Cubismo

¿Qué es el cubismo resumen?

El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés
cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en
las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo.

A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del
siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la
perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban
las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de
perfil, ambos a la vez.

Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera
época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.

Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas combinan la poesía con los
dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales
creadores de caligrama.

Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Fernand
Leger.

Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que se opuso rotundamente al
movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde se le daba una importancia fundamental a la perspectiva. En el
cubismo, esta desapareció y se fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el
nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni
detalles.

En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:

* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición
de formas y figuras geométri.cas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.

* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis
detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes
las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana
permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto.

*Cubismo cezaniano

Algunos autores hablan de una etapa previa a la que denominan cubismo cezaniano, caracterizado por sus formas identificables, que
son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética, y quizá no se correcto
considerarlo cubismo.

El Cubismo Literario
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y
también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. Apollinaire,
Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y
Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se
haga poesía puramente visual.

En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro
espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La
imagen cubista no es simple com la de una flor en un espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico.

El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia
lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia.

Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por
centro unificador al poeta mismo.

El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán
central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que
la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada
velocidad y dinamismo.

¿Cuál es el objetivo principal del cubismo?

El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo) y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir
una cuarta dimensión.

¿Cuáles son las características del cubismo?

1. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre los años 1907 y 1914, que tuvo como sus
máximos exponentes a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

2. Una de las características más importantes del cubismo es que sentó las bases para una ruptura con la pintura
“tradicional” que se había practicado comúnmente hasta antes de su aparición. Por tal motivo, el cubismo les
abrió las puertas a otros movimientos artísticos contemporáneos.

3. El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual representa a la realidad por medio de
figuras geométricas. Esto produce un efecto visual disruptivo y fragmentado.

4. El cubismo se aleja de los colores típicos del impresionismo, utilizando en sus propuestas los grises, verdes y
marrones.

5. Gracias a sus características, el cubismo se valía muchas veces de un discurso lingüístico para explicar sus
propuestas, dado a que estás no eran interpretadas fácilmente por el espectador.

¿Qué es el cubismo en la vanguardia?

El Cubismo es una de las Primera Vanguardias del siglo XX, originada en Francia en 1907 con la pintura “Las Señoritas
de Avignon” del artista Pablo Picasso, manteniendo su máximo apogeo hasta 1914. Surge antes de que se desencadenara
la Primera Guerra Mundial, no obstante, gracias al Colonialismo y a la disputa de poder político y territorial por parte de
las potencias europeas el mundo estaba dividido.
 Esta visión fragmentada del mundo se plasma en planos geometrizados que representan diversos puntos de vista del objeto
representado, incorporando elementos simbólicos de otras culturas conocidas a partir del comercio; como son las
máscaras africanas y la estampa japonesa.

Se rompen las formas existentes para obtener así material para construir una forma nueva, primero corta facetas de los
objetos y después las presenta desde varios lados, para dar una visión más completa del objeto retratado, en estructuras
predominantemente geométricas y el color extremadamente apagado. Luego de esta experimentación formal llega a una
verdadera y efectiva imagen conceptual de las cosas, representando lo que el artista sabe de las cosas, no lo que ve, es una
reconstrucción intelectual. La superficie pintada no pretende dar la ilusión de profundidad, sino que es plana y variada.

Autores

 Pablo Ruiz Picasso

 Georges Braque
 Juan Gris
 Orfismo
 Marcel Duchamp