LA MÚSICA COMO PARTE

FUNDAMENTAL DE LA VIDA
No podemos vivir sin música

29 DE MAYO DE 2019
UNIVERSIDAD DE CORDOBA
Luis Jacobo Garcia / Daniel Galvan
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Contenido
La importancia de la música para los griegos. .................................................................................... 3
La música en la educación ................................................................................................................... 7
La naturaleza de la música y su función en la vida humana ............................................................. 10
Influencia de la música en el desarrollo cognitivo ............................................................................ 11
La música como elemento curativo .................................................................................................. 12
La música que cura ........................................................................................................................ 13
¿Qué es la musicoterapia? ................................................................Error! Bookmark not defined.
La música como expresión de sentimientos ..................................................................................... 13
Lo natural en la música ..................................................................................................................... 14
la creatividad y la música .............................................................................................................. 14
Bibliografia ....................................................................................................................................... 15
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Mapa mental

naturaleza

importancia exprecion de
de la musica sentimientos

la música
como
elemento
fundamental
de la vida musica que
educacion
cura

capacidades
creatividad
cognitivas
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No tenemos registros exactos de cuando ni donde el hombre empezó a hacer música, pero si

podemos decir casi con seguridad de que la música es tan antigua como la humanidad

misma y esto es por el hecho de que siempre nos hemos visto rodeados a través de la

naturaleza al escuchar el canto de las aves, el sonido del viento, los sonidos de los animales

etc.

Puede que en algún momento de la historia solo por casualidad alguien haya escuchado el

sonido que emitía un trozo de rama seca con un agujero en el centro al viento y quedara tan

impresionado que empezara a crear sus propias ramas con agujeros para imitar sonidos de

aves o para comunicarse con otras personas como señal de auxilio, un llamado o cualquier

otra acción.

En este trabajo intentaremos mostrar por qué la música hace parte de la vida fundamental

del ser humano y como es más importante de lo que creemos y lo que nos han hecho creer,

De cómo la música era parte fundamental en la formación del saber para los antiguos

griegos y como ahora ha pasado a ser algo de poca importancia para el ámbito de la

educación actual en muchas instituciones educativas en todo el mundo, la música más que

ser un medio de entretenimiento puede ser un medio o herramienta para expresar nuestros

más profundos sueños anhelos, deseos y sentimientos, además de ser de gran ayuda para el

desarrollo de múltiples habilidades, como el desarrollo motriz, la concentración y la

creatividad.
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La importancia de la música para los

griegos.

La música en la antigua Grecia ocupa un importante lugar en este repaso que hacemos de

los comienzos de la historia de la música y las antiguas civilizaciones.

Sobre el año 1900 a.C. a Grecia llegaron tribus como los jonios, aqueos y eolios. Éstos

fueron los creadores de la cultura micénica al mezclarse con la cultura minoica de Creta.

En el 1200 A.C Grecia sufrió una importante invasión, por la trascendencia posterior que

iba a tener, fue la de los dorios. De este periodo tenemos como testimonio los textos de

Homero, La Ilíada y La Odisea, con las narraciones de las gestas de los héroes micénicos.

De estos textos sacaron la inspiración los cantores para crear sus canciones, que seguían

las melodías tradicionales o nomoi.

Además de estos, vamos a llamarles cantores profesionales, también existía la música

popular y la coral, interpretada por grupos de ciudadanos en sus actuaciones o

manifestaciones artísticas o rituales.

La música en la antigua Grecia era materia obligada de estudio, hecho que demuestra la

evolucionada cultura del pueblo griego, no sólo en el terreno de otras vertientes artísticas

que ya conocemos, sino también en el terreno musical.

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Los instrumentos musicales más populares eran la lira y la cítara, pero existía además el

aulos (ver imagen). El aulos era un instrumento de viento formado por dos caños dobles en

forma de ángulo. Este instrumento se dedicaba a la adoración de Dionisio.

En el siglo VII A.C. aparece la poesía lírica, llamada así por acompañar los textos con

música interpretada con la lira, término que perdura hasta el día de hoy. Los temas eran

básicamente de índole amorosa, aunque también había de otros tipos, como gestas heroicas,

etc.

Otros instrumentos musicales de la antigua Grecia son el arpa, sambyke o magadis, y sus

formas menores, pectis y barbitós.

Pero sigamos con la evolución de la música en la antigua Grecia. A principios del siglo V, e

incluso a finales de VI A.C, Atenas tomó el relevo de Esparta en cuanto a ser el centro

cultural predominante en Grecia. En el terreno que nos ocupa de la música, es entonces

cuando aparecen el ditirambo y el drama, sumamente importantes ambos, por la

trascendencia que tuvieron en la historia universal.

El ditirambo, creado en el culto a Dionisio, consistía en unos bailes y cantos acompañados

por el aulos.

Probablemente los dramas griegos se basan en estos ritos antiguos. Los poetas-músicos

creaban piezas con música y drama; es decir, que incluían poesía, danza y música. Los

dramas se representaban en los anfiteatros por actores que cantaban y bailaban. Los textos

se podían expresar tanto declamando como cantando. La danza, se denominaba orchesis, se

realizaba delante del escenario a cargo de un coro. Este lugar donde se realizaba la danza se
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llamó orchestra. Ya podemos ver de qué manera, esas demostraciones musicales de la

antigua Grecia han sido importantes e imperecederas en su base.

En el siglo V A.C ya se observa una mayor evolución hacia formas más complejas, y los

poetas-músicos se profesionalizaron en la creación de dramas, dejando tal vez, un tanto de

lado la raíz popular que tuvieron en un principio.

Escuela pitagórica

Evidentemente, con este nombre ya se puede suponer que esta escuela pitagórica fue

fundada por Pitágoras (585-479 A.C), en la que, entre otras materias, se enseñaba su teoría

musical como fundamento para la educación moral o del espíritu.

La teoría musical de Pitágoras, para explicarla en términos sencillos, se basaba en las

matemáticas y establecía una relación entre la longitud de una cuerda y el sonido emitido

por la misma. Esto se medía con un monocordio, que era un instrumento que como su

nombre indica tenía una sola cuerda y un puente móvil.

Sin embargo, esto tenía detrás toda una teoría metafísica. En esta teoría se decía que la

música influía tanto en lo universal como en lo personal o humano, lo que convertía a la

música en un arma muy poderosa al servicio del Estado.

La misma idea la formuló Platón en su obra La República, en la que analizaba qué tipos de

música enriquecía y beneficiaba la formación de los ciudadanos. Posteriormente Aristóteles

demostró los fines terapéuticos de la música y su influencia en el estado de ánimo.

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Es sumamente interesante conocer los albores de la historia de la música de la mano de

estas grandes civilizaciones, que no dejan de ser el fundamento y raíz de la nuestra.

(caminodemusica.com, 2013)
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La música en la educación

En la antigua China, Confucio no concebía la educación sin la música, a la que consideraba

la segunda más importante de las seis artes esenciales en las que educar a los jóvenes, que

eran: ceremonias, música, tiro con arco, conducción de carros, escritura y matemáticas.

Sin ir tan lejos en el tiempo, en 2011 la cantante islandesa Björk lanzó su álbum

«Biophilia» con la intención de que sirviera como material didáctico para niños de 10 a 12

años y les inspirase a desarrollar su creatividad combinando música, naturaleza y

tecnología. Cada pista del álbum describía un fenómeno natural como el ciclo de la luna, la

reproducción del ADN o el movimiento de las placas tectónicas. El proyecto fue muy

exitoso en las escuelas de Reikjavik y sigue en marcha. En cambio, en España parece que

«la música distrae de las demás asignaturas», según dijo el ministro de Educación José

Ignacio Wert, y ya no es obligatoria en educación primaria.

Estudios científicos señalan que la música tiene efectos positivos en el desarrollo cognitivo,

creativo, intelectual y psicológico de los niños. Incluso se ha demostrado que la música

estimula el hemisferio izquierdo del cerebro, el encargado del aprendizaje del lenguaje, los

números y el uso de la lógica. Para conocer cómo se lleva esto al terreno práctico, hemos

entrevistado a Anna Díez Bereziartua, dedicada hace más de treinta años a la enseñanza

musical con niños, adolescentes y adultos.

«Que la música aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños

no es nada nuevo. Como tampoco lo es la relación existente entre música y matemáticas»

nos dice. Pero vayamos por partes. «El trabajo melódico favorece la memorización de
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textos y la correcta acentuación de las palabras e incluso mejora la dicción. El trabajo

auditivo con melodía y timbre beneficia la capacidad de concentración y el aprendizaje de

otras lenguas. Mientras que el trabajo rítmico ayuda a la comprensión de las relaciones

matemáticas», cuenta Anna Díez.

De hecho, a principios de este año, la Universidad Autónoma de Barcelona acogió a

profesores universitarios y formadores de maestros de distintos países europeos del

proyecto European Music Portfolio: Sounding Ways into Mathematics (EMP-P) que

pretende incidir, por un lado, en el trabajo conjunto de habilidades matemáticas y musicales

en la educación primaria y, por el otro, en el fomento de la creatividad de los docentes

como medio para favorecer una educación más interdisciplinaria. Algunas escuelas piloto

del área metropolitana de Barcelona ya lo están integrando y se ha creado un grupo de

trabajo llamado Musicomàtics.

Ante la supuesta interferencia de la música en el aprendizaje de otras materias, parece que

es más bien todo lo contrario. «La música ayuda a interrelacionar conocimientos», afirma

Anna Díez, que trabaja actualmente como profesora de música de primaria y secundaria en

Escola L’Horitzó de Barcelona, una escuela que basa su proyecto en ofrecer al alumnado

todos los recursos a su alcance para que sean capaces de elaborar su propio futuro. Da

mucha importancia a uno de los recursos: la música, que acompaña a los alumnos desde el

primer día de su escolaridad hasta el último.

«El aprendizaje musical ayuda a la sociabilización y fomenta la colaboración, el espíritu

crítico y el respeto cuando se hacen actividades colectivas. Además, a través de las

canciones se pueden aprender valores, hábitos, el alfabeto, las tablas de multiplicar, etc. Por

ejemplo, podemos relacionar la tabla del número tres con el ritmo del vals. Es más, a partir
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del estudio de un instrumento se pueden trabajar muchas asignaturas: geografía (de donde

es originario), historia (cuándo apareció), matemáticas (tamaño y proporciones), física

(acústica y sonoridad), plástica (dibujándolo o creándolo con distintos materiales) y todo lo

que se le ocurra al profesor», comenta Anna Díez.

¿Y por qué es tan importante? Porque la música nos acompaña en todas las etapas de

nuestra vida y, afortunadamente, hoy en día la comunidad educativa tiene claro el papel

clave que juega la música en la formación global de los alumnos y tanto los padres como la

sociedad en general comprenden que las materias artísticas son importantes para el buen

desarrollo de los niños. (Rodríguez, 2017)

Si después de esto seguís pensando que la música no es importante en el ámbito educativo,

debes leer de nuevo. La música es igual de importante que las ciencias básicas, pero es

dejado al lado por ser vista como un distractor o algo para que los niños y las personas

quemen su tiempo y tengan algo que hacer, pero es mucho más que eso cómo pudiste ver

en el texto anterior ayuda a desarrollar actitudes en el campo intelectual y en campo social

ya que ayuda a los niños hacer más creativos a la hora de resolver problemas y los hace

muchos más expresivos a la hora de relacionarse con otros, en pocas palabras la música es

parte fundamental del aprendizaje.

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La naturaleza de la música y su función

en la vida humana

Lejos de pensar que la música es un lenguaje universal, voy a comenzar a reflexionar sobre
lo particular, más que lo general.

La fusión asombrosa de culturas con todas sus riquezas que ha tenido lugar en las Américas
entre la cultura de África, con los esclavos, la de Europa y la local conforman un crisol con
características propias.

Si leemos a Adorno, Meyer, Langer…, vemos que nos acercan a una idea de la tradición de
lo que se denomina música culta, es decir, de la música clásica occidental. Es poco común
encontrar relatos sobre la tradición popular de occidente, como también de otras culturas.

Siguiendo a Small, en su análisis, quien refiere que, para los eruditos de la música
occidental, la obra es la música y encontrar sentidos es analizar las obras. Dentro de la obra
musical se encontraría entonces el significado de la música. Ahora bien, me parece
importante rescatar el concepto de Small donde expresa que, bajo esta mirada, lo valorado
no es la acción del arte, la actuación musical no tiene valor en el proceso creativo, sino que
lo valioso es la obra en sí misma.

Para acercar el significado de la música a la práctica musical, propone algo interesante que
es salir de la palabra música como sustantivo para pensarla como verbo… “musicar”.
Tocar, cantar, recurriendo a ritmos y melodías recordadas y a sus propios poderes e
invención dentro del orden de su tradición.

Puede ser que no se parta de una obra determinada, sino que el músico cree mientras
ejecuta y los oyentes tienen un papel activo por su participación creativa.

La naturaleza básica de la música no reside entonces en objetos, obras, sino en la acción, en

lo que la gente hace:
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“Solo entiendo lo que hace la gente cuando toma parte en un acto musical y entonces
podemos comenzar a comprender la naturaleza de la música y su función en la vida
humana” (Small., 2016)
Todo ser humano nace con la capacidad musical y tiene una musicalidad propia que se
expresa en el hacer música solo o con otros. No son los expertos los dueños de este arte,
sino que todos podemos ser parte de él en la vida humana.

Entonces el significado de la música no estaría concentrado dentro de la obra, o en una sala

de conciertos, sino que consistiría en actuar con otros participando desde diferentes
posiciones.

“Musicar, es tomar parte de cualquier manera en una actuación musical. Esto

significa no solo cantar y tocar, sino también escuchar, proporcionar material,
prepararse para actuar, componer, practicar y ensayar o cualquier otra actividad que
pueda afectar la naturaleza de ese encuentro humano.” Christopher Small.

El musicar es una actividad donde de un modo u otro están involucrados todos los
asistentes. Puede suceder también desde una escucha de música grabada.

Musicar entonces es un encuentro humano… y nos preguntamos: ¿en qué consiste el

significado del encuentro humano que es una actuación musical? (Galliano, 2016)

Influencia de la música en el desarrollo

cognitivo
Diversos estudios se han dedicado a abordar la influencia que ejerce la música en el vientre
materno, partiendo de que el feto es capaz de escuchar sonidos desde una determinada fase
de su desarrollo (se estima que es entre las semanas 8-12 cuando reacciona a sonidos y
vibraciones). Entre los beneficios que ejerce el hecho de que la mujer embarazada escuche
música, se relacionan:
 Estimula la frecuencia cardiaca y la actividad cerebral
 Fortalece los vínculos entre la madre y el bebé
 Favorece el bienestar, etc.
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En esta línea se han llevado a cabo diversos estudios, con el fin de obtener evidencias
científicas respecto a la exposición o no a la música durante el desarrollo embrionario.
Todos ellos llegan a la afirmación de que se producen beneficios a nivel neurológico que
son evidentes e importantes para las subsiguientes fases del desarrollo cognitivo posteriores
al nacimiento.
Esta conclusión se basa en la evidencia de que la música favorece la neurogénesis, es decir,
la generación de nuevas neuronas. Un incremento del número de neuronas, facilitará los
procesos cognitivos del individuo y le ayudará a estar expuesto a sufrir en menor riesgo
aquellas enfermedades asociadas a la muerte neuronal como pueden ser por ejemplo el
Alzheimer.
(Déu, 2017)
Veamos a continuación algunas de las ventajas que puede tener la educación musical a
nivel cognitivo:
 Favorece el aumento de la capacidad nemotécnica, de atención y de concentración.
 Facilita la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento mental
complejo.
 Promueve nuevas vías de expresión y por tanto, de canalización de las emociones.
 Al ser una actividad a combinar con el baile u otras actividades físicas, favorece el
desarrollo muscular, el control del equilibrio, la estimulación de varios sentidos a la
vez, etc.
 Es una fuente inagotable para la estimulación de la creatividad.
 Fomenta una mejor autoestima.
 Facilita los vínculos personales y el desarrollo de habilidades sociales.
 Contribuye a agilizar la rapidez con la que el cerebro es capaz de procesar el habla y
por tanto, ayuda a que el sistema auditivo del niño sea más eficiente.

La música como elemento curativo

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La música que cura

(TENER SALUD, 2015).

De hecho, hoy está demostrado que la musicoterapia (curar con música) permite:
1. Curar ciertos problemas psíquicos: determinada música puede reducir la ansiedad, el
insomnio, la depresión, el autismo, la esquizofrenia y mejorar el humor.
2. Curar ciertos problemas físicos: determinada música puede mejorar la calidad de vida de
las personas que padecen la enfermedad de Parkinson, aliviar el dolor, aumentar el
rendimiento deportivo, reducir las náuseas y los vómitos postoperatorios, disminuir los
síntomas de la esclerosis múltiple (o esclerosis en placas) y mejorar el estado de las
personas que padecen problemas cardiacos y fibrosis quística.

3. Los investigadores constataron en 1993 que los niños que se sometían a un test de
inteligencia tras haber escuchado una sonata de Mozart obtenían una mejor puntuación. La
música les hacía más inteligentes. Este descubrimiento se publicó en la revista
científica Nature.

La música como expresión de

sentimientos

Para algunas personas, es un arte que expresa una gran variedad de sentimientos, para otras
es un modo de relajarse o simplemente la esencia de la vida que le da sentido a todo y que
tiene como objetivo dejar un mensaje.
La música puede influir de diversas formas en las personas dependiendo del ambiente, las
costumbres o hábitos que tenga y en cierta forma su comportamiento, actitud y
personalidad a la hora de escuchar los diversos tipos de géneros musicales.
Hoy en día existen diferentes estilos de música, la salsa, el merengue, el rock y sus
derivados, el jazz, el tango, en fin, hay muchos tipos y géneros que uno ni se imagina y que
éstos a su vez logran que las personas asuman posiciones o cambien su forma de pensar o
de actuar.
Muchos de estos géneros musicales expresan sentimientos, emociones que el ser humano
relaciona con su vida, porque se siente identificado con la letra, porque le gusta, porque está
pasando por esa situación (la que se vive en la canción) y es allí donde la música hace parte
o se convierte en una forma de expresar nuestros propios sentimientos hacia
las demás personas, sea los padres, los hermanos, los amigos, los abuelos, entre otros
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(Gil, 2012)

Lo natural en la música
Entre las artes quizá sea la música la que aparente una mayor semejanza con el lenguaje,
por razón de utilizar un común espacio material, como son las ondas sonoras y el aparato
auditivo. (BOTELLA, 2004)
La música evidentemente no es una invención humana, pues la naturaleza nos muestra
muchas realizaciones musicales: El canto de los pájaros, el batimiento del aire en los
bosques, la cadencia del mar, el susurro de un manantial... Dónde esté la línea divisoria que
distingue una armonía musical del ruido puede llegar a ser una distinción psicológica, sobre
todo teniendo en cuenta el limitado segmento de frecuencias audibles para el hombre.
Dada la precedencia de la armonía en la naturaleza no parece raro que haya sido el hombre,
mermado en dotes naturales, quien se haya esforzado en imitar el dominio acústico
armónico; antes, al contrario, parecería extraño el que no lo hubiera realizado.
La gran diferencia que el hombre ha marcado con la música es la consecuente a su
capacidad creativa. Mientras en la naturaleza las armonías son constantes en cada especie,
el hombre crea una infinidad de melodías, su dominio de la música es fundamentalmente
creativo.
De la misma forma que con la lengua, la música mediante la combinación de las notas o
tonos armónicas es capaz de con un número finito de elementos componer infinitas
composiciones distintas. En cuanto que las mismas con consecuencia de la voluntaria
concatenación de notas se puede hablar de una creatividad libre, de una actividad mental no
refleja, necesaria, ni determinante.
Pero la actitud del hombre ante la música no sólo es actividad, sino que existe también una
natural inclinación pasiva que proviene de la delectación natural por la música. Esta
satisfacción psicológica en quien no ha sido especialmente educado musicalmente parece
que refuerza esa relación de naturaleza entre el psiquismo humano y la música. Salvando
las diferencias, una relación semejante se aprecia en muchas especies animales.

la creatividad y la música

La música ha estado presente en todas las culturas a lo largo de la historia, se ha usado

como una forma de comunicación, como una manera de trasmitir la sabiduría popular y
también para acompañar o amenizar situaciones sociales. Pero su presencia va mucho más
allá de eso, y es que en la actualidad las nuevas tecnologías nos permiten
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(¡afortunadamente!) llevar nuestra música favorita a donde queramos de la forma más

discreta.
Distintas investigaciones han probado que tu canción favorita mejora tu humor, que
determinadas melodías nos ayudan a relajarnos y reducir la tensión, que la música que más
te gusta te hace aumentar la energía y favorecer la concentración, y que si contamos con un
ambiente musical que nos resulte agradable podremos hacer nuestras tareas diarias de
forma productiva y mucho más creativa, pues estaremos abiertos a nuevas ideas y nos
sentiremos con mayor imaginación, algo indispensable cuando se trata de crear.

Bibliografia
https://caminodemusica.com/sin-categoria/musica-en-la-antigua-grecia?cn-reloaded=1

https://www.emagister.com/blog/la-importancia-de-la-musica-en-la-educacion/

http://socialmusik.es/la-naturaleza-la-musica-funcion-la-vida-humana/

http://karenjisseethgil.blogspot.com/