesidad de preguntarse por el origen de la humanidad.

2. Demostración (demostrazione): Esto es, retarse a uno mismo y a todo aquello que

no nos satisface. Leonardo constantemente nos habla de cuestionar la manera

convencional de pensar. La creatividad debe ser algo del individuo y no se debe ser

dependiente de otra persona para desarrollarla, se debe buscar aprender cosas

nuevas, para adquirir experiencia y luego ponerla a prueba. Leonardo toma el

concepto de creatividad y lo lleva más allá, habla de la creatividad como la manera

de ver las cosas de manera distinta.

3. Sensación (sensazione): Los sentidos, como ya sabemos, son sumamente

importantes para la vida, según Leonardo; sobre todo la vista. Este principio

propone mantener en constante refinamiento lo sentidos para tener una mente fértil

en cuanto a las experiencias. Se debe estar en un estado constante de

“supersensibilidad” ante todo, lo que comemos, lo que vemos, lo que oímos; esto es
 lo que luego serán “las experiencias”, llevar esta sensibilidad hasta el punto de ver,

lugares o rostros familiares sin prejuicios, tal como si fuese la primera vez. Es una

manera de darse cuenta de lo poco conscientes que realmente estamos al recorrer el

camino de la vida.

4. Sfumato: Esto es “esfumarse” y se refiere a aceptar la ambigüedad, la

incertidumbre, tiene cierta semejanza con la curiosidad ya que esta forma parte de lo

que es el sfumato. Se trata nuevamente de ser niño, como cuando este trata de

entender cómo funciona la alarma de un reloj, o como se prende un bombillo, se

trata de no encontrar completamente el sentido lógico o consciente de las cosas,

teniendo en cuenta que solo lo consciente trata de buscar respuestas lógicas a los

problemas.

5. Arte y ciencia ( Arte scienza): Leonardo habla de que debe existir un equilibrio

entre el arte y la ciencia, entre la imaginación y la lógica, no se trata de solo buscar

la respuesta correcta o práctica, ni de imaginación pura sin concretar. El equilibrio

entre el arte y la ciencia es la verdadera clave de la belleza que pocos podemos

apreciar.

6. Corporalidad (corporalità): Se refiere al cuerpo y cómo se debe cultivar la gracia

de este, como lo hace una bailarina o un deportista, debe haber una presencia

notable de parte de cada una de las personas respecto al cuerpo.

7. Conexión (conessionne): Leonardo se plantea que todo está conectado, todos los

fenómenos y todas las cosas, se debe entender que todo lo que existe es un

organismo y entender que todo es uno y uno es todo. Si realmente se siente esta

interconexión, hay un mayor desarrollo creativo, por esta razón Leonardo estaba

interesado en tantas ciencias y artes como la anatomía, matemáticas, botánica entre

otras.

Leonardo Da Vinci se había planteado toda una filosofía, pero no son muchos sus

escritos, ni existen textos de largos diálogos como se tienen sobre Sócrates, entonces, ¿cómo
Leonardo nos transmite su filosofía? ¿Qué lo hizo ser un filósofo tan poco conocido y tan

particular?

CONCLUSIONES

Leonard Da Vinci, hombre, curioso, ciudadano del mundo, unido a la naturaleza, a las

experiencias, a los sentidos, a la espiritualidad; su visión del mundo ha sido digna de ser

llamada filosofía. Fue un hombre renacentista con pensamientos fuera de su época, una

ventana hacia el futuro, e incluso hoy, por diversas razones, es conocido como aquel genio

que pintó la Gioconda y la Última Cena.

Su concepción del universo y del mundo fue una manera poco convencional de

observar su entorno y, hasta el día de hoy en el año 2018, disfrutar de las obras de Leonardo y

leer sus fragmentos no están, en lo absoluto, fuera de época, su pensamiento encontró su

lugar no solo en la historia sino en un sentido trascendental en el mundo.

 BIBLIOGRÁFIA

- AQUINO, Lucía. Leonardo..- Madrid : Unidad Editorial, cop. 2005

- BOLOGNA, Giulia. Leonardo en Milán..-Madrid : Cupsa, 1982.

- CEBRIÁN, Juan Antonio. Los Borgia : historia de una ambición.- Madrid : Temas de

Hoy, 2006.

- CUESTA, Juan Ignacio. La vida secreta de los Borgia..- Madrid : Espejo de tinta,

2006.

- DIEGO, Estrella de. Leonardo da Vinci..- Madrid : Historia Viva, [1993]

- LEONARDO DA VINCI. Escritos literarios.- Madrid : Tecnos : Alianza, 2005

PÁGINAS WEB

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/obra.htm

Biografía Leonardo Da Vinci

http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=270

Recopilación de frases de Leonardo Da Vinci. Pintor, escultor e inventor

italiano. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2516.htm

Biografía Leonardo Da Vinci

http://www.fundacionsophia.com/expo_leonardoburgos.htm

Exposición sobre los inventos de Leonardo Da Vinci

http://www.publispain.com/el-codigo-da-vinci/