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Prazision und Utopie Wo sie undialektisch begriffen und ins Feld ge-

Die Musik des Komponisten Mark Andre fuhrt wird, ist die Idee der "kriminellen Energie"
problematisch und als Faszinosum verhangnis-
Helmut Lachenmann voll, denn neben all den respektablen Kompo-
nisten, die letztlich eine eher "avantgardoide"
durch (2004-05)
Zu meinem vielleicht etwas uberm(Hig gehand- Klangwelt - sozusagen comme il faut - mehr oder
fUr Saxophon, Schlagzeug und Klavier
Kompositionsauftrag des WDR, UA: Witten 24.4.2005, Trio Accanto
habten Begriffsrepertoire beim oberflachlichen weniger geschickt inszenieren/arrangieren, gibt es
Einstufen einer mir begegnenden Musik gehort auch solche, die jenes Moment der "kriminellen
...zu ... (2004) jener Topos, der nicht auf meinem eigenen Mist Energie" als plumpe Provokation um ihrer unmit-
Streichtrio gewachsen ist, den vielmehr mein Freund und telbaren, scheinbar kuhnen oder respektlosen Fas-
Kompositionsauftrag des Kammerensemble Neue Musik Berlin, UA: Berlin, 12.06.2004 geschatzter Komponist Manuel Hidalgo irgend- zination willen missverstehen, missbrauchen, um
Kammerensemble Neue Musik Berlin; Graz, 07.10.2005 (revidierte Fassung), trio recherche wann ins Gesprach gebracht hat: es ist der Topos damit die eigene Ideenlosigkeit schlecht zu uber-
der "kriminellen Energie" . tunchen.
...in (2002)
Er meint einen Zugriff zu bzw. einen Umgang mit Ober die Urauffuhrung der Schonbergschen Kam-
fUr Bassklarinette
den kompositorischen Mitteln - den klanglichen mersinfonie soil seinerzeit in der Presse unter
Kompositionsauftrag des Festival d'automne, UA: Paris Nav 2002, Shizuyo Oka
wie formalen -, der die geltenden, wie auch immer "Kriminelles" berichtet worden sein. Aber die
...als ... II (2001) tabuisierten Grenzen des asthetischen (musika- satztechnische Radikalitat und vol lends die inne-
fUr Bassklarinette, Violoncello und Klavier mit Live-Elektronik lischen) Anstands durchbricht und dessen offen- re Konsequenz, des atonal en und gar des zwolf-
Kompositionsauftrag des Europaischen Musikmonats Basel, UA: Basel, 16.11.2001 kundige AnstoBigkeit den horend oder studierend tonigen Schonberg reprasentierte: hat ihr "Krimi-
Anton Kernjak - Klavier, Toshio Sakakibara - Bassklarinette, Michael Keller - Violoncello beobachtenden Teilnehmenden "behutsam" da- nelles" einfach daran, dass sie sich eben nicht
ran erinnert, dass es dort, wo es um Kunst geht, provokatorisch - wie etwa die Musik der Bruitisten
und in Hinsicht auf Musik als an den Geist gemah- sondern mitsamt ihren bis heute irritierend emp-
nende Erfahrung keine einzuhaltenden Anstands- fundenen atonal en Verzerrungen als ehrfurchts-
regeln gibt. Mehr noch: dass dort das Unerlaubte volle Form der Bewahrung von Tradition verstand.
Trio Accanto nicht nur erlaubt, sondern umso notwendiger ist, Dies zu spuren und die so erneuerte asthetische
Marcus Weiss Saxophon Christian Dierstein Schlagzeug Yukiko Sugawara Klavier als wir in einer Zivilisation leben, die den Kultur- Situation gegen die schein bare Obermacht der
und vollends den Kunstbegriff inzwischen in der Tragheit durchzuhalten, bedeutet fUr den tonal
ensemble recherche guten Stube des Entertainments abgestellt hat, gepragten Horer eine Herausforderung, eine Zu-
Shizuyo Oka Bassklarinette Klaus Steffes-Hollander Klavier Melise Mellinger Violine wo die alten Meister als Ikonen eines nicht weiter mutung, und dies wiederum bedeutet Bewusst-
Barbara Maurer Viola Asa Akerberg Violoncello reflektierten Schonheitsideals zu Recht verehrt machung d.h. Oberwindung unserer falschen
werden und auch die Neue Musik ihrerseits in Geborgenheit in jenem erstarrten Paradies und
EXPERIMENTALSTUDIO des SWR standardisierten Kategorien toleriert wird, wenn Luxusgefangnis genannt Tonalitat. Schonberg im
Klangregie: Andre Richard, Reinhold Braig, Michael Acker sie nur vital, farbig, konsequent, koharent daher- Zeitalter des mutwilligen "Epatez les bourgeois"
kommt. macht eben nicht bloB SpaB, sondern Ernst und
es ist sehr wohl die Frage, ob es yom Erhabenen Die yon ihm zu gestalten de musikalische Zeit sei- heimnisvoll dlisteren Klanglichkeit utopisch, d. h. sationspraxis und eine Rezeptionspraxis voraus-
zum Uicherlichen wirklich eine solche Riesenent- ner Werke wird im doppelten Sinne "ausgelegt". die Klange beziehen ihre Kraft aus der utopischen setzt, die es so ohne weiteres (noch) nicht gibt, so
fernung wie die eines einzigen "Schritt" ist. Der Rahmen fUr sein Anordnungsspiel der Klange Perspektive, die sie reprasentieren. So schon dass weithin die Musiker an sich selbst und ihrer
Der Gedanke der "kriminellen Energie" erhalt letzt- und Klangprozesse im Raum muss detailliert vor- sie sind, sie weisen auf Anderes, Unfassbares. Traktur der Instrumente eine Verfeinerung und
lich seine Stringenz und Glaubwlirdigkeit nur dort, bereitet werden, gleichgUitig, wie er danach wieder Andres Klangvorstellungen und kompositions- einen Sensibilisierungsprozess vornehmen mOs-
wo er sich selbst aufhebt, namlich dort, wo der als quasi blind gesetzter, yon den tatsachlich re- technische Klangmanipulationen sind realistisch sen, der in den meisten Situation en zwar niemals
Komponist in der Auseinandersetzung mit dem sultierenden, ins Werk gesetzten Gestalten und (prazise) und utopisch zugleich. Prazise, weil die ganz zum Ziel kommt, aber jenes Moment des
verfestigten asthetischen Apparat diesen nicht Funden strapaziert wird. Ich gehe natOrlich yon Valeurs, um die es ihm geht, tatsachlich existieren Utopischen in seiner ganzen Zerbrechlichkeit
bloB frech sabotiert, sondern dort, wo er einfach mir seiber aus, wenn ich vermute, dass in jener und vermittelt werden kennen. Utopisch, weil sein splirbar werden lasst. Was die yon Andre be-
nicht anders kann, als im Namen seiner Visionen Andre'schen Generierungspraxis - und damit kompositorischer Umgang mit ihnen eine Reali- schworene und sozusagen arrangierte Klangwelt
oder Fantasie dessen Kodex zu unterlaufen, zu meine ich das jeweils yon ihm geschaffene Daten-
liberrollen, also dort, wo er in aller Unschuld und system, welches bei ihm in dem yon ihm selbst
Arglosigkeit handelt. entwickelten Zeitfeld und Klangrepertoire die ge-
Einer dieser arglos unschuldigen "Kriminellen" ist staltbildenden Entscheidungen beeinflusst, sie ihm
Mark Andre. Seine yon Utopien gespeiste Beses- gar abnimmt, um ihm so erst recht im weiteren Fort-
senheit als Komponist hat sich mir im ersten Mo- gang Entscheidungen abzuverlangen - irrationale
ment offen bart, wo ich in seine Partituren und in Spekulationen mit herumgeistern.
seine Augen schaute. Diese Besessenheit betraf Gibt es einen irrationaleren, sprich: absurderen
seine Lust an der komplexen Ecriture, und diese Vorgang, die Zlige einer Schachpartie - und sei
wiederum seine Lust an der Komplexitat schlecht- es die eines Kasparow gegen das Computerge-
hin. Dahinter verborgen ist seine Lust an der Uto- hirn yon "Deep Blue" - als Regulativ fUr die Ab-
pie, am Utopischen. Von ihr bestimmt sich - so messungen eines Klanggeschehens zu machen?
erlebe ich es - Mark Andres Lust an der Arbeit Wie kann/soll ein rein auf sich selbst bezogenes
selbst, besser gesagt am Arbeiten, und ich sollte Klanggeschehen sich - im Fall Yon Andres Musik-
hinzusetzen: am gleichermaBen systematischen theater - yom existenziellen Schrecken der bib-
wie abenteuerlichen Arbeiten. Solche Lust speist lischen Apokalypse, insofern dieser in einer Schrift
sich aus einem Vertrauen und einer Neugier gegen- festgehalten ist, bestimmen, expressiv laden
Ober dem Unbekannten. (oder sich lahmen! ...) lassen? Wie we it kann
Um sich diesem zu nahern, hat Mark Andre eine das "Hinzugedachte" (Nietzsche) eine mit ihren
eigene Generierungspraxis entwickelt - sicherlich eigenen Strukturen beschaftigte Musik so tief, er-
nicht ohne Vorbilder: Brian Ferneyhough und Karl- schOtternd und unmissverstandlich pragen, dass
heinz Stockhausen megen yon fern Pate gestanden es uns anrlihrt - wie dies in Andres Musik doch
haben bei seiner Vororganisation yon Zeit- und immer wieder geschieht? Andres Werke sind mit-
Klangraum. samt ihrer immer wieder auf andere Weise ge-
angeht, so fOhle ich mich natUrlich selbst als Kom- expressiven Manierismen - reagiert auf die Erfah- nung verdienen - und ich kann nur hoffen, dass die eigenen Gestaltvorstellungen hinweg helfen
ponist meiner Werke und gleich ihm dauernd nach rung von Verganglichkeit, vielleicht von Krankheit, Andre diesen Begriff vorlaufig akzeptiert -, kon- bzw. hinweghelfen sollen. Deren Prasenz gilt es
Wegen und Auswegen Suchender in vieleriei Hin- Tod, und von dort auf die Erfahrung von Leben, nen nicht ohne weiteres ad hoc inszeniert oder nicht zu mystifizieren, und es ist klar: Andre hat
sicht beruhrt (und wenn mir ein kompositorisches ist insofern realistischer als viele andere griffigere arrangiert werden, denn was sie von bloBen vita- sole he Gesetze, woher auch immer, herangezogen
Schicksal nicht gleichgUitig ist, dann das seine ...) Ausdruckswelten. Wer diese Musik hart, sich ihr listischen instrumental en Gewaltakten unter- und sie wie auch immer "gestiftet", mit ihrer Hilfe die
- und es ist kein Zufall, dass wir vor 13 Jahren als aussetzt, wird vom Zuhorenden zum Horenden, scheidet, ist die dahinter spurbare, quasi natur- Artikulation von Zeit organisiert, d. h. darin erschei-
Lehrer und SchUler zusammengefunden haben, zum Beobachtenden, zum Wahrnehmenden, zum wuchsige Notwendigkeit - auch, wenn man so nende Tendenzen arrangiert - und sei es unter Beru-
wobei dem Lehrer eigentlich kaum anderes zu tun Ahnenden, will sagen: zum Fuhlenden, will sagen: will: Unwiderstehlichkeit, Eruptionen, Explosionen, fung auf eine historische Schachpartie [...] Aber um
blieb, als permanent- sozusagen contre cceur - zu zum Denkenden, will sagen: zum Fragenden, will wie wir sie in der Natur aus Erdbeben, vulka- solchen Reichtum an Gestaltvarianten zu erhalten,
warnen, zu bremsen, auf Fallstricke hinzuweisen, sagen: zum Entdeckenden seiner eigenen Sensi- nischer Tatigkeit oder bei der Beobachtung von waren auBerdem intensivste und detaillierteste Stu-
die Sperrigkeit der real existierenden Praxis als bilitat, seiner Reflexions-Reflexe, vielleicht seiner Stern en und Sonnen, eigentlich aber auch schon dien des an solchen kunstlichen Naturereignissen
zu Unterlaufendes bewusst zu machen. Aber eigenen "kriminellen Energien". Ein solcher innerer vor einem Topf mit kochender Suppe beobach- Bestimm-, Steuer und Abwandel-, aber auch des
daruber hinaus soil man einen Schlafwandler nicht Offnungsprozess als Kunsterlebnis sollte und wird, ten kannen, weisen immer zuruck auf ein dahinter Transformierbaren notwendig. Um ihretwillen hat
wecken, bevor er nicht selbst aufwacht, sondern bei aller Bescheidenheit, Reserviertheit, bei allen wirkendes Gesetz, sind bewusstlose Nachrich- Andre Tage und Wochen im Experimentalstudio der
muss Vertrauen in seine schlafwandlerische Vorbehalten unserer Erwartungen an Utopien, letzt- ten, die sozusagen stillschweigend und beilaufig Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR verbracht. Und
Sicherheit setzen. Ich schaute ihm zu, trotz seiner lich vielleicht sogar eine heitere Gluckserfahrung zuruckverweisen auf hinter Ihnen waltende Na- dieses so liebevoll und besessene Bedurfnis, die
eigenen Selbstzweifel vielleicht noch skeptischer sein. turgesetze oder physikalische Gesetze. Wir sind Anatomie dessen, was wir als befreites, nicht von
als er und hochst misstrauisch gegenuber der in Ich habe mich beim Horen von Mark Andres Musik dem "grollenden" Donner vallig gleichgultig! In sUbjektiv gefarbtem Affekt wieder eher verharmlost
solcher Sensibilisierung durchaus auch lauernden manchmal gefragt: 1st diese Musik eine Sprache, Andres Musik - aber ganz bestimmt nicht nur im domestiziert klingendes, klirrendes, rauschendes,
schlechten Idylle des insistierenden Feinsinns, gar ein "Text" oder so etwas wie eine "Situation"? Hinblick auf solche relativ griffigen Momente, wie "kOnstliches", Natur-Ereignis in seiner Musik erle-
in welche diese ganze Welt der Zwischen- und Und natUrlich ist sie beides! Dem ersten Anschein Eruptives sich darstellt- walten quasi kunstliche, ben, in ihrer ganzen potenziellen Komplexitat zu
Randwerte umkippen kannte. Dabei hielt ich mich nach dominiert allerdings das Situative. In vielen d . h. vom Komponisten strategisch ins Leben ge- erfassen, scheint mir eine Voraussetzung fOr die
- bei allen Verrucktheiten - doch an die Worte des seiner Kompositionen erleben wir ganze Ketten, rufene Gesetze, die an die Ansatze, an die Vor- Faszination und Stringenz der Andre'schen Musik
Marquis de Posa: "Sagen Sie ihm, dass er fOr die gar Kaskaden von impulshaften Ereignissen, fOr formungsstrategien der Seriellen erinnern, denen - und hier ist sie ein Versprechen fUr die Zukunft.
Traume seiner Jugend soil Achtung tragen ... " die ich keinen treffenderen Begriff finde als den allerdings im Unterschied zu jenen ein klanganaly-
So wuchs auf der Ruckseite meiner belehrenden der "Eruption". Es knallt oft in dieser Musik und tischer Dekompositionsprozess vorausgeht. (Einzig
Reserviertheit Achtung und Bewunderung - und zwar nicht selten in der Tiefe. Diese Eruptionen bei Stockhausen, am fasslichsten etwa in seiner
manchmal auch ein bisschen wehmutiger Neid verleihen den betreffenden Werken - ich denke zweiten elektronischen Studie, in seinen Gruppen
- umso mehr, als Andres Eindringen in solch ge- unter anderem an solch groBartige StUcke wie oder in seinen Kontakten, findet sich ein solcher
heimnisvolle fragile Klangwelten aus einem trans- Modell (fUr vier Orchestergruppen, 1999/2000) klanganalytischer Ansatz. Spater - unter anderen
zendenten Impuls, will sagen: aus einem glaubigen oder auch ... 22,13 ... , Musiktheater-Passion in Pramissen - auch bei Gerard Grisey.) Damit stoBen
laudatio auf Mark Andre anlasslich der Verleihung des
Denken kommt. Ich will (kann/darf) der Religio- drei Teilen (1999-2004) bei aller Authentizitat ein wir auf jenes fUr das Gegenwartige Komponieren so
Christoph und Stephan Kaske-Preises 2006. Die Laudatio
sitat meines Freundes Mark nicht zu nahe treten, fast manieriertes Pathos, uber dessen Zauber und entscheidende Phanomen der Desubjektivierung wurde fOr den Druck erheblich gekOrzt. Die komplette Fas-
gar versuchen, ihr auf die Spur kommen, gar in zugleich Problematik an anderer Stelle zu reden von Musik und musikalischem Ausdruck mittels zu sung des Textes k6nnen Sie unter www.musikderzeit.de
sie hineinleuchten. Aber seine Musik - seitab aller ware. Eruptionen aber, wenn sie diese Bezeich- stiftender Ordnungen, die dem Komponisten Ober downloaden.
Die Vermessung der Welt tale", in der jeder Klangkorper zunachst auf seine
Martina Seeber akustischen Potentiale und gesellschaftlichen Tra-
ditionen hin untersucht wird, haben bei ihm tiefe
So international sich die Musikszene auch dar- Spuren hinterlassen.
stellt - nicht Oberall ist der Grenzverkehr zwi-
schen den Kulturen einfach und auch erwOnscht. Es genOgt ein Blick in die Partituren, um zu ver-
Zwischen Frankreich und Deutschland ist der stehen, dass das vertraute Koordinatensystem
asthetische Graben offensichtlich so tief, dass von Tonhohe und Dauer nur einen Bruchteil des
nur wenige den Sprung ins andere Lager wagen. Raumes beschreibt, in dem sich die Musik von
Der gebOrtige Pariser Mark Andre hat die Grenze Mark Andre bewegt. Mindestens ebenso wich-
Oberschritten und es - vielleicht auch aufgrund tig sind Skalen von Gerauschen, Klangfarben
seiner elsassischen Wurzeln - geschafft, das und Intensitaten. Allein die Positionierung eines
Erbe seines ersten Lehrers Gerard Grisey mit der Streicherbogens definiert er in jedem Moment der
geistigen und geistlichen Strenge in Einklang zu Komposition so exakt, dass die Notation ein eige-
bringen, die er bei Helmut Lachenmann gesucht nes System verlangt. Auch Parameter wie Bogen-
und gefunden hat. 1m musikalischen Leben sei- druck oder Druckstarke der Griffhand sind derart
ner Heimatstadt habe er immer etwas vermisst, genau bestimmt und in fein abgestuften Skalen
erzahlt Mark Andre. Keiner der Schulen, die sich geordnet, dass sie spezielle Zeichensysteme er-
um Pierre Boulez, Henri Dutilleux oder die Spek- fordern. Mit dieser Prazision besetzt Mark Andre
tralisten gebildet hatten, White er sich zugehorig. selbst innerhalb der zeitgenossischen Musik eine
Auch Olivier Messiaens Katholizismus bot dem Extremposition. Seinen Kompositionen geht eine
bekennenden Protestanten keine Alternative. Erst nahezu naturwissenschaftlich grOndliche Erfor-
1990 - das Studium bei Grisey am Conservatoire schung der jeweils klingenden Korper voraus.
National Superieur stand kurz vor dem Abschluss Die Ergebnisse werden mit Hilfe der eigenen
- entdeckte er in der Hochschulbibliothek eine Horwahrnehmung, aber auch anhand von Com-
Partitur von Helmut Lachenmann, die einzige, die puter gestOtzten Frequenzanalysen untersucht
das Institut besaB. Aufnahmen mit der Musik des und anschlieBend kategorisiert. Die sich daraus
deutschen Komponisten gab es dort ohnehin ergebenden Skalen bewegen sich in der Regel in
nicht. FOr Mark Andre wurde die LektOre von Aus- Mikrobereichen. Mark Andre denkt in winzigen,
klang zum "existentiellen musikalischen Schock". aber minutios ausgestaltelen Raumen. Wie unter
Nach diesem SchlOsselerlebnis wechselte er nach dem VergroBerungsglas arbeilel er mit den Mikro-
Stuttgart und erschloss sich dort einer neue Ge- intervallen elwa innerhalb einer kleinen Terz,
dankenwelt. Lachenmanns Vorstellung von Musik mil feinen Farbschatlierungen, deren Skala sich
als existentieller Erfahrung, und ebenso die For- zwischen Halbdunkel und Dunkel bewegt oder mit
derungen seiner "musique concrete instrumen- dem Kontinuum zwischen einem flolengleich ge-
hauchten Klang und einem perforierten Gerausch, gehangten Aluminiumfolie spielt, geht es daher fUr kurze Augenblicke fast zum Schreien bringen. ble recherche) unterschiedlichster zeitgenossischer
das entsteht, wenn man auf einem Streichinstru- um mehr als nur das Phanomen eines perforierten ...zu... ist eine Musik der starken Kontraste. In Komponisten, die die "in nomine"-Tradition des
ment den Bogendruck verstarkt. Klangs und die gerauschhafte Qualitat eines keu- ihrem Verlauf werden die kanonischen Strukturen 16. und 17. Jahrunderts fortsetzen. Die Werke der
chenden Atems. Der Blaser hat eine Foige von zunehmend fragmentiert. Pausen rei Ben Locher in "in nomine"-Tradition bezogen sich samtlich auf
1m Trio durch fUr Sopransaxophon, Schlagzeug Asthma-Anfallen zu simulieren. Mark Andre hat sie die fragile Textur. Am Schluss steht ein zersplitterter einen Abschnitt aus John Taverners Messe "Gloria
und Klavier ist es konkret das Lachenmannsche nOchtern in eine Skala von drei Intensitaten unter- Mikrokosmos, der "Friedhof eines Kanons". Die tibi Trinitas", den die Musiker auf je eigene Weise
Thema von Impuls und Ausklang, das ausgehend teilt. Vor der Erlosung steht nicht nur hier die all- Zeit steht nach wie vor beinahe still. bearbeiteten, sei es als Ganzes, oder in dem sie
von einem Zitat aus dem Lukasevangelium das umfassende Vermessung der akustischen und see- Wird Andre nach dem Einfluss seiner Lehrer ge- sich auf den Cantus firm us bezogen. So entstand
Werk bestimmt und den Ausklang als "Klangspur" lischen Welt. fragt, erscheint Helmut Lachenmann als der alles eine Reihe von Werken, die miteinander kommuni-
deutet. Die Bibel Oberliefert dort einen kurzen Oberstrahlende Meister. DarOber sollte man jedoch zieren und in denen die Lust an der Erforschung
Wortwechel, in dem Jesus gefragt wird, ob er Geistliche Gehalte werden bei Mark Andre mit nicht Obersehen, dass auch das Studium bel Ge- kompositorischer Moglichkeiten mit der Demons-
glaube, "dass nur wenige selig werden?" Darauf einer Akribie ins Werk gesetzt, die kaum Grenzen rard Grisey deutliche Spuren hinterlassen hat. Nicht tration handwerklicher Kunstfertigkeit Hand in
soli Jesus geantwortet haben: "Ringt darum, dass kennt. Sie bestimmen die grundlegenden musika- zufallig erinnert Andres Konzentration auf kleinste Hand ging. Mark Andre, der in Frankreich Ober die
ihr durch die enge Pforte hineingeht; denn viele, lischen Prinzipien und die Architektur der Kompo- musikalische "Innenraume" an die Aufmerksamkeit, "Ars subtilior" promoviert hat, verankert seinen
das sage ich euch, werden danach trachten, wie sitionen bis ins letzte Detail. FOr das Horen seiner die sein franzosischer Lehrer dem Innenleben der "in nomine"-Beitrag im Geist des Mittelalters. Er
sie hineinkommen, und werden es nicht konnen." Musik ist es anschlieBend zwar nicht mehr unbe- Tone entgegen brachte. Zwar lasst das klingende folgt dem Gedanken, dass einstimmige Gesange
1m Zentrum von durch stehen Ubergangsprozesse dingt notwendig, die religiosen Uberlegungen zu Resultat der Kompositionen von Mark Andre nicht zwar monodisch notiert, aber polyphon gedacht
zwischen akustischen Raumen unterschiedlicher kennen, die der Arbeit vorausgingen. Erhellend ist unmittelbar auf sein Studium bei Grisey schlieBen - waren, da die Akustik der AuffOhrungsorte immer
Klangkorper. Der Impuls eines Instruments klingt der Blick auf die meist biblischen BezOge hingegen die Verfahrenstechniken ahneln sich jedoch in Bestandteil der Kompositionen war. Demzufolge
im anderen aus. Das zwischen Klavier und Schlag- schon. 1m Zentrum vieler seiner Werke (darunter manchen Punkten. Neben dem Eintauchen in grOndet sich die Kunst der mittelalterlichen Musik
zeug positionierte Saxophon versetzt durch die auch die apokalyptische Musiktheater-Passion Kleinstwelten und der Abkehr von den bis dahin nicht allein auf die Schonheit der einzelnen, me~
Ubertragung von Schallwellen Gongs und Tam- ...22,13....) steht die Offenbarung des Johannes dominierenden Parametern Tonhohe und Rhyth- lodischen Linie sondern ebenso auf das Wissen
tam in Schwingung und spielt auf der anderen von Patmos. Auch das Streichtrio ...zu... bezieht. mus nutzt auch er die Erkenntnlsse der natur- um ihre akustischen Verwandlungen im halligen
Seite in den Resonanzraum des FlOgels hinein, sich auf eine Stelle dieser Schrift, die mit den Worten wissenschaftlichen Forschung und die Mittel der Kirchenraum. Mark Andre entwirft fUr die Bass-
auf dessen Saiten auch mit Glasern gespielt wird. "von Ewigkeit zu Ewigkeit" einen paradiesischen Studiotechnik, um mit ihrer Hilfe das jeweilige Ma- klarinette ein an diese Vorstellung angelehntes,
Vergleichbar mit dem Weg durch die enge Pforte, Zustand auBerhalb der Zeit beschreibt.' Andre terial zu analysieren und zu ordnen. kOnstliches System von Nachklangen. Es handelt
die ins Paradies fUhrt, sind auch diese akustischen wahlt fOr die Darstellung dieser Zeitlosigkeit die ent- sich um auskomponierte Reflexe, die sich bis in den
Ubertragungswege storanfallig. Jeder Ubergang wicklungslose und um sich selbst kreisende Form Auch der Komposition von ... in fOr Bassklarinette geoffneten FIOgel hinein verlangern, der ohne eige-
kann scheitern, aber die Bewaltigung der Krise des Kanons. Das Trio wird von fahlen Streicher- ging eine Oberaus detaillierte Untersuchung ihres nen Spieler lediglich als Resonanzraum dient. Dem
verheiBt die Erlosung im Jenseits. Wenn am Ende glissandi bestimmt, die sich mitunter in wider- akustischen Potentials voraus. Klangfamilien wur- Entwurf dieser Raume liegt zwar noch der Cantus
das Saxophon so nahe wie moglich an einer auf- borstiges Knarzen steigern und die Instrumente den definiert und in Skalen geordnet, auf denen firmus aus John Taverners Messe zugrunde, aller-
sich die Klarinettistin auf ihrer "Reise nach Innen" dings nur als "Schattenzitat". Die aus der Analyse
bewegt. Das SolostOck ist Teil des The Witten In gewonnenen Eckdaten wurden zur Basis fOr neue
Nomine Broken Consort Book, einer Sammlung Berechnungen Auf andere Parameter Obertragen
von Werken (initiiert und uraufgefOhrt vom ensem- bilden sie zwar das ROckgrat von ... in, horend lasst
sich die Tonfolge jedoch nicht mehr nachvollziehen. bente Siegel auftat, entstand eine Stille im Himmel
weiter ins Extrem getrieben. Die Transformation Kaum anders, als ein Teleskop den Blick immer tief-
1m Verlauf seiner Arbeit mit Formeln verwendet etwa eine halbe Stunde lang." Bassklarinelle, Cello
bedeutet "eine zusatzliche Stufe der Fragmentie- er in den Sternenhimmel richtet, verliert sich auch
Mark Andre mindestens ebenso viel Sorgfalt auf und Klavier sind im Dreieck um das Publikum her-
rung, einen weiteren Fokus auf die inneren Raume". hier die Hbrperspektive in immer neuen Details.
die Erzeugung koharenter Systeme wie auf ihre um aufgestellt und weiten den musikalischen Raum
anschlieBende Zerstbrung. Bei der Generierung auf eine GrbBe, die der inti me Gestus des Trios ge-
yon Rhythmen oder Tonfolgen kann es etwa sein, rade eben noch auszuhalten vermag. Andre weiB
dass ihm der Algoritmus eines Computerpro- um die Gefahr, der er seine Kammermusik damit
gramms wie MaxlMSP objektiv nachvollziehbare aussetzl. Das Risiko, dass die dOnnen Faden des
Strukturen garantiert. Die Formel sorgt fOr Zusam- akustischen Zusammenhangs reiBen kbnnten, ver-
men hang und Konsequenz. Entscheidungen an ein steht er als einen mbglichen Teil der asthetischen
Programm abzugeben, so Andre, provoziere einen Erfahrung, als akustische Ausnahmesituation, wie
Kontrollverlust des Subjekts und bffne "neue Per- sie schon die Johannesoffenbarung beschreibl.
spektiven", die sich ihm intuitiv nicht erschlossen Auch in ...ats ... /! geht es um die Konzentration
hallen. Zugleich stellt sich ihm jedoch die Frage, ob auf kleine, mit einem schier grenzenlosen Perfek-
man "mit Strukturen arbeiten kann, ohne in post-
positivistisches Denken zu verfallen." Er Ibst den
tionismus
intervallische
ausgestaltete Klangzonen, um mikro-
Bereiche auf dem Violoncello, um
~.~
if.fz
Widerspruch, indem er die am Computer erzeugten Multiphonics und eine Vielzahl yon Atem- und Ge- -..-------
Strukturen im Verlauf der Kompositionen oft syste- rauschklangen auf der Bassklarinette. Der mit Knet-
matisch zersetzt und auf diesem Weg einen neuen gummi praparierte FIOgel ist auf zwei wesentliche
"Zwischenraum" bffnet, den er als die Grauzone Kategorien beschrankt: einer gerauschhaften Qua-
zwischen System und Wirklichkeit beschreibl. Auch litat im oberen steht im tiefen Register ein dumpfer,
fOr ...ats ... /! ist die Ordnung des vorab bis ins Detail unharmonischer Klang gegenOber. Durch unter-
erforschten Materials mit Hilfe yon MaxlMSP ent- schiedliche Spielpositionen und Anschlagsarten im
standen. Und nicht nur hier hat das Vertrauen in die Innenraum des Instruments ergeben sich wiederum
Oberindividuelle Entscheidungskraft des Rechners Skalen, die den Mikrokosmos der Klangfamilien de-
auch metaphysische BeweggrOnde. Andres Musik finieren. Mit Hilfe der Live-Elektronik wird die wie
ist Ausdruck einer religibsen Suche, an deren Ziel unter der Lupe betrachtete Klangwelt des Trios ein
nichts weniger als die Wahrheit stehl. In den Titeln weiteres Mal vergrbBert. Das Programm granuliert
gelangt davon nur ein Bruchteil an die Oberflache: die Signale der Musiker und Obertragt sie auf Laut-
"Diese deutschen Prapositionen sind durch ihre Of- sprecher, die um die Zuschauer herum und uber
fenheit faszinierend. Sie sind wie eine Art Kreuzung. ihren Kbpfen angebracht sind. Indem die Mikro-
Zugleich weisen sie aber auch existentiell auf geist- phone - drei pro Instrument - je unterschiedliche,
liche Inhalte hin." Die an sich neutrale Praposition charakteristische Klangzonen yon Cello, Bassklari-
des Titels ... ats ... /! stammt wiederum aus der Offen- nelle und Flugel aufnehmen, wird die Differenzie-
barung des Johannes: "Und als das Lamm das sie- rung der Details und damit ihre Auffacherung noch
The Measure of the World ceded by thorough, almost scientific analysis of the
Martina Seeber instruments he uses. He listens to the results but
also examines and categorises them using com-
No matter how international the musical scene puter-supported frequency analysis. The resulting
would portray itself as being, trans-border exchange scales are usually in micro-graduations. As though
between cultures is not always either simple or wel- peering through a magnifying glass, Andre works
come. The aesthetic divide between France and with micro-intervals - within the range of a minor
Germany is apparently so deep that few composers third, for example - using fine shadings of colora-
have dared to cross it. The Paris-born composer tion ranging from half-dark and dark or a continuum
Mark Andre has crossed the border and succeeded between a flute-like aspirated sound and the per-
in harmonising the legacy of his first teacher, Gerard forated noise produced when the bow pressure
Grisey, with the intellectual and spiritual severity is increased on a stringed instrument. His scores
that he learned from Helmut Lachenmann. Lachen- may require the winds to simulate three degrees of
mann's concept of music as existential experience, an asthma attack or to sob into their instruments
just as much as the demands of his "musique con- in keeping with a specified scale of intensity. Mark
crete instrumentale", in which every ensemble is Andre's music is a purposeful continuation of
first analysed with respect to its acoustic potential Lachenmann's "musique concrete instrumentale"
and societal traditions, have made a deep impres- and the French composer also shares his col-
sion on Mark Andre just as have Grisey's micro- league's belief in music as existential experience,
scopic tonal considerations. as reflected in Andre's works as "tonal traces" of
basic religious issues.
It takes nothing more than a look at the scores to
understand that the familiar system of coordinates The string trio ... zu ... refers to a passage in the New
comprised of pitch and duration describes only a Testament Book of Revelation in which the words
small part of the space in which the music of Mark "von Ewigkeit zu Ewigkeit" ("for ever and ever")
Andre moves and has its being. He defines even describe a paradisiacal condition beyond time. For
the positioning of the bow on the string so exactly this work Andre has chosen the form of the canon,
in each moment of his composition that its notation which has no development and circles around it-
requires a system of its own. Even such parameters self. The trio is characterised by pallid string glis-
as the pressure of the bow or the hand on the finger- sandi that from time to time rise up in unruly grat-
board are so exactly specified and ordered in finely ing sounds, making the instruments almost seem
graduated scales that they require special systems to scream for brief moments. In the course of the
of notation. In establishing such precision Mark piece the anomic structures of the beginning be-
Andre has taken an extreme position within the field come increasingly fragmented. Even the rests seem
of contemporary music. His compositions are pre- to tear holes in the fragile texture, which at the same
time is marked by crude contrasts. At the end we aware of the danger that this entails in his cham-
have a shattered microcosm, the "burial ground of ber music. He sees the risk that the thin threads
a canon". But, as ever, time almost seems to stand of the acoustic context might break as a possible
still. part of the aesthetic experience, as an exceptional
acoustic situation as described in the Book of Rev-
Mark Andre dedicates at least as much care to elation. In ...a/5 ... " as well, the focus is on small
the destruction of coherent systems as he does zones of sound created with an almost boundless
to their creation. In generating rhythms or se- perfectionism, on micro-intervals on the violoncello,
quences of tones, the algorithm of a computer on multi-phonics and a large number of breathing
program like Max/MSP guarantees that the struc- sounds and noises on the bass clarinet. The grand
tures will be objectively comprehensible. At the piano, which has been prepared with Plasticine,
same time the question arises whether it is possi- is limited to two essential categories of sound: a
ble to "work with such structures without lapsing noise-like quality in the upper register contrasted
into post-positivistic thought". Mark Andre solves with muffled inharmonious sounds in the lower one.
this contradiction by systematically undermining The various playing positions and types of attack
over the course of the composition the structures in the interior of the instrument create scales that
produced at the computer, thus opening a new define the microcosm of families of sound. With the
"interstice" that he describes as a grey area be- help of live electronics, the sonic world of the trio
tween system and reality. In the case of ...a/5 ... " as viewed through a magnifying glass is further am-
as well, the order of the material, which was re- plified. The program granulates the signals of the
searched in detail in advance, was created with the musicians and broadcasts them over loudspeakers
heip of Max/MSP. And it is not only here that confi- that are mounted around the spectators and above
dence in the computer's overly individuai power of their heads. This transformation brings about "an
decision results from metaphysical considerations. additional level of fragmentation, a further focus on
Mark Andre's music is the expression of a religious the internal spaces".
quest that has nothing less than truth as its goal. The compositional process for ... in for bass clarinet
Only a fraction of this makes its way to the surface in was also preceded by a detailed examination of its
his titles. The neutral conjunction in the title ... a/s ... acoustic potential. Sound families were defined and
" ("when") is also taken from the Book of Revela- arranged in scales on which the clarinettist moves
tion: "And when [the lamb] had opened the seventh on a "journey to the interior". The solo piece is part
seal, there was silence in heaven about the space of the Witten /n Nomine Broken Consort Book, a
of half an hour." The bass clarinet, cello and piano collection of works by contemporary composers.
are arranged in a triangle around the audience and It is based on the "in nomine" tradition of the 16th
expand the musical space to a size that just barely and 17'h centuries, referring to a section of John
accommodates the intimate air of the trio. Andre is Taverner's Mi55a G/oria tibi Trinita5 that served as a
model for other composers. Mark Andre's "in The impulse of one instrument dies away in another.
nomine" contribution is anchored in the spirit of the The sound of the saxophone, which is positioned
Middle Ages. it is based on the idea that mono- between the piano and percussion, sets the gongs
phonic singing at the time was monodically notated and tam-tam vibrating and on the other side en-
but part of a polyphonic concept. The logical con- ters the resonant interior of the piano, the strings
clusion is that the art of medieval music was based of which are played with glasses. Comparable to
not only on the beauty of the individual melodic line the pathway through the narrow gate that leads to
but aiso on knowledge of the way it would be trans- paradise, these acoustic paths of passage are also
formed acoustically in the reverberant space of a subject to blockage. Every passage can fail, but
church. For the bass ciarinet Andre has designed mastery of the crisis promises salvation in the here-
such a system of composed reflexes that extend after. When, at the end of the work, the saxophone
into the open grand piano, which, without a player, is played as close as possible to a suspended
simply serves as a resonant instrument. sheet of aluminium foil, there is more at stake than
In the trio durch for soprano saxophone, percussion merely the phenomenon of a perforated sound and
and piano, the concrete influence is the Lachen- the noise-like quality of gasping breath. The saxo-
mannesque theme of impulse and dying away, phonist is required to interpret a series of asthma
which is based on a passage from the Gospel Ac- attacks. Mark Andre has soberly subdivided them in
cording to St. Luke. There the Bible quotes a short a scale of three intensities. Before salvation, com-
exchange in which Jesus is asked, "are there few prehensive measure is taken of the acoustic and
that be saved?" Jesus answers: "Strive to enter in spiritual world.
at the strait gate: for many, I say unto you, will seek
to enter in, and shall not be able." (The Mark Andre quotations are taken from three interviews
At the heart of durch are transitional processes be- with the author in April 2004, November 2006 and February
tween the acoustic spaces of different instruments. 2008)
presque hurler les instruments. Au fur et a me- « Quand I'agneau eut ouvert Ie septieme sceau, il se
l' arpentage du monde Andre occupe une position assez extreme, meme
au sein de I'univers de la creation contemporaine ure du deroulement de I'CEuvre, on assiste a une fit dans Ie ciel un silence d'environ une demi-heure.
Martina Seeber fragmentation progressive du canon initial. Les
musicale. Chaque composition est precedee d'une " La clarinette basse, Ie violoncelle et Ie piano sont
i1ences perforent a leur tour la fragile texture musi- disposes en triangle autour du public et etendent
Malgre Ie cote international de la scene musicale, analyse minutieuse presque scientifique de chacun
cale caracterisee par de puissants contrastes. A la I'espace musical a une dimension aussi large que
Ie passage des frontieres entre les pays ou encore des corps sonores. Les resultats sont analyses et
fin, on se retrouve dans un microcosme edate, Ie possible sans pour autant rompre I'intimite du trio.
d'une culture a I'autre n'est pas toujours facile, ni categorises a la simple ecoute, mais aussi a travers
" cimetiere d'un canon ". II semble une fois de plus Andre n'est pas sans ignorer Ie danger qu'il fait
meme souhaite. Le fosse dans la conception es- I'analyse des frequences a I'ordinateur. Les gra-
que Ie temps s'est arrete. encourir a son ensemble de musique de chambre. Le
thetique entre la France et l'Allemagne semble si duations qui en decoulent sont en regie generale
large que rares sont ceux qui osent Ie franchir. Ne de I'ordre du micron. Com me sous J'elfet d'un verre risque de voir se rompre Ie lien fragile des rapports
Mark Andre s'applique autant a demanteler des acoustiques s'inscrit dans la dimension potentielle
a Paris, Mark Andre a reussi a faire Ie lien entre Ie grossissant, Andre travaille sur des microintervalles
lructures coherentes qU'a en creer de nouvelles. d'une experience esthetique, situation acoustique
patrimoine herite de son premier maitre Gerard Gri- comme la tierce mineure en jouant sur des nuances
sey et la rigueur intellectuelle et spirituelle qui lui a de couleurs a peine perceptibles qui evoluent entre La generation de rythmes ou de successions de exceptionnelle com me celie decrite dans la revela-
notes a I'aide d'algorithmes realises par un pro- tion a Saint Jean ...a/5 ... /I fait egalement I'objet de
ete transmise par Helmut Lachenmann. La concep- la penombre et I'obscurite au encore s'inscrivent
gramme informatique tel que Max/MSP assure concentrations sur de petites zones sonores ame-
tion de la musique chez Lachenmann comme ex- dans un continuum entre sana rites soulflees rappe-
une tra<;:abilite objective des structures. II convient nagees avec un perfectionnisme irreductible, des
perience existentielle tout autant que I'exigence de lant une flute et bruit d'une perforation realise grace
par ailleurs de se demander s'il est possible « de espaces de I'ordre du micro-intervalle sur Ie vio-
sa « musique concrete instrumentale " supposant a une pression plus forte de I'archet sur les cordes.
lravailler sur de telles structures sans ceder pour loncelle, multiphonics et sonorites innombrables de
au prealable une exploration poussee de tout objet II fait simuler a ses vents des crises d'asthme trois
nutant a une pensee post-positiviste ". Mark Andre respiration et de bruitages sur la darinette basse.
sonore en fonction de ses potentiels acoustiques fa is amplifiees pour ensuite les faire sangloter sur
resout cette contradiction en demantelant sys- Les sonorites du piano prepare avec de la pate a
et de ses traditions culturelles, ant laisse des tra- toute une echelle d'intensite. Mark Andre poursuit
t matiquement les structures produites au cours modeler se limitent a deux categories principales :
ces profondes chez Mark Andre - tout com me les implacablement Ie projet de « musique concrete
du travail de composition par f'ordinateur et des timbres proches du bruitage dans les aigus
contemplations sonores microscopiques de Grisey. instrumentale " entame par Lachenmann dont il
uvre ainsi un nouvel « espace intermediaire " qui s'opposent aux timbres sourds et non-harmo-
partage aussi la conception de la musique comme
decrit comme une zone floue situee entre sys- niques dans les registres graves. La definition des
II suffit de regarder la partition pour comprendre experience existentielle qui se manifeste dans I'CEU-
t me et realite. II en va de meme pour ... a/5 ... /I dilferentes techniques de jeu et Ie toucher a I'in-
que Ie systeme traditionnel des coordonnees de vre sous forme de « traces sonores " en lien avec de
10 structure etant I'aboutissement d'une explo- terieur de I'instrument produisent des graduations
la hauteur et de la duree du son ne decrit qu'une tres fortes interrogations religieuses.
fraction de I'espace sonore dans lequel evoluent
ration du materiau sonore realisee dans Ie moin- definissant Ie microcosme des families sonores. A
dre des details a I'aide du programme Max/MSP. travers I'electronique live, I'univers sonore du trio
les compositions de Mark Andre. Le positionne- Le trio a cordes ...zu ... renvoie a un passage de la
Ici com me ailleurs, cette confiance vis-a-vis du est, une fois encore, passe sous la loupe. Le logiciel
ment de I'archet au cours de I'CEuvre est defini avec revelation de Saint Jean, qui decrit avec les paro-
pouvoir decisif supra-individuel de I'ordinateur re- provoque un elfet de granulation des signaux em is
une telle precision qu'il rend necessaire I'utilisation les « pour des siecles et des siecles " un etat pa-
pose egalement sur des motivations d'ordre me- par les musiciens et les transpose via haut-parleurs
d'un systeme de notation specifique. Les parame- radisiaque situe au-dela du temps. Andre opte ici
laphysiques. La musique de Mark Andre exprime disposes autour et au-dessus du public. Cette
tres tels que la pression de I'archet au celie exer- pour la forme d'un canon, tournant eternellement
une quete religieuse dont Ie seul objectif n'est transformation signifie « une etape supplementaire
cee par la main gauche sur la touche sont decrits autour de lui-meme sans la moindre evolution. Le
rlen moins que la verite. Les titres n'en traduisent dans Ie processus de fragmentation, une nouvelle
avec une telle precision et graduation des nuances trio est domine par de ternes glissandi de cordes,
qu'une infime fraction. La conjonction «quand "du focalisation sur des espaces interieurs ".
que I'utilisation de tout un ensemble de symboles atteignant parfois un paroxysme traduit par des
litre ...a/5 ... /I provient de la revelation a Saint Jean: La composition de ... in pour clarinette basse a,
particuliers s'impose. Avec cette precision Mark grincements recalcitrants et faisant par moments
elle-aussi, ete precedee d'une analyse detaillee du demande a Jesus, si " c'est Ie petit nombre qui sera
potentiel acoustique de I'instrument. La clarinet- sauve" a cela il aurait repondu : " Luttez pour entrer
tiste poursuit son" voyage interieur " a travers des par la porte etroite, car beaucoup, je vous Ie dis,
families sonores definies et classifiees en fonction chercheront a entrer et ne pourront pas. "
de differentes graduations. Le piece pour c1arinette Au centre de durch une transition s'opere entre les
solo fait partie de The Witten In Nomine Broken espaces acoustiques de differents corps sonores.
Consort Book, une collection reunissant des ceu- L'impulsion du son d'un instrument se perd dans
vres de compositeurs contemporains et faisant un autre. Le saxophone situe entre Ie piano et la
reference a la tradition du " in nomine" du XVI" et percussion fait vibrer les gongs et les tam-tam
XVII" siecle, renvoyant a un passage de la messe par la transmission d'ondes sonores, par ailleurs,
de John Taverner Gloria tibi Trinitas, retravaille par Ie saxophone joue dans la caisse de resonnance
chaque interprete a sa propre fa<;;on. La contri- du piano, sur les cordes duquel on joue avec des
bution de Mark Andre pour Ie " in nomine" s'ins- verres. A I'image de la voie qui conduit par la porte
pire du Moyen-age et repose sur I'idee d'un chant etroite vers Ie paradis, ces voies de transmission
homophonique qui, bien que note sous forme de acoustiques peuvent egalement etre soumises a
monodie, est con<;;u de maniere polyphonique. des perturbations. Toute transition peut conduire a
Ainsi, I'art de la musique du Moyenage ne repose I'echec, mais reussir asurmonter la crise est pro-
pas seulement sur la beaute des differentes lignes metteur de redemption dans I'au-dela. Lorsqu'a
melodiques, mais aussi sur leur transformation la fin Ie saxophone joue a
proximite d'une feuille
acoustique et la resonance dans les eglises. C'est d'aluminium accrochee, cela va au-dela du simple
ainsi qu'Andre con<;;oit pour la clarinette basse un phenomene d'un timbre pertore et de la qualite de
systeme de reflexions son ores composees qui bruit d'une respiration haletante. L'instrumentiste
trouvent leur prolongement a I'interleur du piano a dolt interpreter une succession de crises d'asthme,
queue qui, sans pianiste, sert uniquement de caisse c1assees sobrement par Mark Andre en trois diffe-
de resonance. rentes graduations. Ici encore, la redemption est
Le trio durch pour saxophone soprane, percus- precedee par I'arpentage de I'univers acoustique
sion et piano, se refere directement au theme de et spirituel.
Lachenmann de I'impulsion et de I'eloignement
progressif du son, et met I'ceuvre directement en (Les citations de Mark Andre 50nt tirl~esde 3 interviews que Ie
lien avec une citation de l'Evangile selon Saint Luc. compositeur a accordees a I'auteure en avril 2004, novembre
La bible rap porte un bref dialogue dans lequel iI est 2006 el revrier 2008)
Wurde 1964 in Paris geboren. Er studierte bei Accanto, Klangforum Wien, KNM Berlin, les Per-
Gerard Grisey und Claude Ballif in Paris und cussions de Strasbourg und Ensemble Alternance.
schloss seine PrOfungen mit Auszeichnung ab. Der in Berlin lebende Komponist hat Lehrauftrage
1993 erhielt er ein Stipendium fOr ein weiterfOh- fOr das Conservatoire National, Strasbourg und die
rendes Studium bei Helmut Lachenmann an der Musikhochschule in Frankfurt.
Hochschule fOr Musik Stuttgart. 1994 schloss er
seine Studien an der Ecole Normale Superieure Born in Paris in 1964, he studied in Paris, com-
(Ulm) zu Paris und am Centre d'Etudes Superieures pleting his examinations with distinction. In 1993
de la Renaissance in Tours im Fach Musikwissen- he received a grant to continue his education with
schaft ab. In Stuttgart war er 1996 auch Stipen- Helmut Lachenmann at the Hochschule fOr Musik
diat der Akademie Schloss Solitude und erhielt in Stuttgart. In 1994 he completed his studies at
den Kranichsteiner Musikpreis der Internationa- the Ecole Normale Superieure (rue d'Ulm) in Paris
len Ferienkurse fOr Neue Musik, Darmstadt. Von and at the Centre d'Etudes Superieures de la Ren-
1997 bis 1998 war er Stipendiat des SWR und der aissance in Tours in musicology. In Stuttgart he
Stadt Baden-Baden, von 1998 bis 2000 der Villa also received a grant in 1996 from the Akademie
Medici in Rom und 2001 der Oper Frankfurt, de- Schloss Solitude and was awarded the Kranich-
ren Kompositionspreis er fOr ....das 0...(erster Teil steiner Musikpreis of the International Summer
von ...22,13 ...) erhielt. 2002 erhielt er den Kompo- Courses for New Music in Darmstadt. From 1997
sitionsfbrderpreis der Ernst -von-Siemens-Stiftung to 1998 he was a scholar of the SWR and the
und schuf fOr die Musikbiennale MOnchen und das City of Baden-Baden, from 1998 to 2000 of the
Staatstheater Mainz die Musiktheater-Passion in Villa Medici in Rome and in 2001 of the Frankfurt
drei Teilen ...22,13 ..., uraufgefOhrt im Mai 2004 in Opera, winning that institution's composition prize
MOnchen in der Regie von Georges Delnon und for ...das 0... (the first part of ...22,13 ...). In 2002
weiteren AuffOhrungen in MOnchen, Mainz und he received the Composition Prize of the Ernst
beim Festival d'Automne. 2005 war er Stipendiat von Siemens Foundation and created his musical-
des DAAD KOnstler-Programmes in Berlin und theatre Passion in three parts ...22,13 ... for the
erhielt 2006 den "Christoph und Stefan Kaske Music Biennale in Munich and the Staatstheater
Kompositionspreis". Mark Andre schreibt derzeit Mainz. It premiered in May 2004 in Munich in a
Auftragswerke fOr die Donaueschinger Musik- performance directed by Georges Delnon, with ad-
tage, die Internationalen Ferienkurse, die Wittener ditional performances in Munich, Mainz and at the
Tage fOr Neue Kammermusik und fOr verschiedene Festival d'Automne in Paris. In 2005 he received
Rundfunkanstalten. Zu den Auftraggebern zahlen a grant from the German Academic Exchange
Ensemble Modern, ensemble recherche, Trio Service (DAAD) in Berlin and in 2006 the Compo-
sition Prize of the Christoph and Stefan Kaske Ernst-von-Siemens et compose pour la biennale
Foundation. Mark Andre is currently working on de musique de Munich et Ie Staatstheater de
commissions for the Donaueschingen Festival, Mayence la Musiktheater-Passion in drei Tei/en reicht u.a. vom franzosischen
the International Summer Courses, the Wittener ...22,13.... ceuvre creee en mai 2004 a Munich dans Impressionismus uber die
Tage fOr Neue Kammermusik and for various radio une mise en scene de Georges Delnon, elle est Zweite Wiener Schule und
stations. He has previously received commissions jouee a plusieurs reprises a Munich, a Mayence, den Expressionismus bis
from Ensemble Modern, ensemble recherche, puis reprise au Festival d'Automne a Paris. En 2005, zur Darmstadter Schule,
Trio Accanto, Klangforum Wien, KNM Berlin, il est en residence au DAAD Kunstlerprogramm de dem franzosischen Spektra-
Les Percussions de Strasbourg and Ensemble Berlin. II est laureat en 2006 du prix de composition Iismus bis zu avantgardis-
Alternance. de la fondation Christoph et Stefan Kaske. Mark tischen Experimenten der
The composer lives in Berlin and teaches at the Andre travaille actuellement sur des ceuvres com- Gegenwartskunst. Ein wei-
Conservatoire National in Strasbourg as well as at mandees par les Donaueschinger Musiktage. les teres Interesse des ensemble
the Musikhochschule in Frankfurt. Internationalen Ferienkurse, les Wittener Tage fOr recherche gilt der zeitgenos-
Neue Kammermusik et pour differentes chaines ra- sischen Sicht auf die Musik
Ne en 1964 a Paris. Mark Andre etudie au Conser- diophoniques. II ecrit entre autres pour l'Ensemble vor 1700. Von der enormen
vatoire National Superieur de Musique de Paris Modern. I'ensemble recherche. Ie Trio Accanto. Ie Bandbreite des Repertoires
(chez Gerard Grisey et Claude Balli!). ou il obtient Klangforum Wien. Ie KNM Berlin, les Percussions zeugen etwa 50 CDs.
plusieurs premiers prix notamment en compo- de Strasbourg et l'Ensemble Alternance. Das ensemble recherche or-
sition. En 1993, il re90it une bourse d'etude lui Le compositeur vit a Berlin et donne des cours au ganisiert sich in Eigenregie. An
permettant de poursuivre des etudes au pres de Conservatoire National de Region de Strasbourg I)as ensemble recherche ist eines der profilier- seinem Standort Freiburg im Breisgau hat es eine
Helmut Lachenmann a la Hochschule fOr Musik ainsi qu'a la Musikhochschule de Francfort. I sten Ensembles fOr neue Musik. Mit annahernd Abonnementreihe, veranstaltet von den Freunden
de Stuttgart. En 1994, il soutient une these de vlerhundert Urauffuhrungen seit der Grundung im des ensemble recherche.
musicologie a l'Ecole Normale Superieure d'Ulm Johr 1985 hat das Ensemble die Entwicklung der Daruber hinaus wird das ensemble recherche durch
a Paris et au Centre d'Etudes Superieures de la itgenossischen Kammer- und Ensemblemusik die Stadt Freiburg und das Land Baden-Wurttem-
Renaissance a Tours. En 1996, il est compositeur maBgeblich mitgestaltet. berg unterstUtzt.
en residence a l'Akademie Schloss Solitude de Oas neunkopfige Solistenensemble hat mit seiner
Stuttgart et re90it Ie prix Kranichstein des Interna- Igenen dramaturgischen Linie einen festen Platz
tionale Ferienkurse fOr Neue Musik de Darmstadt. 1minternationalen Musikleben gefunden. The ensemble recherche is one of the most distin-
Entre 1997 et 1998, il obtient une bourse du SWR Neben seiner ausgedehnten Konzerttatigkeit guished ensembles for new music. With almost four
et de la Ville de Baden-Baden. et de 1998 a 2000 wirkt das ensemble recherche bei Musiktheater- hundred premieres to its credit since it was found-
il est pensionnaire a la Villa Medicis a Rome et re- projekten mit. produziert fOr Horfunk und Film. gibt ed in 1985. the ensemble has made a substantial
90it, en 2001. Ie prix de I'opera de Francfort pour Kurse fOr Instrumentalisten und Komponisten und contribution to the development of contemporary
... das 0... (premiere partie de ... 22,13...). En 2002, bietet dem musikalischen Nachwuchs Einblick in chamber and ensemble music.
il obtient Ie prix de composition de la fondation eine Probenarbeit. Das Repertoire beginnt bei Consisting of nine soloists, the ensemble has its
den Klassikern des ausgehenden 19. Jahrhunderts, very own dramaturgical profile and ranks highly
on the international music scene. Apart from its sical, produit pour la radio et Ie film, propose des missioned and premiered more than 40 works.
many concert activities, the ensemble recherche cours aux instrumentalistes et aux compositeurs, Trio Accanto receives regular invitations to per-
also takes part in musical theatre projects, does et permet aux jeunes musiciens d'assister a leurs form at celebrated festivals for new music (Donau-
productions for radio and film, gives courses for seances de repetition. Son repertoire debute avec eschingen and Witten Festivals, New Music Sum-
instrumentalists and composers and lets young la fin du 1ge s., s'etend entre autres de l'lmpres- mer School in Darmstadt, Vienna Festival, Tage
talents watch its rehearsals. sionnisme franc;:ais a la Deuxieme Ecole Viennoise, fOr Neue Musik in Zurich, the Biennale of Munich
The repertoire of the ensemble begins with the de l'Expressionisme a l'Ecole de Darmstadt, du and of Berlin, music festivals in Hanover, Cologne,
classics of the late 19" century, taking in the French Spectralisme franc;:ais jusqu'a la musique expe- Munich, SaarbrOcken and Stuttgart as well as
Impressionists, the Second Viennese School and rimentale de I'art contemporain de l'Avantgarde. Chicago, Madrid, Seville and others).
the Expressionists and on to the Darmstadt School, L' ensemble recherche s'interesse tout speciale- The group has provided new impetus to numerous
French Spectral ism and today's avant garde experi- ment a la vision contemporaine portee sur la musi- contemporary composers. The trio's programmes
ments. A further interest of the ensemble recherche que d'avant 1700. are often enhanced with solo pieces for piano,
is the contemporary view of music prior to 1700. L'extreme variete de son repertoire, sonextension, saxophone or percussion.
Over fifty CDs are proof of the vast scope of its s'exprime dans une production de disques com-
repertoire. pacts qui depasse la cinquantes.
The ensemble recherche has a self-governing or- L' ensemble recherche a sa propre gestion. II pro- Iwlschen Ober 40 Werke in Auftrag gegeben und La creation de I'ensemble en 1994 est Ie fruit de
ganisational form. In its home town, Freiburg im pose un abonnement a Fribourg en Breisgau, son \lraufgefOhrt. Das Trio Accanto wird regelmaBig la rencontre de trois solistes de renommee inter-
Breisgau, it has its own concert series, organ- adresse permanente; cet abonnement est gere par I~I renommierten Festivals fOr Neue Musik einge- nationale : Yukiko Sugawara, Christian Dierstein
ized by the Friends of the ensemble recherche. In I'association des Amis de I'ensemble recherche. IMen (Donaueschinger und Wittener Musiktage, et Marcus Weiss. Quelques annees auront suffi
addition, the ensemble recherche is subsidised En outre I'ensemble recherche jouit du so uti en I rmstadter Ferienkurse, Wiener Festwochen, pour que cet ensemble se taille une belle repu-
by the City of Freiburg and the State of Baden- de la ville de Fribourg ainsi que du Land Baden- rnge fOr Neue Musik ZOrich, Biennale MOnchen, tation en creant notamment plus de 40 ceuvres
WOrttemberg. WOrttemberg. I lennale Berlin, Musikfestivals in Hannover, K61n, commandees. Le Trio Accanto participe regulie-
MOnchen, SaarbrOcken, Stuttgart, wie auch rement a tous les grands rendez-vous de la mu-
hicago, Madrid, Sevilla u.a.). sique contemporaine (Donaueschingen, Wittener
L' ensemble recherche est I'un des ensembles I as Trio hat zahlreichen Komponisten der Gegen- Musiktage, Darmstadter Ferienkurse, Festival de
de musique moderne les plus originaux. Depuis wart neue Impulse gegeben. - Ihre Programme er- Vienne, Tage fOr Neue Musik Zurich, Biennales
sa fondation en 1985 il a propose environ quatre- g nzen die Musiker auch immer wieder mit Solo- de Munich et de Berlin, Festivals de Hanovre,
cents premieres mondiales et a ainsi participe dans oWcken fOr Klavier, Saxophon oder Schlagzeug. Cologne, Munich, SaarbrOcken, Stuttgart, ainsi
une large mesure au profil de la musique de cham- que Chicago, Madrid, Seville, etc.).
bre et de la musique d'ensemble contemporaine. Le Trio a su donner une veritable impulsion a de
Avec ses neuf solistes et une ligne dramaturgique 1m Jahre 1994 fanden sich die drei international In 1994 three international soloists, Yukiko nombreux compositeurs, les programmes de I'en-
bien claire, cet ensemble a su trouver sa place wirkenden Solisten Yukiko Sugawara, Christian Sugawara, Christian Dierstein and Marcus Weiss, semble sont toujours completes par des ceuvres
dans la vie musicale internationale. Independam- Dierstein und Marcus Weiss zum Trio Accanto joined together to create Trio Accanto. In only a pour solistes (piano, saxophone ou percussion).
ment de son activite concertante, I' ensemble zusammen. Das Ensemble hat sich in kurzer Zeit short time the ensemble established an excellent
recherche participe a des projets de theatre mu- einen ausgezeichneten Ruf erworben und hat in- reputation, and over the years the group has com-
Das EXPERIMENTALSTUDIO verfolgt den Weg der Emmanuel Nunes, Dieter Schnebel, Kazimierz
Synthese von Kunst und Technik uber das Prinzip Serocki and many more) have produced works
des Dialogs. In der Regel entstehen hier Kompositi- with live electronics which are performed by the
onen mit Elektronik als Co-Produktionen von Kom- EXPERIMENTALSTUDIO SWR in collaboration with
ponisten und Technikern. In der Gestaltung von performers, ensembles and orchestras on festivals
Auffuhrungen liegt - neben der Forschung und Pro- and concerts allover Europe.
duktion im Studio - ein groBes Aufgabengebiet des
EXPERIMENTALSTUDIOS. Komponisten verschie- Le besoin d'un tel EXPERIMENTALSTUDIO, fonde
denster Richtungen wie Karlheinz Stockhausen, en 1973, s'etait fait ressentir sous la poussee
Pierre Boulez, Vinko Globokar, Paul-Heinz Dittrich, du deveioppement de la Nouvelle Musique dans
Brian Ferneyhough, Cristobal Halffter, Klaus Huber, la 2' moilie du XX' siecle. Des compositeurs d'orien-
Luigi Nono, Emmanuel Nunes, Dieter Schnebel, tations differentes, tels que Karlheinz Stockhausen,
Kazimierz Serocki und viele andere mehr haben Pierre Boulez, Paul-Heinz Dittrich, Brian Ferney-
hier Werke fUr Live-Elektronik realisiert. Sie werden hough, Cristobal Halffter, Kiaus Huber, LUigi Nono,
durch das EXPERIMENTALSTUDIO in Zusammen- Emmanuel Nunes, Dieter Schnebel, Kazimierz
arbeit mit Interpreten , Ensembles und Orchestern Serocki et bien d'autres, ont realise pour live-
bei Festivals und Konzertveranstaltungen in ganz electronic des ceuvres qui ont ete interpretees dans
Europa aufgefUhrt. to ute l'Europe et outre-mer par I'EXPERIMENTAL-
STUDIO en collaboration avec d'innombrables in-
The EXPERIMENTALSTUDIO pursues the path of terpretes, ensembles et orchestres.
uniting art and technology in a spirit of active dia-
logue. Generally, compositions with electronics
come about here as collaborations between com-
posers and technicians. Besides research and
studio productions, the preparation and execution Samtliche KQnstlerlnnen-Biographien unter www.kairos-
of public performances is an important aspect of music.com / All artist biographies at www.kairos-music.com

the EXPERIMENTALSTUDIO. Composers of a wide


/ Toutes les biographies des artistes a I'adresse suivante:
www.kairos-music.com
range of musical styles and orientations (such
as Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Vinko
Globokar, Paul-Heinz Dittrich, Brian Ferneyhough,
Cristobal Halffter, Klaus Huber, Luigi Nono,