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CUESTIONAMIENTOS-EDUARDO SEGURA

Diariamente me encuentro con el problema de no saber que hacer en el momento más


importante”,frase repetida por casi todos mis alumnos y que no resulta ser casual ni
obsoleta.Decidir implica dos cuestionamientos básicos,lo técnico y lo
estético.Sabemos que exixten infinidades de inconvenientes técnicos cuando no se
solucionan inquietudes,
pero es mayor el problema cuando surgen los fantasmas y monstruos de “a que le saco”.
entonces,como resolvemos este lío?
1.Si hemos estudiado sistemáticamente alguna vez algo relacionado a lo técnico,volvamos a
hacerlo,sino urgentemente estudien con quien crean conveniente.
2.En fotografía como en todo arte la intuición forma parte del gran espacio creativo,pero el
sustento técnico y la educación son imprescindeibles a la hora de hacer algo en serio.
3.Al fotografiar determinado suceso o elemento estamos plasmando una imagen que luego
permanecerá en el recuerdo,por lo tanto es necesario facturarle un deseo histórico a aquella
y valorar los instantes pensando que serán vistas por personas que no sabran nuestro
nombre ni parentezco.
Las fotografías clásicas no necesitaron de mayores conocimientos, tecnicismos o
presentaciones para entenderlas.El lenguaje visual es tan complejo y diverso que la
simplicidad ayuda a que la idea sea concisa,las líneas simples en composición declaran
calma y es mas atractivo un punto rojo sobre uno verde que un racimo de uvas verdes.
La composición abstracta utiliza recursos variados para decir su discurso;la textura, valor
imprescindeible en la fotografía se puede usar en todo momento con determinada
superficie,el ritmo que es una repetición constante de un valor ,también es utilizado como
lei-motiv de muchos plasticos, usar de manera repetitiva un elemento compositivo nos
permite lograr una continuidad muy atractiva.La profundidad o fuga se logra utilizando la
perspectiva,situando la cámara de manera que las líneas finalicen en un punto virtual,aquel
que determina como será el recorrido del ojo.Un camino o las líneas de un edificio muy alto
finalizan en un punto,igual que las vías de un tren.Otro elemento es la relación visual que
usamos al relacionar un objeto con otro,este procedimineto le denominamos:relación
aquella que existe o no entre varios protagonistas de nuestra foto,por ejemplo un anciano y
su nieto,una mano pequeña y otra mayor y por igualdad varios niños con guardapolvos del
mismo color o manos que aplauden sin que aparezcan sus rostros.
Sin lugar a dudas tanto en la expresión como en el manejo clasico y vanguardista de los
materiales los viejos maestros lo dijeron todo pero es interesante probar nuevas tendencias.
El mundo de la fotografía como todos los medios ,artes y lenguajes necesita de un
código particular que lo defina y que sea de una vasta amplitud para así poder
comprenderlo,criticarlo y por último evaluarlo.
Hoy la fotografía es muy conocida por el público en general ,pero lamentablemente solo
aquella que existe en los medios televisivos y magazines de cultura light,o sea la fotografía
de modas o free-way.A la gente de esos medios no le importa quien es Richard Avedon,
CartierBresson,Sieff,Cappa o el mismisimo maestro Pedro L Raota pero si conocen a los
peluqueros de Buenos Aires.
Entonces si la fotografía hoy es solo eso,que es la fotografía para los que no saben
de Ansel Adams?.Si en la familia Adams , Ansel hubiera sido el niño travieso tal vez todos
sabríamos de primeras usar el sistema zonal.
La desición: acción de optar o elegir entre varios elementos existentes.
Decidimos en fotografía en todo momento,cada disparo y cada rollo tienen una marca de
nuestro accionar,pero además dependemos de una serie de valores históricos y semióticos
que nos trazan ecuaciones a resolver.Si la foto fashion se puso de moda en los 90
que actitud tomo yo al respecto si sé que estoy lejos ser Avedon?.
Hablando del maestro Avedon,dueño de una trayectoria brillante en su Autobiografía decide
reunir algunas fotos que muy poco le ayudarían a conseguir trabajo en Para Ti,su prolijidad
está en juego en algunas fotos, negativos y copias en estado de descomposición son usados
por el maestro,pero por qué el maestro reúne esas imágenes que estan en todo album
familiar?.La fotografía es eso,una necesidad de cautivar,expresar y desear un testimonio
visual.Al mundo lo hemos conocido por medio de aquellas imágenes
precisas,imperfectas,turísticas,abtractas, por lo tanto la importancia social que buscamos es
no perder los valores que han definido el lenguaje.
A no equivocarse “La Moda es Moda” y como valor es importante saber que no ha sido
creada para durar mas de lo que dura una pitada de cigarro.por eso lo sencillo,lo humano,lo
intimo es trascendente al propio ser.
Si sabemos reconocer ante todo que somos buscadores de imágenes y que ellas siempre
hablan sin ser presentadas habremos encontrado el nudo del problema.
No es necesario fraccionar conceptos ni decir que la figura humana es mejor que un paisaje
rural,sino de que nos puede hablar aquella.Si basamos nuestro pensamiento en comunicar,la
fotografía llegará sin ser presionanda,como si fuera una canción de cuna.
Realmente el género fashion no ha traido nada demasiado poético sino que ha servido para
engrosar las billeteras de los fotógrafos y para gestar íconos de afiche.Antes de salir
corriendo del estudio quisiera intentar una aclaración, 1-Sabemos que el arte como
concepción bohemia cambió hace mucho.2-Los medios de difusión han hecho de algunos
artistas verdaderos emblemas de la cultura del envase.3-Algunos jóvenes de hoy piensan
que ser artista es codearse con animadores de la MTV .
El arte fotográfico debe de entenderse como un lenguaje visual que utiliza a la luz como
medio de plasmar imágenes en materiales sensibles a ella .Por consiguiente es necesario
saber y comprender las diferencias que hemos detallado en números anteriores.
Tanto en la composición,como en la elección interviene una manera de actuar y esa manera
debe ser la que nos identifica,también debemos tener en claro que la fotógrafía
es una manera muy poética de representar sensaciones visuales,realidades y climas y que
todo ello conforma un testigo de realidad única ; que el emblema contemporáneo no
solo es “La Moda”, sino que es lo mas rápido-comercial y pasajero.
Lo real,mágico y maravilloso es de que manera vemos nuestra realidad y como actuar
por respuesta,que mecanismos logramos instalar para portestar en contra del racismo y
el hambre,eso es pensar en imágenes y sentirse responsable de una imagen como autor.