Muralismo mexicano

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Detalle de un mural de José Clemente Orozco en la Biblioteca Baker, Dartmouth College,

Hanover, Nuevo Hampshire.

El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado
por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la Revolución Mexicana,
reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial.1 El deseo por una verdadera
transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban
una revolución social, política y económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron
contra Porfirio Díaz.
Cuando Álvaro Obregón llegó al poder muchos cambios fueron implementados. Tres millones
de hectáreas de tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los programas educativos
fueron mejorados así como se asignaron fondos para fomentar las artes. Parte de estos
fondos fueron utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado indígena y
educar a la gente.2
José Vasconcelos fue contratado por Álvaro Obregón como secretario de Educación Pública
de México en 1921. Cuando Vasconcelos encontró que el 90 % de la población era
analfabeta, buscó una manera de enseñar a la gente mucho más sencilla de entender. José
Vasconcelos patrocinó al Dr. Atl Gerardo Murillo, (conocido como el sucesor de José María
Velasco Gómez)3 El Dr. Atl fue pintor y maestro considerado el padre del muralismo. Él fundó
el Centro Artístico en la Ciudad de México unos años antes. El Centro Artístico buscaba la
creación de un arte nacional, utilizando los principios modernos para expresar sus ideas a
través de murales. Invitó a animados jóvenes artistas a unirse a su programa, como Roberto
Montenegro, Federico Cantú, Ramón Alva, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, entre otros.14

Índice

 1Muralismo
 2Antecedentes
 3Arte
 4Triunfos del Muralismo
 5Principales artistas exponentes
 6Obras
 7Continuidad
 8Véase también
  9Referencias
 10Enlaces externos

Muralismo[editar]
Artistas e intelectuales mexicanos participaron en la construcción de una nueva identidad
nacional. Buscaban consolidar los ideales sociales creados en la revolución, destacando el
nacionalismo dentro de su arte, además de cambiar las ideas raciales preexistentes contra los
indígenas, ideas que se habían creado durante el periodo colonial.1

Homenaje a los muralistas de México en Polyforum Cultural Siqueiros.

En 1922 surgió un grupo llamado Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos

(Unión Revolucionaria de Obreros Técnicos, Pintores, Escultores y Afines). Este grupo
expresó las ideas socialistas a través del arte y muralismo, también quería incluir artesanos,
talladores de madera y tejedores textiles que no fueron considerados artistas, lo cual hizo a
una gran parte de la población a entender la importancia de los murales y sentirse incluidos en
el movimiento. También imprimió información sobre el grupo, que terminó siendo un periódico
semanal fácilmente accesible a la mayoría del pueblo, llamado “El Machete”.1
En 1923 el muralismo se volvió muy conocido dentro y fuera de México. “Los tres
grandes” David Alfaro Siqueiros, Diego Riveray José Clemente Orozco continuaron pintando
con los fondos del Departamento de Educación José Vasconcelos hasta que fue él sustituido
por José Manuel Puig Casauranc, quien continuó apoyando solamente a Diego Rivera.1
Uno de los murales más conocidos por su polémica y contenido fue "Man at the Crossroads",5
un mural encargado por Nelson Rockefeller. Se presentó por primera vez como una contienda
entre Pablo Picasso, Henri Matisse y Diego Rivera. Los tres negaron inicialmente la solicitud,
debido a las restricciones que se pidieron para la pieza. Las directrices fueron que tenía que
ser monocromático y decorativo. Después de algunas negociaciones Diego Rivera aceptó el
proyecto, siempre y cuando pudiera utilizar el color y hacer una narración.1
Eran tiempos de lucha, que inspiraron a Rivera para representar los acontecimientos políticos
en su mural. Representó al mundo capitalista. A un lado de la tecnología, mostrando a Charles
Darwin y la teoría de la evolución, así como la gente de clase baja reprimida por la gente de
clase alta. En cambio, la otra parte de la obra representaba el mundo socialista, donde dibujó
a Friedrich Engels, Karl Marx y León Trotski. La parte más polémica de este trabajo, fue que
pintó a Lenin en el centro, sosteniendo sus manos con un ruso y un soldado americano negro,
para representar la unidad de la nación. Aunque Diego Rivera explicó sus ideas y puntos de
vista políticos a Nelson Rockefeller antes de pintar el mural, Nelson le pidió a modificarlo
después de haber sido aceptado, Diego se negó a modificarlo y el mural fue destruido.1
Después de este incidente, se le prohibió a Diego Rivera pintar en los Estados Unidos durante
algún tiempo, lo cual motivó a la comunidad artística de Nueva York a tomar acción, el
incidente junto a algunos expresionistas abstractos, a pensar en lo acontecido, así se les dio
una plataforma para expresar sus puntos de vista acerca de la política y el arte público.1
Un año más tarde, Diego Rivera volvió a pintar el mismo mural en el Palacio de Bellas
Artes en la Ciudad de México, donde representó a la orientación comunista como un símbolo
de esperanza, también en representación de las luchas de la Primera Guerra Mundial. Estos
recuerdos fueron significativas cuando el mural fue pintado y también debido a la amistad de
Rivera con Trotsky, que fue a México en exilio por orden de Stalin después de la muerte
de Lenin.1

Antecedentes[editar]

Vista panorámica del mural de Bonampak

México tiene una tradición de pintar murales, comenzando por la Civilización Olmeca en el
periodo prehispánico y en el periodo colonial con murales mayormente pintados para
evangelizar y reforzar la doctrina cristiana. La tradición moderna tiene sus raíces en el siglo
XIX, con el uso de temas políticos y sociales. El primer muralista mexicano en usar temas
filosóficos en su trabajo fue Juan Cordero en la mitad del siglo XIX, a pesar de que él tuvo
mayor trabajo con temas religiosos como la cúpula de la Iglesia de Santa Teresa y otras
iglesias, el pintó un mural no tan religioso en el recinto de Gabino Barreda en la Escuela
Nacional Preparatoria.6
El final del siglo XIX estaba dominado políticamente por Porfirio Díaz; este gobierno fue el
primero en impulsar el desarrollo cultural del país, apoyando a la Academia de San Carlos y
enviando a artistas prometedores a estudiar en el extranjero. Sin embargo, este esfuerzo dejó
fuera a la cultura y gente indígena con el objetivo de hacer parecer a México como Europa.7
Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Atl, es considerado como el primer muralista
mexicano moderno con la creencia de que el arte mexicano debe reflejar el estilo de vida
mexicano. La Academia y el gobierno sólo habían promovido imitaciones del arte europeo por
lo que Atl y otros muralistas presionaron al gobierno de Díaz para permitirles pintar en paredes
de edificios para escapar del formalismo.8 Atl también organizó una exhibición de manera
independiente en donde artistas indígenas promovieron temas nacionales con coloridos
bocetos que más tarde aparecerían en el muralismo.9 Otra gran influencia en los artistas más
jóvenes fue el trabajo gráfico de José Guadalupe Posada quien se burlaba frecuentemente del
estilo europeo y creó caricaturas con crítica social y política.
La Revolución Mexicana fue la culminación de la oposición hacia las políticas de Díaz. Un
grupo de oposición muy importante fue una comunidad intelectual que incluyó a personas
como Antonio Caso, Alfonso Reyes y José Vasconcelos. Ellos promovieron una filosofía
populista que coincidió con la crítica social y política de Atl y Posada e influenció a la siguiente
generación de muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros.10 Estas ideas ganaron poder, sin embargo, en casi una década se generó una
disputa entre las distintas facciones que peleaban por el poder, los gobiernos cambiaban
frecuentemente con un número considerable de asesinatos, incluyendo el de Francisco I.
Madero. Atl apoyaba a la facción donde Venustiano Carranza lideraba y promovió el trabajo de
Rivera, Orozco y Siqueiros, quienes más tarde serían los fundadores del movimiento. A través
de la guerra y hasta 1921, Atl continuó pintando murales así como otras actividades que
incluyeron el enseñar a la siguiente generación de artistas y muralistas mexicanos.

Arte[editar]

Polyforum Siqueiros

La producción de arte populista mexicano de 1920 a 1950 a menudo es englobado con el

nombre de 'Escuela Mexicana de Pintura y Escultura' acuñado en los años 30's por los
historiadores y críticos. El término no está bien definido ni tampoco distingue entre diferencias
importantes estilísticas y temáticas, no hay un acuerdo formal de que los artistas pertenezcan
a él ni si el muralismo debe ser considerado parte de él o por separado. No es una escuela en
el sentido clásico de la palabra y además incluye trabajos de más de una generación con
diferentes estilos que a veces chocaban entre sí, sin embargo, sí abarca características
importantes. La Escuela Mexicana de Pintura y Escultura fue una combinación de ideales
públicos y estéticos "posicionada como un componente de la esfera pública"11 Los tres
componentes oficiales del muralismo mexicano son definidos como: 1) Participación directa
con la publicidad oficial y discurso.12 2) Integración recíproca en el discurso visual del mural
con una serie de prácticas que comuniquen la participación de la publicidad oficial (incluyendo
una variedad de géneros escritos, pero también discurso público, debate y un provocativo
evento público).12 3) El desarrollo de una temática de carácter público de una estética social-
realista como el registro visual del sentido público del trabajo muralista.12 La mayoría de los
pintores en esta escuela trabajaron principalmente en la Ciudad de México e incluso en otras
ciudades ininterrumpidamente en proyectos y/o como maestros, generalmente recibiendo
apoyo del gobierno. Muchos de ellos tenían una gran preocupación por la historia e identidad
del país y estaban políticamente activos. La mayoría del arte creado en esta escuela no era
para vender, más bien como medio de difusión en México y en el extranjero. Muchos de los
artistas tuvieron una formación, algunas veces estudiando en Europa y/o en la Academia de
San Carlos.13
Una gran cantidad de murales fueron producidos en la mayor parte del país de 1920 a 1970,
generalmente con temas relacionados a política y nacionalismo enfocado a veces en
la Revolución Mexicana, identidad mestiza y la historia de la cultura mesoamericana,7 esto
sirvió como una forma de unión entre los miembros del movimiento.8 Los aspectos políticos y
nacionalistas tenían poco que ver directamente con la Revolución Mexicana especialmente en
las últimas décadas, el objetivo tenía que ver más con glorificarla y sus resultados como un
medio para legitimar el gobierno posterior a la Revolución.7 La otra orientación política iba más
hacia el Marxismo, especialmente la lucha de clases. Esto fue más fuerte en el movimiento
inicial con Rivera, Orozco y Siqueiros, todos comunistas. Los mensajes políticos se volvieron
menos radicales pero permanecieron con firmeza en la izquierda.7 Mucha de la producción de
murales resaltaba el aspecto indígena de la cultura mexicana, considerándolo como un factor
importante en la creación del México moderno; esto fue añadido con la idea de reexaminar la
historia del país desde una perspectiva diferente. Otro aspecto que la mayoría de los
muralistas compartían era el rechazo del ideal de que el arte era sólo para una minoría
selecta, sino como un beneficio de las masas.8
Los murales adquirieron un estatus monumental debido a dónde estaban plasmados, la
mayoría en paredes de los edificios coloniales y los temas que manejaban.8 Los muralistas de
México compartieron libremente ideas y técnicas, sin embargo, el trabajo de cada uno era muy
distintivo y particular por lo que los artistas se podían deducir sin mirar la firma.10 Hubo un
resurgimiento de viejas técnicas tales como el fresco, que es pintar sobre paredes recién
enyesadas y pintura de cera caliente.89 Otros utilizaban mosaicos y cerámicas de alto fuego
así como piezas metálicas y capas de cemento.8 El artista más innovador fue Siqueiros quien
trabajó con pyroxileno (un esmalte comercial) y fue uno de los primeros en utilizar el aerógrafo
con fines artísticos.

Triunfos del Muralismo[editar]

El muralismo cambió en muchos la manera de pensar acerca de los indígenas mexicanos,
destacando su cultura y la enseñanza de su historia, así como influyó en los artistas del
momento, tanto nacionales como internacionales en escala y contenido, muchos incluían
ahora problemas de relevancia social en sus pinturas y buscaban hacer su arte útil para el
público, comunicando sus pensamientos acerca de la política de la izquierda, así como
provocando conciencia social.4
Fragmento de La Marcha de la Humanidad' de David Alfaro Siqueiros.

La idea de expresar ideas políticas y sociales en murales influyeron a muchos artistas del
momento en México y Estados Unidos, así como llevó al desarrollo de nuevos estilos como
el Movimiento Chicano en el sur de Estados Unidos.14
Diego Rivera, fragmento de Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

Principales artistas exponentes[editar]

 Gerardo Murillo (Dr. Atl)

 Diego Rivera (1886-1957): Trabajó durante un tiempo en

Europa y fue amigo de Picasso y de Modigliani, entre otros. A
su regreso a México, buscó el influjo del arte maya y azteca,
interesándose también por las artes populares. En sus
murales recrea la cultura prehispánica y trata de responder
con su carácter populista a las necesidades de las masas.

 David Alfaro Siqueiros

 José Clemente Orozco (1883 1949). Realizó numerosos

murales en edificios públicos, con un impetuoso estilo
narrativo que va de lo patético a lo trágico, del realismo al
simbolismo, siempre dentro de la más estricta orientación
mexicanista.

 Rufino Tamayo

 Roberto Montenegro

 Federico Cantú
  El arquitecto Juan O'Gorman también realizó murales. Los
más destacados son los de la habitación «Independencia» en
el Castillo de Chapultepec. En la escalera principal se
encuentra en enorme mural que representa las etapas de
la historia más representativas del país y que incluye un
centenar de personajes importantes como
fueron: Cuauhtémoc, Moctezuma, Hernán Cortés, Miguel
Hidalgo, José María Morelos y Pavón, Porfirio Díaz, Emiliano
Zapata, y Francisco Villa Frida Kahloentre otros.

 Pablo O'Higgins, murales de la Secretaria de Educación

Pública y de la Escuela de Agricultura de Chapingo.

Obra de Ernesto Ríos Rocha. Mural ubicado en el exterior del edificio International Center en Mazatlán
Sinaloa Mexico.

 Ernesto Ríos Rocha,15 Algunos de sus murales en México:

“Desarrollo histórico, económico y turístico del Mar de Cortés
registrado como Récord Guinness1617 e instalado en la ciudad
de Mazatlán”,18 en Culiacán capital de Sinaloa se encuentran
las obras “Historia, Deporte, Cultura y Recreación”, ubicado
en el Parque Culiacán 87, hoy Ernesto Millán, “Raíces
Históricas y Culturales”, en los pasillos del Ayuntamiento,
"Agua de Vida", JAPAC obra realizada sobre el bulevar
Enrique Sánchez Alonso, “Adiós Polio” en el Malecón Nuevo
frente al Plaza FORUM Culiacán.19 Colombia: Neiva “400
Años” en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio
Rivera y “Universidad de Talla Mundial”, biblioteca César
Pérez García Universidad Cooperativa de Colombia sede
Neiva.20

Obras[editar]
 Palacio Nacional: en el cubo de la escalera principal del Patio
Central, a lo largo del corredor norte y en un pequeño tramo
del corredor oriente del primer piso del mismo patio, los
murales pintados al fresco por Diego Rivera entre 1929 y
1935 abarcan 275 metros cuadrados con La Historia de
México, El mundo de hoy y mañana y El antiguo mundo
indígena.2122
 Mural de Diego Rivera en el Palacio Nacional.

 Escuela Nacional Preparatoria: murales de Diego Rivera,

José Clemente Orozco, Fermín Revueltas, Fernando Leal,
Ramóm Alva.23

 Oficinas centrales de la Secretaría de Educación

Pública (SEP): murales de Diego Rivera, Adolfo Best, Cirilo
Almeida Crespo, David Alfaro Siqueiros, Roberto Montenegro
y Amado de la Cueva.24

 Palacio de Bellas Artes: murales de Diego Rivera, José

Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González
Camarena, Rufino Tamayao, Manuel Rodríguez Lozano,
Roberto Montenegro.25

 Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec: murales

de Juan O'Gorman, David Alfaro Siqueiros, Jorge González
Camarena.26

 Polyforum Cultural Siqueiros, La Marcha de la

Humanidad pintada por David Alfaro Siqueiros entre 1966 y
1971 abarca 4.600 metros cuadrados. El interior, de forma
octogonal se compone de 72 tableros de asbesto-cemento
reforzados con bastidores de hierro, el techo es de fiberglas
fundido en cuatro secciones, las escultopinturas fueron
realizadas con láminas de acero recortadas, moldeadas y
soldadas. El exterior, de forma dodecagonal, revestido con
láminas de asbesto-cemento fue pintado con acrílico.22

 UNAM: mural en mosaico de Juan O'Gorman en la Biblioteca

Central de la Ciudad Universitaria.
  Casino de la Selva: murales de Josep Renau, José Reyes
Meza, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena,
entre otros.

 Escuela Preparatoria de Jalisco: murales de José Clemente

Orozco.

 Suprema Corte de Justicia: murales de José Clemente

Orozco.

 Hospicio Cabañas, Guadalajara: murales de José Clemente

Orozco.

Continuidad[editar]
Si bien como movimiento artístico comprende las obras realizadas hasta 1955, momento en
que perdió su articulación inicial,27 son muchos los murales que se han continuado realizando
en todo México con el mismo mensaje. Los murales pueden hallarse en edificios
gubernamentales, iglesias y escuelas; un ejemplo reciente es un proyecto cultural que
comenzó en 2009 y consistía en pintar un mural en el mercado municipal de Teotitlán del
Valle, una localidad ubicada en el estado de Oaxaca. Estudiantes de preparatoria
provenientes del estado de Georgia, Estados Unidos colaboraron con las autoridades locales
para diseñar un mural que promoviera la buena alimentación, el cuidado al medio ambiente,
preservación y enseñanza del Zapoteco así como sus costumbres.28

Fragmento de Mural La Hispanidad de Josep Renau Casino de la Selva. Cuernavaca.

El muralismo mexicano puso en alto el arte en el lado Oeste del mundo durante el siglo XX ya
que se esparció fuera de México, especialmente el ideal de promover a los murales como una
forma de expresión social y política.8 Ofrecían una alternativa a la abstracción después de
la Primera Guerra Mundial con trabajos figurativos que reflejaran a la sociedad y sus
preocupaciones. Mientras más muralistas mexicanos deseaban formar parte del arte a escala
internacional, su influencia se extendía por toda América y llegaba a países
como Guatemala donde resalta el gran muralista Carlos Mérida, Ecuador con Oswaldo
Guayasamín y Brasil con Candido Portinari.9
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros pasaron gran parte de su
tiempo en Estados Unidos. Orozco fue el primero en pintar murales a finales de los años 20's
en el Colegio Pomona, en Claremont, California. Diego Rivera vivió en Estados Unidos de
1930 a 1934 y durante este tiempo demostró parte de su trabajo más influyente en el Museo
de Arte Moderno.67 El éxito de Orozco y Rivera estimuló a artistas norteamericanos a estudiar
en México y esto abrió las puertas a muralistas mexicanos para que encontraran trabajo en el
país.7 Siqueiros no tuvo la misma suerte ya que en 1932 fue exiliado a Estados Unidos en Los
Ángeles, California donde pintó tres murales.729
En la década de 1950 surge la denominada Generación de la Ruptura, un grupo de artistas
que reaccionó contra los valores de la Escuela Mexicana de Pintura, incorporando a su pintura
nuevas temáticas y estilos. Destacan entre sus miembros Vicente Rojo, José Luis
Cuevas, Alberto Gironella, Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Arnold
Belkin entre muchos otros.3031
Son numerosos los artistas formados en la tradición del muralismo y su ruptura, y que
continuaron realizando murales, así como las comisiones de edificios públicos y privados
esforzados por mantener la obra pública en México vigente, como un estandarte de su cultura.
Entre los sucesores del muralismo se encuentran Arturo García Bustos, Rafael Cauduro,
Jorge Navarro, Héctor Cruz García, Luis Nishizawa Flores, Santiago Carbonell, Leopoldo
Flores, Julio Carrasco Bretón, entre muchos otros. El concepto de un mural como mensaje
político fue rápidamente trasladado a Estados Unidos desde el suroeste de México, sirvió
como inspiración al muralismo Chicano aunque los mensajes políticos eran diferentes.7 En la
Nicaragua revolucionaria surgió el muralismo durante el periodo sandinista.32

Véase también[editar]
 Antiguo Colegio de San Ildefonso
 Pintura de México
 Pintura mural de Mesoamérica
 Movimiento Chicano

Referencias[editar]
1. ↑ Saltar a:a b c d e f g h i Aguilar, Miguel & Cabrera, Erika. Diego
Rivera: A Biography. Greenwood 2011.Burns, E. Bradford.
2. ↑ Latin América: A concise interpretive history. Prentice hall,
1994.Fineberg, Jonathan. Art Since.
3. ↑ CNN México (6 de julio de 2012). «José María Velasco
'retrata' al Popocatépetl en el 'doodle' de Google» (en español).
Consultado el 6 de julio de 2012.
4. ↑ Saltar a:a b Gonzalez, Alicia María, Murals, fine, popular or folk
art? Aztlán: a Journal of Chicano studies. Volume 13 No. 1-2.
pp. 149-163.
5. ↑ Richardson, William. The Dilemmas of a Communist Artist:
Diego Rivera in Moscow, 1927-1928. University of California
Press. Mexican Studies, Volume 3 No. 1 pp. 49-69, 1987
6. ↑ Saltar a:a b "Plasmó Juan Cordero primer mural en México con
temas filosóficos". NOTIMEX. Ciudad de México. Mayo 27, 918-
917-9042.
7. ↑ Saltar a:a b c d e f g h John Eugene Kenny (2006). The Chicano
Mural movement of the Southwest: Populist public art and
Chicano political activism (PhD). University of New
Orleans. OCLC3253092.
8. ↑ Saltar a:a b c d e f g Luz Elena Mainero del Castillo (2012). "El
muralismo y la Revolución Mexicana"
 Archivado el 14 de mayo de 2012 en la Wayback Machine.
. México: Instituto Nacional de Estudios Históricos de las
Revoluciones de México. Junio 27, 2012.
9. ↑ Saltar a:a b c "Populist art and the Mexican mural
renaissance". Hispanic Heritage in the Americas -Latin
American art. Britannica. Junio 27,2012.
10. ↑ Saltar a:a b Pomade, Rita (May 5, 2007). "Mexican muralists:
the big three - Orozco, Rivera, Siqueiros.". Mexconnect
newsletter. ISSN 1028-9089. Recuperado en Junio 27, 2012.
11. ↑ Campbell, Bruce (2003). Mexican Murals in Times of Crisis.
Tucson: University of Arizona Press. p. 55. ISBN 0-8165-2239-
1.
12. ↑ Saltar a:a b c Campbell, Bruce (2003). Mexican Murals in
Times of Crisis. Tucson: University of Arizona Press. p.
71. ISBN 0-8165-2239-1.
13. ↑ "Escuela Mexicana de Pintura y Escultura" [Mexican School of
Painting and Sculpting]
 Archivado el 12 de diciembre de 2000 en la Wayback
Machine. (in Spanish). Ciudad de México: Revista Artes e
Historia. Recuperado en Junio 27, 2012.
14. ↑ Goldman, Shifra M. Mexican Muralism: Its social educative
roles in Latin America and the United States. Aztlán: a Journal
of Chicano studies. Volume 13 No. 1-2. pp. 111-133
15. ↑ Regional., Sinaloa (Mexico : State). Dirección de Investigación
y Fomento de la Cultura (2002). Diccionario de la cultura
sinaloense.. Culiacán Sin. México: Gobierno del Estado de
Sinaloa. p. 41. ISBN 9685442029. OCLC 53926518.
16. ↑ «Largest mural by one artist». Guinness World Records.
Consultado el 16 de junio de 2017.
17. ↑ ARREDONDO, MARIBEL. «Mural del MIC, obra de talla
mundial, ganador del Récord Guinness». EL DEBATE.
Consultado el 16 de junio de 2017.
18. ↑ Desarrollo, Sigma. «Obras Artísticas y Mural | Mazatlán
International Center». mic.tecnolack.com. Consultado el 16 de
junio de 2017.
19. ↑ «Pintor, muralista y compositor - Periódico
Noroeste». www.noroeste.com.mx. Consultado el 16 de junio de
2017.
20. ↑ «Dona pintor Ernesto Ríos Rocha obra
plástica». www.noroeste.com.mx. Consultado el 16 de junio de
2017.
21. ↑ Palacio Nacional. «Los murales de Diego Rivera». Consultado
el 10 de noviembre de 2014.
22. ↑ Saltar a:a b Suárez, Orlando (1972). Inventario del muralismo
mexicano. México: UNAM.
23. ↑ Antiguo Colegio San Ildefonso. «El nacimiento del Muralismo
Mexicano en San Ildefonso». Consultado el 10 de noviembre de
2014.
24. ↑ Secretaría de Educación Pública. «Murales de la SEP».
Consultado el 10 de noviembre de 2014.
25. ↑ Palacio de Bellas Artes. «Museo del Palacio de Bellas Artes:
Murales». Consultado el 10 de noviembre de 2014.
26. ↑ Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. «Murales
del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec».
Consultado el 10 de noviembre de 2014.
27. ↑ Claudia Ovando. «El Movimiento Muralista Mexicano».
Consultado el 4 de febrero de 2015.
28. ↑ Hubbard, Kathy (Septiembre 2010). "A CROSS-CULTURAL
COLLABORATION: Using Visual Culture for the Creation of a
 Socially Relevant Mural in Mexico". Art Education. 63 (5): 68–
75.
29. ↑ "The art of Ramón Contreras and the Mexican Muralists
movement" (PDF). San Bernardino County Museum.
Recuperado en Junio 27, 2012.
30. ↑ Artes e Historia de México. «La decadencia». Consultado el 4
de febrero de 2015.
31. ↑ Héctor González. «La de la Ruptura una generación que
cambió todo». Archivado desde el original el 9 de diciembre de
2012. Consultado el 4 de febrero de 2015.
32. ↑ David Kunzle, The Murals of Revolutionary Nicaragua, 1979-
1992. Berkeley and Los Angeles: University of California Press
1995.

Enlaces externos[editar]
 Polyforum Siqueiros
 Biblioteca de la UNAM - Página web
 Museos de México
 [1] http://www.secretosparacontar.org/Lectores/Contenidosyte
mas/Elbano.aspx
Categoría:
 Muralismo mexicano
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