Rider Técnico TMC2101

TÉCNICAS DE MICROFONÍA 003D
Rider técnico
de microfonía
Caso de refuerzo sonoro y estudio de grabación
Integrantes: Javier Farías Profesor: Ignacio Arriagada

Héctor Ramos
Osvaldo Valdés
Paula Vasconcellos
Juan Pablo Urrutia
Tabla de contenido
1. Introducción ..........................................................2
2. Rider técnico de microfonía .................................3
2.1. Caso A: Estudio de grabación................................................. 3
2.2. Caso B: Refuerzo Sonoro ........................................................ 4
3. Justificación...........................................................5
3.1. Caso A: Refuerzo Sonoro ........................................................ 5
3.1.1. Justificación técnica y estética
3.1.2. Ubicación, dirección y balance
3.1.3. Técnica de microfonía utilizada
3.2. Caso B: Estudio de Grabación ............................................. 13

3.2.1. Justificación técnica y estética
3.2.2. Ubicación, dirección y balance
3.2.3. Técnica de microfonía utilizada
4. Conclusiones ....................................................... 20
1. Introducción
En el presente informe hemos llevado a cabo una confección de un Rider técnico

conforme a dos situaciones distintas que requieren de microfonía, en conjunto con un
estudio breve de sus propiedades justificando en base a sus especificaciones las
elecciones hechas. Todos los micrófonos mostrados a continuación están
acompañados de su respectiva justificación técnica y estética, ubicación y técnica
utilizada.
Nuestro objetivo es poder determinar un posible listado con los mejores micrófonos a
usar según la necesidad, sea tanto en estudio o en refuerzo sonoro y complementar
dicho procedimiento tanto con materia vista en el aula de clases como con los libros
obligatorios de la asignatura.
RIDER TÉCNICO DE MICROFONÍA – TMC2101 2

2. Rider técnico de microfonía
Caso A: Estudio de grabación
Canal Input Instrument Mic
01 Bombo Audix D6
02 Caja Audix i5
03 Hi-Hat Neumann KM184
04 Hi-Tom Audix D2
05 Lo-Tom Audix D2
06 Floor Tom Audix D4
07 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Audix Adx51 #1
08 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Audix Adx51 #2
09 Amplificador de bajo Shure SM57

Fender Rumble 100
10 Amplificador guitarra Beyerdynamic M160

Fender Hot Rod Deluxe
11 Amplificador guitarra VOX Sennheiser MD421

AC30
12 Piano Steinway & Sons Par Rode NT55 #1
13 Piano Steinway & Sons Par Rode NT55 #2
14 Lead Vox Neumann U87
15 Background Vocal Group Neumann U87

Caso B: Refuerzo Sonoro
Canal Input Instrument Mic
01 Bombo Shure PGA52
02 Caja AKG C1000S
03 Hi-Hat AKG C430
04 Hi-Tom Audix i5
05 Lo-Tom Audix i5
06 Floor Tom Sennheiser e604
07 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Neumann KM184 #1
08 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Neumann KM184 #2
09 Amplificador de bajo Electrovoice RE20

Gallien-Krueger MB112-II
10 Amplificador guitarra Mesa Shure SM57

Boogie Recto-Verb
Twenty-Five
11 Trombón Shure Beta 98H/C
12 Saxofón Barítono SD Systems LCM 89
13 Trompeta #1 DPA 4099T
14 Trompeta #2 DPA 4099T
15 Lead Vocal Shure Beta58A
16 Background Vox #1 Shure SM58

3. Justificación
Caso A: Estudio de Grabación

• Batería con bombo, caja, hi-hat, hi-tom, lo-tom, floor tom, crash, small crash y ride.
• Bajo con amplificador Fender Rumble 100.
• Guitarra eléctrica con amplificador Fender Hot Rod Deluxe.
• Guitarra eléctrica con amplificador VOX AC30.
• Piano acústico de cola Steinway &Sons.
• Voz principal masculina.
• Voces secundarias femeninas (3) y masculinas (1).
1. Batería:
a. Bombo:
Micrófono: Audix D6
Justificación técnica y estética:
Este micrófono dinámico es excelente opción para las aplicaciones que requieren una
reproducción prolongada de baja frecuencia, como el bombo de una batería. El diseño sin
transformador del D6, la baja impedancia que tiene y su salida balanceada permiten un
rendimiento sin interferencias. Además de ser ligero, compacto y muy fácil de colocar.
Ubicación, dirección y balance:
Ubicaremos el micrófono dentro del bombo a 2 cm aprox. del parche y apuntando en el 0°

directo a donde impacta el beater captando así exclusivamente el balance cerrado del bombo.
Técnica de microfonía utilizada:
Microfonía monofónica de campo directo cercano en patrón cardioide

b. Caja:
Micrófono: Audix i5
Micrófono de instrumento dinámico. Su patrón de captación cardioide ayuda mucho al

aislamiento y el control de retroalimentación. Equipado con un diafragma VLM para una
reproducción de sonido natural y precisa con una respuesta de frecuencia amplia de 50 Hz -
16 kHz la que genera mucha presencia en los medios altos y medios, como también, una
reproducción de sonido nítida inmediata, sin la dependencia de un EQ. Es capaz de manejar
NPS en exceso de 140 dB sin distorsión cosa ventajosa cuando se trata de un snare que produce
fácilmente altas cantidades de nivel. Además, es muy cómodo en la performance ya que su
clamp lo vuelve de muy fácil instalación y manipulación a la hora de posicionarlo de manera
específica en el snare.
Micrófono posicionado con la cápsula al borde del snare a aprox. 5 cm (3 dedos) por encima
del rim. con el 0° del micrófono apuntando directamente al centro del snare.
c. Hi-hat:
Micrófono: Neumann KM184
Una ventaja del KM184 es la capacidad para manejar altos NPS sin sobrecargar (hasta
138dB). Lo que lo vuelve ideal para grabar sonidos fuertes, más agresivos o con acentos
agudos sin perder el matiz en los tonos más suaves, ya que no otorga coloraciones al
momento de la captura además de casi no tener ruido propio. perfecto para hi-hats.

Su posicionamiento va unos 15 cm sobre el platillo, apuntando hacia abajo, con el 0° de

manera directa al arco de este del lado contrario donde se le impactará. Su captación es de
balance cerrado ya que sigue estando cerca, pero con una proporción considerable de efecto
de la sala y reverberaciones. Su performance es cómoda además al ser muy poco invasiva
dentro de nuestro drumkit e interfiriendo en nada con otras capturas.
d. Hi-Tom y Lo-Tom:
Este micrófono dinámico cuenta con un patrón direccional hipercardioide perfecto para un
control en el aislamiento y la retroalimentación pensando en dos micrófonos que se usan en
tambores que están casi pegados uno al otro. Además el posicionamiento por medio de clamps
los hace muy cómodos para manipular y añadir al kit sin estorbar en lo absoluto, además de
una buena estabilidad.
El clamp asegurado en el rim de los toms y el micrófono posicionado con la cápsula al borde
de estos a aprox. 5 cm (3 dedos) por encima del rim. con el 0° del micrófono apuntando
directamente al centro de los toms.
e. Floor tom:

Cuenta respuesta de frecuencia de 40 Hz a 18 kHz y la capacidad de manejar NPS de más de
144 dB. Es de gran precisión precisión en bajas frecuencias. Además de ser de un patrón de
captación hipercardioide que maneja muy bien el aislamiento y la retroalimentación teniendo
un gran rechazo fuera del eje. Característica importante también es lo bien que este capta las
transientes lo que nos beneficia a la hora de querer rescatar el golpe del floor tom. Es ligero,
compacto y fácil de colocar volviendo a la aplicación de los clamps.
El clamp asegurado en el rim del tom y el cuerpo del micrófono dentro del este a aprox. 7 cm
(4 dedos) por encima del parche. con el 0° del micrófono apuntando directamente al centro
del tom.
f. Crash, Small Crash, Ride:
Micrófono: Audix Adx51 (Overhead)
Micrófono de condensador con una respuesta clara y precisa. Tiene una gran flexibilidad para
ser manejado de cerca o a distancia. Cuenta con un patrón polar cardioide lo que hace que
capture toda la acústica de la fuente que se quiera grabar y la aísle del resto. Cuenta con un
amplio rango de frecuencia de 40 Hz a 18 kHz, además de un lowcut en 150Hz y una
almohadilla de -10dB que hacen que la señal salga muy limpia rescatando los platos
principalmente en nuestro drumkit con poca interrupción del resto de los componentes de este.
En el sentido de performance es muy fácil de utilizar y cómo over, no interrumpen en nada a
nuestro set.
Colocaremos los dos micrófonos a aproximadamente 4 pies sobre nuestro snare (para que así
este quede centrado en la imagen estéreo) lo más juntos posibles con una separación de 90°
entre sus ejes apuntando con ellos hacia nuestra batería (deberían quedar un eje apuntando al
crash y otro al ride idealmente) esto hará también que nuestro kick y nuestro snare queden
fuera del eje.

Técnica XY ya que es efectiva para overheads captando un plano más directo de nuestros
cymbals. También nos ayuda a omitir molestos rellenos de toms. Además de ser compatibles
en mono.
2. Bajo con amplificador Fender Rumble 100
Micrófono: Shure SM57
Diseñado para instrumentos que trabajen en bajas frecuencias. En primer lugar, al ser un
micrófono dinámico puede soportar altos niveles de presión sonora que podrían llegar a dañar
otros micrófonos. Cuenta con una respuesta de frecuencia entre los 40Hz y 15KHz con una
particular linealidad en frecuencias medias bajas y medias lo que nos proporciona una captación
de bajos mucho más ricos en armónicos. Además, su diseño proporciona una fácil aplicación
en el campo directo del amplificador con una dirección de captación clara físicamente.
Ubicamos el micrófono a 3 centímetros del amplificador apuntando con su cápsula

directamente al cono de este captando el balance cerrado del instrumento.
3. Guitarra eléctrica con amplificador Fender Hot Rod Deluxe
Micrófono: Beyerdynamic M160
Micrófono dinámico de doble cinta las que aseguran un alto nivel de salida y a la vez un sonido
más apretado. Diseñado para captura instrumentos de cuerda y amplificadores de guitarra. Con

una respuesta de 40 Hz - 18 kHz se presente bastante lineal en todo el espectro con realces en
los medios bajos dándole un particular timbre más apretado a las guitarras.
Ubicamos el micrófono a poco menos de un centímetro del amplificador apuntando con su

cápsula directamente a este captando así un 100% de balance cerrado del instrumento.
4. Guitarra eléctrica con amplificador VOX AC30
Micrófono: Sennheiser MD421
Además de ser uno de los micrófonos dinámicos de estándar profesional en la grabación de

amplificadores y gabinetes de guitarra, tiene un rango de captación de frecuencias superior al
de un SM57, lo cual si queremos mayor captación de graves y agudos lo convierte en una mejor
opción.
Micrófono apuntando de manera perpendicular a la bocina, con un balance absolutamente

cerrado.
5. Piano acústico de cola Steinway & Sons
Micrófono: RØDE NT55 Matched Pair

Estos micrófonos omnidireccionales nos permiten configurar una técnica en la que podamos
mantener la imagen estéreo que siente el pianista, sonando las notas graves más cargadas hacia
la izquierda y las notas agudas hacia la derecha.
Serán ubicados a 20 cm de las cuerdas del piano y a 60 cm entre los dos, de esta manera
cumpliéndose la regla de 3:1. Se pretende lograr un balance cerrado.
Par pareado AB, técnica de microfonía espaciada.
6. Voz principal masculina
Micrófono: Neumann U87
Es uno de los micrófonos condensadores de más alta gama en el ámbito profesional de

grabación en estudio, además de ser una elección indiscutida en la grabación de voces.
El micrófono se dispone con el diafragma frente al cantante a una distancia de no más de 20

cm, para crear un balance lo más cerrado posible en el que no interfiera ningún ruido externo.
7. Voces secundarias:
a. 3 femeninas
b. 1 masculinas
Micrófono: Neumann U87

Al ser un grupo de voces secundarias, nos presentamos ante la opción de grabar cada
voz por separado, o grabarlas todas a la vez, en el caso de que sean por separado, cada
voz se grabará en patrón cardioide y tendría que posteriormente ser mezclada de
manera apropiada para no quitar protagonismo a la voz principal. En el caso en que se
grabe al grupo entero, dispondremos el micrófono en patrón omnidireccional y
balanceamos el volumen natural de cada voz ajustando la distancia de cada cantante
con respecto al micrófono.
En cuanto al micrófono, es de condensador, multi-patrón y de alta gama, lo que nos

asegura una captación sonora profesional.
El micrófono se ubicaría al centro del grupo en patrón omnidireccional, con los

cantantes distanciados alrededor del micrófono según el volumen natural de sus voces,
produciendo un balance natural.
Microfonía monofónica de campo directo cercano en patrón cardioide.

Caso B: Refuerzo Sonoro
• Batería con bombo, caja, hi-hat, hi-tom, lo-tom, floor tom, crash, small crash y ride.
• Bajo con amplificador Gallien-Krueger MB112-II
• Guitarra eléctrica con amplificador Mesa/Boogie Recto-Verb Twenty-Five
• Conjunto de bronces con trombón, saxofón barítono y dos trompetas.
• Voz principal femenina.
• Voces secundarias masculinas (2) y femeninas (2).
1. Batería
a. Bombo:
Micrófono: Shure PGA52
Este micrófono para batería está ajustado finamente para captar con claridad las frecuencias bajas
del bombo, tiene una respuesta de frecuencia de 50 Hz - 12kHz. Rechaza el ruido no deseado y su
acople orientable para montaje hace extremadamente fácil y rápida su colocación.
Este micrófono va inserto en el bombo, horizontalmente y es de balance cerrado.
Técnicas de microfonía:
b. Caja:
Micrófono: Shure BETA 57
Justificaciones técnicas y estéticas:
Este micrófono es adecuado para aplicarse en sonido en vivo. Un micrófono de precisión para la
reproducción más detallada del instrumento. Es supercardioide y ofrece una alta ganancia antes de
la realimentación.

Se ubica en la parte externa del parche superior a unos 220° aproximadamente y es de balance
cerrado.
Acá se ocupará la técnica A-B ya que se sitúan dos micrófonos, uno en la parte superior y otro en
la parte inferior de la caja y crea un sonido estéreo.
c. Hi-Hat:
Micrófono: Shure SM 57
Netamente diseñado para platillos y arreglos ambientales. Este micrófono muy liviano que
procura pasar desapercibido en cualquier uso sin comprometer la calidad del audio. Con un rango
de frecuencia de 20 Hz a 20 kHz, muy buena respuesta en agudos.
En muchas ocasiones son de colocación suspendida a unos 10 cm de los platillos y son de

balance cerrado.
d. Floor Tom, Hi-Tom y Lo-Tom
Micrófono: Sennheiser e604
Este micrófono es cardioide de alto nivel. Su SPL es de 160dB. Generalmente es utilizado en

percusiones ya que tiene una muy buena señal, equilibrada, clara, baja distorsión y diseñado para
suprimir el ruido de impacto.

Este micrófono se ubica encima o al costado del parche del floor tom, Hi-Tom o del Lo-Tom y
su balance es cerrado.
e. Crash, Small Crash y Ride:
Es un micrófono cardioide uniforme, Su sonido es muy natural y transparente, con poco ruido y
alta capacidad SPL. tiene una respuesta de frecuencia que resalta en los agudos, tiene un bajo ruido
propio de 13 dB-A, es de tamaño compacto y visualmente discreto.
Se usan micrófonos aéreos estratégicamente colocados como overheads. Pueden capturar el juego
de la batería por completo y su balance es abierto.
La técnica más utilizada es la X/Y, ya que, se consiguen mejores resultados cuando los platillos
estén justo por encima de la caja y con cada micrófono apuntando a derecha e izquierda.
2. Bajo con amplificador Gallien-Krueger MB112-II:
Micrófono: Electrovoice RE20
Es un micrófono cardioide dinámico con una respuesta de frecuencia de desde los 45 Hz a 18 kHz,
con un tamaño adecuado para que no obstruya al artista ni sea invasivo visualmente. Pero su
desventaja es que no asegura perder al alejarse demasiado de la fuente.

En este caso se debe ubicar delante del amplificador a unos 10 o 15 cm , su balance es cerrado ya
que está directamente en contacto con el sonido que sale de el amplificador.
3. Guitarra eléctrica con amplificador Mesa Boogie Recto-Verb Twenty-five:
Es un micrófono dinámico cardioide muy versátil, lo diseñaron para ofrecer una reproducción
limpia de instrumentos amplificados y acústicos. El SM57 se creó para aplicaciones tanto de
grabación como de refuerzo de sonido. en este caso es una buena opción para microfonear el
amplificador de la guitarra eléctrica, ya que posee un rango de frecuencia desde los 40 Hz hasta los
15KHz y su patrón polar es de tipo cardioide lo que facilita la captura solamente del amplificador.
En este caso el micrófono iría con el 0° apuntando directamente al amplificador, a una distancia de
3cm. y al estar tan cerca de la fuente y con un patrón muy direccional el balance que lograremos
será cerrado.
4. Bronces:
a. Trombón
Micrófono: Shure Beta 98H/C
Este micrófono es muy cómodo para usarlo en un trombón debido a su tamaño pequeño y también
porque funciona de forma inalámbrica, por lo cual al mover el brazo del trombón no tiene ningún

riesgo de que se enrede algún cable o choque con algún atril. su respuesta de frecuencia abarca
desde los 20Hz hasta los 20KHz, posee un patrón polar cardioide.
El micrófono se coloca en la salida del trombón, acercando el extremo de este al centro de

instrumento con su 0° apuntando hacia el interior del trombón, la respuesta de frecuencia de este
micrófono está adaptada para una reproducción más natural y abierta.
b. Saxofón barítono
Micrófono: SD Systems LCM 89
Este micrófono es uno de los que no necesita un pedestal, ya que, gracias a sus 3 patas, este se fija
directamente al saxofón. El LCM 89 posee un patrón direccional de tipo cardioide, y su rango de
frecuencia es bastante amplio ya que va desde los 20Hz hasta los 20KHz, este micrófono es de
condensador y requiere phantom power.
El micrófono va situado en la salida del instrumento a unos 20 cm aprox. justamente en el centro

debido a sus 3 patas que se colocan por el rededor de la tuba, lo que provoca que el LCM 89 quede
centrado con su 0° mirando hacia el interior del instrumento, lo que causa un balance cerrado por
la cercanía de este.
c. Trompetas x2
Micrófono: DPA 4099T

El micrófono DPA 4099T es una excelente opción debido a que posee un patrón direccional super
cardioide, lo cual es muy bueno a la hora de tocar en vivo para que el sonido de instrumentos ajenos
a este no sea percibido por el micrófono, además es simple de instalar y tiene un tamaño cómodo
para el despliegue en el escenario debido a que este micrófono se coloca directamente en el
instrumento, también nos permite ser independientes de algún atril para sujetar el micrófono y
arregla algunos de los problemas que traían estos como por ejemplo al momento de que el
trompetista se ponía a bailar el micrófono no acompañaba a la trompeta y se perdía información, y
por otra parte tiene muy buena compatibilidad a través de sistema inalámbrico. Su rango de
frecuencia va desde los 80 Hz hasta los 15kHz, y su nivel de presión sonora máximo alcanza los
152 dB.
En este caso el micrófono se coloca en la parte inferior de la salida del instrumento con su 0°
apuntando hacia el interior de la trompeta (como se muestra en la foto), con lo que el balance en
este caso será cerrado.
5. Voz Principal Femenina:
Micrófono: Shure Beta58A
Es un micrófono diseñado especialmente para voces solistas, puede ser ocupado en sonido directo
como también en estudio. Cuenta con una respuesta de frecuencia de gama alta lo cual le permite
producir un sonido más limpio y detallado. Su patrón polar es supercardioide, con esto
produciendo un gran rechazo a los sonidos que están fuera del eje. Con esto se puede tener una
mejor captura de la voz sin tener señales que puedan interferir. Se intensifica en los medios y genera
una supresión en los graves logrando así controlar el efecto de proximidad que pueda producirse
al estar tan cerca a la fuente de sonido, que en este caso sería la voz. Su rango de frecuencia va
desde los 50Hz hasta los 16kHz, cubriendo perfectamente el rango frecuencia de una voz femenina.

Se situará el micrófono en un atril en el centro del escenario donde irá la vocalista principal, este
estará a una altura de 1,40 cm con su 0° apuntando ligeramente por debajo la boca para así tener
sonidos un poco más graves. El balance en este caso sería cerrado
6. Voces secundarias:
a) Masculinas (2)
b) Femeninas (2)
Diseñado para voces principales o acompañantes. Únicamente para sonido directo, excelente
respuesta en el rango de los medios. Reduce el efecto pop y del viento. Aísla la fuente de sonido
principal y reduce el ruido de fondo. Micrófono dinámico cardioide (unidireccional). Su respuesta
de frecuencia es bastante amplia, abarca de los 50Hz hasta los 15kHz.
Se situará en atriles, uno en frente de la guitarrista a un extremo derecho, otro en frente de la bajista
al extremo izquierdo, el siguiente en frente del tecladista, por el extremo izquierdo hacia el fondo,
y por último se ubicará uno en el baterista por la parte central, pero hacia el fondo. Tres de los
cuatro que se ocuparán para voces femeninas y una masculina, estarán a una altura de 1,50 metros,
con el 0° frente a la boca. El otro micrófono se situará a 1,25 metros de formal lateral y por último
uno a 1 metro con 0° dirigido a la boca de forma frontal. Cada uno estará a una distancia de 2,5 cm
respecto del micrófono a la boca, para así acentuar los graves, pero sin exagerarlos excesivamente.
El balance sería a campo abierto.
Microfonía monofónica de campo directo cercano en patrón cardioide44.

4. Conclusiones
Hablando del caso A, podemos ver como predominan las capturas en un campo cerrado en su
gran mayoría ya que buscan captarse todos los timbres posibles de la fuente. Además de que
pudimos observar la aplicación de exclusivamente micrófonos con un patrón direccional
cardioide e hipercardioide (a excepción de algunos casos con fines de capturas estéreo) para
una captura mucho más dirigida y con la menor interferencia posible dentro de la grabación de
nuestra fuente. Y en el caso B podemos presenciar la aplicación de básicamente micrófonos de
igual tipo que cumplen con los mismos objetivos de direccionalidad para el exclusivo énfasis
en la fuente que se desea capturar, además de trabajar en su mayoría con campo cerrado, solo
que cambiando los modelos y marcas por unos que soporten y sean más viables con las
exigencias físicas que requiere un micrófono que es puesto en un contexto de refuerzo sonoro,
de nuevo existiendo excepciones de direccionalidad cuando se quieran buscar resultados
distintos en cuanto a espectro estéreo mediante técnicas específicas.
Por lo anteriormente mencionado y a modo de conclusión general pudimos observar como a

micrófonos que son aplicados en la captura de un instrumento especifico se les elige por
características direccionales iguales o similares y se aplican en un balance parecido e igual en
algunos casos, independiente de en qué contexto sea su uso, esto sólo termina repercutiendo
en el modelo a elegir, pero son básicamente las mismas características en su funcionamiento
las que se emplean en estos fines, con la clara excepción de cuando se busca una técnica que
requiera patrones distintos de captura.

Rider Técnico TMC2101

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Rider Técnico TMC2101

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

TÉCNICAS DE MICROFONÍA 003D

Integrantes: Javier Farías Profesor: Ignacio Arriagada

3.2. Caso B: Estudio de Grabación ............................................. 13

En el presente informe hemos llevado a cabo una confección de un Rider técnico

RIDER TÉCNICO DE MICROFONÍA – TMC2101 2

Canal Input Instrument Mic

03 Hi-Hat Neumann KM184

06 Floor Tom Audix D4

07 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Audix Adx51 #1

08 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Audix Adx51 #2

09 Amplificador de bajo Shure SM57

10 Amplificador guitarra Beyerdynamic M160

11 Amplificador guitarra VOX Sennheiser MD421

12 Piano Steinway & Sons Par Rode NT55 #1

13 Piano Steinway & Sons Par Rode NT55 #2

14 Lead Vox Neumann U87

15 Background Vocal Group Neumann U87

RIDER TÉCNICO DE MICROFONÍA – TMC2101 3

Canal Input Instrument Mic

01 Bombo Shure PGA52

02 Caja AKG C1000S

03 Hi-Hat AKG C430

06 Floor Tom Sennheiser e604

07 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Neumann KM184 #1

08 (Overhead) Crash, Small Crash, Ride Par Neumann KM184 #2

09 Amplificador de bajo Electrovoice RE20

10 Amplificador guitarra Mesa Shure SM57

11 Trombón Shure Beta 98H/C

12 Saxofón Barítono SD Systems LCM 89

13 Trompeta #1 DPA 4099T

14 Trompeta #2 DPA 4099T

15 Lead Vocal Shure Beta58A

16 Background Vox #1 Shure SM58

17 Background Vox #2 Shure SM58

18 Background Vox #3 Shure SM58

19 Background Vox #4 Shure SM58

RIDER TÉCNICO DE MICROFONÍA – TMC2101 4

Caso A: Estudio de Grabación

• Bajo con amplificador Fender Rumble 100.

• Guitarra eléctrica con amplificador Fender Hot Rod Deluxe.

• Guitarra eléctrica con amplificador VOX AC30.

• Piano acústico de cola Steinway &Sons.

• Voz principal masculina.

• Voces secundarias femeninas (3) y masculinas (1).

Justificación técnica y estética:

Ubicación, dirección y balance:

Ubicaremos el micrófono dentro del bombo a 2 cm aprox. del parche y apuntando en el 0°

Técnica de microfonía utilizada:

Microfonía monofónica de campo directo cercano en patrón cardioide

RIDER TÉCNICO DE MICROFONÍA – TMC2101 5

Justificación técnica y estética:

Micrófono de instrumento dinámico. Su patrón de captación cardioide ayuda mucho al

Ubicación, dirección y balance:

Técnica de microfonía utilizada:

Microfonía monofónica de campo directo cercano en patrón cardioide

Micrófono: Neumann KM184

Justificación técnica y estética:

RIDER TÉCNICO DE MICROFONÍA – TMC2101 6

Su posicionamiento va unos 15 cm sobre el platillo, apuntando hacia abajo, con el 0° de

Técnica de microfonía utilizada:

Microfonía monofónica de campo directo cercano en patrón cardioide

Justificación técnica y estética:

Ubicación, dirección y balance:

Técnica de microfonía utilizada: