Bellaterra Música Ed.

Número 6

kids
music

ARTRANSFORMA: ARTE E INCLUSIÓN

OÍDO COCINA... CON BERTA ATENCIA

LOS NIÑOS PREGUNTAN A... TRÍO PEDRELL

 LA REVISTA CON MÁS RITMO
PARA TODA LA FAMILIA
Descárgate gratis la versión online
en www.kidsmusic.es

SESIONES PRÁCTICAS
DE MÚSICA Y MOVIMIENTO

Material para maestros www.bellaterramusica.com/sesiones-pedagogicas

 SUMARIO
El editorial 5 Sabor, sabor 10-11
El Hada de azúcar
Bienvenida Navidad Oído, cocina con Berta Atencia

Para leer, escuchar y construir 5
Jazz Kids 12
Pablo Casals,
el coleccionista Viaje a Nueva
de pipas Orleans con
Roger Canals

Carta a los Reyes Magos Los niños preguntan a... 13

¿Sabías que...? 6 Trío Pedrell

La estrella de Oriente
no era un cometa Música y plástica 14
Música y artes plásticas

Más que música 7

La importancia de que Yoga para niños 15-16
los niños puedan acceder Gestionar las emociones
a la música

Actualidad 7 Desde los ojos de 16

Arianne Otero
y Arturo Barrasa
Bravo por... 8-9

ARTransforma,
inclusión social
a través del arte ¡Manos a la música! 17
Pájaros
mensajeros

Adivina quién es... 18

Kids music (3)

 RECURSOS DIDÁCTICOS
MUSICALES PARA EL AULA
EL MUSICAL - BELLATERRA
PROGRAMA, DÍAS Y HORARIOS

Sesión 5: 20 de enero de 9:45 a 11:45

Música y movimiento para personas mayores - Profesora: Marta Canellas.
Dirigido a: profesores de música, psicólogos, educadores sociales, musicoterapeutas y personas
interesadas. Los beneficios del trabajo con los elementos de la Rítmica Dalcroze. En esta sesión se
darán recursos y ejemplos sobre cómo trabajar con grupos de personas mayores para apoyar sus
necesidades a partir del trabajo musical y corporal.

Sesión 6: 20 de enero de 12:00 a 14:00

La observación a partir de una sesión en vivo de música (0-3 años) - Profesoras: Reina Capdevila
y Gemma Baños. Dirigido a: profesionales que trabajan en la etapa 0-3 años.
En este taller observaremos una sesión de música en vivo con un grupo de la etapa 0-3 años. A partir
de aquí se darán pautas de observación y se entrenará la mirada para conocer mejor a nuestros
alumnos.

Sesión 7: 24 de febrero de 9:45 a 11:45

Elaboración de un concierto familiar - Profesoras: Anna Vega y Marta Canellas.
Dirigido a: profesionales que trabajan en la etapa 2-5 años.
A partir de la presentación del proyecto “Un botón”, reflexionaremos sobre los elementos y
características que conviene tener en cuenta a la hora de elaborar un concierto familiar o de programar
audiciones para los más pequeños.

Sesión 8: 24 de febrero de 12:00 a 14:00

Rítmica para instrumentistas - Profesora: Karin Greenhead.
Dirigido a: profesores de escuela de música y Conservatorio.
Karin Greenhead ha desarrollado nuevas aplicaciones de la Rítmica Dalcroze en la interpretación de
repertorio de concierto, tanto para solistas como para formaciones de cámara y orquestales. En esta
sesión compartirá algunos recursos para trabajar piezas de nivel medio y avanzado en las clases de
instrumento y conjunto.

Sesión 9: 24 de marzo de 12:00 a 14:00

Música, ritmo y movimiento: aspectos neurocientíficos - Profesores: Jordi Jauset y Eugènia Arús.
Dirigido a: todas las etapas. Mientras Jordi Jauset profundizará de manera teórica en las últimas
aportaciones de la neurociencia respecto a la música y el movimiento, Eugenia Arús nos guiará de
manera práctica para que los podamos vivenciar en primera persona.

Sesión 10: 28 de abril de 12:00 a 14:00

La percusión corporal y los proyectos de inclusión social - Profesor: Santi Serratosa.
Dirigido a: docentes de Primaria y Secundaria, Educadores Sociales, músico-terapeutas
y personas interesadas.
La música, por sí misma, es una actividad creativa. En este sentido podemos afirmar que las personas
experimentamos, inventamos y damos origen a otras formas de entender el mundo y apropiarnos de
una realidad para poderla modificar. La percusión corporal puede ser una valiosa herramienta para
realizar este proceso.

Sesión 11: 12 de mayo de 12:00 a 14:00

Cuerpo, movimiento y creatividad en la adolescencia - Profesora: Laura Bataller.
Dirigido a: profesionales que trabajan con adolescentes y personas interesadas.
En esta sesión se darán recursos para trabajar la consciencia corporal, la expresión a través del
movimiento y la creación colectiva con los alumnos de la etapa de Educación Secundaria.

Más información sobre otros Más información sobre

cursos para profesorado en Recursos didácticos para el aula:
www.elmusical.cat http://bit.ly/2ytK1j4
 E L E D I TORIA L
BIENVENIDA NAVIDAD

L lega la Navidad y con

ella otro número de la
revista Kids & Music. Nos
gustaría que este nuevo
ejemplar os sirviera de inspi-
ración para impulsar vuestra
creatividad y abrir nuevos
campos de interacción a
través de la música.
Hemos ampliado el equi-
po y queremos destacar la
incorporación de la Dra.
Cori López Xammar. Ella
se encargará de la sección
“Más que música” contán-
donos, número a número,
cómo puede influir la edu-
cación musical en el proce-
so evolutivo del niño.
Otra colaboradora que
llega para quedarse es Nú-
ria Palau. Ella elaborará las
propuestas del apartado
dedicado a la música y las
artes plásticas.
Vincular la música a
otras disciplinas, ya sea
como proceso creativo o
para fomentar el autoco-
nocimiento, nos ha lleva-
do también a hablar de los
niños y el yoga. Disfrutar
del silencio, aprender a es-
cucharse y a escuchar al
otro son capacidades fun-
damentales para estable-
cer un diálogo, ya sea en el
ámbito de la música o en
cualquier otro.
Queremos compartir
con vosotros este espíritu
de comunicación y desea-
ros unas fiestas y un año
entero llenos de Amor, Mú-
sica y Creatividad.
Muchas gracias por leer-
nos y … ¡Feliz Navidad!
Montse Roig
Dirección editorial

Para leer, escuchar y construir Pablo Casals,

el coleccionista de pipas.
Libro + cd + juego
Col. Grandes músicos, grandes hombres, Bellaterra Música Ed., 2009.
Cuento: Anna Obiols. Ilustraciones: Subi. Juego: Isabel Angulo
Música: piezas de Beethoven, Rimsky-Korsakov, Chopin y Bach,
entre otros compositores, interpretados por el propio Pablo Casals.
Además, incluye su composición más famosa, El cant dels ocells.
Para niños de 3 a 9 años

Un libro para leer, escuchar y aprender

a construir un violonchelo.
Descubre curiosidades de la vida de un gran músico,
conocido también por su gran labor humanitaria.
Incluye el testimonio sonoro de quien ha sido considerado
el mejor violonchelista de todos los tiempos.

P ablo Casals, el coleccionista de pipas es un precioso cuento ilustrado que narra la

historia de Berta, una niña que visita con sus padres el Museo de Pablo Casals, si-
tuado en la playa de Sant Salvador, en El Vendrell, donde el violonchelista tenía su hogar.
Durante la visita, Berta descubre que el músico era un gran coleccionista de pipas y el
conserje del museo le explica a través de cada una algunos episodios de su vida. El libro
incluye un CD, con la narración del cuento y piezas clásicas, algunas de ellas interpreta-
das o con arreglos del gran violonchelista.

Más información: http://bit.ly/2fque0Z

Kids music (5)

 CARTA A LOS REYES MAGOS
Marta Canellas
https://youtu.be/UujpYn0YJaE

¿Sabías que...? La estrella de Oriente no era un cometa.

Tradicionalmente, siempre habíamos pensado que la estrella que guio a los
tres Reyes Magos de Oriente hasta el portal de Belén donde nació Jesús era
un cometa, con su cola de polvo y gas. Pero recientemente, el astrónomo
Mark Kidger descubrió que el fenómeno astronómico que los Reyes vieron
aparecer por el Oeste fue la explosión de una estrella cuando llega al fin
de su vida, es decir, una nova.

(6) Kids music

Más que música
LA IMPORTANCIA DE QUE LOS NIÑOS
PUEDAN ACCEDER A LA MÚSICA

D émosles a los niños la oportunidad

de acceder a una educación musical
y, a poder ser, instrumental. Porque de esta
forma su sistema auditivo sufre una am-
pliación y pasa de la simple audición a otra
dimensión auditiva mucho más compleja:
la escucha.
En un primer momento, el niño precisa-
rá de la audición propiamente dicha, pero
poco a poco conseguirá que su oído ad- Niña aprendiendo a tocar el piano.
quiera la capacidad de ejercitar una función
muy importante: va a aprender a escuchar. de expresar sus sentimientos y emociones,
La escucha induce al niño a una madu- y de recibirlos, a través de la música.
ración a nivel neuronal que va acompañada En resumen, se trata de una magnífica
de una mejor sensibilidad auditiva, una me- oportunidad que alcanza lo sensorial y lo
jor apreciación y análisis del campo sonoro. psico-emocional; en una palabra, la globali-
Esta posibilidad de desarrollo neuro-fun- dad humana. p
cional del sistema auditivo también le resul-
tará de gran ayuda en el campo del apren- Dra. Cori López Xammar
dizaje académico. Todo ello, sin olvidar el Pediatra, neuróloga y psiquiatra (UAB) - Título Superior
de Piano (Conservatorio Liceo - Barcelona).
regalo que se le ofrece al darle una manera Más información: www.corilopez.cat

Actualidad DISNEY IN CONCERT

PICA-SO
28 y 29 de diciembre de 2017.
Una obra que te acerca al universo
musical de Picasso a través de obras
de Falla, Granados, Albéniz, Poulenc,
© Carme Queralt
Garreta, Stravinsky, Satie, Milhaud...
y de música popular catalana y
francesa. Para niños a partir de 2 años.
L’Auditori • Barcelona
VEN A CANTAR...
BOB MARLEY CON LOS BUFFALO
SOLDIERS
29 de diciembre de 2017.
Dentro del espacio “Conciertos
en familia”, este taller te permite
convertirte en miembro de un grupo
musical durante una tarde, ensayar
con el resto de músicos a las órdenes
de una directora de coro y con el
repertorio de Bob Marley.
Actividad a partir de 5 años.
L’Auditori • Barcelona
Valencia: 23 de diciembre de 2017.
Barcelona: 29 de diciembre de 2017.
Málaga: 5, 6 y 7 de enero de 2018.
Sevilla: 2 de marzo de 2018.
Los clásicos musicales de películas
emblemáticas de Disney, como
Pocahontas, Aladdin, El libro de
la selva, Mary Poppins, La Sirenita,
entre otras, interpretados por una
gran orquesta sinfónica y como
telón de fondo las imágenes de las
películas en una pantalla gigante.
Un espectáculo para pequeños
y mayores.
http://grctickets.es/
TOTEM, CIRQUE DU SOLEIL
Sevilla: del 25 enero al 11 de febrero
de 2018. Barcelona: del 23 marzo
al 15 de abril de 2018.
Un espectáculo que explora la
© OSA Images
evolución de la humanidad, desde
su origen anfibio hasta sus ansias
de volar. Música de Bollywood,
patinaje, acrobacias y monociclos
se mezclan en una hora y media
de ritmo trepidante. Para familias
amantes del Cirque du Soleil.

Kids music (7)

 Bravo por...
ARTransforma, inclusión
social a través del arte
ARTransforma es una iniciativa integradora que impulsa proyectos artísticos,
sociales, culturales y educativos, dirigidos a colectivos en peligro de exclusión
social, personas con parálisis cerebral, sordoceguera o discapacidad psíquica.
Hemos tenido ocasión de hablar con Queralt Prats, la directora de esta entidad,
quien nos explica cómo surgió el proyecto.
A RTranforma nació en el año 2009,
cuando Queralt Prats finalizó los
estudios de música en Inglaterra con un
proyecto sobre el acceso al arte, donde
planteaba cuestiones como quién es el
músico, qué formación tiene, dónde está,
qué hace… y que le permitió descubrir las
organizaciones de Community Music y
Community Arts que existen en el Reino
Unido. Se quedó un tiempo allí para tra-
bajar como community musician (música
como servicio social) y al volver a Barce-
lona impulsó ARTransforma, para iniciar
un proyecto en Barcelona y Cataluña que
siguiera esa misma línea: poner el arte al
alcance de todo el mundo.
–Yo estaba estudiando en un conservato-
rio –nos explica Queralt– y pensaba en mi
padre, que es aficionado a la música, pero
no sabe leer una partitura. Tengo muchas
anécdotas que expresan el contraste que
existe entre mis estudios de música, re-
(8) Kids music
glados y elitistas, y todas mis ideas sobre
dónde está la esencia de la música: en las
personas, en el sentir, en el querer, no en
la competencia técnica.
–¿En qué se diferencia este de otros pro-
yectos artísticos que impulsan la inclusión
social?
–ARTransforma se caracteriza por ser la
primera entidad que trabaja en proyectos
artístico-sociales; por lo tanto, se diferen-
cia del resto de entidades en cuanto al
bagaje y la experiencia. Sus proyectos son
innovadores y nacidos de la realidad del
territorio, no se basan en formatos impor-
tados de otros lugares o adaptados. Su
trabajo nace sobre el terreno, no parte de
teorías o esquemas preestablecidos sino
de hacer, probar, correr riesgos y del tra-
bajo continuado con y para las personas.
Creo que la inclusión social está de moda,
todas las escuelas de música y todos los
centros educativos dicen que son inclusi-
Puesta en escena
de “La Tribu
Inefable” del proyecto
Orquestra Integrada,
edición 2016, en el
Auditori de Barcelona.
Foto: Romina Aguilera.
De izquierda a
derecha, primer
ensayo – sesión
de trabajo
del proyecto
Orquestra
Integrada, en
la edición 2013,
donde jóvenes con
y sin diversidad
funcional tocan
juntos en formato
orquestal.
Foto: Josep Miquel
Navarro.

Sesión de música
en el Espai
Maternoinfantil,
con madres en
situación de
vulnerabilidad
con hijos e hijas
de 0 a 3 años.
Concentración
y curiosidad.

Queralt Prats.

vos, pero sé que en la práctica no es cierto
y que hay muchas personas que no tienen
acceso a esos centros, sobre todo en el
Grado Medio o Superior. La inclusión no
es una solución, es un proceso, un proce-
so que está vivo y que se adapta en todo
momento. Creo que las escuelas artísticas
están a años luz de velar por una inclusión
real, de velar para que todo el mundo pue-
da acceder.
–¿Cuál es la base en la que se fundamen-
tan las actividades en ARTransforma?
–Metodológicamente, en ARTransforma
nos basamos en el trabajo en grupo y en
la creatividad, es decir, en el proceso an-
tes que en los resultados, en la calidad
de la interacción por encima de cualquier
competencia técnica, en tomar riesgos,
mejorar y desarrollar ideas, tomar decisio-
nes, en la autonomía de los participantes,
la identidad personal y de grupo, en el jue-
go, la eliminación del error o el error como
trampolín para nuevos aprendizajes. En
definitiva, nuestra base es una metodolo-
gía viva que parte de la creatividad.
El primer proyecto que puso en marcha
Queralt Prats fue Música a l’abast (Música
al alcance). Después de siete años, esta ini-
ciativa sigue en funcionamiento con once
grupos en Barcelona que hacen música
con una mirada abierta, creativa, transver-
sal, multisensorial, de manera regular. Pero
además existen otros proyectos como Or-
questra Integrada (Orquesta Integrada),
Dança a l’abast (Danza al alcance) o Músi-
ca per l’oblit (Música para el olvido).
–¿Qué tipo de estudiantes asisten a AR-
Transforma?
–Trabajamos con colectivos específicos:
madres en situación de vulnerabilidad y
sus hijos de cero a tres años; bebés, ni-
ños, jóvenes y adultos con diversidad fun-
cional; gente mayor, niños y jóvenes de
CRAEs y lo hacemos con arte específico
(música, danza, etc). No obstante, nuestra
tarea es la inclusión, por lo tanto, rompe-
mos barreras para fomentar el encuentro
y la inclusión. No es necesario que los par-
ticipantes tengan conocimientos previos
de música. La mayoría de proyectos tie-
nen como eje principal la música, porque
yo soy música, pero fomentamos la trans-
versalidad, por una cuestión de accesibili-
dad. Si trabajas la música y lo haces desde
el cuerpo, logras que se involucren todos
los sentidos y estás fomentando la parti-
cipación, porque quien no se enganche a
las vibraciones del sonido, se enganchará
a las luces, al movimiento. Romper barre-
ras entre las artes también es una cuestión
de accesibilidad.
ARTransforma sigue trabajando desde
la pasión y el sentimiento para contribuir a
la inclusión de todos en las múltiples face-
tas del arte. Os seguiremos muy de cerca.
Felicidades por esta labor tan encomiable
y participativa. p
Más información: http://artransforma.org
http://sonograma.org/artransforma-projectes-artistics-socials

Kids music (9)

 Sabor, sabor

EL HADA DE AZÚCAR
B asada en un cuento de Hoffman, titu-
lado El cascanueces y el Rey de los ra-
tones, el compositor ruso Tchaikovsky com-
puso el ballet Cascanueces, que cuenta la
historia de Clara, una niña que la noche an-
tes de Navidad recibe un regalo mágico, un
cascanueces con forma de soldado, que la
defenderá del Rey y de los ratones. El Cas-
canueces es, en realidad, un príncipe que
la llevará al país de los dulces, donde vive
el Hada de azúcar. Una de las piezas más
conocidas del Cascanueces es la Danza
del Hada de azúcar, con ese sonido celes-
tial que produce la celesta, un instrumento
de percusión con aspecto de piano vertical
que percuta sobre placas de metal.

La Danza del Hada de azúcar

(de El Cascanueces)

El Cascanueces - Tchaikovsky
(10) Kids music
OÍDO COCINA
Y empezamos en la cocina con...
Berta Atencia es una enamorada de la repostería creativa,
hasta tal punto que dejó su trabajo para crear, en Sitges, Berta’s
Fantasy Cakes, un taller donde imparte cursos, con técnicas
profesionales y trucos caseros, para preparar pasteles muy
originales en casa. Por eso la hemos invitado a crear este
pastel de golosinas, como si fuera el país donde vive el Hada
de azúcar del Cascanueces.

PASTEL DE CHUCHES
ingredientes
Y 60 g de cacao
en polvo sin azúcar.
Y 280 g de azúcar.
Y 100 ml de aceite de girasol.
Y 160 ml de leche entera.
Y 2 huevos de talla L.
Y 2 cucharaditas de levadura.
Para la decoración
Y ¡Chuches de colores!
Y 200 g de chocolate para pincharlo con un palillo éste salga limpio. Dependiendo de cada
derretir.
1 Empezar precalentando el horno a 170 ºC
(puede variar en función del tipo de horno).
2 Tamizar la harina, el cacao, la levadura y
reservar.
3 En el bol de la batidora, poner el azúcar
con el aceite y batir hasta integrar. Añadir los
huevos uno a uno y volver a batir hasta integrar.
4 A continuación, incorporar la harina con el cacao, la levadura
y la leche alternativamente, hasta que la mezcla quede
homogénea. Verter la masa en el/los moldes.
5 Hornear durante aproximadamente 45 minutos o hasta que al
horno, el tiempo de horneado es distinto, por lo que hay que ir
vigilando, ¡para que no se queme!

CREMA DE TRUFA
ingredientes
Y 200 g de chocolate especial a hervir. Una vez caliente, verter el chocolate, dejar reposar
repostería para derretir.
Y 400ml de nata para
montar con un mínimo
de 35 % materia grasa.
1 Calentar la nata en el microondas o en el fuego sin que llegue
2 minutos y remover hasta que se integre bien.
2 Tapar con papel transparente “a piel” (es decir, tocando el
chocolate) y dejarlo templar. Una vez templado, meterlo en la
nevera. Recomiendo hacer esta mezcla mínimo 12 horas antes,
para que esté bien fría.
3 Solo falta verter el chocolate en un bol y batir a velocidad
máxima hasta que quede montado.
4 Cuando ya tengamos la crema de trufa montada, extenderla
bien con una espátula por todo el pastel y guardarlo en la
nevera durante 15 minutos.
5 Mientras tanto, derretir el chocolate para repostería y una vez
templado, verterlo por encima y, con la ayuda de una cuchara,
extenderlo hacia los bordes para que caiga. Por último, darle a
la imaginación y… ¡Poner las chuches a vuestro gusto!

Más información: http://bit.ly/2zcFGo8

Kids music (11)
 Jazz Kids

VIAJE A NUEVA ORLEANS

CON ROGER CANALS
El jazz es una tradición musical que valora y fomenta la creatividad individual
y la capacidad de comunicarse e integrarse con el grupo. Es un tipo de música
que pone especial énfasis en el ritmo. Para los niños y niñas, el jazz estimula la
movilidad y les abre un mundo en el que aprenden a disfrutar del momento, del
grupo y de sus emociones.

E l jazz es la madre de todas las músicas

modernas, es algo así como la raíz de
la que han nacido géneros tan populares
como el rock, el pop, el funk o el hip hop.
Una expresión con más de cien años de
historia y un alcance de lo más transversal.
Por eso es una música ideal para descubrir
y disfrutar en familia, porque gusta tanto a
pequeños como a mayores, porque no en-
tiende de límites ni fronteras y porque se
adapta sin problemas a cualquier cultura y
a cualquier idioma.
Hoy nos vamos a adentrar en el estilo
denominado “Nueva Orleans” de la mano
de la compañía del músico Roger Canals,
cuyo espectáculo “Viatjazz a Nueva Or-
leans” nos permite viajar hasta el origen
de este sonido, a las orillas del Misisipí.
Esta puesta en escena es una manera
diferente, divertida y refrescante de dis-
frutar del jazz en familia. Una propuesta
inédita e innovadora que explica el hecho
musical a través del diálogo constante
con uno de los máximos exponentes del
arte urbano: el grafiti. El espectáculo se
ha podido ver en escenarios de todo el
país, incluido el del Black Music Festival,
el Festival Jardins de Pedralbes y la Mos-
tra de Igualada.
Pero, además, “Viatjazz a Nueva Orleans”
es un disco que enlaza composiciones ori-
ginales con estándares de dixieland y del
swing, un repertorio que abre las puertas del
jazz a los más pequeños sin necesidad de
recurrir a los tópicos y evitando el lenguaje
infantilizado. El CD físico incluye las letras
de las canciones y un kit de grafiti para que
los niños puedan ilustrar la carátula.
Roger Canals es un músico con una ex-
tensa trayectoria tanto sobre los escenarios
como en la gestión y producción cultural.
Además de liderar Roigé, proyecto perso-
nal enfocado a la canción de autor con el
que ha editado dos discos, forma parte del
grupo Miratjazz y produce espectáculos
musicales. Su formación incluye tanto estu-
dios propiamente musicales como una Di-
plomatura en Magisterio de Educación Pri-
maria, estudios que le han dotado de una
amplia perspectiva a la hora de utilizar la
música como recurso pedagógico. p
Más información: www.ciarogercanals.com
https://youtu.be/Sn6-iCwuhJs

“En cierto modo,

la vida es como
el jazz, es mejor
cuando improvisas”,
George Gershwin
(12) Kids music
Los niños preguntan a...

TRÍO PEDRELL
«La música es
un estilo de vida.»

Christian Torres (violín), Ferran Bardolet (violonchelo) y Jordi Humet (piano) forman
el Trío Pedrell. Su nombre artístico es un homenaje al compositor y musicólogo catalán
Felip Pedrell. Actualmente están inmersos en la preparación del que será su primer
álbum, que incluirá la recuperación de una pieza perdida del compositor Robert
Gerhard. Son un trío con un gran presente y mucha proyección. Les hemos querido
dedicar esta entrevista y estaremos muy atentos a su primer álbum.

Lara Pérez Adrià Blancafort

Violonchelo, 11 años Piano y arpa, 14 años

¿Cómo escogisteis el nombre del grupo?
Jordi: Siempre es complicado decidir un
nombre, pero después espués de dar muchas
vueltas, pensamos en un músico cuyo nombre
pudiéramos recuperar y hacer así una labor
divulgativa en nuestros conciertos.
¿Cuánto soléis ensayar?
Christian: Ensayamos un mínimo de dos o tres
veces por semana, como grupo de cámara
estable. Para algún concurso internacional muy
difícil, hemos ensayado cada día.
¿Qué os gusta más: ser solistas o tocar música
de cámara?
Christian: Son dos cosas muy diferentes; la
música de cámara busca un solo sonido, todos
a una. Me encanta tocar como solista, pero si
tengo que escoger, me quedo con la música de
cámara.
Jordi: Como pianista, me gusta mucho más
tocar música de cámara que actuar como
solista. Para mí el trío es la formación que tiene
el equilibrio perfecto porque se trata de un
buen solista al servicio de la música de cámara.
¿Qué proceso seguís desde la partitura
hasta el concierto?
Ferran: Normalmente, escogemos el repertorio
y, a partir de ahí, cada uno estudia su parte.
Después, nos reunimos y empezamos diferentes
fases de trabajo: conocimiento de la obra,
parciales... Una vez que está montada, hacemos
algún pase privado o nos grabamos para ver
cómo suena.
¿Qué estilo de música os gusta interpretar?
Jordi: A los tres nos gusta mucho el repertorio del
Romanticismo. En Alemania nos valoran mucho
gracias al repertorio clásico. Y el contemporáneo,
que siempre nos ha costado más, es una
aproximación que también nos interesa.
¿Cuál ha sido vuestro concierto
más importante hasta ahora?
Ferran: Un concierto importante fue el del
Auditorio Nacional en Madrid.
Jordi: Otro fue el primer concierto de la gira por
China, en Huang Chu.
Christian: Y quizás también el concierto que
hicimos hace poco en Frankfurt, por el ambiente
de cámara que se respiraba.

«La gracia de la música de cámara, que es lo que nos gusta a nosotros, es compartir.»
Más información: http://bit.ly/2ApbJ2a
Kids music (13)
 Música y plástica
MÚSICA Y…
ARTES PLÁSTICAS
S egún el escritor ruso León Tolstoi, «El
arte es uno de los medios de comuni-
cación entre los hombres».
Muchos han sido los artistas que en di-
ferentes épocas de la historia han querido
reflejar sus emociones, sentimientos e in-
quietudes a través de las artes, un medio
de expresión que les ha permitido mostrar-
se al mundo y, a la vez, nos han ayudado a
conocer, un poco más de cerca, la persona-
lidad de cada uno de ellos.
El compositor impresionista Claude De-
bussy ya intentaba plasmar en su música,
a través del sonido, imágenes de paisajes o
ambientes exteriores. Mientras, los pintores
de la misma época, como Monet, trataban
de hacer lo mismo con la pintura a través
de sus cuadros.
Esa inquietud por plasmar emociones
y sensaciones ha continuado a lo largo de
los años y poco a poco el número de artis-
tas que exploran las dos disciplinas va cre-
ciendo cada vez más.
Músicos como John Lennon y David
Bowie, además de poseer un gran talento
musical, también fueron conocidos por su
faceta de pintores, ilustradores, dibujan-
tes... Y otros, como el músico y artista po-
lifacético Brian Eno, destacan actualmente
por la relación que tiene su obra plástica
con el sonido y la música experimental.
(14) Kids music
De hecho, en pleno siglo XXI, cada vez
hay más artistas que son capaces de rela-
cionar e interaccionar con ambas artes. La
música y las artes plásticas tienen mucho
más en común de lo que podríamos lle-
gar a pensar, ya que para crear y expre-
sarnos seguimos los mismos pasos, pero
usamos medios y códigos diferentes: el
músico utiliza el sonido y lo hace llegar al
público a través de su instrumento, mien-
tras que el artista plástico se vale de ma-
teriales (pintura, tinta, grafito, piedra, etc.)
que aplica en una superficie según lo que
quiera expresar.
Dos perspectivas con un sinfín de posi-
bilidades al servicio de la creatividad. Sólo
hay que saber seleccionar, relacionar y dejar
libre la imaginación para que, sea en forma
de música o de obra plástica, lo que quere-
mos transmitir se expanda hacia el exterior
a través de la emoción y los sentidos. ¿Te
atreves a transformarte en artista?
Te invitamos a dibujar un paisaje y des-
pués intentar musicarlo con los utensilios o
instrumentos que tengas en casa. ¡Atrévete
a probar! p
Núria Palau
Artista interdisciplinaria. Licenciada en Bellas Artes,
pianista, maestra especialista en educación musical
y Bachelor en la enseñanza de la Rítmica J-Dalcroze.
Yoga para niños
GESTIONAR
LAS EMOCIONES

Y oga significa unidad: unidad con nues-

tro cuerpo, nuestra mente y nuestro
corazón; unidad con los demás y con todo
lo que nos rodea. El yoga es mucho más
que un ejercicio físico, es tomar conscien-
cia de todo lo que pasa en nuestro interior.
Promueve la salud física y la vitalidad y en
el entorno infantil, además, se convierte en
una actividad saludable y divertida.
¿Por qué es bueno que niños y niñas
practiquen yoga? En general, el yoga esti-
mula y desarrolla la coordinación, la calma
emocional, la consciencia, la flexibilidad y la
confianza en uno mismo. Les ayuda a cre-
cer fuertes, sanos y con un control de su
cuerpo. La mente tiende a la dispersión y
el yoga les ayuda a mantenerse atentos a lo
que hacen. Y, por último, el yoga les da he-
rramientas para gestionar las emociones. La
postura de Yoga (asana) que presentamos
hoy es una de las más populares y eficaces.

Vriksásana (postura del árbol)

Según los expertos del yoga más ancestral,
en la antigüedad los sadhus (hombres sa-
grados en la India) meditaban realizando
esta postura como práctica de fortaleci-
miento físico y mental. Para los niños, esta
postura supone un reto para enraizarse
muy bien, para sacar desde sus raíces la
propia convicción para mantener el equili-
brio, la fuerza y la concentración.

Ejecución la pierna izquierda, estírate hacia arriba y

Colócate de pie, dobla la pierna derecha
por la rodilla y pon el talón derecho en con-
tacto con el muslo por encima de la rodilla
izquierda. Mantén el pie en contacto con
el muslo izquierdo, con los dedos mirando
abajo. La pierna flexionada debe quedar ali-
neada con tu cuerpo. Si no puedes subir el
pie hasta el muslo, entonces ponlo junto a
la pantorrilla, por debajo de la rodilla, nunca
encima de ésta. Mantén el equilibrio sobre
levanta enérgicamente los brazos por en-
cima de la cabeza, hasta juntar las manos.
Mantén esta posición durante unos segun-
dos, respirando profundamente. Luego,
baja los brazos, separando las palmas de
las manos, estira la pierna derecha y vuel-
ve a la posición inicial. Repite el ejercicio
descansando sobre la otra pierna y man-
tén la postura durante el mismo período
de tiempo.

Kids music (15)

Duración Beneficios
Cuando se empieza a practicar, puedes • Fortalece y tonifica los músculos
mantenerla más o menos 30 segundos, o y articulaciones de las piernas y pies.
bien 6 respiraciones con cada pierna. Según • Ayuda a la alineación de la columna.
la evolución y tu grado de confianza, puede • Desarrolla el equilibrio físico, nervioso
durar más e intentar que los movimientos y emocional y reduce el estado
sean más lentos y estables. de ansiedad.
• Proporciona estabilidad mental,
Puntos que conviene tener en cuenta seguridad y tranquilidad.
• Es recomendable practicar por • Mejora la concentración.
la mañana, antes de ir al cole. • Potencia el sentido del equilibrio
• No doblar la pierna que te aguanta y la coordinación de mente y cuerpo.
y relajar los dedos del pie.
• Mantener la columna recta y alargada Desde Bhagavan Yoga, esperamos que dis-
sin pronunciar la curva lumbar. frutéis de esta práctica. ¡Om Shanti! (Paz
• Estar tranquilo, con equilibrio infinita). p
y estabilidad.
Jaume Roura “Bhagavan”
• Permanecer concentrado en un punto es profesor de yoga para niños,
fijo donde enfocar la mirada. de pilates, educador ambiental
y padre de tres hijos.
Es el creador de un proyecto de
Reflexiones mejora personal y vivencial
de los niños a través de
• Soy como un roble. la integración del yoga
• Tengo los pies fuertes como raíces que con otras artes.

me conectan con la tierra.

Más información:
• Tengo una columna que es como un http://bit.ly/2AGEYSl
tronco espigado que me sostiene y los
brazos como ramas flexibles.

Arianne Otero Arturo Barrasa

Violín, 10 años Piano, 5 años
Centro de música NClic Centro de música NClic

¿A qué edad empezaste a tocar el violín? ¿A qué edad empezaste a tocar

A los 2 años. el piano?
¿Tocas algún otro instrumento?
No lo sé, pero mis padres dicen
No, pero durante un año toqué el carrillón en clase de Willems. que tenía 3 años.
¿Tocas algún otro instrumento?
¿Cuál es la canción que más te gusta tocar?
No, pero me gustaría tocar la guitarra y también el violín.
Locura de los violinistas y Humoresque.
¿Cuál es la canción que más te gusta tocar?
¿Tienes algún truco a la hora de estudiar?
La abeja Zum y Canto árabe.
Tengo que estar centrada, con silencio total, e imaginar
lo que toco. ¿Tienes algún truco a la hora de estudiar?
Intento adivinar las teclas de DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO
¿Practicas cada día? ¿Mucho rato? ¿Con quién
practicas? ¿Practicas cada día? ¿Mucho rato?
Todos los días no, pero algunos sí. Suelo tocar las canciones
Practico todos los días 45 minutos, de ocho menos cuarto que me dice mi profe Conchi. En casa practico con mamá
a ocho y media de la mañana. Practico sola, con la partitura y con Aita.
–¿Te pones nerviosa cuando tienes
–¿Te pones nervioso cuando tienes una audición?
una audición?
NO.
Sí, mucho.
¿Qué te gusta más, dar conciertos o estudiar?
Qué te gusta más, dar conciertos o
Dar conciertos, ¡claro!
estudiar?

de...
Desde los ojos
Dar conciertos. Me pongo nerviosa, pero me
gusta mucho.
¡Manos a la música!
PÁJAROS MENSAJEROS
¿Te gustaría tener un lugar donde poner tus ideas y mensajes? ¡Puedes hacerlo
creando tu propio tablón de notas! Descarga las imágenes de los pájaros,
coloréalos, recórtalos y pégalos en su tronquito para tener todas tus ideas
o tareas a la vista.

¡SIGUE LOS PASOS!

1 Descarga la plantilla del tronco y de los
pájaros. Píntalas y recórtalas.

QUÉ NECESITARÁS:

Plantillas para descargar

del tronquito y los pájaros
Cinco pinzas pequeñas
Colores
2 Coge las cinco pinzas pequeñas, píntalas Cola blanca
y pégalas distribuyéndolas encima del Un palito de madera
tronquito. Una vez secas, puedes (tipo palillo chino)
pegar encima de cada una de ellas un pájaro. Un trozo de cuerda
o hilo para colgar

3 Por la parte de atrás del tronco, pega

un palito de madera a lo largo, para que
todo quede bien unido; puedes reforzarlo
con cinta adhesiva si quieres. Después, pasa
por cada uno de los agujeros del tronco una
cuerda o hilo para poder colgarlo.

Descárgate las plantillas de la manualidad en:

http://bit.ly/2C6smA6

Kids music (17)

Adivina quién es
Fue un compositor que nació en 1840 en otra parte del mundo, en un pueblo de
Rusia. Aunque su familia no quería, él estudió música; fue al Conservatorio de San
Petersburgo. Tenía un carácter muy sensible, era tímido y bastante solitario. Pero
también fue un gran viajero y eso hizo que conociera toda Europa.

Escribió un Álbum de la juventud que incluye piezas como

“El pequeño caballero”, “La muñeca enferma”, o “La bruja Babayaga”.
También escribió música sinfónica, música de cámara,
óperas, música instrumental, canciones… Pero, sobre todo,
se lo conoce por sus ballets que, curiosamente,
llevan nombres de cuentos.

¿Cómo se llamaba? Escribe su nombre:

AVERIGUA EL NOMBRE DE SUS TRES BALLETS MÁS CONOCIDOS:

Solución: http://bit.ly/2kt29o9

Directora: Montse Roig Agradecimientos a: ARTransforma,

Redactora jefe: Ana Rius
Colaboran en este número:
Jaume Roura, Berta Atencia, Núria Palau,
Dra. Cori López Xammar y Anna Obiols
Berta’s Fantasy Cake, Bhagavan, El Musical de
Bellaterra y centro de música NClic
de Vitoria-Gasteiz
© Bellaterra Música Ed. / A sense of music S.L.

Diseño gráfico y maquetación Prohibida su reproducción, edición o transmisión

de la revista: Natalia Margarit
Corrección textos: Mariana Orozco
Ilustraciones: Subi, Ed Carosia
y Natalia Margarit
Ilustración portada: Ed Carosia
Edita: Bellaterra Música Editorial
total o parcial por cualquier medio y en
cualquier soporte sin la autorización escrita
de Bellaterra Música Ed. / A sense of music S.L.
La revista no se hace responsable de las opiniones
de terceros expresadas en sus artículos.
Más información: books@bellaterramusica.com
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