CEPEAC N°1 Almirante Brown

Trabajo Vocal 3
Profesora Verónica Díaz Benavente
Trabajo práctico N ° _4_____
ALUMNO _______________________________

TEXTO DE REFERENCIA: “ EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO EN EL PROCESO

CREADOR DE LA ENCARNACIÓN” Konstantin Stanislavski Capítulo 5 CANTO Y DICCIÓN
(EL SONIDO)
Capítulo 6 HABLA ESCÉNICA ( LA PALABRA)

1- Desarrollar ideas sobre lo que puede desprenderse de esta frase del autor:

a-“¡Cuántas cosas pueden caber en una palabra o en una frase !”

El autor indica que en las palabras o frases pasan por un estado de

transformación llegando al pensamiento, de los pensamientos se forman
escenas y actos completos y de los actos el contenido de una gran obra de teatro
que comprende la vida trágica del espíritu humano

b-“Cuando oigo alguien que, sea por inercia o por negligencia, convierte todas
sus palabras en una masa amorfa, me viene a la cabeza una mosca que ha caído
en la miel (…) ¿Qué recuerdo nos queda en el teatro cuando los actores
pronuncian el texto de modo comparable a un libro mal impreso?

Es una tortura, cuando los actores pronuncian el texto de una manera

comparable a ese libro mal impreso. cuando suprimen letras, palabras y frases
enteras que a menudo son de importancia para la estructura básica de la obra.
No es posible volver a la palabra ya dicha, la obra sigue avanzando hacia el
desenlace, sin dejamos tiempo para detenernos y adivinar lo que no se entiende.
La mala dicción crea una confusión tras otra, Crea confusión.

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 c- “Si las vocales son un rio, las consonantes son las orillas” (…) “Los sonidos
tienen vida en escena, lo que genera una pronunciación mecánica, inanimada,
sin fuerza, son como cadáveres, no recuerdan a la vida, recuerdan a la tumba”

habla de reforzar las consonantes, para ayudar a las vocales para que el sonido
salga al exterior sin obstáculo y que salte a la vista una partícula de espíritu
humano.

2- ¿Qué aporta Paulina Viardot sobre el trabajo de las consonantes?

Ella solía decir a sus alumnos que debían cantar avec le bout des levres.n »Por tanto, deben
trabajar mucho en el desarrollo de la articulación de los labios, la lengua y todas las partes
que contribuyen a la producción de consonantes bien delimitadas y formadas. »En este
proceso desempeñan un gran papel los músculos, que exigen un desarrollo sistemático y
tiempo.

3- ¿Por qué concluye el autor la siguiente idea: “Sería magnífico que los profesores de
canto enseñaran dicción y los de dicción canto”

El autor explica que las lecciones de canto y dicción pueden hacer bien y dañar al mismo
tiempo. Una situación así no es normal, y la culpa es a menudo de lamentables prejuicios.
Lo cierto es que el trabajo de colocar la voz consiste esencialmente en ejercitar la respiración
y hacer vibrar las notas sostenidas. Se suele mantener la opinión de que sólo las vocales
pueden ser sostenidas. De esta manera pide que los especialistas trabajen en colaboración.

4.- ¡Qué es “estar en voz” y “ no estar en voz” ejemplos

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- Estar en voz: es una bendición exactamente igual para el cantante que para el actor
dramático! ¡Sentir que puedes controlar la dirección de tu sonido, que te va a obedecer, que
transmitirá con fuerza los más pequeños detalles sin faltar uno, los detalles más
insignificantes, las modulaciones y los matices del poder creador!

- No estar en voz: ¡Qué tortura es eso para un cantante y para un actor! ¡Sentir que uno no
es capaz de controlar los propios sonidos, que no alcanzarán la sala repleta de espectadores!
¡No tener la posibilidad de transmitir lo que tan clara, profunda e imperceptiblemente
elabora la creación interna! Únicamente el propio actor conoce esta tortura. Sólo él puede
decir qué es lo que finalmente ha madurado en su interior, en ese crisol de sus sentimientos,
y cómo debe ser transmitido por la voz y la palabra. Si su voz se quiebra, el actor se
avergüenza porque lo que él ha creado en su interior se ve mutilado en su forma externa.

FALTAN EJEMPLOS…

5- ¿Qué concluye el auto en referencia al trabajo del habla del actor apoyado en la
técnica de los cantantes de ópera?

TEXTO PARA APOYAR LA FUNDAMENTACIÓN: “El trabajo con las

consonantes y con las vocales, una vez que la voz está correctamente
colocada”(…) “Hay que hablar exactamente de la misma forma que se canta”
(…) “Debemos estar vigilantes para hablar siempre, en el escenario y en la
vida, correctamente y con belleza”

CAPÍTULO 6 (HABLA ESCÉNICA)

Desarrollar y reflexionar sobre los siguientes conceptos vertidos por el autor:

1- “ En la escena la palabra y el habla se encuentran en peor estado que en la

vida cotidiana. El peligro de la banalización del texto”

2- concepto de subtexto y su relación con el concepto de acción transversal.

TEXTOS DE REFERENCIA:

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 “En escena no debe haber palabras sin sentido, las palabras no pueden estar allí
separadas de las ideas ni de la acción, su función en el teatro es despertar toda clase de
sentidos”(…) ” Todo texto de una obra no tiene valor en sí mismo sino por el contenido
interior o subtexto que abarca”(…) “ tampoco debemos olvidar que la obra impresa no es
aún un trabajo acabado mientras no sea ejecutada en el escenario por actores”(…)
”Podría decirse que las palabras vienen del autor y el subtexto del artista ”
“LA PALABRA PARA EL ACTOR NO ES SÓLO UN SONIDO SINO UN EVOCADOR
DE IMÁGENES, POR ESO AL HABLAR EN ESCENA, NO HABLEN SOLO AL OÍDO
SINO HABLEN AL OJO” (…)
“Una cosa es el habla teatral y otra el habla del ser humano”

3- Hablemos ahora de “las pausas”

(…) “Señale las pausas en un monólogo y vuelva a leerlo, solo así entenderemos el
contenido.

(…) “En las pausas se transmite frecuentemente la parte del subtexto que brota de la
conciencia, sino también del subconsciente y que escapa a las posibilidades de una
expresión verbal concreta”

4- Desarrollar el concepto de pausas lógicas y pausas sicológicas.

La pausa lógica forma mecánicamente los compases, las frases enteras, ayudando así a
su comprensión. La pausa psicológica da vida a la idea, frase o compás, tratando de
transmitir su subtexto. Sin la pausa lógica el habla es inculta, sin la pausa
psicológica carece de vida. La pausa lógica es pasiva, formal, sin dinamismo; la
psicológica es inevitablemente activa, rica en contenido interior. La pausa lógica sirve
al intelecto; la psicológica, al sentimiento.

5- Qué mención hace el autor sobre la Entonación en función a las pausas

(…) “La entonación y las pausas poseen por sí mismo, al margen de las palabras, el poder
de influir emocionalmente sobre el oyente”

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 Sobre el oyente influyen no sólo las ideas transmitidas, las representaciones de la imaginación, las
visualizaciones, unidas todas ellas a las palabras pronunciadas, sino también los matices, la
entonación y el silencio elocuente, que terminan de decir lo que no alcanzan a expresar las palabras.

6- Qué reflexión se desprende del siguiente apartado?:

(…) “Cuando en el escenario necesiten la verdadera potencia de la palabra olvídense del

volumen y preocúpense por la entonación y las pausas”

7 - ¿A qué hace referencia el autor cuando menciona

“El arte de suprimir los acentos”?
El autor hace referencia de liberar el habla de las acentuaciones incorrectas, incrustadas en la vida corriente
por los malos hábitos, es más fácil distribuir los acentos adecuados. Ayuda en la práctica, en ciertos casos:
cuando se trata de transmitir pensamientos complicados o situaciones confusas, etc, de modo que el
espectador no se distraiga de la línea principal del relato

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