Iniciada en el siglo XIII, es una de las grandes obras del estilo gótico, de influencia francesa.

reducción de los muros a su mínima expresión para ser sustituidos por vitrales coloreados,
constituyendo una de las mayores colecciones de vidrieras medievales del mundo. bajo el pontificado
del obispo Martín Fernández y el apoyo del rey Alfonso X de Castilla. El arquitecto de la catedral
parece ser que fue el maestro Enrique, tal vez natural de Francia, y que ya había trabajado
anteriormente en la catedral de Burgos.
Su construcción comenzó en el año 1221, siguiendo
patrones góticos franceses. Tuvo importantísimas
modificaciones en los siglos xv y xvi: las agujas de la
fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio
del crucero, elementos del gótico flamígero

El diseño de la fachada principal se

relaciona con el gótico clásico francés
de las grandes catedrales (París o
Reims). Consta de tres cuerpos
rematados por dos torres laterales de
planta cuadrada. Las agujas caladas de
influencia germánica se añadieron en
el siglo xv y son obra de Juan de
Colonia. En el exterior son
sobresalientes también las portadas
del Sarmental y la Coronería, góticas
del siglo XIII
 CATEDRAL DE TOLEDO

Su construcción comenzó en
1226 bajo el reinado de
Fernando III el Santo y las
últimas aportaciones góticas se
dieron en el siglo xv cuando en
1493 se cerraron las bóvedas de
los pies de la nave central, en
tiempos de los Reyes Católicos.
Está construida con piedra
blanca. El edificio de la catedral
tal y como hoy se contempla es
obra del siglo XIII, época del
arzobispo de Toledo Rodrigo
Ximénez de Rada y del
rey Fernando III el Santo
El Gótico levantino o mediterráneo se caracteriza en la arquitectura por sus salones e
iglesias de gran amplitud horizontal con énfasis en la parte estructural apoyada en contrafuertes y
decoraciones mínimas y austeras.

Las diferencias principales con el Gótico castellano son:

-Nave única en lugar de tres, que en el caso de existir son de la misma altura y con la central más ancha.
-Capillas entre los contrafuertes.
-Soportes más delgados.
-Escasa decoración figurativa, predominando la de de tipo geométrico.
-Menor superficie de vanos, con resultado de una escasa entrada de luz.
-Casi todos los edificios importantes se hallan en las capitales, donde se levantaron catedrales en los siglos
XIII y XIV, ya que en el campo abudaban los moriscos, predominando los cristianos en las ciudades.
CATEDRAL SANTA Mª DEL MAR

La construcción comenzó en 1329

Interiormente es un edificio de tres naves, con

deambulatorio y sin crucero. Las naves están
formadas por cuatro tramos y el presbiterio
consta de medio tramo y un polígono de siete
lados, todo cubierto con una bóveda de crucería
y coronado con magníficas llaves de bóveda
CATEDRAL DE SEVILLA 1402
La primera construcción se
atribuye a Arnolfo di Cambio,
que la inició en 1299
incorporando la antigua torre de
Foraboschi en la fachada. Tras la
muerte de Arnolfo, en 1302, el
palacio fue terminado por otros
artistas, en 1314. La forma
exterior del edificio es la de un
paralelepípedo, y en la fachada
principal se encuentra la Torre
de Arnolfo, uno de los
emblemas de la ciudad
El retablo será una gran construcción en
madera, a modo de panel que cubre el
muro del fondo en una capilla o tras el
altar. Se dividirá en bandas verticales
(llamadas calles) y horizontales (llamadas
pisos), produciendo casillas rectangulares.
En la parte superior puede tener un ático
que es un piso sólo con la prolongación
de las calles centrales. El piso de apoyo o
pedestal de abajo se llama banco o
predela.
Todo el conjunto solía estar rodeado de
un marco y un dosel en la parte superior a
modo de guardapolvo.
Retablo de la
Virgen de los
hermanos
Serra
Diseñada por el escultor
flamenco Pedro Dancart en
1482 y está considerado el
mayor retablo de la
cristiandad.
20 metros de altura por 18
de ancho dividido en 7
calles verticales, la central
de doble anchura, 4 cuerpos
de altura y un banco en la
parte más baja, en total
contiene 28 escenas de la
vida de Jesucristo y la
Virgen María.
Cristo de madera policromada, de estilo gótico y
datado hacia el siglo XIII. Recibe este nombre por estar
vinculado al cementerio de la Villa.
 El siglo XIV los italianos serán los primeros
En el gótico veremos el auge de la pintura exenta que introduzcan cambios en los rasgos
sobre tabla, con nuevas técnicas como el óleo. estilísticos definiendo la nueva pintura
gótica. Sólo a lo largo de este siglo XIV (que
ellos llaman trecento)
Italia conservaba una tradición pictórica ligada al estilo
bizantino en sus rasgos formales, cercanos al mosaico y al
icono con decoraciones doradas de los fondos. Destacan
las escuelas de Siena y Florencia

La escuela sienesa fue inaugurada por DUCCIO DI BONINSEGNA que

conservaba el estilo bizantino con sus fondos dorados pero aportó en
algunas de sus obras elementos de perspectiva y volumen
Cristo y la samaritana - Duccio di Buoninsegna
 SIMONE MARTINI (1284-1344)
Majestad del Ayuntamiento de Siena
Abandona la rigidez de la composición en líneas
horizontales para poner los personajes en
movimiento de forma que se acercan o se alejan del
trono de la Virgen, lo que produce un efecto de
gran naturalidad
La perspectiva el creciente naturalismo y el tratamiento de
los volúmenes con degradados polícromos son sus
principales innovaciones. Esta obra de La Anunciación en
la que decora el marco al estilo arquitectónico gótico
francés
 El condotiero Guidoriccio da Fogliano
Nos encontramos ante un retrato ecuestre de un guerrero de la Edad Moderna, encontrándose este de perfil.
Podemos observar como el autor de este cuadro utiliza una técnica con volúmenes y forma para darle diferentes
perspectivas, con el color azul predominante en el fondo y distintos tonos de colores en la tierral. Se puede ver
también el gran lujo de detalles en el ropaje del caballo y del jinete. Por último destacar la utilización de un efecto
tridimensional con primeros y posteriores planos (castillo, ciudad y campamento militar) que le dan perspectiva al
cuadro.
Concibe a la
figura humana
con líneas y
formas
amplias y
redondeadas
(volúmenes).
Los escenarios son fondos poco profundos, en algunos
casos con estructuras arquitectónicas con la intención de
añadir profundidad, pero sin llegar todavía al pleno
desarrollo de la perspectiva
 LA PINTURA FLAMENCA DEL S.XIV
Desde la segunda mitad del siglo XIII hasta gran parte del
XV las ciudades flamencas se van a convertir en los
grandes centros europeos productores y
comercializadores de tejidos. Esto favoreció la formación
de una rica burguesía que ya hemos visto como manifestó
su poderío en los edificios civiles. Estos burgueses serán
los principales clientes de unos pintores que van a aportar
al mundo del arte unas novedades formales y estilísticas
que marcarán el final del medievo en centro Europa.
 ROGER VAN DER WEYDEN (1399 – 1464)
Pintor belga se había
establecido en Bruselas como
pintor municipal y fue la
máxima figura tras la muerte
de Van Eyck, en los años
centrales del siglo XV. Sus
numerosas obras son
principalmente religiosas
aunque también cultivó el
retrato.
Expresividad, dramatismo y
realismo de sus figuras,
tratadas como si fueran
esculturas policromadas, con
vivo colorido y minucioso
detallismo.