CARRERA: Diseño de Moda

MATERIA: Figurinismo II

PERIODO DE IMPARTICION: 2 año – 2 Cuatrimestre

PROFESOR: Febe Sirotko

PLANIFICACION Y PROGRAMA

OBEJTIVOS:

Proveer al alumnado las herramientas necesarias para alcanzar un dibujo personal, que sea
representativo de sus intereses, gustos e ideas. Poder desarrollar con soltura el figurín, masculino,
infantil, talles especiales y embarazadas.

Emplear diversas técnicas de ilustración tales como: lápices de colores, lápices acuarelables,
acuarelas, acrílicos, fibras, lapiceras, collage, etc.

Utilizar la ilustración de moda no solo como medio para informar el pensamiento y universo del
diseñador.

Tomar la ilustración de moda no solo como medio, sino también como actividad prioritaria,
acercando al diseñador a diferentes innovaciones en el campo del diseño y del arte, para poder
lograr una comunicación que distinga sus producciones.

METODOLOGIA:

Clases expositivas con apoyo visual.

Materia práctica, con trabajo en clase y tarea fuera de clases.

Trabajos individuales.

Estudio de Ilustradores de Moda.

Estudio de colecciones emblemáticas: desfiles, producciones gráficas, personalidades.

Estudio de imágenes provenientes de las artes plásticas, del diseño, del cine, de la historia, etc.

Uso de musicales y videoclips como disparadores.

EXAMEN:

La evaluación se realizará durante todo el cursado de la materia, analizando la atención

presentada durante clases, asistencia y calidad de los trabajos presentados.
La presentación de carpeta con los trabajos realizados durante el cuatrimestre será la ultima
actividad, la cual implicara una nota que será promediada con la nota general, lo que significara la
nota final.

CONTENIDOS:

Bloque I: Estudio General de Figura Humana

Repaso Figurinismo I. Anatomía humana, proporciones del cuerpo humano utilizando las partes
para llegar a un todo.

El cuerpo humano y sus partes: Diferentes cánones de proporción.

- Cuerpo completo, estudio de su estructura y relación entre partes: Cabeza, hombros,

miembros superiores, torso, cadera, miembros inferiores.
- Manos, análisis de sus estructuras, construcción de dicha estructura y de la mano
completa.
- Cabeza y rostro, análisis de su estructura y construcción de dicha estructura y canon de
proporciones.
- Pies, estudio de su estructura, construcción de dicha estructura y de pie completo.
-

Bloque II: Diversas técnicas.

Empleo correcto de esfuminos.

Técnica lápices de colores.

Técnica lápices acuarelables.

Técnica acurelas.

Técnica fibras y felpones.

Técnica Acrílico.

Empleo de materiales no convencionales tridimensionales para la creación del figurín.

Bloque III: Hacia una propuesta personal del dibujo como representación de ideas.

Estudio de intereses personales (música, artes visuales, cine, diseñadores referentes, etc)

Estudio del cuerpo humano real o en diferentes situaciones: la figura embarazada, el cuerpo de
talle grande, el cuerpo infantil, etc.

El movimiento del cuerpo: torsiones, posiciones, escorzo, etc.

La figura vestida.

El movimiento del ropaje. Vuelos, frunces, drapeados, tables, etc.

CARRERA: Diseño de Moda

MATERIA: Accesorios

PERIODO DE IMPARTICION: 2 año – 2 Cuatrimestre

PROFESOR: Febe Sirotko

PLANIFICACION Y PROGRAMA

OBEJTIVOS:

Estimular la creatividad por medio de la utilización de diferentes técnicas de construcción de

accesorios.

Introducir al alumno en el concepto de la senso-percepción de diferentes materiales y texturas.

Promover el empleo de materiales reciclables y poco convencionales.

UNIDAD I: EL COLLAR

Objetivo: confeccionar un collar a partir de materiales no convencionales aplicando tres principios

básicos del diseño.

Forma, color y textura.

Los principios básicos del diseño.

Desarrollo senso-perceptivo de los materiales no convencionales.

Diseño del collar.

UNIDAD II: CARTERA

Objetivo: confeccionar una cartera a partir de la deconstrucción de una prenda de sastrería.

Intervenciones textiles a partir de la forma.

Moldería no convencional.

Deconstructivismo de prendas sastre.

Diseño de Cartera.

UNIDAD III: ZAPATO

Objetivo: Restaurar un zapato utilizando diferentes técnicas inspiradas en el Pop Art, sus colores,
formas y texturas.
Textura visual y táctil.

Técnicas de reciclado y restauración (ducoupage, cartapesta, teñido, etc)

Intervención de calzado a elección.

Diseño de intervención.

Formato de entrega:

Presentar el Power Point del proceso creativo.

Producción fotográfica de campaña.