La Historia Del Arte 2

“Año de la Lucha Contra la Corrupción e Impunidad”
ARHUAY
AREA :
TEMA :
INTEGRANTES :
DOCENTE :
GRADO :
YUNGAY – ANCASH – PERU
2019
IE. SOL DEL HUASCARAN – ARHUAY
DEDICATORIA
Quiero dedicarle este trabajo a dios que me ha

dado la vida y Fortaleza, darme lo necesario
para seguir adelante día a día, para lograr mis
metas además de su infinita bondad y amor.
LA HISTORIA DEL ARTE 2|Página

AGRADECIMIENTO
El inmenso agradecimiento a ti divino

Dios, pues nos dirigiste por el mejor
camino de nuestras vidas, nos das salud y
sabiduría para alcanzar nuestras metas.
Nuestro agradecimiento y reconocimiento
a los catedráticos que nos supieron
trasladar sus conocimientos y brindarnos
el apoyo en cada momento.

INTRODUCCIÓN
Se entiende por “arte” cualquier producto realizado por el ser humano con una finalidad
comunicacional o estética, donde se plasme una idea que tiene el artista sobre algún
objeto o escenario, real o imaginario. Se han hallado expresiones artísticas que datan
de muchísimos años atrás, como esculturas, pinturas y obras arquitectónicas que hoy
día son consideradas patrimonio histórico de la humanidad. A fin de analizar dichas
manifestaciones artísticas, la historia del arte se constituye como una subcategoría de
las ciencias sociales que se enfoca en estudiar la evolución y transformación de las artes
a través de la historia. Así como existen distintas expresiones artísticas, la historia del
arte se puede subcategorizar de acuerdo a la manifestación o representación
específica, a saber: historia de la música, historia de la literatura, historia de la pintura,
entre otras.
Los objetos artísticos más antiguos datan del Paleolítico, la etapa comprendida entre los
años 25000 y 8000 a.C., cuando el hombre se dedicaba a la caza y la pesca. Las obras
que datan de este tiempo se encuentran en su mayoría en cuevas, se conocen como
obras prehistóricas o pinturas rupestres. También se incluyen en la categoría de “arte
prehistórico” las obras que datan de la Edad de Piedra y Edad de los Metales. Durante
el paleolítico se realizaron esculturas, la más famosa de ellas es la “Venus de
Willendorf”. Se cree que esta pieza era parte del culto religioso y representaba la
fertilidad. Las pinturas rupestres antes mencionadas eran realizadas con óxido de hierro
y de manganeso, arcilla y otros componentes. También se tiene conocimiento de que
durante los hitos de la vida de una persona (como su nacimiento, matrimonio o funeral)
se realizaban ritos donde se danzaba como parte de la celebración o conmemoración;
mientras que dichas danzas se acompañaban de sonidos producidos por rudimentarios
instrumentos sonoros.
Durante el Neolítico (etapa de la prehistoria comprendida entre 15000 y 8000 a.C.) se

observó que las pinturas se volvieron más esquemáticas, se observan formas humanas
y se construyen ciudades mediante planificación urbanística. Por otra parte, en la Edad
de los Metales se emplean materiales como el cobre, bronce, hierro y otros en las
actividades diarias; y se observa que se dio más importancia artística a la muerte y su
conmemoración: ejemplo de ello es el complejo de Stonehenge, un enorme monumento
funerario.


INDICE
DEDICATORIA ................................................................................................................ 2
AGRADECIMIENTO .......................................................................................................... 3
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 4
LA HISTORIA DEL ARTE ............................................................................................. 9
1. LA PREHISTORIA: ............................................................................................ 9
1.1. LA EDAD DE PIEDRA:................................................................................ 9
A. PALEOLÍTICO: ............................................................................................... 9
B. MESÓLITICO: .............................................................................................. 10
C. NEOLÍTICO: .............................................................................................. 11
1.2. EDAD DE LOS METALES: ....................................................................... 13
A. EDAD DE COBRE: ....................................................................................... 14
EDAD CALCOLITICO: ......................................................................................... 14
B. EDAD DE BRONCE: .................................................................................... 15
BRONCE MEDIO ................................................................................................. 15
BRONCE PLENO: ............................................................................................... 16
C. EDAD DE HIERRO: .................................................................................. 16
2. ARTE ANTIGUO: ............................................................................................. 17
2.1. MESOPOTAMIA: ...................................................................................... 17
A. ARQUITECTURA: ........................................................................................ 17
B. ESCULTURA: ............................................................................................... 18
C. PINTURA: ................................................................................................. 18

2.2. EGIPTO: ................................................................................................... 18
A. ARQUITECTURA: ........................................................................................ 19
3. ARTE CLÁSICO: .............................................................................................. 20
3.1. GRECIA: ................................................................................................... 20
3.2. ROMA: ...................................................................................................... 20
4. ARTE MEDIEVAL: ........................................................................................... 21
4.1. ARTE PALEOCRISTIANO: ....................................................................... 21
4.2. ARTE GERMÁNICO:................................................................................. 22
4.3. ARTE PRERROMÁNICO: ......................................................................... 23
A. ARTE CAROLINGIO: .................................................................................... 23
B. ARTE ASTURIANO: ..................................................................................... 24
4.4. ARTE BIZANTINO: ................................................................................... 25
4.5. ARTE ISLÁMICO: ..................................................................................... 26
4.6. ARTE ROMÁNICO: ................................................................................... 27
4.7. ARTE GÓTICO: ........................................................................................ 27
5. EDAD MODERNA: ........................................................................................... 28
5.1. RENACIMIENTO: ...................................................................................... 29
5.2. MANIERISMO: .......................................................................................... 29
5.3. BARROCO: ............................................................................................... 30
5.4. ROCOCÓ: ................................................................................................. 30
5.5. NEOCLASISMO: ....................................................................................... 31
6. EDAD CONTEMPORANEA: ............................................................................ 31

6.1. SIGLO XIX: ............................................................................................... 31
A. ROMANTICISMO: ........................................................................................ 32
B. CLASICISMO: .............................................................................................. 32
C. REALISMO: .............................................................................................. 33
D. IMPRESIONISMO: .................................................................................... 33
E. SIMBOLISMO: .............................................................................................. 33
6.2. SIGLO XX: ................................................................................................ 34
A. VANGUARDISMO: ....................................................................................... 34
CONCLUSIÓN ............................................................................................................ 36
WEBGRAFIA .............................................................................................................. 37
ANEXOS ................................................................................................................. 38

LA HISTORIA DEL ARTE
1. LA PREHISTORIA:
La prehistoria es la etapa que precede a la Historia. Es la época más extensa del

desarrollo de la humanidad desde la aparición del primer homínido hasta la
invención de la escritura o la llegada de las primeras civilizaciones. Está dividida en
dos grandes períodos: la Edad de Piedra y la Edad de los Metales; edades que,
gracias a la evolución progresiva del hombre, dejaron a la humanidad un valioso
legado cultural.
No es posible crear una cronología exacta de la prehistoria. Ya sea por las

diferencias temporales en la que ha sido datada, por el carácter local en la evolución
de las culturas en distintas áreas geográficas y por los resultados de los estudios
arqueológicos hoy que desmantelan hipótesis y/o periodizaciones sobre este
período.
Los orígenes del arte se remontan a la época de mayor esplendor del Paleolítico
Superior con la cultura Magdaleniense alrededor de 15.000 al 10.000 a.C. y la gran
evolución del hombre a través del Homo Sapiens Sapiens que tuvo la capacidad de
elaborar las primeras pinturas rupestres y un sorprendente arte mobiliario.
1.1. LA EDAD DE PIEDRA:
A. PALEOLÍTICO:
(H. 2.500.000 – 10.000 a.C. aprox.) A grandes rasgos, el Paleolítico es el

primer periodo de la prehistoria que comprende los inicios de la vida humana
hasta aproximadamente el año 10.000. Fue una etapa de fluctuaciones
climatológicas bruscas, de sociedades nómadas y depredadoras que
practicaban la caza y la recolección, la domesticación del fuego y
elaboraban herramientas de piedra tallada con fines meramente utilitarios.
Además del perfeccionamiento de las herramientas y la incorporación de

nuevos materiales para su elaboración –hachas, raederas; puntas de
flechas y buriles en piedra; arpones y propulsores en hueso donde se
evidencia la preocupación por el carácter funcional y estético de los útiles–,

se destaca el nacimiento del arte rupestre que marcó un antes y un después

en la primera fase de la Edad de Piedra.
Su relevancia radica en el modo de representación: dibujos de animales

perfilados en negro; el empleo de pigmentos naturales como el ocre y el
negro, el amarillo y el blanco en menor medida; la diversidad de “técnicas”
empleadas –pintura, grabados y dibujos, bajorrelieves y altorrelieves en
menor cuantía–; el aprovechamiento de las grietas y protuberancias que
otorgan naturalismo a lo representado; figuras de animales en perfil
absoluto, formas matizadas mediante el color para dar volumen en
contraposición a las estáticas. En fin, un resultado pictórico
impresionante quizás como un medio para lograr un fin: el alimento.
El arte parietal ha sido encontrado en las paredes y techos de cavernas y

abrigos naturales de la zona franco-cantábrica, siendo menos significativa
en algunos lugares de la Europa mediterránea. Destacan así las
conocidisimas cuevas de Lascaux (Francia) y de Altamira (España), las
cavernas de Tito Bustillo (España) y Chauvet (Francia) y la gruta Trois
Frères (Francia). Es curioso, y quizás de ahí su intención mágico-ritual, que
muchas de estas expresiones pictóricas estuvieran confinadas a lugares
oscuros y casi inaccesibles.
Otro inciso a mencionar es el arte mobiliario, en su mayoría grabados con

carácter religioso, que se desarrolla en el Paleolítico Superior. A saber, las
esculturas de bulto redondo como las Venus Paleolíticas –también
trabajadas en bajorrelieves– que se representaron desnudas, con los
pechos, caderas y glúteos exagerados. Fueron elaboradas en arcilla o
materiales duros y al parecer, cumplían un propósito de culto a la fertilidad.
Asimismo, la presencia de objetos de contornos recortados con o sin profusa
decoración y muy probablemente de carácter religioso. Las esculturas de
bulto redondo destacan en Alemania y la República Checa.
B. MESÓLITICO:
(H. 10.000 – 8.000 ó 5.000 a.C. aprox.) El fin de la glaciación supuso un

cambio de clima gélido hacia un clima templado que conlleva a la
regeneración de la flora, la desaparición de la fauna y la transformación
LA HISTORIA DEL ARTE 10 | P á g i n a

obligada de las costumbres del hombre primitivo quien intensifica

progresivamente la caza de aves, la pesca y la recolección, diversifica su
dieta, perfecciona los instrumentos y desarrolla otros. En esta etapa se
comienza una tendencia paulatina al sedentarismo aunque aún no se
abandona el carácter nómada del hombre, se dan los primeros pasos hacia
la práctica agrícola y ganadera, se realizan nuevas formas de enterramiento
y surgen las primeras necrópolis.
Poco avance se registra en este período. Fue una etapa de transición que
preparó el advenimiento de la revolución neolítica. Como es de imaginar, el
arte de este tiempo se traduce en un bajo desarrollo de la industria lítica
donde conviven punzones de hueso y objetos pequeños de sílex
(microlitos); en escasos objetos de carácter mobiliario, con un incipiente
comienzo, pero importante, y en la cerámica con fines utilitarios y simple
decoración.
En la pintura rupestre se visualiza un cambio de temática y de lugar: se

representan figuras humanas estilizadas realizando actividades de caza o
de corte ritual y se traslada el lugar de representación hacia oquedades
naturales al aire libre y abrigos rocosos. De igual manera, esta pintura se
caracteriza por el abandono del uso del color mezclado y matizado. En el
arte levantino se constata este modo de hacer.
Otros ejemplos significativos de la impronta del arte mesolítico lo

encontramos en el arte rupestre escandinavo; en la cultura aziliense clásico
de la cornisa cantábrica, con una vertiente más abstracta, elevada donde se
trabaja el arte mobiliar desapareciendo el arte rupestre de manera brusca.
Ejemplo paradigmático son los cantos pintados en su mayoría con pigmento
rojo. Por contrapartida, se encuentra el modo de expresión en el arte
mobiliar de la cultura aziliense en el suroeste francés con una tendencia
figurativa esquematizada y otra tendencia figurativa exageradamente
desproporcionadas que fue denominada Estilo V. y en el arte rupestre
escandinavo del norte de Europa.
C. NEOLÍTICO:

(H 8000 a.C. y el 3000 a.C. aprox.) El Neolítico, cuyo significado etimológico

es piedra nueva, fue el segundo de los ciclos más significativos de la Edad
de Piedra junto al Paleolítico gracias a la evolución tecnológica y
sociocultural de la especie humana. Sus inicios comienzan en Oriente
Próximo, para luego extenderse hacia Europa, Asia, y África. Gracias a la
actividad agrícola y la ganadera se rompe con el sistema económico
depredador y se avanza hacia la economía de producción; se establecen
nuevas formas de organización social, surgen nuevas creencias y nuevas
formas de vida que serían cruciales para la humanidad.
La agricultura y la ganadería son altamente desarrolladas. Se evidencia la

domesticación de animales (perros, cabras, ovejas) y el cultivo de plantas.
A partir de estas actividades económicas. Las sociedades del neolítico se
establecen permanentemente en un mismo lugar, solamente en aquellas
zonas de mejores condiciones climáticas y fertilidad del suelo y surge la
especialización laboral (cestería, cerámica), el telar, el comercio -por causa
del excedente- y la estratificación social. Se elaboran nuevas herramientas,
se construyen chozas agrupadas en un mismo sitio formando poblados y se
erigen grandes monumentos de piedra.
Como herencia del arte parietal del mesolítico, el arte rupestre del período
neolítico pierde totalmente el carácter naturalista y detallado por uno
prácticamente esquemático o simbólico. Son representaciones
monocromas (uso del color rojo y del color negro) que transitan
desde escenas de caza y de la vida cotidiana cuyo protagonista principal es
la figura estilizada del hombre (a diferencia del arte rupestre del paleolítico,
donde son contadas las composiciones como por ejemplo en El arquero
prehistórico de las cuevas francesas de Pech Merle) hasta representaciones
puramente de símbolos que llegan incluso a la abstracción.
Dichos grabados o pinturas sobre roca se encuentran en abrigos rocosos o

en las entradas de las cavernas quizás motivado por el cambio de vida del
hombre hacia el exterior. También de esta etapa son los llamados
petroglifos, piedras grabadas mediante percusión o erosión en los que se
visualizan dibujos geométricos, abstractos y figurativos que narran o
exhiben una escena. Se especula que fue un antecedente lejano de la
escritura.

Se retoma la fabricación de estatuillas de gran refinamiento y detalle,

anuladas prácticamente durante el Mesolítico, relacionadas a la fecundidad
o al culto de la Diosa Madre en materiales como terracota y la piedra. Se
elaboran adornos de tipo personal (anillos, collares, colgantes, brazaletes)
en hueso, concha y piedra. La industria lítica se vuelve más sofisticada con
el empleo de la técnica del pulimento y de la incisión-perforación en sus
trabajos.
Importante fue el nacimiento de la alfarería que estuvo íntimamente ligado

a la cestería. Su aprendizaje y evolución junto a la técnica empleada dio
como resultado una cerámica de diversidad estilística de acuerdo a su
función y ornamentada con imágenes de animales, símbolos, bandas
geométricas, líneas y espirales, en definitiva, decoraciones que van desde
lo figurativo hasta lo abstracto.
1.2. EDAD DE LOS METALES:
Significó la etapa final de la gran Prehistoria. Un ciclo que también ha sido

complicado en establecer periodos para las diferentes culturas que lo
identificaron. Salvo algunos casos como las culturas de los Millares, El Argar, el
Bronce Atlántico. Se desarrolla en el Próximo y Medio Oriente, para luego llegar
a las regiones europeas hacia el segundo milenio aproximadamente. Mientras
Grecia, Anatolia, Mesopotamia, Egipto vivían su historia antigua, Europa, por
ejemplo, iniciaba en el período de los metales.
Lo más relevante de la Edad de los Metales es el desarrollo de las nuevas

técnicas metalúrgicas con el descubrimiento del bronce mediante la aleación
del cobre con el estaño –llamado por algunos autores bronce binario–, del
cobre con el estaño y el plomo –bronce terciario– y del cobre con el zinc
resultando el latón. Además, el punto álgido en cuanto a evolución de las nuevas
tecnologías y su manejo se ve con el hierro, segundo metal más abundante en
la tierra y que al parecer ya era conocido desde el Neolítico para algunos o
desde las culturas provenientes de Anatolia. Es importante destacar que dicho
progreso no se dio en todos los lugares del mismo modo, ni al mismo tiempo.
Por tanto, estamos en presencia de un mosaico de culturas con diversas
tradiciones, manifestaciones culturales, transformaciones sociales; diferentes

creencias, distintos modos de concebir los enterramientos; diversas formas de

aceptar el desarrollo.
En términos generales, el progreso que trajo la industria metalúrgica

desencadenó el mejoramiento de industrias como la ganadera, la agrícola y la
bélica; una marcada estratificación social; cambios radicales de modos de vida
y de asentamientos, de enterramientos y de construcciones funerarias. Produjo
el incremento del comercio incluso a nivel internacional, y con ello las
fortificaciones para aquellas poblaciones importantes con un alto grado de
desarrollo.
A. EDAD DE COBRE:
(h. III milenio a.C.) Las sociedades en este período viven en asentamientos
fijos. La agricultura y la cría de animales eran su sustento. Existía una clara
estratificación social que se evidenciaban en los enterramientos. El cobre
fue uno de los primeros metales trabajados por su fácil obtención tanto en
estado puro o de forma combinada. Fue empleado en buena parte de
Europa y el levante mediterráneo por sus poblaciones. El desconocimiento
de la técnica de fundición hizo que el metal se trabajase primeramente en
su estado natural mediante el martilleo desde el Neolítico. Al ser blando para
la fabricación de los instrumentos de la vida cotidiana, se siguió usando la
piedra como materia prima principal por su dureza dejando al cobre para los
trabajos decorativos. De esta manera, el mineral sirvió para marcar el
prestigio del individuo.
EDAD CALCOLITICO:
(H.3200-2500 a.C. aprox.) Es una etapa de transición donde se investiga la

funcionalidad de la tecnología metalúrgica. Este descubrimiento marca el
comienzo del período. Cambian los modos de desarrollar los cultivos
propiciando el barbecho. Utilizan la hoz como herramienta agrícola
importante. El cobre sigue siendo empleado como material complementario.
Se realizan construcciones funerarias de gran tamaño y complejidad. En la
península ibérica encontramos una de las culturas con más desarrollo de
esta etapa, la llamada cultura de los Millares. Tenían asentamientos
fortificados, practicaban una agricultura intensiva y estaban organizados en

clanes donde gobernaba uno o varios jefes. En el exterior de los poblados

situaban sus necrópolis con abundancia de enterramientos megalíticos
colectivos en forma de tholo.
B. EDAD DE BRONCE:
(h. II – 1200 a.C. aprox.) Mientras que en Mesopotamia, Egipto y en las

culturas del Valle del Indo ya vivían los primeros momentos de su historia
antigua, en Europa comenzaba la Edad del Bronce.
Fue una etapa de la prehistoria donde destacaba las diferencias

socioeconómicas, los modos de adaptación a las nuevas tecnologías, las
tradiciones y el grado de civilización de las culturas. El avance tecnológico
de la metalurgia trajo una mayor calidad de los productos lográndose una
mayor demanda por los usuarios. Esto se traduce en la elaboración de
adornos personales y armas que fueron usados como símbolo de prestigio.
Debido al auge y la necesidad de la materia prima aumentan las relaciones
comerciales entre las élites de culturas que estaban muy distantes entre sí.
El comercio cuenta ya con los medios de utilización mediante una
navegación altamente desarrollada, del carro con ruedas ligeras y del
caballo ya domesticado como montura y animal de tiro.
El dominio de las técnicas permitió que se consigan objetos con mejores

acabados y más resistentes debido a la calidad de la manufactura; además,
que se creen gran número de piezas de un alto grado de complejidad para
distintas esferas productivas, religiosas y militares. Por otro lado, gracias a
este desarrollo se pueden reparar los útiles, se descubre la técnica de la
cera perdida y la soldadura.
BRONCE MEDIO
La cultura del Argar se ha usado para estudiar la etapa del Bronce Medio.
Se ubica en el sureste peninsular cuyos asentamientos se situaban en
altozanos y se hallaban fortificados. Practicaban la agricultura de regadío.
Sepultaban a sus difuntos debajo de las casas en enterramientos sencillos,
doble o triples quizás para mantener el vínculo entre los vivos y muertos; los
jefes eran sepultados con su ajuar, principalmente sus armas como la

espada de Puertollano o la diadema de Caravaca; hubo

enterramientos donde se han encontrado restos de alimentos junto a los
cuerpos lo que presupone la creencia en la vida ultratumba.
BRONCE PLENO:
Junto a los cambios climáticos y procesos geotectónicos surgen problemas

culturales y sociales. Se generan nuevos tipos de sociedades, como la cultura
Micénica, cuyos restos evidencian la importancia de los personajes que
tuvieron estrecha relación con el mundo bélico.
Hubo un surgimiento de piezas complejas gracias a la combinación de las

técnicas. De ello se enriqueció el arte de la música. Los objetos de bronce
producían sonidos metálicos de ahí el aumento en la elaboración de los
instrumentos musicales. Existen variedad de instrumentos como los crótalos
irlandeses, que son los más llamativos; el sistro, los instrumentos de viento,
revolucionarios para la época en Europa occidental como el cuerno de viento
escandinavo llamado lurer cuyo uso se relaciona con las procesiones,
ceremonias religiosas, festividades. Ya hacia el año 1200 a.C. hubo profundas
transformaciones sociales que dictaron el lento caminar de Europa hacia las
últimas fases de su prehistoria. Hacia el I milenio a.C. se descubre la aleación
del cobre con el zinc en algunas regiones mediterráneas con las poblaciones
de las culturas helénicas y etrusca.
C. EDAD DE HIERRO:
(H. 1000 – 450 a.C. aprox.) La aparición del hierro se cree que data desde
el Neolítico. Es un metal abundante en su estado natural. Es duro, resistente
y reciclable. Este período se caracteriza por llevar la tecnología metalúrgica
a altos grados de desarrollo para trabajarlo. En esta etapa las dos culturas
que van a la cabeza de la civilización son los fenicios y luego los griegos. A
partir de su influencia política y comercial surgen poderosos complejos
culturales (los iberos, los etruscos, los tartessios, La Tène, los halstatt) con
ello las contradicciones y las guerras, el comercio y la convivencia.
En su primera fase es utilizado para la elaboración de objetos de prestigio

como las joyas. Es ampliamente difundido entre las culturas del momento.

En su segunda etapa, se normaliza su uso en todas las esferas sociales y

coincide con el nacimiento de las grandes civilizaciones y el inicio de la Edad
Antigua. El mayor uso de este metal se destina para los fines militares para
armas (espadas) y armaduras -por su gran resistencia a los impactos- y
agrícolas: la hoz, las puntas de arado, (Coraza de la época de Hallstatt
decoradas con puntos luminosos y cisnes reducidos al cuello y cabeza,
Museo de Ginebra). Gracias a la tenacidad del hierro se realizan estructuras
o componentes que pueden soportar gran cantidad de carga.
2. ARTE ANTIGUO:
El arte antiguo comprende las expresiones artísticas que florecieron en

Mesopotamia y Egipto. El surgimiento y desarrollo de la escritura, transcurso de la
prehistoria a la historia, de las matemáticas, la astrología, las ciudades-estados, los
imperios esbozaron un amplio espectro cultural y un legado histórico impresionante.
2.1. MESOPOTAMIA:
Mesopotamia fue un territorio donde confluyen diversas culturas tribales que se

fueron asentando y paulatinamente conformaron pueblos y luego ciudades.
Culturas importantes como la sumeria, la acadia, la asiria y la babilónica
contribuyeron al desarrollo socio-político, religioso y cultural del territorio
oriental. Estuvo inmersa siempre en constantes luchas de poder tanto entre
culturas internas como de invasiones externas (la griega y la persa). Fue cuna
de grandes invenciones como la escritura cuneiforme, la astrología, el arado y
la rueda, el sistema de peso y de medida para controlar la producción, el código
de leyes para los ciudadanos y la ciudad-estado. La religión mesopotámica
estaba basada en el politeísmo y la teocracia. Creían en los dioses, demonios,
genios y mitos de una forma muy diversa y particular en cada región.
A. ARQUITECTURA:
El adobe, ladrillo cocido y ladrillo esmaltado fueron los materiales empleados

en las construcciones mesopotámicas de carácter religioso y de culto
fundamentalmente a lo largo de toda la historia mesopotámica. Introducen
elementos constructivos como el arco y la bóveda de cañón, soluciones

concebidas en los palacios. Otras tipologías constructivas fueron los

templos como edificio fundamental, los zigurats, las viviendas y las tumbas.
B. ESCULTURA:
Se desarrolla en bajorrelieves y en escultura exenta con temática

antropomorfa, zoomorfa, bélica, de caza y seres mitológicos. La define, en la
mayoría de los casos, su perspectiva jerárquica a través del tamaño del
personaje, la ley de frontalidad con la perspectiva torcida, la falta de
expresión. El género masculino es la representación mayoritaria, donde
dioses, reyes, sacerdotes y devotos se muestran en su máxima
simplificación, estáticos y mirada hacia el frente, como es el caso de Los
Orantes. El alto relieve transcurre entre lo religioso y lo profano con carácter
propagandístico donde el sistema narrativo se desarrolla con el transcurso
del tiempo.
C. PINTURA:
La pintura, al servicio de la arquitectura, pintada en sus muros tuvo menos

relevancia. Es una pintura de contrastes cromáticos, representaciones
en perfil y falta de expresión y movimiento.
2.2. EGIPTO:
La fertilidad de las tierras del valle del Nilo hizo que sociedades nómadas se
instalen permanentemente y se conviertan en sedentarios en la zona norte
donde se encuentra el delta. Comienzan a desarrollar la agricultura y la
ganadería, e incursionan en la producción de objetos cerámicos; interactúan
con otras culturas con lo cual inician la comercialización. Sin embargo, en la
parte sur de Egipto, donde el río solo es una franja, existieron poblaciones
semisedentarias cuya cultura es inferior a las poblaciones del norte. La cultura
prehistórica egipcia se clasifica en varias etapas que van desde el Neolítico (h.
5300 -4000 a.C. aprox.), pasa por el período Badariense ( h. 4400-4000 a.C.
aprox.), hasta llegar a sus tres períodos nagadienses (Nagada I, Nagada II,
Nagada III) que corresponde con el período predinástico egipcio. En esta etapa
desarrollan la pintura rupestre con presencia abundante de iconografía
zoomorfa, luego las representaciones pictóricas decoran las cerámicas y las

tumbas, ya con un carácter simbólico en estas últimas. Asimismo, con la

evolución de la cerámica y la industria alfarera de carácter religioso y funerario
los egipcios crean un impresionante legado cultural, (Vasija predinástica,
Egipto).
Hacia el año 3000 a.C., con la primera unificación del Alto y Bajo Egipto
comienza el desarrollo histórico del país. Con una estable organización
sociopolítica y una religión politeísta, que asume los dioses locales y
cosmogónicos y la creencia en la vida ultratumba, se fundamenta el arte egipcio,
un arte homogéneo y tradicionalista que no permite las influencias externas
hasta las inevitables conquistas de Roma y Grecia. Estas erigen ciudades y
Estados, se disputan las tierras, conquistan nuevos lugares, implantan una
jerarquía social, crean la escritura y la moneda, construyen colosales edificios
religiosos y funerarios que han llegado hasta nuestros días gracias a la dureza
del material y al misterio que se encierra detrás de estas arquitecturas que son
la historia visual del Egipto antiguo.
A. ARQUITECTURA:
La arquitectura representa el poder absoluto del faraón, la creencia en el Más

Allá y el tránsito hacia la vida eterna que se traduce en su carácter colosal,
sólido e imperecedero atribuido por el material utilizado; en la estructura
constructiva en exterior e interior y en las representaciones pictóricas y
escultóricas de los templos y tumbas, tipologías arquitectónicas principales
en el Egipto antiguo. Evoluciona en la medida en que se suscitan nuevos
cambios de acuerdo al estado sociopolítico regente durante los períodos en
que se divide la antigüedad en Egipto: Imperio Antiguo, Imperio Medio e
Imperio Nuevo, aproximadamente 3 mil años de duración antes de Cristo.
La arquitectura religiosa tiene su exponente en el templo y en el obelisco. El

templo estaba destinado al culto de los dioses, con entrada restringida solo
para el faraón y los sacerdotes y los altos cargos. La mayoría de los templos
se edificaban siguiendo un mismo patrón: la entrada monumental (pilonos),
la avenida de las esfinges, sala hípetra, sala hipóstila y el santuario dedicado
al dios únicamente, (templo de Karnak, Egipto). El obelisco era la
representación de los rayos del sol (Ra). Se alzaron en templos y tumbas de

todo Egipto. Consistía en una columna alargada esculpida con inscripciones

jeroglíficas con base cuadrangu
El carácter eminentemente funerario se evidencia en las tumbas (mastabas,

pirámides e hipogeos -cámara subterránea). El esplendor de la civilización
egipcia, la pirámide, lo es por sus características físicas y conceptuales.
Tenían como objetivo preservar la inmortalidad del faraón mediante su
espíritu (el Ka) y su materia. Eran tumbas largas y profundas constituidas en
lo subterráneo por la cámara del faraón -la más baja de todas-, cámaras
principales, pasillos, muros falsos, entrada secreta y la superestructura
visible con sus cuatro caras triangulares elevadas al cielo hasta coincidir en
un vértice axial tal y como vemos en la pirámide de Guiza. Sin embargo, de
la arquitectura civil se conoce muy poco dado que las viviendas y palacios
fueron construidas con materiales perecederos y solo se conoce gracias a la
información de algunos relieves en otros edificios encontrados.
3. ARTE CLÁSICO:
Instaurado por las culturas helénica y romana, es un arte que se define como
autosuficiente, perfecto, simétrico y estéticamente bello.
3.1. GRECIA:
Entre los siglos VII y I a. C. se desarrolla lo que universalmente se conoce como

la cuna de la civilización occidental: Grecia. Formada por las penínsulas
Balcánicas y del Peloponeso, las islas del mar Egeo y las costas del Asia Menor,
la cultura antigua griega emerge a través de sus períodos arcaico, clásico y
helenístico.
3.2. ROMA:
Los resultados artísticos de la cultura griega antigua se basan, en primer

término, en las influencias de las culturas creto-micénicas, egipcias, del Próximo
Oriente y del contacto con otros pueblos debido a la actividad comercial; y en
segundo orden, por haber sabido dignificar al hombre como especie importante
dentro del mundo. Los griegos también fundan ciudades-estados, la polis, como
en Mesopotamia, lo que los diferencia, en este caso, es que todos hablan un

mismo idioma y comparten la misma religión, ello crea un sentido de identidad

que ellos dieron en llamar La Hélade. Su religión se basa en el politeísmo y sus
creencias religiosas se enfocan en la humanización de los dioses, donde el
hombre es el centro de todo, pero los dioses son más perfectos y eternos.
De la época arcaica se recoge el desarrollo de una nueva escritura y la

organización de las ciudades; por su parte, en la clásica, se inicia con la guerra
contra los persas, uniéndose los Estados griegos y logrando la victoria en las
dos ocasiones en que se enfrentaron; sin embargo, el período helenístico
supuso un desarrollo sin igual en el campo de las artes y una derrota en el
campo de la batalla. Donde los romanos conquistan a los helenos y se produce
la fusión entre lo griego y lo oriental.
4. ARTE MEDIEVAL:
Acontece entre los siglos V y XV d. C. Se divide en dos períodos: Alta Edad Media
(ss. V – X d.C. aprox.) y Baja Edad Media (ss. XI – XV d.C.). Se caracterizó por la
fragmentación del Imperio romano en Occidente con la invasión de los bárbaros y
posteriormente con la llegada de la cultura islámica hacia el siglo VII; por la
búsqueda del poder de la Iglesia mediante la religión cristiana y por el sistema
sociopolítico feudal. Es la etapa donde confluyen varias culturas y con ellas el
nacimiento de expresiones artísticas de un marcado carácter religioso como lo son
el arte paleocristiano, bizantino, islámico, prerrománico (Alta Edad Media), mientras
que en la Baja Edad Media la consolidación artística en occidente va de la mano del
arte románico y el arte gótico.
4.1. ARTE PALEOCRISTIANO:
A partir del siglo III d.C. el ambiente circundante es de crisis económica y social,
de guerras y enfermedades, de miedos y supersticiones. El hombre, siempre en
busca de su salvación y en algo espiritual en que apoyar su fe, se refugia en el
sustento religioso. El cristianismo predica las enseñanzas de Cristo y se enfoca
en la búsqueda de la salvación a través de la fe y creencia en el Mesías.
Extendido por todo el territorio romano llega a las capas más influyentes que
incluso se retiran de sus cargos públicos. Se crea un conflicto con el Estado
generando persecuciones, prohibiciones y un largo etcétera.

Hacia el año 313 d.C., bajo el mandato de Constantino el culto cristiano se

autoriza ( El Edicto de Milán). Se daba fin a las persecuciones a ciertos grupos
religiosos, entre ellos el cristianismo. Según historiadores, este acontecimiento
fue un acto premeditado puesto que la fe cristiana crecía vertiginosamente y el
Imperio pasaba por una etapa de decadencia (Bajo Imperio romano). Es así,
que se vuelcan todos los medios disponibles hacia la religión cristiana para
aumentar el prestigio de la Iglesia. De esa manera, Constantino aspira a la
unidad política con la ayuda de la religión. Es entonces cuando nace el poder
de la Iglesia estableciéndose junto al Estado como fuerza dominante dentro del
ámbito romano. En el año 380 d.C., el día 27 de febrero mediante el Edicto de
Tesalónica, el cristianismo se instaura como religión oficial del Imperio romano
por Teodosio El Grande.
Bajo estos supuestos nace el arte paleocristiano, un arte cuyo único interés es
promulgar la fe cristiana y por ende la salvación eterna a través de las
manifestaciones artísticas. Es un arte que ante tanta cruda realidad toma la
vertiente del idealismo y la síntesis formal y conceptual a través del simbolismo.
4.2. ARTE GERMÁNICO:
La caída del Imperio romano en Occidente fue provocada por los pueblos
germánicos provenientes del norte de Europa que fueron descendiendo hacia
el sur (a finales del s. IV y todo el s.V). Se asentaron y formaron reinos. El
contacto con la herencia cultural romana y en parte de la bizantina influyó en el
modo de hacer de los invasores que dejaron atrás las prácticas y costumbres
propias del nomadismo. Por lo tanto, ello trascendió hacia la religión y la cultura
en general. Ya en el siglo XI la conversión hacia el cristianismo era un hecho.
En líneas generales, al arte prerrománico le antecede el arte de los reinos

bárbaros con una cronología que va desde el s.V al s.VIII con los ostrogodos en
Italia, los anglos y los sajones en Inglaterra, los visigodos en España y los
francos en Francia. El arte prerrománico propiamente dicho tiene su desarrollo
hacia el s. IX y culmina aproximadamente hacia finales del s. X.
Toman prestado los edificios romanos y los materiales utilizados por aquellos.
La piedra y el ladrillo son los materiales empleados y como elemento
constructivo el arco de medio punto y la bóveda que son soportados por muros

de gran grosor. Los ostrogodos, construyen a partir del legado arquitectónico

italiano (sillares y arco de medio punto) como se puede ver en el Mausoleo de
Teodorico y el Baptisterio arriano, Rávena, Italia -patrimonio de la humanidad
por la UNESCO-, erigido por Teodorico El Grande, rey ostrogodo. Por su parte,
los francos, con su arte merovingio[1]destacan por la construcción con
materiales pobres y reutilizados de edificaciones romanas para erigir criptas y
baptisterios de planta octogonal o de planta cuadrada, (Baptisterio de San Juan
de Poitiers). Del arte irlandés y del anglosajón cobran importancia las cruces de
piedra monumentales con gran ornamentación mientras que en pintura es
obligatorio mencionar las miniaturas de los manuscritos ilustrados como El Gran
Evangelio de San Columba (Libro de Kells).
Los visigodos, por su parte, son de todos, los más desarrollados, por haber
tenido un contacto directo con los romanos al ser utilizados por estos para
defender las fronteras de otras invasiones bárbaras. Cuando finalmente se
instauran en la península ibérica, eligen a Toledo como su capital hasta la
invasión de los musulmanes. Sus creaciones recorren la arquitectura, la
escultura, la orfebrería y la pintura, pero de esta última poco o nada queda. A
mencionar, la iglesia de San Juan de Baños, Palencia (planta de cruz latina), o
San Pedro de la Nave en Zamora (planta de cruz griega inscrita en un
rectángulo). La arquitectura se decora a través de los capiteles o frisos con
escenas bíblicas, aspecto a señalar debido a que no era usual integrar la
ornamentación a la arquitectura, (capiteles de San Pedro de la Nave, Zamora).
4.3. ARTE PRERROMÁNICO:
Con Carlomagno como emperador hacia el siglo IX, el reino de los francos pasa
a formar parte del Imperio carolingio que se extiende por varias zonas de Europa
septentrional y central en un afán de unidad política, económica, social y
religiosa. A partir de este momento, se afirma el nacimiento del arte
prerrománico, antesala de lo que representó el arte románico como estilo
unitario de las expresiones artísticas de Europa.
A. ARTE CAROLINGIO:
Significativa es la arquitectura de esta etapa, cuya tipografía más relevante

serán las iglesias y los monasterios (nueva construcción religiosa en Europa

occidental). Destaca el westwerk o macizo occidental[2] (un tipo de fachada a

manera de pórtico, compuesta de dos torres laterales y una pequeña en el
centro). Se utilizan varios tipos de plantas pero la basilical de tres naves es la
más frecuente. Los edificios están hechos de madera en sus inicios y luego se
reemplaza por el uso del ladrillo y la piedra; como elemento constructivo
predominan el arco de medio punto y la columna, (La capilla palatina de
Aquisgrán). Además, realizaron reliquias, frontales de altar y decoraron tapas
de evangelios en orfebrería; las decoraciones en oro y plata de las iluminaciones
en los libros sagrados son las que sobreviven en pintura mientras que en
escultura fueron frecuentes las piezas de pequeño formato como es el caso de
la estatuilla ecuestre de Carlomagno.
B. ARTE ASTURIANO:
Es desarrollado por los pueblos montañeses de la zona cántabra de Asturias y

los cristianos que huyen de la dominación musulmana y se refugian en este
territorio. Posteriormente forman un reinado en el valle del Duero.
Su arquitectura fue sinónimo de vanguardia con respecto a lo que se venía

haciendo: al arco de medio punto lo acompaña la columna sogueada; el uso de
la bóveda de medio cañón se perfecciona mediante la inclusión de arcos fajones
y contrafuertes en el exterior, (Santa María del Naranco, interior); aun cuando
se usan distintos tipos de plantas, la más característica de sus construcciones
es la planta de cruz latina con cabecera rectangular y tres ábsides; y se sigue
empleando el sillarejo principalmente. (San Julián de los Prados, s. IX). Otra
manifestación a destacar es la orfebrería pues constituye un punto relevante
para todos los pueblos de este período. Las obras a mencionar son la cruz de
los ángeles y la cruz de la victoria. Tanto la escultura como la pintura están
subordinadas a la arquitectura y son escasas. A modo de ejemplo destacan los
relieves planos de las jambas de San Miguel de Lillo y la pintura mural en San
Julián de los Prados.
Arte mozárabe: A diferencia de los pueblos que desarrollaron el arte asturiano,

el mozárabe proviene de aquellos que no huyen de la invasión de los
musulmanes y se quedan en el territorio, por lo tanto, el arte naciente tiene un
gran influjo de la cultura invasora, la omeya. Como dato particular, este tipo de
expresión tiene dos momentos: el que se realiza en territorio musulmán y el que

se instaura posteriormente en el valle del Duero, tras ser perseguidos.

Desarrollándose en el siglo X, la arquitectura muestra construcciones de
influencia musulmana (arcos de herradura, alfiz, modillones de rollos, exteriores
de madera, gran iluminación, capiteles de pilares y columnas con motivos
vegetales) y alguna reminiscencia de la arquitectura bizantina y romana como
la planta de cruz griega y la basilical. Santa María de Melque en Toledo es de
la primera etapa de este arte, siendo San Miguel de Escalada la correspondiente
al valle del Duero. Gran relevancia adquirió la miniatura en el desarrollo de la
pintura con los libros sagrados llamados beatos, de gran fama hacia el fin del
primer milenio después de Jesucristo, debido al temor de la llegada del
Apocalipsis, tema recreado en las iluminaciones. Dentro de sus características
formales podemos señalar la falta de perspectiva, la superposición de escenas
en el espacio, el carácter narrativo, las figuras planas y perfiladas en negro, los
contrastes de colores y la representación antinatural. Uno de los más
importantes es el Beato de la catedral de Gerona realizado por Emeterio y la
monja Ende, primera pintora que se conoce en España cristiana.
Otras expresiones artísticas se desarrollan en el arte prerrománico. Entre ellas

se encuentra el arte otoniano que destaca por sus templos con doble ábside,
doble crucero y tres naves, iglesia de San Miguel de Hildesheim o los libros
ilustrados, en pintura, como el Evangelio de Otón II. Por otra parte, el arte
vikingo se hace inconfundible a través de sus construcciones de madera como
los templos con tejados superpuestos y apuntados o barcos funerarios y sus
trabajos en orfebrería, (iglesia vikinga de Borgund).
4.4. ARTE BIZANTINO:
Contempla un largo período donde se percibe florecimiento y decadencia de sus

creaciones. Representa la expresión estética del Imperio romano en Oriente,
con pinceladas orientalizantes (por las extensiones del imperio) y en cuya base
se asientan el arte griego, romano y paleocristiano.
Está comúnmente dividido en tres fases de esplendor: la Edad de Oro que

continúa con la tradición romana, la segunda Edad de Oro en los siglos del IX
al XII tras la crisis iconoclasta, periodo que esboza las características
fundamentales del arte bizantino y la tercera que se sumerge en lo barroco.

Constantinopla -nombre que le atribuye el emperador Constantino al Imperio

romano de Oriente que anteriormente fue ocupada por los griegos desde el siglo
VII a.C. (Bizancio) y que hoy es Estambul-, se desarrolla hacia finales del siglo
IV y decae en el XV con la invasión de los turcos. Situada entre el límite de Asia
y Europa la convierte en una zona estratégica para el comercio y la cultura. El
Imperio en el año 395 es fragmentado por Teodosio entre sus dos hijos,
mientras el poder se descentraliza en las provincias occidentales a causa de las
invasiones germánicas, Oriente continúa inalterable y conserva el legado
cultural romano y helenístico.
Tienen un sistema teocrático donde solo hay una autoridad, representante de

Dios en la tierra con lo cual se unifica nuevamente lo político y lo religioso. A
partir de esta concepción espiritual la unidad cristiana se ve fragmentada en dos
vertientes religiosas, la religión ortodoxa en Oriente y la religión católica en
Occidente. Este cambio afecta a las manifestaciones artísticas al consolidarse
en el siglo VI las dos concepciones de manera clara.
4.5. ARTE ISLÁMICO:
Con la figura de Mahoma al frente, el mundo islámico se convierte a partir del

siglo VII en una gran fuerza religiosa y militar que afecta también al arte.
El islamismo se expande entre varios territorios como es el caso del Oriente

Cercano, la península ibérica y la balcánica, lo que repercute en la arquitectura
islámica al beber de la cultura de aquellos.
Su doctrina, el Islam, es monoteísta e iconoclasta y se basa en el sometimiento

voluntario del individuo a Alá mediante la oración, pues la palabra del señor es
el único medio de salvación. Se prohíbe la representación iconográfica de
humanos y animales pues ese derecho solo lo tiene el Supremo. A excepción
de ciertas creaciones con los chiitas y en las ilustraciones de algunos
manuscritos, el arte islámico recrea la ornamentación geométrica -unidad divina
que representa la infinita variedad del mundo- y abstracta mediante la repetición
rítmica y estilización de las formas.
La dinastía omeya y abasí son dos grandes poderes que se sucedieron en la

etapa medieval islámica. Los omeyas, la primera dinastía de califas, logran
gobernar durante un siglo desde su capital en Damasco. La dinastía abasí,

derrocó a estos y toma el poder durante cinco siglos e instauran su capital en

Bagdad. Es aquí donde el mundo islámico alcanza su época dorada.
Abderramán I, de la dinastía omeya, establece la capital en Córdoba en el año
731, siendo el primer emir independiente de Córdoba. Luego, Abderramán II
convertiría al-Andalús en un territorio cultural y económicamente próspero. Es
con la figura de Abderramán III que Córdoba alcanza la independencia definitiva
de Oriente con un gran desarrollo cultural.
4.6. ARTE ROMÁNICO:
Hacia el siglo XI la Europa cristiana goza de una unidad política, religiosa y

cultural tras dos intentos fallidos que le antecedió con el reinado de Carlomagno
y posteriormente bajo el poder otoniano. Le precede los años de terror y temor
de las poblaciones cristianas de Europa por la llegada del fin del milenio
justificado también por la oleada de guerras, invasiones, plagas y hambre que
consolidó la necesidad de fe y refugio en una religión salvadora como decía ser
la cristiana. Y aun pervive el feudalismo como sistema político imperante.
El arte románico surge bajo esta atmósfera. Es un lenguaje artístico

eminentemente cristiano que abarca un amplio territorio y que contiene sus
propias características de acuerdo a la región en que se desarrolle sin perder la
unidad como estilo artístico. Surge en el sur de Francia y en el recorrido al
Camino de Santiago, siendo Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y España los
países donde la expresión tuvo mayores exponentes en todas las
manifestaciones del arte.
Su origen se debe en el poder alcanzado por la Iglesia Católica bajo la cual tiene
lugar el monaquismo y las peregrinaciones. El primero, con la orden benedictina
cluniacense, introduce una red de centros por Europa occidental basado en
valores cristianos, que contribuye a la propagación del románico por Europa y
al peregrinaje. Ello supuso el levantamiento de nuevos centros religiosos, unos
opulentos y ostentosos abarrotados de imágenes esculpidas y pintadas, otros
con una marcada sobriedad ornamental por el influjo de la orden cisterciense –
gran auge en el s. XII y contraparte de la orden francesa de Cluny- que retorna
a la idea de pobreza, precepto dictado por San Benito.
4.7. ARTE GÓTICO:

Nace a mediados del siglo XII con la arquitectura que se desarrolla al norte de
Francia, aun cuando el románico sigue vigente en otras partes de Europa
occidental.
Es un arte urbano y burgués, dado que se desarrolla en el entorno citadino

gracias a la financiación aportada por los burgueses.
Hacia mediados del siglo XIII la escultura cobra protagonismo mientras que la
pintura no verá su apogeo hasta la primera mitad del siglo XIV.
Tras el paulatino debilitamiento del sistema feudal, la ciudad cobra vida gracias
a la reactivación del comercio por el aumento de la producción agrícola con los
nuevos avances tecnológicos. Como consecuencia de ello, nace una clase
dominante, la burguesía urbana, que habita las ciudades (burgos) y que son
los que rigen el comercio principalmente y encargan las obras de arte. Mediante
el nuevo modelo de ciudad, nacen nuevas tipologías constructivas de carácter
civil como el ayuntamiento (entidad del gobierno municipal encargada de cuidar
los intereses y proteger al gremio), la lonja (para el comercio), el palacio (cobra
importancia a partir del siglo XIV) y la catedral, principal edificio que representa
el poder religioso.
El nacimiento de las universidades, como centros de conocimiento, desplaza al

monasterio de las zonas rurales. Surge la Escolástica como movimiento
filosófico y teológico que busca entender la doctrina cristiana desde el raciocinio
y cuyo pensamiento en términos generales consiste en la presencia divina de
Dios en la tierra, lo que condiciona la praxis artística.
5. EDAD MODERNA:
Europa vive un período álgido hacia el siglo XV. Se suscitan importantes cambios
en lo político, económico, social, cultural y científico que prepara el terreno para la
Edad Moderna, siendo la caída de Constantinopla por la ocupación de los otomanos
y el descubrimiento de América en 1492 por Cristóbal Colón los momentos en que
la historiografía sitúa los inicios de esta prolífica época.
Es, en definitiva, la época del Humanismo, de los descubrimientos científicos y
territoriales -este último y la conquista de los turcos propicia una nueva vía comercial
por el Atlántico que, además, se hace posible por la construcción de nuevos buques,
por el desarrollo de la cartografía, la invención de la brújula y del astrolabio. Nacen

las monarquías autoritarias y absolutistas, surge la economía mercantil y la

imprenta, importante innovación que favorece, entre otras cosas, la difusión de la
Reforma Protestante iniciada por Lutero que encontrará su contrapartida en la
Contrarreforma promovida por la Iglesia. Bajo este contexto histórico surgen nuevas
formas de expresión artística (Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó), siendo
el Renacimiento italiano uno de los estilos más importantes en la historia del arte por
la participación de artistas geniales dejaron obras trascendentales de un valor
incalculable.
5.1. RENACIMIENTO:
El Renacimiento se centra en la grandeza del ser humano como individuo,

autosuficiente y racional, capaz de generar juicios propios. Defiende, por tanto,
el antropocentrismo frente al teocentrismo que imperó en la Edad Media aspecto
determinante para el inicio de la libertad de expresión del arte.
El arte del Renacimiento supuso un rechazo hacia el período medieval, sobre

todo, hacia el arte gótico pues suponía una etapa de creación bárbara. Ante
esto, el artista vuelca la mirada hacia la cultura grecolatina, estudia la
Naturaleza en sí misma y aplica las matemáticas y la ciencia para lograr el ideal
de belleza. También, el artista humanista estará siempre en un proceso de
cambio lo que deviene en una multiplicidad de variantes de un mismo fenómeno.
Aunque es a partir del siglo XV, en la ciudad de Florencia, bajo el mecenazgo

de los Médicis, que se inicia este estilo, bien es cierto que con Giotto hay atisbos
de cambios de mentalidad y de expresión. Por lo tanto, el arte del Renacimiento
es genuinamente italiano. Se desarrolla durante todo el siglo XV en Italia y en
las primeras décadas del siglo XVI se consolida y difunde. Dentro de él se
desarrolla una tendencia llamada manierismo que ya habla de otro tipo de
lenguaje y da paso al Barroco. En el resto de Europa y en el siglo XVI, la
influencia italiana se asimila progresivamente y no de la misma manera pues la
tradición local determinará la práctica artística.
5.2. MANIERISMO:
El manierismo es una tendencia del Renacimiento que adoptaron varios artistas

en el siglo XVI. La historiografía lo sitúa después de 1520, fecha de la muerte

de Rafael Sanzio. Será un arte a la maniera de, siendo en pintura las figuras de
Miguel Ángel y Rafael, genios del Renacimiento italiano los paradigmas a
seguir. Se pudiera hablar de un arte intelectualizado que no observa la
Naturaleza para la construcción de sus figuras desde el punto de vista pictórico
sino que a partir de la subjetividad del autor se crea un nuevo canon; sin
embargo, persiste el interés hacia el clasicismo. Por lo tanto, lo que cambia es
el cómo, esto es, hay una intención de reinterpretar con libertad el clasicismo.
En arquitectura no será tan evidente como en la plástica sin embargo se
construyeron importantes edificios bajo este lenguaje derivado del clasicismo
renacentista.
Hacia mediados del siglo XVI, el manierismo o elementos manieristas

predominarán en el ámbito artístico y quizás fue el lenguaje que más captó el
interés de los defensores de la Contrarreforma. Se origina en Italia y perdura
hasta los inicios del siglo XVII, será la antesala del arte barroco.
5.3. BARROCO:
El estilo barroco en las artes es una expresión de carácter teatral y agitado en

sus formas. Centra su atención en la experiencia a través del claroscuro, del
movimiento, de la composición, de la representación natural cuyos efectos
visuales crean un resultado ilusorio que a la vez desconcierta a la vez que atrae
y persuade,
Italia sigue siendo el foco cultural. Nace en Roma a mediados del siglo XVII y
recorre Europa donde cada país lo desarrollará según sus tradiciones locales,
historia e influencias. Sin embargo, París será la ciudad que lo acoge en la
segunda mitad del siglo XVII al caer el patronazgo papal en Italia.
Este arte es fuertemente avalado por los poderes hegemónicos de la sociedad
que desean afianzar, en el caso de la Iglesia, su carácter religioso mientras que
el Estado y la burguesía pretenden demostrar su grandeza a nivel económico,
social y político.
5.4. ROCOCÓ:
El arte rococó surge en París y se extiende por todo el territorio francés -en el
siglo XVIII durante los reinados de Luis XV y XVI-, como reacción al orden

vigente marcado por el absolutismo. Posteriormente es acogido en otros países,

teniendo en Alemania y Austria un auge sin igual. Convive con el arte barroco
tardío y con el Neoclasicismo, siendo entonces su periodo de muy corta
duración.
Son los cortesanos y burgueses los demandantes de un arte que respete los
derechos del hombre y por tanto, en este caso, que exprese la felicidad de la
vida desligado totalmente de todo sustrato político y religioso.
El Rococó con una función ornamental busca crear sensaciones mediante la
espontaneidad de la composición, lo refinado, la opulencia y la elegancia para
reafirmar el modo exquisito de vida de sus consumidores. Por ello tiende al
horror vacui en la decoración de interiores, al empleo de una rica paleta
cromática -a veces viva otras opaca-, a las formas naturales, sinuosas y
exóticas de influencia oriental, al movimiento y a la asimetría.
5.5. NEOCLASISMO:
El Neoclasicismo se desarrolla en París y Roma en la segunda mitad del siglo

XVIII cuyo punto cumbre coincide con el Imperio de Napoleón y decae
posteriormente cuando comienza a difundirse (gracias a la teoría y la estética
del arte) por Europa y Estados Unidos. Surge un nuevo enfoque de la Historia
del arte, así como un nuevo modelo de artista que ya es visto como académico
que se rige por reglas estrictas que impiden imprimir en las obras, el sello
personal y la expresión de sentimientos. Esto se explica porque la Ilustración es
la nueva concepción ideológica y cultural de la burguesía europea que se opone
al Antiguo Régimen, por lo cual, desde el punto de vista artístico, se rompe con
el espíritu sensual del arte barroco y rococó para enfocarse en la razón. El
precedente más cercano será la Antigüedad clásica y los hallazgos de Pompeya
y Herculano que influyen notablemente en los modos de hacer. Lo clásico es
sinónimo de lo bello y por demás digno de ser representado como señala la
estética del arte,
6. EDAD CONTEMPORANEA:
6.1. SIGLO XIX:

Hacia el siglo XIX Francia e Inglaterra son los países más importantes de Europa.
Ya a finales del siglo XVIII ocurren la Revolución Francesa, la Declaración de
independencia de los Estados Unidos y la Revolución Industrial. Con estos
acontecimientos se da por terminada la Edad Moderna e inicia la Edad
Contemporánea con varios hechos relevantes en lo político, económico, cultural
y social.
Ocurre la restauración monárquica, las revoluciones burguesas, se celebra el

Congreso de Viena donde se reorganiza Europa y las potencias imperialistas se
reparten el mundo. Es la época donde ocurren numerosas guerras por casi todo
el mundo.
La Revolución Industrial inicia en Inglaterra a partir de los avances tecnológicos

siendo la producción mecanizada en serie un éxito sin precedente. Esta
revolución trajo un desarrollo de la navegación a vapor, carreteras y ferrocarriles
pero también conlleva a que se fraguara un proletariado bajo condiciones de vida
pésimas que viven en los barrios obreros que se originan sin una planificación
urbanística que acarrea graves problemas.
A. ROMANTICISMO:
Ya hacia finales del siglo XVIII comienza a gestarse el movimiento

romántico pero es en el XIX que afecta a toda Europa como fenómeno
nuevo. Perdura en toda la primera mitad del siglo y se opone al estilo
Neoclásico. El movimiento romántico concibe el arte de otro modo: el
sentimiento y la subjetividad del artista será lo que prime en la obra de arte;
por tanto, se verán varias formas de expresión dentro del movimiento sin
que predomine un estilo concreto. Por otra parte, el artista se siente
incomprendido y se refugia en la soledad, con lo cual nace un nuevo
concepto de artista, este desarrollará una nuevo método para crear pues se
basa en el boceto que es en definitiva el que transmite con más fuerza el
momento y su sello. Serán la música y la pintura los mayores exponentes
del Romanticismo por ser los géneros donde mejor se manifiesta la
sensibilidad personal.
B. CLASICISMO:

Jean-Auguste Dominique Ingres, discípulo de David, está catalogado como

exponente del clasicismo académico pero con un matiz romántico. Es
partidario de la pintura histórica aunque será aclamado por sus retratos.
Aporta un carácter novedoso a la pintura del movimiento mediante el dibujo
como protagonista sobre cualquier otro factor formal aun cuando el color lo
trate de manera especial. Otorga a la pintura el valor en sí misma sin que
cumpla otra función, (La gran Odalisca).
C. REALISMO:
Basado en la corriente filosófica del Positivismo que proclama la verificación

de todas las cosas mediante los sentidos, el artista representa lo que ha
comprobado por sí mismo y ausente de cualquier pincelada imaginaria.
Únicamente se centra en los hechos contemporáneos que es lo verdadero
para él. De tal forma está en contra de los preceptos románticos e introduce
nuevos temas de carácter social como la miseria y la desigualdad.
Campesinos y obreros serán su foco de atención. Surge en Francia a partir
del descontento de la clase obrera por el papel que toma la burguesía luego
de la revolución de 1830 en la que lejos del liberalismo se instaura una
nueva burguesía dominante, conservadora y capitalista, lo que hace que en
el año 1848 estalla la segunda revolución burguesa y el artista se percate
de que el arte debe tener una razón social, de ahí el acercamiento a la clase
trabajadora.
D. IMPRESIONISMO:
El término impresionismo lo plantea un crítico tras la exposición que se

organiza en 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar. Esta exposición supuso
la unificación entre los artistas del movimiento y una manera de hacerse
conocer pues de sus obras dependen sus vidas. De este modo se organizan
exposiciones individuales y colectivas, surge la figura del marchante y los
artistas se desligan de las academias pretendiendo ser independientes. El
movimiento, en pintura, dominó las décadas posteriores a la segunda mitad
del siglo XIX, entre 1860 y 1870 en París.
E. SIMBOLISMO:

Sus principales exponentes son Gustav Klimt (Retrato de Adele Bloch-

Bauer I), Gustav Moreau, Pierre Puvis de Chavanes, Arnold Böcklin (su obra
se mueve entre el Romanticismo y el Simbolismo), Odilon Redon, Edvard
Munch y James Ensor precursores del expresionismo y Ferdinand Hodler,
(El lector) -uno de los principales pintores más importantes del movimiento
en centroeuropa- quienes le imprimen un carácter subjetivo, onírico y
visionario. Pintan lo invisible, lo que parte del interior. Será una obra que se
nutre de la fantasía y de la imaginación. El grupo de Los Nabis, está
considerado como parte del movimiento y fue puntera en la última década
del XIX con Paul Serúsier al frente.
6.2. SIGLO XX:
El siglo XX estuvo plagado de transformaciones, crisis económicas,

revoluciones sociales, regímenes totalitarios, avances científico-técnicos,
acontecimientos bélicos. Todo ello trastocó al individuo y a sus proyecciones en
la sociedad. Desde el vértice de la creación fue una época de experimentación
constante, compulsiva y frenética donde emergieron diversas propuestas con
un carácter formal y conceptual totalmente distinto al arte anterior -la realidad
percibida es cambiada por la que se siente o se piensa. El arte eclosiona con el
surgimiento de las vanguardias históricas en la primera mitad del siglo mientras
que el Informalismo aparece tras el acontecimiento bélico dando otro giro
importante a la escena del arte. Ese cocido de tendencias fue decisivo para el
posterior arte nuevo, mucho más complejo, abierto y plural.
También destacan artistas y propuestas independientes que se sitúan al margen

de los ismos pero que comparten esa ruptura con la tradición y que fueron
esenciales para la herencia del arte.
La arquitectura se interesará, generalmente, por proveer al individuo de

alojamiento. Propondrá sus lenguajes y órdenes arquitectónicos en esa
búsqueda de modernidad mediante el uso de los nuevos materiales siendo el
hormigón armado un valioso recurso para las nuevas edificaciones.
A. VANGUARDISMO:

Las vanguardias tendrán como objetivo fundamental romper con toda

expresión precedente, tradicional y academicista para promover una
estética nueva y autosuficiente. Emergen simultáneamente los diferentes
movimientos con sus tendencias y habrá rivalidad y un carácter de
experimentación que será la causa que determine la duración de los ismos.
Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo son las primeras

vanguardias concretas que comparten lo figurativo, la mirada hacia el arte
primitivo y una nueva concepción del espacio.

CONCLUSIÓN
Gracias a los contenidos trabajados sobre los movimientos vanguardistas, pude adquirir
muchos conocimientos que desconocía hasta entonces sobre artistas de mucho
prestigio. La causa del surgimiento de las vanguardias es el rechazo de pautas
anteriores y la estimación negativa del pasado. Las vanguardias significaron una
protesta, un grito de rebelión en pos de nuevas realidades. Gracias a esto y a través de
la observación de distintas obras pude percibir los sentimientos y experiencias de
diferentes autores en épocas determinadas, generalmente enmarcadas por un contexto
histórico que repercute en las emociones de los mismos.
No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Muchos movimientos vanguardistas
adoptan técnicas de los anteriores y así se manifiestan nuevos sentimientos, emociones,
expresiones, momentos, etc. Las vanguardias no se pueden entender intentando
establecer un orden cronológico.
En mi opinión, el movimiento vanguardista que más me gustó y llamó mi atención fue el

ARTE ABSTRACTO, ya que la abstracción se aparta de la realidad en la representación
de la imaginería en el arte. Además,acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de
la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural. Usa un lenguaje visual de forma,
color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real, lo que me atrajo mucho.

WEBGRAFIA
https://enciclopediarte.com/
https://tiposdearte.com/historia-del-arte/
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
https://www.ecured.cu/Historia_del_Arte#Arte_Griego
https://www.ecured.cu/Historia_del_Arte#Arte_Prehel.C3.A9nico
https://historiadelarteen.com/
https://www.ecured.cu/Historia_del_Arte#Templos_romanos

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La Historia Del Arte 2

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“Año de la Lucha Contra la Corrupción e Impunidad”

YUNGAY – ANCASH – PERU

Quiero dedicarle este trabajo a dios que me ha

LA HISTORIA DEL ARTE 2|Página

El inmenso agradecimiento a ti divino

LA HISTORIA DEL ARTE 3|Página

Durante el Neolítico (etapa de la prehistoria comprendida entre 15000 y 8000 a.C.) se

LA HISTORIA DEL ARTE 4|Página

LA HISTORIA DEL ARTE 5|Página

LA HISTORIA DEL ARTE ............................................................................................. 9

1.1. LA EDAD DE PIEDRA:................................................................................ 9

1.2. EDAD DE LOS METALES: ....................................................................... 13

A. EDAD DE COBRE: ....................................................................................... 14

EDAD CALCOLITICO: ......................................................................................... 14

B. EDAD DE BRONCE: .................................................................................... 15

BRONCE MEDIO ................................................................................................. 15

BRONCE PLENO: ............................................................................................... 16

C. EDAD DE HIERRO: .................................................................................. 16

2. ARTE ANTIGUO: ............................................................................................. 17

2.1. MESOPOTAMIA: ...................................................................................... 17

LA HISTORIA DEL ARTE 6|Página

2.2. EGIPTO: ................................................................................................... 18

3. ARTE CLÁSICO: .............................................................................................. 20

3.1. GRECIA: ................................................................................................... 20

3.2. ROMA: ...................................................................................................... 20

4. ARTE MEDIEVAL: ........................................................................................... 21

4.1. ARTE PALEOCRISTIANO: ....................................................................... 21

4.2. ARTE GERMÁNICO:................................................................................. 22

4.3. ARTE PRERROMÁNICO: ......................................................................... 23

A. ARTE CAROLINGIO: .................................................................................... 23

B. ARTE ASTURIANO: ..................................................................................... 24

4.4. ARTE BIZANTINO: ................................................................................... 25

4.5. ARTE ISLÁMICO: ..................................................................................... 26

4.6. ARTE ROMÁNICO: ................................................................................... 27

4.7. ARTE GÓTICO: ........................................................................................ 27

5. EDAD MODERNA: ........................................................................................... 28

5.1. RENACIMIENTO: ...................................................................................... 29

5.2. MANIERISMO: .......................................................................................... 29

5.3. BARROCO: ............................................................................................... 30

5.4. ROCOCÓ: ................................................................................................. 30

5.5. NEOCLASISMO: ....................................................................................... 31

6. EDAD CONTEMPORANEA: ............................................................................ 31

LA HISTORIA DEL ARTE 7|Página

6.1. SIGLO XIX: ............................................................................................... 31

6.2. SIGLO XX: ................................................................................................ 34

LA HISTORIA DEL ARTE 8|Página

LA HISTORIA DEL ARTE

La prehistoria es la etapa que precede a la Historia. Es la época más extensa del

No es posible crear una cronología exacta de la prehistoria. Ya sea por las

1.1. LA EDAD DE PIEDRA:

(H. 2.500.000 – 10.000 a.C. aprox.) A grandes rasgos, el Paleolítico es el

Además del perfeccionamiento de las herramientas y la incorporación de

LA HISTORIA DEL ARTE 9|Página

se destaca el nacimiento del arte rupestre que marcó un antes y un después

Su relevancia radica en el modo de representación: dibujos de animales

El arte parietal ha sido encontrado en las paredes y techos de cavernas y

Otro inciso a mencionar es el arte mobiliario, en su mayoría grabados con

(H. 10.000 – 8.000 ó 5.000 a.C. aprox.) El fin de la glaciación supuso un

LA HISTORIA DEL ARTE 10 | P á g i n a

obligada de las costumbres del hombre primitivo quien intensifica

En la pintura rupestre se visualiza un cambio de temática y de lugar: se

Otros ejemplos significativos de la impronta del arte mesolítico lo

LA HISTORIA DEL ARTE 11 | P á g i n a

(H 8000 a.C. y el 3000 a.C. aprox.) El Neolítico, cuyo significado etimológico