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Título: Espectáculo, moralidades y géneros.

Aportes teórico-
metodológicos para el análisis de la cultura de la celebridad.

Docentes:
Dra. Carolina Justo von Lurzer (CONICET/ UBA-IIGG) justocarolina@gmail.com
Mg. Marina Sanchez de Bustamante (IIGG-UBA) marina.sdb@gmail.com

Objetivo general del curso


Que las/os estudiantes conozcan y comprendan la relevancia de los aportes teórico-
metodológicos de los estudios de celebridades para el análisis y producción de sentidos y
prácticas de la cultura masiva.

Objetivos específicos
Que las y los estudiantes:
- conozcan y comprendan las conceptualizaciones sobre la sociedad del espectáculo y la
cultura de la celebridad y las sitúen histórica y culturalmente.
- conozcan y comprendan las tradiciones teóricas en el campo de la comunicación y el género y las
sitúen histórica y culturalmente.
- identifiquen y sitúen los debates contemporáneos sobre comunicación y género en relación con las
matrices conceptuales trabajadas en el curso.
- se aproximen a las herramientas teóricas y metodológicas de los estudios sobre
celebridades como modo de abordaje de la cultura popular y masiva contemporánea.
- identifiquen el espacio de producción cultural del espectáculo y las características que lo
constituyen (sus productos, rutinas, modos de enunciación).
- reconozcan los modos de construcción de moralidad en la industria del espectáculo, el
lugar de la intimidad y lo biográfico en la configuración de estándares morales y criterios
de actuación social.
- analicen casos contemporáneos a partir de la puesta en juego de las categorías y miradas
trabajadas en el curso.

Fundamentación:

Este Seminario propone una aproximación al espacio del espectáculo en el marco general
de la producción comunicacional como un terreno de indagación relevante en torno a la
mediatización de los géneros y las sexualidades, comprendido como el ámbito de discusión
sobre la cosa pública que incluye la definición de problemáticas sociales de interés y la
enunciación de demandas de derechos, entre otras cuestiones. Pensaremos aquí el
espectáculo como un modo de presentación de lo público moderno, una retórica mediática y
un terreno de constitución de moralidades.
Nos proponemos en primer lugar un recorrido por la conformación de lo que algunos
autores han conceptualizado como sociedad del espectáculo, sus modos de construcción de
autoridad y legitimidad, así como la relación social entre lo público, lo privado y lo íntimo
en la articulación entre mercado, estado y medios de comunicación. En ese marco,
intentaremos adentrarnos en una formación cultural específica: la celebridad. Si bien en
Argentina son escasos los trabajos que abrevan en el campo de estudios sobre celebridades,
existe ya una zona de investigación con más de treinta años de producción de conocimiento
que se ocupa de abordar la cultura de la celebridad desde su formación hasta la actualidad.
Este conjunto de trabajos se ubican especialmente en países anglosajones y por ello nos
proponemos también observar una tradición de estudios latinoamericanos que, aún sin
inscribirse explícitamente en los estudios de las celebridades, se han ocupado largamente de
las implicancias que tienen los sistemas de estrellas, famosos y el mundo del espectáculo en
la conformación de expectativas sociales, modelos de vida, opinión pública y pedagogías
morales. La cultura de la celebridad será pensada aquí también como una dimensión de la
espectacularización de la vida tanto como una forma de monetización de la intimidad
pública en el capitalismo infocomunicacional.
Nos interesa abordar la cultura de la celebridad entendida como una “formación cultural
que tiene una función social” (Turner, 2010:14, traducción propia). El autor sostiene que la
“‘celebridad’ no sólo está implicada en la producción de comunidades como los grupos de
fans o subculturas, no sólo genera una cultura de la celebridad y redes sociales, también
participa del campo de expectativas que muchos, especialmente los jóvenes tienen de la
vida cotidiana” (idem). En un sentido similar, puede pensarse que la celebridad también es
una formación cultural en la que se procesan transformaciones sociales y demandas de
derechos que alcanzan –desde un espacio de identificación y sensibilidad- a las audiencias.
Este Seminario toma por objeto el continuo cultural del espectáculo desplegado en
diferentes soportes y géneros: periodismo de espectáculos, revistas especializadas de
actualidad, programas de telerrealidad y chimentos en televisión, los productos derivados
en la web y redes sociales, los perfiles públicos de las figuras del mundo del espectáculo y
celebridades, entre otros. Indagaremos y problematizaremos el valor social del discurso de
las celebridades, las resonancias e incluso la incidencia que éste tiene en cuestiones de
orden público.
En particular focalizaremos en los procesos de mediatización de los géneros en la
Argentina contemporánea, lo que incluye la rediscusión de la relación de las esferas
pública-privada, los nuevos lugares de los discursos políticos, la puesta en escena de las
representaciones de género y sexuales y las relaciones entre lo popular y lo masivo.

Metodología de enseñanza
Las clases serán teórico-prácticas. Constarán de momentos de exposición dialogada a partir
de los contenidos a desarrollar en cada encuentro y de la bibliografía propuesta en cada
caso. Esta estrategia se combinará con diversas actividades que estimulen el análisis y la
reflexión por parte de las y los estudiantes de los ejes problemáticos abordados y se prevé el
trabajo con producciones y experiencias comunicacionales en diferentes soportes y
lenguajes. Asimismo, se trabajará con diferentes investigaciones del campo con el objetivo
de advertir sus apuestas teóricas, metodológicas y epistemológicas, tareas que
consideramos relevantes para la elaboración de las futuras tesinas.

Evaluación
La aprobación del seminario supone la asistencia y participación en clase de las/os
estudiantes así como la presentación de un trabajo final escrito no presencial cuya consigna
y características se informarán durante el período de cursado del seminario. Las/os
estudiantes podrán optar entre dos consignas: un breve sobre algún objeto de la cultura de
masas o una propuesta de investigación.
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA
Unidad I – GÉNEROS Y CULTURA MASIVA.

Clase 1)
Dorlin, Elsa (2009). Sexo, género y sexualidad. Introducción a la teoría feminista. Buenos
Aires: Nueva Visión.
de Lauretis, Teresa (1996): “Tecnologías del género” en Revista Mora nº 2. Buenos Aires:
Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad de Buenos Aires.

Clase 2)
Elizalde, Silvia (2009): “Comunicación. Genealogía e intervenciones en torno al género y
la diversidad sexual”, en Elizalde, Felitti y Queirolo coords. Género y sexualidades en las
tramas del saber, Buenos Aires, Ediciones del Zorzal.
Laudano, Claudia (2010) “Mujeres y medios de comunicación: Reflexiones feministas en
torno a diferentes paradigmas de investigación”. En Sandra C. y Sonia S. (comps.), Las
palabras tienen sexo II, Buenos Aires: Artemisa Comunicación. pp. 40-54.
Hollows, Joanne (2000): “Feminismo, estudios culturales y cultura popular” en Feminism,
Femininity and Popular Culture. Manchester: Manchester University Press. Traducción de
Pau Pitarch.

Unidad II - LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO. Intimidad pública, narrativas


biográficas, cotidianeidad televisiva (redes).

Clase 3)
Sibilia, Paula (2008): La intimidad como espectáculo. Buenos Aires: Fondo de Cultura
Económica.
Arfuch, Leonor (2002): El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea.
Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Mondelo, E. y Gaitán, J. (2002) “La función social de la televerdad” en Revista Telos nº
53, Madrid, octubre-diciembre.
Jost, Francois (2003): “La cotidianeidad como modelo de la realidad televisiva” en
Revista Figuraciones n° 1-2. Buenos Aires: Asunto Impreso-IUNA Área de Crítica de Arte.
(2005): “Lógicas de los formatos de telerrealidad” en Revista deSignis, n° 7-8, Barcelona:
Gedisa.
van Dijk, José (2016): La cultura de la conectividad. Una historia crítica de las redes
sociales. Buenos Aires: Siglo XXI Editores.

Unidad III – MORALIDADES Y MEDIATIZACIÓN.


Estructuración moral de la sociedad: reglas para la acción. Pedagogías morales.
Pánico moral: disputas por la organización social de las prácticas y clasificaciones.
Escándalo y negociación de estándares morales.

Clase 4) Educación moral en la modernidad


Elias, Norbert (1987): “Bosquejo de una teoría de la civilización” en El proceso de la
civilización. Investigaciones sociogenéticas y psicogenéticas. Madrid: Fondo de Cultura
Económica.
Elizalde, Silvia y Felitti, Karina (2015): "'Vení a sacar a la perra que hay en vos':
pedagogías de la seducción, mercado y nuevos retos para los feminismos", EG Revista
Interdisciplinaria de Estudios de Género del Colegio de México. Ciudad de Mexico; pp. 3-
32. http://estudiosdegenero.colmex.mx/index.php/eg/article/view/28
Durkheim, Emile (1997): La educación moral, Buenos Aires, Losada.

Clase 5) Pedagogías morales en los medios de comunicación


Brooks, Peter (1976): “La estética del asombro”. En The Melodramatic Imagination. New
Haven, Connecticut: Yale University Press.
Luke, Carmen (1999): “Introducción” en Feminismos y pedagogías en la vida cotidiana.
Madrid: Ediciones Morata.
McRobbie, Angela (1998): “More!: nuevas sexualidades en las revistas para chicas y
mujeres”, en Curran, James; Morley, David y Walkerdine, Valkerdine (comps.) Estudios
culturales y comunicación. Análisis, producción y consumo cultural de las políticas de
identidad y el posmodernismo. Buenos Aires: Paidós.
Silverstone, Roger (2010): La moral de los medios de comunicación. Sobre el nacimiento
de la polis en los medios. Buenos Aires: Amorrortu.

Clase 6) Escándalo y pánico moral: poner a prueba los consensos morales


Lull, J. y Hinerman, S. (1999) “En búsqueda del escándalo” Estudios sobre las Culturas
Contemporáneas Epoca II. Vol. V. Núm. 10, Colima.
Alvarado, Mayra y Sanchez de Bustamante, Marina (2016): “Narrativas del escándalo.
Algunas reflexiones en torno a sus lógicas de construcción” ponencia presentada en el II
Congreso de la Asociación Argentina de Sociología del 6 al 8 de julio de 2016, Universidad
Nacional de Villa María, Córdoba.
Rubin, G (1989) “Reflexionando sobre el sexo: notas para una teoría radical de la
sexualidad” en Vance, Carole (comp.) Placer y peligro. Explorando la sexualidad femenina.
Madrid: Revolución.

Unidad III – CULTURA DE LA CELEBRIDAD.


Conformación de un campo de estudios: investigaciones anglosajonas. Cultura de la
celebridad como formación cultural. Celebridades y poder. Sistema de estrellas.

Clase 7) Sistema de estrellas y de famosos (EEUU y Argentina)


Alberoni, F. (2006). “The powerless elite: theory and sociological research on the
phenomenon on the stars” en The celebrity culture reader. London: Routledge.
Ellis, John (1989): “Stars as a cinematic phenomenon”. En Visible Fictions, Londres-
Nueva York: Routledge, 1989. (Traducción: Libertad Borda)
Mazzaferro, Alina (2018) La cultura de la celebridad. Buenos Aires: Eudeba. (selección).
Sarlo, Beatriz (2018): “La sociedad escandalosa” en La intimidad pública. Buenos Aires:
Seix Barral.

Clase 8) Estudios sobre celebridades (anglosajones)


Marshall, P.D. (1997) Celebrity and power: fame in contemporary culture. Minneapolis
and London: University of Minnesota Press.
Turner, G. (2010) Approaching celebrity studies, Celebrity Studies, 1:1. Londres:
Routledge.

Unidad IV – UNA MIRADA LATINOAMERICANA.


Cultura popular y “cultura celebrity”. Sistema de famosos televisivo. Espectáculo
como narrativa mediática. Espectacularización de la política y politización del
espectáculo. Estudios de caso locales.

Clase 9) Narrativas del entretenimiento, culturas bastardas/ celebrities


Rincón Omar (2006). Narrativas mediáticas. O cómo se cuenta la sociedad del
entretenimiento, col. Estudios de televisión, núm. 23. Barcelona: Gedisa.
Rincón, O. (2015) “Lo popular en la comunicación: Culturas bastardas + ciudadanías
celebrities”, en Amado, Adriana y Omar Rincón (editores): La comunicación en mutación,
Friedrich-Ebert-Stiftung: Bogotá.
Sarlo, Beatriz (2011): “Las aventuras de la política en celebrityland” en La audacia y el
cálculo. Kirschner 2003-2010. Sudamericana: Buenos Aires.

Clase 10) ¿Qué son los programas de chimentos y cómo se los piensa?
Soto Vidal, L. (2005) “Televisión rosa: amarillismo y telebasura” en Chasqui, Revista de
Comunicación. Editorial QUIPUS – CIESPAL, junio. Quito.
Justo von Lurzer, Carolina (2018) “Esto le puede server a alguien. Demandas de
derechos en el espectáculo televisivo contemporáneo en Argentina.” En Estudos em
Comunicação nº 25, vol. 1, 23-52. Dezembro de 2017. Universidade de Beira Interior,
Portugal. DOI: 10.20287/ec.n25.v1.a03

Clase 11) La mirada de las audiencias.


Justo von Lurzer, Carolina; Rovetto, Florencia; Spataro, Carolina (2018): Las
audiencias de los programas televisivos de chimentos: percepciones y criterios morales
sobre géneros, sexualidades y derechos. En Astrolabio n.20, junio, pp.233-255.
Alvarado, M. (2014) “Mujeres, chismosas e informadas. Construcción de feminidades en
el consumo de programas de chimentos”. Tesina de grado. (Selección)
Spataro, Carolina (2018): Abajo el feministrómetro. Disponible en Revista Bordes
[online]: http://revistabordes.com.ar/abajo-el-feministometro/#_edn12.

Clase 12) Herramientas metodológicas para el análisis de casos.


Grossberg, Lawrence: “Los estudios culturales como contextualismo radical” en
Restrepo, Eduardo: Intervenciones en Estudios Culturales.
Sanchez de Bustamante, Marina (2017): “Nuevas narrativas sobre la maternidad en los
medios de comunicación: la maternidad soltera por elección”. 13º Mundos de Mulheres &
Fazendo Genero 11, Universidad Federal de Santa Catarina, Brasil. Mimeo.
Monsiváis, Carlos (1970), "Raphael en dos tiempos y una posdata", Días de guardar,
México, Era, 45-60.

Clase 13) Taller de construcción de acontecimientos: #Me Too/Aborto/Abuso.


Clase 14) Entrevista pública: Activismo celebrity

Clase 15) Entrevista Pública: Rutinas profesionales (cronistas/periodistas)