La Historia Del Arte 1

“Año de la Lucha Contra la Corrupción e Impunidad”
ARHUAY
AREA :
TEMA :
INTEGRANTES :
DOCENTE :
GRADO :
YUNGAY – ANCASH – PERU
2019
IE. SOL DEL HUASCARAN – ARHUAY
DEDICATORIA
Quiero dedicarle este trabajo a dios que me ha

dado la vida y Fortaleza, darme lo necesario
para seguir adelante día a día, para lograr mis
metas además de su infinita bondad y amor.
LA HISTORIA DEL ARTE 2|Página

AGRADECIMIENTO
El inmenso agradecimiento a ti divino
Dios, pues nos dirigiste por el mejor
camino de nuestras vidas, nos das salud y
sabiduría para alcanzar nuestras metas.
Nuestro agradecimiento y reconocimiento
a los catedráticos que nos supieron
trasladar sus conocimientos y brindarnos
el apoyo en cada momento.

INTRODUCCIÓN
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o,
en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional

(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se
suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente
objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la
literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la
denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales
enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia,
la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la
moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad
del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta
el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura,
la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que
incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y
la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se

añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión
artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación,
la televisión y los videojuegos.

La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo

del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y
observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del
Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la
producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha
impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global
del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en
términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de
la historia del arte occidental.

INDICE
DEDICATORIA ................................................................................................................ 2
AGRADECIMIENTO .......................................................................................................... 3
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 4
LOS TRASTORNOS PERSONALES ............................. Error! Bookmark not defined.
1. CONCEPTO: ...................................................................................................... 8
2. SINTOMAS: ..................................................................................................... 10
3. TIPOS DE TRASTORNOS DE PERSONALIDAD: ........................................... 12
3.1. TRASTORNOS DE PERSONALIDAD DE GRUPO A:Error! Bookmark not

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A) TRASTORNO PARANOIDE DE LA PERSONALIDAD:Error! Bookmark

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B) TRASTORNO ESQUIZOIDE: ....................... Error! Bookmark not defined.
C) TRASTORNO ESQUIZOTIPICO: ................. Error! Bookmark not defined.
3.2. TRASTORNOS DE PERSONALIDAD DEL GRUPO B:Error! Bookmark

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A) TRASTORNO ANTISOCIAL:........................ Error! Bookmark not defined.
B) TRASTORNO LÍMITE DE PERSONALIDAD:Error! Bookmark not defined.
C) TRASTORNO HISTRIÒNICO DE LA PERSONALIDAD:Error! Bookmark

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D) TRASTORNO DE PERSONALIDAD NARCICISTA:Error! Bookmark not

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3.3. TRASTORNOS DE PERSONALIDAD DEL GRUPO C:Error! Bookmark not

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A) TRASTORNOS DE LA PERSONALIDAD POR EVITACIÒN: .............. Error!

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B) TRASTORNO DE PERSONALIDAD DEPENDIENTE:Error! Bookmark not

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C) TRASTORNO DE PERSONALIDAD OBSESIVO – COMPULSIVO: ... Error!

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4. CUANDO CONSULTAR CON EL MÉDICO: .................................................... 16
5. CAUSAS: ......................................................................................................... 16
5.1. LOS GENES: ............................................... Error! Bookmark not defined.
5.2. EL ENTORNO: ............................................. Error! Bookmark not defined.
6. FACTORES DE RIESGO: ................................... Error! Bookmark not defined.
7. COMPLICACIONES: ........................................... Error! Bookmark not defined.
8. CONSECUENCIAS DE TRASTORNOS DE PERSONALIDAD:Error! Bookmark

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9. DIAGNOSTICO DIFERENCIAL: .......................... Error! Bookmark not defined.
CONCLUSION ............................................................... Error! Bookmark not defined.
WEBGRAFIA .............................................................................................................. 29
ANEXOS ................................................................................................................. 31

LA HISTORIA DEL ARTE
1. ERA PREHISTORICA:
El arte prehistórico se ha estudiado principalmente en Europa, donde se

han encontrado en gran cantidad, por lo que se puede seguir su evolución a lo largo
de varias docenas de miles de años.
El arte paleolítico se manifestó en: objetos decorados, esculturas, grabados y el arte

parietal (en paredes) o rupestre (sobre rocas). Los objetos cumplían una
función, pero además eran decorados. Por ejemplo, los propulsores de proyectiles,
armas, pulseras, collares o instrumentos domésticos. Hay restos de grabados y
pinturas sobre plaquitas de piedra y hueso, en las que aparecen figuras
de animales. Estos también están presentes en relieves de piedra y marfil.
Destacan las estatuillas de mujeres desnudas, que pudieron estar relacionadas con
cultos a divinidades femeninas de la fecundidad, que propiciarían la
continuidad de la especie humana.
Los hallazgos de pinturas al interior de las cuevas de Altamira en

España y Lascaux en Francia, entre otros, han permitido saber que mezclaban los
colores, especialmente el rojo, negro y amarillo, con la grasa animal, y los aplicaban
en las rocas con los dedos o toscos pinceles. También sabían pintar por
pulverización, soplando a través de un hueso largo o una caña a manera de tubo.
Se cree que las representaciones de animales, hechas en color sobre las paredes
rocosas de las cuevas, tenían un fin mágico: por medio de la magia de la caza, el
hombre quería dominar las fieras peligrosas.
1.1. PALEOLITICO:
Las más antiguas manifestaciones artísticas datan de este periodo en el

que, después de la última glaciación, hace unos 11000 años, apareció el
Homo Sapiens. Se trataba fundamentalmente de amuletos y objetos

rituales, dotados de expresividad y que mantuvieron una gran

uniformidad en su estética, durante miles de años y en lugares muy alejados

entre sí.
1.2. REVOLUCIÓN NEOLÍTICA:
Se produjo entre el 7000 y el 6000 a. C. y con ella la sedentarización, la

estratificación social y la ordenación de los primeros sistemas de creencias. En
el ámbito artístico, ello dio lugar a la aparición de representaciones humanas,
tanto pictóricas como escultóricas, y a las primeras formas de cerámica.
1.3. EDAD DE LOS METALES:
Hacia el 4500 a. C. tuvo lugar el descubrimiento de las técnicas de fundición,

con lo que se iniciaba la Edad de los Metales. Junto a la aparición en esta época
de nuevos objetos decorados como espadas, cascos, brazaletes, etc., se
generó una nueva espiritualidad relacionada con el culto al Sol y que determinó
la aparición de los monumentos megalíticos.
Esta edad se divide en Edad del Cobre (4000-2000 a. C.), Edad del Bronce
(2000-1000 a. C.) y Edad del Hierro (1000-siglo III a. C.).
El arte del Paleolítico tiene como máximas expresiones las representaciones de

animales en las paredes de las cavernas. Entre las más importantes cabe citar la de
Rouffignac, Lascaux o Niaux, en el sur de Francia, y las de Altamira,Tito Bustillo o El
Pindal, en la cornisa Cantábrica española.
Junto al denominado animalismo parietal o arte rupestre, la otra forma artística más
significativa del Paleolítico fueron las pequeñas estatuillas de figuras femeninas sin
rostro llamadas venus y relacionadas con el culto a la fertilidad. Entre ellas cabe citar
la de Willendorf, la de Laussel y la de Lespugue.
Las figuras parietales del Neolítico mantienen un acusado esquematismo respecto

de las del Paleolítico, más naturalistas.
En este periodo se consolidan las bases de la religión animista, que identifica los
fenómenos de la naturaleza con la voluntad de los espíritus o dioses. Desde el punto
de vista artístico ello dará pie a la aparición de múltiples formas de amuletos, ídolos,
símbolos sagrados y de los primeros monumentos funerarios.

Una de las aportaciones de mayor interés del Neolítico es la cerámica, con piezas
realizadas con moldes, por superposición de anillos o con un torno. La decoración de
las vasijas suele ser de diseño abstracto o muy esquemático.
2. EDAD ANTIGUA:
Se denomina así al tiempo transcurrido entre la aparición de la escritura con las

grandes civilizaciones, hasta la caída del Imperio Romano en el año 476 de nuestra
era.
Teniendo en cuenta que las primeras escrituras son de unos 3.250 años a.C., este
período abarca aproximadamente 3.700 años, por lo que su historia es muy extensa
y rica en acontecimientos y expresiones artísticas.
El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes

bloques principales, de los cuales derivan todos los demás. Y ellos son: la
Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Entre estas grandes civilizaciones transcurren
otras más pequeñas en número, aunque no en importancia, pero que son fruto de la
influencia de las cuatro grandes mencionadas.
La civilización mesopotámica se desarrolló entre los ríos Tigris y Eufrates, en el Asia

Menor, una zona rica y fértil, con gran provisión de agua y otros recursos naturales
que hicieron que fuera muy apreciada y codiciada.
Por el año 6.000 a.C. los sumerios construyeron la primera ciudad considerada como
tal, Uruk; sus habitantes se destacaron en la metalurgia, la administración pública y,
sobre todo, por la invención de la escritura cuneiforme.
Su arte se desarrolló a través de la cerámica, la metalurgia, la literatura y la

construcción.
La civilización egipcia es también una de las más antiguas de la humanidad, y se

desarrolló a orillas del río Nilo, en el norte del Africa, sobre el mar Mediterráneo.
Este río baña ambas orillas del territorio creando prácticamente un oásis a lo largo
de miles de kilómetros; una tierra rica y fértil que posibilitó el crecimiento de
poblaciones en toda su extensión.
LA HISTORIA DEL ARTE 10 | P á g i n a

Los habitantes de Egipto creían en la vida después de la muerte, por eso

momificaban a sus muertos y los enterraban en la arena; después edificaron grandes
monumentos funerarios de piedra, entre ellos los más famosos, las pirámides de
Keops, Kefrén y Mikerinos.
La capacidad de arte de los egipcios se desarrolla alrededor de lo funerario y la gloria

de los faraones. Esculturas, cerámica, la escritura jeroglífica, la arquitectura son
muestras de su desarrollo artístico.
La civilización griega, también conocida como helénica, se desarrolló en la zona de

la Península de los Balcanes, las islas del Mar Egeo y las costas de la Península de
Anatolia, en la actual Turquía. Sus antecedentes se encuentran en las culturas
cretenses y micénicas, antiguas civilizaciones de la Edad de Bronce.
Se puede decir que el concepto de Civilización Occidental se originó en la Grecia

Antigua, gracias al aporte de filósofos, historiadores, escritores, artistas y otros
grandes pensadores que conformaron lo que se denomina la Civilización Clásica y
que influenciaría posteriormente en todas las épocas de la historia de la humanidad.
Aristóteles, Platón, Sócrates, Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes,

Eródoto, Arquímedes, el Partenon, la Iliada, la Odisea, Pericles, Troya, Esparta,
Filipo, Alejandro Magno, son todos nombres relacionados con esta gran civilización.
Su arte se expresó a través de las grandes construcciones arquitectónicas, la

escultura, la cerámica, la orfebrería, la pintura, el teatro y la escritura.
Los romanos ocuparon toda la cuenca del Mediterráneo y llegaron muy lejos gracias
a la conquista militar.
Fueron expertos en asimilar otras civilizaciones, como la griega, de la que obtuvo el

conocimiento y la base de su propia organización civil, política y religiosa.
Vivieron en paz con los pueblos conquistados, a los que hicieron llegar los beneficios
de pertenecer al Imperio Romano toda vez que vivieran bajo sus condiciones, que
no eran tampoco muy rigurosas, en lo que se denomina la “Pax Romana”.
El hecho de ocupar grandes extensiones de territorio posibilitó que las costumbres

de cada pueblo se mezclen con las de otros, ocurriendo el mayor traspaso de cultura
de la humanidad para su época.

Tal es así que incluso el cristianismo aprovechó la amplia infuencia territorial romana
para establecerse y sumar adeptos, generando a su vez un arte muy particular
conocido como paleocristiano.
El arte en el Imperio Romano estuvo caracterizado por las grandes construcciones

arquitectónicas, la escultura, la cerámica, la pintura al fresco, la escritura y el
mosaico.
3. EDAD MEDIA:
La Baja Edad Media fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una
enorme cantidad de muestras. Como todo arte, el arte medieval fue la expresión de
la mentalidad de aquella época.
Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI y el siglo
XIII. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el
románico y el gótico.
El románico apareció en el siglo XI en Europa Occidental, durante el apogeo del

sistema feudal: fue un estilo rural. Los estudiosos del siglo XIX le dieron el nombre
de románico pues se basó, en gran parte, en el arte de los primeros cristianos en
Roma.
El gótico, en cambio, se originó en las ciudades. Los renacentistas lo llamaron

despectivamente gótico, pues consideraban que este arte era tan primitivo como los
godos. Hoy en día, sin embargo, el estilo gótico se ha revalorizado y se lo considera
una de las expresiones más notables del arte medieval.
Tanto el románico como el gótico fueron artes cristianos y su misión fue educar a los
fíeles. Sus artistas fueron, en gran parte, anónimos, pues en aquella época nadie
firmaba sus obras.
3.1. BIBLIAS DE PIEDRA:
EI arte medieval pretendía instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las
verdades del cristianismo. El arte se convirtió en el principal medio de
propaganda de la Iglesia. Sin embargo, el románico no logró esta finalidad: su
sentido simbólico y la forma de sus representaciones religiosas eran muy

difíciles de interpretar, pues obedecían al gusto de una minoría: la del clero y la

nobleza.
Esto sucedía, por ejemplo, con imágenes como la del capitel que se ve en la
fotografía: representa la escena denominada molino místico, que indica que el
cristianismo recibió y elaboró el contenido de las escrituras antiguas. Con el
gótico, en cambio, el arte religioso dejó de ser el lenguaje misterioso de un
pequeño grupo para convertirse en un modo de expresión comprendido casi por
todos.
3.2. ARTISTAS ANONIMAS:
Cuando se ve una hermosa obra de arte, lo primero que se suele preguntar es

quién la hizo. Sin embargo, nunca se conocerá a los artistas medievales, pues
en aquel entonces, las obras artísticas se hacían en grupo y no se firmaban. En
la Edad Media, los artistas y los artesanos empleados en la construcción de una
iglesia se agrupaban en comunidades llamadas logias. Las logias eran gremios
artísticos bajo la dirección de personas nombradas, generalmente, por la Iglesia.
Sólo a finales del gótico, hacia el siglo XIV el artista se desvinculó de la logia,
empezó a trabajar solo y con ello, a perder su anonimato. Entonces se convirtió
en un individuo con ideas y un estilo y un nombre propio.
3.3. EL ARTE ROMÁNICO EN EL ARTE MEDIEVAL:
A partir del año 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesiásticos los
campos europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se
construyeron con un nuevo estilo, el románico, que es considerado el primer
gran arte europeo.
El estilo románico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el
cristianismo. El románico fue un arte monástico. En la Edad Media, los puestos
más importantes de la Iglesia se reservaban a los nobles. El románico, que fue
un arte eclesiástico, reflejaba, por tanto, la mentalidad de los nobles feudales.
Esto quiere decir que el románico fue un arte aristocrático.

Por último, como el arte románico se desarrolló durante la etapa feudal, fue
también un arte rural, pues en aquella época la mayoría de la población vivía
dispersa en el campo.
3.4. LA ARQUITECTURA FORTALEZAS DE DIOS:
Como el románico fue un arte cristiano, sus construcciones más características

fueron las iglesias y los monasterios. Las construcciones románicas son
edificios imponentes que reflejan el poder de la Iglesia. Se las ha llamado
fortalezas de Dios, pues son grandes, firmes y macizas como los castillos de
aquella época.
Otros rasgos distintivos de la arquitectura románica fueron:
 El empleo de semicírculos en arcos y bóvedas, llamados arcos de medio

punto.
 El uso de bóvedas de piedra o bóvedas de cañón, es decir, bóvedas en

forma de semicírculo, para cubrir las naves de la iglesia.
 La incorporación de torres a las fachadas.
 La construcción de muros muy gruesos y con pocas aberturas para

poder sostener el peso de las bóvedas.
3.5. LA ESCULTURA Y LA PINTURA:
Tanto la pintura como la escultura románica formaban parte del edificio: se

subordinan al marco arquitectónico sobre el que se apoyan. La escultura se
trabajó en piedra, y la pintura se trabajó sobre muros.
La característica fundamental de la escultura y la pintura románicas es su falta

de realismo. Sus representaciones son rígidas y con pocos detalles. Por eso
resultan inexpresivas.
 La escultura se concentra, sobre todo, en los portales de acceso y en

los capiteles. Los temas preferidos fueron el Juicio Final y la Pasión de
Cristo. Pero además, se ilustraron imágenes de trabajos, de la vida
cotidiana, e incluso monstruos y figuras alegóricas.

 La pintura se realizó directamente sobre los muros de las iglesias. Se

trató, por lo tanto, de frescos, donde se pintaban preferentemente las
imágenes de Cristo o de la Virgen con el niño.
3.6. LA ARQUITECTURA:
El principal exponente de la arquitectura gótica fue la catedral, algunas de las

cuales llegaron a sobrepasar los 40 metros. Entre las más famosas se
encuentran la catedral de Notre Dame, en París, y la de Reims, también en
Francia, y la catedral de Colonia, en Alemania.
Sin embargo, los nuevos rumbos de Occidente propiciaron la construcción de

monumentos urbanos: las lonjas, donde los mercaderes realizaban sus
actividades comerciales, y los palacios, donde vivieron los burgueses más
acaudalados.
Las características fundamentales de la arquitectura gótica son:
 El empleo de un arco apuntado, el arco ojival, en ventanas y bóvedas.

Estaba compuesto de dos arcos que se cortaban formando un ángulo.
 El uso de bóvedas de crucería, formadas por dos arcos cruzados

diagonalmente. Así el peso de la bóveda se condujo por los arcos a cuatro
puntos concretos, los muros se liberaron de su función de soporte, y se los
pudo perforar para colocarles vitrales.
 La construcción de arbotantes, arcos exteriores que apuntalaban las

bóvedas para sostener mejor el edificio.
 La elevación de las naves, que le dio un aspecto muy esbelto a sus

construcciones.
 El arte del vitral
 Los vitrales góticos se hicieron con el fin de que la luz- coloreada que entraba
por las ventanas, les diera a los fieles la sensación de que en las iglesias había,
definitivamente, una presencia divina. Como muchas otras invenciones de la
Edad Media, los vitrales fueron de origen oriental. Al parecer, fue Venecia el
primer centro de la industria del vidrio en Europa. La evolución del estilo gótico

dio un enorme empuje a esta industria, pues pronto surgió una mayor demanda
de vidrio. A pesar de ello, el vidrio fue siempre caro y escaso en la Edad Media.
4. EDAD MODERNA:
La edad moderna es el periodo que va desde el Descubrimiento de América hasta

la Revolución Francesa (1492 al 1789) Siglos XVI, XVII y XVIII.
El Renacimiento y el Arte Barroco son las principales corrientes artísticas de la Edad

Moderna, periodo comprendido entre el siglo XV hasta el XVIII aproximadamente.
Es precisamente a partir del Renacimiento cuando comienzan a cobrar importancia
las figuras de los artistas, Leonardo, Miguel Ángel y muchos otros comienzan a
labrarse una reputación como artista que hasta la fecha apenas tenía
reconocimiento. Repasamos las principales características de los movimientos
artísticos de la Edad Moderna.
La situación socioeconómica del siglo XVI dio lugar a cambios importantes en el

mundo del arte, el Renacimiento se ve primero superado por el Manierismo que es
una corriente que desfigura y desnaturaliza las obras de arte. Tras una breve época
en la que domina el Manierismo, se instaura en Europa el Barroco. Vamos a
presentar a continuación el contexto histórico en el cual se desarrolla esta corriente
artística y los principales puntos a tener en cuenta de su arte.
5. EL ARTE ROMANO:
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las
aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible
personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura. Posteriormente el arte
romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural
de Occidente hasta la actualidad. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas
necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la
aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino
también en el resto del Imperio.
Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:
 Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los

elementos usados en la construcción.

 Arquitectura mucho más colosal.
 Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y,

por tanto, la cúpula.
 Se va a crear el retrato en la escultura.
 Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
5.1. ARQUITECTURA ROMANA:
Las principales características de la arquitectura romana son:
 Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el

espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado
también por la idea de la inmortalidad del Imperio.
 Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por

la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un
gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.
 Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de

algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.
 Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares

regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto,
madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado,
placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
 Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más

significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy
frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos.
Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio
el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan
motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
 Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
 También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo

vano del arco y el dintel.

5.2. TEMPLOS ROMANOS:
El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco

y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el
templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. En el Imperio Romano
existió una gran relación entre el mundo religioso y el político, de manera que el
Sumo Pontífice será el propio emperador. Otras figuras destacadas en el templo
fueron las vestales, figuras femeninas dedicadas a los templos, especialmente
a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas.
El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un

escalinata en la parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal
y podía ser única o triple. En los templos se utilizaban especialmente los
órdenes compuesto y corintio. Los frontones solían ser lisos con inscripciones
en la parte delantera del entablamento. Progresivamente se fue imponiendo la
bóveda para la cubrición interior de la cella. También hubo templos circulares,
generalmente dedicados a Vesta. En etapas tardías se construyeron templos
de estructura más complicada, como templos dobles, de planta poligonal, etc.
5.3. LAS TUMBAS:
En líneas generales, las tumbas romanas derivan de las etruscas, aunque con
el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad. Todas las
tumbas se encontraban fuera de la ciudad. El rito funerario podía ser por
inhumación o por incineración. Hubo tumbas colectivas, llamadas columbarios,
que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se
colocaban las urnas. Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en
un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. Suelen ser
circulares, grandes y, generalmente, cubiertos por un túmulo donde se va a
colocar vegetación, estatuas, etc. También hubo enterramientos con otras
formas: de templo, de torre, de monumento, etc. Muchas veces se formaron
verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios.
5.4. ESCULTURA ROMANA:
La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato. El retrato

romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en

las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en

las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales más
utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran
apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban,
práctica que se abandonó para ser tallados. En un principio eran bustos que
sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a
poco llegando a representar también los hombros y el pecho.
También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más
frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber
varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se
representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en
épocas posteriores. El retrato más frecuente de la escultura romana es el del
emperador, que constituye el modelo para el resto de retratos. Hay tres tipos de
retratos:
 Retrato togatos: Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la

cabeza. Le representa como pontífice máximo.
 Retrato toracatos: Representa al emperador como cónsul o militar, por lo

que aparece con coraza.
 Retrato apoteósico: Representa al emperador como una persona

heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo
desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios. Es la
representación más rica, aunque no la más frecuente.
El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir
la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos
detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además,
quedan patentes las modas en los peinados.
5.5. RETRATO ROMANO DURANTE LA REPUBLICA:
En los retratos de época republicana la escultura romana aplicada al retrato es

de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan
todavía a las imágenes mayorum. La escultura consiste en un busto corto, que
sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto.

 Retrato de Patricio llevando máscaras: Aparece de pie, mostrando los

retratos de sus antepasados. Son tres personajes con rasgos distintos.
 Retratos de Catón y Porcia: Es un retrato doble. Pese a ser de la época

de la República, el busto es largo. La mujer está más idealizada, es más
joven y está peinada con raya en el medio, cayendo el pelo sin ondas a
los lados. Reflejan la idea de ser un matrimonio por la actitud de sus
manos.
 Retrato de Pompeyo: El cabello comienza a abultarse, pero sin grandes

rizos. El conservado probablemente no es el original, sino la copia de un
retrato anterior. A través de su rostro se trasluce su carácter. Es un rostro
menos cadavérico, con los rasgos más redondeados.
5.6. RETRATO ROMANO EN EPOCA AUGUSTO:
En esta época la escultura romana aplicada al retrato se idealiza. Los rasgos

acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran
un "estado perfecto". El pelo sigue siendo corto, pero un poco más largo que en
la República, con mechones suaves y ondulados que se van ajustando a la
forma de la cabeza. Los que caen sobre la frente son similares a la cola de una
golondrina. En los retratos femeninos, como el de la emperatriz Livia, se va a
marcar un peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el
nodus) sobre la frente.
 Retrato de Augusto Joven: Sólo se ha conservado la cabeza, pero se

aprecia movimiento en el cuello, que está algo girado.
 Retrato de Augusto: Es similar al anterior y sólo se conserva la cabeza.

Está cubierto con el manto y mirando hacia arriba.
 Retrato de "Joven de pie": El pelo es igual y el modelado también es

suave. Inclina la cabeza un poco hacia abajo y sonríe ligeramente.
 Retrato togato de Augusto: La postura marca el contraposto y la cabeza

está cubierta.
 Retrato toracato de Augusto - Augusto de Prima Porta: Augusto se está

dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en

alto. Se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y

la tela blanda. La coraza está llena de relieves alusivos a la paz
augústea. En la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín,
alusiva al origen divino de la familia Julia.
 Retrato toracato de Calígula: Exactamente igual, pero con el brazo hacia

abajo.
 Retrato apoteósico de Augusto: El emperador está aquí divinizado, con

la corona de laurel.
5.7. RETRATO ROMANO EN EL SIGLO IV:
En este periodo avanzado del arte romano, los retratos se deshumanizan. Se

pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre. Se tiende
a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su
escultura se puede considerar "anti-clásica". Las facciones son
desproporcionadas y con una talla muy dura. Tal evolución se aprecia
perfectamente en las representaciones de Constantino, que es el emperador
más representado. Este retrato tardorromano anticipa la escultura bizantina.
A. RETRATO CONSTANTINO:
Se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva

fragmentada y que tenía grandes dimensiones. Constantino aparece imberbe
y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras líneas. Los ojos
son grandes, desorbitados y desproporcionados.
B. PINTURA:
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya

desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las
paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que
apenas se conservan pinturas murales griegas. Al igual que otras artes, la
pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios.
La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban
sobre tabla tenían mayor prestigio. La pintura mural se realizaba con la
técnica del fresco, aunque también se discute que en algunas ocasiones se

utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las

técnicas al temple y a la encaústica.
La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les
suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el
amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se
aplicaban mezclados con agua y a veces con cola. La pintura romana se
clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecido en base
a las pinturas conservadas en Pompeya. Las pinturas de Pompeya son las
mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió
toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras
muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad. Todas
las pinturas de Pompeya se encontraban en Domus.
5.8. MOSAICOS ROMANOS:
Aunque al principio los mosaicos se utilizaron para decorar fundamentalmente

paredes y techos, con el paso del tiempo y la mejora de las técnicas,
comenzaron a usarse también para cubrir la superficie del suelo, elaborando así
unos espectaculares pavimentos que conferían a las villas y palacios una
majestuosidad adicional, denotando la posición social y el poder de sus
inquilinos. Con la llegada de la época imperial el mosaico se popularizó y
comenzó a utilizarse también en los templos, teatros, baños públicos e incluso
en las tiendas.
Los mosaicos están compuestos por pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas
(del latín tesselae, que a su vez proviene del griego tessellae es decir "cuatro").
De hecho este arte era conocido también como opus tesselatum. Los materiales
pueden ser muy variados y van desde las rocas calcáreas hasta el vidrio
pasando por la cerámica. Se tallaban de diferentes tamaños y dependiendo de
ésto, de los motivos elegidos o de el lugar en el que debía ser lucido, los
mosaicos adoptaron diferentes nombres.
Los temas más frecuentes en los que se inspiraban los artistas (o aquellos que
les encargaban las obras) eran los relacionados con la mitología, aunque
también eran muy apreciadas las escenas de caza y de la vida cotidiana o los
símbolos y monstruos marinos, muy empleados en las termas, por ejemplo.

También encontramos mosaicos puramente geométricos, con elaboradas

grecas o intrincados diseños en forma de estrella.
6. EL ARTE GRIEGO:
El arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta la actualidad. De

Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa
durante 25 siglos. Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del
II milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los eolios y los jonios van a
ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta. Se producen
cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse
una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las
cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está
determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases
para la vida moderna.
Las principales características del Arte griego antiguo son:
 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.
 Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en
escultura.
 Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los

primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.
 El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en

equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran
perfección.
 Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un
politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto
da pie a una mitología muy representada en escultura.
 Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
6.1. ARQUITECTURA GRIEGA:

Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus

características se van a definir desde un momento muy temprano. De la
arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la
arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio. Las principales
características de la Arquitectura Griega son:
 Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la

bóveda no la utilizan.
 Es monumental, pero no colosal como Egipto.
 Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una

fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con
un canon.
 Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura

de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido
principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es
una arquitectura bella.
 El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es

la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio
se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho
de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se
ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras.
El aparejo es con una sillería regular y uniforme.
 Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas,

perlas, palmetas.
7. EL ARTE ÍBERO:
Es heredero de los tartesos y estuvo muy influido por las culturas griega y fenicia.
7.1. URBANISMO IBÉRICO:
El tamaño de las ciudades ibéricas varía mucho, desde las 300 hectáreas hasta
apenas una. Las ciudades más grandes se concentran en el sur y sureste de la
Península, mientras que en la costa oriental son más reducidas. La mayoría de

las ciudades se intentaban situar en lugares elevados, aunque también hay

algunas que se encuentran en llano. Prácticamente todos los poblados ibéricos
estaban rodeados por una muralla, a veces totalmente y a veces, en los casos
en que se encontrasen en un terreno de difícil acceso, sólo por las partes más
accesibles. Los íberos construyeron distintos tipos de murallas: De
mampostería: construida con sillares más o menos regulares, que forman dos
paramentos, el exterior de piedras más grandes y el interior de piedras
pequeñas. El espacio intermedio se rellenaba de tierra y piedras. Muchas de
estas murallas parece que estaban revestidas con un grueso enlucido de arcilla
pintada de rojo.
 Ciclópeos: compuesta por grandes piedras sin trabajar.
 Poligonales: en la que los sillares presentan entrantes y salientes que

los hacen trabar fuertemente entre sí.
De todas formas, de estas murallas sólo se ha conservado la parte inferior, por

lo que no se sabe si se realizaban enteras con una única técnica o si eran como
la muralla de Tarragona, que tiene un zócalo ciclópeo sobre el que se asientan
sillares de mampostería. Tampoco se sabe con seguridad si estaban enlucidas
con arcilla o no. Por regla general, todas las murallas ibéricas se refuerzan con
torreones de tipo y ubicación variable.
Los planos de ciudades y poblados que conocemos son muy pocos, y casi
siempre corresponden a aldeas pequeñas, que por eso han sido fáciles de
excavar. Las casas son de reducido tamaño y con pocas habitaciones, quizá con
un androceo y un gineceo. Suelen estar construidas con muros de adobe sobre
un zócalo de piedra y revestidos con arcilla encalada. Podían tener umbrales de
entrada y en su interior existían hogares y bancos. Los vanos de las puertas
podían estar reforzados por postes, que a veces servían también para sostener
la techumbre, de ramas recubierta por una capa de arcilla. Solían ser casas de
un solo piso, pero también se han encontrado de dos, con una escalera adosada
a la fachada.
7.2. TEMPLOS:
Se han encontrado muy pocos restos de templos íberos que sólo dejan hacer
conjeturas sobre este aspecto de su arte. Por un lado, han aparecido recintos

cuadrangulares, aparentemente descubiertos y con una losa en el centro, que

se han interpretado como santuarios hipetros similar a los conocidos como
"lugar abierto" del mundo oriental. Esta idea se ha visto reforzada por la
aparición en las cercanías de uno de ellos de un quemaperfumes de tipo
oriental.
Por otro lado, se han encontrado un cierto número de edificios con una
estructura bastante compleja que se piensa que podían tener una finalidad
religiosa. Estos se datan desde fechas muy tempranas, como el s. VII a.C., y
todos tienen una estructura muy similar: la planta es rectangular y se accede al
edificio a través de un vestíbulo que ocupa todo el ancho del edificio. Está
dividido en tres espacios longitudinales, los laterales más estrechos y cortos,
por lo que la estancia central se ensancha adoptando forma de T, con el espacio
del fondo partido de nuevo en dos por un muro perpendicular a la pared trasera
situado en el eje longitudinal del edificio. Este tipo de edificio se puede relacionar
con edificios similares del Próximo Oriente que también aparecen en la Italia
prerromana.
7.3. TUMBAS DE CAMARA:
Podían estar excavadas en el subsuelo o construidas sobre él y generalmente

cubiertas por un túmulo. Son características del mundo ibérico meridional y las
más importantes se encuentran en Galera (Granada). Casi todas eran de planta
rectangular, aunque también las había circulares, y las urnas cinerarias se
depositaban sobre el suelo, un poyete no muy alto o en una cavidad abierta en
el suelo y cubierta con losas planas. La más importante estaba construida sobre
el suelo, contaba con un dromos de acceso cubierto con una falsa bóveda y una
cámara de planta cuadrada cubierta con losas que descansaban sobre un pilar
central. Todo esto estaba realizado con sillares y cubierto por un túmulo de tierra
que tenía marcado su perímetro con piedras.
7.4. MONUMENTOS TURRIFORMES:
El más importante es el de Pozo Moro, que es un edificio de planta cuadrada,

que sobre un podio escalonado presenta un cuerpo principal cuadrangular, con
sus esquinas inferiores adornada por leones yacentes. Algunos de los sillares
de este cuerpo están decorados con relieves de una gran importancia. Por

encima, una serie de molduras que culminan en gola constituyen el remate.

Algunos estudiosos afirman que sobre este primer cuerpo había otro muy
similar, de un tamaño algo menor, pero no se puede asegurar con certeza.
Posiblemente pertenecía a un rey o príncipe indígena con una cronología
bastante alta, hacia el 500 a.C. aproximadamente. Es importante destacar el
uso de grapas en forma de cola de milano para trabar los sillares entre sí.
8. ARTE CELTA:
Pocas manifestaciones artísticas han sido tan difundidas entre el gran público como
las relacionadas con la cultura celta.
Desde la caligrafía, pasando por la decoración hasta la proliferación de

representaciones religiosas como las cruces o los manuscritos miniados, numerosos
son los ejemplos que encontramos a nuestro alrededor y que nos remiten a una
cultura legendaria y fascinante que ha sido sistemáticamente mitificada por
antropólogos e historiadores, quizá debido al hecho de que sus tradiciones fueron
transmitidas de manera oral, y los pocos textos encontrados nos han llegado a través
de autores clásicos que describían a los celtas como bárbaros de apariencia
amenazadora. Sin embargo, este pueblo, lejos de ser tan rudo como griegos y
romanos creían, nos ha legado exquisitas muestras de un arte que, aún hoy,
sorprende por su delicadeza.
Del pueblo celta se han encontrado vestigios en gran parte de la Europa continental
y las islas británicas que se remontan a más de veinticinco siglos, a la conocida
como Edad de Hierro. El primer estadio se conoce como cultura de la Hallstatt (por
la zona austriaca en la que fueron encontrados los restos) y de esa época se han
encontrado tumbas impresionantes y fortificaciones que denotan la riqueza de que
gozaban por aquel entonces.
Posteriormente, en torno al siglo VII antes de Cristo, los intercambios culturales con
griegos y etruscos darían lugar a un periodo del arte celta conocido como La Tène
(Suiza). Es a partir de aquel momento cuando los rasgos característicos del arte
celta comienzan a perfilarse.
Sin embargo la estabilidad no duraría eternamente, y cuando llegaron los malos

tiempos, las tribus celtas se vieron obligadas a emigrar, invadiendo el territorio griego
y romano y siendo invadidos a su vez por éstos últimos, a los que acabarían por

asimilarse. Sólo zonas de Britania y de la Bretaña lograron mantener sus costumbres

y su lengua durante siglos.
La sociedad celta solía organizarse en torno a fortificaciones asentadas por lo

general en lo alto de colinas para dominar el territorio de alrededor. Las llamadas
oppida por Julio César contaban con lugares para almacenar el grano y estaban
divididas en zonas específicas para cada actividad. Tenemos buenos ejemplos de
estos asentamientos en la zona sur de Alemania y también en la Península Ibérica,
donde adoptaron el nombre de castros.
La llegada del cristianismo, con la introducción de nuevas costumbres marcó una

nueva etapa en la historia celta, que a partir de ese momento vivió un periodo de
esplendor. La tradición artesana basada en la escultura, el trabajo de metal y la talla
de la madera que habían cultivado hasta alcanzar un nivel admirable vino a unirse a
las formas de representación traídas por los misioneros para originar un arte
espectacular y delicioso que nos ha dejado muestras tan admirables como el
conocido manuscrito iluminado de Kells.

CONCLUSIÓN
Gracias a los contenidos trabajados sobre los movimientos vanguardistas, pude adquirir
muchos conocimientos que desconocía hasta entonces sobre artistas de mucho
prestigio. La causa del surgimiento de las vanguardias es el rechazo de pautas
anteriores y la estimación negativa del pasado. Las vanguardias significaron una
protesta, un grito de rebelión en pos de nuevas realidades. Gracias a esto y a través de
la observación de distintas obras pude percibir los sentimientos y experiencias de
diferentes autores en épocas determinadas, generalmente enmarcadas por un contexto
histórico que repercute en las emociones de los mismos.
No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Muchos movimientos vanguardistas
adoptan técnicas de los anteriores y así se manifiestan nuevos sentimientos, emociones,
expresiones, momentos, etc. Las vanguardias no se pueden entender intentando
establecer un orden cronológico.
En mi opinión, el movimiento vanguardista que más me gustó y llamó mi atención fue el

ARTE ABSTRACTO, ya que la abstracción se aparta de la realidad en la representación
de la imaginería en el arte. Además,acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de
la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural. Usa un lenguaje visual de forma,
color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real, lo que me atrajo mucho.

WEBGRAFIA
https://enciclopediarte.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
https://www.ecured.cu/Historia_del_Arte#Arte_Griego
https://www.ecured.cu/Historia_del_Arte#Arte_Prehel.C3.A9nico
https://historiadelarteen.com/

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LOS TRASTORNOS PERSONALES ............................. Error! Bookmark not defined.

3. TIPOS DE TRASTORNOS DE PERSONALIDAD: ........................................... 12

3.1. TRASTORNOS DE PERSONALIDAD DE GRUPO A:Error! Bookmark not

A) TRASTORNO PARANOIDE DE LA PERSONALIDAD:Error! Bookmark

B) TRASTORNO ESQUIZOIDE: ....................... Error! Bookmark not defined.

C) TRASTORNO ESQUIZOTIPICO: ................. Error! Bookmark not defined.

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A) TRASTORNO ANTISOCIAL:........................ Error! Bookmark not defined.

B) TRASTORNO LÍMITE DE PERSONALIDAD:Error! Bookmark not defined.

C) TRASTORNO HISTRIÒNICO DE LA PERSONALIDAD:Error! Bookmark

D) TRASTORNO DE PERSONALIDAD NARCICISTA:Error! Bookmark not

3.3. TRASTORNOS DE PERSONALIDAD DEL GRUPO C:Error! Bookmark not

LA HISTORIA DEL ARTE 6|Página

A) TRASTORNOS DE LA PERSONALIDAD POR EVITACIÒN: .............. Error!

B) TRASTORNO DE PERSONALIDAD DEPENDIENTE:Error! Bookmark not

C) TRASTORNO DE PERSONALIDAD OBSESIVO – COMPULSIVO: ... Error!

4. CUANDO CONSULTAR CON EL MÉDICO: .................................................... 16

5.1. LOS GENES: ............................................... Error! Bookmark not defined.

5.2. EL ENTORNO: ............................................. Error! Bookmark not defined.

6. FACTORES DE RIESGO: ................................... Error! Bookmark not defined.

7. COMPLICACIONES: ........................................... Error! Bookmark not defined.

8. CONSECUENCIAS DE TRASTORNOS DE PERSONALIDAD:Error! Bookmark

9. DIAGNOSTICO DIFERENCIAL: .......................... Error! Bookmark not defined.

CONCLUSION ............................................................... Error! Bookmark not defined.

LA HISTORIA DEL ARTE 7|Página

LA HISTORIA DEL ARTE

El arte prehistórico se ha estudiado principalmente en Europa, donde se

El arte paleolítico se manifestó en: objetos decorados, esculturas, grabados y el arte

Los hallazgos de pinturas al interior de las cuevas de Altamira en

Las más antiguas manifestaciones artísticas datan de este periodo en el

Homo Sapiens. Se trataba fundamentalmente de amuletos y objetos

LA HISTORIA DEL ARTE 8|Página

uniformidad en su estética, durante miles de años y en lugares muy alejados

1.2. REVOLUCIÓN NEOLÍTICA:

Se produjo entre el 7000 y el 6000 a. C. y con ella la sedentarización, la

1.3. EDAD DE LOS METALES:

Hacia el 4500 a. C. tuvo lugar el descubrimiento de las técnicas de fundición,

El arte del Paleolítico tiene como máximas expresiones las representaciones de

Las figuras parietales del Neolítico mantienen un acusado esquematismo respecto

LA HISTORIA DEL ARTE 9|Página

Se denomina así al tiempo transcurrido entre la aparición de la escritura con las

El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes

La civilización mesopotámica se desarrolló entre los ríos Tigris y Eufrates, en el Asia

Su arte se desarrolló a través de la cerámica, la metalurgia, la literatura y la

La civilización egipcia es también una de las más antiguas de la humanidad, y se

LA HISTORIA DEL ARTE 10 | P á g i n a

Los habitantes de Egipto creían en la vida después de la muerte, por eso

La capacidad de arte de los egipcios se desarrolla alrededor de lo funerario y la gloria

La civilización griega, también conocida como helénica, se desarrolló en la zona de

Se puede decir que el concepto de Civilización Occidental se originó en la Grecia

Aristóteles, Platón, Sócrates, Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes,

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Fueron expertos en asimilar otras civilizaciones, como la griega, de la que obtuvo el