ARTES II

Nombre: Jemael Zaragoza

Jiménez

Grupo: 403 Turno: Matutino

Definición de Arte
Es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una
visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
El arte es toda forma de expresión de carácter
creativo que puede tener un ser humano. Se
trata de expresar lo que una persona siente a
través de una infinidad de formas y técnicas. El
arte es la capacidad que tiene un hombre para
representar sus sentimientos, emociones y
percepciones acerca de sus vivencias y su
creatividad. Comúnmente, el término arte es
confundido con “artesano”. Un artesano es aquel
que logra reproducir múltiples obras y se dedica
a eso, en cambio, el arte es una obra única.
 Historia del Arte
La historia del arte es la evolución del arte a
través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del que
expresa ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, el arte emplea diversos
recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina
académica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o
plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que
otras artes son más específicamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente
delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la música, siendo todas ellas objeto
de atención por la denominada historia de la
cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones
del pensamiento, como la historia de la ciencia,
la historia de la filosofía o la historia de las
religiones. Algunos campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del
arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de
muy diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o
«mecánicas»), pasando por la moderna distinción
entre bellas artes y artes menores o aplicadas,
hasta la multiplicidad contemporánea, que
entiende como arte casi cualquier manifestación
de la creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes
principales» llegó en el siglo XX hasta el número
de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura,
la música, la pintura, la poesía —entendida de
forma amplia como literatura con intención
estética, que incluye los distintos géneros
del teatro y la narrativa—, la cinematografía,
la fotografía y la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos
entre artes plásticas y artes visuales se
añadieron los de diseño y artes gráficas. Además
de antiquísimas formas de expresión artística
como la moda y la gastronomía, actualmente se
suelen considerar artes nuevos vehículos
expresivos como la publicidad, la animación,
la televisión y los videojuegos.
La historiografía del arte es
una ciencia multidisciplinar, procurando un
examen objetivo del arte a través de la historia,
clasificando culturas,
estableciendo periodizaciones y observando sus
características distintivas e influencias. El estudio
de la historia del Arte se desarrolló inicialmente
en el Renacimiento, con su objeto limitado a la
producción artística de la civilización occidental.
No obstante, con el tiempo se ha impuesto una
visión más amplia de la historia artística,
intentando una descripción global del arte de
todas las civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de sus
propios valores culturales (relativismo cultural), y
no sólo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy día de una amplia red de
estudio, difusión y conservación de todo el
legado artístico producido por la humanidad a lo
largo de su historia. Durante el siglo XX han
proliferado las instituciones, fundaciones, museos
y galerías, de ámbito público y privado,
dedicados al análisis y catalogación de las obras
de arte, así como su exposición a un público
mayoritario. El auge de los medios de
comunicación ha sido fundamental para el mejor
estudio y divulgación del arte.
 Definición de Artesanía
Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las
creaciones realizadas por los artesanos (una persona
que realiza trabajos manuales). Es un tipo de arte en el
que se trabaja fundamentalmente con las manos,
moldeando diversos objetos con fines comerciales o
meramente artísticos o creativos. Una de las
características fundamentales de este trabajo es que
se desarrolla sin la ayuda de máquinas o de procesos
automatizados. Esto convierte a cada obra artesanal
en un objeto único e incomparable, lo que le da un
carácter sumamente especial. Dentro del bagaje
cultural de un pueblo y de su cultura tradicional las
artesanías ocupan un lugar importante. Tal es así que
los orígenes de este tipo de trabajo manual se
remontan a épocas previas al surgimiento de la era
industrial. Hace miles de años ya existían las artesanías
y eran desarrolladas con diversos materiales. En cada
lugar, teniendo en cuenta las posibilidades del entorno
variaban el tipo de artesanías que se fabricaban: de
acuerdo a la materia prima que cada espacio le
ofreciera.
La Historia de la Artesanía
La artesanía es una rica manifestación artística que
conjuga diversos elementos de las culturas aborígenes
de la isla. Con más de cinco mil años de prehistoria,
estos pueblos procedentes de diferentes puntos de
Venezuela en distintas oleadas migratoria, lograron un
pleno dominio del medio ambiente y de la ecología de
la isla, dando como resultados piezas de distintos
materiales de delicada realización y belleza, en la que
es destacable el complicado diseño y el impecable
acabado. La llegada de los europeos en 1492 supuso un
rápido intercambio cultural que cambio el panorama
universal, la cultura española caracterizada por su
influencia religiosa la introducción de la flora y la fauna
con que estos hombres trataron de implementar su
medio ambiente conocido y sus hábitos culturales en
las nuevas tierras, la agricultura la ganadería la crianza
de corral medio productivos y su técnicas y
procesamiento para lograr resultados que garantizaran
sus modos de vida, son parte y reflejo de nuestras
herencia cultura y parte de la identidad del
dominicano. La llegada de los europeos no supuso la
desaparición de los medios y herramientas culturales
de los aborígenes, tempranamente los europeos
utilizaron e incorporaron a su cultura las técnicas
aborígenes e implementos que garantizaran su
supervivencia de igual manera trasmitieron y
entrenaron a los aborígenes en sus principales técnicas
y tecnologías, que les garantizara su aparato
productivo. Gracias a este intercambio los primeros 15
años de la isla española y antes de la llegada de los
primeros negros ladinos traídos desde la península las
practicas artesanales, se encontraban mezclada
amalgamadas, enriquecidas, la llegada de los africanos
introdujo nuevos elementos al mosaico cultural del
nuevo mundo en estos 517 años del contacto. Es una
enriquecedora experiencia recorrer nuestras raíces
culturales. En esencia el trabajo artesanal surge como
respuesta de la sociedad ante unas necesidades
materiales concretas en los diferentes campos o
actividades laborales. Así la técnica aborigen para la
fabricación de elementos utilitarios se mantuvo
porque eran parte esencial de la vida de estos pueblos,
la llegada de los europeos determino la desaparición
de determinadas especialidades artesanales, cuyo
conocimiento se ha transmitido durante décadas y a
veces durante siglos de generación en generación, en
determinados puntos de nuestro país, dependiendo su
necesidad como elemento de supervivencia. Como
desaparece el oficio o la tradición artesanal
desaparece con un cambio en el modo de vida que
originó la creación de la especialidad artesanal. La
primera fusión artesanal documentada por los
hallazgos arqueológicos podemos decir que es en la
cerámica, así encontramos en los enclaves o poblados
europeos, manufactura de cerámica a partir de la
técnica artesanal de fabricación: el enrollado,
espatulado bruñido etc., en formas y diseños
tradicionales europeos. Toda la vida social de los
aborígenes de la isla española estaba regida por el
orden religioso, lo que se refleja en todo el artefacto
tantos de vida cotidiana como ceremoniales, el nuevo
orden de cosas fue perdiendo la presencia de los
diseños y aplicados o modelados con características
rituales, conformándose de manera meramente
utilitarios. Pese a esta variación drástica otros aspectos
no pudieron ser cambiados y se mantienen hasta
nuestros días las tinajas ollas y demás artefactos de
barro siguen siendo fabricados por las mujeres. El
pueblo dominicano ha creado su propia interpretación
de los procesos creado manifestaciones artesanales
nuevas a partir de sus herencias aborigen, europea y
africana. Las primeras piezas de artesanía elaboradas
en el país eran de uso doméstico, específicamente en
hogares rurales, y confeccionadas de manera
tradicional por grupos de mujeres. Los rasgos
decorativos de estilo criollo que enriquecieron la
alfarería taína africana fueron perdiéndose con el
tiempo, posiblemente por sus propósitos puramente
utilitarios entre los sectores más modestos de la
población. De ahí que la alfarería criolla permaneciera
sin elementos decorativos.
Entre los siglos XVI y XVII los artesanos labran imágenes
religiosas a las que se rendía culto en los hogares. Estas
imágenes abundan en las zonas rurales, siendo
conocidos sus
artesanos como santeros. Igualmente, la talabartería,
fruto del desarrollo de la ganadería, fomenta la
confección de piezas de cuero. En este periodo se
fabrican yugos, arados,
sogas y otros instrumentos relacionados con el cultivo,
sobre todo en la industria azucarera.
 Definición de Estética
Estética es la disciplina que estudia lo bello en el arte y
en la naturaleza y su asimilación por parte de los
individuos. Estética también se refiere a la rama de la
filosofía del arte. Estética es un término que posee
diferentes acepciones según el área donde se emplee.
Sin embargo, a grandes rasgos se entiende por estética
la manera particular de apreciar el arte y la belleza. En
el arte, se denomina como estética a los elementos
que acostumbra a emplear un artista en sus obras, en
cualquiera de sus expresiones. Estética también se usa
para referirse a la apariencia de una persona,
decoración o espacio, por ejemplo, “La estética de este
lugar se relaciona con el verde de su alrededor”. En
este sentido, tiene que ver con el sentido de la belleza
externa, la coherencia de elementos, entre otros. Por
otra parte, estética es una palabra que pertenece al
área de la salud y belleza corporal. De esta manera,
estética se utiliza para referirse a los diferentes
procedimientos quirúrgicos o técnicas, con los cuales
se obtiene un cambio o mejoría de la belleza corporal,
generalmente, por medio de una cirugía estética.
 Historia de Estética
La historia de la estética es una disciplina de las
ciencias sociales que estudia la evolución de las
ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es
la rama de la filosofía que se encarga de estudiar
la manera en que el ser humano interpreta los
estímulos sensoriales que recibe del mundo
circundante, dando lugar al conocimiento
sensible, adquirido a través de los sentidos. Entre
los diversos objetos de estudio de la estética
figuran la belleza o los juicios de gusto, así como
las distintas maneras de interpretarlos por parte
del ser humano. Por tanto, la estética está
íntimamente ligada al arte y al estudio de la
historia del arte, analizando los diversos estilos y
periodos artísticos conforme a los diversos
componentes estéticos que en ellos se
encuentran. A menudo se suele denominar la
estética como una filosofía del arte. El término
estética proviene del griego sensación. Fue
introducido por el filósofo alemán Alexander
Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones
filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde
en su Aesthetica (1750).2 Así pues, la historia de la
estética, rigurosamente hablando, comenzaría
con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la
sistematización de esta disciplina realizada por
Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es
aplicable a los estudios sobre el tema efectuados
por los filósofos anteriores, especialmente desde
la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que
los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable
al actual concepto de estética, que era (filocalía),
«amor a la belleza. Se podría decir que en Grecia
nació la estética como concepto, mientras que con
Baumgarten se convirtió en una rama de la
filosofía. La estética es una reflexión filosófica que
se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que
produce un «juicio estético». La percepción
sensorial, una vez analizada por la inteligencia
humana, produce ideas, que son abstracciones de
la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas.
Estas ideas provocan juicios, al relacionar
elementos sensoriales; a su vez, la relación de
juicios es razonamiento. El objetivo de la estética
es analizar los razonamientos producidos por
dichas relaciones de juicios.
 Definición de Música

La música, en definitiva, consiste en combinar

sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden
ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones de duración, intensidad,
altura o timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser
humano desde los comienzos de la historia. Según
explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a
partir de intentar imitar los sonidos que existían
en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte
interna del ser humano, como el latido del
corazón. Los descubrimientos que se han hecho en
torno a este arte demuestran que ya existían
conceptos de armonía en la música de la
prehistoria.
 Historia de la Música
La historia de la música es el estudio de las
diferentes tradiciones en la música y su orden en
el mundo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna
forma de manifestación musical, la historia de la
música abarca a todas las sociedades y épocas. No
se limita —como es habitual en algunos ámbitos
académicos— a occidente, donde a menudo se
utiliza la expresión "historia de la música" para
referirse exclusivamente a la historia de la música
europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está
estrechamente relacionada con otros aspectos de
su cultura, como su organización económica, su
desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias
religiosas, etcétera. En su sentido más amplio, la
música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudios, mucho antes
de la migración de los primeros grupos que
dejaron África, hace más de 50 000 años. Es por
tanto una manifestación cultural universal. Se ha
demostrado la íntima relación entre la especie
humana y la música, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su
surgimiento a actividades intelectuales vinculadas
al concepto de lo sobrenatural (haciéndola
cumplir una función de finalidad supersticiosa,
mágica o mística), actualmente se la relaciona con
los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo. Para el hombre primitivo había dos
señales que evidenciaban la separación entre vida
y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave.
En el llamado arte prehistórico danza y canto se
funden como símbolos de la vida mientras que
quietud y silencio se conforman como símbolos
de la muerte. El hombre primitivo encontraba
música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de objetos
rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas...)
para producir sonidos.
 Definicion de Danza
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la
ejecución de movimientos al ritmo de la música que
permite expresar sentimientos y emociones. Se estima
que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la humanidad. Danza Es
importante resaltar el hecho de que la danza tiene su
origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el
hombre ha tenido la necesidad de expresar sus
sentimientos y no sólo a través de la comunicación
verbal sino también mediante lo que sería la
comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes
el ser humano recurría a la danza como parte
fundamental de rituales relacionados con la
fecundidad o la guerra. La danza implica la interacción
de diversos elementos. El movimiento del cuerpo
requiere de un adecuado manejo del espacio y de
nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus
movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: un
música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de
danza pausados y poco estridentes. La expresión
corporal también se apoya en la vestimenta utilizada
durante la danza.
Historia de la Danza
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de
los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una
antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras asociadas con
ilustraciones rituales y escenas de caza a través de la danza. Muchos pueblos
alrededor del mundo entienden la vida a través de la danza. La historia de la
danza nos ayuda a comprender como los pueblos de adaptan, relacionan y
experimentan con su entorno.
La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y
como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y
estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualidad acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En
principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.1
Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y
social ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras
formas de comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas,
como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto
de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión.
Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el
espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o
artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas
(Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una
dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la danza como arte y
espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música,
la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando
la danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un
público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte —más
propiamente llamado ballet— comenzó en el Renacimiento, aunque la génesis del
ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo XIX con el movimiento
romántico.