LA SEMIÓTICA DEL GRAFITI COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA.

ERIKA YULITSA SARRIA

ANGELA MARCELA JIMENEZ

DANIELA MARCELA GUAMANGA

UNIVERSIDAD DEL CAUCA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES

DEPARTAMENTO DE LENGUAS EXTRANJERAS

POPAYAN-CAUCA

2015
LA SEMIÓTICA DEL GRAFITI COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA.

ERIKA YULITSA SARRIA

ANGELA MARCELA JIMENEZ

DANIELA MARCELA GUAMANGA

PROFESOR: JOSÉ OLMEDO ORTEGA HURTADO.

UNIVERSIDAD DEL CAUCA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES

DEPARTAMENTO DE LENGUAS EXTRANJERAS

POPAYAN-CAUCA

2015
 LA SEMIÓTICA DEL GRAFITI COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA.

FORMULACION DEL PROBLEMA.

¿Cómo las expresiones del graffiti producen determinados apreciaciones y

valoraciones a los ciudadanos payaneses?

En el desarrollo de éste importante tema como es el “grafiti”. Se fomentará y

romperá los paradigmas que se han establecido en la sociedad, creando
conciencia frente a una forma de libre expresión opacada.

Al llevar a cabo éste desarrollo se pensó en algunas proyecciones como lo son:

1. Abrir el pensamiento a otras formas de expresión.

2. Demostrar que ésta cultura también es arte.
 PREGUNTAS ORIENTADORAS

1. ¿Qué es el grafiti?

2. ¿Cuáles son las valencias e imperativos del graffiti?

3. Breve historia del graffiti, como expresión semiótica.

4. ¿Cómo clasificar los graffiti en la población de Popayán?

5. ¿Cómo efectuar una lectura semiótica del graffiti?

 OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

• analizar e interpretar el graffiti en una sociedad llena de tabúes

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Llevar a la sociedad los distintos pensamientos o puntos de vista de los

artistas.

• Demostrar que el grafiti sirve como expresión sentimental a nivel individual.

• Identificar como la sociedad denigra ésta cultura como expresión artística

urbana.
 JUSTIFICACIÓN

Este trabajo lo estamos realizando con el propósito de concientizar a la

sociedad que ha alejado o discriminado la libertad de expresión como lo es
en “El Grafiti”. Muchas personas por este hecho no permiten o no abren sus
pensamientos a una forma diferente de ver la vida, ellos siempre están
ennegreciendo lo que “Los Grafiteros” con sus habilidades artísticas y sus
sentimientos quieren trasmitir.
 LIMITACIONES

Algunas limitaciones que se podrían presentar con el desarrollo de este trabajo

son:

• El choque por diferentes puntos de vista adversos al graffiti.

• Rechazo por una parte de la sociedad.

• Irrespeto frente a las expresiones artísticas.

• Discriminación por estilo y presentación personal del artista.

 MARCO TEÓRICO

Demuestra que el tanto por ciento de la población no asimila éste tipo de cultura
que se está socializando hoy en día a través de las nuevas generaciones, que
permite dar un toque atractivo a la comunidad, tanto visual como moral. Ésta
cultura demuestra no solo en sí misma, sino, en un amplio campo de visión lo que
ellos piensan y expresan como individuos libres; su música, su vestimenta, hacen
parte de ésta nueva sociedad.

La crítica y el rechazo quitan parte de algo muy preciado que en la constitución se

estipula y que el mundo conoce, que es la libre expresión; nuestros antepasados
que aún siguen vivos no aceptan éste tipo de culturas por sus arraigados
pensamientos por lo que no toman en cuenta que el mundo está cambiando y que
con él las culturas también transitan con ese cambio.

EL ESTADO DEL ARTE.

Para soportar alguna información acerca del grafiti tomamos como referencia al
siguiente personaje en el link que se muestra a continuación:
http://masquecriticas-destructivas.blogspot.com/2012/02graffitis-arte-vandalismo-
oignorancia.html
Lo que el personaje no quiere transmitir en éste documento es aclarar que es un
grafiti, porque se caracterizan por ser vandalismo, arte o ignorancia.

“hay dos tipos de personas los que opinan que es una arte, y los que opinan que
es vandalismo. Yo, personalmente, hago grafitis, asi que no puedo ser muy
objetivo con el tema.

La respuesta es sencilla, depende del grafiti lógicamente, la mayoría de las

personas, tienden a pensar que el grafiti lo único que quiere es manchar una
pared y molestar al propietario del muro o la casa.

Pero nada más lejos de la realidad, el grafiti es una forma de expresión para
muchos que plasman en un muro sus ideas, sus opiniones, etc…y son verdaderas
obras de arte. De hecho hay grafiteros a los que incluso les contratan locales,
discotecas o incluso casas para que pinten las fachadas, las habitaciones de la
casa. Creo que la gente debería intentar abrir un poco más los ojos, es cierto que
un grafiteros no debe ir a un muro que no es suyo a pintar. Muchas veces éstos
pintan imbecilidades y eso es lo que da mala imagen al grafiti y a los grafiteros.
Una de las soluciones posibles seria que habilitasen más zonas en las ciudades
para que los grafiteros vayamos, y pintemos sin molestar a nadie.
 HIPÓTESIS

Analiza e interpreta el graffiti produciendo determinadas apreciaciones y

valoraciones a los ciudadanos payaneses, amplia la visión y el conocimiento de
éste importante tema; Se fomenta y rompe los paradigmas que se establecen en
la sociedad, crea conciencia frente a una forma de libre expresión opacada.

 Se piensa en algunas proyecciones como lo son:

 Abrir el pensamiento a otras formas de expresión.
 Demostrar que ésta cultura también es arte.
DESARROLLO DEL TEMA

BREVE HISTORIA DEL GRAFITI.

El graffiti tiene sus inicios en la antigüedad, como todo movimiento fue generado
por personas hace más de 100 años. No es algo de la actualidad, puesto que
desde el año 800 a.C, los griegos iniciaron con este movimiento el cual se
encargaba de la expresión de las ideas del momento; como la población, la gente
del común, las masas, plasmaban en las paredes o muros sus pensamientos e
ideas acerca de su entorno, sus gobernantes, entre otros.

“La palabra "graffiti" tiene su origen en la palabra griega graphein que significa
escribir. Esta evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de
la palabra graffito, y esa era precisamente la materia prima de los “graffiteros” de
ese entonces, pedazos de carbón afilado a manera del lápiz que conocemos
actualmente.” (Inkurbana)

El barrio griego, afirman algunos historiadores, fue uno de los pioneros, en el cual
se podía apreciar este tipo de arte dibujado con pedazos de carbón, en donde se
plasmaban la promiscuidad sexual de cierta familia de renombre griega
perteneciente al imperio romano de aquellos años.

Acercándonos un poco más a la actualidad, precisamente en la década de los

60’s, en la ciudad de New York, empezaron a parecer ciertos escritos y firmas en
edificios con la marca TAKI 183. Esta firma pertenecía a un mensajero que se
encargaba de repartir paquetes en toda la ciudad mencionada anteriormente y el
cual quería dejar su huella en cada lugar donde dejaba la correspondencia. Más
adelante descubrieron que este personaje de origen griego, fue el precursor de
que la juventud adquiriera este estilo, este tipo de arte. Más adelante este sistema
inocente de dejar huellas o dejar rastros y firmas se convirtió en toda una moda, y
jóvenes particularmente de la etnia afro-americana y seguidores de la música Rap
y Hip-hop; estampaban sus firmas en los lugares más insólitos y la mayor cantidad
de las veces posibles, la idea era superar a otros que como ellos hacían lo mismo
y sin quererlo gestaron una de las culturas urbanas más contagiosas y extendidas
de todos los tiempos, no solamente en Estados Unidos de Norte América, sino
también en Europa y posteriormente en todo el mundo.

Los diseños y el uso de color fuerte con tonos llamativos, inspiró a los graffiteros,
quienes incorporaron algunas de las técnicas de ilustración y dibujo de Harding, de
tal modo que no sólo las firmas eran el único medio de “graffiti”, y empezaron a
dibujar e ilustrar sus vidas, sus temas cotidianos y sus entornos sociales en
diferentes muros, paredes, callejones y hasta en los mismos vagones del metro,
llegó para el graffiti la era del aerosol, y con este la industria de las pinturas de
secado rápido; ahora los graffiteros se retaban a realizar las más grandes obras
pictóricas que adornaban los muros grises del metro y de las calles de New York,
acompañados de su firma, un seudónimo que iba acorde de su sub cultura Hip-
hop, rap y Break Dance, su auge fue en la década de los 80, gracias al
cubrimiento de canales de televisión especializados en música y programas de
videos.

http://graffitibarranquilla.blogspot.com.co/
 ¿CÓMO EFECTUAR UNA LECTURA SEMIÓTICA DEL GRAFITI?

Para efectuar una lectura semiótica del grafiti debemos tener en cuenta lo que ést-
e nos quiere transmitir.

Para saber que nos quiere transmitir debemos comprender:

 Color
 Tamaño
 Materiales
 Intención etc.

Por ejemplo:

Podemos ver que: el personaje es forzosamente encaminado hacia el ‘’like’’; pero

siendo observado más críticamente podría decir que: la tecnología nos ciega y nos
hace ‘’estúpidos’’ si no la utilizamos correctamente. Ejemplo claro son las redes
sociales (Facebook en éste caso) que muchas veces distraen gran parte de
nuestro tiempo y hacen que lo perdamos por no utilizarlas de una manera
adecuada.
 ¿CUÁLES SON LAS VALENCIAS E IMPERATIVOS GRAFITOS?

 EL GRAFFITI COMO PARTE DE LOS IMAGINARIOS URBANOS

Armando Silva Téllez en uno de sus escritos: “Graffiti: una ciudad imaginada 1”
dice: Cuando manifesté que no todo lo que estaba en un muro podría ser
cualificado en la marca graffiti me interesaba sacar de esa visión positiva -y creo
aprisionada en el sentido común- todo un sistema de comunicación urbana que
merecía ser complejizado. Propuse entonces un sistema estructural para
determinar cuándo una expresión urbana puede obtener la calificación de este
sistema de comunicación, según siete valencias inherentes a la lógica expresiva
de esta marca urbana.

Tres son denominadas pre-operativas, tres operativas y una pos-operativa.

PRE-OPERATIVAS: Estas co-existen con la inscripción que se realiza y son:

 Marginalidad: Valencia que indica el mensaje visual, en el cual se presenta

un sentimiento, ideología o pensamiento que manifiesta su acuerdo o
desacuerdo con alguna circunstancia propia del momento y de la región.
"La marginalidad traduce la condición del mensaje de no caber dentro de
los circuitos oficiales, por razones ideológicas o simplemente por su
manifiesta privacidad." (Silva, b1986: 1)

 Anonimato: Es la valencia en la que el autor del graffiti reserva su autoría;

es decir es anónima.

 Espontaneidad: Indica la realización del graffiti en un momento propicio

para el realizador del graffiti. En esta valencia el grafitero aprovecha el
instante ideal para plasmar su idea o intención sin ser visto por nadie. Es
por eso que las horas de la noche, la oscuridad y lugares vacíos son
valiosos para el mismo.
OPERATIVAS: Tiene que ver con los aspectos materiales para la realización del
mismo, el lugar elegido por el grafitero y los materiales con los que se trabaja para
la puesta en escena del graffiti.

Escenicidad: Es el lugar elegido por el grafitero para la realización del

graffiti. Este espacio, usualmente, se encuentra en lugares públicos y
vistosos; a su vez, este también tiene que ver con los materiales utilizados
(pinturas, materiales, estilo, diseño y formas) La escenicidad del graffiti
tiene una gran influencia en los observadores; puesto que debe lograr el
impacto requerido para poder transmitir lo deseado por su hacedor.
 Velocidad: Tiene que ver con el tiempo que utiliza el grafitero para transmitir
lo que desea. El factor tiempo-espacio- escena es vital para la realización
del mismo en el menor tiempo posible.
Precariedad: Valencia que tiene por objeto medir los materiales que son
utilizados en el graffiti y las actividades que se presentan en el acto del
graffiti, Son de bajo costo y adquiribles en el mercado.

POS-OPERATIVA: Es el tiempo que el graffiti puede estar expuesto ya sea porque

su mensaje es censurado o prohibido.

 Fugacidad: Es el poco tiempo que puede estar a la luz del público, porque
gran parte de èl o en su mayoría ha sido borrado ya que no puede estar
visible si causa daño a alguna entidad, persona, etc.
De este modo el graffiti corresponde a una escritura de lo prohibido, género de
escritura poseído por condiciones de perversión, que precisamente se cualifica
entre más logra decir lo indecible en el lugar y ante el sector ciudadano que
mantiene tal mensaje como reservado o de prohibida circulación social.

IMPERATIVOS: Suponen una exigencia, orden o mandato.

Cada uno de estos va relacionado con las valencias anteriores:

 Imperativo comunicacional que actuaba en correlación con la marginalidad.

 El ideológico que originaba el anonimato.
 La causa psicológica presente en la espontaneidad.
 Imperativo estético da como consecuencia la escenicidad.
 La precariedad lo es de razones económicas y un aspecto físico y material
subyace a la valencia velocidad.
 El último, considerado pos-operativo, tiene en lo social mismo su imperante,
por lo cual las circunstancias sociales de cada momento y en el respectivo
lugar o territorio urbano, se dan las condiciones para considerar algo como
socialmente prohibido o permitido.
Armando Silva Dentro de la segunda edición del texto Graffiti: una ciudad
imaginada (Tercer Mundo editores, 1988), específica qué clase de inscripciones
hay para saber si es un muro urbano o graffiti y son necesarias para hablar de
enunciado-graffiti.

Técnicamente lo explicó de la siguiente manera: la inscripción urbana que carece

de marginalidad, puede más bien ser denominada: Información Mural; si falta de
anonimato puede bien denominarse un Manifiesto Mural y si excluye la
espontaneidad, por oposición a espontáneos, podemos denominar Proyecto
Mural.

Lo anterior traduce que el graffiti plenamente cualificado posee todas las valencias
en máxima tensión, pero el graffiti pobre puede carecer de una de ellas y se
producen los otros fenómenos intermediarios aludidos.

De acuerdo con lo dicho, dentro de un muro urbano puede existir información

mural con o sin cualificación graffiti, como sería esta última escribir en una pared
para anunciar una conferencia en un centro universitario, pero puede ocurrir que
en tal conferencia se adelante un programa revolucionario que haga impermisible
su sentido y orientación. De la misma manera cualquier partido político puede
hacer Manifiestos sobre las paredes, pero si tal manifiesto, firmado por una
organización legal, en virtud de acontecimientos posteriores, como una nueva
disposición que la declara ilegal (es el caso del grupo M-19 en Colombia durante
el período de tregua y su posterior reingreso a la guerrilla), sobreviene la
consecuencia de que su manifiesto reingresa a la constelación de los mensajes
graffiti, lo cual, según las circunstancias, va desde pobre a plena cualificación.
Esto último cuando ya cualquiera de sus mensajes corresponde al ámbito
clandestino e ilegal y por tanto excluyente de la visión y del conocimiento
ciudadano.

Para concluir la lista de la pobre cualificación, podemos hablar de Proyectos

Murales sin cualificación, como son todas las figuraciones artísticas o bodegones
que hacen sobre calles o puentes estudiantes de artes o trabajadores, por lo
general con permiso de las autoridades del barrio o alcaldía; pero puede ocurrir
que el proyecto mural adquiera dimensiones ilegales o que viole alguna manifiesta
prohibición.

Todo consiste en considerar, que en los mensajes urbanos elaborados dentro de

los límites del muro, se mueven distintas clases de anuncios, que van desde la
construcción negativa del graffiti, hasta la construcción positiva de la publicidad,
con sus respectivas influencias e interacciones.

Mientras el graffiti busca impactar racional o afectivamente, para generar dudas y

sospechas respecto a lo establecido dentro de las fronteras de un territorio, la
publicidad pretende, especialmente con recursos emotivos, el consumo de un
producto o imagen.

Deberíamos aclarar que el graffiti en su mayoría no es para causar daño sino para
expresar los sentimientos de aquellas personas que se sienten oprimidas en la
sociedad y de esta manera quieren expresar su descontento; y tener en cuenta
que muchas empresas, asociaciones, agencias, etc. Lo está usando como medio
 de publicidad que en algunos casos como decía Armando Silva no cumple los
requisitos de graffiti, sino de mural.

1 Armando Silva Téllez, Graffiti: Una ciudad Imaginada, Tercer Mundo Editores, Bogotá 1988. 2 Armando Silva Téllez, Punto de
vista ciudadano, Instituto Caro y Cuervo, Bogotá 1987.

SILVA, Armando. (1986)."Una ciudad imaginada graffiti y expresión urbana" Bogotá. Fondo Editorial de la Universidad
Nacional.

http://rodolfogiunta.com.ar/Historia%20urbana/La%20ciudad%20como%20comunicacion%20%28Armando%20Silva%29.pdf

http://www.monografias.com/trabajos92/semiotica-del-graffiti-ciudad-alto/semiotica-del-graffiti-ciudad-alto.shtml
 ¿Cómo clasificar los grafitis en la población de Popayán?

Unas de las primeras formas de hacer esta clasificación, sería tener en cuenta la
cultura y el tamaño de la población de esta región por lo que podríamos
concentrarnos en los principales graffitis encontrados en la ciudad; La mayoría de
dichos grafitis son artísticos y de expresiones emocionales por lo que muchos
contienen letras específicas de sentimientos o incluso poemas enteros, podemos
denotar que estos grafitis son de dicha percepción por el menor o mayor uso de
letras que incluirían dentro de ellos.

Graffiti 1.

En el graffiti 1 podemos ver la expresión artística que el autor deseaba plasmar y

mostrar a la sociedad.

Graffiti 2.

En el graffiti 2 se nota claramente la clasificación del mismo, por el uso exclusivo

de letras para crear su expresión emocional como lo quería el artista.