programme

des
cours
2015–2016
licenceS
e t m a s t e RS « a r t s »
UFR DES ARTS
3-3

Directeur de l’UFR des Arts : Christophe Bident

Directeur-adjoint : Sébastien Denis
Directeur administratif : Christine Grimal
Secrétaire de direction : Émilie Pirlet

Département Arts plastiques

Responsable du département et de la licence Arts plastiques : Fabien Danesi
Secrétaire du département et de la licence Arts plastiques : Nathalie Voisin
Département Arts du spectacle
Responsable du département et de la licence Arts du spectacle : Fabienne Costa
Secrétaire du département et de la licence Arts du spectacle : Martine Benoît
Département Histoire de l’art
Responsable du département et de la licence Histoire de l’art et archéologie : Simon Texier
Secrétaire du département et de la licence Histoire de l’art et archéologie : Sylvie Khatmi
Gestionnaire de scolarité (licences) : Christèle Elophe

Masters
Responsable du Master « Arts » spécialité « Théories et Pratiques Artistiques » : Jean-François Robic
Responsable du Master « Arts » spécialité « Histoire des Arts » : Philippe Sénéchal
Responsable du Master 2 Professionnel « Régie des œuvres et montage des expositions » : Simon Texier
Secrétaire des Masters : Émilie Pirlet

Diplômes Universitaires et Certificats

Responsables du D.U. « Création de bandes dessinées » : Boris Eizykman
Responsable du D.U. « Métiers du spectacle vivant » : Guillaume Pinçon
Responsables du D.U. « Réalisation documentaire de création » : Caroline Zéau et Pierre Boutillier
Responsable du Certificat « Arts vivants et arts visuels face au numérique » : Charlotte Beaufort
Responsable du Certificat « Nouveaux médias, nouvelles écritures, nouveaux financements » : Sébastien Denis
Responsable du Certificat « Photographie numérique pour les artistes » : Fred Boucher
Gestionnaire des D.U. et des Certificats à l’UFR des Arts : Sylvie Khatmi
Gestionnaire des D.U. et des Certificats à la Formation continue (SUFTLV) : Françoise Hanss

Technicien audiovisuel : Arnaud Leguy

Maintenance et entretien : Alain Daucourt, Chantal Duval, Angélique Mercier

Recherche
Directeur du Centre de Recherche en Arts et Esthétique (CRAE) : Lorenzo Vinciguerra
Directeur du laboratoire Textes, Représentations, Archéologie, Autorité et Mémoire de l’Antiquité à la Renaissance
(TrAme) : Michel Paoli

Contact
UFR des Arts 30, rue des Teinturiers 80080 AMIENS – Tél. 03 22 22 43 43 – infos-arts@u-picardie.fr

Photographie de l’UFR des Arts : Alexandre Creuze, 2015.

Photographies de l’UFR des Arts : Alexandre Creuze, 2015.
4-5
UFR des Arts
Année universitaire 2015-2016
Présentation
Ce document présente les enseignements délivrés
au sein de l’UFR des Arts de l’Université de Picardie
au cours de l’année universitaire 2015-2016. Ils
comprennent trois cycles successifs :
• un cycle de 3 ans en Licence.
• un cycle de 2 ans en Master.
• un cycle de 3 ans en Doctorat, pour les
étudiants désireux de préparer une thèse.
L’ensemble du cursus a pour but d’offrir aux
étudiants les compétences et les connaissances
pratiques et théoriques leur permettant de mener
une recherche approfondie en Arts plastiques, en
Arts du spectacle ou en Histoire de l’art ; mais
aussi de se préparer aux métiers de l’enseignement
et de la création artistiques, de la diffusion et de
la programmation, du patrimoine, de l’archéologie
et des musées (concours de la Femis ou de l’Insas,
conservatoires et écoles spécialisées en arts
et techniques du théâtre, Institut national du
patrimoine...). L’UFR des Arts, en collaboration
avec l’ESPE (École Supérieure de Préparation à
l’Éducation, ex-IUFM), propose aux étudiants qui
se destinent à l’enseignement plusieurs cours
spécifiques.
Organisation des études
Les enseignements de Licence et de Master
sont organisés en semestres : 6 semestres pour
la Licence ; 4 semestres pour le Master. Ils se
répartissent en deux catégories :
• les cours (ou modules) regroupés en unités
d’enseignements de tronc commun, destinés à
tous les étudiants de l’UFR des arts.
• les cours regroupés en unités d’enseignements
disciplinaires, réservés aux étudiants de chaque Les étudiants de l’UFR des Arts peuvent, à titre de
spécialité, en Licence et en Master.
Modalités de contrôle des connaissances une UE libre dans les départements Arts plastiques
Chaque enseignement donne lieu à une évaluation
semestrielle, selon des modalités fixées par chaque un *. Les étudiants de l’UFR des Arts ne peuvent
enseignant en début de semestre. Lorsqu’un module évidemment prendre un cours de tronc commun au
est composé d’un cours magistral et de travaux
dirigés, ces derniers sont évalués séparément.
Une première session d’examens est organisée à la
fin de chaque semestre ; une session de rattrapage
a lieu à la fin de chaque année universitaire pour
les deux semestres accomplis. La meilleure des deux
notes obtenues, soit à la première session d’examen,
soit à la session de rattrapage, est conservée par
l’étudiant.
Le régime d’évaluation en première session est le
contrôle continu.
Le régime d’évaluation en seconde session est
l’examen terminal.
Un semestre est validé lorsque la moyenne de
toutes les notes obtenues par l’étudiant est égale
ou supérieure à 10 (les notes sont pondérées par
un cœfficient qui prend en compte la durée et
la spécificité des modules) ou par compensation
avec l’autre semestre de la même année. Si, en
Licence, un étudiant n’a pas obtenu la moyenne
à un semestre, il peut, à titre dérogatoire, être
autorisé par le jury de diplôme à passer dans l’année
supérieure, même si l’année écoulée n’est pas
complètement validée (il devra dans ce cas repasser
en priorité les unités non validées de l’année
précédente). La Licence est acquise lorsque la
moyenne des 6 notes globales obtenues à la fin de
chaque semestre est égale ou supérieure à 10 et que
chaque année a été validée à 10/20. Une mention
« Assez bien » est attribuée lorsque la moyenne
des notes globales des 6 semestres est égale ou
supérieure à 12, une mention « Bien » lorsque cette
moyenne est égale ou supérieure à 14, une mention
« Très bien » lorsqu’elle est égale ou supérieure à
16.
Plagiat
Afin d’éviter le plagiat, dossiers et mémoires
étudiants font l’objet d’un contrôle spécifique par
les enseignants, qui bénéficient pour ce faire d’un
logiciel dédié. Tout délit de plagiat est signalé à
l’administration et sanctionné.
UE libres*
Les étudiants venant d’UFR autres que celle des
Arts peuvent choisir une UE libre parmi celles
qui sont indiquées dans cette brochure par un
astérisque*.
tolérance, choisir une UE libre dans un département
différent de celui où ils sont inscrits. Par exemple,
un étudiant inscrit en Histoire de l’art peut choisir
et Arts du spectacle si elle est indiquée par
titre de l’UE libre.
Équipe enseignante

Pierre Arrighi, professeur associé, graphiste, Infographie

Laurence Ayi, chargée de cours, Scénographie
François Ayroles, chargé de cours, Bande dessinée
Sylvain Barbier, chargé de cours, Vidéo
Dominique Baumann, chargée de cours, Danse
Charlotte Beaufort, maître de conférences, Arts et technologies
Christophe Bident, professeur des universités, Études théâtrales
Claire Billard, chargée de cours, doctorante, Archéologie
Éric Binnert, chargé de cours, régisseur indépendant, Histoire de l’art
Caroline Biro, chargée de cours, régisseur des Antiquités égyptiennes du Musée du Louvre, Histoire de l’art
Fred Boucher, professeur associé, photographe, Photographie
Nicolas Boone, chargé de cours, Vidéo
Marianne Bournet, chargée de cours, Histoire de l’art
Pierre Boutillier, professeur associé, scénariste et réalisateur, Scénario, Réalisation
Ludovic Burczykowski, chargé de cours, Arts et technologies
Silvia Busilacchi, chargée de cours, enseignante du second degré, Italien
Sabine Cazenave, chargée de cours, directrice des musées d’Amiens, Histoire de l’art
Juliette Charlot, chargée de cours, Sensibilisation au monde du travail
Dominique Choisy, maître de conférences associé, scénariste et réalisateur, Scénario, Réalisation
Hélène Claeys, chargée de cours, Anglais
Gaël Clariana, chargé de cours, Photographie
Alain Corbière, professeur agrégé, Anglais
Fabienne Costa, maître de conférences, habilitée à diriger des recherches, Études cinématographiques
Michela Costanzi, maître de conférences, Histoire et archéologie antiques
Véronique Dalmasso, chargée de cours, docteur, Art moderne
Fabien Danesi, maître de conférences, Photographie
Sébastien Denis, professeur des universités, Études cinématographiques
Barbara Denis-Morel, chargée de cours, docteur, Histoire de l’art médiéval
André Dion, chargé de cours, Son
Claudia Simone Dos Santos Oliveira, chargée de cours, Études théâtrales
Eva Dubois-Pèlerin, chargée de cours, docteur, Archéologie et histoire de l’art antique
Fabienne Dumont, chargée de cours, enseignante du second degré, Français
Emma Dusong, chargée de cours, docteur, Vidéo
Boris Eizykman, maître de conférences, Esthétique
Philippe Fauvel, chargé de cours, Cinéma
Romain Fohr, chargé de cours, docteur, Études théâtrales
Aurélie Gallois, chargée de cours, doctorante, Théâtre
Marie-Hélène Gauthier, maître de conférences, habilitée à diriger des recherches, Philosophie
Bertrand Gervais, maître de conférences, Histoire de l’art actuel
Régis Goddyn, professeur agrégé, Arts plastiques
Sylvie Gosselin, chargée de cours, Photographie
Étienne Hamon, professeur des universités, Histoire de l’art médiéval
Jérôme Hankins, maître de conférences, Études théâtrales
Lukas Hemleb, maître de conférences associé, metteur en scène, Études théâtrales
Alain Lamblin, chargé de cours, enseignant du second degré, Anglais
Valérie Lamblin, chargée de cours, enseignante du second degré, Anglais
Laurent Lapo, chargé de cours, Vidéo
Chloé Larmet, chargée de cours, doctorante, Études théâtrales
Chloé Lavalette, doctorante contractuelle, Études théâtrales
Marguerite Lemonnier, Attachée temporaire d’enseignement et de recherche, Arts plastiques
Daniel Lê, professeur agrégé, Arts plastiques
Josabeth Le Bechennec, chargée de cours, responsable du service archéologique d’Amiens
6-7

Marie Lepetit, chargée de cours, Arts plastiques

Fabien Lerat, professeur associé artiste, Arts plastiques
Serge Lewuillon, chargé de cours, responsable de formation
Magalie Lochon, chargée de cours, Scénographie
Androula Michaël, maître de conférences, Histoire de l’art contemporain
Guillaume Morel, chargé de cours, Droit
Emna Mrabet, chargée de cours, Études cinématographiques
Sara Nardi Combescure, maître de conférences, Archéologie de l’Antiquité et du haut Moyen Âge
Hélène Naty, maître de conférences associée, sculpteur et céramiste, Arts plastiques
Marc Nolibé, régisseur des œuvres du musée national des châteaux de Versailles et du Trianon
Dominique Paris-Poulain, maître de conférences, docteur, Histoire de l’art médiéval
Guillaume Pinçon, maître de conférences, Études théâtrales
Élisabeth Piot, chargée de cours, docteur, Arts plastiques
Marie-Domitille Porcheron, maître de conférences, Histoire de l’art moderne et contemporain
Jean-François Rauger, directeur de la programmation de la Cinémathèque française, Études cinématographiques
Jean-François Robic, professeur des universités, Arts plastiques
Bénédicte Rochet, régisseur des musées d’Amiens
Sébastien Roffat, chargé de cours, docteur, Études cinématographiques
Sébastien Ronceray, chargé de cours, Cinéma expérimental
David Rosenfeld, chargé de cours, Photographie
Nicolas Saelens, chargé de cours, Études théâtrales
Elena Sánchez-Velandia, chargée de cours, doctorante, Arts plastiques
Clément Saudemont, chargé de cours, Montage audiovisuel
Philippe Sénéchal, professeur des universités, Histoire de l’art moderne
Raphaële Skupien, chargée de cours, doctorante, Art médiéval
Stéphanie Smalbeen, maître de conférences associée, plasticienne, docteur en arts plastiques, Arts plastiques
Sylvain Sorgato, chargé de cours, artiste plasticien et régisseur indépendant d’œuvres d’art, Histoire de l’art
Simon Texier, professeur des universités, Histoire de l’art contemporain
Natacha Thiéry, maître de conférences, Études cinématographiques
Assia Touarigt, chargée de cours, Histoire de l’art islamique
Cécile Tourneur, chargée de cours, Études cinématographiques
Sylvie Valentin, chargée de cours, enseignante du second degré, Anglais
Éric Valette, maître de conférences, Arts plastiques
Hélène Vally, chargée de cours, Études cinématographiques
Bastien Viltart, chargé de cours, Études théâtrales
Lorenzo Vinciguerra, professeur des universités, Philosophie et Esthétique
Jérôme Wacquiez, chargé de cours, professeur au conservatoire d’Amiens, Études théâtrales
Justin Wadlow, professeur agrégé, Anglais
Caroline Zéau, maître de conférences, Études cinématographiques
Nicholas-Henri Zmelty, maître de conférences, Histoire de l’art contemporain
8-9

LICENCE ARTS PLASTIQUES

Quatre ensembles d’activités

structurent chacun des 6 semestres LICENCE 1 à la photographie dite parfois
« plasticienne » en passant par la
d’enseignement : SEMESTRE 1 Nouvelle Vision ou la photographie

Licence arts plastiques

humaniste.

1 – UE 1 : Tronc commun.

Modules obligatoires où Arts UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
plastiques, Arts du spectacle, Histoire COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
de l’art et Esthétique se croisent pour 2 MODULES THÉORIQUES – 2 MODULES
enrichir et ouvrir le champ de vos
connaissances. Module 1 : Histoire et théorie des Module 1 : Introduction aux
arts et des formes 1 (1h30 CM) formes plastiques contemporaines
Nicholas-Henri Zmelty, Métamorphoses 1 (1h30 CM, 1h TD)
2 – UE 2 : Cours théoriques. Bertrand Gervais (CM semaines 1 à 6),
de la vision. La peinture en Europe
Modules obligatoires (cours Élisabeth Piot (CM semaines 7 à 12)
1863-1905
magistraux et travaux dirigés) On examinera comment l’introduction
Le cours propose un panorama des
spécifiques à la théorie des Arts de nouvelles pratiques ainsi que
principales tendances artistiques
plastiques. de matériaux non spécifiquement
européennes de la seconde moitié du
XIXe siècle. À la suite de Courbet, de artistiques dans le domaine des arts
plus en plus d’artistes s’affranchissent plastiques a entraîné l’émergence de
3 – UE 3 : Ateliers pratiques. « formes plastiques » particulières
de principes qu’ils jugent surannés
Modules obligatoires d’ateliers d’Arts qui interrogent les médiums plus
et définissent eux-mêmes la forme de
plastiques, avec trois orientations: traditionnels et élargissent les
leur art. Le système institutionnel de
1/ Dessin, peinture et autres pratiques possibilités de l’art : le ready-made
valorisation de l’art est concurrencé
en deux dimensions. 2/ Sculpture et et le collage, les propositions
par l’essor de la critique et le marché
autres pratiques en trois dimensions. conceptuelles, la forme d’image mobile
indépendant. Les artistes revendiquent
3/ Arts technologiques. Vous devez vidéo, entre autres.
des influences inédites tandis que l’on
choisir un atelier dans chacun des Fabien Danesi (TD, 2 groupes), Androula
s’interroge sur la place de l’art dans
modules. Michaël (TD, 2 groupes)
la société. Bientôt relayée par les
premières avant-gardes du XXe siècle,
4 – UE 4 : Enseignements la peinture de Van Gogh, Gauguin et Module 2 : Analyse des œuvres
complémentaires. Cézanne ouvre la voie à l’autonomie de visuelles 1 (1h30 CM, 1h TD)
Modules obligatoires : Langues la forme et de la couleur. Boris Eizykman (CM, 2 groupes)
vivantes (une langue au choix) ; Les textes se lisent, les images se
enseignements dans d’autres regardent. Il y a lieu d’explorer les
*Module 2 : Histoire et théorie
départements de l’UFR des Arts éléments et les processus qui fondent
des arts technologiques 1
ou dans d’autres composantes de la spécificité complexe des images. On
(1h30 CM)
l’Université (un cours au choix, agencera des fragments de théories
Fabien Danesi, Introduction à une histoire
nécessairement indiqué par un * au disparates. De deux à trois images
de la photographie, entre art et technique
sein de l’UFR des Arts) ; stage. seront lentement étudiées.
Depuis la présentation du
daguerréotype par François Arago
Boris Eizykman (TD, 5 groupes)
Les étudiants mettront à l’épreuve leurs
devant l’Académie des sciences en
capacités d’analyse par la présentation
août 1839 et celle des positifs directs de l’un de leurs travaux plastiques.
sur papier de Bayard par Désiré Raoul-
Rochette devant l’Académie des
Beaux-arts en novembre de la même UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
année, les procédés de production PRATIQUES – 3 MODULES
issus de la révolution industrielle ont
connu un développement culturel qui
Module 1 : Ateliers d’initiation 1
n’a cessé d’interroger leur place et
Dessin, peinture et autres pratiques
celle de la création artistique au sein
artistiques en 2 dimensions. Un
des sociétés des XIX et XX siècles.
e e
atelier (2h30) au choix :
Ce cours se propose de présenter un
------
panorama des différents courants *1 – Marie Lepetit
photographiques, du pictorialisme L’objectif du cours est de permettre

Fabien Lerat, 90° 45° Mobile, 2013, MOCA, Taipei, photographie Fabien Lerat.
à chaque étudiant de travailler en le cours se propose d’approfondir *2 et 3 – Elisabeth Piot sous forme d’exercices pratiques
les expérimentant les champs de les problématiques principales du Cet atelier placé sous le signe de et de recherches personnelles. Le
la couleur et du dessin dans leurs dessin et de la peinture selon leurs la découverte des techniques et cours favorisera l’échange autour
diversités et complexités : leurs différentes techniques (crayon, fusain, pratiques de la sculpture sur support des réalisations de chacun, et une
étendues, tensions et territoires. aquarelle, gouache, huile, acrylique, céramique propose à l’étudiant réflexion sur l’actualité de l’art.
------ et autres). L’accent sera mis sur les l’appréhension de ce matériau et de sa ------
*2 – Stéphanie Smalbeen, Pratiques du processus de la création (analyse, mise en œuvre. Une première phase 4 – David Rosenfeld, Photographie
dessin critique, exercice). d’initiation au modelage permettra Du sujet au projet photographique.
Cet atelier est consacré au dessin. Le travail en atelier sera organisé à l’étudiant de se familiariser avec Une approche de l’histoire de la
Dans un premier temps, le dessin à partir de différentes pratiques le médium, la seconde, quant à elle, photographie sera proposée en
d’observation sera travaillé pour du dessin et de la peinture : nature mettra l’accent sur l’expérimentation initiant conjointement une pratique
explorer ses bases : composition, morte, copie (plâtres, modèle vivant, afin de mettre en perspective les et une réflexion photographiques
ligne et épaisseurs, formes vides ou nu), esquisse sur le vif, de mémoire, termes d’une recherche personnelle. (projections, séances de prises de vue,
pleines, valeurs, textures, proportions d’imagination, avec le cas échéant ------ mises en page, séminaires critiques).
et échelles, mais aussi l’apprentissage une initiation à la bande dessinée 4 – Fabien Lerat ------
technique de ses outils (crayons, et au travail d’illustration. Les Il faut comprendre ce que l’on *5 – Nicolas Boone, Vidéo, photo,
fusain, mine de plomb, encre…) questions fondamentales comme le est venu chercher en art ; il faut installation
ainsi qu’un regard sur ses différents trait, le geste, le collage, la matière, expérimenter, éprouver la liberté de Nous réfléchirons ensemble sur
supports et formats. L’atelier la couleur, la composition, seront nos mouvements, s’immerger parfois les spécificités des médiums
proposera, dans un second temps, une abordées dans le cadre d’un nombre dans une technique, une matière, pour photographiques et vidéographiques.
ouverture sur les pratiques du dessin limité d’étudiants. Chaque étudiant s’en détacher et expérimenter autre Du tournage à la mise en espace des
contemporain dans un partenariat avec sera amené à développer une approche chose. À la fin du semestre ou de images et des sons, chaque étape sera
le Fonds Régional d’Art Contemporain critique de son travail en vue de ses l’année se rendre compte que l’on aime abordée au travers d’exercices. Nous
envisagé sous différentes formes : futurs développements. Le premier d’autres choses, que l’on voit et pense nous interrogerons à la fois sur les
visites et analyses des expositions jour, les étudiants sont invités à se autrement. La parole dans l’atelier intentions narratives, esthétiques ou/
du FRAC durant l’année, consultation présenter avec un dossier de travaux nous permet de revenir sur nos motifs, et conceptuelles et sur la réception
sur place d’une sélection d’œuvres personnels. nos intentions, nos modèles qui seront de vos productions. Nous aborderons
en rapport avec une thématique ------ tour à tour construits et déconstruits. également l’actualité des expositions.
et recherches dans le centre de 7 – Elena Sánchez-Velandia, Les sujets de travail se définissent ------
documentation du FRAC. Atelier expérimental d’œuvres avec et par chacun. Comprendre 6 – Daniel Lê, Photographie
------ bidimensionnelles c’est prendre avec soi, agir nous est La photographie vient croiser les
3 – François Ayroles, Bande dessinée L’art contemporain s’est intéressé indispensable. arts plastiques, ces affinités seront
Je commencerai par une présentation à explorer de nouvelles façons ------ analysées et interrogées. Une pratique
de mon propre travail et les d’interroger la bidimensionnalité : 5 et 6 – Marguerite Lemonnier qui mettra en évidence le champ
différentes méthodes à l’œuvre (en des installations envahissant les À travers l’observation et éclaté de la photographie.
particulier les principes à contraintes murs, des affichages sauvages, des l’expérimentation des gestes de la vie ------
de l’OuBaPo). Je demanderai ensuite à cartographies conceptuelles, des domestique (brosser, laver, coiffer, 7 – Fabien Danesi, Photographie
chaque étudiant de réaliser une page traces des gestes éphémères, des éplucher, brûler, couper, creuser, Cette introduction à la pratique
de bande dessinée qui soit un auto- configurations transformant la surface cuisiner, déchirer, etc.), cet atelier photographique numérique prend deux
portrait. Ce premier essai devra être de paysages lointains. Accompagné s’interroge sur la sculpture. Ainsi formes : des exercices hebdomadaires
réalisé de manière libre et rapide et par l’enseignante, chaque étudiant chaque semaine un de ces gestes sera (collage, analyses d’images, prises
me permettra de cerner un minimum déploiera un chemin à l’intérieur de proposé afin de tester la résistance de de vue de motifs particuliers, reprise
les potentiels. Enfin, je proposerai à cette constellation de pratiques. la matière (organique ou minérale), d’un style artistique) et une recherche
chaque étudiant d’élaborer un projet d’étudier ses multiples états (liquide, personnelle qui est à rendre à la fin du
plus long selon un mode d’élaboration solide, gazeux), de confronter ses semestre.
qui lui correspondra le mieux. Module 2 : Ateliers d’initiation 2
volumes et ses masses, de l’exploser
L’accent sera mis sur les différentes Sculpture et autres pratiques
ou de l’exposer dans l’espace.
étapes, de l’impulsion de départ artistiques en trois dimensions.
(« que raconter ? ») à la réalisation Un atelier (2h30) au choix :
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
graphique finale. ------ Module 3 : Ateliers d’initiation 3 DISCIPLINAIRE – 3 MODULES
------ 1 – Hélène Naty Initiation aux arts technologiques
*4 et 5 – Daniel Lê Cet atelier traite de la notion de (photographie, vidéo, infographie) et
À partir de problématiques volume à travers le travail de la terre. autres pratiques. Un atelier (2 h 30) Module 1 : Langue vivante (TD
contemporaines, l’étudiant élaborera La connaissance du matériau passe au choix : 1h30, 6 groupes)
une pratique autour de l’image par l’apprentissage de différentes ------ Anglais : Alain Corbière, Allemand :
qui s’inscrira dans une dynamique techniques de façonnage. Les sujets 1 – Pierre Arrighi, Infographie Mme ou M. X
d’interrogation et d’analyse critique proposés ont pour objectif de Dessin schématique fixe. Cartes,
permanente. Expérimenter mais aussi permettre l’élaboration de dispositifs diagrammes, illustrations. Module 2 : Enseignement libre à
se déterminer, articuler ses différents plastiques, en réponse à des ------ suivre dans un autre département
travaux, en dégager la démarche problématiques qu’on se sera efforcé 2 – Pierre Arrighi, Photoshop de l’UFR ou une autre composante
et situer son travail par rapport au de cerner. Par le biais d’interrogations Techniques fondamentales de de l’Université (2h TD)
champ artistique. propres au domaine de la sculpture, correction, traitement et création
------ il sera aussi question d’expérimenter d’images numériques avec Photoshop.
6 – Lorenzo Vinciguerra, Pratique et la mise en œuvre d’une réalisation ------ Module 3 : Initiation aux outils et
théorie du dessin et de la peinture tridimensionnelle et de questionner 3 – Emma Dusong, Pratique vidéo aux ressources de la Bibliothèque
L’atelier est organisé sur le modèle d’un les modalités de sa présence dans Cet atelier consiste à approcher le Universitaire (BU).
atelier beaux-arts. À partir du travail l’espace. langage vidéo dans sa dimension
plastique personnel des étudiants, ------ visuelle, sonore, temporelle et spatiale
10-11

LICENCE 1 épisode se déroule à Rome, autour

SEMESTRE 2
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC grands maîtres et leurs résonances
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – 2
MODULES
Module 1 : Histoire et théorie des
arts et des formes 2 (1h30 CM)
Philippe Sénéchal, La Renaissance
européenne au XVIe siècle
des travaux réalisés par Michel-Ange
et Raphaël au palais du Vatican
(Voûte de la Chapelle Sixtine, 1508-
1512 ; Les Chambres, 1511-1517). Le
cours étudiera les œuvres des trois
maniéristes.
Module 2 : Histoire et théorie des
arts technologiques 2 (1h30 CM)
Romain Fohr, Introduction à l’histoire
de la scénographie
Le cours débutera sur les différents
peu moins lentement qu’au premier
semestre.
*3 – Nicolas Boone, Vidéo, photo,
installation. Cf. descriptif semestre 1.
Boris Eizykman (TD, 4 groupes) ------
Les étudiants mettront à l’épreuve 4 – Emma Dusong, Montage vidéo
leurs capacités d’analyse à travers la
Cet atelier consiste à aborder les
présentation de l’un de leurs travauxtechniques mais aussi la dimension
plastiques. inventive et créatrice du montage
vidéo dans une perspective narrative,
esthétique et/ou conceptuelle.
L’alternance d’études de montage et
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES d’exercices permettra la réflexion sur
PRATIQUES – 3 MODULES le rythme d’une vidéo et sur ces enjeux
réceptifs. Le cours sera également
Module 1 : Ateliers d’initiation 1 l’occasion du suivi du montage d’un
projet personnel. Le logiciel utilisé au

Licence arts plastiques

Le XVIe siècle voit à la fois une
expansion mondiale de l’ambition
européenne, des affrontements
entre grandes puissances, des
bouleversements religieux, des
avancées technologiques majeures
et une mise en règles théoriques et
pratiques des arts. Nous présenterons
une première approche de ces
phénomènes en étudiant quelques
aspects de la culture matérielle du
temps et nous insisterons sur les
modalités de la commande artistique,
sur les ambitions politiques,
religieuses et intellectuelles de la
création et sur les caractéristiques de
la vie de cour.
Marie-Domitille Porcheron,
Renaissance et maniérisme en Italie :
le XVIe siècle
Formé sur le mot italien maniera,
qui apparaît pour la première fois
dans le Livre de l’art ou Traité de la
peinture (entre 1390 et 1437) de
Cennino Cennini, le « maniérisme »,
avant d’être compris comme
un style, offre une étiquette
historiographique accueillante pour
désigner les différentes phases et
les divers mouvements d’un vaste
ensemble étincelant de centres et
de personnalités artistiques, d’abord
en Italie, puis dans toute l’Europe
au XVIe siècle. Trois grands artistes
polyvalents de la Renaissance,
Léonard de Vinci (1452-1519), Raphaël
d’Urbin (1483-1520) et Michel-Ange
(1475-1564) qui, tous trois, créèrent
dans des domaines aussi divers
que l’architecture, la sculpture, la
peinture, les arts graphiques et
décoratifs (ils furent également
des ingénieurs) en sont à l’origine.
À partir d’œuvres de Michel-Ange
telles que le Tondo Doni (1505-1506,
Offices Florence) ou le carton de la
Bataille de Cascina (1504, disparu),
et d’œuvres de Léonard de Vinci,
telles que la peinture murale de
la Bataille d’Anghiari (1503-1505,
disparue), s’imposèrent des peintres
comme Rosso Fiorentino, Pontormo
et Domenico Beccafumi. Un second
rapports entre la scène et la salle
depuis l’antiquité. Nous aborderons
l’émergence de la scénographie en
Europe, les propositions des pionniers
de la scénographie, leurs rejets du
naturalisme. Puis nous préciserons
leur volonté de brasser les références,
mélanger les époques, leurs influences
picturales et cinématographiques.
Enfin, nous aborderons l’architecture
de la scène, la volonté de traduire
des œuvres contemporaines et
l’ouverture sur de nouvelles formes
esthétiques comme la danse, le
cirque, la marionnette et les nouvelles
technologies (lumière, son, vidéo).
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES 6 – Elena Sánchez-Velandia.
THÉORIQUES – 2 MODULES Cf. descriptif semestre 1.
Module 1 : Introduction aux
formes plastiques contemporaines
2 (1h30 CM, 1h TD)
Androula Michaël (CM), Fabien Danesi
(TD, 4 groupes)
On examinera dans ce cours
comment l’introduction de nouvelles
pratiques ainsi que de matériaux non
spécifiquement artistiques dans le
domaine des arts plastiques a entraîné
l’émergence de « formes plastiques »
particulières qui interrogent les
médiums plus traditionnels et
élargissent les possibilités de l’art :
le ready-made et le collage, les
propositions conceptuelles, la forme
d’image mobile vidéo, entre autres.
Module 2 : Analyse des œuvres
visuelles 2 (1h30 CM, 1h TD)
Boris Eizykman (CM)
Les textes se lisent, les images
se regardent. Il y a lieu d’explorer
les éléments et les processus qui
fondent la spécificité complexe des
images. Pour ce faire, on agencera
des fragments de théories disparates.
De cinq à six images (dessin,
peinture, bande dessinée, affiche,
illustration…) seront analysées, un
Dessin, peinture et autres pratiques
artistiques en 2 dimensions. sein du cours est Final Cut Pro.
Un atelier (2h30) au choix : ------
------ 5 et 6 – Daniel Lê, Photographie.
*1 – Marie Lepetit. Cf. descriptif Cf. descriptif semestre 1.
semestre 1.
------
*2 – Stéphanie Smalbeen, Pratiques
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
du dessin. Cf. descriptif semestre 1.
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
------
3 – François Ayroles, Bande dessinée.
Cf. descriptif semestre 1. Module 1 : Langue vivante (1h30
------ TD, 6 groupes)
*4 – Daniel Lê. Cf. descriptif semestre 1. Anglais : Alain Corbière, Allemand :
------ Mme ou M. X
5 – Lorenzo Vinciguerra, Pratique et
théorie du dessin et de la peinture.
Cf. descriptif semestre 1. Module 2 : C2i Certificat
------
informatique et internet
Module 2 : Ateliers d’initiation 2
Pratiques artistiques en trois
dimensions. Un atelier (2h30) au
choix :
------
1 – Hélène Naty. Cf. descriptif
semestre 1.
------
*2 – Elisabeth Piot. Cf. descriptif
semestre 1.
------
3 – Fabien Lerat. Cf. descriptif
semestre 1.
------
4 et 5 – Marguerite Lemonnier.
Cf. descriptif semestre 1.
Module 3 : Ateliers d’initiation 3
Initiation aux arts technologiques
(photographie, vidéo, infographie) et
autres pratiques. Un atelier (2h30) au
choix :
------
1 – Pierre Arrighi, Infographie
Dessin schématique animé. Cartes,
diagrammes, illustrations.
------
2 – David Rosenfeld, Photographie.
Cf. descriptif semestre 1.
------
LICENCE 2
SEMESTRE 3
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
3 MODULES
Module 1 : Histoire et théorie des
arts et des formes 3 (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty, Les avant-
gardes en Europe (1905-1937)
La première moitié du XXe siècle
correspond à l’affirmation d’une
logique avant-gardiste fondée sur une
exigence d’expérimentation formelle
et de continuel renouvellement.
La modernité ne cesse ainsi de se
redéfinir : en Europe, des mouvements
se créent dans une perspective
de dépassement des expériences
précédentes et différents foyers de
création entretiennent une dynamique
d’émulation. Le cours retracera
l’histoire de ces tentatives afin de
comprendre les principes plastiques
et les fondements esthétiques de la
modernité artistique européenne.
Module 2 : Histoire et théorie des
arts technologiques 3 (1h30 CM)
Sébastien Roffat, Histoire de l’image,
des dispositifs et des techniques
cinématographiques
Ce cours présente en première partie
une histoire de l’image en mouvement,
des dispositifs et des techniques
« pré-cinématographiques », employés
entre le Moyen Âge et l’apparition
des premières vues animées autour
de 1895. Tout en restant critique
à l’égard de la notion de « pré-
cinéma », il s’agira de se familiariser
avec les dispositifs optiques les plus
importants de la « préhistoire » du
septième art. La deuxième partie
du cours propose une « histoire »
des dispositifs et des techniques
cinématographiques allant du cinéma
des premiers temps jusqu’aux plus
récentes innovations technologiques :
les premiers truquages jusqu’au cinéma
3D, en passant par le Cinemascope, le
procédé Technicolor, etc.
Module 3 : Projet professionnel
personnel
Chaque étudiant de L2 est amené, au
semestre 3, à rédiger une synthèse de
deux pages faisant état de son projet
professionnel personnel, ou à tout le
moins explicitant le choix du cursus
choisi. Les études universitaires sont
ainsi pensées dans la perspective
d’une insertion professionnelle. Cette
réflexion est l’occasion de discussions
avec l’équipe pédagogique de l’UFR.
Les modalités de rendu seront
spécifiées par voie d’affichage.
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES Module 3 : Créations plastiques
THÉORIQUES – 3 MODULES contemporaines 1 (1h CM, 1h TD)
*Module 1 : Esthétique et théorie vocation de présenter l’art actuel
des arts plastiques (1h CM, 1h TD) dans la diversité de ses composantes.
Marie-Hélène Gauthier, À la source de Plutôt que par genres, la création
l’expérience esthétique
La question du beau se pose dès lors
que l’on aborde l’esthétique des arts
plastiques, soit pour l’accepter, soit
pour la dépasser. Il reste qu’il est
nécessaire de se demander ce que l’on (exposés, dossiers) se réfèrent aux
dit quand on prétend que des choses
belles le sont. La nécessité d’un
critère semble s’imposer, sans lequel
tout le monde pourrait faire valoir son
jugement personnel comme jugement UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
de goût. La recherche de ce critère
occupe Socrate dans un dialogue
platonicien, « L’Hippias Majeur », où
sont passées en revue les définitions
traditionnellement invoquées, qui
pourraient l’être encore actuellement.
On s’interrogera donc, à partir de
ce dialogue fondateur, sur le lien
entre la revendication d’une norme
pesant toujours sur la sphère des arts
plastiques, et l’expérience esthétique
elle-même, où la réception sensorielle
des œuvres dans les « plaisirs de la
vue ou de l’ouïe » offre la forme la
plus spontanée. En groupe de TD, des
textes de philosophes, d’écrivains,
d’historiens ou sociologues de l’art,
de plasticiens, seront abordés, pour
cerner la portée toujours actuelle de
la question.
Module 2 : Textes et œuvres 1
(1h CM, 1h TD)
Androula Michael (CM, TD 2 groupes)
Le cours propose l’étude d’une
sélection d’œuvres et de textes
fondamentaux sur les rapports
féconds qu’entretiennent l’art et
la science aux XXe et XXIe siècles.
Depuis François Dagognet qui écrit
sur l’œuvre chronophotographique
du médecin Marey, la géométrie
non-euclidienne et la quatrième
dimension de Poincaré chez Malevitch,
ou lorsque Dalí dialogue avec Watson
sur la modélisation de l’ADN et avec
Einstein à propos de la théorie de la
relativité de l’espace-temps, les écrits
de Frank Popper sur le cinétisme,
jusqu’à Eduardo Kac et Louis Bec et
leurs théories sur le Bio-Art, il s’agit
de définir l’activité de l’artiste comme
une véritable recherche plastique, et
parallèlement, admettre l’inscription
culturelle de la science. Les TD
aborderont la littérature artistique des
grands textes de l’art du XXe siècle.
Bertrand Gervais (CM, TD 2 groupes)
Ce cours (semestres 3 et 4) a pour
plastique y est examinée en fonction
de thématiques : la question de
l’héritage, l’image, l’espace, le temps,
le sublime, la banalité... Les travaux
demandés aux étudiants en TD
thématiques traitées en cours.
PRATIQUES – 3 MODULES
Module 1 : Ateliers
d’expérimentation 1
Dessin, peinture et autres pratiques
artistiques en deux dimensions.
Un atelier (2h30) au choix :
------
1 – Éric Valette
À partir de thématiques extraites
de l’actualité artistique, des sujets
seront proposés afin de confronter
les étudiants aux enjeux théoriques
et pratiques de la création
contemporaine. Les étudiants seront
libres d’explorer des supports très
divers (peinture, dessin, photo, vidéo,
installation, etc.).
------
*2 – Stéphanie Smalbeen, Peinture
Affirmation et développement d’une
pratique bidimensionnelle aussi
personnelle que possible.
Module 2 : Ateliers
d’expérimentation 2
Sculpture et autres pratiques
artistiques en trois dimensions. Un
atelier au choix (2h30) :
------
1 – Hélène Naty
Par le biais d’interrogations propres National des Arts du Cirque de
au domaine de la sculpture et à partir Châlons-en-Champagne, le jeudi 24
d’expérimentations qu’offrent les
pratiques de la céramique – propriétés Nombre de places limité à 10
plastiques de l’argile, techniques de étudiants.
façonnage, possibilités chromatiques L’atelier n’aura pas lieu chaque
qu’apportent l’engobe, l’émail, la
cuisson – cet atelier propose aux
étudiants de développer une pratique de workshops rassemblant les
personnelle qui devra s’inscrire dans étudiants de l’UFR et ceux du CNAC.
une problématique ciblée.
------
*2 – Daniel Lê
À partir de problématiques
contemporaines, l’étudiant élaborera
une pratique du volume dans une
dynamique d’interrogation et d’analyse
critique permanente. Expérimenter
le travail en volume, fabriquer,
assembler, construire, installer, mais
aussi se déterminer, articuler ses
différents travaux, en dégager la
démarche et situer son travail par
rapport au champ artistique.
------
3 – Marguerite Lemonnier
Cet atelier de sculpture propose
chaque semaine un exercice, afin que
l’étudiant s’entraîne à être attentif
et réceptif aux idées qui émergent du
quotidien. Nous porterons un grand
intérêt aux volumes, aux gestes,
aux matériaux, aux sensations, aux
couleurs, qui traversent, inspirent,
orchestrent, envahissent ou
organisent nos vies ; au travers de
nos objets personnels, nos tâches
quotidiennes, notre environnement,
nos déplacements… L’objectif étant,
plus que la réalisation d’un objet fini
ou l’apprentissage d’une technique,
d’élaborer des processus de création.
Module 3 : Ateliers
d’expérimentation 3
Initiation aux arts technologiques
(photographie, vidéo, infographie) et
autres pratiques.
Un atelier (2h30) au choix :
------
1 – Pierre Arrighi, Infographie
Dessin schématique fixe. Cartes,
diagrammes, illustrations.
------
2 – Daniel Lê, Photographie
La photographie vient croiser les
arts plastiques. Ces affinités seront
analysées et interrogées. Une pratique
qui mettra en évidence le champ
éclaté de la photographie.
------
3 – Eric Valette, Workshops communs
avec le Centre National des Arts du
Cirque de Châlons-en-Champagne
IMPORTANT : Les étudiants intéressés
par cet atelier doivent impérativement
venir à la présentation du Centre
septembre à 15h30, atelier 306.
semaine, mais se concentrera sur 2
semaines entières (une par semestre)
12-13
La première semaine de workshop
aura lieu à la Maison de la Culture
d’Amiens, à l’occasion du festival
« Tendance ». La seconde semaine
aura lieu à Châlons-en-Champagne,
à l’occasion du festival « Furies ».
Pendant ces workshops il s’agira de :
voir les spectacles des deux festivals, COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
rencontrer les artistes, échanger des
points de vue, réaliser un blog qui
rassemblera des dessins, des textes,
des entretiens, des vidéos, réaliser
des émissions de radio (Radio
Campus), expérimenter des
collaborations entre plasticiens et
circassiens (performances, vidéos,
etc). Le choix de cet atelier engage
les étudiants à se rendre entièrement
disponibles durant les deux semaines,
à l’exception des éventuels cours
obligatoires de l’UFR des Arts durant
la semaine en question. Le transport
et l’hébergement à Châlons-en-
Champagne seront pris en charge.
------
*4 – Ludovic Burczykowski,
Audiovisuel interactif (atelier
mutualisé avec le département Arts
du spectacle)
Nous aborderons les bases techniques
relatives à la création numérique
(formats, protocoles, etc.) ainsi qu’une
exploration/un approfondissement
de divers logiciels utilisables pour la
création d’animations interactives.
Après une prise en main des outils,
le module conduira à une réalisation
s’inscrivant soit dans le champs des
médias situés (web, applications
bureau/tablette/smartphone),
soit dans celui des médias diffusés
(installation, performances, parcours). enjeux esthétiques, narratifs et/ou
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
Module 1 : Langue vivante (1h30)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
de l’UFR ou une autre composante
de l’Université (2h)
Information : à partir du semestre
3, chaque étudiant doit effectuer
un stage obligatoire d’au moins une
semaine qu sera validé en semestre 6.
LICENCE 2
SEMESTRE 4
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC proposer certains textes qui opèrent
2 MODULES
Module 1 : Histoire et théorie des
idées et des formes 4 (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty, La peinture
occidentale entre 1945 et 1960
Au sortir de la Seconde Guerre
mondiale, les artistes sont amenés
à composer avec le traumatisme
engendré par le conflit. Sans
forcément renier la tradition, la
peinture s’impose alors comme
un terrain de réinvention et
d’expérimentation. Tandis que la
montée en puissance des États-
Unis remet en cause la domination
européenne – et en particulier
française – sur la scène artistique
internationale, l’après-guerre s’impose
comme une période de tension durant
laquelle figuration et abstraction font
l’objet d’un questionnement riche
à l’origine de propositions les plus
variées.
Module 2 : Histoire et théorie des 1 – Éric Valette
arts technologiques 4 (1h30 CM) À partir de thématiques extraites
Emma Dusong, Histoire et esthétique de l’actualité artistique, des sujets
de la vidéo
Dans une approche chronologique
et thématique, le cours abordera
l’histoire de la vidéo, ses prémices, ses contemporaine. Les étudiants seront
conceptuels et son intégration au sein divers (peinture, dessin, photo, vidéo,
de l’art contemporain.
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES pratique bidimensionnelle aussi
THÉORIQUES – 3 MODULES personnelle que possible.
*Module 1 : Esthétique et théorie
des arts plastiques (1h CM, 1h TD)
Marie-Hélène Gauthier, À la source de
l’expérience esthétique. Cf descriptif
semestre 3
Module 2 : Textes et œuvres 2
(1h CM, 1h, TD)
Androula Michaël (CM), Elisabeth
Piot (TD)
Le cours sera consacré à un ensemble
de textes allant des années cinquante
jusqu’à aujourd’hui autour de la
problématique de l’art en rapport
avec la mondialisation. Des textes
liés aux études culturelles (cultural
studies) et postcoloniales, y compris
des textes de catalogues d’expositions
marquantes (Magiciens de la terre
par exemple). Il s’agirait donc de
une relecture des modernismes
artistiques et tentent d’interroger
les récits dominants dans l’art du XXe
siècle : Aimé Césaire, Frantz Fanon,
Edward Saïd, Eric Hobsbawn, Stuart
Hall, Gayatri Spivak, Homi Bhabha, Hal
Foster, Okwui Enwezor, Jean-Hubert
Martin, Benjamin Buchloh, Judith
Butler…
Module 3 : Créations plastiques
contemporaines 2 (1h CM, 1h
TD), Bertrand Gervais (CM, TD 2
groupes). Cf. descriptif semestre 3.
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Ateliers
d’expérimentation 1
Dessin, peinture et autres pratiques
artistiques en deux dimensions. Un
atelier au choix (2h30) :
------
seront proposés afin de confronter
les étudiants aux enjeux théoriques
et pratiques de la création
libres d’explorer des supports très
installation, etc.).
------
*2 – Stéphanie Smalbeen, Peinture
Affirmation et développement d’une
Module 2 : Ateliers
d’expérimentation 2
Sculpture et autres pratiques
artistiques en trois dimensions.
Un atelier au choix (2h30) :
------
1 – Hélène Naty. Cf. descriptif
semestre 3.
------
2 – Daniel Lê. Cf. descriptif semestre
Module 3 : Ateliers
d’expérimentation 3
Initiation aux arts technologiques
(photographie, vidéo, infographie) et
autres pratiques. Un atelier au choix
(2h30) :
------
1 – Pierre Arrighi, Infographie
Dessin schématique animé. Cartes,
diagrammes, illustrations.
------
2 – Daniel Lê, Photographie.
Cf. descriptif semestre 3.
------
3 – Éric Valette, Workshops communs
avec le Centre National des Arts du
Cirque de Châlons-en-Champagne.
Cf. descriptif semestre 3.
Licence arts plastiques
Attention, nombre de places limité et
présence obligatoire à la réunion de
présentation du jeudi 24 septembre
2015 à 15h30 atelier 306.
------
*4 – Ludovic Burczykowski,
Audiovisuel interactif (atelier
mutualisé avec le département Arts
du spectacle). Cf. descriptif
semestre 3.
Module 4 : Théorie pratique
(1h TD)
Boris Eizykman (2 groupes)
Si, comme l’affirme Paul Klee, l’analyse
se définit comme une création à
l’envers, les étudiants chercheront,
en analysant leurs propres travaux,
à retrouver les multiples questions
théoriques et formelles qu’ils se
posent, ou qu’ils oublient de se poser,
au cours de la « genèse plastique ».
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
Module 1 : Langue vivante (1h30)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
de l’UFR ou une autre composante
de l’université (2h)
Information : à partir du semestre
3, chaque étudiant doit effectuer
un stage obligatoire d’au moins une
semaine qu sera validé en semestre 6.
LICENCE 3
SEMESTRE 5
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC Man Ray, Léger, Eggeling, Richter,
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
2 MODULES
Module 1 : Esthétique des arts
non-occidentaux (2h CM x9)
Assia Touarigt, Introduction aux arts
de l’Islam
Ce cours est une introduction aux
différents arts exprimés en terre
d’Islam, depuis l’avènement de cette
civilisation au VIIIe siècle jusqu’au
début du XIXe siècle. Les définitions
et les notions générales relatives
à la civilisation islamique, à son
avènement et à son expansion, seront
abordées lors des premières séances.
Les cours suivants porteront sur les
œuvres majeures des principales
dynasties musulmanes ; plusieurs
séances seront dédiées aux chefs-
d’œuvre de l’Espagne musulmane ;
d’autres à des thèmes spécifiques tels
que les arts du livre et la calligraphie,
la miniature persane, la céramique
ornementale, l’art des métaux et enfin
l’architecture religieuse à travers
l’évolution formelle de la mosquée.
Module 2 : Philosophie de l’art 1
(2h CM x9)
Charlotte Beaufort, Art et lumière :
Théories de la vision et pratiques
artistiques de l’antiquité au XXe
siècle.
Le cours mettra en relief comment
l’évolution des théories relatives
à la vision et à la lumière a
accompagné les artistes dans leur
manière d’appréhender leur medium
(des théories de la vision durant
l’antiquité, l’époque médiévale,
la Renaissance, Goethe, Newton,
Chevreul, Albers, jusqu’aux sciences
cognitives et neurosciences, James
Gibson et Alva Noe).
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 3 MODULES
Module 1 : Cinéma expérimental 1 PRATIQUES – 4 MODULES
(1h CM, 1h TD)
Sébastien Denis (CM, TD)
Le cinéma envisagé sous l’angle de
sa plasticité. Le cours permettra,
à travers différentes thématiques
transversales, d’aborder les questions séminaires de recherche du module
du cadre, du mouvement, du rythme,
de la couleur, du grain, de l’optique,
du son (ou de la musique) inhérentes
au cinéma expérimental ; et de
parcourir les expériences filmiques
originales d’artistes (Duchamp,
Ruttmann, etc.) ou encore des
différentes avant-gardes (celles des
années 1910 et 1920, et celles plus
contemporaines). Les questions de
production, de monstration voire
de réception de ces œuvres seront
également abordées.
Module 2 : Esthétique et projets
artistiques 1 (1h CM, 1h TD)
Bertrand Gervais, Corpopoétiques (CM,
TD 2 groupes) (séminaire associé à un
atelier de l’UE3 module 1)
Ce séminaire a pour objet de
familiariser l’étudiant, de manière
concrète, avec la représentation :
comment passer de l’idée à la forme ?
Son thème (semestres 5 et 6) est
le corps humain comme objet d’art,
approché sous de multiples angles : le
portrait, la posture, la mise en gloire,
la dégradation, l’action.
*Module 3 : Esthétique du dessin
contemporain (1h CM, 1h TD)
Le contenu de ce séminaire théorique
et pratique se développe autour
d’une rencontre entre son esthétique
et sa pratique contemporaine. On
s’interrogera sur les spécificités du
dessin à partir d’un dialogue entre
quelques textes fondamentaux,
relevant de la philosophie, de
l’histoire de l’art, ou de théories
esthétiques, et des œuvres issues en
grande partie des collections du Fonds
Régional d’Art Contemporain.
Le séminaire prendra forme
selon plusieurs axes : esthétique
et théorie de l’art avec Marie-
Hélène Gauthier, analyse d’œuvres
contemporaines et pratique avec
Stéphanie Smalbeen. Il se construira
en étroit partenariat avec le FRAC
Picardie : visite et présentation d’une
exposition, découverte du centre
de documentation, possibilité de
consultation sur place d’une sélection
d’œuvres.
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
Module 1 : Projets artistiques 1
Réalisation d’un projet artistique
en relation directe avec les
2 des « Fondamentaux disciplinaires
théoriques ». Un atelier (2h30) au
choix :
------
Jean-François Robic (groupe 1)
Les étudiants développeront un projet réalisations, et ainsi de l’amener à
prenant appui sur la thématique
du cours UE 2 (Fondamentaux
disciplinaires théoriques Module 2 :
Esthétique et projets artistiques 1
Bertrand Gervais « Corpopoétiques »).
Il s’agira de produire un ensemble
d’expériences faites de projets
(dessins, maquettes, textes et
documents de références) et de
réalisations plastiques développant
une vision personnelle de la
thématique. On recherchera une
cohérence au travers d’une
possible diversité de pratiques. Les
étudiants seront amenés à présenter
régulièrement l’avancée des travaux
en cours.
------
Éric Valette (groupe 2)
À partir de la thématique du cours de
Bertrand Gervais, « Corpopoétiques »,
des sujets seront proposés afin de
confronter les étudiants aux enjeux
théoriques et pratiques de la création
contemporaine. Les étudiants seront
libres d’explorer des supports très
divers (peinture, dessin, photo, vidéo,
installation, performances, etc.).
Par ailleurs, tout au long de l’année,
les étudiants devront constituer un
« book » de leurs travaux afin de
terminer la Licence avec un document
qui témoigne de leur pratique
artistique.
Module 2 : Formation généraliste. nouvel atelier prendra en charge les
Approche discursive des pratiques
artistiques. Un atelier (2h30) au
choix :
------
1 et 2 – Daniel Lê
À partir de problématiques issues
du champ artistique contemporain,
l’étudiant élaborera une pratique
pouvant faire appel à des médiums
très divers (peinture, dessin, vidéo,
photo, installation…) qui s’inscrira
dans une dynamique d’interrogation et 3 – Charlotte Beaufort, La lumière,
d’analyse critique permanente.
------
3 – Elisabeth Piot
Cet atelier invite l’étudiant à
développer une pratique plastique
qui prend en compte les notions
de temps et d’espace. En entretien
individuel ou en groupe, il sera
question d’appréhender la mise en
œuvre effective du travail, mais
aussi de déterminer les termes d’une
recherche personnelle, et enfin de
situer celle-ci dans le champ de la
pratique artistique contemporaine.
En complément du travail plastique, il
sera demandé à l’étudiant de fournir
un travail d’écriture pour lui permettre
de mieux cerner les enjeux de ses
s’inscrire dans une démarche d’analyse
critique.
Module 3 : Exercice d’une pratique
1
Approche spécialisée d’une
technique : 2D, 3D, photographie,
vidéo, infographie. Un atelier (2h30)
au choix :
------
*1 – Ludovic Burczykowski, Max/
MSP (atelier mutualisé avec le
département Arts du spectacle)
Max/MSP est un environnement
de programmation dédié à la
manipulation en temps réel de
l’image, du son et de périphériques
externes. Il permet de développer de
manière intuitive la partie logicielle
d’installations ou de performances
qui utilisent des technologies
numériques. Ce module présente une
introduction au logiciel à travers des
ateliers croisant projection vidéo,
restitution sonore, usage de capteurs,
usage d’effecteurs et génération
algorithmique. Les participants
seront ensuite amenés à réaliser une
production.
-----
2 – Fabien Lerat, Atelier Organisation
d’exposition
Exposer, c’est s’exposer, établir des
relations entre notre pensée, nos
positions et leurs matérialisations. Ce
notions d’exposition de leur concept
à leur mise en œuvre, envisageant :
le projet, la sélection, la régie,
les communications, médiations
et publications, le tout formant le
dispositif exposition. Notre objectif
et de produire et aussi visiter des
expositions, accompagner des projets ;
cette année : Rhizome, une œuvre
musicale de Nicolas Frize.
------
un medium plastique
L’atelier se déroulera sur quatre
samedis (10/10 ; 17/10 ; 24/10 et
21/11) à l’UFR des Arts en salle
Parquet et en salle de prise de vue
vidéo ou au Chaudron.
L’atelier s’adresse aux étudiants
désireux d’aborder le rôle de la lumière
dans le champ des arts visuels. Il sera
l’occasion de découvrir le medium
plastique que constitue la lumière,
d’aborder des questions liées à la
perception, à la couleur, à l’espace et
14-15
à la temporisation et d’explorer les
potentiels expressifs de ce medium
plastique. La lumière pourra être
envisagée de multiples manières :
provenant d’une source naturelle,
artificielle, d’un écran, etc. ; comme
matériau principal ou secondaire. Les
étudiants pourront mettre ce médium
en rapport avec la sculpture, le design,
l’installation, les arts numériques,
la scénographie, etc. L’atelier sera
l’occasion d’apprendre à constituer
un dossier dans le cadre d’un appel à
projet.
N.B. Les étudiants disposeront de
sources de lumière, d’un logiciel lumière
et d’une interface. Des ordinateurs
pourront être mis à disposition, mais
il sera conseillé aux étudiants qui
le peuvent de venir avec leur propre
ordinateur portable (OS X, Windows,
Linux).
------
4 – Ludovic Burczykowski,
Audiovisuel interactif (focus son et
web)
Nous aborderons dans ce module
les bases techniques relatives à
la création numérique (formats,
protocoles, etc.) ainsi qu’une
exploration/un approfondissement de
divers logiciels envisageables pour
la composition électro-acoustique
et la création artistique utilisant
les techniques relatives aux réseaux
(local et internet). Après une prise en
main des outils, le module conduira
à une réalisation s’inscrivant soit
dans le champs des médias situés
(web, applications bureau/tablette/
smartphone), soit dans celui des
médias diffusés (installation,
performances, parcours).
Module 4 : Enseignement
optionnel au choix :
------
Régis Goddyn, Didactique –
Préprofessionnalisation (1h CM,
1 h TD + 2 stages)
Cette UE s’articule autour de
stages d’observation et permet aux
étudiants de réfléchir à ce que signifie
« enseigner les arts plastiques ».
Connaître les institutions qui
emploient des enseignants en arts
plastiques, comprendre les publics
auxquels on s’adresse, concevoir des
situations de cours prenant appui
sur une solide connaissance de la
discipline, problématiser... le cours
varie les situations d’apprentissages
et contribue à l’élaboration d’un projet
professionnel.
------
Ou un atelier supplémentaire (2h30)
en modules 2 ou 3
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
Module 1 : Langue vivante (1h30)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
de l’UFR ou une autre composante
de l’Université (2h)
Information : à partir du semestre
3, chaque étudiant doit effectuer
un stage obligatoire d’au moins une
semaine qu sera validé en semestre 6.
LICENCE 3 esthétique de la beauté n’est peut-être
jamais philosophiquement pensable,
SEMESTRE 6 puisque l’on serait toujours pris dans
la tension indicible entre l’impression
esthétique et l’exigence d’une norme
difficilement assignable. Il faut peut-
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC être accepter cette indétermination
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – théorique et concevoir autrement
2 MODULES l’expérience esthétique. Ce cours
aurait pour objectif d’introduire aux
catégories originelles de l’esthétique
Module 1 : Esthétique des arts
et de la philosophie de l’art, prises
non-occidentaux 2 (2h CM x9)
dans leurs conditions d’apparition :
Claire Billard, Introduction aux arts
matière/forme, sensible/intelligible,
des Amériques
matière/représentation, etc.
Licence arts plastiques
Ce cours se donne pour objectif de
présenter la diversité des productions
artistiques des cultures des
Amériques, reflet d’une profondeur
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
chronologique souvent méconnue et THÉORIQUES – 3 MODULES
de continents vastes et contrastés.
Cette entreprise s’appuiera sur
Module 1 : Cinéma expérimental 2
une introduction à l’histoire des
(1h CM, 1h TD)
civilisations amérindiennes et se
Sébastien Denis (CM, TD), Cinéma
focalisera essentiellement, mais
d’animation
non exclusivement, sur des aires
Il s’agira dans ce cours d’aborder
géographiques correspondant
à la fois les techniques, l’histoire
approximativement au Mexique et au
et l’esthétique de l’animation,
Pérou.
depuis les débuts du cinéma jusqu’à
l’animation numérique. Si les rapports
Module 2 : Philosophie de l’art 2 aux attractions, à l’enfance et à la
(2h CM x9) production narrative traditionnelle
Marie-Hélène Gauthier, L’émergence sont bien entendu évoqués,
de la question esthétique l’animation expérimentale, les
Dans un dialogue socratique, marionnettes ou la motion capture
« l’Hippias Majeur », Platon pose, sont également traitées de manière
pour la première fois peut-être, la à comprendre l’animation comme
question de l’esthétique elle-même paradigme.
et de ses conditions d’émergence :
comment s’assurer de la beauté de ce
qui provoque un plaisir par les sens de Module 2 : Esthétique et projets
la vue ou de l’ouïe ? Le grand danger, artistiques 2 (1h CM, 1h TD)
c’est le relativisme des impressions, Bertrand Gervais, Corpopoétiques
si on n’assigne aucune norme du (CM, TD 2 groupes) (séminaire
beau et le risque (présenté dans ses associé à 1 atelier de l’UE3 module
1). Cf. descriptif semestre 5.
conséquences les plus graves dans
« l’Hippias Mineur ») de rendre tout
dépendant de la seule puissance de
*Module 3 : Esthétique du dessin
faire ou de ne pas faire, l’habilité
contemporain (1h CM, 1h TD).
technique. Dans l’art du flûtiste par
Cf. descriptif semestre 5.
exemple, il faut combattre l’idée que
le bon (beau) soit dans le fort, et faire
en sorte que le fort soit dans le bon
(beau). Cela suppose qu’un critère du UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
beau puisse être défini. Platon répond PRATIQUES – 4 MODULES
par l’Idée du Beau, mais suspendant
tout à cette Idée, il perd l’esthétique
Module 1 : Projets artistiques 2
de vue, la proximité à l’expérience
sensible. Aristote, lui, conscient de la Réalisation d’un projet artistique
nature sensorielle puis cognitive de la en relation directe avec les
séminaires de recherche du module
représentation, s’inspire du vivant et
de la technique pour penser les choses 2 des « Fondamentaux disciplinaires
théoriques ». Un atelier au choix
à partir du couple matière / forme.
(2h30) :
Il immanentise les principes, mais ce
faisant, et préservant le sensoriel, ou ------
1 – Jean-François Robic (groupe 1).
la connaissance, il perd la question du
Cf. descriptif semestre 5.
beau, qui n’est plus définissable. Une
------
2 – Éric Valette (groupe 2). interviennent pour présenter leur
Cf. descriptif semestre 5. parcours.

Module 2 : Formation généraliste Module 3 : Stage

2 Ce module consiste en un stage d’un
Approche discursive des pratiques durée minimum d’une semaine, qui
artistiques. Un atelier (2h30) au aura été accompli à n’importe quel
choix : moment du cursus entre le semestre 3
------ et le semestre 6. Ce stage ne fait pas
1 et 2 – Daniel Lê. Cf. descriptif l’objet d’une évaluation mais d’une
semestre 5. validation.
------
3 – Elisabeth Piot. Cf. descriptif
semestre 5.

Module 3 : Exercice d’une pratique

2
Approche spécialisée d’une technique :
2D, 3D, photographie, vidéo,
infographie. Un atelier (2h30) au
choix :
------
*1 – Ludovic Burczykowski, Max/
MSP (atelier mutualisé avec le
département Arts du spectacle).
Cf. descriptif semestre 5.
------
2 – Fabien Lerat, Atelier Organisation
d’exposition. Cf. descriptif semestre 5.
------
3 – Ludovic Burczykowski,
Audiovisuel interactif (focus son et
web). Cf. descriptif semestre 5.

Module 4 : Enseignement

optionnel au choix :
------
Régis Goddyn, Didactique –
Préprofessionnalisation (1h CM, 1h
TD + 2 stages)
Études théoriques et expérimentations
pratiques de l’enseignement des
arts et de leur médiation à des fins
éducatives et culturelles. L’inscription
à ce cours et sa validation impliquent
obligatoirement de suivre deux stages.
------
Ou un atelier supplémentaire (2h30)
en modules 2 ou 3

UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP

DISCIPLINAIRE – 3 MODULES

Module 1 : Langue vivante (1h30)

Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X

Module 2 : Sensibilisation au

monde du travail (7hCM, 8h TD)
Divers intervenants professionnels
issus du monde des arts plastiques
16-17

Licence arts plastiques

Elena Sánchez-Velandia, Le Sac, 2001.

18-19

LICENCE arts du spectacle

Quatre ensembles d’activités

structurent chacun des 6 semestres LICENCE 1
d’enseignement : SEMESTRE 1 Module 1 : Analyse des œuvres
visuelles et/ou sonores (1h30 CM,
2h TD)
1 – UE 1 : Tronc commun. Fabienne Costa (CM), Analyse de
Modules obligatoires où Arts films : le plan
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
plastiques, Arts du spectacle, Histoire COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – Au carrefour de l’esthétique et de
de l’art et Esthétique se croisent pour 2 MODULES l’histoire, l’analyse de films ouvre à la
enrichir et ouvrir le champ de vos compréhension des œuvres. À travers
connaissances. divers extraits de films, nous nous
Module 1 : Histoire et théorie des interrogerons sur la question du plan

Licence arts du spectacle

arts et des formes 1 (1h30 CM) et de ses paramètres. Le cours aura
Nicholas-Henri Zmelty, pour objectif principal la maîtrise
2 – UE 2 : Cours théoriques.
Métamorphoses de la vision. La des outils indispensables à l’analyse
Modules obligatoires (cours
peinture en Europe 1863-1905 de films, notamment l’acquisition du
magistraux et travaux dirigés)
Le cours propose un panorama des vocabulaire permettant la description
spécifiques à la théorie des Arts du
principales tendances artistiques précise du film.
spectacle.
européennes de la seconde moitié du Fabienne Costa (TD, 2 groupes),
XIXe siècle. À la suite de Courbet, de Natacha Thiéry (TD, 2 groupes),
3 – UE 3 : Ateliers pratiques. plus en plus d’artistes s’affranchissent Analyse de films. Du film aux mots :
Modules d’ateliers obligatoires en de principes qu’ils jugent surannés question de description
Arts du spectacle, avec au moins et définissent eux-mêmes le sujet Scruter les films, fouiller les détails
trois orientations: 1/ Théâtre ou et la forme de leur art. Le système pour savoir décrire finement une
Scénographie. 2/ Photographie ou institutionnel de promotion de l’art œuvre, en rendre compte. Passer
Vidéo. 3/ Arts technologiques. Vous est alors concurrencé par l’essor de de l’image aux mots, du filmique au
devez choisir un atelier dans chacun la critique et le marché indépendant. verbal.
des modules. La peinture de Van Gogh, Gauguin et
Cézanne ouvre la voie à l’autonomie de
la forme et de la couleur. Module 2 : Histoire, théorie,
sociologie et esthétique des
4 – UE 4 : Enseignements
complémentaires. œuvres filmiques (1h30 CM,
Module 2 : Histoire et théorie des 1h TD)
Modules obligatoires : Langues
arts technologiques 1 (1h30 CM) Caroline Zéau
vivantes (une langue au choix) ;
Fabien Danesi, Introduction à une Ce cours propose de découvrir les
enseignements dans d’autres
histoire de la photographie, entre art étapes de l’histoire des formes
départements de l’UFR des Arts
et technique cinématographiques de la fin du XIXe
ou dans d’autres composantes de
Depuis la présentation du siècle aux années 1940. En prenant
l’Université (un cours au choix,
daguerréotype par François Arago appui sur l’évolution des techniques
nécessairement indiqué par un * au
en août 1839 et celle des positifs et des pratiques, les différents
sein de l’UFR des Arts) ; stage.
directs par Désiré Raoul-Rochette mouvements qui composent l’histoire
en novembre de la même année, les du cinéma seront remis dans leur
procédés de production issus de la contexte culturel et leurs conditions
révolution industrielle ont connu économiques de production.
un développement culturel qui n’a
cessé d’interroger leur place et celle
de la création artistique au sein des Module 3 : Histoire, théorie,
sociétés des XIXe et XXe siècles. Ce sociologie et esthétique des
cours présente les différents courants œuvres dramatiques (1h30 CM,
photographiques, du pictorialisme à 1h TD)
la photographie « plasticienne » en Guillaume Pinçon (CM), Histoire des
passant par la Nouvelle Vision ou la conditions de la représentation à
photographie humaniste. travers l’Europe
Aux origines du spectacle :
pratiques magiques et rituelles. Les
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES porteurs de légende. Les sources
THÉORIQUES – 4 MODULES européennes : le théâtre antique

Platonov d’Anton Tchekhov, mise en scène Lukas Hemleb, 2015,

acteur Cyril Hornoy, photographie Lukas Hemleb.
grec et la naissance de la tragédie. Module 1 : Ateliers d’initiation : libre circulation entre les artistes et – Réflexion et mise en pratique des
La figure de Dionysos. Les masques Pratique du théâtre ou les spectateurs invités à jouer en tant différentes monstrations propres à la
dans le théâtre grec. Structuration du Scénographie (2h30 TD) que sujet, producteur de culture et photographie (livres, portfolio, mise
drame antique : Eschyle, Sophocle, Suivre un des ateliers proposés. Les de savoir, dans un espace ludique et en cadre…).
Euripide. Origine et évolution de la étudiants qui choisiront théâtre au démocratique. Des sujets seront donnés tout au long
comédie grecque : Aristophane et premier semestre s’inscriront en ------ de l’année, à rendre sous forme de
Ménandre. Introduction au théâtre scénographie le semestre suivant. 4 – Scénographie, Romain Fohr livrets. Des films, sur la photographie,
romain : Plaute, Térence, Sénèque. Et inversement. Nous détaillerons le travail ou abordant la photographie seront
L’amphithéâtre et les jeux du cirque : ------ dramaturgique nécessaire à montrés aux étudiants.
grandeur et décadence. La résurgence 1 – Théâtre et Danse, Dominique l’élaboration d’une scénographie. ------
du théâtre au Moyen Âge : Jeux , Baumann (15h TD), Romain Fohr Un carnet de bord permettra de voir *2 – Vidéo Laurent Lapo (groupes 1
Miracles, Mystères, Soties et Farces. (15h TD) l’évolution hebdomadaire du travail et 2), Sylvain Barbier (groupe 3)
Nicolas Saelens (TD, 4 groupes) Nous cherchons à enrichir les textes de l’étudiant : dessin, recherche Cet enseignement pratique permet de
En lien avec le CM « histoire du étudiés par un travail approfondi personnelle, photographie… et se confronter à la réalisation filmique.
théâtre », les étudiants aborderontsur le corps expressif : l’accent proposition finale. Œuvre étudiée : - Initiation aux règles et au langage
les pièces étudiées par le jeu. Pendant
sera mis sur la respiration, la Les Fourberies de Scapin de Molière. de la perception audiovisuelle.
les séances, nous expérimenterons notion d’axe, l’ancrage des appuis ------ - Découverte et principe d’utilisation
sur le plateau les situations, les au sol, le placement du regard et 5 et 6 – Scénographie, Laurence Ayi du caméscope numérique.
personnages, les intentions de jeu.l’intériorisation d’un mouvement La scénographie, du grec « skene » - Initiation au montage sur Final Cut
Ce cours permet aux étudiants de ressenti et organique. L’étudiant (scène) et « graphia » (écrire, et autres logiciels périphériques.
découvrir leur capacité à exprimer devra s’investir dans un travail de dessiner, peindre) désigne l’art de - Principes de base pour le tournage et
des émotions en interprétant des créativité au travers de consignes l’organisation de l’espace scénique le montage appliqués à la fiction.
personnages. précises. Il développera la notion à l’aide de moyens artistiques et - Initiation à la méthodologie du récit
d’écoute de son corps et de l’autre. Les techniques. Elle se constitue de filmique
deux ateliers aborderont les auteurs volumes, de costumes, d’objets- - Mise en place et suivi de travaux
Module 4 : Méthodologie Cinéma /
contemporains : Jean-Luc Lagarce, accessoires, de couleurs, de lumières pratiques orientés vers la fiction.
Théâtre (1h TD)
Serge Valetti, Ludovic Lagarde, Wajdi et de textures. Il s’agira de partir
------
Mouawad, Bernard-Marie Koltès et d’une œuvre : L’exclu de Mauza
Cinéma : Hélène Vally (2 groupes), Module facultatif : Atelier de
Toshiki Okada. Pavlova. Ce texte sera étudié afin de
Emna Mrabet (2 groupes), Méthodes programmation (1h30 TD),
------ comprendre les mécanismes essentiels
pour le travail universitaire Sébastien Denis
2 – Théâtre : Jeu de l’acteur, Chloé de sa dramaturgie. Un second
Ce cours propose une initiation à la Outre l’acquisition des rudiments de
Lavalette, Je et nous : le chœur et temps donnera lieu à une recherche
méthodologie dans le domaine de la programmation cinématographique
l’écoute iconographique et une réflexion
l’étude du cinéma. À partir d’exemples (législation, localisation,
Cet atelier sera destiné à découvrir les personnelle à l’aide d’annotations,
précis, apprendre à parler des films documentation, administration,
fondamentaux de la présence sur scène dessins, peintures, collages... autant
et à écrire sur le cinéma, à aborder enlèvement, présentation,
et du jeu théâtral à partir des notions de « témoins » d’un espace scénique
les textes sur le cinéma, à faire projection, revue de presse) et de ses
de chœur et d’écoute. Il a deux axes qu’une maquette viendra matérialiser.
des recherches de documentation problématiques (gestion de droits,
principaux :
(bibliothèque, internet…), à duplication-transfert-restauration…)
-Une préparation par l’écoute du corps,
constituer une filmographie et une Module 2 : Ateliers d’initiation : cet atelier consistera à la préparation
de la voix et des sensations pour se
bibliographie. Photo ou Vidéo (2h30 TD) et l’animation du rendez-vous
rendre disponible au jeu.
------ Suivre un des ateliers proposés. Les cinématographique hebdomadaire de
-L’expérience du chœur visera à
Théâtre : Jérôme Hankins étudiants qui choisiront photographie l’UFR.
éprouver les notions d’énergie
(3 groupes), Initiation aux pratiques en première année s’inscriront
collective.
de la scène en vidéo l’année suivante. Et
Le travail conduira à une interrogation
« Ça, c’est le théâtre. Un rideau, puis inversement.
sur le lien entre « je » et « nous ». Les
la première coulisse, puis la deuxième, ------ UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
textes de William Golding, Maxime DISCIPLINAIRE – 3 MODULES
et, plus loin, l’espace vide. Comme 1 - Photographie Gaël Clariana
Gorki, Nathalie Sarraute, Pascal
décor — rien. Ça ouvre directement (Groupe 1), Sylvie Gosselin (Groupe
Rambert, Thomas Bernhard, Bernard-
sur le lac et l’horizon ». Comme 2), Daniel Lê (Groupe 3) ➜Module 1 : Langue vivante
Marie Koltès, Charles Pennequin,
le dit ce personnage de Tchékhov, ■ Axe théorique : étrangère (1h30 TD)
Fernando Pessoa, nous offriront la
dans La Mouette, la scène de théâtre – Histoire de la photographie : de Anglais : Alain Corbière, Allemand :
matière de cette exploration.
ouvre sur l’« horizon » infini des son invention à la photographie Mme ou M. X
------
actions et des pensées humaines. contemporaine (développement des
3 –Théâtre : Jeu de l’acteur, Claudia
Cet atelier d’initiation vise d’abord connaissances visuelles : artistes du
Simone Dos Santos Oliveira, Bastien
à donner confiance aux étudiants, XXe siècle, à savoir essentiellement ➜Module 2 : Enseignement libre à
Viltart, Théâtre de l’Opprimé (TO)
même les plus débutants, en cet les photographes pratiquant la suivre dans un autre département
dans l’actualité
outil d’expression unique. Ils seront couleur : Saul Leiter, Helen Levitt, ou une autre composante
Il s’agit d’offrir une base de
ici encouragés à (re)découvrir les William Eggleston, Robert Adams, (2h30 TD)
compréhension de la méthode
principes fondamentaux de la création Joel Sternfeld, William Christenberry,
par un parcours pratique centré
dramatique en élaborant un projet Emmet Gowin, Nicholas Nixon, Luigi
sur les concepts fondateurs de la Module 3 : Initiation aux outils et
personnel à partir des outils qu’offre Ghirri, Paul Seawright…).
méthodologie du Théâtre de l’Opprimé, aux ressources de la Bibliothèque
un plateau de théâtre. – Engagement photographique
systématisé par le dramaturge Universitaire (BU) (4h30 TD).
individuel associant le sens à la
brésilien Augusto Boal (1931-2009).
réflexion.
Cette pratique théâtrale propose
Axe pratique :
l’élimination de la barrière entre le
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES – Maîtrise des pratiques de
PRATIQUES – 2 MODULES scène et le public, afin d’établir une
laboratoire.
20-21

LICENCE 1 s’imposèrent des peintres comme Rosso

Fiorentino, Pontormo et Domenico
qu’il soit, du petit fragment jusqu’au
regroupement de plusieurs films).
Module 4 : Méthodologie Cinéma /
Théâtre (1h TD)
SEMESTRE 2 Beccafumi. Un second épisode se Ensuite, selon la nature du terrain, ------
déroule à Rome, autour des travaux apprendre à choisir des instruments Cinéma : Philippe Fauvel (2 groupes),
réalisés par Michel-Ange et Raphaël au (d’une part de description, d’autre Sébastien Denis (1 groupe),
palais du Vatican (Voûte de la Chapelle part d’interprétation), empruntés à Méthodes pour le travail universitaire.
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC Sixtine, 1508-1512 ; Les Chambres, un petit lexique propre aux études Cf. descriptif semestre 1.
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – 1511-1517). Le cours étudiera les cinématographiques, facile à ------
2 MODULES œuvres des trois grands maîtres et maîtriser, ainsi qu’à des disciplines Théâtre : Jérôme Hankins (3 Groupes)
leurs résonances maniéristes. diverses, dont une certaine Le texte de théâtre est un étrange
Module 1 : Histoire et théorie des connaissance est à acquérir. Enfin, objet d’étude, à la lisière entre le fixe
arts et des formes 2 (1h30 CM) c’est la finalité de l’analyse (et non sa et le mouvant, l’ouvert et le fermé,
*Module 2 : Histoire et théorie des
Philippe Sénéchal, La Renaissance en arts technologiques 2 (1h30 CM) fin, car l’analyse, par définition, n’a le défini et l’indéterminé. Même là,
Italie au XVIe siècle pas de fin), superposer et appareiller entre nos mains, sous forme d’écrit,
Romain Fohr, Introduction à l’histoire
Le XVI siècle voit à la fois une
e une pensée propre au mouvement de il nous échappe car c’est sa mise en
de la scénographie
expansion mondiale de l’ambition l’analyse qui ne contredise pas à la espace, devant nous, qui lui donnera
Le cours débutera sur les différents
européenne, des affrontements pensée induite par le film. Construire toute sa raison d’être. Ce second
rapports entre la scène et la salle
entre grandes puissances, des l’analyse en groupe et la dire est une atelier d’introduction aura pour but
depuis l’Antiquité. Nous aborderons
bouleversements religieux, des façon satisfaisante de la fixer, l’écrire d’explorer cette étrange machine
l’émergence de la scénographie en
avancées technologiques majeures et en est une autre, plus exigeante et à produire du sens, pour tenter de
Europe, les propositions des pionniers
un dépassement des acquis artistiques de la scénographie, leur rejet du souvent indispensable. Ecrire une cerner la spécificité de l’écriture
du Quattrocento. Nous présenterons analyse de film, exercice qui sera dramatique, de se donner les outils
naturalisme. Puis nous préciserons
une première approche de ces requis pour les contrôles, réclame une pour aiguiser notre imagination

Licence arts du spectacle

leur volonté de brasser les références,
phénomènes en étudiant quelques bonne pratique de la langue. de lecteurs, et de maîtriser cette
mélanger les époques, leurs influences
aspects de la culture matérielle aventure qui oblige à penser en trois
picturales et cinématographiques.
du temps. Nous insisterons sur les dimensions. Ainsi, on se plongera dans
Enfin, nous aborderons l’architecture Module 2 : Histoire, théorie,
modalités de la commande artistique, de la scène, la volonté de traduire les œuvres du répertoire (et d’autres
sociologie et esthétique des
sur l’impact de la redécouverte de moins connues), tout en abordant
des œuvres contemporaines et œuvres filmiques (1h30 CM,
chefs-d’œuvre de l’art antique, sur les différents problèmes liés aux
l’ouverture sur de nouvelles formes 1h TD)
les enjeux politiques, religieux et exigences concrètes de la réalisation
esthétiques comme la danse, le Caroline Zéau
culturels de la création et sur les scénique, afin de comprendre leur
cirque, la marionnette et les nouvelles Ce cours propose de découvrir les
caractéristiques de la vie de cour, formidable pouvoir de sollicitation
technologies (lumière, son, vidéo). grandes étapes de l’histoire des formes
en nous concentrant sur des artistes et d’éveil, leur « énergie du sens »,
cinématographiques des années
majeurs actifs à Florence, Rome, et de jouir au maximum de la liberté
1940 au cinéma moderne. En prenant
Venise et Mantoue. de création et d’invention dont elles
appui sur l’évolution des techniques
Marie-Domitille Porcheron, sont les dépositaires. (Sous réserve de
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES et des pratiques, les différents
Renaissance et maniérisme en Italie : THÉORIQUES – 4 MODULES modification)
mouvements qui composent l’histoire
le XVIe siècle du cinéma seront remis dans leur
Formé sur le mot italien maniera, contexte culturel et leurs conditions
Module 1 : Analyse des œuvres
qui apparaît pour la première fois
visuelles et/ou sonores (1h30 CM, économiques de production. UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
dans le Livre de l’art ou Traité de la
2h TD) PRATIQUES – 2 MODULES
peinture (entre 1390 et 1437) de
Fabienne Costa (CM), Analyse de Module 3 : Histoire, théorie,
Cennino Cennini, le « maniérisme »,
films : le montage sociologie et esthétique des
avant d’être compris comme Module 1 : Ateliers d’initiation :
Le premier semestre était consacré œuvres dramatiques (1h30 CM,
un style, offre une étiquette Pratique du théâtre ou
à la notion de « plan ». Le second 1h TD)
historiographique accueillante pour Scénographie (2h30 TD)
semestre se penche sur la question du Guillaume Pinçon (CM), Histoire des
désigner les différentes phases et Choisir un groupe parmi :
montage, ses théories, ses pratiques. conditions de la représentation à
les divers mouvements d’un vaste ------
À partir d’analyses de films, nous travers l’Europe
ensemble étincelant de centres et de 1 – Théâtre et Danse, Romain Fohr
nous interrogerons sur les raccords, La perspective de la Renaissante. En
personnalités artistiques, d’abord en (15h TD), Dominique Baumann (15h
le rythme, et, plus globalement, sur Italie : La Commedia dell’arte. Origine
Italie, puis dans toute l’Europe au XVIe TD). Cf. descriptif semestre 1
l’incidence du montage sur l’espace et et évolution du genre, vitalité des
siècle. Trois grands artistes polyvalents ------
le temps du film. types. En Espagne : le Siècle d’Or. En
de la Renaissance, Léonard de Vinci 2 – Jeu de l’acteur, Guillaume Pinçon
Fabienne Costa (2 groupes), Natacha Angleterre : le théâtre élisabéthain.
(1452-1519), Raphaël d’Urbin (1483- A partir d’exercices et de protocoles de
Thiéry (2 groupes), TD Analyse de Shakespeare et le Théâtre du Globe.
1520) et Michel-Ange (1475-1564) qui, composition issus de The Viewpoints
films Le théâtre baroque et l’Âge d’or du
tous trois, créèrent dans des domaines Book#, il s’agira d’expérimenter une
Il n’existe aucune méthode classicisme en France : les tragédies
aussi divers que l’architecture, méthodologie d’entrainement et de
universelle de l’analyse du film. Il de Corneille et de Racine. Molière et
la sculpture, la peinture, les arts création théâtrale fondée notamment
ne s’agit donc pas d’appliquer une l’Illustre théâtre. Le XVIIIe siècle:
graphiques et décoratifs (ils furent sur l’improvisation, les spécificités
« recette » mais de révéler ce qui la société s’empare du théâtre. De la
également des ingénieurs) en sont à du territoire de jeu, l’individualité
fait la qualité propre d’un film, sa scène classique à la scène bourgeoise :
l’origine. À partir d’œuvres de Michel- des acteurs et leur appartenance à un
capacité d’invention, d’avoir un Marivaux, Diderot, Beaumarchais.
Ange telles que le Tondo Doni (1505- collectif.
regard libre et précis se gardant du Nicolas Saelens (TD, 4 groupes)
1506, Offices Florence) ou le carton de #Bogart Anne & Landau Tina, The
risque de la « surinterprétation ». Nous travaillerons sur le plateau
la Bataille de Cascina (1504, disparu), Viewpoints Book : a Practical Guide to
Pour cela, il faut tout d’abord certains textes des auteurs qui
et d’œuvres de Léonard de Vinci, telles Viewpoints and Composition, New York,
apprendre à repérer, arpenter et traversent la période étudiée.
que la peinture murale de la Bataille Theatre Communications Group, 2005.
baliser précisément un terrain (quel
d’Anghiari (1503-1505, disparue), ------
3 – Jeu de l’acteur, Chloé Lavalette.
Cf descriptif semestre 1.
------
4 – Scénographie, Romain Fohr. Cf
descriptif semestre 1.
------
5 et 6 – Scénographie, Laurence Ayi.
Cf descriptif semestre 1.
Module 2 : Ateliers d’initiation :
Photo ou Vidéo (2h30 TD)
------
1 – Photographie, Gaël Clariana
(Groupe 1), Sylvie Gosselin (Groupe
2), Daniel Lê (Groupe 3). Cf
descriptif semestre 1.
------
*2 – Vidéo, Laurent Lapo (Groupes 1
et 2), Sylvain Barbier (Groupe 3). Cf
descriptif semestre 1.
Module facultatif : Atelier de
programmation, Sébastien Denis.
Cf. descriptif semestre 1.
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
Module 1 : Langue vivante
étrangère (1h30 TD)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : C2i Certificat
informatique et internet (1h TD)
LICENCE 2 ainsi pensées dans la perspective qu’à Paris les plus grands artistes – en
d’une insertion professionnelle. Cette
effet, ceux-ci sont en tournée, loin
SEMESTRE 3 réflexion est l’occasion de discussions
des préoccupations et des urgences
avec l’équipe pédagogique de l’UFR. parisiennes, moins soumis à la
Les modalités de rendu seront pression des urgences de création.
spécifiées par voie d’affichage. Faisant écho à la programmation
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC cinématographique et théâtrale de la
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – Maison de la Culture, de la Comédie
3 MODULES de Picardie, de la Maison du Théâtre
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES et des autres structures culturelles
THÉORIQUES – 3 MODULES de la ville et de la région, cet espace-
Module 1 : Histoire et théorie des
arts et des formes 3 (1h30 CM) forum nous permettra donc de
Nicholas-Henri Zmelty, Les avant- Module 1 : Histoire, théorie, proposer des rencontres, projections
et autres interventions d’artistes
gardes en Europe (1905-1937) sociologie et esthétique des
La première moitié du XX siècle
e
œuvres filmiques (1h CM, 1h TD) et de créateurs, en vue d’enrichir le
champ de recherches et d’intérêts des
correspond à l’affirmation d’une Caroline Zéau (CM, TD 1 groupes),
logique avant-gardiste fondée sur une Histoire et esthétique du cinéma étudiants, et de les mettre en contact
exigence d’expérimentation formelle documentaire avec des professionnels dans les
et de continuel renouvellement. Ce cours propose une reconsidération domaines étudiés. La présence à ces
La modernité ne cesse ainsi de se historique des contours du « genre » rencontres est obligatoire et donne
lieu à une évaluation comptant pour la
redéfinir : en Europe, des mouvements documentaire par le croisement de
se créent dans une perspective plusieurs axes de ce questionnement : note globale du semestre.
de dépassement des expériences l’histoire des formes, celle de la
précédentes et différents foyers de terminologie, et celle des pratiques.
création entretiennent une dynamique On cherchera ainsi à identifier les
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
d’émulation. Le cours retracera spécificités et les transformations
PRATIQUES – 3 MODULES
l’histoire de ces tentatives afin de du cinéma documentaire à l’heure où
mieux comprendre les principes s’opère un élargissement radical de sa
plastiques et les fondements vocation et de ses formes. Module 1 : Ateliers
esthétiques de la modernité artistique d’expérimentation : Pratique du
européenne. théâtre ou Scénographie
Module 2 : Histoire, théorie,
(2h30 TD)
sociologie et esthétique des
Choisir un groupe parmi:
Module 2 : Histoire et théorie des œuvres dramatiques (1h CM,
------
arts technologiques 3 (1h30 CM) 1h TD)
1 – Pratique du théâtre : Interpréter
Sébastien Roffat, Histoire de l’image, Chloé Larmet (CM et TD, 2 groupes),
par la marionnette, Sylvie Baillon
des dispositifs et des techniques Histoire de la mise en scène
Il s’agit au cours de cet atelier
cinématographiques La « mise en scène » a pris une place
d’éprouver ce que veut dire déléguer
Ce cours présente en première partie dominante dans l’art théâtral du XX e
le jeu à un objet marionnettique :
une histoire de l’image en mouvement, siècle. Le cours (CM) s’attachera à en
présenter le personnage, présence/
des dispositifs et des techniques faire connaître, chronologiquement, les
absence du manipulateur, le « parler
« pré-cinématographiques », employés grandes expériences, qui sont souvent
pour », la relation à l’espace, la notion
entre le Moyen Âge et l’apparition celles de chercheurs fondamentaux, les
de partition, la manipulation chorale.
des premières vues animées autour « directeurs d’acteur », les « maîtres »
Découverte aussi de différentes
de 1895. Tout en restant critique d’ateliers ou de studios : Antoine,
techniques de manipulation, du
à l’égard de la notion de « pré- Stanislavski, Meyerhold, Craig, Appia,
castelet au cadre vidéo.
cinéma », il s’agira de se familiariser Copeau, Brecht, Artaud, Vilar, Strehler,
------
avec les dispositifs optiques les plus Lecoq, Vitez, Grotowski, Brook,
2 –Théâtre japonais, Jérôme
importants de la « préhistoire » du Wilson, Kantor, Bene… et aujourd’hui
Wacquiez
septième art. La deuxième partie Mnouchkine, Langhoff, Régy, Vassiliev,
Le théâtre traditionnel Nô est un
du cours propose une « histoire » Chéreau, Castellucci, Cassiers,
théâtre qui perdure depuis huit
des dispositifs et des techniques Delbono… Nous pourrons visionner des
siècles et qui est toujours présenté au
cinématographiques allant du cinéma documents d’archives et des captations
public comme il pouvait l’être au XIIe
des premiers temps jusqu’aux plus de spectacles. Le TD permettra un
siècle. Dans une première partie, nous
récentes innovations technologiques : travail plus précis sur les textes de
aborderons les fondements des traités
les premiers truquages jusqu’au cinéma ces metteurs en scène. Il cherchera
de Zéami puis dans une seconde
3D, en passant par le CinemaScope, le également à donner quelques notions
partie nous étudierons les codes de
procédé Technicolor, la HD, etc. d’analyse de spectacle, en relation à la
jeu du théâtre Nô. Les autres formes
programmation amiénoise.
de théâtre traditionnel japonais
Module 3 : Projet professionnel seront aussi envisagées en présentant
personnel Module 3 : Cycle de rencontres les codes de jeu. Nous verrons que
Chaque étudiant de L2 est amené, au Cinéma / Théâtre (ouvert aux le théâtre contemporain est très
semestre 3, à rédiger une synthèse de autres départements), Natacha productif au Japon ; plusieurs auteurs
deux pages faisant état de son projet Thiéry, Guillaume Pinçon japonais sont traduits en français :
professionnel personnel, ou à tout le Paradoxe : étudier et vivre dans une nous appréhenderons les thèmes de
moins explicitant le choix du cursus ville de province comme Amiens ces textes par le jeu au plateau.
choisi. Les études universitaires sont permet de rencontrer plus facilement ------
22-23

3 – Jeu de l’acteur, Jérôme Hankins

À partir des plus récentes pièces
d’Edward Bond pour publics de lycéens
et collégiens, nous explorerons les
différentes techniques de jeu de
l’acteur que cet écrivain a élaborées
depuis une cinquantaine d’années, en
abordant des concepts originaux tels
l’« Objet invisible », l’« Événement de
théâtre » et le « Temps-accident ».
------
4 – Scénographie, Laurence Ayi
La scénographie, du grec « Skene »
(scène) et « graphia » (écrire,
dessiner, peindre) désigne l’art de
l’organisation de l’espace scénique
à l’aide de moyens artistiques et
techniques. Elle se constitue de
volumes, de costumes, d’objets-
accessoires, de couleurs, de lumières
et de textures. Elle naît d’une écriture
littéraire, théâtrale, chorégraphique,
et, s’en nourrissant aux moyens
pratiques et techniques (prise de
vues, tirage, retouche) dans les
deux environnements : argentique et
numérique.
- Réaliser un travail photographique
personnel autour d’une thématique
principale : l’exploitation d’images
existantes et d’une thématique
secondaire : l’identité.
- Acquérir une culture photographique
en relation avec les thématiques
abordées. L’utilisation d’images
préexistantes dans la réalisation
d’une œuvre constitue tout un
pan de l’histoire de l’art et de la
photographie. Cette approche
permet aux étudiants de s’intéresser
spécifiquement à la nature du medium
tout en favorisant le développement
d’un point de vue critique (qu’est-
ce qu’une source ? qu’est-ce que le
montage d’une image ? qu’est-ce qu’un
auteur ? etc.).
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES LICENCE 2
SEMESTRE 4
Module 1 : Langue vivante
étrangère (1h30 TD)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
Mme ou M. X COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – 2
MODULES
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département Module 1 : Histoire et théorie des
ou une autre composante idées et des formes 4 (1h30 CM)
(2h30 TD) Nicholas-Henri Zmelty, La peinture
Nous encourageons vivement les occidentale entre 1945 et 1960
étudiants à choisir les cours proposés Au sortir de la Seconde Guerre
dans le département d’Arts plastiques, mondiale, les artistes sont amenés
en particulier en esthétique (UE2, à composer avec le traumatisme
Module 1 : Marie-Hélène Gauthier, À la engendré par le conflit. Sans
source de l’expérience esthétique, 1h forcément renier la tradition, la
CM, 1h TD) et en arts et technologies peinture s’impose comme un terrain
(UE3, Module 3, Ludovic de réinvention et d’expérimentation.
Burczykowski, Audiovisuel interactif, Tandis que la montée en puissance
2h30 TD). des Etats-Unis remet en cause la

Licence arts du spectacle

de l’analyse dramaturgique, elle
s’accompagne des intentions
d’une mise en scène. Prenant en
compte celles-ci, elle s’élabore
et « s’accouche » dans l’esprit
du scénographe au travers de sa
sensibilité artistique et poétique.
Il s’agira de partir d’une œuvre
dramatique (pressentie pour le
moment) : Jusque dans les chiottes
de Yoann Lavabre. Dans un premier
temps, ce texte théâtral sera étudié
afin de comprendre les mécanismes
essentiels qui composent sa
dramaturgie, à savoir: le contexte
d’écriture, la structure langagière,
la forme textuelle, le ou les thèmes
fondamentaux...
Un second temps donnera lieu à
une recherche iconographique et
une réflexion personnelle à l’aide
d’annotations, dessins, peintures,
collages... qui seront autant de
« témoins » du processus créatif,
présageant d’une esthétique, d’une
ambiance, d’une forme, d’une
intention, d’un univers... D’un espace
scénique qu’une maquette viendra
matérialiser. Un dossier constitué
d’un travail de dramaturgie, des
« prémices » de scénographie,
d’un story-board et de la maquette
devra être remis en fin de semestre.
La maquette fera l’objet d’une
présentation pertinente argumentée.
Module 2 : Ateliers
d’expérimentation : Photo ou
Vidéo (2h30 TD)
------
1 – Photographie, Sylvie Gosselin
Initiation globale de la photographie
avec un objectif triple :
- Acquérir des connaissances
------
*2 – Vidéo, Sylvain Barbier
Au premier semestre cet atelier
permet de conforter les connaissances
techniques et esthétiques, grâce à
la réalisation de plusieurs travaux
courts qui expérimentent différentes
voies de l’expression audiovisuelle
afin de trouver une attitude créative
personnelle.
Module 3 : Ateliers
d’expérimentation : Montage
multimédia (2h30 TD)
Montage audiovisuel, Clément
Saudemont
Cet atelier vise à acquérir, par le
biais d’exercices variés de montage
(montage musical, bandes annonces,
etc.), la maîtrise du logiciel Final Cut
Pro.
Il s’agira d’apprendre les outils et la
logique organisationnelle du montage,
ainsi que l’interface du logiciel,
qui sont des pré-requis pour toute
pratique du montage audiovisuel.
Module facultatif ; Atelier de
programmation (1h30 TD),
Sébastien Denis
Outre l’acquisition des rudiments de
la programmation cinématographique
(législation, localisation,
documentation, administration,
enlèvement, présentation,
projection, revue de presse) et de ses
problématiques (gestion de droits,
duplication-transfert-restauration…)
cet atelier consistera à la
préparation et l’animation du rendez-
vous cinématographique hebdomadaire
de l’UFR.
Information : à partir du semestre 3,
chaque étudiant doit effectuer un stage artistique internationale, l’après-
obligatoire d’au moins une semaine qui guerre s’impose comme une période
sera validé en semestre 6.
domination européenne – et en
particulier française – sur la scène
de tension durant laquelle figuration
et abstraction font l’objet d’un
questionnement riche à l’origine de
propositions les plus variées.
Module 2 : Histoire et théorie des
arts technologiques 4 (1h30 CM)
Emma Dusong, Histoire et esthétique
de la vidéo
Dans une approche chronologique
et thématique, le cours abordera
l’histoire de la vidéo, ses prémices, ses
enjeux esthétiques, narratifs et/ou
conceptuels et son intégration au sein
de l’art contemporain.
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Histoire, théorie,
sociologie et esthétique des
œuvres filmiques (1h CM, 1h TD
en classe entière et 1h TD par
groupe).
Natacha Thiéry (1h CM, 1h TD), Les
rapports entre image et son au cinéma
Ce cours vise à interroger les rapports
entre bande image et bande sonore
(bruits, musique, parole et voix) au
cinéma. Le cinéma y sera abordé
selon une approche esthétique, et
articulera l’étude de textes théoriques
significatifs et l’analyse d’extraits
variés. Il s’agira d’apprécier la manière
dont la bande sonore (avec certains
usages parfois inattendus de la voix
off, par exemple) est susceptible
de modifier le regard porté sur les
images, mais aussi, réciproquement,
la manière dont les images font
entendre autrement les sons. La
notion de contrepoint entre image et
son sera ainsi explorée dans quelques-
unes de ses actualisations les plus
représentatives. Plus largement, c’est
l’importance du son au cinéma et les
expérimentations dont il peut être le
support qui seront soulignés.
4 – Scénographie, Laurence Ayi Cf.
Module 2 : Histoire, théorie,
descriptif semestre 3.
sociologie et esthétique des
œuvres dramatiques (1h CM, 1h TD)
Chloé Larmet (CM et TD, 2 groupes) Module 2 : Ateliers
Cf. descriptif semestre 3.
d’expérimentation : Photo ou
Vidéo (2h30 TD)
Module 3 : Cycle de rencontres
Cinéma / Théâtre (ouvert aux
autres départements)
Guillaume Pinçon, Natacha Thiéry Cf.
descriptif semestre 3.
Module 4 : Séminaire Atelier
Théâtre ou Cinéma (2h30 TD)
------
Théâtre (30h), Lukas Hemleb, Atelier:
Pièces courtes russes défiant la raison

Depuis la fin du XIX siècle jusque
e
dans les années 1920, certains
écrivains russes ont cultivé l’art de la
saynète, de la petite forme théâtrale, Module facultatif : Atelier de
de la pièce en un acte pour deux ou
trois comédiens. Exercice souvent
expérimental pour pousser et franchir
les frontières de la convention,
voire de la raison. De Gogol, grand
inventeur de logiques absurdes,
jusqu’au poète et avant-gardiste Daniil DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
Harms, mort tragiquement dans un
goulag stalinien, nous allons parcourir
des petites formes dont l’humour
féroce touche au grotesque de leur
époque comme de la nôtre.
------
Cinéma (30h), Pierre Boutillier,
Dominique Choisy, Scénario, une
initiation
Nous tenterons de défricher les
multiples questions que pose le
scénario : sa nécessité, sa forme,
les règles dramaturgiques du cinéma
dominant et leur rejet possible
(souhaitable ?) ainsi que les notions de en particulier en esthétique (UE2,
structure, de progression, de situation, Module 1 : Marie-Hélène Gauthier, A
de personnage qui lui sont inhérentes. la source de l’expérience esthétique,
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES 2h30 TD).
PRATIQUES – 3 MODULES
Module 1 : Ateliers
d’expérimentation : Pratique du
théâtre ou Scénographie (2h30 TD)
------
1 – Pratique du théâtre : Interpréter
par la marionnette, Sylvie Baillon Cf.
descriptif semestre 3.
------
2 – Théâtre japonais, Jérome
Wacquiez Cf. descriptif semestre 3.
------
3 – Jeu de l’acteur, Jérôme Hankins
Cf. descriptif semestre 3.
------
------
1 - Photographie Sylvie Gosselin
------
*2 – Vidéo, Sylvain Barbier
En continuité avec le cours du premier
semestre, chacun écrira et réalisera un
essai personnel.
Module 3 : Ateliers
d’expérimentation : Montage
multimédia (2h30 TD)
Montage audiovisuel, Clément
Saudemont, Cf. descriptif semestre 3. d’œuvre de l’Espagne musulmane ;
programmation, Sébastien Denis
Cf. descriptif semestre 3.
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
Module 1 : Langue vivante
étrangère (1h30 TD)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département manière d’appréhender leur medium
ou une autre composante
(2h30 TD)
Nous encourageons vivement les
étudiants à choisir les cours proposés Chevreul, Albers, jusqu’aux sciences
dans le département d’arts plastiques, cognitives et neurosciences, James
1h CM, 1h TD) et en arts et
technologies (UE3, Module 3 : Ludovic THÉORIQUES – 4 MODULES
Burczykowski, Audiovisuel interactif,
Information : à partir du semestre 3,
chaque étudiant doit effectuer un stage
obligatoire d’au moins une semaine qui
sera validé en semestre 6.
LICENCE 3
SEMESTRE 5
PARCOURS ÉTUDES
CINÉMATOGRAPHIQUES
& AUDIOVISUELLES
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC Ruttmann, etc.) ou encore des
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
2 MODULES
Module 1 : Esthétique des arts
non-occidentaux 1 (2h CM x9)
Assia Touarigt, Introduction aux arts également abordées.
de l’Islam
Ce cours est une introduction aux
différents arts exprimés en terre
d’Islam, depuis l’avènement de cette
civilisation au VIIIe siècle jusqu’au
début du XIXe siècle. Les définitions
et les notions générales relatives
à la civilisation islamique, à son
avènement et à son expansion, seront
abordées lors des premières séances.
Les cours suivants porteront sur les
œuvres majeures des principales
dynasties musulmanes ; plusieurs
séances seront dédiées aux chefs-
d’autres à des thèmes spécifiques tels
que les arts du livre et la calligraphie,
la miniature persane, la céramique
ornementale, l’art des métaux et enfin
l’architecture religieuse à travers
l’évolution formelle de la mosquée.
Module 2 : Philosophie de l’art 1
(2 h CM x9)
Charlotte Beaufort, Art et lumière :
Théories de la vision et pratiques
artistiques de l’antiquité au XXe
siècle.
Le cours mettra en relief comment
l’évolution des théories relatives
à la vision et à la lumière a
accompagné les artistes dans leur
(des théories de la vision durant
l’antiquité, l’époque médiévale,
la Renaissance, Goethe, Newton,
Gibson et Alva Noe).
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
*Module 1 : Cinéma expérimental
(1h CM, 1h TD)
Sébastien Denis, Cinéma
expérimental
Le cinéma envisagé sous l’angle de
sa plasticité. Le cours permettra,
à travers différentes thématiques
transversales, d’aborder les questions
du cadre, du mouvement, du rythme,
de la couleur, du grain, de l’optique,
du son (ou de la musique) inhérentes
au cinéma expérimental ; et de
parcourir les expériences filmiques
originales d’artistes (Duchamp,
Man Ray, Léger, Eggeling, Richter,
différentes avant-gardes (celles des
années 1910 et 1920, et celles plus
contemporaines). Les questions de
production, de monstration voire
de réception de ces œuvres seront
Module 2 : Analyse des œuvres
filmiques (1h CM, 1h TD)
Natacha Thiéry, Corps et cinéma
Que nous apprend le cinéma sur le
corps et, réciproquement, le corps
sur le cinéma ? La représentation, les
formes ou le statut du corps filmique
ne vont pas de soi. Parce qu’il engage
le rapport du cinéma au réel, renvoie
aux puissances et à la matérialité de
l’image, rend compte de, et invente
à la fois, une expérience sensible,
et parce qu’il oppose une résistance
à des formes diverses d’assignation
(la narration, par exemple), le corps
est un enjeu central de la réflexion
théorique sur le cinéma. Ce cours, qui
s’appuiera sur des analyses d’extraits
divers et l’apport d’auteurs variés
s’attachera ainsi à penser quelques-
uns des enjeux esthétiques soulevés
par la question du corps. Celui-ci sera
abordé notamment à travers la notion
de corps filmique singulier – corps
burlesque, corps « monstrueux », corps
fantôme ou vampire, corps dansant,
etc. Penser le corps en cinéma, c’est
aussi penser le corps du cinéma – le
film en tant que corps mais aussi la
manière dont il affecte le corps du
spectateur.
Module 3 : Histoire, théorie,
sociologie et esthétique des
œuvres filmiques (1h CM, 1h TD)
Cécile Tourneur, Décloisonner
l’histoire du cinéma
Ce cours propose une histoire
« décloisonnée » du cinéma qui,
en ayant recours à des extraits de
films et à des textes de cinéastes,
s’attachera à identifier les filiations,
les influences et les circulations
qui nourrissent les œuvres
cinématographiques au croisement des
catégories conventionnelles fiction/
documentaire.
24-25
Module 4 : Cycle de Rencontres
cinéma / théâtre (ouvert aux
autres départements).
Natacha Thiéry, Guillaume Pinçon
Cf. descriptif semestre 3.
Module facultatif : Atelier de
programmation, Sébastien Denis
Cf. descriptif semestre 3.
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Séminaire-Atelier de
recherche (2h30 TD)
André Dion, Atelier de création
sonore (2 groupes)
L’une des dimensions les plus
énigmatiques de la création
contemporaine est bien celle qui
tend vers la confrontation entre le
sonore et le visuel, ainsi que vers leur (compact, bridge, reflex), Clé USB 1GO
redéfinition constante. Cet atelier
se veut avant tout une initiation,
autant pratique que théorique, à
l’exercice du traitement du son.
Cependant il tendra, par la même
occasion, à se situer au croisement
des pratiques auditives et visuelles
actuelles. Ainsi, par l’apprentissage
de certains principes du traitement
sonore (captation, échantillonnage,
montage et synchronisation...), nous
essayerons de développer un jugement
critique sur les œuvres audiovisuelles
contemporaines, plus particulièrement
celles faisant appel aux outils
informatiques. Interroger, donc, la
nature même des sons, le processus
de leur production, ainsi que leurs
rapports avec le visuel.
Module 2 : Séminaire-Atelier de
recherche (2h30 TD)
Fred Boucher, La photographie
comme forme de résistance
La photographie présente un aspect
incontournable dans la sphère de
la création contemporaine. Image
ontologique, la photographie, au
croisement des pratiques multimédia
contemporaines, doit permettre aux
étudiants de saisir les possibilités
de création offertes par ce médium.
L’atelier proposera une réflexion sur
la place de la photographie dans le
monde des images. Les écrans c’est le de personnages, etc… l’objectif de
monde qui nous échappe…
Cet atelier se décline en quatre
approches :
- Voir : S’aiguiser l’œil avant de
photographier, appréhender et
observer le monde qui nous échappe.
- Produire : Le premier semestre
s’organise autour d’exercices pratiques
de prises de vues et traitement de
l’image numérique.
Le second semestre est consacré à
la réalisation d’un film documentaire
à base de photographies et de sons
sur une thématique documentaire et
sociale.
- Analyser : Les étudiants mènent
un travail critique autour de la
photographie contemporaine. À la fois
sur leurs images et sur celles qu’ils
regardent. Ils sont amenés à visiter
des expositions dans le cadre du
festival des Photaumnales.
- Diffuser : Les étudiants sont
sensibilités aux différents modes
de diffusion de la photographie :
Mise en page imprimée avec textes,
expositions, supports numériques
internet ou multimédia (Facebook,
films)
Matériel demandé : Appareil photo
numérique minimum 14 Méga pixel
Module 3 : Séminaire Atelier de
recherche (2h30 TD)
------
Dominique Choisy, Écrire un scénario
(groupe 1)
Cet atelier a pour but de conduire les
étudiants à écrire un scénario de court
métrage de fiction qu’ils réaliseront
lors du semestre 6. Il s’agira donc de
se demander ce qu’est un scénario,
comment on le pense, comment on
le compose, puis comment on le
fabrique. De nombreux films courts
et quelques longs-métrages (L’Eté du
démon de Yashitaro Nomura, Judex de
Georges Franju, La Mauvaise Éducation
de Pedro Almodovar, Conte d’été d’Eric
Rohmer et autres si nécessaire…)
serviront de support à l’élaboration
d’une éventuelle théorie concernant
l’écriture scénaristique. Mais il
s’agira surtout d’échanger, de mettre
en commun le travail de chacun et
de répondre ensemble aux diverses
questions que pose l’acte d’écrire un
scénario.
------
Pierre Boutillier, Projet vidéo (groupe 2)
Faisant suite à la sensibilisation au
scénario en L2, à la compréhension
de ses enjeux, des notions de
structure, d’action, de situations,
l’atelier est de parvenir à l’élaboration
d’un scénario de fiction ou de
documentaire à la fin du semestre
5 avec la contrainte de devoir le
réaliser au semestre 6. Cet atelier
approfondira les notions à partir des
projets des participants, il s’agira
surtout par cette confrontation à la Module facultatif : Atelier de
création de conscientiser un univers programmation, Sébastien Denis.
personnel, de l’assumer et de parvenir Cf descriptif semestre 3.
à l’exprimer. Passer du texte au film,
tel sera le challenge du semestre 6.
Comment élaborer une mise en scène
personnelle, trouver un style, donner UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
une unité au film par une maîtrise DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
technique adaptée aux compétences
et aux moyens respectifs ? Cet atelier
Module 1 : Langue vivante
donnera des clés méthodologiques et
étrangère (2h TD x9)
techniques pour y parvenir en relation
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
avec la personnalité de chacun et la
Mme ou M. X
spécificité du scénario.
Module 2 : Enseignement libre à
Module 4 : Séminaire Atelier de
suivre dans un autre département
recherche (2h30 TD)
ou une autre composante (2h30
Sébastien Denis, Expérimentations de
TD)
l’image mobile
Nous encourageons vivement les
L’atelier permettra d’envisager tous
étudiants à choisir les cours proposés
les possibles de la pratique de l’image
dans le département d’Arts plastiques,
en mouvement. Le projet personnel
en particulier en esthétique (UE1,
Licence arts du spectacle
pourra être réalisé sur tout support
Module 2, Charlotte Beaufort, Art
(film, vidéo, numérique, internet…)
et lumière, 2hCM) et en arts et
et pourra se décliner selon tout
technologies (UE3, Module 3 : Ludovic
type de dispositifs (réalisation d’un
Burczykowski, MAX/MSP, 2h30 TD).
film, conception d’une installation
spatialisant l’image ou même
Information : à partir du semestre 3,
interactive…). L’expérimentation,
chaque étudiant doit effectuer un stage
quelle soit narrative, plastique
obligatoire d’au moins une semaine qui
ou conceptuelle y tiendra une
sera validé en semestre 6.
place privilégiée. Il pourra enfin
s’agir de travaux collectifs et
transdisciplinaires, notamment avec
les étudiants de théâtre (making-of
d’une pièce, captation ou réalisation
des éléments scéniques visuels…).
Module 5 : Droit, gestion,
économie du spectacle et
médiation culturelle (1h30 CM),
Guillaume Morel
Un film est une œuvre artistique
mais aussi un objet commercial qui
s’inscrit dans une industrie. Nous
verrons comment ce double statut
donne à la filière cinématographique
et audiovisuelle sa particularité, entre
lois du marché et contrôle de l’État.
Il s’agira d’évoquer plus précisément
tous les acteurs qui interagissent dans
la conception et la sortie d’un film,
du producteur à la salle de cinéma en
passant par les pouvoirs publics. Nous
étudierons pourquoi ces acteurs ont
des intérêts tantôt convergents tantôt
divergents qui créent des tensions
stratégiques propres à l’économie du
cinéma. Nous nous fonderons sur des
cas concrets de conception de film et
de leur lancement ainsi que sur les
débats qui agitent cette économie à
la fois puissante et fragile, afin de
donner aux étudiants les premiers
outils d’une compréhension du secteur
et des sociétés.
LICENCE 3
SEMESTRE 5
PARCOURS ÉTUDES
THÉÂTRALES
En L3, chaque semestre, la plupart des Les œuvres abordées en cours seront
enseignements relevant du parcours
« études théâtrales » est donnée
sur 9 semaines. Trois semaines sont
ainsi réservées pour trois ateliers qui
s’organisent chacun sur une semaine
intensive, en fin de semestre.
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
2 MODULES
Module 1 : Esthétique des arts
non-occidentaux 1 (2h CM x9)
Assia Touarigt, Introduction aux arts
de l’Islam. Cf. descriptif semestre 5
Études cinématographiques.
Module 2 : Philosophie de l’art 1
(2h CM x9)
Charlotte Beaufort, Art et lumière :
Théories de la vision et pratiques
artistiques de l’antiquité au XXe
siècle. Cf. descriptif semestre 5 Études institution, lieu de représentation
cinématographiques.
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Analyse des œuvres
dramatiques (1h CM, 1h TD)
Jérôme Hankins, Panorama des
écritures théâtrales au XX et au XXI
e e structurent le théâtre aujourd’hui et
siècles
Sous le titre « Histoires de famille :
à la frontière entre vie privée et vie
publique, l’intime et le politique,
l’être et le paraître », le cours-
séminaire examinera certaines
œuvres représentatives des aventures
dramaturgiques et esthétiques les plus
marquantes des XXe et XXIe siècles.
August Strindberg, Tennessee Williams,
Edward Bond… ont, chacun à leur
manière singulière, voulu ré-ausculter
la famille, cellule souche de la
tragédie, en des temps où théâtre du
moi et théâtre du monde cherchent
aujourd’hui encore une nouvelle scène Module 1 : Séminaire-Atelier
de réconciliation.
Figures de pères, de mères, d’enfants
peuplent les dramaturgies les plus
récentes, dans un climat d’oppression, Tchekhov 
 d’où la référence à l’immersion. Tout
d’aveuglement et d’incertitude.
En quoi ces explorateurs d’un nouveau
« tragique quotidien » ont-ils
transformé l’écriture et la pensée du
théâtre, et les pratiques scéniques ?
C’est la question que nous nous
poserons, en étudiant les défis que
représentent ces œuvres pour le jeu de
l’acteur et la mise en scène.
annoncées par voie d’affichage.
*Module 2 : Introduction au
théâtre de langue anglaise (1h CM,
1h TD)
Justin Wadlow. Cours en anglais, en
complément du module 1 (Analyse
des œuvres dramatiques).
Étudier et pratiquer le théâtre
anglophone dans sa langue originelle.
Cours en lien étroit avec la Maison
de la Culture d’Amiens et La Comédie
de Picardie, par l’analyse des œuvres
présentées et les rencontres avec les
créateurs.
Module 3 : Histoire, théorie,
sociologie et esthétique des
œuvres dramatiques (1h CM, 1h
TD)
Guillaume Pinçon (CM et TD), Les
territorialités du théâtre en France :
architecture, urbanité, public, genre
Le théâtre, entendu à la fois comme
et genre, est traversé par des
problématiques de territoires,
qu’ils soient physiques ou bien
symboliques : architecture des lieux
de représentation et leur position
dans l’espace public et national,
composition du public, hiérarchies des
genres et des fonctions. Par l’analyse
de ces aspects, à partir d’études
de cas, nous verrons les enjeux qui
combien ils relèvent d’une histoire de
la politique culturelle en France.
Module 4 : Cycle de Rencontres
Cinéma / Théâtre (ouvert aux
autres départements). Natacha
Thiéry, Guillaume Pinçon
Cf. descriptif semestre 3.
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 5 MODULES
de recherche (30h TD, semaine
intensive)
Lukas Hemleb, Atelier : L’Archipel
Le théâtre européen ne cesse
de rebondir sur l’univers humain
insondable que représente le théâtre
de Tchekhov, et cela aujourd’hui
plus que jamais. À chaque fois
qu’une de ses pièces est montée,
elle se renouvelle sous le regard des
comédiens et des metteurs en scène
qui l’abordent. Loin d’une iconographie
convenue entre samovar et bouleaux
et loin des clichés de la mélancolie et
de l’ennui, son écriture se révèle être
à vif et à fleur de peau. Elle sonde la
béance de l’âme humaine à l’endroit le
plus fragile, le plus épanoui, dans une
alchimie instantanée et imprévisible
que le théâtre est invité à réinventer
à chaque nouvelle approche. L’atelier
travaillera sur des extraits des grandes
textes de son répertoire : Ivanov, Oncle
Vania, Les Trois Sœurs, La Cerisaie,
en traçant des liens avec ses grands
précurseurs : Gogol et Ostrovski.
 des diverses explorations sensibles
Module 2 : Séminaire-Atelier de
recherche (6h TD x5)
Christophe Bident, Mise en scène
Nous nous placerons dans la
configuration d’une mise en scène
de texte théâtral (et non, par
exemple, d’une adaptation ou d’une
performance). Pour cela, nous nous
interrogerons sur les éléments
constitutifs d’une mise en scène :
étude dramaturgique des textes,
idées d’espace et de scénographie,
élaboration de la distribution et
options de jeu de l’acteur, rédaction
d’une note d’intention…
Les étudiants
seront évalués sur un dossier de
mise en scène et sur un prototype
de création pratique.
Au premier
semestre, nous nous intéresserons
à l’œuvre de Joël Pommerat
(intégralement publiée aux éditions
Actes Sud). Au second semestre, nous
choisirons un autre auteur.
Module 3 : Séminaire-Atelier
de recherche (30hTD, semaine
intensive)
Magalie Lochon, Scénographie
Il s’agira de s’immerger en deux temps
de façon intensive dans un projet de
scénographie.
Dans un premier temps, seront
abordés simultanément le texte,
sa dramaturgie d’un point vue
analytique, synthétique et sensible,
des recherches iconographiques, des
productions plastiques... On abordera
aussi sans doute le lieu de référence
pour déployer son projet.
La configuration d’un tel atelier
laisse peu de place à la décantation :
l’intérêt est là ! Que se produit-il
dans la continuité et dans l’urgence ?
L’énergie d’un geste de création
continu et soutenu tend à dissoudre
la compartimentation qui s’opère
artificiellement entre approches
sensibles et théoriques. La hiérarchie
des modes opératoires de recherche
s’en trouve bousculée. On laisse place
ainsi à une méthodologie proche de
celles que l’on peut rencontrer dans un
cadre professionnel.
En ne s’attardant pas sur nos peurs,
en avançant coûte que coûte, on
devient créatif autrement... Le but de
cette première semaine intensive est
de fournir les éléments permettant
de constituer un dossier (à remettre
à l’administration à la rentrée de
Janvier) où la mise en résonances de
diverses analyses dramaturgiques,
des recherches iconographiques et
effectuées au cours de la semaine
(travail sur le volume, la matière, la
couleur, etc.) fera émerger les lignes
de forces de la proposition d’espace à
venir. Le texte et le lieu de référence
seront imposés. Ils seront précisés et
affichés ultérieurement. Il conviendra
d’avoir lu attentivement et à plusieurs
reprises le texte de référence avant le
début de la semaine d’atelier intensif.
Module 4 : Séminaire-Atelier
de recherche (30h TD, semaine
intensive)
Charlotte Beaufort, Dispositifs
scéniques 1 : La conception lumière
(lumière, matière, corps, espace,
rythme)
Il s’agira, par la pratique et
l’utilisation de matériel d’éclairage
(projecteurs, vidéo, programmation),
d’explorer la plasticité de la lumière
comme moyen d’expression artistique
et dramaturgique. La lumière, dans le
contexte des arts vivants, n’est pas là
seulement pour rendre visible mais fait
sens et apporte une valeur esthétique
et signifiante. L’objectif de cet atelier
est d’éprouver les questionnements
qui fondent le processus de création
lumière dans ses rapports avec le corps
du performeur, l’espace, le décor, la
temporalité, le texte, les projections
vidéos. Il sera aussi l’occasion de
développer un langage plastique
reposant sur les diverses fonctions
du matériau lumière. On abordera
la programmation et on explorera
les possibilités dramaturgiques et
plastiques de la lumière dans sa
dimension temporelle. Pour réaliser
ce workshop, nous travaillerons à
partir de situations simples mais les
étudiants sont invités à intégrer leurs
propres projets et questionnements
26-27

qui pourront être la base d’une

réflexion commune.
Module 5 : Droit, gestion,
économie du spectacle et
médiation culturelle (1h30 CM)
Guillaume Pinçon
La création théâtrale est soumise
en France à un environnement
professionnel structuré. Il s’agira
de passer en revue les différents
postes qui composent une institution MODULES
théâtrale (production, diffusion,
communication et relations avec le
public) ainsi que les aspects juridiques
et politiques qui la régissent. Par des
études de cas, et par des interventions
de professionnels (sous réserve),
nous verrons les problématiques qui
traversent actuellement ces différents
domaines professionnels.
LICENCE 3 faisant, et préservant le sensoriel, ou
la connaissance, il perd la question du
SEMESTRE 6 beau, qui n’est plus définissable.
Une
esthétique de la beauté n’est peut-être
PARCOURS ÉTUDES jamais philosophiquement pensable,
CINÉMATOGRAPHIQUES puisque l’on serait toujours pris dans
& AUDIOVISUELLES la tension indicible entre l’impression
aisthétique et l’exigence d’une norme
difficilement assignable. Il faut peut-
être accepter cette indétermination
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC théorique et concevoir autrement
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – 2 l’expérience esthétique. Ce cours
aurait pour objectif d’introduire aux
catégories originelles de l’esthétique
Module 1 : Esthétique des arts et de la philosophie de l’art, prises
non-occidentaux 2 (2h CM x9) dans leurs conditions d’apparition :
Claire Billard, Introduction aux arts matière / forme, sensible /
des Amériques intelligible, matière / représentation,
Ce cours se donne pour objectif de etc., et poursuit, après la présentation
présenter la diversité des productions en L2, de « l’Hippias Majeur, » l’étude
artistiques des cultures des de la réflexion esthétique dans le
Amériques, reflet d’une profondeur corpus platonicien et des approches
chronologique souvent méconnue et souvent méconnues de la question
Module 3 : Histoire, théorie,
sociologie et esthétique des
œuvres filmiques (1h CM, 1h TD)
Caroline Zéau, Faire l’histoire du
cinéma
L’histoire du cinéma n’est pas
établie une fois pour toute : elle
se pense, s’écrit, se reconsidère.
Elle a elle-même une histoire qui
soulève de loin en loin les questions
théoriques fondamentales relatives
à la définition, à l’évolution, aux
contours ou à l’éclatement de ce
que nous appelons « le cinéma ». En
sensibilisant les étudiants à l’approche
historiographique à partir d’exemple
précis, et par le biais d’un travail
personnel qui prendra la forme d’un
court article académique, il s’agira de
les initier à l’un des principaux axes de
la recherche universitaire en cinéma.

Licence arts du spectacle

Module facultatif : Atelier de
programmation, Sébastien Denis
Cf descriptif semestre 3
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 2 MODULES
Module 1 : Langue vivante
étrangère (2h TD x9)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
ou une autre composante
(2h30 TD)
Nous encourageons vivement les
étudiants à choisir les cours proposés
dans le département d’Arts plastiques,
en particulier en esthétique (UE1,
Module 2, Charlotte Beaufort, Art
et lumière, 2hCM) et en arts et
technologies (UE3, Module 3 : Ludovic
Burczykowski, MAX/MSP, 2h30 TD).
Information : à partir du semestre 3,
chaque étudiant doit effectuer un stage
obligatoire d’au moins une semaine qui
sera validé en semestre 6.
dans l’œuvre d’Aristote.
de continents vastes et contrastés.
Cette entreprise s’appuiera sur
une introduction à l’histoire des
civilisations amérindiennes et se
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
focalisera essentiellement, mais
non exclusivement, sur des aires THÉORIQUES – 4 MODULES
géographiques correspondant
approximativement au Mexique et au
*Module 1 : Cinéma expérimental
Pérou. 2 (1h CM, 1h TD)
Module 2 : Philosophie de l’art 2
(2h CM x9)
Marie-Hélène Gauthier, L’émergence
de la question esthétique
Dans un dialogue socratique,
« l’Hippias Majeur », Platon pose,
pour la première fois, peut-être, la
question de l’esthétique elle-même
et de ses conditions d’émergence :
comment s’assurer de la beauté de ce
qui provoque un plaisir par les sens de
la vue ou de l’ouïe ? Le grand danger,
c’est le relativisme des impressions,
si on n’assigne aucune norme du
beau et le risque (présenté dans ses
conséquences les plus graves dans
« l’Hippias Mineur ») de rendre tout
dépendant de la seule puissance de
faire ou de ne pas faire, l’habilité
technique. Dans l’art du flûtiste par
exemple, il faut combattre l’idée que
le bon (beau) soit dans le fort, et faire
en sorte que le fort soit dans le bon
(beau). Cela suppose qu’un critère du
beau puisse être défini. Platon répond
par l’Idée du Beau, mais suspendant
tout à cette Idée, il perd l’esthétique
de vue, la proximité à l’expérience
sensible. Aristote, lui, conscient de la
nature sensorielle puis cognitive de la
représentation, s’inspire du vivant et
de la technique pour penser les choses
à partir du couple matière  / forme. Il
immanentisme les principes, mais ce
Sébastien Denis, Cinéma d’animation
Il s’agira dans ce cours d’aborder
à la fois les techniques, l’histoire
et l’esthétique de l’animation,
depuis les débuts du cinéma jusqu’à
l’animation numérique. Si les rapports
aux attractions, à l’enfance et à la
production narrative traditionnelle
sont bien entendu évoqués,
l’animation expérimentale, les
marionnettes ou la motion capture
sont également traitées de manière
à comprendre l’animation comme
paradigme.
Module 2 : Analyse des œuvres
filmiques (1h CM, 1h TD)
Fabienne Costa, Un geste d’analyse
La relation entre l’analyste et le film
est centrale : c’est un engagement,
une rencontre. D’une part, il s’agira
d’interroger les implications du regard
et de l’écriture dans l’analyse de films.
D’autre part, il s’agira de pratiquer
ce geste, de l’affiner : se mettre en
jeu, entrer dans le jeu du film, faire
confiance à la précision des mots pour
révéler l’œuvre. Comment, pourquoi
choisit-on d’étudier une œuvre ? Quel
est l’élément déclencheur ? Faut-il
s’attacher au détail ? S’en remettre au
sens ? Le déborder ? S’abandonner à
la sensation ? Comment écrit-on sur
les films ?
Module 4 : Cycle de Rencontres
Cinéma / Théâtre (ouvert aux
autres départements)
Natacha Thiéry, Chloé Larmet
Cf. descriptif semestre 3.
Module facultatif : Atelier de
programmation
Sébastien Denis Cf. descriptif
semestre 3.
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 4 MODULES
*Module 1 : Séminaire-Atelier de
recherche (2h30 TD) (2 groupes)
Ludovic Burczykowski, MAX/
MSP (atelier mutualisé avec le
département Arts plastiques)
MAX/MSP est un environnement
de programmation dédié à la
manipulation en temps réel de
l’image, du son et de périphériques
externes. Il permet de développer de
manière intuitive la partie logicielle
d’installations ou de performances
qui utilisent des technologies
numériques. Ce module présente une
introduction au logiciel à travers des
ateliers croisant projection vidéo,
restitution sonore, usage de capteurs,
usage d’effecteurs et génération
algorithmique. Les participants
seront ensuite amenés à réaliser une
production.
Module 2 : Séminaire-Atelier de
recherche (2h30 TD)
Fred Boucher (2 groupes),
La photographie comme forme de
résistance. Cf. descriptif semestre 5.
Module 3 : Séminaire-Atelier de
recherche (2h30 TD)
Pierre Boutillier (groupe 1),
Dominique Choisy (groupe 2), Cinéma
et vidéo. Cf. descriptif semestre 5.
Module 4 : Séminaire-Atelier de
recherche (2h30 TD)
Sébastien Denis, Animation
expérimentale
Dans cet atelier, les étudiants
pourront expérimenter diverses
techniques d’animation (stop motion,
travail sur pellicule, pixilation, dessin
animé…) de manière à donner corps à
leur projet.
Module facultatif : Atelier de
programmation
Sébastien Denis. Cf. descriptif
semestre 5.
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 4 MODULES
Module 1 : Langue vivante
étrangère (2h TD x9)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Mme ou M. X
Module 2 : Sensibilisation au
monde du travail (7h CM, 8h TD)
Divers intervenants professionnels
issus du monde des arts du spectacle
interviennent pour présenter leur
parcours.
Module 3 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
ou une autre composante
(2h30 TD)
Nous encourageons vivement les
étudiants à choisir les cours proposés
dans le département d’Arts plastiques,
en particulier en esthétique (UE1,
Module 2, Marie-Hélène Gauthier,
L’émergence de la question esthétique,
2hCM) et en arts et technologies (UE3,
Module 3 : Ludovic Burczykowski, MAX/
MSP, 2h30 TD).
Module 4 : Stage
Ce module consiste en un stage d’un
durée minimum d’une semaine, qui
aura été accompli à n’importe quel
moment du cursus entre le semestre 3 redoutables et déstabilisants de notre
et le semestre 6. Ce stage ne fait pas imagination, car « l’humanité n’est
l’objet d’une évaluation mais d’une
validation.
LICENCE 3
SEMESTRE 6
PARCOURS ÉTUDES
THÉÂTRALES
UE 1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC de la Culture d’Amiens et La Comédie
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
2 MODULES
Module 1 : Esthétique des arts
non-occidentaux
Claire Billard, Introduction aux
arts des Amériques. Cf. descriptif
Parcours Études cinématographiques, 1h TD)
semestre 6.
Module 2 : Philosophie de l’art 2
(2h CM x9)
Marie-Hélène Gauthier, L’émergence
de la question esthétique.
Cf. descriptif Parcours Études
cinématographiques, semestre 6.
UE 2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Analyse des œuvres
dramatiques (1h CM, 1h TD)
Jérôme Hankins, Panorama des
écritures théâtrales au XXe et au XXIe
siècles (2)
« Paysages dévastés et espaces
perdus : à la recherche d’un site
où réinstaller la communauté
humaine ». Les désastres mondiaux
du XXe (Auschwitz, Hiroshima…
parmi d’autres), la mondialisation
du virtuel exigent une nouvelle
définition d’un espace commun où les
êtres humains pourraient réinventer
leurs confluences. Bertolt Brecht,
Eugène Ionesco, Sarah Kane, Gregory
Motton… tentent, chacun(e) à leur
manière, de trouver les fondations
d’un nouveau « site » du théâtre,
lieu d’un débat, ou procès (agôn), où
pourraient se faire face les habitants
d’une ville-monde qui menace de
devenir notre prison. Afin de refonder
le théâtre en tant qu’activité
proprement politique. Il est de notre
devoir, affirment les dramaturges
contemporains, d’explorer les théâtres
créée que dans des situations qui nous
mènent aux limites de l’expérience.
C’est là que nous trouvons ce que nous
sommes » (E. Bond).
*Module 2 : Introduction au
théâtre de langue anglaise (1h CM,
scéniques 2 : Nouvelles
scénographies, nouvelles technologies
1h TD) (lumière, vidéo, son, capteurs, temps
Justin Wadlow, Cours en anglais, en réel)
complément du module 1 (Analyse La scénographie traditionnelle fait
des œuvres dramatiques). face à la révolution numérique. Depuis
Étudier et pratiquer le théâtre une dizaine d’années, les technologies
anglophone dans sa langue originelle. numériques ont acquis une autonomie
Cours en lien étroit avec la Maison plastique qui bouscule la scénographie
traditionnelle. Elles mettent de
de Picardie, par l’analyse des œuvres nouveaux moyens techniques qui
présentées et les rencontres avec les induisent de nouveaux rapports entre
créateurs. spectacle et spectateur. Interactivité,
temps réel, capteurs, projection
vidéo, vidéo mapping, et intégration
Module 3 : Histoire, théorie,
d’applications pour smartphone sont
sociologie et esthétique des
des exemples de ces innovations.
œuvres dramatiques (1h CM,
L’atelier permet de se confronter
à la mise en œuvre de certains de
Guillaume Pinçon, Les territorialités ces outils, et plus globalement
du théâtre en France : architecture, d’évaluer les évolutions et les enjeux
urbanité, public, genre. Cf. descriptif dramaturgiques qui leurs sont liés.
semestre 5.
Module facultatif : Atelier de
Module 4 : Cycle de Rencontres
programmation, Sébastien Denis.
Cinéma / Théâtre (ouvert aux
Cf. descriptif semestre 5.
autres départements)
Natacha Thiéry, Chloé Larmet
Cf. descriptif semestre 3.
UE 4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE – 4 MODULES
UE 3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 4 MODULES Module 1 : Langue vivante
étrangère (2h TD x9)
Anglais : Alain Corbière, Allemand :
Module 1 : Séminaire-Atelier de
Mme ou M. X
recherche (6h TD x5)
Lukas Hemleb, Jeu de l’acteur. Cf.
descriptif semestre 5. Module 2 : Sensibilisation au
monde du travail (7h CM, 8h TD)
Aurélie Gallois (8h TD)
Module 2 : Séminaire-Atelier
Divers intervenants professionnels
de recherche (30h TD, semaine
issus du monde des arts du spectacle
intensive)
viennent présenter leur parcours.
Christophe Bident, Mise en scène. Cf.
descriptif semestre 5
Module 3 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
Module 3 : Séminaire-Atelier
ou une autre composante
de recherche (30h TD, semaine
(2h30 TD)
intensive)
Nous encourageons vivement les
Magalie Lochon, Scénographie
étudiants à choisir les cours proposés
Gardant le principe d’immersion propre
dans le département d’Arts plastiques,
au travail intensif déjà évoqué (atelier
en particulier en esthétique (UE1,
du semestre 5), il s’agira de déployer
Module 2, Marie-Hélène Gauthier,
son projet amorcé au cours de cette
L’émergence de la question esthétique,
seconde semaine, par la réalisation
2hCM) et en arts et technologies (UE3,
d’une maquette à l’échelle et d’un
Module 3 : Ludovic Burczykowski, MAX/
story-board. Le but est de proposer un
MSP, 2h30 TD)..
projet d’espace scénique le plus abouti
possible, en présentant son travail de
la façon la plus rigoureuse. Module 4 : Stage
Ce module consiste en un stage d’un
durée minimum d’une semaine, à
Module 4 : Séminaire-Atelier
accomplir à n’importe quel moment
de recherche (30h TD, semaine
du cursus entre le semestre 3 et le
intensive)
semestre 6. Ce stage ne fait pas l’objet
Charlotte Beaufort, Dispositifs
d’une évaluation mais d’une validation.
28-29

Cycle de RENCONTRES-
CONFÉRENCES
CINÉMA-THÉÂTRE
Conçues autour de la projection
d’un film ou faisant écho à la
programmation théâtrale de la Maison
de la Culture, de la Comédie de
Picardie, de la Maison du Théâtre et
des autres structures culturelles de
la ville et de la région, cet « espace-
forum » permet de proposer des
PARTENARIAT AVEC
LE CONSERVATOIRE À
RAYONNEMENT RÉGIONAL
D’AMIENS
Responsables : Christophe Bident
(UFR), Jérôme Wacquiez (CRR).
1. Validation des UE libres.
Les étudiants de l’UFR des Arts inscrits
au CRR peuvent valider leurs UE
libres en choisissant un cours du CRR.
Chaque année, une liste de cours du
ECTS sera respecté sur l’ensemble LES UNITÉS
de la licence entre Université
D’ENSEIGNEMENT
et Conservatoire. Les matières
obligatoires à l’Université quel
LIBRES
que soit le domaine choisi (langue
Des possibilités existent pour suivre
des enseignements en UE libres au
vivante, informatique, initiation à la
Conservatoire, et à l’UPJV, sur l’opéra
recherche en bibliothèque) seront le
notamment, dans le cadre du cours de
plus souvent conservées. Les cours
C. Guyon-Lecoq (UFR de lettres), ou
de tronc commun de l’UFR des Arts
de danse, dans le cours de Dominique
le seront également : ils permettront
Baumann. Renseignez-vous auprès de
aux étudiants d’acquérir une culture
Christophe Bident.

Licence arts du spectacle

rencontres avec des artistes et des
créateurs. Ouvert à tous les étudiants
de l’UFR. Tous les jeudis de 14h
à 16h30 en salle parquet ou dans
d’autres lieux partenaires.
LE CLUB DU LAC
Projection de films choisis et
présentés par les étudiants de l’UFR.
Le programme est communiqué sur
l’écran du hall et par les affiches et
les brochures du club. Ce rendez-vous
hebdomadaire est lié à l’Atelier de
programmation qui se tient tous les
vendredis.
Outre la préparation et l’animation
des projections, cet atelier vise
l’acquisition par les étudiants des
rudiments de la programmation
cinématographique et de ses
problématiques.
LE FESTIVAL
INTERNATIONAL DU FILM
D’AMIENS
A l’occasion du festival, la semaine
de cours du 16 au 20 novembre
2015 sera banalisée et permettra
l’investissement intensif de chacun.
Les étudiants seront évalués selon des
modalités qui leur seront précisées.
artistique au sens large, impliquant
conservatoire est mise à disposition
également la peinture, la sculpture, la
des étudiants.
photographie, les arts technologiques,
2. Dispense d’assiduité.
les arts non occidentaux. Les cours
Les étudiants de l’UFR des Arts
du CRR donneront à la formation
inscrits au CRR peuvent faire valoir
des étudiants une dimension plus
une dispense d’assiduité aux cours
pratique, tournée vers le jeu de
de l’UFR lorsque ceux-ci ont lieu au
l’acteur. Les étudiants seront invités à
même horaire que des cours du CRR,
choisir comme UE libres les stages du
et vice versa. Cela concerne surtout
Conservatoire qui, en L2 et en L3, ne
les étudiants inscrits au CRR à partir
sont pas inclus dans la maquette de la
du cycle 3, où le volume horaire
formation.
est important (entre 14 et 16h par
semaine). Lorsque deux cours, l’un de
l’UFR, l’autre du CRR, ont lieu tout ou
partie aux mêmes horaires, le choix
du cours suivi par chaque étudiant
concerné aura lieu au cas par cas. Il
sera effectué en bonne entente entre
l’étudiant, l’enseignant du cours du
CRR, celui du cours de l’UFR et, au
besoin, le responsable du département
Arts du spectacle de l’UFR et le
responsable du département Art
dramatique du CRR.
Une attention particulière est
accordée aux enseignements qui n’ont
pas d’équivalent dans l’institution
partenaire (par exemple, les cours
de danse au CRR, les cours de
scénographie à l’UFR).
3. Double cursus
Chaque année, environ dix ou douze
étudiants inscrits en première année
de licence « Arts du spectacle » à
l’UFR des Arts et en cycle 1 au CRR
peuvent suivre une formation double
et parallèle spécialement aménagée.
Ce double cursus se prolonge sur les
trois années de la licence : L1 / cycle
1, L2 / cycle 2, L3 parcours théâtre
/ cycle 3. Chaque année, des cours
du CRR vaudront pour des modules
et des UE de licence. Un équilibre
global en volume horaire et en crédits
30-31

LICENCE histoire de l’art

ET ARCHÉOLOGIE

Quatre ensembles d’activités

structurent chacun des 6 semestres LICENCE 1
d’enseignement : SEMESTRE 1
1 – UE 1 : Cours magistraux de
tronc commun. UE1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
Modules obligatoires où Arts COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
plastiques, Arts du spectacle, Histoire 2 MODULES
de l’art et Esthétique se croisent pour
enrichir et ouvrir le champ de vos
Module 1 : Histoire et théorie des
connaissances.
arts et des formes 1 (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty,
2 – UE 2 : Cours magistraux Métamorphoses de la vision. La
disciplinaires. peinture en Europe 1863-1905
Modules obligatoires durant lesquels Le cours propose un panorama des
vous découvrez les principales principales tendances artistiques
périodes et les domaines de l’Histoire européennes de la seconde moitié du
de l’art. XIXe siècle. À la suite de Courbet, de
plus en plus d’artistes s’affranchissent
de principes qu’ils jugent surannés
différents courants photographiques,
du pictorialisme à la photographie dite
parfois « plasticienne » en passant par
la Nouvelle Vision ou la photographie
humaniste.
UE2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Archéologie et histoire
de l’art antique (1h30 CM)
Sara Nardi-Combescure, Introduction
à l’archéologie et à l’art du monde
romain : architecture et décor
Ce cours porte sur l’architecture
civile d’époque romaine, ainsi que
ses liens avec le monde grec et le
monde étrusco-italique. Une attention
particulière est accordée à l’étude des
monuments les plus représentatifs.

Licence histoire de l’art

3 – UE 3 : Travaux dirigés. et définissent eux-mêmes le sujet
Modules obligatoires de travaux et la forme de leur art. Le système
Module 2 : Histoire de l’art

et archéologie
dirigés liés aux cours magistraux, institutionnel de promotion et
médiéval (1h30 CM)
durant lesquels vous mettez en de valorisation de l’art est alors
Étienne Hamon, L’architecture de
pratique les connaissances apprises, concurrencé par l’essor de la critique
Constantin à l’an Mil
en particulier au travers d’analyses et le marché indépendant. Les artistes
Le programme du semestre 1 portera
d’oeuvres. revendiquent des influences inédites
sur l’histoire de l’architecture
tandis que l’on s’interroge sur la
chrétienne du IVe au XIe siècle.
place de l’art dans la société. Bientôt
Nous étudierons les origines de la
4 – UE 4 : Enseignements relayée par les premières avant-gardes
complémentaires. basilique paléochrétienne et ses
du XXe siècle, la peinture de Van
Modules obligatoires : Langues développements dans les royaumes
Gogh, Gauguin et Cézanne ouvre la
vivantes (une langue au choix) ; barbares. Nous analyserons ensuite
voie à l’autonomie de la forme et de
enseignements dans d’autres la formation et les développements
la couleur.
départements de l’UFR des Arts de l’architecture carolingienne et
ou dans d’autres composantes de ottonienne, pour aborder enfin les
l’Université (un cours au choix, Module 2 : Histoire et théorie des débuts de l’art roman en France
nécessairement indiqué par un * au arts technologiques 1 (1h30 CM) (Catalogne, Bourgogne, Normandie).
sein de l’UFR des Arts) ; stage. Fabien Danesi, Introduction à une Ces préalables permettront de
histoire de la photographie, entre art bien saisir les aspects techniques,
et technique mais aussi le sens et la fonction de
Depuis la présentation du l’architecture religieuse médiévale.
daguerréotype par François Arago Les travaux dirigés seront consacrés
devant l’Académie des sciences en à la méthodologie de l’analyse
août 1839 et celle des positifs directs des documents et à la maîtrise du
sur papier de Bayard par Désiré Raoul- vocabulaire spécifique des arts
Rochette devant l’Académie des Beaux- monumentaux.
arts en novembre de la même année,
les procédés de production issus de la
Module 3 : Histoire de l’art
révolution industrielle ont connu un
moderne (1h30 CM)
développement culturel qui n’a cessé
Marie-Domitille Porcheron, Les foyers
d’interroger leur place et celle de la
de l’art italien au XVe siècle
création artistique au sein des sociétés
Constituée de cités-États alliées ou
des XIX et XX siècles. Ce cours se
e e
bien rivales, l’Italie du XVe siècle voit
propose de présenter un panorama des

Otto Wagner, Maison des Majoliques, Vienne, 1898, photographie Simon Texier.
se développer le goût de l’apparat,
de la beauté monumentale, du luxe
dans les vêtements, les demeures
et les fêtes. Dans toutes les cours
se multiplient les fondations et les
commandes : Florence, dominée par les
Médicis, constitue le foyer artistique
qui « inventa » la Renaissance ;
Milan, rivale politique de Florence,
attire les artistes toscans qui en
métamorphosent le gothique avec
les motifs antiquisants. Ferrare avec
Lionello (1407-1450) puis Borso d’Este
(1413-1471), Rimini avec Sigismond
Malatesta (1417-1468), Urbino avec
Frédéric de Montefeltre (1422-1482),
Mantoue avec Ludovic Gonzague
(1444-1478) sont parmi les centres
artistiques les plus intéressants et
novateurs de l’époque ; Rome enfin
où, après la fin du grand Schisme
(1378-1417), s’installe le brillant
et rémunérateur jubilé de 1450. En
étudiant l’urbanisme, l’architecture, la
sculpture et les grands décors peints
qui concourent à l’éclat si intense de
la civilisation de la Renaissance, le
cours s’attache à définir les caractères
singuliers de l’avance remarquable de
l’Italie dans le domaine des arts au
XVe siècle.
Module 4 : Histoire de l’art
contemporain (1h30 CM)
Fabien Danesi, Du système
académique à l’impressionnisme :
la peinture à la conquête de son
autonomie esthétique et sociale
Anticipant sur la Révolution de 1789,
la peinture délaisse les douceurs
décoratives du rococo – appréciées
par l’aristocratie – pour le style
plus sévère et moralisant du néo-
classicisme qui cherche à redonner
au système académique ses lettres
de noblesse en privilégiant les
peintures d’histoire traitées de
manière héroïque et les exemples de
vertu. L’art devait en effet participer à
l’éducation de l’homme sur le chemin
de l’émancipation tandis que la
République allait puiser ses modèles
dans l’Antiquité. De l’orientalisme à
l’impressionnisme en passant par le
réalisme, le cours traversera le XIXe
siècle pour montrer comment les
institutions françaises et ses acteurs,
portés par cet idéal d’un retour à la
tradition et des valeurs éternelles,
ont été mis en crise par les évolutions
techniques et sociales qui ont amené à
produire de nouvelles représentations.
UE3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Archéologie et histoire
de l’art antique (1h TD)
UE1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
Sara Nardi-Combescure (2 groupes)
Module 2 : Histoire de l’art
médiéval (1h TD)
Raphaële Skupien (2 groupes)
Module 3 : Histoire de l’art
moderne (1h TD)
Marie-Domitille Porcheron (2 groupes) expansion mondiale de l’ambition
Module 4 : Histoire de l’art
contemporain (1h TD)
Nicholas-Henri Zmelty (2 groupes)
UE4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE ET DES COMPéTENCES –
3 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (1h30 TD) au choix :
Allemand : Mme ou M. X ; Anglais :
Alain Lamblin (2 groupes) ; Italien :
Silvia Busilacchi
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
de l’UFR ou une autre composante
de l’Université
(équivalent 24h TD)
Module 3 : Initiation aux outils et historiographique accueillante pour
aux ressources de la B.U.
(4h30 TD)
LICENCE 1 (1509-1517), s’imposèrent des artistes
comme Rosso Fiorentino, Pontormo,
SEMESTRE 2 Domenico Beccafumi ou encore Jules
Romain, Francesco Salviati ou Giorgio
Vasari. Le cours étudie les œuvres des
trois grands « fondateurs » et leurs
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – résonances maniéristes.
2 MODULES
Module 2 : Histoire et théorie des
Module 1 : Histoire et théorie des arts technologiques 2 (1h30 CM)
arts et des formes 2 (1h30 CM) Romain Fohr, Introduction à l’histoire
Philippe Sénéchal, La Renaissance en de la scénographie
Italie au XVIe siècle
Le cours débutera sur les différents
Le XVIe siècle voit à la fois une
rapports entre la scène et la salle
depuis l’antiquité. Nous aborderons
européenne, des affrontements l’émergence de la scénographie en
entre grandes puissances, des Europe, les propositions des pionniers
bouleversements religieux, des de la scénographie, leurs rejets du
avancées technologiques majeures et naturalisme. Puis nous préciserons
un dépassement des acquis artistiques leur volonté de brasser les références,
du Quattrocento. Nous présenterons mélanger les époques, leurs influences
une première approche de ces picturales et cinématographiques.
phénomènes en étudiant quelques Enfin, nous aborderons l’architecture
aspects de la culture matérielle de la scène, la volonté de traduire
du temps. Nous insisterons sur les des œuvres contemporaines et
modalités de la commande artistique, l’ouverture sur de nouvelles formes
sur l’impact de la redécouverte de esthétiques comme la danse, le
chefs-d’œuvre de l’art antique, sur cirque, la marionnette et les nouvelles
les enjeux politiques, religieux et technologies (lumière, son, vidéo).
culturels de la création et sur les
caractéristiques de la vie de cour,
en nous concentrant sur des artistes
majeurs actifs à Florence, Rome, UE2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
Venise et Mantoue. THéORIQUES – 4 MODULES
Marie-Domitille Porcheron,
Renaissance et maniérisme en Italie :
*Module 1 : Archéologie et
le XVIe siècle
Histoire de l’art antique
Le maniérisme, avant d’être
(1h30 CM)
compris comme un style – un
Sara Nardi-Combescure, Introduction
art de l’art, offre une étiquette
à l’archéologie et à l’art du monde
romain : architecture et décor
désigner les différentes phases et
Ce cours porte sur l’architecture
les divers mouvements d’un vaste
civile d’époque romaine, ainsi que
ensemble étincelant de centres et
ses liens avec le monde grec et le
de personnalités artistiques, d’abord
monde étrusco-italique. Une attention
en Italie puis dans toute l’Europe
particulière est accordée à l’étude des
au XVIe siècle. Trois grands artistes
monuments les plus représentatifs.
polyvalents de la Renaissance,
Léonard de Vinci (1452-1519), Raphaël
d’Urbin (1483-1520) et Michelangelo Module 2 : Histoire de l’art
Buonarroti (1475-1564) qui, tous trois médiéval (1h30 CM)
créèrent dans des domaines aussi Étienne Hamon, Architecture romane
divers que l’architecture, la sculpture, et gothique
la peinture, les arts graphiques et Le programme du semestre 2
décoratifs (ils furent également des portera sur le développement des
ingénieurs) en sont à l’origine. À architectures romanes et gothiques. Le
partir d’œuvres de Michel-Ange telles premier volet s’attachera à l’étude des
que le Tondo Doni (1505-1506, Galerie multiples solutions techniques mises
des Offices, Florence) ou le carton de en œuvre à l’époque romane (églises
la Bataille de Cascina (1504, disparu) de pèlerinage, églises voûtées, églises
ou encore le décor de la voûte de charpentées, art cistercien). La
la Chapelle Sixtine (1505-1512) et Normandie et la Picardie seront tout
d’œuvres de Léonard de Vinci telle particulièrement étudiées (origines
que la peinture murale de la Bataille de la voûte d’ogives, transition du
d’Anghiari (1503-1505, disparue) ou roman au gothique). Le second volet
encore de Raphaël d’Urbin telles que sera consacré à l’essor de l’architecture
les fresques des Chambres du Vatican gothique, en Île-de-France et
32-33
Picardie principalement. Les grandes
cathédrales du premier gothique, puis
des gothiques classique, rayonnant et
flamboyant seront étudiées, avec une
insistance sur la cathédrale d’Amiens.
Les travaux dirigés seront consacrés à
l’étude monographique de monuments
représentatifs de ces périodes, sous
forme d’exposés.
Module 3 : Histoire de l’art
moderne (1h30 CM)
Philippe Sénéchal, Les arts à Rome
au XVIIe siècle, du Caravage au
Bernin
Après les guerres de religion qui
ont ensanglanté l’Europe au XVIe
siècle, l’Église catholique réaffirme
sa puissance et fait des arts un
instrument de domination symbolique. Module 1 : Pratique d’une langue
Rome redevient un foyer primordial de vivante (1h30 TD) au choix :
création et de formation des artistes. Allemand Mme ou M. X ; Anglais Alain de dépassement des expériences
De nombreuses révolutions plastiques Lamblin (2 groupes) ; Italien Silvia
y prennent naissance et y trouvent
leur apogée. Nous évoquerons les
principaux chantiers et les œuvres
majeures – y compris éphémères -
dans les différentes techniques, en
ayant une attention particulière
aux circonstances politiques de leur
élaboration, et nous ferons une mise
au point sur les termes de « baroque »
et de « classicisme », employés
souvent sans discernement dans le
langage courant.
*Module 4 : Histoire de l’art
contemporain (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty, L’image
imprimée au XIXe siècle : diversité et
enjeux
Des lithographies romantiques à
la presse satirique en passant par
l’affiche ou le livre illustré, le cours
invite à la découverte des images
imprimées au XIXe siècle en France. Il
sera question de l’identité esthétique
de ces productions, notamment dans
leurs rapports à la peinture. Seront
également évoqués les relais de
diffusion et de valorisation de ces
images ainsi que l’évolution de leur
rôle dans le contexte socioéconomique
et politique mouvementé du XIXe
siècle.
UE3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 4 MODULES
Module 1 : Archéologie et Histoire
de l’art antique (1h TD)
Sara Nardi-Combescure (2 groupes)
Module 2 : Histoire de l’art
médiéval (1h TD)
Raphaële Skupien (2 groupes)
Module 3 : Histoire de l’art
moderne (1h TD)
Marianne Bournet (2 groupes)
Module 4 : Histoire de l’art
contemporain (1h TD)
Nicholas-Henri Zmelty (2 groupes)
UE4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE ET DES COMPÉTENCES –
2 MODULES
Busilacchi
Module 2 : Certificat informatique mieux comprendre les principes
et internet (équivalent 12h TD)
LICENCE 2
SEMESTRE 3
UE1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
3 MODULES
Module 1 : Histoire et théorie des
arts et des formes 3 (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty, Les avant-
gardes en Europe 1905-1937
La première moitié du XXe siècle
correspond à l’affirmation d’une
logique avant-gardiste fondée sur une
exigence d’expérimentation formelle
et de continuel renouvellement.
La modernité ne cesse ainsi de se
redéfinir : en Europe, des mouvements
se créent dans une perspective
précédentes et différents foyers de
création entretiennent une dynamique
d’émulation. Le cours retracera
l’histoire de ces tentatives afin de
plastiques et les fondements
esthétiques de la modernité artistique
européenne.
Module 2 : Histoire et théorie des
arts technologiques 3 (1h30 CM)
Sébastien Roffat, Histoire de l’image,
des dispositifs et des techniques
cinématographiques
Ce cours présente en première partie
une histoire de l’image en mouvement,
des dispositifs et des techniques
« pré-cinématographiques », employés
entre le Moyen Âge et l’apparition
des premières vues animées autour
de 1895. Tout en restant critique
à l’égard de la notion de « pré-
cinéma », il s’agira de se familiariser
avec les dispositifs optiques les plus Module 2 : Histoire de l’Art
importants de la « préhistoire » du
septième art. La deuxième partie
du cours propose une « histoire »
des dispositifs et des techniques
cinématographiques allant du cinéma (IIe-IXe siècles)
des premiers temps jusqu’aux plus
récentes innovations technologiques : à l’iconographie chrétienne : l’accent
les premiers truquages jusqu’au cinéma sera mis sur l’interaction des sources
3D, en passant par le CinemaScope, le textuelles et figuratives, sur les
procédé Technicolor, la HD, etc.
Module 3 : Projet professionnel
personnel
Chaque étudiant de L2 est amené, au
semestre 3, à rédiger une synthèse de
deux pages faisant état de son projet
professionnel personnel, ou à tout le
moins explicitant le choix du cursus
choisi. Les études universitaires sont
ainsi pensées dans la perspective
d’une insertion professionnelle. Cette
réflexion est l’occasion de discussions
avec l’équipe pédagogique de l’UFR.
Les modalités de rendu seront
spécifiées par voie d’affichage.
UE2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Archéologie et Histoire
de l’art antique (1h30 CM)
Michela Costanzi, Histoire de
l’archéologie : mémoire et culture
matérielle
Le cours souhaite retracer les étapes
de la (re)découverte des restes
matériels des anciennes civilisations,
grecque et romaine. Les vestiges
laissés par ces deux civilisations, qui
représentent une partie importante
des sources qui sont à la disposition
de l’historien, ont suscité des
attitudes très différentes au cours des
époques qui ont marqué l’histoire et
dans la discipline que nous appelons
aujourd’hui l’archéologie. Le cours
présentera en particulier l’histoire de
l’archéologie d’un certain nombre de
sites grecs et romains (en Grèce, en
Italie du Sud et en Sicile, et dans le
Licence histoire de l’art
bassin Méditerranéen).
Ouvrages de référence : R. et Fr.
Étienne, La Grèce antique : archéologie
et archéologie
d’une découverte, Paris (Gallimard),
1990 ; E. Gran-Aymerich et alii,
Naissance de l’archéologie moderne,
1798-1945, Paris (CNRS Editions),
1998 ; Ph. Jockey, L’archéologie,
Paris (Belin), 1999 ; A. Schnapp, La
conquête du passé. Aux origines de
l’archéologie, Paris (Editions Carré),
1998.
médiéval (1h30 CM)
Barbara Denis-Morel, L’art
paléochrétien et byzantin : émergence
de l’iconographie chrétienne
Le cours aura pour objectif l’initiation
facteurs ayant favorisé l’éclosion
puis le développement des images.
Les cycles peints conservés dans les
catacombes, les programmes sculptés
sur les sarcophages et les mosaïques
byzantines serviront de support à
ce programme. Les travaux dirigés
porteront sur des monuments ou des
objets appartenant à cette période et
à l’art carolingien.
Module 3 : Histoire de l’Art
moderne (1h30 CM)
Philippe Sénéchal, Peinture et
sculpture dans l’Espagne du Siècle
d’or
Enrichie par ses colonies américaines
et asiatiques, l’Espagne de Philippe
III et de Philippe IV parvient à
des sommets dans l’art européen,
particulièrement pour le portrait
peint, la peinture religieuse et la
nature morte. Dans le domaine de
la sculpture, elle se distingue avec
ses statues polychromes, destinées
à la dévotion. On s’attachera autant
à l’étude des foyers artistiques
principaux (Séville et Madrid) qu’aux
relations artistiques avec l’Italie ou
les Pays-Bas espagnols.
Module 4 : Histoire de l’Art
contemporain (1h30 CM)
Simon Texier, L’architecture et les
arts industriels, 1890-1930
Ce cours propose un panorama de la
création architecturale en Europe
et aux États-Unis, de l’Art nouveau
jusqu’à l’affirmation du modernisme.
Les grands mouvements de l’Art
nouveau et de l’avant-garde seront
abordés : école de Glasgow, Sécession
viennoise, Bauhaus, De Stijl, Style
international. L’accent sera mis sur
les continuités entre les théories
rationalistes de Viollet-le-Duc et les
nouvelles approches formelles et/ou
structurelles des années 1900-1920. La
pensée et l’œuvre de figures centrales
du modernisme, tels Victor Horta, Otto
Wagner, Charles Rennie Macintosh,
Adolf Loos, Joseph Hoffmann, Le
Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe,
Frank Lloyd Wright, sont également au
centre du cours.
Module 5 : Musées et Patrimoine
(1h30 CM)
Véronique Dalmasso, Du
collectionnisme humaniste au musée
Le cours propose un retour aux
sources de l’art moderne à travers
les œuvres antiques redécouvertes
et collectionnées à la Renaissance
en Italie. Erigées en modèle, elles
sont exposées dans des écrins
architecturaux et copiées aux
cours des siècles dans le reste de
l’Europe et notamment en France, à
Fontainebleau, Versailles, Marly... En
effet, ces sculptures perçues comme
l’expression de la beauté idéale
sont inlassablement déclinées dans
toutes les matières et à toutes les
échelles. Les antiques peuplent ainsi
un musée également imaginaire et
génèrent un répertoire thématique de
personnages, de récits mythologiques
et historiques, mais aussi un
répertoire formel et stylistique
qui inspire les mouvements et les
créations artistiques jusqu’à nos
jours. Les travaux dirigés associés à
ce cours permettront de développer
la connaissance de ce répertoire
essentiel à l’historien de l’art.
UE3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Archéologie et histoire
de l’Art antique (1h TD)
Michela Costanzi (1h30 TD, groupe
1), Josabeth Millereux-Le Bechennec
(1h TD, groupe 2)
Module 2 : Histoire de l’Art
médiéval (1h TD),
Barbara Denis-Morel
Module 3 : Histoire de l’Art
moderne (1h TD)
Philippe Sénéchal
Module 4 : Histoire de l’Art
contemporain (1h TD)
Simon Texier
Module 5 : Musées et Patrimoine
(1h TD)
Marie-Domitille Porcheron, Le goût de
l’antique
UE4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE ET DES COMPÉTENCES –
2 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (1h30 TD) au choix
Allemand Mme ou M. X ; Anglais
Sylvie Valentin ; Italien Silvia
Busilacchi
Module 2 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
de l’UFR ou une autre composante
de l’Université (équivalent
18h CM, 12h TD)
Information : à partir du semestre 3,
chaque étudiant doit effectuer un stage
obligatoire d’au moins une semaine qui
sera validé en semestre 6.
LICENCE 2
SEMESTRE 4
UE1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
2 MODULES
Module 1 : Histoire et théorie des
idées et des formes 4 (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty, La peinture
occidentale entre 1945 et 1960
Au sortir de la Seconde Guerre
mondiale, les artistes sont amenés
à composer avec le traumatisme
engendré par le conflit. Sans forcément
renier la tradition, la peinture s’impose
alors comme un terrain de réinvention
et d’expérimentation. Tandis que
la montée en puissance des États-
Unis remet en cause la domination
européenne – et en particulier
française – sur la scène artistique
internationale, l’après-guerre s’impose
comme une période de tension durant
laquelle figuration et abstraction font
l’objet d’un questionnement riche
à l’origine de propositions les plus
variées.
Module 2 : Histoire et théorie des
arts technologiques 4 (1h30 CM)
Emma Dusong, Histoire et esthétique
de la vidéo
Dans une approche chronologique
et thématique, le cours abordera
l’histoire de la vidéo, ses prémices, ses
enjeux esthétiques, narratifs et/ou
conceptuels et son intégration au sein
de l’art contemporain.
UE2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Archéologie et Histoire
de l’Art antique (1h30 CM)
Eva Dubois-Pèlerin, L’iconographie
romaine
À travers l’étude des portraits, des
bas-reliefs ainsi que des peintures
et des mosaïques, nous tenterons de
comprendre et d’analyser les grands
thèmes de l’iconographie romaine
et de cerner leurs portées et leurs
influences.
*Module 2 : Histoire de l’Art
médiéval (1h30 CM)
Dominique Paris-Poulain, La peinture
monumentale à l’époque romane
La peinture monumentale fut l’une
des expressions majeures des arts
de la couleur à l’époque romane.
Les programmes peints les plus
représentatifs conservés en France
(Saint-Savin, Berzé, Nohant-Vicq,
Brinay, Saint-Martin-de-Fenollar)
feront l’objet d’une étude détaillée.
Les travaux dirigés porteront sur
d’autres ensembles situés notamment
en Catalogne et en Italie et
s’attacheront à d’autres productions
tels que les vitraux et les mosaïques
de pavement.
Module 3 : Histoire de l’Art
moderne (1h30 CM)
Marie-Domitille Porcheron,
La « politique » artistique
royale française : de l’École de
Fontainebleau (1528) à la Fondation
de l’Académie Royale de Peinture et
de Sculpture (1648).
Dans la première moitié du XVIe
siècle la France importe la culture
méridionale et l’incorpore à une
culture française active qui commence
à saisir sa différence et la recompose
en un « style » susceptible d’être
interrogé et adapté. Cette volonté
de soutenir et de maîtriser en même
temps la création d’images, est celle
d’une politique royale artistique et
culturelle à la française qui induira,
sous la régence d’Anne d’Autriche
et la protection de Mazarin, la
fondation de l’Académie Royale de
Peinture et de Sculpture en 1648.
Travaillant tant le portrait royal que le
monument funéraire, la sculpture que
l’architecture ou la peinture, le cours
s’attache à tracer autant l’histoire
politique de l’art que ses styles. Le TD
analyse les œuvres architecturales,
picturales, sculpturales, graphiques
et décoratives ainsi que les écrits et
traités théoriques.
Module 4 : Histoire de l’Art
contemporain (1h30 CM)
Fabien Danesi, Les années 1960
Marquées à la fois par l’essor de
la société de consommation et le
prolongement de la Guerre Froide, les
années 1960 voient se multiplier dans
le champ de la création artistique
les mouvements qui contestent
l’hégémonie de la peinture tout
autant que le place assignée à l’art
au sein de la société. Si tous ne sont
pas porteurs d’une critique politique,
il reste que les Nouveaux Réalistes,
Fluxus, le G.R.A.V., le Pop Art, ou
encore l’Internationale situationniste
ont répondu aux transformations
culturelles et sociales que cette
34-35
décennie a connues, à commencer
par le développement sans précédent
d’une iconographie industrielle
passant notamment par le cinéma, les
magazines et la publicité.
Module 5 : Histoire de l’Art
médiéval : La sculpture
monumentale (1h30 CM)
Étienne Hamon, Des premiers
portails sculptés romans aux
grands programmes des cathédrales
gothiques
Après avoir envisagé la renaissance de
la sculpture figurée après l’an Mil et
les nouveaux supports de la création
de décor et d’images (chapiteaux,
reliefs…), nous étudierons les
premiers programmes de la fin du
XIe siècle (cloîtres, portails…) puis
les développements de la statuaire
qui caractérise les façades des XIIe
et XIIIe siècles. L’accent sera mis sur
les enjeux iconographiques et sur les
aspects techniques et stylistiques. Le
cours sera centré sur la France, avec
des éclairages sur les échos de cet
art dans les pays voisins. Les travaux
dirigés permettront des études de
cas de grands ensembles romans et
gothiques européens.
UE3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Histoire de
l’Archéologie et art antique
(1h TD)
Eva Dubois-Pèlerin
Module 2 : Histoire de l’Art
médiéval (peinture) (1h TD)
Dominique Paris-Poulain
Module 3 : Histoire de l’Art
moderne (1h TD)
Marie-Domitille Porcheron
Module 4 : Histoire de l’Art
contemporain (1h TD)
Nicholas-Henri Zmelty
Module 5 : Histoire de l’Art
médiéval (sculpture) (1h TD)
Raphaële Skupien
UE4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE ET DES COMPÉTENCES –
2 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (1h30 TD) au choix :
Allemand Mme ou M. X ; Anglais
Sylvie Valentin ; Italien Silvia
Busilacchi
Module 2 : Art et pratiques
multimédia (2h30 TD)
Divers intervenants (spécialistes
multimédia et professionnels de
l’archéologie)
(2 groupes)
Logiciel de base de données et logiciel
de traitement de l’image.
L’histoire de l’art, l’archéologie et les
outils numériques.
Information : à partir du semestre 3,
chaque étudiant doit effectuer un stage
obligatoire d’au moins une semaine qui
sera validé en semestre 6.
LICENCE 3
SEMESTRE 5
UE1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) – 2
MODULES
Module 1 : Esthétique des arts
non-occidentaux (2h CM x 9)
Assia Touarigt, Introduction aux arts
de l’Islam
Ce cours est une introduction aux
différents arts exprimés en terre
d’Islam, depuis l’avènement de cette
civilisation au VIIIe siècle jusqu’au
début du XIXe siècle. Les définitions
et les notions générales relatives
à la civilisation islamique, à son
avènement et à son expansion, seront
abordées lors des premières séances.
Les cours suivants porteront sur les
œuvres majeures des principales
dynasties musulmanes ; plusieurs
séances seront dédiées aux chefs
d’œuvre de l’Espagne musulmane ;
d’autres à des thèmes spécifiques tels
que les arts du livre et la calligraphie,les plus inventives de l’époque
la miniature persane, la céramique
ornementale, l’art des métaux et enfin
l’architecture religieuse à travers
l’évolution formelle de la mosquée.
Module 2 : Philosophie de l’art 1
(1h30 CM)
Charlotte Beaufort, Art et lumière :
théories de la vision et pratiques
artistiques de l’antiquité au XXe siècle des manuscrits les plus représentatifs.
Le cours mettra en relief comment
l’évolution des théories relatives
à la vision et à la lumière a
accompagné les artistes dans leur
manière d’appréhender leur medium
(des théories de la vision durant
l’antiquité, l’époque médiévale,
la Renaissance, Goethe, Newton,
Chevreul, Albers, jusqu’aux sciences
cognitives et neurosciences, James
Gibson et Alva Noe).
UE2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES le commerce d’art et les objets de la
THÉORIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Archéologie et histoire
de l’Art antique (1h30 CM)
Sara Nardi-Combescure, L’archéologie
et ses méthodes
Cet enseignement a pour objectif
d’offrir aux étudiants une initiation
aux méthodes de l’archéologie (fouille
et prospection, archéologie du bâti,
archéologie funéraire, archéologie
urbaine et archéologie des habitats
ruraux).
Module 2 : Histoire de l’Art
antique (1h30 CM)
Sara Nardi-Combescure, La fin
de l’Antiquité : continuité et
discontinuité
L’avènement de la dynastie
mérovingienne en Gaule comporte des
changements importants aussi dans
le domaine des arts. Une longue série
de clichés qui datent du XIXe siècle
nous a livré une image très négative
de Clovis et de ses descendants. Grâce
à la recherche archéologique et à une
lecture plus attentive de textes, nous
sommes aujourd’hui en mesure de
réhabiliter l’image de cette dynastie
qui a pris le relais d’un monde romain
décomposé.
Module 3 : Histoire de l’Art
médiéval (1h30 CM)
Barbara Denis-Morel, Les manuscrits
à peinture dans l’Occident médiéval :
VIIe-XVe siècles
L’enluminure est l’une des créations
médiévale en matière d’image. À
travers l’étude de diverses productions
Licence histoire de l’art
des ateliers insulaires, carolingiens,
romans et gothiques, nous aborderons
les problèmes liés à la mise en
et archéologie
page du texte et de l’illustration,
aux orientations stylistiques et à
l’organisation programmatique de
certains types de manuscrits. Les
travaux dirigés porteront sur l’analyse
*Module 4 : Histoire de l’Art
moderne (1h30 CM)
Philippe Sénéchal, Arts et vie sociale
à Paris au XVIIIe siècle
Au XVIIIe siècle, Paris est un foyer
bouillonnant d’activité intellectuelle
et artistique, des salons au Salon, du
faubourg Saint-Antoine au faubourg
Saint-Germain. Centre de production
du luxe, la ville voit une évolution
spectaculaire dans l’urbanisme,
l’aménagement des hôtels particuliers,
vie quotidienne, vêtements compris,
ainsi que la naissance de la critique
d’art. L’étude portera aussi sur
l’évolution des formes et du goût, de
la Rocaille au néoclassicisme, de la
chinoiserie à la turquerie en passant
par l’anticomanie.
Module 5 : Histoire de l’art
contemporain (1h30 CM)
Nicholas-Henri Zmelty, Du style
Empire à l’Art déco : introduction à
l’histoire des arts décoratifs
A partir du milieu du XIXe, la
hiérarchie qui depuis la Renaissance
subordonne les arts décoratifs aux
beaux-arts est progressivement
remise en cause. À l’heure où certains
artistes prônent le décloisonnement
des pratiques au profit de l’unité des
arts, les inventions formelles dans le
champ des arts décoratifs participent
autant d’une quête obsessionnelle de
style que de l’affrontement symbolique
entre la France et les autres grandes
puissances pour la domination de la
scène artistique mondiale. Le cours
associera ainsi l’étude des objets à
l’analyse des théories et des débats
suscités par les transformations de
la notion de décoration du règne de
Napoléon Ier aux années 1920.
UE3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
PRATIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Archéologie et histoire
de l’Art antique (1h TD)
Sara Nardi-Combescure
Module 2 : Histoire de l’Art
antique (1h TD)
Josabeth Le Bechennec
Module 3 : Histoire de l’Art
médiéval (1h TD)
Barbara Denis-Morel
Module 4 : Histoire de l’Art
moderne (1h TD)
Philippe Sénéchal
Module 5 : Histoire de l’Art
contemporain (1h TD)
Nicholas-Henri Zmelty
UE4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE ET DES COMPÉTENCES –
3 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (1h30 TD) au choix :
Allemand : Mme ou M. X ; Anglais :
Sylvie Valentin ; Italien : Silvia
Busilacchi
*Module 2 : Collections et
patrimoine en Picardie (1h30 CM
au choix, 1h TD)
Etienne Hamon (CM), Véronique
Dalmasso (TD), Le patrimoine
flamboyant en Picardie : art et
architecture, XVe-XVIe siècles
Les lieux, les institutions et les
acteurs.
Module 3 : Enseignement libre à
suivre dans un autre département
de l’UFR ou une autre composante
de l’Université (équivalent 18h
CM, 12h TD)
Information : à partir du semestre 3,
chaque étudiant doit effectuer un stage
obligatoire d’au moins une semaine qui
sera validé en semestre 6.
LICENCE 3
SEMESTRE 6
UE1 : UNITÉ FONDAMENTALE DE TRONC
COMMUN (TRANSDISCIPLINAIRE) –
2 MODULES
Module 1 : Esthétique des arts
non occidentaux 2 (18h CM)
Claire Billard, Introduction aux arts
des Amériques
Ce cours se donne pour objectif de
présenter la diversité des productions
artistiques des cultures des
Amériques, reflet d’une profondeur
chronologique souvent méconnue et
de continents vastes et contrastés.
Cette entreprise s’appuiera sur
une introduction à l’histoire des
civilisations amérindiennes et se
focalisera essentiellement, mais
non exclusivement, sur des aires
géographiques correspondant
approximativement au Mexique et au
Pérou.
Module 2 : Philosophie de l’art 2
(1h30 CM)
Marie-Hélène Gauthier, L’émergence
de la question esthétique
Dans un dialogue socratique,
« l’Hippias Majeur », Platon pose,
pour la première fois, la question
de l’esthétique elle-même et de ses
conditions d’émergence : comment
s’assurer de la beauté de ce qui
provoque un plaisir par les sens de
la vue ou de l’ouïe ? Le danger, c’est
le relativisme des impressions, si on
n’assigne aucune norme du beau et le
risque de rendre tout dépendant de
la seule puissance de faire ou de ne
pas faire, l’habilité technique. Dans
l’art du flûtiste par exemple, il faut
combattre l’idée que le bon (beau)
soit dans le fort, et faire en sorte
que le fort soit dans le bon (beau).
Cela suppose qu’un critère du beau
puisse être défini. Platon répond
par l’Idée du Beau, mais suspendant
tout à cette Idée, il perd l’esthétique
de vue, la proximité à l’expérience
sensible. Aristote, lui, conscient de la
nature sensorielle puis cognitive de la
représentation, s’inspire du vivant et
de la technique pour penser les choses
à partir du couple matière / forme.
Il immanentise les principes, mais ce
faisant, et préservant le sensoriel, ou
la connaissance, il perd la question du
beau, qui n’est plus définissable. Une
esthétique de la beauté n’est peut-être
jamais philosophiquement pensable,
puisque l’on serait toujours pris dans
la tension indicible entre l’impression
aisthétique et l’exigence d’une norme
difficilement assignable. Il faut peut-
être accepter cette indétermination
théorique et concevoir autrement
l’expérience esthétique. Ce cours
aurait pour objectif d’introduire aux
catégories originelles de l’esthétique
et de la philosophie de l’art, prises
dans leurs conditions d’apparition :
matière / forme, sensible /intelligible,
matière / représentation, etc.
UE2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
THÉORIQUES – 5 MODULES
Module 1 : Archéologie et
préhistoire de l’Art (1h30 CM)
Serge Lewuillon, L’Art rupestre et l’art
mobilier : Afrique du Nord et Europe
1° Histoire de l’archéologie
préhistorique. Histoire des méthodes
de l’archéologie préhistorique ;
chronologie, stratigraphie, outillage.
La difficile reconnaissance de l’art
rupestre. La révolution Cosquer –
Chauvet. / 2° La définition de l’homme
moderne. Chronologie de l’évolution
humaine. La rupture Neandertal /
Cro-Magnon. / 3° Les « provinces
rupestre d’Afrique du Nord. Le paléo-
environnement et la chronologie
des peintures rupestres. Le rupestre
africain : la « soudure » mésolitique.
/ 4° La représentation humaine dans
les foyers sahariens. « Têtes rondes
et têtes pointues » : originalité de la
représentation humaine. Spécificité
du rupestre africain : l’interprétation
ethnologique.
Module 2 : Histoire de l’Art
médiéval (1h30 CM)
Étienne Hamon, L’art en France du
Nord autour de 1200
En même temps que naissent de
nouvelles cathédrales dans une course
au gigantisme qui commence à Notre-
Dame de Paris en 1163 et culmine à
la cathédrale de Beauvais en 1225,
émerge dans les arts plastiques
et précieux de nouvelles formes
d’expression marquées par un puissant
retour aux modèles antiques et par
une circulation accrue d’artistes
qui sortent alors de l’anonymat.
Ce cours et les TD envisageront les
principaux foyers, personnalités et
réalisations de ce courant sur lequel
nos connaissances ont été récemment
renouvelées à la faveur d’expositions
remarquées (Musée du Moyen Âge ;
Musée de Saint-Omer).
36-37

Module 3 : Histoire de l’Art du Style international en redonnant

moderne (1h30 CM) notamment à l’inscription dans
Marie-Domitille Porcheron, Les le site et à l’ornement une place
marchés de l’art en Europe aux XVe et centrale. Ce cours propose un
XVIe siècles panorama sélectif de quelques grandes
Entre le nord et le bassin tendances de l’architecture actuelle,
méditerranéen, aux XVe et XVIe siècles, régulièrement mises en perspective,
les œuvres et les artistes ont circulé. voire confrontées à la production des
Le peintre flamand Jan van Eyck années 1920-1960. Il est également
voyage au Portugal en 1428-1429. mis l’accent sur les rapports entre arts
L’Allemand Albrecht Dürer (1471-1528) et architecture.
fait deux voyages en Italie et deux
voyages au moins dans les Pays-Bas du
nord. Les artistes flamands prennent
peu à peu l’habitude du voyage et du UE3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
séjour italiens. Des artistes du nord PRATIQUES – 5 MODULES
– parmi lesquels des Picards – sont
présents dans les cours méridionales Module 1 : Archéologie et
(Espagne, Avignon, Urbino, Rome, préhistoire de l’Art (1h TD)
Florence, Gênes, Naples, en Serge Lewuillon
Bourgogne, au Portugal). En analysant
les œuvres d’Albrecht Dürer, et autour
de l’œuvre de Dürer, les œuvres des Module 2 : Histoire de l’Art
Van Eyck, de Rogier van der Weyden, médiéval (1h TD)
de Hugo van der Goes, de Memling, de Dominique Paris-Poulain
Jan Provoost, on étudiera le métier
d’artiste en Europe du nord, les divers
Module 3 : Histoire de l’Art
contextes de création, les influences,
moderne (1h TD)
parfois aussi les résistances, les
Marianne Bournet
inspirations, les copies, les répliques,
les « contaminations », les rejets, dans
ce vaste marché de l’art européen de la Module 4 : Histoire de l’Art
peinture. Les arts graphiques (dessins, contemporain (1h TD)

Licence histoire de l’art

estampes) sont également étudiés. Le Androula Michaël
TD développera l’analyse comparative

d’œuvres nordiques et méridionales.
Module 4 : Histoire de l’Art
contemporain (1h30 CM)
Androula Michaël, L’art depuis les
années 1980
Depuis 1980 jusqu’à aujourd’hui, le
cours portera sur les courants les plus
significatifs de l’art contemporain.
Il croisera des thématiques liées
au corps ou au politique, mettant
l’accent sur les questions liées
à des institutions muséales et
artistiques et à l’importance de plus
en plus grandissante des expositions
internationales à l’ère de la
globalisation.
*Module 5 : Arts actuels
(1h30 CM)
Simon Texier, Architecture actuelle et
modernité historique
L’architecture des vingt dernières
années réinterprète, avec des
intentions, des matériaux et
des effets différents, certains
thèmes fondateurs de la modernité
historique : légèreté, transparence,
construction en hauteur, logement de
masse, etc. Ce « supermodernisme »
planétaire s’affranchit cependant
et archéologie
Module 5 : Arts actuels (1h TD)
Simon Texier
UE4 : RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE ET DES COMPÉTENCES –
3 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (1h30 TD) au choix :
Allemand Mme ou M. X ; Anglais
Sylvie Valentin ; Italien Silvia
Busilacchi
Module 2 : Sensibilisation au
monde du travail (7h CM, 8h TD)
Divers intervenants professionnels issus
du monde de l’histoire de l’art et du
patrimoine interviennent pour présenter
leur parcours.
Module 3 : Stage
Ce module consiste en un stage d’un
durée minimum d’une semaine, qui
aura été accompli à n’importe quel
moment du cursus entre le semestre 3
et le semestre 6. Ce stage ne fait pas
l’objet d’une évaluation mais d’une
validation.
38-39

MASTER ARTS
SPÉCIALITÉ THÉORIES ET PRATIQUES
ARTISTIQUES

Le master Théories et Pratiques
Artistiques est un master recherche
dont la singularité est d’être
pluridisciplinaire. Il réunit trois
disciplines fondamentales : Arts
plastiques, Arts du spectacle et
Esthétique, déclinées en sept parcours
distincts :
Arts plastiques
Arts numériques et médias
Esthétique comparée : Arts, lettres
philosophie
Esthétique et philosophie de l’art
Études théâtrales
Pratique cinématographique
Théorie et histoire du cinéma
Les enseignants sont des enseignants- Un stage obligatoire est validé au 4e
chercheurs universitaires et des
professionnels artistes. Ils sont au
service d’une formation à la recherche organisations, entreprises, etc., dont
en arts à la fois pratique et théorique. la dimension artistique et culturelle
Étendue sur deux années, cette
formation est constituée de cours,
ateliers, séminaires, rencontres,
colloques et journées d’études,
expositions et spectacles… Elle
conjugue les pratiques artistiques,
une réflexion ouverte fondée sur les
œuvres, dans un dialogue constant
avec les enseignants et les autres
étudiants. Pour qui aime la création
artistique et la réflexion sur la
par parcours introduit à la rechercheréunis au sein de mêmes classes
disciplinaire. d’enseignement. Ils aborderont les
3 – UE C : Un séminaire « majeur » problématiques et les thématiques
propose de développer dans la d’esthétique sous différents aspects :
discipline correspondant à votre philosophie de l’art, théorie des arts,
parcours votre réflexion sur la théorie littéraire, sociologie de l’art
pratique et/ou réflexion théorique. et des médias, philosophie de l’image.
Un séminaire « mineur » apporte un Une préparation méthodologique
complément et une ouverture sur spécifique est prévue dès la première
d’autres champs de recherche et de année (dissertation, méthode et
réflexion. analyse de notion, méthodologie de
la recherche), utile aussi pour les
ATTENTION, le choix d’un séminaire concours du CAPES et de l’agrégation
de spécialité en mineur est annuel, en Arts plastiques. Une inscription en
vous ne pouvez pas le changer d’un double cursus avec les départements
semestre à l’autre, mais seulement de Philosophie et des Lettres
d’une année à l’autre ! modernes est envisageable, et pourra
donner lieu à des facilités. Elle n’est
toutefois pas obligatoire. Ce parcours
semestre. Stage dit « de recherche », est fortement conseillé à tous ceux
il se fait dans des institutions ou qui se destinent à une thèse de
doctorat en Esthétique. Pré-mémoire
et mémoire suivent les mêmes règles
est indéniable. que dans les autres parcours, à ceci
près que les jury seront composés
Enfin, l’étudiant doit produire deux d’un enseignant pouvant provenir
mémoires, un prémémoire (semestre des autres départements concernés
2) et un mémoire (semestre 4), qui (Lettres, Philosophie).
sont les « actes » de recherche les plus Responsable : Lorenzo Vinciguerra ;
personnels et les plus importants. Ils Equipe pédagogique : Jeffrey Barash,
sont rédigés sous la direction d’un Anne Duprat, Marie-Hélène Gauthier,
enseignant-chercheur. Lorenzo Vinciguerra.
Nouveauté 2015-2016 : création d’un La rentrée a lieu le 14 septembre

Master
création, ce master recherche TPA parcours « Esthétique comparée : arts, (semaine 1 et A du calendrier
présente l’intérêt d’un ensemble lettres, philosophie » universitaire).
d’activités théoriques et pratiques, à Les étudiants entrant en Master
la fois diversifiées et pointues, visant « Arts » ont la possibilité d’opter Remarque concernant les rendus
la construction d’un projet d’étude pour un parcours en Esthétique écrits (dossiers, copies, mémoires,
personnel, créatif, autonome. comparée : arts, lettres, philosophie. etc.) : devant la recrudescence des
Ce parcours offre aux étudiants différents types de fraudes, plagiats,
Trois ensembles d’activités de de l’UFR des Arts ainsi qu’à ceux copier-coller, etc., nous attirons
recherche structurent les 4 semestres provenant d’autres UFR une formation particulièrement l’attention des
d’enseignement : tournée vers l’esthétique, dans le étudiants sur le caractère illicite de
but de se perfectionner dans la ces pratiques dont les conséquences
1 – UE A : Associés aux cours recherche et de préparer un mémoire peuvent être lourdes : conseil de
de langues, des rencontres et de Master porté sur des questions discipline, exclusion, annulation de
conférences, expositions et spectacles et des thématiques d’esthétique, diplôme, interdiction d’inscription,
sont l’occasion d’exercer votre propre philosophie de l’art et théorie des etc. Tout rendu de travaux fait chez
réflexion. arts. Les cours, à vocation inter- et soi (dossier, mémoire…) doit être
2 – UE B : C’est un ensemble de cours transdisciplinaires, sont proposés accompagné d’une version numérique.
de tronc commun où histoire de l’art, par des enseignants des UFR des Arts
esthétique et sciences humaines et de Lettres et du département de Plusieurs séances de soutien en
se croisent pour enrichir et ouvrir Philosophie. Ils s’adressent à un public français auront lieu au premier
le champ de vos connaissances. En mixte composé d’étudiants d’Arts, de semestre. Elles seront ouvertes à tous
semestre 1, un cours de méthodologie Philosophie et de Lettres modernes les étudiants.

Jean-François Robic, L’arcane 13 n’a pas de chance,

encre de chine, encre acrylique et collage sur papier, 21x 15 cm, 2015.
MASTER 1 Module 1 : Méthodologie
disciplinaire (module obligatoire,
Module 2 : Un module au choix
parmi les quatre suivants :
(architecte, plasticien, écrivain,
cinéaste…) pour le mettre au service
SEMESTRE 1 un seul selon l’option, 12h CM) d’une rhétorique aliénée. Qu’en est-
1 – Histoire des arts et muséologie il, dans ce cadre contraint, de la
1 – Esthétique et philosophie de (18h CM) création, de sa marge de manœuvre,
l’art : Lorenzo Vinciguerra, L’ordre du Philippe Sénéchal, Mode et vêtement de sa « liberté » ? Collaboration
UE A1 – UNITÉ TRANSDISCIPLINAIRE : discours : analyse et méthode en Europe, XVIe-XXe siècles joyeuse, servitude volontaire,
3 MODULES Le cours se propose 1) de former les Des Médicis à Yves Saint Laurent conciliation consensuelle, rébellion,
étudiants à la problématisation et la en passant par le dandysme, nous rejet séparatiste de toute autorité,
dissertation philosophique selon les étudierons la culture des apparences diversement, alternent ici au risque,
Module 1 : Langue étrangère
règles du discours classique ; 2) de les dans ses aspects artistiques, sociaux, pour celui qui crée, de l’« impouvoir »
(12h TD) au choix :
initier à la recherche universitaire : économiques et anthropologiques. Il (Artaud), de l’élision voire de la perte
Allemand : Mme ou M. X. ; Anglais :
ses méthodes, l’analyse des textes s’agira d’appréhender le vêtement dans de sa propre autonomie.
Mme ou M. X. ; Italien : Silvia
et des concepts philosophiques, l’art et souvent comme art, d’examiner Envisageant la question des
Busilacchi
la composition et la rédaction du les vecteurs de diffusion des modes rapports entre arts et pouvoirs du
mémoire d’Esthétique et philosophie – des gravures et des tableaux à la paléolithique inférieur à la période
Module 2 : module transversal de l’art. Ce cours est recommandé en photographie –, de comprendre les la plus contemporaine, celle de
choisi dans une autre UFR de particulier pour ceux qui s’orienteront rapports entre dressage du corps et l’art « démocratique », ce cours
l’UPJV ou dans l’UE B des masters ensuite vers une thèse de doctorat silhouette ainsi que les interactions s’articule autour de moments ou de
Arts (18h CM). N’hésitez pas à notamment en esthétique. Des entre costume, théâtre et cinéma. contextes signifiants : l’œuvre d’art
prendre conseil auprès de votre exercices méthodologiques seront à l’âge du sacré dominant ; l’imago
directeur de mémoire. proposés. 2 – Arts et sciences humaines aristocratique et ses figures fétiches ;
Les étudiants du parcours théâtre (18h CM) l’absolutisme louis-quatorzien
pourront choisir au titre du module 2 – Arts plastiques et arts Lorenzo Vinciguerra, L’esthétique et la prescription esthétique ; le
transversal un cours au Conservatoire numériques et médias : Jean-François française des années soixante programme artistique napoléonien ;
à Rayonnement Régional. Robic Les années soixante en France sont le la posture moderne oppositionnelle ;
Les étudiants pourront également Le cours initiera les étudiants à la théâtre d’un renouveau de la pensée l’art engagé ; la culture totalitaire ;
choisir leur module transversal méthodologie de la recherche dans les esthétique. Le tournant structuraliste la création artistique à l’ère des
en assistant au « Laboratoire Art arts visuels. D’une part les problèmes et linguistique d’un côté, la prise « industries culturelles ».
et époque » assuré par Miguel et méthodes qui font la spécificité en compte de l’art des avant-gardes
Benassayag avec la compagnie Théâtre d’une approche universitaire de et l’affirmation de nouvelles formes 4 – Esthétique et théorie des arts
Inutile. Ce laboratoire aura lieu à la ces pratiques : l’articulation entre d’expression artistique de l’autre, sont visuels (18h CM)
Maison de la Culture, au rythme d’une théorie et pratique, l’analyse et l’occasion d’une reprise des thèmes Sébastien Denis (en collaboration
séance de 3 heures un lundi par mois. l’interprétation des œuvres… mais classiques et moins classiques de la avec l’ESAD), Animer
L’étudiant qui le suivra toute l’année aussi les questions plus pratiques de philosophie de l’art. Des auteurs très Ce séminaire, qui contient à la fois
et remettra un travail pourra valider formalisation des textes de recherche différents comme Merleau-Ponty, des cours théoriques et des rencontres
le module transversal du second (bibliographie, notes, etc.). D’autre Michel Foucault, Gilles Deleuze, chacun avec des professionnels, a pour but
semestre. Il est donc nécessaire de part une partie du cours abordera les à leur façon, invitent à faire retour de s’interroger sur le phénomène
s’inscrire aussi dans un module du problématiques épistémologiques des aux questions qui ont trait au corps d’animation, ainsi que sur les
semestre 1. arts plastiques comme la poïétique ou vécu, au désir, à la sensation et à différentes techniques d’animation,
les relations avec d’autres domaines la perception, mettant l’accent sur au cinéma et dans l’audiovisuel
de recherche comme l’anthropologie l’expérience et l’expérimentation dans prioritairement, mais aussi dans les
Module 3 : Actualité de la
ou l’histoire de l’art. Des exercices l’art et les rapports entre invisible et arts de la scène – la question de
recherche (module évalué par le
méthodologiques seront proposés. visible, dicible et indicible, pensable et la marionnette étant centrale dans
directeur de recherche) (6h CM)
Une séance avec une responsable de la impensable. Entre art et philosophie, cette problématique. Ce séminaire est
Ce module est constitué des
bibliothèque traitera de la recherche l’un des objectifs du cours est de proposé en partenariat avec l’ESAD, et
conférences, colloques et journées
bibliographique. montrer la fécondité de la réflexion en particulier le département WAIDE
d’études organisés par le Centre de
esthétique de cette période en relation Somme.
Recherche en Arts et Esthétique,
3 – Cinéma et Théâtre : Sébastien avec la création contemporaine.
le séminaire doctoral « Création et
Denis et Guillaume Pinçon
destruction », des spectacles au
Qu’est-ce qu’un mémoire de master ? 3 – Esthétique et théorie des arts
programme de la Maison de la Culture UE C1 – RENFORCEMENT DU CHAMP
Qu’est-ce qu’un sujet ? Qu’est-ce qu’une performatifs (18h CM)
d’Amiens, des expositions visitées au DISCIPLINAIRE : 1 module de
problématique ? Le cours se propose Bertrand Gervais, Art et politique
Musée de Picardie, Fonds Régional spécialité : méthodologie,
de répondre à ces questions en (Entrées : histoire des arts,
d’Art Contemporain de Picardie, de la recherche et expérimentation, 27h
abordant les principes fondamentaux esthétique, sciences politiques,
Maison de la Culture d’Amiens…, de TD ou 18h CM
de la recherche universitaire en histoire des institutions culturelles).
voyages d’étude. Deux comptes rendus
théâtre et en cinéma : le principe Aussi loin que remonte la mémoire
sont à remettre par semestre au Deux séminaires : un séminaire
de la propriété intellectuelle qui humaine, art et pouvoir ont partie
directeur de recherche qui les évalue. majeur dans son parcours, un mineur.
justifie le bon usage de la citation liée. Le pouvoir, toujours, réclame
ATTENTION ! LE CHOIX DU SEMINAIRE
et de la référence bibliographique, la de s’esthétiser, de s’inscrire dans
MINEUR EST ANNUEL, IL EST
constitution d’une bibliographie et une « forme » plastique, littéraire,
IMPOSSIBLE DE CHANGER DE GROUPE
d’une filmographie / théâtrographie, théâtrale ou poétique. La pratique
UE B1 – TRONC COMMUN : AU SEMESTRE 2.
Fondamentaux disciplinaires les enjeux de la problématisation, politique, invariablement, passe
communs aux 2 spécialités mention le recours aux centres de ressources par une maîtrise des signes, par le
« Arts » (Histoire des arts & et aux bases de données des contrôle de leur communication, Séminaire 1 : Esthétique et
Théories et Pratiques artistiques) bibliothèques. par la tentation permanente philosophie de l’art (27h TD ou
– 2 modules d’instrumentaliser le « créateur » 18h CM)
40-41
Marie-Hélène Gauthier, Poéthique
de l’art
Partant de l’idéal éthique qu’avait
l’antiquité de l’union harmonieuse
à soi-même qui est aussi un idéal
esthétique, on cherchera à voir
comment cela retentit sur diverses
formes d’art. Ce que certains
invoquent comme le modèle naturel
et minimaliste de « l’absence du galet
et de l’arbre », et qui joue comme
idéal de la production artistique,
peut s’appliquer à différentes formes
de création : la sculpture dans un
roman de Paul Gadenne, L’Avenue, la
quête de la pureté artistique et de
la poésie, dans La rue profonde, la
peinture dans les écrits de Georges
Perros qui lui sont consacrés (Les yeux
de la tête). C’est aussi ce que peut
lire un personnage de Henri Thomas,
qui cherche « l’idée qui puisse tirer
d’entre les morts » et qu’il trouve,
dans une l’orange marine, évocation
d’un petit animal marin doté d’un filtre
pour Thomas, qui s’ouvre sur le monde
tout en s’en préservant, idéal humain,
poétique, existentiel.
Les trois écrivains partagent l’idée
que l’art doit se préserver de la
« soufflerie pulmonaire », du trop-
plein, du discours superflu. On pourra
peut-être voir dans cette quête du
dépouillement et du silence une source
possible du glissement de la peinture
et de la sculpture, vers l’abstraction
d’un côté ou du choix d’autres formes
de créations comme la céramique, de
l’autre.
Séminaire 2 : Arts plastiques
(27h TD)
Jean-François Robic
Les étudiants seront amenés à
construire dans la durée une démarche
(une pratique liée par une réflexion
cohérente et référencée) en produisant
un ensemble conséquent et cohérent
de travaux plastiques, dans les
dispositifs et médiums de leur choix.
Les travaux seront commentés et
discutés dans le dialogue entre les
étudiants et l’enseignant. Le TD sera
axé sur la présentation régulière de
travaux, produits en dehors du cours
et discutés de façon à aboutir sur une
problématique susceptible de former
un « sujet » de recherche. Celle-ci
touchera aux questions inhérentes aux
arts plastiques : médiums, dispositifs,
matériaux, iconographie… Les
étudiants en « mineur » produiront un
travail en écho selon leurs spécialités.
Séminaire 3 : Arts numériques et
médias (27h TD)  d’apports méthodologiques et
Charlotte Beaufort. Mutualisé avec le
semestre 3.
Ce parcours est particulièrement
recommandé aux étudiants désirant
faire du cinéma expérimental.
L’atelier est ouvert à tous les étudiants montages successifs…
du Master TPA (théâtre, cinéma, arts
plastiques). Les étudiants poursuivront abordées selon vos besoins : direction
ou entameront une recherche axée
sur des questionnements inhérents
aux nouveaux médias et pratiques
hybrides dans leur diversité (son,
lumière, vidéo, cinéma expérimental,
interactivité, etc.). Le séminaire
s’organisera autour de la présentation cinéma.
et de la discussion de leurs travaux,
réflexions, recherches en rapport
avec le/les médium(s) ou la/les
discipline(s) de leur choix. Certaines
séances pourront prendre la forme
d’un séminaire critique consacré à des l’image cinématographique et de
expositions, films ou spectacles vus
ensemble.
Séminaire 4 : Théorie et histoire
du cinéma (18h CM)
Sébastien Denis, Archives et cinéma
Il s’agira dans ce séminaire de
présenter des fonds d’archives liés
au cinéma et à la télévision et des
méthodologies liées au « non-film »
de manière à permettre aux étudiants
de mieux connaître les institutions
du patrimoine et de mieux faire
leurs recherches de master voire de
doctorat. Ce séminaire permettra
aux étudiants de rencontrer des
professionnels de la conservation
et de la recherche universitaire et
d’aborder différentes méthodologies.
À l’occasion du Festival International (27h TD)
du film d’Amiens, la semaine de cours
du 16 au 20 novembre 2015 sera
banalisée, à l’exception des cours
de tronc commun, pour permettre
l’investissement intensif de chacun.
Les étudiants seront évalués selon des L’analyse de spectacle est une
modalités qui leur seront précisées.
Séminaire 5 : Pratique
cinématographique (27h TD)
Pierre Boutillier, Dominique Choisy,
Charlotte Beaufort
-Pierre Boutillier, Dominique Choisy
Cet atelier concerne les étudiants
désireux de réaliser un film en deux
années conjointement au mémoire de
recherche.
La première année de master est
consacrée à l’écriture d’un scénario
de documentaire ou de fiction en
lien avec votre thème de recherche,
la seconde année en permet la
réalisation. L’atelier est un lieu de
présentation et de suivi des projets,
esthétiques vous permettant d’être
constamment sollicités, questionnés,
encouragés pour améliorer votre
scénario, vos intentions, vos choix
artistiques, montrer vos rushes, vos
Les questions techniques sont aussi
de la photo, montage ainsi que la
mise en scène, direction d’acteurs,
découpage technique…
-Charlotte Beaufort (8h CM) & Pierre
Boutillier (4h TD), Initiation aux
problématiques liées à l’éclairage au
Le séminaire traite de la lumière au
cinéma. La lumière est fondamentale
dans notre rapport au visible et,
dans le contexte cinématographique,
indissociable de la fabrication de
son esthétique. Comportant une
sensibilisation à la richesse des
phénomènes lumineux de tous les
jours, le séminaire visera à initier
les étudiants à l’importance de ce
matériau plastique, tant du point de
vue de la technique que de celui de
sa portée esthétique, symbolique et
narrative.
À l’occasion du Festival International
du film d’Amiens, la semaine de cours
du 16 au 20 novembre 2015 sera
banalisée, à l’exception des cours
de tronc commun, pour permettre
l’investissement intensif de chacun.
Les étudiants seront évalués selon des
modalités qui leur seront précisées.
Séminaire 6 : Théâtre
Christophe Bident, cours mutualisé
avec le Master 2.
De l’analyse dramaturgique à l’analyse
de spectacle : fondements théoriques
et applications pratiques.
discipline relativement nouvelle à
l’échelle de l’histoire du théâtre.
Dans sa version française, elle doit
beaucoup aux travaux de Bernard
Dort. Toute une génération s’est
ensuite référée, et se réfère encore,
aux recherches de Georges Banu,
Jean-Pierre Sarrazac ou Christian Biet.
Nous lirons des textes de ces auteurs,
tenterons de comprendre leurs
démarches, analyserons comment elles
ont évolué, nous demanderons en quoi
elles sont encore efficaces pour les
formes contemporaines de création.
Une partie de ce séminaire aura lieu
à la fin du mois de janvier lors du
festival Tendance Europe, un festival
de formes courtes, expérimentales et
« para-théâtrales ». Il prendra alors la
forme d’un atelier d’écriture critique.
MASTER 1
SEMESTRE 2
UE A2 – UNITÉ TRANSDISCIPLINAIRE :
3 modules
Module 1 : Langue étrangère
(12h TD) au choix
Allemand : Mme ou M X. ; Anglais :
Mme ou M X. ; Italien : Silvia
Busilacchi
Module 2 : module transversal
choisi dans une autre UFR de
l’UPJV ou dans l’UE B des masters
Arts (18h CM). N’hésitez pas prendre
conseil auprès de votre directeur de
mémoire.
Les étudiants du parcours théâtre
pourront choisir au titre du module
transversal un cours au Conservatoire à
Rayonnement Régional. Les étudiants
pourront également valider le module
transversal en assistant au « Laboratoire
Art et époque » assuré par Miguel
Benassayag et la compagnie Théâtre
Inutile, qui aura lieu à la Maison de
la Culture, au rythme d’une séance de
3 heures un lundi par mois. L’étudiant
qui le suivra toute l’année, dès le S1,
et remettra un travail pourra valider le
module transversal du second semestre.
Module 3 : Actualité de la
recherche (module évalué par le
directeur de recherche) (6h CM)
Ce module est constitué de
conférences, colloques et journées
d’études organisés par le Centre de
Recherches en arts, le séminaire
doctoral « Création et destruction »,
Master
des spectacles au programme de la
Maison de la Culture d’Amiens, des
expositions visitées, de voyages
d’étude. Deux comptes rendus sont à
remettre par semestre au directeur de
recherche qui les évalue.
UE B2 – TRONC COMMUN :
FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
communs à la mention « Arts »
(Histoire des arts & Théories et
Pratiques artistiques)
2 modules au choix parmi les
suivants :
Module 1 : Histoire des arts et
muséologie (18h CM)
Dominique Paris-Poulain, Figures de
l’artiste médiéval : mythe et réalité
En perpétuant la bipartition antique
entre les arts libéraux et les arts
mécaniques, le Moyen Âge opérait
une distinction entre la science et
les arts et tendait à dissocier dans la
création artistique, l’activité mentale
de l’activité manuelle, le savoir et
le faire, attribués respectivement
au théologien et à l’artifex. Dès le
XIIe siècle, toutefois, une tendance
à revaloriser les artes mechanicae et
à les rapprocher du savoir faire se fit
jour, ouvrant une brèche pour que
désormais soit reconnue l’individualité
artistique, la pleine conscience de la
liberté créatrice chère aux théoriciens
de la Renaissance. Les sources
écrites (textes théologiques, traités
techniques, épigraphies, signatures
…) et les représentations figurées
seront interrogées afin de dégager
le portrait, tout autant mythique
que réel de l’artiste médiéval et de
répondre à certaines interrogations
touchant à son statut, à sa
responsabilité dans l’élaboration de sa
production ou à ses relations avec le
commanditaire.
Module 2 : Art et sciences
humaines (18h CM)
Jean-François Robic, Reproductibilité
dans l’art contemporain
Le cours portera essentiellement sur
la reproductibilité comme donnée
spécifique et point de vue sur les
arts visuels contemporains (arts
plastiques, cinéma...). On abordera
la notion de reproductibilité en
permettant de dessiner sa place dans
l’ensemble des données manifestées
dans l’art actuel, telles que les
matériaux, les objets, les traces,
l’espace, la temporalité, les images,
le langage, la technique, le partage...
Cette approche permettra d’envisager
la reproduction dans une dimension
créative. Elle permettra de développer comédies musicales. Que produit la
également une information sur les
pratiques artistiques relevant plus
précisément de ces questions, comme
le copy-art, le pop art, etc.
Module 3 : Esthétique et théorie
des arts performatifs (18h CM)
Charlotte Beaufort, Les apports
technologiques et numériques dans les
arts vivants et les arts visuels (XXe-
XXIe) : évolutions et redéfinitions des
processus artistiques
L’électronique, puis l’introduction
des technologies de l’information
et de la communication, c’est-à-dire
des technologies numériques et des
réseaux, ont innervé la production
artistique dans les arts vivants et
les arts visuels depuis le XXe siècle,
écrivant ainsi une nouvelle histoire
de l’art, celle des arts technologiques,
des arts numériques et des médias.
Ce cours décrira les diverses phases de
l’histoire des apports technologiques
et numériques dans les arts visuels
et plastiques, les arts de la scène, le
cinéma, le jeu vidéo… Mais au-delà
de cette histoire, il s’agira d’aborder
un certain nombre de questions
(esthétiques, pratiques, critiques,
sociologiques, politiques…) que ces
évolutions posent aux définitions
classiques de l’art et à ses acteurs :
Qui sont ces nouveaux artistes de
l’ère numérique (geeks, ingénieurs ou
activistes) ? Qu’est-ce que la création
numérique ? Qu’est-ce qu’une œuvre
numérique ? En quoi ces apports
redéfinissent-ils les processus de
création et de réception (œuvre
participative, interactivité et temps
réel) ? Quels sont les nouveaux modes
de création et d’écriture que ces
outils induisent (création collective,
écriture non-linéaire, …) ? Quels
sont les nouveaux outils et langages
conceptuels (multi, hyper, transmedia,
intermédialité, réalité virtuelle, réalité
augmentée, hyper réalité…) ? Quels
sont les nouveaux réseaux de diffusion
(démocratisation, globalisation) et de
production (laboratoire, ingénierie,
applications pratiques) ? Quels sont
les modes de conservation et de
préservation ? En quoi la prolifération
de ces nouveaux outils et de ces
nouvelles pratiques modifie-t-elle les
définitions de l’art, du spectacle, de
l’artiste, etc. ?
Module 4 : Esthétique et théorie
des arts visuels (18h CM)
Fabienne Costa, Danse et cinéma
Les relations de la danse et du
cinéma ne se limitent pas aux seules
rencontre de ces deux arts ? Comment,
au-delà du seul corps dansant, le
film peut-il devenir une puissance
chorégraphique ? Comment certains
gestes, certains rapports du corps à
l’espace et au temps tissent des liens
discrets entre film et danse ? Comment
la danse s’implique-t-elle dans le jeu
de l’acteur – qu’il en soit conscient ou
non ? Et surtout, comment, au-delà
de ce seul corps, la danse s’incarne-
t-elle dans les autres composantes
filmiques ? En partant de l’étude de
l’apparition conjointe de la danse
moderne et du cinéma à la fin du XIXe
siècle, il s’agira de voir, à travers des
exemples précis, les liens que tissent
ces deux arts.
UE C2 – RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE : 1 module de
spécialité : méthodologie,
recherche et expérimentation
Deux séminaires : un séminaire
majeur dans sa discipline, un
mineur. ATTENTION ! LE SÉMINAIRE
MINEUR EST LE MÊME QU’AU PREMIER qui se déroulera à la MCA avec le
SEMESTRE.
Séminaire 1 : Esthétique et
philosophie de l’art (27h TD ou
18h CM)
Anne Duprat, Image et imagination
L’image n’est image que par métaphore ou la/les discipline(s) de leur
en littérature. La question de la
sémiologie qui lui serait propre est
l’une de celles qui occupent le plus
de place dans le dialogue entre les
théories des arts, depuis l’Antiquité.
En s’appuyant sur le problème
particulier du rapport entre image et
imagination, central dans la pensée
de l’invention en littérature, le
cours reviendra sur les descriptions
que propose aujourd’hui la théorie
littéraire générale de l’image textuelle Le parcours artistique d’Alain
– notamment dans la réflexion sur
les fonctions de la métaphore – et
de sa spécificité par rapport au
fonctionnement des images en
général.
Séminaire 2 : Arts plastiques
(27h TD)
Jean-François Robic
Poursuite du travail du premier
semestre : le séminaire articulant
théorie et pratique vise au
renforcement de la pratique présentée
régulièrement, et à la constitution
d’un dossier analytique sur les travaux
réalisés. L’évaluation se fait sur
ces deux aspects. Les étudiants en
« mineur » produiront un travail en
écho selon leurs spécialités.
Séminaire 3 : Arts numériques et
médias (27h TD)
Charlotte Beaufort. Cours mutualisé
avec le semestre 4.
Ce parcours est recommandé aux
étudiants désirant prolonger leurs
recherches en cinéma expérimental,
en arts numériques ou en arts
technologiques, et plus généralement,
qui souhaitent questionner la place
qu’occupent les outils numériques
et technologiques dans la création
artistique. Il n’est pas indispensable
d’avoir des compétences techniques
dans ces domaines pour pouvoir suivre
le séminaire.
Le séminaire est ouvert à tous les
étudiants du Master TPA (théâtre,
cinéma, arts plastiques).
Les étudiants poursuivront ou
entameront une recherche axée sur
des questionnements liés aux arts
numériques, aux arts technologiques
et aux pratiques hybrides. Au second
semestre, le séminaire débutera par
un workshop sur les modules Arduino
collectif Superamas. Ensuite, il
s’organisera autour de la production
plastique des étudiants ainsi que de
la présentation et de la discussion de
leurs travaux, réflexions, recherches
en rapport avec le/les médium(s)
choix. Les étudiants non-praticiens
contribueront au séminaire par le biais
de comptes-rendus critiques sur des
questions ou des ouvrages en rapport
avec le thème.
Séminaire 4 : Théorie et histoire
du cinéma (18h CM)
Natacha Thiéry, Alain Cavalier,
singularités d’un cinéaste libre. Cours
mutualisé avec le semestre 4.
Cavalier frappe par sa singularité,
depuis les grandes productions des
années soixante interprétées par des
comédiens célèbres (Le Combat dans
l’île, L’Insoumis, La Chamade) jusqu’à
l’épure des films tournés sans équipe,
en vidéo et à la première personne (Ce
répondeur ne prend pas de messages,
La Rencontre, Le Filmeur, Irène, Le
Paradis), en passant par des films
intimes (Martin et Léa) ou stylisés
(Thérèse, Libera Me), des rencontres
filmées (Portraits, Les Braves) ou des
documentaires personnels sur des
peintres (Georges de La Tour, Bonnard)
ou d’autres cinéastes (Joseph Morder).
La manière dont Cavalier invente une
forme toujours neuve, appropriée
à son objet, sera interrogée et
analysée, selon un angle esthétique.
Malgré l’éclectisme apparent de sa
filmographie s’articulent continûment
l’exigence éthique de ce cinéaste
libre, et la récurrence de questions en
acte dans l’œuvre : la porosité entre
fiction et documentaire, la sensualité
du rapport à la vie et au cinéma,
la relation paradoxale à l’écrit, la
prégnance d’une réflexion politique.
Séminaire 5 : Pratique
cinématographique (27h TD)
Pierre Boutillier, Dominique Choisy.
Atelier mutualisé M1 et M2. Cf.
descriptif semestre 1.
Séminaire 6 : Théâtre (27h TD)
Jérôme Hankins, « Utiliser » Edward
Bond : la pratique d’une théorie
42-43
majeure du théâtre contemporain au
service de la recherche universitaire.
Atelier mutualisé avec le M2.
La pensée d’Edward Bond sur le
théâtre se nourrit généreusement de
références et d’emprunts aux formes
esthétiques du passé, et aux œuvres
qu’elles ont permis d’engendrer :
Médée, Électre, Antigone, Hamlet,
Le Roi Lear, Mère Courage… Elle
manifeste un dynamisme théorique
qui s’est amplifié dans les années
1990, trouvant son accomplissement
dans son plus important organon
théorique : La Trame cachée (2000).
Pour Bond, tous les termes
appliqués traditionnellement (et
mécaniquement) aux processus de
la création artistique – théâtrale et
autres – demandent à être redéfinis :
tragique, comique, catharsis, mimèsis,
fable, personnage, forme épique,
distanciation… En ce sens, il forme le
système de pensée esthétique le plus
novateur et ambitieux depuis Brecht,
notamment du point de vue de l’art
de l’acteur.
C’est en utilisant cette poétique
si riche et encore inexplorée que
les étudiants-chercheurs seront
encouragés à développer et explorer
« en actes et en scène » leur
sujet de recherche, pour le mettre
littéralement en jeu.
MÉMOIRE DE MASTER 1
(PRÉMÉMOIRE)
Le master TPA étant un master
pluridisciplinaire, les étudiants seront
attentifs à cette particularité dans
l’approche de leur recherche. Une
attention particulière sera portée à
la singularité de la problématique. Le
prémémoire est à rendre quinze jours
avant les jurys de première session du
semestre 2.
Chaque mémoire sera examiné avec
les outils appropriés afin d’en vérifier
l’authenticité. Il est ainsi rappelé que
tout plagiat (copier-coller de textes
d’auteurs, sur le net ou pris dans des
ouvrages édités, ou transcription d’un
texte avec des mots de substitution)
est un délit susceptible de sanctions
universitaires (conseil de discipline,
exclusion, interdiction ou annulation
de diplôme…).
Parcours Arts plastiques
En arts plastiques, le prémémoire
de première année est un dossier
de 30 à 50 pages (hors annexes
et illustrations) sur leur travail
de recherche. Ce document doit
exposer : problématique et méthode,
premiers résultats, plan provisoire,
bibliographie constituée selon les
règles, dossier de travaux artistiques
(pour les parcours ayant une pratique).
La démarche méthodologique, abordée
dans le cours de méthodologie du
premier semestre, doit mettre en
œuvre une articulation entre analyse
de la pratique et développement
théorique.
Parcours Arts numériques et
médias
Le parcours s’adresse aux étudiants
de cinéma, théâtre et arts plastiques
désirant approfondir des questions
ou des pratiques hybrides et
expérimentales liées à l’introduction
des technologies et des sciences
dans les arts visuels, les arts de la
scène, le cinéma, le jeu vidéo, etc.
La recherche peut être disciplinaire
ou transdisciplinaire, théorique ou
pratique. Le M1 et le M2 proposent
un workshop sur les nouvelles
technologies, en partenariat avec
la Maison de la Culture, ainsi qu’une
sortie à Paris, prévue à l’occasion
d’un festival, d’une biennale ou
d’une exposition consacrée aux arts
numériques. Le sujet du mémoire
s’élabore en accord avec le directeur
du mémoire, choisi parmi les
enseignants-chercheurs. En fin de
première année, il est attendu un
prémémoire de  30 pages et plus
pour les praticiens, 50 et plus pour
les théoriciens, qui comprendra
la définition d’un corpus et d’un
cadre conceptuel de recherche, une
problématique, une bibliographie
commentée (un dossier de réalisations
pratiques pour les praticiens).
Parcours Esthétique et
philosophie de l’art et Esthétique
comparée : Arts, lettres
philosophie
Le pré-mémoire de première année
est de 30 à 50 pages (hors annexes
et illustrations). Ce document
exposera problématique et méthode
avec une bibliographie et un plan
provisoire, tout en délimitant le
champ de recherche grâce à une
attention particulière aux aspects
historiques impliqués par le sujet.
Il doit permettre d’explorer et de
constituer de manière critique l’objet
de recherche. Pour les étudiants
ayant une pratique artistique et/
ou littéraire, sont encouragés les
objets d’études ayant un lien direct ou
indirect avec leur pratique.
Parcours Études théâtrales
Les cours de spécialité théâtre
tentent d’initier les étudiants à la
recherche, aussi bien d’un point de
vue pratique que théorique. Des
questions esthétiques sont abordées
(comme le masque ou l’objet, ou
encore la perception du spectateur),
des parcours de metteurs en scène
sont explorés, des spectacles sont
étudiés (à partir de captations DVD
ou de la programmation amiénoise).
Une semaine intensive est proposée,
en partenariat avec la Maison de la
Culture d’Amiens, lors du festival
« Tendance », fin janvier : les
étudiants assistent aux spectacles,
rencontrent les équipes artistiques,
réalisent des entretiens, écrivent des
critiques.
Le prémémoire de première année
(d’environ 50 pages) peut porter sur
des sujets tout à fait divers : auteur(s)
de théâtre, textes dramatiques,
metteurs en scène, questions
esthétiques, sociologie du théâtre,
etc. Le sujet s’élabore en accord avec
un directeur de mémoire, choisi parmi
les enseignants-chercheurs. L’étudiant
doit définir précisément son corpus,
son questionnement, sa bibliographie
et sa théâtrographie.
Parcours Pratique
cinématographique
Le Master pratique permet à l’étudiant
qui le souhaite de réaliser un court
métrage qui sera pris en compte pour
la validation de son diplôme. Cette
réalisation sera menée sur les deux
années et devra être assortie d’une
présentation du projet expliquant
l’intention, l’enjeu, la genèse,
les étapes du projet (une dizaine
de pages). Cette partie pratique
s’accompagnera, à l’issue de la
première année, d’un « pré-mémoire »
de 30 pages, fruit d’un travail de
recherche et de réflexion qui répondra
aux mêmes exigences que celles du
mémoire de Master théorique.
La réalisation de la partie pratique
sera suivie par un directeur de projet
et la partie théorique par un directeur
de mémoire.
Parcours Théorie et histoire du
cinéma
Le « pré-mémoire » de première année
(d’environ 50 pages) comprendra une
problématique étayée (comportant un
premier état de la réflexion : analyse,
argumentation, etc.), une note
méthodologique, un corpus filmique
dont la constitution sera argumentée,
un état des lieux, une bibliographie et
une filmographie.
MASTER 2
SEMESTRE 3
UE A3 – UNITÉ TRANSDISCIPLINAIRE :
3 modules
Module 1 : Langue étrangère
(12h TD) au choix
Allemand : Mme ou M X. ; Anglais :
Mme ou M X. ; Italien : Silvia
Busilacchi
Module 2 : Sensibilisation au
monde du travail (module évalué
par le directeur de recherche)
(7h CM – 8h TD)
Rencontres organisées avec des
professionnels pour montrer la
diversité des métiers de la culture.
Conseil dans la réalisation de son
projet professionnel. Présentations
des métiers de direction,
programmation, communication et
régie technique.
Un rapport sur les conférences est à
remettre au directeur de recherche.
Module 3 : Actualité de la
recherche (6h CM) (module évalué
par le directeur de recherche)
Ce module est constitué des
conférences, colloques et journées
d’études organisés par le Centre de
Recherches en Arts et Esthétique,
le séminaire doctoral « Création et
destruction », des spectacles au
programme de la Maison de la Culture
d’Amiens, des expositions visitées au
Musée de Picardie, Fonds Régional
d’Arts Contemporain de Picardie, de la
Maison de la Culture d’Amiens…, de
Master
voyages d’étude.
Deux comptes rendus sont à remettre
par semestre au directeur de recherche
qui les évalue.
UE B3 – TRONC COMMUN :
FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
communs à la mention « Arts »
(Histoire des arts & Théories et
Pratiques artistiques)
2 modules parmi les suivants :
Module 1 : Histoire de l’art et
muséologie (18h CM)
Simon Texier, La ville contemporaine :
construction, représentation
Les villes occidentales connaissent
aux XIXe et XXe siècles une croissance
sans équivalent dans l’histoire urbaine
(plus de la moitié de l’humanité vit et ses approfondissements au Marie-Hélène Gauthier, Philosophie, pratiques aux formes
aujourd’hui en ville). On évoquera second semestre dans le module de art et littérature, Iris Murdoch, En partant de l’hypothèse du film
les grandes étapes et les principaux spécialité du parcours « Esthétique Roland Barthes documentaire comme « interférence »
phénomènes caractéristiques et philosophie de l’art » UEC4.1, et La philosophie conceptualise, et c’est (F. Niney) ou comme « système
de cette mutation, qui passe dans le projet structurant « Ethica, de cela que naît la connaissance de la expérimental » (V. Hediger), ce cours
notamment par l’« invention » de du travail sans obstacle » du CRAE, réalité, mais amputée de ce qui résiste propose d’explorer les polarités,
l’espace public, la systématisation porté par L. Vinciguerra (dir. du CRAE)
à la conceptualisation. Relativement souvent jugées ambivalentes, qui
des plans d’aménagement urbain et Patrick Fontana (artiste), pour à cela, l’art et la littérature paraissent lui sont inhérentes : le joué et
ou encore l’émergence de la grande lequel la participation des étudiantsvivre de créations relevant d’un ordre le non-joué, la mise en scène et
hauteur et l’un de ses corollaires, la de Master est possible sous forme de de réel qui ne serait pas celui du l’auto-mise en scène, la personne
crise du monumental. Dans le volet stage rémunéré au sein du centre de connaissable. Mais, une romancière et le personnage, le trivial et le
représentation, on analysera le regard recherche. et historienne de la philosophie, spectaculaire, etc. Ce faisant,
porté par les artistes sur ces villes en Iris Murdoch, a soutenu l’importance l’analyse des moyens mis en œuvre
mutation, notamment la récurrence de l’affectivité, dont elle trouve par des cinéastes documentaristes
Module 4 : Esthétique et théorie
des « vues d’en haut » auxquelles le la forme première dans l’érotique contemporains permettra de mettre
des arts performatifs (18h CM)
Centre Pompidou Metz a consacré en platonicienne, pour défendre une en évidence les spécificités d’une
Christophe Bident, Le théâtre
2012 une exposition. nouvelle approche du réel, qu’elle poïétique du cinéma documentaire.
traversé (2)
nomme « réalisme ontologique », À l’occasion du Festival International
Ce cours s’inscrit dans la suite du cours
qui soutiendrait l’attention à toute du film d’Amiens, la semaine de cours
Module 2 : Arts et sciences « Le théâtre traversé » proposé aux
la diversité des êtres, de leurs traits du 16 au 20 novembre 2015 sera
humaines (18h CM) étudiants de M1 en 2014-2015. Il n’est
individuels, d’un désir de les dire, banalisée, à l’exception des cours
Sébastien Denis, Cinéma et télévision cependant pas absolument nécessaire
traduire, sous une forme adaptée. de tronc commun, pour permettre
On s’interrogera dans ce séminaire d’avoir suivi le cours de l’an dernier
Telle serait la tâche de la littérature l’investissement intensif de chacun.
sur les interactions entre cinéma pour suivre celui de cette année.
et de l’art, qui donneraient à voir, Les étudiants seront évalués selon des
et télévision, aussi bien en termes Le théâtre est traversé par les autres
entendre, ce que la philosophie modalités qui leur seront précisées.
économiques (la production du cinéma arts et particulièrement, depuis un
serait incapable de retenir. De son
par la télévision, par exemple) qu’en quart de siècle, par ce qu’on nomme les
côté, Roland Barthes défend l’idée
termes esthétiques, en s’intéressant nouvelles technologies, l’intermédialité Séminaire 5 : Pratique
d’un « amour ontologique », amour
aux expérimentations télévisuelles de ou encore l’acteur augmenté. Le cinématographique (27h TD)
du réel sensible, que ce tout petit
Jean-Christophe Averty ou du Service théâtre est traversé, littéralement Pierre Boutillier, Dominique Choisy.
poème japonais qu’est le haïku
de la Recherche de l’ORTF dirigé par parlant, car c’est bien la scène qui est Atelier mutualisé M1 &M2
serait capable de restituer, comme
Pierre Schaeffer, et en analysant traversée de câbles, de flux, d’écrans. Cet atelier concerne les étudiants
en un « pli sensuel », offrant ainsi
la production de cinéastes ayant Ces processus électroniques jouent désireux de réaliser un film en deux
le modèle du roman, ou de l’œuvre
travaillé pour la télévision comme sur la réception et particulièrement années conjointement au mémoire de
en général. L’art, la littérature,
Jean-Luc Godard ou David Lynch. sur la perception des spectateurs. Le recherche.
se trouveraient ainsi investies
théâtre traversé est inséparable de ses La première année de master est
d’une puissance de dépassement
conditions de production, de diffusion consacrée à l’écriture d’un scénario
Module 3 : Esthétique et théorie de la rationalité philosophique. On
et de représentation. C’est donc aussi de documentaire ou de fiction en
des arts visuels (18h CM) cherchera à souligner la proximité
le théâtre traversé par les questions lien avec votre thème de recherche,
Lorenzo Vinciguerra, Une philosophie des deux démarches, qui réhabilitent
sociales et politiques, la géographie la seconde année en permet la
pour les arts. Repenser l’esthétique la sensibilité esthétique face à la
de l’art, la politique de l’écriture, les réalisation. L’atelier est un lieu de
aujourd’hui puissance des discours philosophiques.
processus de décision, les discours des présentation et de suivi des projets,
Que fait le philosophe de son corps ?
spectateurs… d’apports méthodologiques et
On oublie souvent qu’un philosophe
En 2014-2015, c’est la question Séminaire 2 : Arts plastiques esthétiques vous permettant d’être
comme Spinoza n’était pas que
théorique du post-modernisme et un (27h TD) : Éric Valette constamment sollicités, questionnés,
philosophe. Il fut également acteur
corpus de spectacles technologiques Le séminaire sera organisé à partir des encouragés pour améliorer votre
de théâtre, dessinateur. Il vécut
qui ont été étudiés. Cette année, pratiques artistiques des étudiant.es scénario, vos intentions, vos choix
chez les artistes, voyait travailler
le cours portera davantage sur (quelles qu’elles soient). La rédaction artistiques, montrer vos rushes, vos
quotidiennement au cœur du siècle
la dimension sociale, politique, du pré-mémoire de fin de M1 ayant montages successifs… Les questions
d’or de la peinture hollandaise. Sa
géopolitique de la création dite déjà confronté chacun à l’articulation techniques sont aussi abordées
philosophie a inspiré une multitude
« traversée ». de la recherche théorique et de selon vos besoins : direction de
de poètes et d’écrivains : Goethe,
l’expérimentation plastique, il s’agira la photo, montage ainsi que la
Hugo, Heine, Borges, Pasolini, Isaac
ici de préciser la démarche et l’objet mise en scène, direction d’acteurs,
Bashevis Singer, des dramaturges
de la recherche, et de l’inscrire dans découpage technique… À l’occasion
et peintres comme Gilles Aillaud UE C3 – RENFORCEMENT DU le champ de la recherche artistique du Festival International du film
jusqu’à la littérature underground CHAMP DISCIPLINAIRE : module actuelle. d’Amiens, la semaine de cours
d’un Jean-Bernard Pouy. Dernier en de spécialité : méthodologie, du 16 au 20 novembre 2015 sera
date, le roman de Irvin Yalom, Le recherche et expérimentation
banalisée, à l’exception des cours
problème Spinoza (Galaad, 2012). Séminaire 3 : Arts numériques et
de tronc commun, pour permettre
Artistes, plasticiens, illustrateurs Deux séminaires : un séminaire médias (27h TD)
l’investissement intensif de chacun.
ne sont pas en reste. Le rapport de majeur dans sa discipline, un mineur. Charlotte Beaufort. Cours mutualisé
Les étudiants seront évalués selon des
Spinoza aux arts n’est ni casuel ni Attention ! Le choix du séminaire avec le S1. Cf. descriptif semestre 1.
modalités qui leur seront précisées.
anodin, mais a des raisons profondes mineur est annuel, il est impossible
dans sa philosophie même. Le cours de changer de groupe au s2.
Séminaire 4 : Théorie et histoire
se propose de les faire émerger Séminaire 6 : Théâtre (27h TD) :
du cinéma (27h TD)
à partir d’une lecture de l’œuvre Christophe Bident, mutualisé M1.
Séminaire 1 : Esthétique et Caroline Zéau, cours mutualisé avec le
majeure de ce philosophe, l’Éthique. Cf. descriptif semestre 1.
philosophie de l’art (27h TD ou DU Réalisation documentaire
Ce cours a sa continuation naturelle
18h CM) Le cinéma documentaire : des
44-45
MASTER 2
SEMESTRE 4
UE A4 – Unité transdisciplinaire :
2 modules
Module 1 : Langue étrangère (h
TD) e-learning, au choix
Allemand : Mme ou M X. ; Anglais :
Mme ou M X. ; Italien : Silvia
Busilacchi
Module 2 : Actualité de la
recherche (module évalué par le
directeur de recherche) (6h CM)
Ce module est constitué des
conférences, colloques et journées
d’études organisés par le Centre de
Recherches en arts, le séminaire
doctoral « Création et destruction »,
des spectacles au programme de
la Maison de la Culture d’Amiens,
des expositions visitées au Musée
de Picardie, Fonds Régional d’Art
Contemporain de Picardie, de la
Maison de la Culture d’Amiens…, de
voyages d’étude.
Deux comptes rendus sont à remettre
par semestre au directeur de recherche
qui les évalue.
UE B4 – FONDAMENTAUX
DISCIPLINAIRES communs à la
mention « Arts »
Un module obligatoire : Stage
Stage en équipe de recherche ou
institution dans le domaine de l’art
et de la culture, donnant lieu à un
rapport, choisi en accord avec le
directeur de mémoire et évalué par lui.
Les étudiants qui souhaitent réaliser
leur stage au Centre de Recherche en
Arts et Esthétique (CRAE) de l’UPJV
s’adresseront à Lorenzo Vinciguerra.
Le rapport de stage sera constitué
de 5 pages hors annexes faisant
apparaître les conditions du stage, une
description de l’institution d’accueil
et de ses enjeux culturels, une
description des tâches confiées, ainsi
qu’une analyse de l’apport du stage.
Il peut en outre être accompagné de
documents illustrant le stage.
UE C4 – RENFORCEMENT DU
CHAMP DISCIPLINAIRE. Module
de spécialité : méthodologie,
recherche et expérimentation
Deux séminaires : un séminaire
majeur dans sa discipline, un mineur.
Attention ! Le seminaire mineur est le service de la recherche universitaire.
même qu’au premier semestre. Mutualisé avec le M1. Cf. descriptif
public en fin de Master 2 (toutes UE
validées) devant un jury composé du
semestre 2. même enseignant-chercheur qui a
suivi le pré-mémoire de Master 1 et de
Séminaire 1 : Esthétique et préférence d’un enseignant-chercheur
philosophie de l’art (18h CM ou MÉMOIRE DE MASTER 2,
provenant d’un autre département
27h TD)  SPÉCIALITÉ THÉORIES ET
(Lettres, Philosophie). Il est constitué
Lorenzo Vinciguerra, L’expérience de PRATIQUES ARTISTIQUES
de 100 pages minimum (hors annexes).
l’art comme puissance du corps. De Il développe, approfondit et formalise
l’esthétique à l’éthique Le master TPA étant un master
la recherche entamée en M1. Il peut
Le cours entend continuer et pluridisciplinaire, les étudiants seront
s’accompagner d’un dossier composé
approfondir sous forme d’atelier attentifs à cette particularité dans
des reproductions des œuvres de
philosophique le cours du premier l’approche de leur recherche. Une
l’auteur, prenant la forme d’une
semestre de M2 de tronc commun UE attention particulière sera portée à la
exposition, d’une installation d’une
B3.3 : « Esthétique et théorie des singularité de la problématique.
projection, etc., en fonction de la
arts visuels », intitulé Une philosophie
démarche artistique ou littéraire de
Chaque mémoire sera également
pour les arts. Repenser l’esthétique
l’étudiant.
examiné avec les outils appropriés
aujourd’hui de Lorenzo Vinciguerra. Il
afin d’en vérifier l’authenticité. Il
sera conduit en binôme avec l’artiste
est ainsi rappelé que tout plagiat
Patrick Fontana. Il s’inscrit dans le Parcours Études théâtrales
(copier-coller de textes d’auteurs,
projet structurant du CRAE « ETHICA, Les étudiants validant la première
du travail sans obstacle » (http://sur le net ou pris dans des ouvrages année peuvent, sur accord de leur
édités, ou transcription d’un texte
cr.ae.free.fr/?p=621) financé par la directeur de mémoire, s’inscrire en
région. avec des mots de substitution) est deuxième année pour approfondir
un délit susceptible de sanctions leur démarche et finaliser un mémoire
universitaires (conseil de discipline, universitaire d’environ 100 pages.
Séminaire 2 : Arts plastiques (27h exclusion, interdiction ou annulation Celui-ci peut être accompagné d’un
TD) de diplôme…). travail de création.
Jean-François Robic
Les étudiants seront amenés à
approfondir leur démarche (une Parcours Arts plastiques Parcours Pratique
pratique liée par une réflexion Le mémoire final est soutenu en cinématographique
cohérente et référencée) dans le but public en fin de Master 2 (toutes UE Le Master pratique permet à l’étudiant
de constituer un ensemble cohérent validées). Il est constitué de 70 pages qui le souhaite de réaliser un court
de travaux. Le TD sera axé sur 1) la minimum (hors annexes). Le mémoire métrage qui sera pris en compte
présentation régulière de travaux, est dirigé par le même enseignant- pour la validation de son diplôme.
afin d’en évaluer la qualité et leur chercheur qui a suivi le pré-mémoire Cette partie pratique s’accompagne
cohérence dans l’articulation à la de Master 1. Il reprend et développe en 2e année d’un mémoire d’environ
problématique de recherche. 2) une la recherche entamée en M1. Il est 80 pages, fruit d’un travail de
accompagné d’un dossier pratique recherche et de réflexion qui répond
présentation (préparée) autour d’un
composé des reproductions des œuvres
thème relatif à un aspect de leur aux mêmes exigences que celles du
de l’auteur, et peut prendre la forme
recherche. mémoire de Master théorique. La
d’une exposition, d’une installation ou réalisation de la partie pratique est
d’une projection, etc., en fonction de suivie par un directeur de projet et la
Séminaire 3 : Arts numériques et la démarche artistique. partie théorique par un directeur de
médias (27h TD) mémoire. La soutenance du mémoire
Charlotte Beaufort, cours mutualisé est publique.
Parcours Arts numériques et
Master
avec le semestre 2. Cf. descriptif
semestre 2. médias
Les étudiants validant la première Parcours Théorie et histoire du
année peuvent, sur accord de leur cinéma
Séminaire 4 : Théorie et histoire directeur de mémoire, s’inscrire en L’étudiant prépare le rendu du
du cinéma (18h CM) deuxième année pour approfondir et mémoire de fin d’études (de 120 à
Natacha Thiéry, cours mutualisé avec finaliser un mémoire universitaire de 150 pages environ), qui adopte la
le semestre 2. Cf. descriptif semestre 70 pages minimum pour les praticiens, forme académique du mémoire de
2. et de 100 pages minimum pour les recherche universitaire (introduction
théoriciens. Pour les étudiants faisant – développement – conclusion –
Séminaire 5 état d’une pratique, le mémoire sera bibliographie – filmographie). La
Pratique cinématographique (27h accompagné d’un dossier artistique. La soutenance du mémoire est publique.
TD) : Pierre Boutillier, Dominique production artistique pourra donner
Choisy (horaires précisés à la rentrée). lieu à une exposition, une installation,
Atelier mutualisé M1 &M2. une projection, etc.
Cf. descriptif semestre 3.
Parcours Esthétique et
Séminaire 6 : Théâtre (27h TD) philosophie de l’art et Esthétique
Jérôme Hankins, « Utiliser » Edward comparée : Arts, lettres,
Bond : la pratique d’une théorie philosophie
majeure du théâtre contemporain au Le mémoire final est soutenu en
46-47
MASTER ARTS
SPÉCIALITÉ HISTOIRE DES ARTS
Trois ensembles d’activités de
recherche structurent les 4 semestres
d’enseignement :
1 – UE A : Unité transdisciplinaire. dont les conséquences peuvent être
Un ensemble de cours liés aux langues lourdes : conseil de discipline, exclusion,
vivantes, aux enseignements dans
d’autres départements de l’UFR des
Arts ou dans d’autres composantes de fait chez soi (dossier, mémoire…)
l’Université, mais aussi à l’actualité de doit être accompagné d’une version
la recherche et à la sensibilisation au numérique.
monde du travail.
2 – UE B : Fondamentaux
disciplinaires.
Un module obligatoire au S1, deux aux
S2 et S3, au choix en Histoire de l’art
ou à l’intersection des Arts plastiques,
des Arts du spectacle et de l’Histoire
de l’art.
Un stage obligatoire au S4 (d’une
durée de 2 à 4 semaines) en équipe
de recherche ou institution dans le
domaine de l’art et de la culture,
choisi en accord avec le directeur de
mémoire et évalué par lui, donne lieu à
un rapport au 4e trimestre.
3 – UE C : Renforcement du champ
disciplinaire.
Deux séminaires au choix. Un
séminaire « majeur » propose de
développer votre réflexion théorique
en Histoire de l’art. Un séminaire
« mineur » apporte un complément et
une ouverture sur d’autres périodes
historiques.
ATTENTION, le choix d’un séminaire
de spécialité en mineur est annuel,
vous ne pouvez pas le changer d’un
semestre à l’autre, mais seulement
d’une année à l’autre !
Enfin, l’étudiant doit produire deux
mémoires, un prémémoire (semestre
2) et un mémoire (semestre 4), qui
sont les « actes » de recherche les plus
personnels et les plus importants. Ils
sont rédigés sous la direction d’un
enseignant-chercheur.
Remarque concernant les rendus écrits
(dossiers, copies, mémoires, etc.) :
L’arbre de Jessé, détail d’un vitrail du début du XIIIe siècle, cathédrale d’Amiens,
photographie Dominique Paris-Poulain.
devant la recrudescence des différents
types de fraudes, plagiats, copier-coller,
etc., nous attirons particulièrement
l’attention des étudiants sur le
caractère illicite de ces pratiques
annulation de diplôme, interdiction
d’inscription, etc. Tout rendu de travaux 3 MODULES
Plusieurs séances de soutien en
français auront lieu au premier
semestre. Elles seront ouvertes à tous
les étudiants.
MASTER 1
SEMESTRE 1
A1 : UNITé TRANSDISCIPLINAIRE –
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (12h TD) au choix
Allemand : Mme ou M X. ; Anglais :
Mme ou M X. ; Italien : Silvia
Busilacchi
Module 2 : Module transversal
(18h CM)
Choisi dans une autre UFR de l’UPJV ou
dans l’UE B des masters Arts (18h CM).
N’hésitez pas à prendre conseil auprès
de votre directeur de mémoire.
Module 3 : Actualité de la
recherche
Deux comptes rendus à remettre au
directeur de recherche : participation
à des colloques organisés, notamment,
par les centres de recherche de
l’UPJV (notamment TrAme et CRAE) ;
visites d’expositions ; comptes rendus
d’ouvrages ; voyages d’étude…
B1 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
4 MODULES
1 module au choix parmi les quatre
suivants :
Module 1 : Histoire des arts et
muséologie (18h CM)
Philippe Sénéchal, Mode et vêtement
en Europe, XVIe-XXe siècles
Des Médicis à Yves Saint Laurent
en passant par le dandysme, nous
étudierons la culture des apparences
dans ses aspects artistiques, sociaux, politique, invariablement, passe
économiques et anthropologiques. Il
s’agira d’appréhender le vêtement dans contrôle de leur communication,
l’art et souvent comme art, d’examiner par la tentation permanente
les vecteurs de diffusion des modes
– des gravures et des tableaux à la
photographie –, de comprendre les
rapports entre dressage du corps et
silhouette ainsi que les interactions
entre costume, théâtre et cinéma.
Module 2 : Arts et sciences
humaines (18h CM)
Lorenzo Vinciguerra, Le sensible
à l’œuvre. L’esthétique dans la
perspective phénoménologique de
Merleau-Ponty
La pensée de Maurice Merleau-Ponty
a été décisive pour l’histoire de la
phénoménologie, de l’esthétique et de
la philosophie en général. Il invite à
faire retour au problème du corps, à
la perception et à leur rôle essentiel
dans le cadre d’une philosophie du
vécu, faisant apparaître la nature de
l’invisible dans ce que l’on voit, d’un
indicible dans ce que l’on dit, et d’un
impensable dans ce que l’on pense. Si
bien que, d’un avis général, L’Œil et
l’Esprit joue un rôle tout particulier
dans son œuvre. Dernier texte publié
du vivant de l’auteur, il condense et
déploie à la fois quelques-uns des
thèmes principaux de sa réflexion
à partir de la peinture et du geste
du peintre. Depuis une quinzaine
d’années, les études merleau-
pontiennes vivent une véritable
renaissance en France comme à
l’étranger. L’un des objectifs du cours
est de montrer la fécondité de cette
Master
pensée dans la réflexion esthétique et
la création contemporaines, entre art
et philosophie.
Module 3 : Esthétique et théorie
des arts visuels et performatifs
(18h CM)
Bertrand Gervais, Art et politique
Aussi loin que remonte la mémoire
humaine, art et pouvoir ont partie
liée. Le pouvoir, toujours, réclame
de s’esthétiser, de s’inscrire dans
une « forme » plastique, littéraire,
théâtrale ou poétique. La pratique
par une maîtrise des signes, par le
d’instrumentaliser le « créateur »
(architecte, plasticien, écrivain,
cinéaste…) pour le mettre au service
d’une rhétorique aliénée. Qu’en est-
il, dans ce cadre contraint, de la
création, de sa marge de manœuvre,
de sa « liberté » ? Collaboration
joyeuse, servitude volontaire,
conciliation consensuelle, rébellion,
rejet séparatiste de toute autorité,
diversement, alternent ici au risque,
pour celui qui crée, de l’« impouvoir »
(Artaud), de l’élision voire de la perte
de sa propre autonomie.
Envisageant la question des
rapports entre arts et pouvoirs du
paléolithique inférieur à la période
la plus contemporaine, celle de l’art
« démocratique », ce cours s’articule
autour de moments ou de contextes
signifiants : l’œuvre d’art à l’âge du
sacré dominant ; l’imago aristocratique
et ses figures fétiches ; l’absolutisme
louis-quatorzien et la prescription
esthétique ; le programme artistique
napoléonien ; la posture moderne
oppositionnelle ; l’art engagé ;
la culture totalitaire ; la création
artistique à l’ère des « industries
culturelles ».
Module 4 : Esthétique et théorie
des arts visuels (18h CM)
Sébastien Denis (en collaboration
avec l’ESAD), Animer
Ce séminaire, qui contient à la fois
des cours théoriques et des rencontres dossiers ayant fait récemment l’objet
avec des professionnels, a pour but
de s’interroger sur le phénomène
d’animation, ainsi que sur les
différentes techniques d’animation,
au cinéma et dans l’audiovisuel
prioritairement, mais aussi dans les
arts de la scène – la question de
la marionnette étant centrale dans
cette problématique. Ce séminaire est
proposé en partenariat avec l’ESAD, et
en particulier le département WAIDE
Somme.
C1 : UNITÉ RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE
2 séminaires obligatoires : un
séminaire « majeur » correspondant
au parcours choisi par l’étudiant et un d’objets. Le séminaire invite les
séminaire « mineur » au choix. Les
étudiants ne pourront pas changer de du mémoire, le plan et l’articulation
séminaire mineur en cours d’année
(27h CM).
Séminaire 1 : Art antique.
Mutualisation M1 et M2
Sara Nardi-Combescure, Archéologie
du port médiéval (1)
Au cours du Moyen Âge, l’espace
méditerranéen a vu se succéder
des guerres, des affrontements
mais aussi de profonds échanges,
des déplacements d’hommes,
de marchandises et d’idées. Les
recherches sur l’archéologie maritime
et les espaces portuaires en Italie, en
Espagne et dans le sud de la France
ont produit récemment des résultats
de grande importance. Depuis 2004,
les fouilles du port de Théodose
(Eleuthérion) d’Istanbul ont permis
de découvrir des épaves, datées à
partir de la fin de l’Antiquité jusqu’au
Moyen Âge, qui représentent une mine
d’informations pour les chercheurs.
Associant archéologie, histoire, textes
et cartographie, notre séminaire fera
le point sur ces recherches et celles
actuellement en cours sur les côtes
méditerranéennes.
Séminaire 2 : Histoire de l’art
médiéval
Étienne Hamon, Aux sources de
l’histoire de l’art médiéval : Paris,
capitale artistique au Moyen Âge
(27h CM)
Étude de documents relatifs à la
commande artistique au Moyen Âge,
initiation à la lecture et conseils pour
la présentation des données dans le
cadre d’un mémoire. Les exemples
traités, centrés sur Paris, seront
l’occasion d’aborder des thèmes et
de publications ou d’expositions,
choisis dans la mesure du possible en
rapport avec les axes de recherche des
étudiants.
Séminaire 3 : Histoire de l’art
moderne. Mutualisation M1 et M2
Marie-Domitille Porcheron,
Méthodologie de la recherche
(13h CM)
Le mémoire de master, la forme et
ses formes ; ses problématiques :
inventaire, monographie, catalogue,
catalogue raisonné de l’œuvre ou
de l’objet ; bibliographie, son et ses
sens ; références et notes, annexes,
planches et légendes, index ;
réalisation de fiches d’œuvres ou
étudiants à travailleur sur le titre
du travail, la pertinence de la
bibliographie, le choix du classement
bibliographique, la présentation
des archives, des planches
photographiques ; la rédaction du
mémoire – alinéas, notes, chapitres,
parties, conventions typographiques,
orthographe, syntaxe – présentation
et utilisation des sources en histoire
de l’art, bases et portails, etc. À
cette méthodologie de la recherche
sont articulées les recherches faites
et en cours : « Au vif des morts dans
la peinture de la Renaissance » ;
« Flamboyance de l’architecture dans
les Puys de Picardie » ; « Manessier à
Paris, dans la seconde École de Paris »,
etc.
Séminaire 4 : Histoire de l’art
contemporain. Mutualisation M1
et M2
-Simon Texier (12h), Comment écrire
l’histoire de l’architecture des XIXe,
XXe et XXIe siècles ?
À travers des exemples précis
d’études et d’ouvrages de synthèse,
on examinera les présupposés
méthodologiques, épistémologiques
mais aussi idéologiques de l’écriture
des histoires de l’architecture
contemporaine.
-Nicholas-Henri Zmelty (15h),
D’une guerre à l’autre. Les relations
artistiques entre France et Allemagne,
Module 3 : Actualité de la
1870-1918
recherche
Entre le début de la guerre franco-
prussienne de 1870-1871 et la fin
de Grande Guerre, les relations
artistiques entre la France et
l’Allemagne sont empreintes de mille
contradictions. Le séminaire entend
interroger ces rapports oscillant
entre dialogue et rejet, ouverture
et repli, rivalité et coopération. Il
s’agira notamment d’observer dans
quelle mesure le contexte politique
complexe, marqué par deux conflits
sanglants, influe sur la pratique et le
positionnement des artistes de part et
d’autre du Rhin.
MASTER 1
SEMESTRE 2
A2 : UNITE TRANSDISCIPLINAIRE
3 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (12h TD) au choix :
Allemand : Mme ou M X. ; Anglais :
Mme ou M X. ; Italien : Silvia
Busilacchi
Module 2 : Module transversal
(18h CM)
Choisi dans une autre UFR de l’UPJV ou
dans l’UE B des masters Arts (18h CM).
N’hésitez pas à prendre conseil auprès
de votre directeur de mémoire..
Deux comptes rendus à remettre au
directeur de recherche : participation
à des colloques organisés, notamment,
par les centres de recherche de l’UPJV
(en particulier TrAme et CRAE) ;
visites d’expositions ; comptes rendus
d’ouvrages ; voyages d’étude…
B2 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
4 MODULES
Deux modules au choix parmi les 4
suivants :
Module 1: Histoire des arts et
muséologie (18h CM)
Dominique Paris-Poulain, Figures de
l’artiste médiéval : mythe et réalité
En perpétuant la bipartition antique
entre les arts libéraux et les arts
mécaniques, le Moyen Âge opérait
une distinction entre la science et
les arts et tendait à dissocier dans la
création artistique, l’activité mentale
de l’activité manuelle, le savoir et
le faire, attribués respectivement
au théologien et à l’artifex. Dès le
XIIe siècle, toutefois, une tendance
à revaloriser les artes mechanicae et
à les rapprocher du savoir-faire se fit
jour, ouvrant une brèche pour que
désormais soit reconnue l’individualité
artistique, la pleine conscience de la
liberté créatrice chère aux théoriciens
de la Renaissance. Les sources
écrites (textes théologiques, traités
techniques, épigraphies, signatures,
…) et les représentations figurées
seront interrogées afin de dégager
le portrait, tout autant mythique
48-49
que réel de l’artiste médiéval, et de
répondre à certaines interrogations
touchant à son statut, à sa
responsabilité dans l’élaboration de sa redéfinissent-ils les processus de
production ou à ses relations avec le
commanditaire.
Module 2 : Arts et sciences
humaines (18h CM)
Jean-François Robic, Reproductibilité
et intermédialité dans l’art
contemporain
Le cours portera sur la reproductibilité
comme donnée spécifique des arts
visuels contemporains. On abordera
d’un point de vue théorique la notion
de reproductibilité (en la démarquant
de la reproduction) en permettant
de dessiner la place de cette
reproductibilité dans l’ensemble des
données manifestées dans l’art actuel,
telles que les matériaux, les objets,
les traces, l’espace, la temporalité,
les images, le langage, la technique,
le partage... Des notions collatérales
seront associées à la reproductibilité : des arts performatifs (18h CM)
production en nombre, technique,
support et médium, originalité, copie, Les relations de la danse et du cinéma
modèles, héritage, intermédialité…
Elles permettront de développer
également une information sur les
pratiques artistiques relevant plus
précisément de ces questions, comme film peut-il devenir une puissance
le copy-art, le pop art, etc…
Module 3 : Esthétique et théorie
des arts performatifs (18h CM)
Charlotte Beaufort, Les apports
technologiques et numériques
dans les arts vivants et les arts
visuels (XX -XXI ) : évolutions
e e
et redéfinitions des processus
artistiques
L’électronique, puis l’introduction
des technologies de l’information
et de la communication, c’est-à-dire
des technologies numériques et des
réseaux, ont innervé la production
artistique dans les arts vivants et
les arts visuels depuis le XXe siècle,
écrivant ainsi une nouvelle histoire
de l’art, celle des arts technologiques, séminaire « majeur » correspondant
des arts numériques et des médias.
Ce cours décrira les diverses phases de séminaire « mineur » au choix. Les
l’histoire des apports technologiques
et numériques dans les arts visuels
et plastiques, les arts de la scène, le (24h CM) :
cinéma, le jeu vidéo… Mais au-delà
de cette histoire, il s’agira d’aborder
un certain nombre de questions
(esthétiques, pratiques, critiques,
sociologiques, politiques…) que ces
évolutions posent aux définitions
classiques de l’art et à ses acteurs :
Qui sont ces nouveaux artistes de
l’ère numérique (geeks, ingénieurs ou médiéval. Mutualisation M1 et M2
activistes) ? Qu’est-ce que la création
numérique ? Qu’est-ce qu’une œuvre
numérique ? En quoi ces apports
création et de réception (œuvre
participative, interactivité et temps
réel) ? Quels sont les nouveaux modes
de création et d’écriture que ces
outils induisent (création collective,
écriture non-linéaire,…) ? Quels
sont les nouveaux outils et langages
conceptuels (multi, hyper, transmedia,
intermédialité, réalité virtuelle, réalité
augmentée, hyper réalité…) ? Quels
sont les nouveaux réseaux de diffusion
(démocratisation, globalisation), et
de production (laboratoire, ingénierie,
applications pratiques) ? Quels sont
les modes de conservation et de
préservation ? En quoi la prolifération
de ces nouveaux outils modifie-t-elle
les définitions de l’art, du spectacle,
de l’artiste, etc. ?
Module 4 : Esthétique et théorie
Fabienne Costa, Danse et cinéma
ne se limitent pas aux comédies
musicales. Que produit la rencontre
de ces deux arts ? Comment, au-
delà du seul corps dansant, le
chorégraphique ? Comment certains
gestes tissent-ils des liens discrets
entre film et danse ? Comment la danse
s’implique-t-elle dans le jeu de l’acteur
– qu’il en soit conscient ou non ? Et
surtout, comment, au-delà de ce seul
corps, la danse s’incarne-t-elle dans
les autres composantes filmiques ?
En partant de l’étude de l’apparition
conjointe de la danse moderne et du
cinéma à la fin du XIXe siècle, il s’agira
de voir, à travers des exemples précis,
les liens que tissent ces deux arts.
C2 : UNITE RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE
2 séminaires obligatoires : un
au parcours choisi par l’étudiant et un
étudiants ne pourront pas changer de
séminaire mineur en cours d’année
Séminaire 1 : Archéologie du Moyen
Âge. Mutualisation M1 et M2
Sara Nardi-Combescure, Archéologie
du port médiéval (2). Cf. semestre 1.
Séminaire 2 : Histoire de l’art
-Étienne Hamon (12h CM), Actualité autour de la Grande Guerre, mais aussi
scientifique et présentation de de toutes les guerres, et introduit
dossiers de recherches les notions de rupture, de brisure, de
Commanditaires et artistes au fêlure, de fracture, de brèche, de ruine,
Moyen Âge : études des processus de déchirure, de décombres et de
de commande, de conception et de débris ou encore de détérioration voire
réalisation à travers des exemples d’anéantissement. On en étudiera donc
d’œuvres célèbres et de réalisations les occurrences et les résonances dans
plus courantes en France et dans les les œuvres de l’art du XVe au XXe siècle.
pays voisins.
-Dominique Paris-Poulain (12h CM),
Séminaire 4 : Histoire de l’art
L’image médiévale: problématiques et
contemporain. Mutualisation M1
méthodes d’analyse
et M2
Étude du monument funéraire dédié
Simon Texier, France-Allemagne :
aux saints Fuscien, Victoric et Gentien,
architecture, urbanisme
conservé dans l’église de Sains-
Les transferts, interactions et
en-Amiénois : de l’origine du culte
interférences entre France et
des trois martyrs à son usage et sa
Allemagne ont fait l’objet de
représentation au cours du Moyen Âge.
nombreuses recherches ces dernières
années. On évoquera les principaux
Séminaire 3 : Histoire de l’art débats architecturaux et urbains,
moderne. Mutualisation M1 et M2 depuis le début du XIXe siècle
-Philippe Sénéchal, Les matériaux jusqu’aux réflexions les plus récentes,
pauvres de la sculpture, XVe-XIXe en mettant l’accent sur le moment
siècles 1900, qui correspond à la montée en
L’histoire de la sculpture européenne puissance de Berlin dans le concert
a surtout été écrite à partir des des métropoles. Ce séminaire est
œuvres exécutées dans les matériaux l’occasion d’étudier l’histoire des
nobles et coûteux que sont le bronze, regards sur les rapports France-
le marbre et le bois, et, dans une Allemagne à travers ouvrages et
moindre mesure, en terre cuite ou expositions (ex : Paris-Berlin, 1900-
en stuc. Il importe de réviser cette 1933 au Centre Pompidou en 1978).
perspective en mettant en lumière
l’importance de matériaux moins
prestigieux ou parfois moins durables,
MÉMOIRE DE MASTER 1
mais tout aussi présents dans la
(PRÉMÉMOIRE) :
création artistique à partir de la
Renaissance, comme le plâtre (et les
Les étudiants doivent rendre pour
autres mélanges gypseux), la cire,
la mi-juin, en deux exemplaires et
le cuir, le papier mâché, le carton-
une version numérique (fichier .doc,
pâte, sans compter les nombreuses
.docx ou équivalent) un mémoire
innovations dans les matières
de 30 à 50 pages (hors annexes
plastiques (au sens de malléables et
et illustrations) sur leur travail
pouvant être moulées) au début du
de recherche. Ce document doit
XIXe siècle, comme le ciment-pierre,
exposer : problématique et méthode,
Master
particulièrement utile pour le décor
premiers résultats, plan provisoire,
en extérieur. On s’intéressera aussi
bibliographie constituée selon les
au phénomène des « statues à vêtir »,
règles.
très répandu dans les pays latins.
Une attention particulière sera portée
-Marie-Domitille Porcheron, Le
à la singularité de la problématique.
paysage cassé (14h CM) Chaque mémoire sera également
Dans le cadre des commémorations de
examiné avec les outils appropriés
la Grande Guerre et, particulièrement,
afin d’en vérifier l’authenticité. Il
l’anniversaire en juillet 1916 de la
est ainsi rappelé que tout plagiat
Bataille de la Somme, la Maison de
(copier-coller de textes d’auteurs,
la Culture d’Amiens, la Galerie 3A, le
sur le net ou pris dans des ouvrages
Fonds Régional d’Art Contemporain de
édités, ou transcription d’un texte
Picardie et le Centre de Recherches
avec des mots de substitution) est
en Arts et Esthétique organisent une
un délit susceptible de sanctions
exposition à la MCA accompagnée
universitaires (conseil de discipline,
de journées d’études consacrées aux
exclusion, interdiction ou annulation
« Paysages cassés ». Le séminaire
de diplôme…).
d’histoire de l’art moderne se joint
à ces célébrations en pensant et en
envisageant le paysage autrement que
beau et arcadien. Le terme « cassé »
répond tout d’abord aux événements
MASTER 2
SEMESTRE 3
A3 : UNITÉ TRANSDISCIPLINAIRE
3 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
vivante (12h TD) au choix :
Allemand : Mme ou M X. ; Anglais :
Mme ou M X. ; Italien : Silvia
Busilacchi
Module 2 : Sensibilisation au
monde du travail (7h CM, 8h TD)
Rencontres organisées avec des
professionnels pour montrer la
diversité des métiers de la culture.
Conseils dans la réalisation
de son projet professionnel.
Présentations des métiers de
conservation-restauration, direction,
programmation, communication et
régie technique. Un rapport est à
remettre au directeur de recherche.
Module 3 : Actualité de la
recherche
Deux comptes rendus à remettre au
directeur de recherche : participation
à des colloques organisés, notamment,
par les centres de recherche de l’UPJV
(en particulier TrAme et CRAE) ;
visites d’expositions ; comptes rendus
d’ouvrages ; voyages d’étude…
B3 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
– 4 MODULES
Deux modules au choix parmi les 4
suivants
Module 1 : Histoire des arts et
muséologie (18h CM)
Simon Texier, La ville contemporaine : Spinoza (Galaad, 2012). Artistes,
construction, représentation
Les villes occidentales connaissent
aux XIXe et XXe siècles une croissance Explorations artistiques inspirées de
sans équivalent dans l’histoire urbaine Spinoza, A Stone in Flight (Amsterdam,
(plus de la moitié de l’humanité vit
aujourd’hui en ville). On évoquera
les grandes étapes et les principaux
phénomènes caractéristiques
de cette mutation, qui passe
notamment par l’« invention » de
l’espace public, la systématisation
des plans d’aménagement urbain
ou encore l’émergence de la grande
hauteur et l’un de ses corollaires, la
crise du monumental. Dans le volet
représentation, on analysera le regard que pourrait être une esthétique
porté par les artistes sur ces villes en spinoziste, nous expérimentons la
mutation, notamment la récurrence
des « vues d’en haut », auxquelles le
Centre Pompidou Metz a consacré en
2012 une exposition.
Module 2 : Arts et sciences Module 4 : Esthétique et théorie
humaines (18h CM) des arts performatifs (18h CM)
Sébastien Denis, Cinéma et télévision Christophe Bident, Le théâtre traversé
On s’interrogera dans ce séminaire (2)
sur les interactions entre cinéma Ce cours s’inscrit dans la suite du
et télévision, aussi bien en termes cours « Le théâtre traversé » proposé vivante
économiques (la production du cinéma
par la télévision, par exemple) qu’en
termes esthétiques, en s’intéressant
aux expérimentations télévisuelles de
Jean-Christophe Averty ou du Service
de la Recherche de l’ORTF dirigé par
Pierre Schaeffer, et en analysant
la production de cinéastes ayant
travaillé pour la télévision comme Éric
Rohmer ou David Lynch.
Module 3 : Esthétique et théorie
des arts visuels (18h CM)
Lorenzo Vinciguerra, Une philosophie
pour les arts. Repenser l’esthétique
aujourd’hui
Que fait le philosophe de son corps ?
On oublie souvent qu’un philosophe
comme Spinoza n’était pas que
philosophe. Il fut également acteur
de théâtre, dessinateur. Il vécut
chez les artistes, voyait travailler
quotidiennement au cœur du siècle
d’or de la peinture hollandaise. Sa
philosophie a inspiré une multitude
de poètes et d’écrivains : Goethe,
Hugo, Heine, Borges, Pasolini, pour
ne citer que les plus grands, et, plus
proche de nous, encore le prix Nobel
de littérature Isaac Bashevis Singer
(cf. Spinoza de la rue du marché,
1957) ; mais aussi des dramaturges,
comme Gilles Aillaud (cf. sa pièce
Vermeer et Spinoza, 1987), jusqu’à la
littérature underground d’un Jean-
Bernard Pouy. Dernier en date, le
roman de Irvin Yalom, Le problème
plasticiens, illustrateurs ne sont pas
en reste : on peut citer l’exposition
1995), ou encore le livre illustré
Spinoza par les bêtes de Ariel Suhamy
et Alia Daval (Ollendorff & Desseins,
2008). Le rapport de Spinoza aux
arts, rarement étudié pour lui-même,
n’est ni casuel ni anodin, mais a des
raisons profondes dans sa philosophie
même. Le cours se propose de les
faire émerger à partir d’une lecture
de l’œuvre majeure de ce philosophe,
l’Ethique. Dans le but de définir ce
puissance que ce texte a pu exercer
sur des esprits qui ne font pas MASTER 2
forcément de la philosophie un usage SEMESTRE 4
exclusivement philosophique.
A4 : UNITÉ TRANSDISCIPLINAIRE
2 MODULES
Module 1 : Pratique d’une langue
aux étudiants de M1 en 2014-2015. E-learning
Il n’est cependant pas absolument
nécessaire d’avoir suivi le cours de
Module 2 : Actualité de la
l’an dernier pour suivre celui de cette
recherche
année. Le théâtre est traversé par
Deux comptes rendus à remettre au
les autres arts et particulièrement,
directeur de recherche : participation
depuis un quart de siècle, par ce qu’on
à des colloques organisés, notamment,
nomme les nouvelles technologies,
par les centres de recherche de l’UPJV ;
l’intermédialité ou encore l’acteur
visites d’exposition ; comptes rendus
augmenté. Le théâtre est traversé,
d’ouvrages ; voyages d’étude…
littéralement parlant, car c’est bien
la scène qui est traversée de câbles,
de flux, d’écrans. Ces processus
électroniques jouent sur la réception B4 : FONDAMENTAUX DISCIPLINAIRES
et particulièrement sur la perception
des spectateurs. Le théâtre traversé Stage (entre 2 et 4 semaines) en
est inséparable de ses conditions équipe de recherche ou institution
de production, de diffusion et de dans le domaine de l’art et de la
représentation. C’est donc aussi le culture, donnant lieu à un rapport,
théâtre traversé par les questions choisi en accord avec le directeur de
sociales et politiques, la géographie mémoire et évalué par lui.
de l’art, la politique de l’écriture, les
processus de décision, les discours des
spectateurs…
C4 : UNITÉ RENFORCEMENT DU CHAMP
DISCIPLINAIRE
C3 : UNITé RENFORCEMENT DU CHAMP 2 séminaires obligatoires : un
DISCIPLINAIRE séminaire « majeur » correspondant
2 séminaires obligatoires : un au parcours choisi par l’étudiant et un
séminaire « majeur » correspondant séminaire « mineur » au choix. Les
au parcours choisi par l’étudiant et un étudiants ne pourront pas changer de
séminaire « mineur » au choix. Les séminaire mineur en cours d’année
étudiants ne pourront pas changer de (24h CM).
séminaire mineur en cours d’année
(24h CM) :
Séminaires 1, 2, 3 et 4 : cf.
programme Master 1, semestre 2.
Séminaires 1, 2, 3 et 4 : voir
programme Master 1, semestre 1
50-51
MASTER 2 professionnel
RÉGIE DES ŒUVRES
ET MONTAGE D’EXPOSITION
Ce master a pour but de familiariser
l’étudiant avec la gestion matérielle
des œuvres d’art, leur conservation,
leur exposition et, dans le cas
de l’art actuel, leur production.
Les technologies, les procédures
administratives et juridiques et,
plus généralement, l’ensemble des
moyens d’analyse et de gestion
matérielle liés aux œuvres d’art y
sont abordés, au sein des principaux
contextes institutionnels concernés :
institutions publiques nationales
(musées et monuments historiques de
l’Etat), institutions publiques locales
(musées municipaux, départementaux
et régionaux), secteur privé (musées
associatifs, galeries).
La formation se déroule en deux
temps :
1. une phase d’apprentissage
sous forme de 6 modules de cours
magistraux (CM) et de travaux
dirigés (TD), au cours du premier
semestre (septembre 2015 –
décembre 2015) ;
2. une phase de stage professionnel
de longue durée (minimum de trois
mois), suivie de la rédaction et de la
soutenance d’un mémoire de stage,
au cours du second semestre (mi
janvier – juin 2015).
L’ensemble du cursus est coordonné
par Simon Texier, professeur d’histoire
de l’art contemporain à l’Université de
Picardie. La coordination spécifique
de chacun des modules est assurée
par un ou plusieurs responsables
(enseignants, conservateurs et
régisseurs d’œuvres d’art), qui
font intervenir au sein de leur
enseignement, en fonction des
besoins, d’autres professionnels.
SEMESTRE 1
Module MP 1 : Muséologie et
histoire des expositions (48h CM)
Responsable : Simon Texier
Les cours seront divisés en deux
parties :
-une réflexion historique générale,
assurée par les enseignants de l’UPJV
(S. Texier, Ch. Beaufort, A. Michaël, V.
Dalmasso) sur la genèse et l’évolution
des musées, des collections et des
expositions, de la Renaissance à nos
jours (36h CM) ;
-une préparation aux épreuves des
concours de la fonction publique
territoriale (assistant, assistant
qualifié et attaché de conservation)
et de la fonction publique nationale
(ingénieur d’études et chargé d’études
documentaires, option « régie
d’œuvres ») (12h CM).
Module MP 2 : Le métier de
régisseur (54h CM et 18h TD)
Responsable : Caroline Biro, régisseur
au département des antiquités
égyptiennes du musée du Louvre.
Les enseignements consisteront en
une définition globale du métier de
régisseur d’œuvres d’art (missions,
statuts, etc.), replacé dans son
contexte professionnel, institutionnel,
législatif et déontologique.
L’apprentissage des compétences
techniques et des pratiques propres à
ce métier se fera à partir de séances
incluant les interventions de divers
professionnels avec lequel le régisseur
est appelé à collaborer (conservateurs,
assureurs, restaurateurs, etc.).
Quelques séances pourront avoir lieu
au musée du Louvre.
Module MP 3 : Gestion matérielle
des collections (48h CM et
30h TD)
Responsables : Sabine Cazenave,
directrice des musées d’Amiens (CM),
Bénédicte Rochet, régisseur des
musées d’Amiens (TD)
Le module est divisé en deux volets,
indépendants l’un de l’autre :
-Les cours magistraux se composeront
principalement de séances dans les
musées d’Amiens, pour l’apprentissage
in situ des questions théoriques
et pratiques posées par la gestion
matérielle des divers types d’objets
et d’œuvres d’art, en exposition
publique ou en réserve ; le contexte
institutionnel spécifique d’un musée
municipal sera mis en lumière ;
- Lumière, éclairage, scénographie en
contexte muséographique (15h CM +
5h TD)
Ce volet, assuré par Charlotte
Beaufort, maître de conférence en
Art et technologies, a pour objectif
d’apporter des fondamentaux
théoriques, techniques et pratiques
sur les questions qui ont trait à
l’éclairage des œuvres dans le
contexte muséal (architecture,
ergonomie visuelle, scénographie
d’exposition) et à leur préservation.
On analysera l’éclairage d’expositions
temporaires ou de collections
permanentes à partir d’études de cas
précis : Salle des Nymphéas de Monet
à l’Orangerie, Musée du Quai Branly).
Module MP 4 : L’exposition :
étapes et dossiers préalables
(38h CM)
Responsable : Marc Nolibé, régisseur
des œuvres du musée national des
Master
châteaux de Versailles et du Trianon,
président de l’Association française
des régisseurs d’œuvres d’art.
Les heures dévolues à ce module
déborderont sur le module MP 5 (voir
ci-après). Dans l’ensemble, il s’agira
de suivre toutes les étapes de la
conception d’une exposition dans une
institution muséale, depuis le premier
projet jusqu’à la réalisation finale.
Module MP 5 : Le montage
technique de l’exposition (60h CM
et 30h TD)
Responsables : Marc Nolibé et Éric
Binnert, producteur et régisseur
indépendant d’œuvres d’art (40h
CM) ; Sylvain Sorgato, artiste
plasticien et régisseur indépendant
d’œuvres d’art (30h TD).
Le module est divisé en deux volets,
indépendants l’un de l’autre :
-Les cours magistraux porteront sur
les problèmes posés, d’une part, par
le montage d’expositions dans un
contexte patrimonial (monument
historique), d’autre part, par
l’articulation entre régie d’œuvres
d’art et production artistique, dans
le domaine de l’art actuel. Certaines
séances pourront avoir lieu à Paris et
à Versailles.
-Sous le titre « Expographie », les
séances de travaux dirigés seront
centrées sur les questions spécifiques
posées par la régie d’œuvres d’art dans
le contexte de l’art actuel.
Module MP 6 : Anglais (18h TD)
Responsable :  Hélène Claeys.
L’apprentissage sera centré sur le
vocabulaire spécifique (technique,
juridique, etc.) propre à la régie
d’œuvres d’art dans le monde anglo-
saxon.
SEMESTRE 2 -à la pertinence des réponses
apportées aux questions ;
-au bilan précis des tâches accomplies
Module MP 7 : Stage professionnel pendant le stage, en dialogue avec le
(trois mois minimum) représentant de l’institution d’accueil.
L’évaluation sera fondée sur la
rédaction et la soutenance orale
d’un mémoire de stage, à l’issue du
stage professionnel accompli par les
étudiants au cours du semestre. La
note obtenue comptera pour la moitié
dans l’ensemble des notes obtenues
par l’étudiant pendant les deux
semestres de scolarité. Il n’y aura pas
de seconde session.
1 – Rédaction du mémoire
Le mémoire sera d’environ 50 à 100
pages dactylographiées, interligne
1,5, police de caractère 12. Il est
souhaitable qu’il soit accompagné
d’annexes documentaires. Le plan
est libre. Une note méthodologique
présentant les grandes orientations
du mémoire sera néanmoins proposée
en cours d’année. Il conviendra que
soient reliées, dans la réflexion, une
description précise et détaillée des
tâches accomplies et une analyse
globale des enjeux du métier, une
description précise et détaillée de
la situation de l’institution d’accueil
(statut administratif, organigramme,
missions, situation économique,
programmation, etc.) et une analyse
globale de la situation du secteur
d’activité concerné.
Pour l’évaluation, une attention
particulière sera accordée :
-à la qualité et à la clarté de
l’expression écrite ;
-à la pertinence des annexes
documentaires ;
-à la capacité à articuler dans
la réflexion la description d’une
expérience professionnelle spécifique,
une analyse des enjeux du métier,
une compréhension de la situation
de l’institution et du secteur
professionnel au sein desquels le stage
a été accompli.
2 – Soutenance du mémoire
La soutenance aura lieu devant
un jury composé du responsable
de la formation, membre du corps
enseignant de l’UPJV, et d’un
représentant de l’institution d’accueil
ayant assumé la responsabilité de
suivre le stage de l’étudiant. Elle
comprendra une présentation orale
de l’étudiant d’environ 10 mn et une
séance de questions d’environ 20
mn. Pour l’évaluation, une attention
particulière sera accordée :
-à la qualité et à la clarté de
l’expression orale ;
Musée de Picardie, montage d’une exposition, 2014,
photographie Simon Texier.
 52-53

Master
54-55
DIPLÔMES UNIVERSITAIRES (D.U.)
D.U. « CRÉATION DE
BANDES DESSINÉES »
Public, objectifs et débouchés
La formation s’adresse d’abord aux étudiants d’arts
plastiques de l’UPJV qui souhaitent devenir des
auteurs complets de bandes dessinées (publication
d’albums), ou occuper des postes spécialisés
(écriture de scénario, couleurs, personnages,
décors, lettrages...).
Proposée en complément du cursus d’arts
plastiques (Licence 2-Licence 3), cette formation
en deux ans (DU1-DU2) vise à favoriser l’insertion
professionnelle de ses étudiants.
Elle concerne aussi plus largement des étudiants
d’autres formations et de niveaux d’étude supérieurs
à la première année de licence, pratiquant la bande
dessinée et désireux d’acquérir les compétences leur
permettant de dépasser le statut d’amateur.
Elle s’adresse enfin, dans le cadre de la formation
continue, à des personnes qui, provenant d’autres
champs d’activité, veulent opérer une reconversion
dans la sphère professionnelle du « neuvième
art » ou utiliser la bande dessinée dans le cadre
spécifique de leur profession (artistes, graphistes,
publicitaires, enseignants, animateurs...).
Programme
Dans les cours et les ateliers, les étudiants se
familiariseront avec les multiples aspects de ce
support lié à la reproduction industrielle qui peut
accueillir tous les genres et tous les styles. Ils
analyseront et expérimenteront les liaisons du
texte et de l’image, de l’espace et du temps, de la
simultanéité et de la succession, les différentes
sortes de régime narratif, les éléments spécifiques
et non spécifiques de la bande dessinée, puis
leurs combinaisons, les codes et les jeux qui les
détournent ou les excèdent, enfin les passages de la
bande dessinée au dessin d’animation. L’histoire et
l’esthétique de la bande dessinée seront abordées
dans leurs relations aux autres supports artistiques
et dans leur contexte historique.
Niveau d’entrée : Bac + 1 (étudiants titulaires au
minimum d’une première année de licence).
Durée : 2 ans pour les étudiants en formation
initiale comme pour les étudiants en formation
continue.
Responsables du D.U. :
Boris Eizykman, boris.eizykman@wanadoo.fr –
Pascal Mériaux, onamarchesurlabulle@orange.fr
Nombre de places limité à 15 candidats.
Compagnie Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, spectacle Et cependant, 2010,
mise en scène Sylvie Baillon, photographie Mickaël Troisveaux.
D.U. « Métiers du D.U. « RÉALISATION
spectacle vivant : DOCUMENTAIRE DE
produire, diffuser, CRÉATION »
communiquer (théâtre,
cirque, marionnettes) » Le D.U. Réalisation documentaire de création est
une formation pratique qui permet d’acquérir en un
an la connaissance des spécificités esthétiques et
Ce D.U. est un diplôme universitaire de niveau
techniques de la réalisation d’un documentaire de
master 2 professionnel. Il est accessible en
création. Il est constitué de quatre modules : un
formation initiale aux étudiants ayant validé au
module théorique (esthétique, droit et économie),
moins la première année de master. Il est également
un module technique (constitué d’ateliers), un
accessible en formation continue. Il vise à donner
module de rencontres professionnelles et un projet
une formation professionnalisante dans les métiers
tutoré. Ainsi chaque étudiant apprendra à identifier
de la production de spectacles, de la diffusion,
les diverses esthétiques du film documentaire, à
de l’administration et de la communication
écrire un scénario de documentaire, à présenter
(relations presse, relations publiques). Il peut
un dossier de production, à maîtriser les outils
s’accomplir parallèlement ou consécutivement au
techniques pour la prise de vue, la prise de son et
master 2 recherche. La formation théorique et
le montage, à échanger avec des professionnels
professionnelle est concentrée sur trois mois, de
et enfin à réaliser un projet personnel de court
début novembre à fin janvier. Les mois suivants sont
métrage documentaire. Ce D.U. est accessible
réservés à un stage en compagnie ou en institution
en formation initiale, après un Master 1, et en
théâtrales. Les intervenants sont des enseignants
formation continue.
universitaires et des professionnels, de la Maison
Responsables du D.U. : Caroline Zéau et Pierre
de la Culture d’Amiens, de compagnies théâtrales,
Boutillier.
du CNAC et de l’ESNAM, et d’autres institutions
françaises et européennes.
Responsable du D.U. : Guillaume Pinçon.
DU & certificats
56-57

CERTIFICATS,
(FORMATIONS PROFESSIONNELLES
COURTES DE 30 H)
Il s’agit de formations courtes et techniques pensées pour professionnaliser un public d’artistes,
accessibles uniquement en formation continue. De telles formations n’existent pas ailleurs en Picardie.
Public : artistes-auteurs, salariés permanents, intermittents du spectacle, artistes (Maison des Artistes)
basés en Picardie en priorité. Formations de l’UPJV co-financées par l’AFDAS et la Région Picardie.

Certificat « Arts Certificat Certificat

vivants et arts « Nouveaux « Photographie
visuels face au médias, nouvelles numérique pour les
numérique. Enjeux, écritures, nouveaux artistes »
potentiels et financements » Les artistes ne connaissent pas forcément

limites »
le domaine de la photographie numérique.
Les « nouveaux médias » et les nouvelles
Confrontés aux difficultés de la maîtrise de l’outil
technologies qui leur sont liées (tablettes,
Le numérique, sous toutes ses formes, occupe une photographique et aux manipulations de l’image
téléphones portables, internet, drones, etc.)
place grandissante dans le champ de la création numérique à des fins professionnelles, de nombreux
sont par essence toujours rendus obsolètes
artistique des secteurs du spectacle vivant, des artistes recherchent des informations sur les
par les dernières innovations. Par ailleurs, le
arts visuels et des arts plastiques. La formation techniques numériques. Ils souhaitent acquérir
développement massif d’internet a rendu possible
présentera un certain nombre d’outils numériques cette nouvelle pratique aujourd’hui nécessaire
la création de programmes (transmédia et
nouveaux dans le domaine de la création (MAX/ pour valoriser leur travail artistique et s’adapter
webdocumentaire en particulier) spécifiquement
MSP, Arduino, vidéo 3D, vidéomapping, etc.), ainsi à l’évolution des outils de diffusion. L’idée de
pensés pour des interfaces permettant une
que des réalisations auxquelles ils donnent lieu. Les ce certificat est de familiariser les artistes à ces
navigation non linéaire, ce qui a des impacts
objectifs sont d’examiner les savoirs clés relevant techniques et de leur donner des clés pour valoriser
en termes de narration et donc d’écriture. La
du domaine de la création numérique, de fournir leur production d’images.
formation comprend trois modules, le premier axé
les fondements historiques, critiques et pratiques Responsable : Fred Boucher
sur la consolidation des connaissances techniques,
dans le domaine du numérique, et de susciter des Lieu et date : UFR des Arts, 30 heures sur 5 jours les
le second sur les nouvelles écritures pour le
questionnements susceptibles d’enrichir la maîtrise 17, 24, 26, 27 et 28 octobre 2015
transmédia et le webdocumentaire, et le troisième
et le potentiel créatif. Il s’agit d’acquérir en 30
sur les questions de droit et de financement liées à
heures une vue d’ensemble des outils numériques,
ces nouveaux médias.
de leurs potentiels artistiques et de leurs CONTACTS POUR LES 3 D.U. ET LES 3 CERTIFICATS
Responsable : Sébastien Denis
contraintes dans les domaines des arts du spectacle, pour la formation initiale, joindre Sylvie Khatmi au
Partenaire : ACAP Cinéma – Pôle Image Picardie
des arts visuels et des arts plastiques. secrétariat de l’UFR des Arts :
Lieu et date : UFR des Arts, 30 heures sur 5 jours du
Responsable : Charlotte Beaufort 03 22 22 43 43
26 au 30 octobre 2015
Partenaire : Maison de la Culture d’Amiens sylvie.khatmi@u-picardie.fr
Lieu et date : Maison de la Culture d’Amiens, 30 pour la formation continue, joindre Françoise Hanss au
heures sur cinq jours du 14 au 18 septembre 2015
DU & certificats
Service Universitaire de Formation Tout au Long de la
Vie (SUFTLV)
10, rue Frédéric Petit, CS 44808, 80048 Amiens Cedex 1
francoise.hanss@u-picardie.fr

Sébastien Ronceray, Ganeshi, super 8, 2000.

Marie Lepetit, Dans la couleur III, pastel sur papier, 2015.
Stéphanie Smalbeen, Nuage, jus d’huile et crayons de couleur sur papier Japon, 2015,
photographie Sylvie Gosselin.
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, restitution de l’hôtel Le Gendre à Paris.
William Van Allen, Chrysler Building, New York, 1932, photographie Simon Texier.
Dominique Choisy, Les Fraises des bois, production 31 Juin Films, 2012.
Dominique Choisy, Les Fraises des bois, production 31 Juin Films, 2012.