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ESCULTURA RENACENTISTA

• Proceso de procuración de la escultura de


la Antigüedad clásica.
• Los escultores encontraron en los restos artísticos y en
los descubrimientos de yacimientos de esa época
pasada la inspiración perfecta para sus obras.
• Hay que tener en cuenta la excepción de los artistas
flamencos en el norte de Europa, los cuales además de
superar el estilo figurativo del gótico promovieron un
Renacimiento ajeno al italiano.
• El renacer a la antigüedad con el abandono de lo
medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un
mundo propio de godos».
• El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza
y traducirla con libertad y con conocimiento en gran
multitud de obras maestras.
• La escultura del Renacimiento se sirvió de toda
clase de materiales, principalmente
el mármol, bronce y madera .
• El bronce compitió con el mármol principalmente
en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas
esculturas para decoración de interiores, así
como en estatuas ecuestres como la
del condottiere Colleoni en Venecia.
• En Florencia fueron Antonio Pollaiolo (Hércules y
Anteo) y Andrea del Verrocchio (Niño alado con
pez) los iniciadores por encargo de los Médicis.
• El Quattrocento. Escultores florentinos

• Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La


escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura,
desarrollándose vertiginosamente.
• Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la
corte de Federico II, bajo cuya protección nació una escuela
artística que traía ya luces anticipadas de lo que sería el
Renacimiento del siglo XV.
• Fue la región de la Toscana durante el anterior periodo
trecentista la que heredó esta nueva manera de hacer
escultura en la figura de Nicolás Pisano, seguido por su
hijo Juan Pisano, y después Andrea Pisano (primeras
puertas de bronce del Baptisterio de Florencia) y Nino
Pisano.
• Los relieves de las puertas del Baptisterio de
Florencia realizados por Lorenzo Ghiberti.
• El Baptisterio ya tenía dos puertas labradas por
Andrea Pisano en 1330, y en 1401 se convocó un
concurso para las otras dos restantes.
• Un concurso fue ganado por Ghiberti terminando
la primera de las dos puertas en 1424. La
segunda puerta hecha por Ghiberti y cuarta del
baptisterio es la conocida como Puerta del
Paraíso, bautizada así por Miguel Ángel.
• El segundo gran escultor de este periodo
fue Donatello, diez años más joven que
Ghiberti. Fue mucho más polifacético en su
obra, concentrándose sobre todo en la figura
humana. Donatello es tenido en la Historia del
Arte como el precursor de Miguel Ángel y es,
en verdad, un artista independiente, fogoso y
realista. Su mayor interés fue la figura humana
en las distintas edades, abarcando toda clase
de tipos, gestos variados y expresando en su
obra los estados espirituales más
heterogéneos.
• El grupo de la familia della Robbia está
encabezado por Luca della Robbia (muerto en
1482), que se dedicó casi por completo al
tratamiento de la infancia y juventud de la
figura femenina.
• Luca creó escuela en la que introdujo la
técnica del barro vidriado, que fue
apareciendo en los más diversos temas, desde
el pequeño relieve hasta el retablo con
copiosas figuras. También trabajó en mármol y
en bronce.
• Andrea della Robbia, sobrino de Luca, fue el
mejor dotado de sus seguidores.
• Es el autor de los tondos (medallones
circulares) de niños labrados en el Spedale
degli Innocenti de Florencia. El último del
grupo fue Giovanni della Robbia, que no sólo
era escultor, sino también decorador y, en
ocasiones, alfarero.
• Donatello, Gattamelata (condottiero Erasmo
de Narni)
• Andrea del Verrocchio (1435-1488) estuvo
muy influenciado por las obras de Donatello
hasta el punto de repetir alguno de sus temas,
como el David en Florencia o la estatua
ecuestre del condottiere Colleone en Venecia
(ambas de bronce).
• Verrocchio se caracteriza por su profundo
estudio anatómico.
• Antonio Pollaiuolo fue también un buen
representante florentino de la interpretación
de la energía corpórea y del movimiento
violento.
• Su obra maestra en este estilo es Hércules y
Anteo, guardada en el Museo de
Bargello. Agostino di Duccio (1418-1481) fue
también un seguidor de Donatello, imitando
su famoso schiacciato, sobre todo en la
decoración de la fachada del oratorio de San
Bernardino en Perugia y en el templo
Malatestiano de Rímini.
• Verrochio, condottiere Colleone.
• Pollaiuolo, Hércules y Anteo
• Cinquecento
• Pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo
del siglo XVI con características diferenciadas
en cada una de las dos mitades del siglo,
dominando el clasicismo en la primera y
el manierismo en la segunda.
• Una de sus características principales es el
gusto por la grandiosidad monumental,
teniendo siempre presente el hallazgo
del Laocoonte y sus hijos clásico, descubierto
en 1506.
• Mientras los artistas del Quattrocento crearon
escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento
crearon sus obras y desarrollaron su arte
principalmente en la ciudad de Roma.
• Florencia se mantuvo como ciudad renacentista
importante, y se siguieron haciendo obras
maestras de arte en la capital toscana durante
este período, como el David, los sepulcros de las
Capillas de los Médici, el Perseo de Cellini, etc.
• El artista representativo de este periodo es
Miguel Ángel, personaje de gran fuerza y
personalidad.
• Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
• Primera época: Madonna de Brujas y la Piedad
y el David de Florencia.
• Creó un estilo gigantesco, vigorosísimo, lleno
de pasión, independiente y llamado
de terribilità excepcionalmente suyo.
• De este género son las esculturas de los
sepulcros de los Médici en la capilla de éstos
en Santa Cruz de Florencia (de Julián y su
hermano Lorenzo, cuya estatua sedente se
conoce con el nombre de Il Pensieroso por su
actitud pensativa).
• El sepulcro del Papa Julio II sobre todo el
famoso Moisés.
• Benvenuto Cellini fue, además de escultor, un
gran orfebre.
• Su obra monumental en bronce de Perseo con
la cabeza de Medusa fue un símbolo del
triunfo de la familia Medici sobre la República
florentina. Es el autor del Cristo de mármol del
monasterio de El Escorial.
• Los dos Leoni, Leone y Pompeyo (padre e hijo)
fueron grandes fundidores en bronce y
trabajaron principalmente en España, durante
el reinado de Felipe II.
Benvenuto Cellini
El salero de Francisco I
Cristo de mármol del monasterio de El
Escorial. Cellini.
Leone y Pompeyo Leoni
• Manierismo
• El término manierismo se refiere a un estilo de
características propias dentro del Renacimiento.
Se dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a
partir de 1520. La característica que mejor lo
define es la constante búsqueda de lo no
convencional junto con la destrucción de un
equilibrio lógico aplicando líneas o posturas
deformantes, algo que a primera vista puede ser
desconcertante para el espectador. Es el rechazo
del equilibrio adoptando posturas forzadas.
• En el manierismo la escultura rehusó el
clasicismo buscando formas curvilíneas y
dinámicas, la llamada serpentinata o
composición de curva y contra curva en que
los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios
estrechos y a veces con escorzos muy
pronunciados.
• En Italia, la escultura manierista está
representada por Juan de Bolonia
Piedad florentina de Miguel Ángel
Juan de Bolonia
• Las ideas y formas escultóricas
del Renacimiento italiano penetraron
en España con los artistas florentinos que
fueron a trabajar a la corte española durante
el siglo XV, y siguieron extendiéndose con la
obra de artistas de varias nacionalidades y de
algunos españoles que aprendieron
en Italia desde los últimos años de dicho siglo.
• Sin embargo, el nuevo estilo no logró
implantarse con firmeza hasta el
advenimiento del Rey Carlos I de España al
trono, a principios del siglo XVI.
• Domenico Fancelli labró el sepulcro del infante
D. Juan en la iglesia del monasterio de Santo
Tomás de Ávila.
• El de los Reyes Católicos en Granada
• El mausoleo mural de Diego Hurtado de
Mendoza en la catedral de Sevilla (año 1509)
• Pietro Torrigiano fue un gran escultor del
barro cocido al que se adjudican un San
Jerónimo en el Museo de Sevilla.