Historia de la escultura

Si el hombre de Neanderthal ha creado cualquier forma de arte, no se han

encontrado rastros. Pero con la llegada del hombre moderno, o el Homo sapiens,
el genio humano para la creación de imágenes sale a la luz.
En los recovecos de las cuevas, la gente empieza a decorar la pared de la
rocacon un tema importante en su vida cotidiana, los bisontes y renos, que son
sus presas como cazadores de la era del hielo. La historia de la escultura tiene
sus inicios en el período prehistórico.
Y los escultores esculpen imágenes portátiles de otro interés predominante de la
humanidad: las curvas de la forma femenina, haciendo hincapié en la fertilidad, de
la que la supervivencia de la tribu depende.
Quizás la más famosa de los primeras esculturas de la humanidad es la
llamada Venus de Willendorf. Podemos decir que la historia de la escultura,
comienza con esta figura del cuerpo de una mujer.

La Venus de Willendorf de 11 cm de altura.

Encontrado en Willendorf en Austria, data de hace más de 25.000 años.Mide
solamente cerca de 11 cm de alto. Más de 100 figuras de fertilidad de este tipo
han sido halladas en un área que va desde Francia hasta el sur de Rusia.
El escultor de la Venus de Willendorf, raspando con una herramienta de pedernal
en su fragmento de piedra caliza, no es precisamente un artista. Su pequeño pero
profundamente convincente de diosa de la fertilidad es un objeto religioso.
Un campamento de cazadores de mamuts en Gagarino, Ucrania, ha cedido
muchas de esas figuras. Las chozas de los cazadores de Gagarino incluso tienen
nichos en las paredes, o pequeños santuarios, para acomodar estas figuras.

El estilo egipcio: desde 3100 antes de Cristo

La primera civilización para establecer un estilo artístico reconocible es Egipto. En
este estilo los pies, las piernas y la cabeza de cada figura humana se muestran en
el perfil, pero el torso, los hombros, los brazos y los ojos se representan de frente.
De este modo, el artista es capaz de hacer frente a cada característica separada
desde el ángulo más fácil. Es una convención que se utilizó tanto en la pintura
como en esculturas de bajo relieve.
El estilo egipcio puede apreciarse en una de las primeras esculturas (una paleta
precisamente) que sobrevivió del faraón Narmer aproximadamente del 3100 a.C.
para celebrar una victoria.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación
en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de

las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En

España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las
de Lascaux.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la

zona cantábrica y la levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente

animales con un alto nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona
levantina, las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en las
que aparecen figuras humanas. En esta última zona las pinturas
son monocromas.

Bisonte Recostado - Cazadores con

Segundo "Caballo Chino"
Cueva de Altamira sombreros planos y
(Lascaux - Francia)
(Cantabria - España) faldellín - Cinto de las
 Letras - (Dos Aguas -
Valencia - España)

El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil)
consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o
piedra o modelados toscamente en arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en

arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas
de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas
estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés
por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras
descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano.

Venus de Willendorf -
Venus de Savignano - Caballo - Museo de las
Museo de Historia
Museo Prehistórico Antigüedades Nacionales (St.
Natural (Viena -
Pigorini (Roma - Italia) Germain-en-Laye - Francia)
Austria)

Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras

grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar
una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los
de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce.

Cultura Romana

La Cultura Romana en la historia que ha sucedido en estas zonas se conocen

como la identidad urbana y la historia de los estados e organizaciones
relacionadas con los cuales ha sido capital de las instituciones encargadas a lo
largo del tiempo y de época en la que se ha determinado. Se puede separar en la
prehistoria, de las siguientes manera: Roma de la Antigüedad, Roma de época
Medieval, Roma de la época modernizada y Contemporánea o también se
conocen como Roma Antigua, Roma Pontificia y Roma italiano contemporáneo.

La Cultura Romana es de gran representación de la Cultura Italiana en las

diferentes y grandes civilizaciones de la Cultura Griega, desarrollando y formando
de está manera todos los factores que se han contribuido a los sistemas de las
culturas y del arte de los Romanos en conjunto a todo el Imperio, el cual se
encuentre localizada al sur de Europa. La Cultura Romana se destaco por ser la
primera en establecer todas sus leyes por escrito.

Al transcurrir de los tiempos se le ha nombrado la ”Ciudad Eterna”. La Cultura

Romana en conforme a Grecia, ha sido el líder de las culturas modernizada en
toda la ciudad. La historia anterior de la Cultura Romana, sea en la Edad Media y
en las épocas siguientes, conforma un carácter más bien de ordenamiento
institucional que dicta que la propiedad privada está atribuida a un conjunto de
personas en razón del lugar donde habitan y que tienen un régimen especial de
enajenación y explotación y está casi siempre ligada a la historia del Pontificado,
la de Italia y la de pueblos, reinos e imperios que intentaron (lo hicieron en
ocasiones) ejercer dominio sobre la ciudad.

Cultura Gótica.
Existen ya muchas definiciones de lo que es o supone ser la cultura gótica,
versiones de un movimiento o escena que se nos plantean de un modo ya muy
tergiversado en su mayoría con definiciones personales de como ve el individuo su
realidad, más nunca lo hace general y desde la raíz del termino, que ya envuelto
con otros estilos, formas de pensar movimientos, etc. Se nos presenta como una
contra cultura, que en realidad dista mucho de ser lo que era cuando nació.
Se ha enriquecido con Filosofía (ya sea personal o de autores o personajes
relacionados) Arte (pintura, dibujo, fotografía, teatro, performances) Literatura (de
temas relacionados con el gótico) Música (conciertos, eventos varios) logrando
convertirse para algunos en una forma de vida, para otros una moda o un
sentimiento.

Escultura barroca
Escultura barroca es la denominación historiográfica de las
producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a
mediados del siglo XVIII).
Sus características generales son:
  Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es,
sin idealizarla.
 Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
 Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada
propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el
movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión
complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos
y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de
personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el
contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos
materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.
 Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada,
conseguido mediante una composición asimétrica, donde predominan las
diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los
contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con
gran expresividad.
 A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma",
adecuado al sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso
en los países católicos, tuvo una gran pluralidad de temas (religiosos,
funerarios, mitológicos, retratos, etc.)
 La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de
espacios interiores y exteriores de los edificios, así como de los espacios
abiertos, tanto privados (jardines) como públicos (plazas). Las fuentes fueron
un tipo escultórico que se acomodó muy bien con el estilo barroco.
Particularmente en España, tuvieron un extraordinario desarrollo
la imaginería y los retablos.

Estatua del jardín barroco de Grossedlitz.5

Río Nilo en la Fontana dei Quattro Fiumi, Bernini.

LA CULTURA DEL RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización
cultural que surge inicialmente en Italia en el siglo XV, y que se va desarrollando y
extendiendo en los siglos XV y XVI al resto de Europa Occidental.

El término Renacimiento deriva de la expresión italiana “rinascita”, vocablo usado

por primera vez por el literato Petrarca y muestra como característica esencial su
admiración por la antigüedad grecorromana, considerando las culturas clásicas
como la realización suprema de un ideal de perfección. Se trata de un renacer, de
un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos, a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.

Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y el ser humano, con
una renovación en todos los aspectos de la cultura humana, en los campos de las
artes, la política, la filosofía y las ciencias. Una característica destacable de esta
época es la separación entre lo cívico y lo religioso y la sustitución el teocentrismo
medieval por un cierto antropocentrismo.

La educación empieza a cobrar una importancia primordial y, como las normas

medievales no funcionan, se acude a los clásicos de la Antigüedad, quienes
actúan como modelos y estímulo. La recopilación de los códices antiguos, el
análisis y asimilación del espíritu que animaba a griegos y romanos constituye el
movimiento denominado Humanismo.

El vehículo de expresión de esos saberes que hemos mencionado ha sido

fundamentalmente la lengua, que fue plasmada por escrito gracias al invento la
escritura alfabética, perfeccionada por los griegos y adaptada por los romanos,
que permitió la alfabetización de una porción de la población inimaginable con
otros sistemas de escritura más complejos y, por ende, y la divulgación de los
conocimientos y las artes.