Ministerio

DIRECCIÓN GENERAL DE FORMACIÓN DE MAESTROS
LICENCIATURA MAESTRA/O EN EDUCACION MUSICAL
(Documento de trabajo)
La Paz – Bolivia
2011
Propuesta elaborada por:
Lic. Olivio E. Patty Tito

VERSIÓN REVISADA Y MEJORADA EN EL TALLER DE REVISIÓN DEL
CURRICULO DE FORMACIÓN DE MAESTROS: CONCRESIÓN DE
CURRÍCULOS DE LAS LICENCIATURAS
No. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE

DE MAESTROS
1 WARISATA Alfredo Rojas Quispe
2 MARISCAL SUCRE Frederick Morales A.
3 JOSÉ DAVID BERRÍOS (CAIZA “D”) Wilber Martínez M.
4 EDUARDO AVAROA Ma. Rosa Llanos M.
5 U. A. PAMPA AULLAGAS Juan F. García Cruz
6 SIMÓN RODRÍGUEZ U.A. TARATA Ramón Guzmán J.
7 ENRIQUE FINOT Gilberto Cuéllar G.
8 JUAN MISAEL SARACHO Desideria Ayaviri A.
9 EL ALTO Edgar Quispe Tórrez
10 SIMÓN BOLÍVAR Olivio E. Patty T.
Realizado en Cochabamba, los días 28, 29 y 30 de noviembre de 2011.
CURRICULO EDUCACIÓN MUSICAL
INTRODUCCIÓN.
El año 2006, comienza el último proceso de transformación de la educación boliviana en

correspondencia con las demandas de la sociedad y las políticas de cambio, impulsados
por los movimientos sociales, se crearon las bases teórico – prácticas y se establecen
nuevas orientaciones y lineamientos de acción a partir de un nuevo modelo educativo de
carácter sociocomunitario productivo, que surge como respuesta al cambio político que
Documento de trabajo Página 2

vive el país, en procura de lograr la formación del nuevo hombre boliviano. Las
aspiraciones hacia una educación basada en los valores de las culturas ancestrales se
anteponen sobre las tradicionales teorías de la educación clásica. El Vivir Bien o buen
vivir se constituye en un modelo filosófico que expresa en el fondo una meta, un objetivo,
y como un pensamiento orientador para tomar muy en cuenta en los proyectos
educativos.
El proyecto de diseño curricular base para la formación de maestras y maestros en la

especialidad de educación musical a nivel licenciatura, está elaborado en el marco de la
Ley de la Educación “Avelino Siñani – Elizardo Pérez” No.070, del 20 de diciembre del
2010. En una primera parte se describen aproximaciones a la historia de la educación
musical en Bolivia, desde las prácticas musicales en las antiguas culturas indígenas –
originarias, pasando por el período de la colonia, etapa republicana, siglo XIX, y siglo XX.
Asimismo, se ha valorado las actividades educativas en las escuelas indigenales y en la
Escuela Ayllu de Warisata. Por otra parte, se ha considerado las conclusiones del Primer
Congreso Nacional Indígena realizado el año 1945. Finalmente, se ha analizado el
Código de la Educación Boliviana del año 1955 y la Ley No. 1565 de Reforma Educativa.
A partir de estos antecedentes se propone el modelo educativo del proyecto, y los
fundamentos filosóficos y sociológicos que respaldan.
Por otra parte, se adjunta los programas curriculares por unidades de formación, de
acuerdo a la malla curricular estructurada y aprobada por el Ministerio de Educación para
las diferentes especialidades. Se caracterizan cada una de las unidades de formación,
explicando el fundamento y el modelo pedagógico respectivo. Finalmente, se proponen
los temas y contenidos mínimos de cada una de las unidades de formación. Por la
ubicación geográfica de las escuelas superiores de formación de maestros, y las
características del contexto de las instituciones formadoras de maestros y maestras, los
temas y contenidos que se proponen, deben ser considerados como referencia y
sugerencia, pudiendo ser: modificados, complementados y enriquecidos, para luego
revalidar el presente documento por los docentes y estudiantes de la especialidad de
educación musical de cada Escuela Superior de Formación de maestros.
I. CARACTERIZACIÓN
I.1 Educación musical comunitaria en las culturas indígena – originarias.
El sistema educativo del Estado Plurinacional de Bolivia, atraviesa una etapa muy
importante en su historia, debido a los cambios substanciales que se efectúan en los
diferentes subsistemas de la educación boliviana en función de la revolución educativa;
por lo que es necesario proponer proyectos de transformación de la sociedad, a partir de
la revalorización de los valores de nuestros ancestros y sociedades primitivas,
organizadas en ayllus, markas y otras formas de organización social, en ellas surgieron
las primeras manifestaciones musicales en función de la comunicación y las actividades
sociales y comunales, como en la agricultura: la preparación de la tierra, la siembra, la
cosecha, tenían sus propias músicas e interpretaban diversos géneros musicales en
correspondencia a la temporada y a los contextos geográficos, en algunas situaciones
unidas a la danza. Asimismo, se cultivaba la música para los acontecimientos sociales
como ser: fiestas religiosas, casamientos, cambios de autoridades de la comunidad,
acontecimientos rituales, bélicos, etc. “Para comprender la estructura del pensamiento
Aymara hay que ver todas sus manifestaciones como un conjunto que relaciona todas las
formas de conocer y expresarse. Así por ejemplo, los grandes eventos rituales van
acompañados de una música especial, de modo que el año ritual se entiende como una
larga composición musical con sus tiempos fuertes – correspondientes a las fechas
importantes del calendario, como las siembras y las cosechas- y sus tiempos menores

que son acontecimientos de vida individual: nacimiento, boda, muerte”1. En otros
términos, se podría decir que conforme a la práctica y costumbres de las primitivas
civilizaciones, se deduce que la música cumplía una triple función: moralizadora, religiosa
y social.
Asimismo, la música en las culturas indígenas tuvo fines de confraternidad entre los
pueblos, considerada como un producto colectivo de naturaleza autóctona, orientada a la
educación integral, con proyección al desarrollo estético y emocional. El folklore se inicia
desde las escuelas, con fundamento legítimo de materiales tradicionales, culminando en
las creaciones más diversas, con las cuales los artistas contribuyen al embellecimiento de
la existencia y de la superación espiritual; alegrando el corazón, fortaleciendo la fe,
desarrollando la sensibilidad y sentimientos profundos, expresados en un repertorio de
canciones y cantos.
Por otra parte, es necesario señalar que el Estado Plurinacional de Bolivia, es un país
que tiene una enorme riqueza de música tradicional y vernácula, especialmente referida a
la gran variedad de instrumentos y géneros musicales existentes. Se asevera que la
práctica musical se efectúa en los diversos estratos sociales y en todas las edades de la
sociedad indígena – originaria. La herencia cultural de nuestros antepasados, en muchos
casos no fue asimilada, ni adaptada, ni tomada en cuenta en la educación del sistema
escolar, por diferentes razones aún no explicadas.
Con relación a las características específicas de los modos musicales practicados, ha

quedado establecido que el Modo propio indígena de la región andina, como en otros
pueblos primitivos, ha sido el Modo Pentafónico, el cual se encuentra en vigencia y
extendido en todas las culturas originarias. La escala pentatónica está compuesta por
cinco sonidos y cada uno de ellos puede considerarse a su vez como tónica de un modo
diferente; generándose cinco modos distintos, ya que cada uno de sus sonidos sirve de
partida para una nueva sucesión. El sistema musical pentatónico fue transmitido por vía
oral, de generación en generación hasta nuestros días.
I.2 Educación musical en el coloniaje
El período colonial se constituye en una etapa crítica por ser un acontecimiento luctuoso
para la sociedad indígena – originaria debido a la invasión de los españoles a territorio
del Alto Perú. En esta etapa de la historia, los españoles eran milicianos y aventureros de
toda laya que pertenecían a las clases más bajas de la sociedad española de aquella
época. La ambición por la riqueza, cargos y títulos, presidía todos sus actos. Sin lugar a
dudas, la invasión ha ocasionado el surgimiento de sociedades dominantes y dominadas
exageradamente pronunciadas con diferencias culturales, sociales y económicas.
Por otra parte, el interés político – económico fue el canon primordial de los
conquistadores, hasta producirse los primeros factores mestizantes entre españoles e
indígenas. A esto debe añadirse que diversas órdenes religiosas y sacerdotes centraron
su atención en la evangelización y les enseñaban un nuevo orden de cosas a partir de
conceptos religiosos y el temor a Dios, utilizando para ello diversos cantos de la Santa
Misa, el canto llano y la catequesis obligatoria. Asimismo, los franciscanos abrieron las
primeras escuelas de oficio y los primeros internados, en donde maestros y alumnos
convivieron bajo el mismo techo y en los cuales, practicaban la música, artes domésticas
y principalmente una sólida formación religiosa. Según Atiliano Auza, en su libro: Historia
1 ALBÓ, Xavier. (1988): Raíces de América: El mundo Aymara. Compilaciones.

UNESCO. ALIANZA. p.220.

de la Música Boliviana, señala: “la conquista del Nuevo Mundo se produjo en tres
dimensiones: 1) Interés político y expansionista, 2) Interés financiero y económico, y 3)
Interés religioso por la conquista espiritual de los nativos y sus congregaciones
indígenas”.
En la primera etapa de este período predomina la música popular española y se introduce

la polifonía instrumental como: guitarra, arpa, vihuela, trompetas, pífanos (flautas),
tambores, violín, órgano, etc. La presencia sonora de los instrumentos señalados daba
aliento y marcialidad a los desplazamientos de los conquistadores. Se conoce la práctica
de la polifonía vocal o música “culta”, con nuevas formas y sistemas musicales,
produciéndose el surgimiento de la música criolla y posterior mestización de la música
indígena.
La segunda etapa del período colonial, se caracteriza por la imposición de ritmos

europeos, especialmente la música de salón. Con estos nuevos aportes se forma el
cancionero popular altoperuano, que llega hasta nuestros días; hay mestización de
mestización. La música culta es más elaborada y aparecen connotados compositores.
Por su parte, los jesuitas, difundieron métodos educacionales sobre la enseñanza del
romance castellano, tales como las canciones de cuna, juegos infantiles, villancicos. En
música popular profana se destacan: valses, tonadas, fandangos, tiranas, boleros y otros;
siendo el vals, el bolero y la tonada que subsisten hasta nuestros días, ejecutada por
bandas militares del Ejército Boliviano y otras formas de agrupaciones musicales.
Finalmente, Según Teófilo Vargas: PRÓLOGO “Aires Nacionales de Bolivia” señala: “Los
conquistadores como los conquistados se influenciaron mutuamente, en su sensibilidad
artística, especialmente en la musical. Los naturales escucharon las melodías españolas;
y estos, ya sean seglares o religiosos atraídos por la originalidad de los cantos incásicos,
procuraron asimilarse en dicha música; los religiosos dieron un paso más: en su afán de
propagar su fe por todos los medios posibles, se valieron de la enorme influencia, que,
sobre la sensibilidad ejerce la música, congregaron a las iglesias a los habitantes del
lugar y les hicieron cantar los himnos religiosos en tonadas de carácter incásico”.
A nivel de educación escolar y/o regular, es importante saber que en esta época las
escuelas existentes fueron solo de adoctrinamiento y de enseñanza elemental, dirigida a
los hijos varones de colonizadores, criollos y caciques. Un ejemplo de esto es la primera
escuela en Bolivia fundada por el padre Alfonso Bárgano en 1571 en la ciudad de La Paz,
la cual persiguió el objetivo de “descubrir vocaciones eclesiásticas” en los estudiantes.
Solamente en las misiones jesuíticas se dio una educación dirigida a los indígenas; sin
embargo, al estar dirigida a satisfacer las necesidades de la colonia, condujo a una
desestructuración radical de la organización sociocultural, económica y política de los
“pueblos reducidos”, llamados así por el reacomodo poblacional que hicieron los
colonizadores debido a la escasa y dispersa población.
La organización económica, política y social del coloniaje no consintió una educación

para la mayoría de la población indígena originaria, sino solamente para los hijos de los
caciques, quienes tuvieron acceso a una educación religiosa de alienación cultural. Los
conquistadores tuvieron el propósito de explotar los recursos naturales a costa de la
mano de obra indígena, para lo cual era necesario negar todo tipo de educación que los
acercara a la comprensión de la mentalidad europea. La educación estaba dirigida a los
hijos de los criollos, mestizos, funcionarios, comerciantes adinerados y terratenientes,
que recibían instrucción de lectura y escritura a domicilio por maestros llamados
leccionistas. En resumen, no hubo en la colonia instrucción primaria gratuita obligatoria ni
particular para la mayoría de la población indígena originaria. De esta manera, la única

acción educativa en la época colonial fue la catequística, negando toda posibilidad de
valoración cultural propia.
I.3 Educación Musical en la época republicana
La primera etapa del período republicano, es un período de transición, debido a que la

música nacional se inspiró en la europea anterior y la producción se reduce a pequeñas
formas musicales de salón. La nota nacional se adivina únicamente en el escaso
repertorio de aires nativos ejecutados por los ejércitos liberadores. Es un período en el
que se sobrepusieron las ideas de independencia en base a revoluciones iniciadas en la
Universidad San Francisco Xavier, 25 de mayo de 1809 en Chuquisaca y el 16 de julio del
mismo año en La Paz, en circunstancias nada propicias para el arte, la actividad musical
(que ya venía descendiendo en cantidad y calidad), sufrió una ruptura de proporciones
debido al fenómeno de la transferencia cultural de los músicos extranjeros a los pocos
nativos especializados y por la disminución de actividades musicales motivadas por la
escasez económica y la política de cambio impuesta por los patriotas altoperuanos.
Una vez creada la República ocurren tres hechos significativos para el posterior
desarrollo del arte republicano. Primero, la aparición de las primeras publicaciones
literarias que constituyeron una gran novedad en los medios intelectuales. Segundo, la
contribución literaria de los cantores anónimos indígenas que ya en el pasado habían
dado muestras de ingenio para la creación de elegías y poemas, cuyo representante es
Juan Wallparrimachi. Tercero, las primeras aportaciones de los músicos republicanos,
que no son otra cosa que imitadores del romanticismo europeo; producciones
polemizantes, por cierto debido a su escaso valor estético.
Por otra parte, es relevante el movimiento musical proveniente de maestros de música,

extranjeros y nacionales que se dedican a la enseñanza en colegios, escuelas y
conventos religiosos. Los resultados son beneficiosos para los hogares en el que se
escuchan ejecuciones de instrumentos musicales como el piano, la cítara, el violín, el
arpa, la flauta dulce, el canto lírico y popular, etc. Con estas actividades vuelve la
esperanza de la actividad cultural a los diferentes escenarios y teatros artísticos.
I.3.1 Educación Musical en el siglo XIX
Este período se caracteriza principalmente por la creación del Himno Nacional de Bolivia
y los Himnos Departamentales. Es una etapa en la que la sociedad boliviana y sus
gobernantes requerían de un símbolo patrio expresado en una canción. De esta manera
los himnos, son composiciones de naturaleza poética y musical destinadas a adornar las
celebraciones patrióticas, litúrgicas y deportivas. En el caso de la contextualización del
himno, se establece el concepto de himno nacional, canto o marcha de exaltación de la
patria que, junto con el escudo y la bandera nacional, conforman la simbología de un
país.
El Himno Nacional que en un principio se llamó Canción Patriótica, fue compuesto por
Leopoldo Benedetto Vincenti (música) y José Ignacio de Sanjinés (letra). La estructura
tonal fue muy elevada para la entonación de los escolares bolivianos; por lo que fue
modificada a tonalidades de Do Mayor, Si bemol Mayor y posteriormente en La Mayor,
oficializándose nuestro Himno Nacional durante el Gobierno del Gral. Manuel Isidoro
Belzu, mediante Decreto Supremo respectivo. Desde entonces se ha difundido a las
unidades educativas de todo el país, para la entonación en los actos cívicos e iza de la
bandera.

A nivel de cultura musical, el período comprendido entre los años 1880 a 1900 fue
representada a través de una gran actividad de difusión musical a todo nivel. La vida
musical en Bolivia es efervescente y de gran repunte por la formación de sociedades
filarmónicas y agrupaciones musicales, en diversos centros del país.
I.3.2 Educación Musical en el siglo XX
La fundación del Conservatorio Nacional de Música (1907) se constituye en el arranque

del período del siglo XX. También fueron fundados el Conservatorio de Cochabamba, el
Círculo de Bellas Artes en Potosí, la Escuela de Bellas Artes en Oruro y otras
instituciones que formaron parte en la contribución de la formación artística musical.
La educación musical del siglo XX, por la creación de instituciones artísticas señaladas
en el párrafo anterior, fue gravitante para la construcción nacionalista de músicos;
precisamente, “un movimiento de lo que bien puede llamarse el clasicismo indigenista,
es decir, una combinación feliz entre el modo de los grandes maestros de la música
universal y las melodías folklóricas nativas, traducidas en “suites aimaras y quechuas”,
“paisajes andinos”, “himnos y coros”, “aires indios”, etc., son temas que se pueden
apreciar en la producción de varios compositores que hacen su aparición en la primera
mitad del siglo XX. De igual manera podrían ser considerados como precursores de la
primera etapa indigenista del nacionalismo” 2 (Atiliano Auza, 1982).
En este período también fueron fundadas las Escuelas Normales Integradas que son
instituciones exclusivas de formación de maestros para el país, algunas de ellas cuentan
con carreras de educación musical: “Mariscal Sucre” en la ciudad de Sucre, y “Simón
Bolívar” en la ciudad de La Paz. “René Barrientos Ortuño” en Tarata departamento de
Cochabamba, “Ángel Mendoza” en la ciudad de Oruro y “Enrique Finot” en la ciudad de
Santa Cruz, principalmente.
En los centros de formación docente señalados, se priorizaron la ejecución e

interpretación de los himnos patrióticos y repertorio escolar en acordeón; porque en las
unidades educativas bolivianas, a partir de la implementación de esta asignatura, con
docentes especializados, practicaron o entonaron himnos patrióticos y repertorio escolar
en todos los niveles educativos. Por el déficit de docentes especializados, a nivel
nacional, las autoridades educativas tuvieron que improvisar maestros de música.
Sintetizando las características de la educación musical en este período, se deduce que

los contenidos de la asignatura de educación musical consistían en un mayor porcentaje
de himnos patrióticos y repertorio escolar al unísono, sin embargo, algunos maestros de
música presentan estupendos coros polifónicos, estudiantinas, conjuntos folklóricos y
bandas estudiantiles.
I.3.3 La educación musical en las escuelas indigenales
Con relación a las escuelas Indigenales, podríamos decir que éstas fueron protagonistas
a partir del siglo XX en adelante, por el impulso de caciques e indígenas interesados en
la educación en diferentes comunidades. Así, entre los años 1928 y 1930, en la región
altiplánica de la provincia omasuyos, promovidos por Eduardo y Leandro Nina Quispe, y
Manuel Inka Lipe, funcionaron clandestinamente las escuelas elementales con pocos
alumnos. Las comunidades indígenas no quedaron satisfechas, sino que fundaron como
Centro Educativo República de Kullasuyo en La Paz, el 8 de agosto de 1930. A los pocos
años de funcionamiento sufrieron ataques frontales del gamonalismo; pero ante la falta
2 Auza Atiliano, 1982. “Historia de la Música Boliviana” Ed. Tupak Katari. Sucre.

de oportunidades para que el indio acceda a una formación integral, se fundó la Escuela
Integral de Warisata, obra de Elizardo Pérez y Avelino Siñani, el 2 de agosto de 1931.
Fundada la primera escuela ayllu, bajo esta misma inspiración pedagógica se fundaron —
a lo largo y ancho del país— otros centros educativos en Caquiaviri, Caquingora y Jesús
de Machaca, en La Paz; Llica y Caiza D, en Potosí; San Lucas, en Chuquisaca; Vacas,
en Cochabamba; Casarabe, en el oriente boliviano, y otros que no están mencionados. A
partir de este hecho histórico, surge la necesidad de formar maestros indigenistas para la
atención de la educación en las áreas rurales del país, con el propósito de afirmar el
proceso ideológico de la redención y liberación del campesino boliviano.
En las escuelas Indigenales no había docentes especializados o por asignaturas, sino

que fueron unidocentes por grados y niveles y maestros polivalentes en algunos casos.
La enseñanza de la música estaba a cargo del maestro de aula o grado, dedicándose
principalmente a la enseñanza del Himno Nacional, himnos patrióticos y algunas
canciones populares de la región, a veces en idiomas vernaculares. Practicaban las
canciones a capella, es decir, sin acompañamiento de ningún instrumento musical. Se
practicaban las canciones señaladas para los actos cívicos y acontecimientos relevantes
de las unidades educativas.
I.3.4 La educación musical en la Escuela Ayllu de Warisata
La escuela indigenal de Warisata fue fundada el año 1931 en la presidencia del Señor
Daniel Salamanca. Quien construyó con manos propias, fue el profesor Elizardo Pérez
colaborado por el Amauta Avelino Siñani y los comunarios de la población de Warisata.
En su construcción ha atravesado enormes peripecias, tanto en lo económico como en la
mano de obra, pero era necesario vencer a las dificultades que se presentaban día a día.
La construcción y el funcionamiento de la Escuela Ayllu han marcado una nueva era y un
nuevo derrotero para la educación de las masas en Bolivia.
Con relación a los programas de estudio, el artículo 89 del Estatuto Orgánico de

Educación Indigenal dice: “los programas de cada Núcleo se elaborarán de acuerdo a las
observaciones psicopedagógicas y socio biológicas del niño que determinen interés en
sus diferentes edades; para lo cual debe ser sometido a la aprobación de la Dirección
General”.
Un criterio amplio y moderno de la Dirección de Educación Indigenal ha pretendido la

supresión de programas detallados de estudios, por lo que solamente dio a conocer un
programa general de materias a fin de que cada escuela indigenal formulara sus
programas de acuerdo con las necesidades del medio, la capacidad mental de los
alumnos, costumbres y recursos naturales de la región donde se encuentra cada Núcleo
Escolar.
En el Reglamento de Educación Indigenal, con relación a los deportes y educación

artística se señala Art. 159.- “Se organizará dos corales: la coral escolar a cargo de los
alumnos, y la coral de padres de familia y jóvenes. La finalidad es iniciarles en una
disciplina artística conservando la música lírica y vernacular”. Art. 161.- “Todas las
danzas indígenas deben ser cultivadas intensamente con tendencia a su
perfeccionamiento”3.
3 Pérez Elizardo 1962. “WARISATA LA ESCUELA AYLLU”, Ed. Gráfica E. Burillo, La Paz.

La educación musical en Warisata – la Escuela Ayllu, fue una de las disciplinas que
sobresalió por sus actividades corales y entonación de canciones en idioma originario
dirigido por el profesor de arte musical Antonio Gonzáles Bravo. Sus magníficas
presentaciones fueron publicadas en la Revista “LA SEMANA GRÁFICA” dirigida por el
poeta Gamaliel Churata. “La experiencia educacional de Warisata tiene en Antonio
Gonzáles Bravo, noble, rectilíneo y elevado espíritu, al animador insustituible de la
conciencia artística de la raza. Los poemas que ahora insertamos, lo comprueban. Por lo
demás, la realización del nuevo poema aymara tal como lo siente y concibe Gonzáles,
abre una perspectiva ilimitada al poema heroico, didascálico y epopéyico en el cual,
algún día cantará el poeta indio la grandeza mosaica de la tierra americana”4.Warisata
encontró a un profesor de arte musical íntegro, auténtico intérprete en el campo musical,
haciendo cantar a toda la comunidad en idiomas nativos y español. Gran experiencia
artística musical que debe ser recuperada por todos los educadores de la especialidad de
educación musical.
I.3.5 Primer Congreso Nacional Indígena
Como resultado del evento realizado, es relevante la reflexión sobre la revalorización de

la identidad ideológica expresada por los movimientos sociales y líderes indígenas de ese
entonces. El proceso histórico del movimiento indígena (1921-1945), es uno de los temas
abordados en el mencionado evento. Asimismo, se analizaron la propuesta educativa de
Luis Ramos Quevedo y su participación como líder. Finalmente, se evaluaron los
resultados de Congreso y su impacto en la Política Boliviana.
En sus participaciones demandaron al Gobierno inclusión a la sociedad y mejoramiento

de la calidad de producción en base a dotación de maquinarias de tecnología, que les
permita vivir mejor y aproximarse a las actividades industriales de la ciudad de La Paz.
Asimismo, orientaron sus proyecciones a la aspiración de saber leer y tener acceso al
desarrollo del conocimiento acorde a los adelantos de la civilización, postulaban a la
recuperación del protagonismo de los indígenas siendo actores importantes de la nación
boliviana; pidieron la enseñanza para que ellos mismos pudieran lograr el progreso
construyendo las maquinas de la modernización. Sin embargo, no hicieron sus demandas
en el lenguaje de limosna, sino como derechos de los verdaderos hijos de la Patria a
compartir los beneficios del progreso y recuperar la gloria de sus antepasados.
Algunas de las principales conclusiones del Primer Congreso Nacional Indígena son las
siguientes: Abolición del pongueaje y los servicios gratuitos; instauración del código de
trabajo agrario; abolición de los trabajos y diezmos; otorgación de tierras a favor de los
indígenas; obligación de los patronos a implementar escuelas para la educación de los
hijos de indígenas que trabajan la tierra; leyes y autoridades para la protección del indio.
“Estas resoluciones y conclusiones fueron reconocidas mediante Decreto Supremo por
el gobierno de Gualberto Villarroel, que fue uno de los motivos por los que la oligarquía
colonialista arremetió contra el gobierno, llegando con el colgamiento del presidente
Villarroel, un año después”5.
I.4 Código de la educación boliviana
De acuerdo a la historia de la educación boliviana, la Revolución de 1952 se ha

constituido en uno de los factores vitales para la construcción de la formación integral de
4 Ibíd.
5 HTTP://WWW.PRIMERCOLOQUIO.BLOGSPOT.COM/

los niños y jóvenes bolivianos al ofrecer posibilidades de acceso e ingreso al sistema
educativo, considerando a los miembros de los pueblos originarios. El nuevo Código de la
Educación Boliviana, en cierta manera valoró el espíritu de la experiencia de la escuela
ayllu de Warisata y lo plasmó en un documento histórico para Bolivia, constituyéndose en
un instrumento legal de la ampliación y extensión de la educación escolar, hasta lo más
recóndito del país.
Sin lugar a dudas, en Bolivia, la experiencia de la escuela Ayllu de Warisata, abrió una
brecha y la demanda de la población indígena ya no volvió a ceder bajo el peso de la
dominación y la dependencia. Por el contrario su presencia fue una constante para el
desarrollo actual de la nación.
A tres años de la Revolución de 1952, el gobierno nacional promulgó el Código de la

Educación Boliviana, estableciendo las bases de una educación boliviana en el marco de
una filosofía educativa social: formar al individuo en una escuela ético – práctica de
educación para una ciudadanía democrática, solidaria, unida al progreso de la nación
productiva, que permita acceder a los beneficios económicos, culturales y al servicio de la
justicia social.
“La Revolución de 1952 otorgó derechos ciudadanos a las clases sociales marginadas e
indígenas. Como consecuencia de la revolución, en 1955 se pone en vigencia el Código
de la Educación Boliviana que universaliza la educación, haciéndola gratuita y obligatoria
para el nivel primario, con el propósito de modernizar a la sociedad, bajo principios
civilizatorios, homogeneizadores y nacionalistas”6
La formación artística en las unidades educativas debió ser cultivada por docentes
especializados, de acuerdo y en relación a los postulados de la educación estética y la
enseñanza artística, en el artículo 154º del Capítulo XIV del Código de la Educación
Boliviana del 20 de enero de 1955, expresado de la siguiente manera: “La educación
estética, aspecto esencial para la plena formación del individuo, es impartida por el
sistema escolar en dos planos diferentes; general y especializada. Sus aspectos
relevantes son: la música y la plástica, que merecen atención cuidadosa y especial” 7.
Asimismo, en el artículo siguiente indica: “La educación estética general constituye un
capítulo de la educación común, desde el kindergarten hasta la escuela secundaria, y se
imparte con el propósito de desarrollar las capacidades básicas de apreciación de la
belleza natural y de la comprensión de la obra de arte” 8. Finalmente, en el artículo 158º,
concluye: “La educación estética utilizará preferentemente materiales tomados de la vida
y del ambiente nacionales y seguirá métodos objetivos que pongan a los alumnos en
contacto con las obras maestras del Arte nacional y universal”9.
Con las citas de los artículos señalados, se evidencia que la formación artística constituía
una necesidad en los alumnos, desde la educación inicial hasta la secundaria. Preceptos
que deberían ser desarrollados por los profesores especializados en cada uno de los
ciclos y niveles de acuerdo a lo estipulado en el artículo 236º del capítulo XXIX del
Código de la Educación Boliviana del 20 de enero de 1955.
6 Ministerio de Educación. “Compilado de documentos curriculares”, 1er. Encuentro pedagógico del Sistema
Educativo Plurinacional, La Paz. 2008.
7 Manual de LEGISLACIÓN ESCOLAR BOLIVIANA, Ed. Gráfica Offset, La Paz 1988

8 IBID
9 IBID

I.5 Ley No. 1565 de Reforma Educativa (1994)
El año 1994 comienza el último proceso de transformación de la educación boliviana en

el marco de cambios estructurales que se dieron en el país a partir de la década de los
80. La Ley Nº 1565 del 7 de julio de 1994 de Reforma Educativa, estipula las nuevas
bases de la educación boliviana y los lineamientos de acción en procura de lograr la
formación del nuevo hombre boliviano. En ella se dispone la incorporación de un enfoque
intercultural y la modalidad bilingüe, con la intención de una aproximación de la oferta
educativa considerando las características de la sociedad boliviana.
Por otra parte, la implementación del área de Expresión y Creatividad en el proceso de

transición hacia la Reforma Educativa, ha suscitado un clima de incertidumbre y
ambigüedad con respecto a los propósitos y aportes formativos de las artes musicales en
el sistema escolar boliviano. La especialidad de la educación musical, ha sido descuidada
y desvalorizada, no ha existido una explicación y orientación precisa acerca de la
aplicación operativa de esta área. Según el Diseño curricular para el nivel de educación
primaria, el docente de expresión y creatividad, debería desarrollar las competencias de
los lenguajes artísticos: musicales, plástico – visuales y escénico.
Con relación a la formación docente, de acuerdo a la revisión de las mallas curriculares y

programas de cada uno de los Centros de Formación Docente, presentados al Ministerio
de Educación, se evidencia que no han habilitado la apertura de la especialidad de
Expresión y Creatividad, porque a los directivos, cuerpo de docentes y para el propio
Ministerio de Educación, les fue muy complicado elaborar el perfil y diseño curricular para
la formación del profesorado en tres especialidades a la vez (músico, dibujante pintor y
escénico); como deducción, no existe en el país profesores de expresión y creatividad.
Período que fue muy desfavorable y negativo para el desarrollo de la formación artística
en todos los niveles del sistema educativo. Esta situación ha generado la multiplicación
desmesurada y proliferación de maestros interinos en la especialidad de educación
musical en todo el país.
Es más, con la inadecuada orientación y preparación de los docentes, para la

implementación del área de expresión y creatividad en las unidades educativas, y la falta
de relación entre sus componentes, hoy es todavía posible advertir que las artes
musicales se han desvalorizado, han perdido su sentido de utilidad, significación y
valoración de parte de los componentes de la comunidad educativa y la sociedad en
general. El valor y carácter formativo de la educación musical no fue aprovechado
adecuadamente, aspecto que afectó negativamente a la formación integral de los
estudiantes.
I.6 Transición a una educación revolucionaria, democrática y cultural.

Después de la realización del Consejo Nacional de Educación auspiciado por el Ministerio
de Educación (año 2004) a través de talleres y congresos departamentales, y la
participación de los Pueblos Indígenas Originarios, y la posterior conformación de la
Comisión Nacional de la Nueva Ley Educativa Boliviana, surge los primeros lineamientos,
elaboración y la promulgación de la nueva Ley de Educación Avelino Siñani - Elizardo
Pérez, en el que se establece una reforma educativa basada en un modelo educativo,
social, comunitario y productivo en el marco de aplicación de la nueva Constitución
Política del Estado. Se propone una Educación descolonizadora, liberadora,
revolucionaria, antiimperialista y transformadora; proyectando la eliminación todo tipo de
discriminación étnica, racial, de género, de preferencia sexual, social, cultural, religiosa,
lingüística, política y económica, propiciando el acceso y permanencia de todos los
bolivianos y bolivianas en el Sistema Educativo Plurinacional en igualdad de
oportunidades y condiciones, a través del conocimiento de la historia y la revalorización
de los saberes de los pueblos originarios, impulsados por los movimientos sociales, en
función del fortalecimiento de las identidades propias y comunitarias para la construcción
de una nueva sociedad libre de toda discriminación, sumisión, dependencia y exclusión
social.
La nueva educación propone la revolución democrática y cultural del pensamiento y el
saber que modifica la visión etnocentrista, capitalista y occidental en la perspectiva de la
contribución hacia la transformación social, cultural, política y económica del país,
desarrollando una formación integral de las personas y el fortalecimiento de la
consciencia social crítica en la vida y para la vida.
Las actividades educativas en las escuelas superiores de formación de maestros, deben
ser orientadas hacia la descolonización, prácticas pedagógicas holísticas, comunitaria y
productiva, en función de la formación de estudiantes críticos, analíticos, propositivos,
reflexivos, solidarios y proyectivos con visión investigativa, en el campo científico y
tecnológico a partir de los saberes y conocimientos de los pueblos en complementación
e interacción con los conocimientos universales.
“La formación de maestros del Sistema Educativo Plurinacional, asume los siguientes
principios de la nueva educación boliviana, base de los fundamentos teóricos, en los que
se concreta el currículo: Educación descolonizadora, liberadora, revolucionaria y
transformadora; educación comunitaria, democrática, participativa y de consensos;
educación intracultural, intercultural y plurilingüe; educación productiva y territorial;
educación científica, técnica, tecnológica y artística”10.
En este período fue reaperturado la especialidad de educación musical en las escuelas
superiores de formación de maestros; inicialmente para subsanar la gran demanda de
profesores de educación musical que existen en las diversas unidades educativas de
todo el país, en la modalidad del Sistema Semestralizado, Plan de Estudios 2007. En el
mencionado Plan de Estudios, se observan las áreas de formación especializada y
formación pedagógica, principalmente. Se han incorporado los módulos de instrumentos
nativos, folklóricos, banda de música y psicopedagogía de la música. Asimismo se ha
revalorizado las potencialidades didácticas de las actividades corales en el desarrollo de
la educación musical; por lo que hoy en día en la mayoría de las unidades educativas se
practican parte las actividades artísticas señaladas, a pesar de una carga horaria muy
reducida con que se cuenta en las unidades educativas.
II. MODELO EDUCATIVO
II.1 Bases de la educación sociocomunitaria productiva
Las diversas corrientes psicopedagógicas que sustentaron los diferentes modelos

educativos del país, resultaron insuficientes para resolver los problemas de la educación
musical. A propósito, en nuestro medio no existe todavía una idea clara sobre lo que es la
educación musical y el derecho a la misma, en qué consiste, cuándo y cómo se
desarrolla. Cuando preguntamos a alguien qué considera que es una persona
musicalmente educada, las respuestas son de lo más variable, aunque en la mayoría de
las unidades educativas, sólo se priorizan la interpretación de los himnos patrióticos y
repertorio escolar alusivas a una fecha cívica. Al respecto, la mayoría de las opiniones
que emiten en nuestro medio sobre lo que debe ser la educación musical, están basadas

en deseos personales no satisfechos al respecto, inclinándose en las preferencias hacia
una formación como intérprete especialista (acordionista).
El año 2006 (aproximadamente) comienza el último proceso de transformación de la

educación boliviana en correspondencia con las demandas de la sociedad boliviana y las
políticas de cambio, impulsados por los movimientos sociales, se crearon las bases
teórico – prácticas y se establecen nuevas orientaciones y lineamientos de acción a partir
de un nuevo modelo educativo de carácter sociocomunitario productivo, que surge como
respuesta al cambio político que vive el país, en procura de lograr la formación del nuevo
hombre boliviano. Las aspiraciones hacia una educación basada en valores de las
culturas ancestrales se anteponen sobre las tradicionales teorías de la educación
clásica. El Vivir Bien o buen vivir se constituye en un modelo filosófico que expresa en el
fondo una meta, un objetivo, y como un pensamiento orientador para tomar muy en
cuenta en los proyectos educativos “En estos tiempos en que la modernidad está
sumergida en el paradigma individualista y la humanidad está en crisis, es importante
escuchar y practicar la herencia de nuestros abuelos, esta cosmovisión emergente que
pretende reconstituir la armonía y el equilibrio de la vida, con la que convivieron nuestros
ancestros, y que ahora indudablemente es la respuesta estructural de los pueblos
indígena originarios que es el horizonte del Vivir Bien o buen vivir”11.
Con las consideraciones señaladas, la educación musical en nuestro sistema educativo

atraviesa un momento importante de transición, sustentadas por las observaciones y
cuestionamientos a las normas y leyes de la Reforma Educativa de la Ley 1565; y el
nuevo enfoque de la nueva Ley “Elizardo Pérez y Avelino Siñani”, por lo que se considera
oportuno reorientar el perfil, objetivos, contenidos, metodologías, medios de enseñanza y
sistemas de evaluación. Todos los propósitos educacionales y las diversas actividades
educativas en las diferentes disciplinas, deberán converger hacia una tarea educativa con
calidad de tal manera responda eficientemente a las necesidades latentes de nuestro
medio, más aún tratándose de formar docentes de educación primaria y secundaria. Una
de las prioridades se constituye la formación de profesores de educación musical, con
proyección a mejorar su formación académica y artística, para lograr niveles de
investigación en la especialidad. Con la nueva formación académica en el área de
educación musical, se mejorará la calidad de la enseñanza de la música: los profesores
estarán motivados, a proseguir la carrera musical de manera permanente, las actividades
musicales se multiplicarán en nuestro medio, los diversos conciertos presentados, serán
mejor interpretadas y valoradas además se incrementará el público oyente en los
diversos auditorios culturales.
En consecuencia, ante los desajustes teórico – práctico señalados, se considera

pertinente la construcción del nuevo modelo educativo que se sustenta en las
experiencias educativas y pedagógicas desarrolladas en la escuela ayllu de Warisata, las
propuestas psicopedagógicas contemporáneas, las experiencias educativas
desarrolladas en las comunidades originarias y la pedagogía liberadora que desarrolla
una conciencia crítica y de actitudes reflexivas.
II.2 Principios de la educación
Es necesario efectuar una revisión a la definición de los principios de la educación. De

acuerdo al planteamiento realizado entendemos el principio, como la conservación y
transmisión del modo de ser de una comunidad, esto quiere decir que la educación es un
11 Huanacuni Fernando, 2010. VIVIR BIEN/BUEN VIVIR

medio de propagación de la cultura, valores o simples tradiciones de un pueblo en
específico y así esta se mantenga a través del tiempo y la historia. Los pueblos del
pasado, hoy, o en un futuro próximo, están siempre, o naturalmente, ligados hacia la
práctica educativa. Esto sucede debido a que cada pueblo alcanza un desarrollo tal, que
para que este siga su curso, se deben transmitir los conocimientos de dicho desarrollo
alcanzado. Así cada pueblo utiliza la educación como medio de transmisión del
desarrollo, por lo tanto, sin ella los pueblos no sobrevivirían a través del tiempo. En
conclusión la educación es un pilar fundamental para la sobrevivencia y mantenimiento
de un pueblo en su historia.
La educación es parte de la vida y el crecimiento de la sociedad; por lo que su principal

función es la de mantener a una sociedad en la historia del mundo, ya que gracias a esta
se transmiten las culturas y las tradiciones de generación en generación de cada
comunidad o sociedad en común. Proyectando hacia la especialidad de la educación
musical, Swanwick sostiene que: “La teoría sobre educación musical más antigua y mejor
fundamentada sea la que defiende que los alumnos son herederos de una serie de
valores y de prácticas culturales, que necesitan dominar ciertas destrezas y acumular
información para tomar en los temas musicales. Las escuelas y colegios pueden
considerarse como agentes relevantes en este proceso de transmisión. De acuerdo con
esta teoría, la tarea del educador musical consiste primordialmente en iniciar a los
alumnos en las tradiciones musicales reconocibles”12. La educación musical no está
aislada del contexto educativo, sino que está inmerso dentro del proceso y desarrollo de
la práctica musical premeditada, en cierta manera, es un medio vital para promover una
educación activa, dinámica e integral.
En relación a lo anterior, el modelo educativo que se propone asume los siguientes

principios, base de los fundamentos teóricos, en los que se concreta el currículo de la
educación boliviana:
II.2.1 Educación descolonizadora, liberadora, revolucionaria,

antiimperialista y transformadora.
El sistema educativo boliviano, hasta hace poco, con características neoliberales,

coloniales y excluyentes, se ha constituido en algo obsoleto y descontextualizado, que
necesita de una reorganización en base a una pedagogía que pudiera responder a los
requerimientos de las sociedades actuales, a partir de los lineamientos de la nueva
Constitución Política del Estado y el espíritu de la nueva Ley Educativa “Elizardo Pérez y
Avelino Siñani”. Es decir, una educación descolonizadora, liberadora, revolucionaria y
transformadora, basada en la pedagogía de la reciprocidad, que convierta al educando en
protagonista de su formación a partir de la valoración de su entorno; y, sobre todo, que se
adecue a la diversidad cultural y lingüística de la sociedad boliviana, orientada hacia una
educación que incorpora y desarrolla la equidad social y la equidad de género con
igualdad de oportunidades, para la formación, capacitación y profesionalización para el
Bien Vivir; donde no exista discriminación étnica, racial, social, cultural, religiosa,
lingüística, política y económica, para el acceso y permanencia de todos los bolivianos y
bolivianas al sistema educativo en igualdad de oportunidades y condiciones, a través del
conocimiento de la historia de los pueblos en función de la construcción de una nueva
sociedad.
II.2.2 Educación comunitaria, democrática, participativa y de

consensos.
12 SWANWICK, KEITH.: Música, Pensamiento y Educación, Ed. Morata, S.A. Madrid, 1991, p.14.

La educación comunitaria es la actividad de procesos educativos que se realizan con la
participación de las comunidades, conformados por poblaciones desde lo más pequeño,
hasta el último nivel de un determinado sistema educativo. Asimismo, La educación
comunitaria toma en cuenta a las personas como seres activos en lo social, económico,
ecológico y político con el desafío de integrar esas dimensiones en los procesos de
aprendizaje hacia una responsabilidad individual y colectiva. En este sentido, “La
educación es participativa, comunitaria, democrática y de consensos, por ser un proceso
de transformación humana de convivencia con pertinencia y pertenencia, donde se
aprende y practica el entramado cultural que vive la sociedad”13.
Vivimos en un período en que la educación está orientada a recuperar los principios de

convivencia basados en la libertad, el diálogo, la participación, y la responsabilidad. Se
constituye en un factor elemental para luchar en el futuro contra el conformismo, el miedo
y el silencio de las personas. La educación debe potenciar esa dignidad humana basada
en la solidaridad colectiva, la conciencia social y la ecológica. Ante este panorama, las
instituciones educativas requieren del apoyo de la comunidad con conciencia ideológica,
de los padres de familia, de los movimientos sociales, etc. El mundo de hoy, es muy
distinto al de ayer, y seguramente al de mañana. Cada día surgen nuevas interrogantes
¿Qué tipo de formación tenemos que ofrecer a los estudiantes? En qué mundo van a vivir
nuestros estudiantes? ¿Cómo facilitarles el desarrollo de competencias, de esta forma,
crearles nuevas y mejores posibilidades? ¿Cómo podemos ofrecer a los estudiantes una
orientación que les permita ser felices, vivan en paz y armonía con sus semejantes y con
el medio ambiente? "La educación tiene la misión de permitir a todos sin excepción hacer
fructificar todos sus talentos y todas sus capacidades de creación, lo que implica que
cada uno pueda responsabilizarse de sí mismo y realizar su proyecto personal. Esta
finalidad va más allá de todas las demás. Su realización larga y difícil, será una
contribución esencial a la búsqueda de un mundo más vivible y más justo."14
Sin perder su condición de actor social, los estudiantes cultivarán todas las prácticas
sociocomunitarias de manera participativa, democrática y en consenso, en relaciones de
convivencia socialmente conscientes y comunitarias. Se es comunitario no desde la
genética, sino desde la convivencia, se hace comunitario en la convivencia con la
comunidad y la naturaleza; la música es un elemento importante en la comunidad y la
sociedad, por lo que los diversos géneros y formas musicales practicados en el medio,
deben ser cultivados y desarrollados en función de momentos de convivencia entre
semejantes.
II.2.3 Educación intracultural, intercultural y plurilingüe.
Desde la perspectiva del enfoque de la nueva Ley Educativa, “Avelino Siñani – Elizardo
Pérez”, interculturalidad es convivir entre diferentes culturas; por lo tanto, no sólo significa
tolerancia y respeto al otro; es también aceptar, reconocer la forma diferente de pensar,
sentir, de organizar, de producir y de hacer política de la otra cultura.
Otra de las características del enfoque socio comunitario es la complementariedad, a

partir de las prácticas del ayni o el yanapay; Por eso la Interculturalidad en la educación
debe construir una sociedad plural con autodeterminación; donde todos tengamos
14Delors, Jacques. La educación o la utopía necesaria. En: "La Educación encierra un tesoro", Compendio del Informe a la UNESCO de la Comisión Internacional
sobre la Educación para el Siglo XXI, edic. UNESCO, París, 1996.

derecho al poder político, económico, social y territorial; además, es una propuesta de
complementariedad por la necesidad de convivencia entre los pueblos Indígenas
Originarios (PIO’s) que están en condición de iguales manteniendo y desarrollando su
identidad, constituyéndose en un instrumento de desarrollo político, cultural y social. Esto
significa, a la vez, una gran diversidad de puntos de vista, de actitudes y de prácticas.
Para entender toda nuestra problemática cultural, debemos partir reconociendo que al
interior de nuestro territorio existen más de 36 naciones diferentes, algunas con lenguajes
y culturas propias y plenamente vigentes. Esa diversidad lingüística y cultural es la que
otorga a Bolivia el carácter de Estado Plurinacional, multicultural y plurilingüe.
La intraculturalidad es convivir armónicamente con uno mismo; por lo tanto su acción

significa lograr el crecimiento espiritual, científico, productivo y organizativo a partir de su
propia cosmovisión en forma integral y holística. La intraculturalidad es entendida como
fortalecimiento de identidades particulares, como fortalecimiento de la autoestima cultural:
“la educación intracultural promueve el reconocimiento, la revalorización y desarrollo de
la cultura originaria y pueblos urbano – populares, a través del estudio y aplicación de los
saberes, conocimientos y valores propios en la vida práctica y espiritual, contribuyendo a
la afirmación y fortalecimiento de la identidad cultural de los pueblos indígena originarios
y de todo el entramado cultural del país”15. La intraculturalidad se entiende como paso
previo o complementario de la interculturalidad. Para vivir con una verdadera actitud
intercultural es necesario complementar la interculturalidad con la intraculturalidad.
Con relación a la educación plurilingüe, de acuerdo a la historia, en Bolivia, los

movimientos sociales reivindicaron el reconocimiento y desarrollo de las lenguas
originarias como una forma de descolonización; por lo que la educación plurilingüe
garantiza y propicia el aprendizaje de una lengua originaria para todos los bolivianos. En
realidad, el camino hacia una educación plurilingüe supone un nuevo reto para el
profesorado que debe buscar caminos para que la enseñanza en otras lenguas esté
acorde a las estructuras curriculares.
Finalmente, es necesario considerar que la educación del siglo XXI
debe ser plurilingüe e intercultural promoviendo un mundo cada vez más interrelacionado,
marcado por la
sociedad del conocimiento, la incorporación de las sociedades originarias, las tecnologías
de la información y la comunicación, y la movilidad de las personas al dominio de las
lenguas nativas, extranjeras y español, además no omitir el dominio de las lenguas
globales para favorecer el conocimiento mutuo de las personas, el intercambio de ideas y
la comprensión intercultural.
Desde la práctica de la música es posible favorecer y consolidar el dominio de las

lenguas, a través de la interpretación de canciones escritas en diferentes idiomas: nativos
y extranjeros. La elaboración de un cancionero escolar con repertorio local, nacional e
internacional y la organización de versiones corales adecuadas para la práctica del
lenguaje plurilingüe.
II.2.4 Educación productiva territorial, científica, técnica tecnológica y

artística.

La Educación intercultural debe partir del reconocimiento de la capacidad productiva del
territorio y de la vocación productiva de la población. Esta capacidad y esta vocación
productiva determinan las relaciones de convivencia social en función de procesos
integrales de construcción cultural en el campo de la investigación, vinculados a la
comunidad, la producción y la identidad cultural, respondiendo a las necesidades y
vocaciones productivas locales y a las demandas de la formación técnica y tecnológica
de la nueva Ley Educativa. Los aprendizajes deben reafirmar la pertenencia territorial,
espacial y espiritual de la pacha.
Con relación a la educación artística, la música y la danza contribuyen al desarrollo

integral del ser humano a partir del rescate y fortalecimiento de los valores de nuestras
culturas originarias. En este sentido, el arte de nuestras culturas nos ha dejado motivos
no sólo para el disfrute estético, sino para perfilar mejor nuestra vida, integrando o
interrelacionando lo propio y lo ajeno. La música no es exclusiva de los músicos, sino que
pertenece al ser humano. En este sentido, la persona en todo su proceso va teniendo una
serie de necesidades de comunicación, de entrar en relación y de crear continuamente.
Todo ese proceso se basa en el lenguaje de los sonidos, que van dando respuesta a las
necesidades que el hombre tiene a lo largo de su historia en función de una convivencia
armoniosa.
III. FUNDAMENTACIÓN
III.1 Fundamentos filosóficos y sociológicos
La propuesta de un nuevo sistema educativo, estipulado en la nueva Ley educativa

“Avelino Siñani – Elizardo Pérez”, está orientado hacia el desarrollo de una educación
sociocomunitaria, productiva y revolucionaria, de tal manera que revalorice la diversidad
sociocultural del país, en base a la interacción de la teoría y la práctica, en una
convivencia armónica entre los componentes de un determinado grupo social. Se trata de
construir una sociedad boliviana con bases en la cultura comunitaria, práctica
democrática, participativa y de consensos en función del desarrollo del pensamiento
crítico y libre sobre los destinos de la comunidad, pueblo, región y del país en el marco de
la unidad y profundo respeto. “Al ser la educación un derecho universal, docentes y
sociedad en general se convierten en protagonistas del proceso educativo de cambio,
aportando al vivir bien con sus saberes, conocimientos y experiencias”16.
III.1.1 Fundamentos filosóficos
Los fundamentos filosóficos de la transformación de la educación se asientan en la

construcción de un nuevo patrón de desarrollo, en la concepción del vivir bien. El espíritu
de la Ley “Avelino Siñani” y “Elizardo Pérez”, está orientado a delinear, seleccionar y
organizar los contenidos que tiendan a satisfacer las necesidades humanas, enfatizando
en el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad boliviana en su conjunto en
equidad para vivir bien. Como un elemento importante del espíritu de la nueva Ley
Educativa, se plantea el Vivir Bien, no un vivir mejor a costa del otro, sino un Vivir Bien
basado en la vivencia de nuestros pueblos. Vivir bien es vivir anteponiendo la comunidad
ante todo, generar espacios de hermandad, y especialmente en complementariedad. En
lo posible evitar la existencia de explotados y explotadores, terminando con los excluidos
y quienes excluyan, donde no haya marginados ni marginadores. Vivir Bien significa

complementarnos y no competir, compartir y no aprovecharnos del vecino, vivir en
armonía entre las personas y con la naturaleza. El Vivir Bien no es lo mismo que el vivir
mejor, el vivir mejor que el otro. Porque para el vivir mejor, frente al prójimo, se hace
necesario explotar, se produce una profunda competencia, se concentra la riqueza en
pocas manos Vivir mejor es egoísmo, desinterés por los demás individualismo. En el Vivir
Bien, lo más importante no es la persona individual “Esa herencia de las primeras
naciones de la humanidad considera a la comunidad como una estructura social (solo
conformada por humanos), en la lógica comunitaria esto no implica una desaparición de
la individualidad, sino que la individualidad se expresa ampliamente en su capacidad
natural, pero en un proceso de complementación con otros seres dentro de la
comunidad”17.
III.1.2 Fundamentos sociológicos
Los fundamentos sociológicos se refieren a las demandas sociales y culturales de la

comunidad, que deben quedar reflejadas de alguna forma en el currículum. Para Gairin
(1987): “Tanto lo sociocultural como lo educativo están íntimamente relacionados porque
la educación es una realidad social y una necesidad social. Lo sociocultural proporciona
al hombre y por lo tanto a la educación, contenidos culturales y referencias valorativas
que inciden en especiales conformaciones de lo educativo”.
En este mismo sentido se expresa Colóm (1979) cuando define la educación, al

entenderla como: “Fenómeno social en cuanto que se da en la sociedad y se halla ligada
al proceso. No sólo se da en la Escuela, sino también en otras instituciones, elementos y
circunstancias de carácter social y que poseen una función educadora. Es decir, la
educación está integrada en lo social y lo educativo, abarca un campo grande de lo
social”.
En el entendido que la fuente sociológica nos informa sobre las demandas sociales al
sistema educativo y aborda aspectos tales como: proceso de socialización de los
estudiantes y su preparación para la vida adulta; transmisión del patrimonio cultural;
respeto a los derechos humanos; convivencia y participación entre otros.
Dentro de las diversas culturales que componen nuestra sociedad, la escuela es un factor
esencial para el desarrollo de las diferentes capacidades, que ofrecerá al alumnado una
formación integral con herramientas para comprender y ser crítico con su entorno cultural,
sonoro y musical.
La escuela de la diversidad se centra principalmente en saber aprender estrategias para

la resolución de problemas de la vida cotidiana de manera cooperativa y solidaria y nos
brinda un sinfín de oportunidades de aprendizaje en el que la música contribuye en gran
medida a facilitar el que los estudiantes se expresen a través de una actividad artística
que pueda responder a sus necesidades e intereses.
La música puede contribuir de manera particular a la superación de prejuicios, fomentar

la tolerancia, desestimar actitudes xenófobas o racistas, descartando el recurso a la
violencia. De este modo, puede contribuir a mejorar las oportunidades de desarrollo
social mediante una formación cultural y humanística que facilite la inserción en el mundo
laboral.
III.2 Fundamentos epistemológicos
17 Huanacuni Fernando, 2010. VIVIR BIEN/BUEN VIVIR

La fuente epistemológica informa sobre los conocimientos científicos que integran las
áreas y materias curriculares. En educación musical coexisten numerosas ordenaciones
de conceptos estructurales, dependiendo de la formación metodológica de los
especialistas o de la realidad de cada contexto. Para Santos (1994), no parece haber una
lógica inherente al contenido musical que justifique un único y correcto orden de
presentación de los conceptos básicos de altura, intensidad, timbre y duración. En una
propuesta curricular, características contextuales, factores psicológicos y culturales,
puede favorecer un énfasis sobre uno u otro, en determinado momento. Esta
investigadora propone cierta flexibilidad en el ordenamiento del currículo apostando por
un acercamiento global a los contenidos musicales lejos de cualquier atomización. De
esta manera, conscientes de los conceptos estructurales de la música, se puede
desarrollar un currículo centrado en los procesos de exploración, investigación y
descubrimiento. El currículo en espiral propone el tratamiento de los conceptos en niveles
cada vez más profundos y amplios abriéndose para otros desarrollos colaterales.
III.3 Fundamentos psicopedagógicos
La función de la Psicología con respecto a la fundamentación curricular es, por una parte
la de facilitar la eficacia de la intervención educativa y por otra, ofrecer elementos que
permitan la resolución de posibles problemas o conflictos. El conocimiento de las
regularidades del desarrollo evolutivo en las distintas edades y de las leyes que rigen el
aprendizaje y los procesos cognitivos en los seres humanos, ofrece al currículum un
marco indispensable acerca de las oportunidades y modos de la enseñanza: cuándo
aprender, qué es posible aprender en cada momento.
En una cultura determinada, dice Hargreaves (1998), la mayoría de los estudiantes

presentan similares logros evolutivos como resultado de su maduración física y cognitiva,
y de sus experiencias de socialización. Todo educador musical necesita atender al
desarrollo psicoevolutivo de la persona dada su importancia para el aprendizaje musical.
El conocimiento creciente de que las dimensiones cognitiva, social y afectiva del
desarrollo no pueden ser estudiadas de manera aislada resulta acorde con las
necesidades de la educación musical. Por tal motivo, la educación debe tener un
fundamento firme en la psicología. Hace falta formación psicológica para poder atender y
comprender las respuestas y las preguntas de los estudiantes.
Por otra parte, promover el desarrollo de la competencia musical, según Tafuri (1998),
significa llevar a los estudiantes a ampliar su experiencia musical a conocer mejor las
estructuras musicales, de modo que la interpretación, el análisis y las correlaciones
semánticas sean más conscientes.
La educación musical en edades tempranas es una forma de estimulación de las

potencialidades expresivas, colaborando con el desarrollo de habilidades rítmicas,
auditivas y de entonación, favoreciendo de esta manera, el despertar y la mejora de las
capacidades expresivas y comunicativas del alumnado. Al igual que con otros lenguajes,
los estudiantes inician el aprendizaje de la música antes de la escuela, lo que
compromete a la educación formal en la progresión de dicho aprendizaje, incentivar esta
forma de expresión, mediante la lectura y escritura musical, como una forma de lenguaje
universal.
A través de análisis de las composiciones infantiles, Swanwick y Tillman (1991) diseñaron

un modelo en espiral que describe ocho modos evolutivos comprometidos en el
desarrollo musical (sensorial, manipulativo, personal, vernáculo, especulativo, idiomático,
simbólico y sistemático).

Por su parte la fuente pedagógica informa tanto desde la fundamentación teórica como
desde la experiencia práctica, sobre los elementos indispensables para la elaboración del
currículo en sus fases de diseño y de ulterior desarrollo y aplicación. Para que una
propuesta curricular se adecue a la naturaleza del aprendizaje musical, ha de centrarse
en la experiencia del estudiante. Esto implica ofrecer a los estudiantes las más variadas y
ricas oportunidades de interactuar con el lenguaje de la música. Esta interacción
posibilitará un desarrollo musical más consciente al permitirles expresarse según sus
propios recursos.
La música implica trabajo cooperativo. La ejecución en grupo a través de un repertorio

vinculado con los intereses del alumnado, puede resultarles atractivo. Atendiendo al
currículo de música, el desarrollo de habilidades de audición y memoria son punto de
partida para una mayor comprensión y expresión creativa del hecho musical.
III.4 Enfoque descolonizador
El espíritu de la nueva Ley “Avelino Siñani – Elizardo Pérez” se sustenta en una

educación emancipadora, revolucionaria, descolonizadora y comunitaria intracultural,
conocida desde una perspectiva como educación para el desarrollo, se pretende
conceptualizarla como multicultural, concientizadora e intercultural, en el sentido de
cuestionar el contenido del término desarrollo y re-centrar el discurso, no en la
sensibilización de la población de los países del Norte sobre los problemas del Sur, sino
sobre la interdependencia intracultural descolonizadora del pensamiento sobre los
problemas entendidos a escala multicultural planetaria, abordando una explicación
dialéctica y pluriculturalizada de los problemas mundiales.
Implementar una educación con enfoque descolonizador, es cuestionar a los enfoques

pedagógicos transnacionales o de globalización imperante como instancias de
dominación, discriminación y hegemonía educativa y de ciencia inductiva y objetiva para
los grupos históricamente discriminados, es terminar con la pedagogía de castas, es
considerar a todos como iguales, semejantes y/o equivalentes, donde la persona es
valorada por su propia capacidad lo que promueve que la pedagogía no se subordine a
estigmatizaciones étnicas, lingüísticas, raciales u otras formas de discriminación radical.
Se entiende que la descolonización es promover un enfoque neo-intracultural pedagógico

andino amazónico en el inconsciente colectivo de la sociedad y de las personas, donde
se de, un proceso espectacular y rápido de transformación de la nueva manera de
concebir la cosmovisión educativa.
Bolivia, es un país que tiene una enorme riqueza de música tradicional y vernácula,
especialmente referida a la gran variedad de instrumentos musicales existentes. La
herencia cultural de nuestros antepasados, no ha sido asimilada, ni adaptada, ni tomada
en cuenta en la educación del sistema escolar. Se considera importante revalorizar la
cultura nativa a través del uso de los instrumentos vernaculares, para el servicio y
beneficio del sistema educativo boliviano. Incorporar todos los géneros y formas
musicales tradicionales al sistema educativo, que es el mejor acierto de la educación
musical del futuro, sustentados por los principios y propósitos de la educación musical en
función de la revalorización de los elementos nativos y antiguos; es decir, argumentar y
justificar que los instrumentos vernaculares, pueden constituirse en excelentes medios de
enseñanza y de gran efectividad, especialmente por sus cualidades tímbricas, sistema de
ejecución masiva, y otras bondades, respaldadas por las tradiciones culturales.

La explotación de los instrumentos musicales vernaculares y originarios y las formas y
géneros musicales autóctonos en el sistema educativo, permitirá cubrir espacios vacíos
en la expresión artística con identidad cultural. La educación musical de acuerdo a sus
características peculiares y singulares, ofrecerá clases completamente activas,
sensorialistas y significativas para los alumnos, de tal manera que ellos, en las horas
asignadas al estudio de la música, experimenten y sientan la estructura, el proceso, y
desarrollo de las cualidades del mundo sonoro en el medio circundante, actividad que
además, permitirá: identificar, seleccionar, diferenciar, practicar y valorar la importancia y
sus proyecciones inferenciales en la revalorización de la música tradicional y por ende de
la especialidad de las artes y educación musical. Liberar de la colonización cultural
externa y transformar el pensamiento del boliviano plurinacional, de tal manera que
revalorice, legitímice los saberes, conocimientos y valores de la cultura musical de las
diferentes nacionalidades, en la aspiración del “vivir bien” y trascender en lo comunitario,
espiritual, ideológico, político, económico y cultural, para comprender los conocimientos
universales de la música con una visión cosmocéntrica mediante la habilidad y
expresiones de la funcionalidad artístico musicales.
IV. PERFIL DEL MAESTRO DE LA LICENCIATURA EN EDUCACIÓN MUSICAL
A continuación, se proponen aproximaciones del perfil del maestro de la licenciatura en

educación musical con indicadores que respondan a las expectativas como Bolivia Digna,
Bolivia productiva, Bolivia democrática y Bolivia soberana, de tal manera que la
orientación sea dirigida en función del desarrollo integral:
PERFIL DE INGRESO
 Estudiante postulante que articula todas las manifestaciones de la expresión

artística musical cultural traducido en el manejo y conocimientos elementales de
algún instrumento musical.
 Estudiante creativo con capacidad de articular el trabajo y producción local,

regional, nacional a partir de nuestra identidad cultural del sistema comunitario.
 Estudiante con el tiempo necesario para poder desarrollar destrezas, habilidades,

en función de la producción de materiales didácticos y valoración de la
investigación.
 Estudiante con alto nivel de predisposición al cambio, con compromiso social,

visionario y comprenda la ética de los pueblos indígena- originarios, desde su
propia cultura.
 Estudiante comprometido con la Patria, la institución pública y su desarrollo

vocacional en la actividad artística – cultural.
 Estudiante que demuestre talento en la proyección de la formación en la

especialidad de educación musical, con facultades auditivas, vocales y
psicomotoras.
PERFIL DE EGRESO
BOLIVIA DIGNA

 Persona que construye un proyecto de vida con enfoque curricular, que responda a la
dignificación de la identidad cultural boliviana, considerando la gran diversidad
existente.
 Profesional con valores éticos, estéticos, artísticos y humanos, en función de una

propuesta y construcción permanente de una convivencia armónica e integral, a partir
de la revalorización de las culturas ancestrales.
 Profesional con identidad propia enriquecida con los valores de respeto, tolerancia,
equidad y complementariedad para trascender en la comunidad.
 Persona promotor de la transformación y del desarrollo humano en el respeto y

dignidad, en función de la validación de experiencias pedagógicas y curriculares,
orientado a la revalorización de la música en el marco de la intra e interculturalidad.
 Persona respetuosa de los valores culturales tolerante y solidario, constituyéndose en

agentes estratégicos para el desarrollo de la dinámica cultural.
 Profesional que admira y valora la cultura musical boliviana, demostrando eficacia y

solidez en la sistematización y preparación técnico - pedagógica, científica, artística y
comunitaria de los proyectos educativos orientados a las artes musicales.
 Profesional preparado para contemplar la visión del servicio social humanitario con
pasión y valores hacia sus semejantes, con base fundamental en la sensibilidad
humanitaria.
 Profesional con habilidades y destrezas con vocación de maestro y de servicio a

partir de ideas del conocimiento teórico práctico del arte, cultura y de la ciencia.
 Profesional creativo con capacidad de articular el trabajo y producción local, regional,

nacional a partir de nuestra identidad cultural y características musicales del sistema
comunitario y revolucionario.
 Profesional que integra los saberes y conocimientos pertinentes de las lenguas de

diversas nacionalidades, a partir de la revalorización de la orientación vocacional
profesional y pedagógica, en función de la selección y elaboración de un repertorio
musical atractivo.
 Persona con habilidades de manejo de dos lenguas, vocación e ideas básicas del
conocimiento teórico práctico del arte y de la ciencia de la música como lenguaje de
comunicación e identidad.
BOLIVIA PRODUCTIVA
 Profesional con sólida formación teórica, práctica y productiva, en el campo artístico,

cultural y científico y psicopedagógico dialéctico-Tetraléctico.
 Profesional con una formación sólida en la cultura musical boliviana, capaz de

organizar eventos culturales en las diversas disciplinas artísticas, en diferentes
espacios y escenarios.

 Persona capaz de convivir, generar encuentros, diálogos e interacción de la
diversidad cultural de nuestro medio, mediante la expresión artística musical.
 Persona con conocimiento, valoración y autoestima de las características de la

realidad nacional boliviana, en función de la práctica de lo nuestro y su reproducción.
 Promotor de innovaciones y rescate de diversas manifestaciones espirituales,

culturales y artísticas, que puedan ser validados para la exportación de identidad en
el marco formativo de una educación para la vida.
 Profesional con predisposición a la valoración de las diversas manifestaciones

culturales y artísticas de nuestro medio, en función del fortalecimiento de la unidad en
la diversidad.
 Profesional con alto espíritu y autoestima en la implementación de la educación

productiva, e investigador a partir de la aplicación de la complementariedad en
función de la construcción de la identidad cultural.
 Profesional con conocimientos en el manejo de estrategias metodológicas científicas

y artísticas para elaborar proyectos de vida orientada a la producción en el campo
artístico musical.
 Persona que contribuye al desarrollo personal de la sensibilidad y de los valores

éticos y estéticos de los estudiantes en el contexto de una sociedad plurilingüe en un
mundo rico de tradiciones.
BOLIVIA DEMOCRÁTICA
 Persona con alto compromiso social y vocación de servicio a la comunidad, capaz de

contribuir en la transformación y al proceso de cambio.
 Profesional respetuoso de la diversidad cultural, con predisposición y tolerancia a las

diversas manifestaciones culturales, en el proceso y desarrollo del sistema
comunitario.
 Profesional que tiene conocimiento pleno de la diversidad cultural del país con
identidad del Estado Plurinacional Boliviano, en función de organizar, promover y
lograr la participación social.
 Persona crítica y reflexiva, que coadyuva a promover la práctica de la convivencia

comunitaria a partir de la espiritualidad de las regiones comunitarias, sin perder la
comunicación de la universalidad de la educación.
 Persona emprendedora, con servicio a la comunidad, capaz de dar soluciones de

acuerdo a las necesidades de la comunidad, fortaleciendo la autoestima social y
actitudes positivas.
 Profesional con condiciones de orientar e identificar la vocación y talento de las

personas jóvenes, para guiar y desarrollar oportunamente aspiraciones de formación
y superación.

 Persona idónea con capacidad moral, espiritual, ético, estético, que genera sinergia a
partir de nuestra identidad cultural tangible e intangible en el Estado Plurinacional.
 Profesional con alto espíritu de participación en organizaciones y/o agrupaciones que

promueven actitudes loables y actitudes necesarias en el medio social, en función del
desarrollo de las lenguas en contextos sociales y académicos.
 Profesional que coadyuva en el proceso de cambio, participando, construyendo y

aplicando un enfoque curricular comunitario, descolonizado y revolucionario.
 Persona con alta formación en cultura musical e identidad, con valores y voluntades
de perseverancia, compromiso y disciplinado al régimen del sistema de la educación
democrática y revolucionaria.
BOLIVIA SOBERANA
 Profesional capaz de realizar, liberar los saberes, valores, conocimientos de la cultura

musical de las diferentes nacionalidades del Estado Plurinacional de Bolivia.
 Persona que contribuye a la sensibilidad y de los valores de los estudiantes en una

interculturalidad, multicultural y plurilingüe, solidario y comprometido con los intereses
de la emancipación de las culturas.
 Profesional con sensibilidad exquisita y estética, y talento musical; respetuoso de la

diversidad cultural y de los géneros y formas musicales autóctonos.
 Profesional con capacidad, tolerancia y paciencia en las prácticas comunitarias en

función de la trascendencia y aspectos culturales que respondan a velar la dignidad y
soberanía de los pueblos.
 Persona con alta formación en las diversas manifestaciones culturales del Estado
Plurinacional de Bolivia, como la expresión corporal, danzas y músicas.
 Profesional admirador de las diversas manifestaciones culturales como la expresión

artística y musical, a partir de la sensibilidad integral y holística en la formación del
proceso humano.
 Profesional capaz de integrar la investigación y producción a partir de las disciplinas

de la educación musical en función de la valoración y promoción de los géneros e
instrumentos musicales del entorno.
 Diseña proyectos estratégicos productivos, a partir de tecnologías originarias y

universales interculturales, favoreciendo la creatividad en contra del consumismo.
 Profesional que realiza y fomenta actividades artísticas musicales con enfoque

espiritual en el marco de la concreción de la soberanía en la pluralidad educativa y
social.
 Persona que demuestra actitud y aptitud de investigador en la que aplica la teoría-

práctica-producción, con pertinencia y sensibilidad social y espiritual, para generar

espacios creativos mediante los saberes, valores, conocimientos de pueblos
indígenas originarios y universales.
 Profesional que impulsa la consolidación de los principios de soberanía, a partir de los

postulados del perfil del egresado en la especialidad de educación musical para los
niveles primario y secundario que demanda la sociedad.
V. OBJETIVOS DE LA LICENCIATURA EN EDUCACIÓN MUSICAL
V.1 Objetivo general de la Licenciatura
Formamos maestros de educación musical con sensibilidad artística y creatividad

musical, a través de la práctica, la investigación y producción de la música en sus
diferentes géneros, formas y expresiones, practicando e interpretando música de la
diversidad cultural, para promover y fortalecer actividades culturales, artísticas y de
expansión espiritual, en función de la construcción de una pedagogía musical con
identidad, pensamiento creativo, productivo y descolonizador.
V.2 Objetivos específicos de la licenciatura
 Formamos maestros y maestras de educación musical con dominio y conocimiento

científico, metodológico, didáctico y formación artística, para el desempeño docente
del subsistema de educación regular, para los niveles de educación primaria
comunitaria vocacional y secundaria comunitaria productiva, con una visión amplia de
lo que significa el desarrollo del arte musical en función de la revalorización de las
actividades musicales del ancestro y, en complementariedad con las artes musicales
universales practicando los diversos géneros y formas musicales para cada
circunstancia y eventos cívicos, sociales y culturales, propiciando e incentivando
prácticas comunitarias.
 Formamos profesionales en la especialidad de educación musical con un

conocimiento científico sólido, sustentado con razonamiento lógico, reflexivo, creativo,
crítico, sensible e inquieto, predispuesto a promover actividades artísticas culturales
en los centros educativos del país a partir de las potencialidades didácticas de la
música en función a la educación comunitaria, democrática, participativa y de
consensos en el enfoque sociocomunitario y pensamiento descolonizador.
 Formamos profesionales idóneos para la educación musical, con valores morales,

espirituales, éticos y estéticos, a partir del desarrollo de las habilidades y destrezas
artísticas y musicales en la interpretación de composiciones de obras corales,
instrumentales, expresión corporal y temas musicales de diversos géneros,
desarrollando las potencialidades didáctica - artísticas, las facultades cognitivas,
afectivas y psicomotoras, en función de la revalorización y fortalecimiento de nuestro
patrimonio de la cultura musical en sus diversos géneros con enfoque
sociocomunitario y pensamiento descolonizador.
 Promovemos profesionales interculturales con valores sociocomunitarios,

sensibilidad y creatividad, a través de la investigación de la música en sus diferentes
géneros, formas y expresiones artísticas, practicando e interpretando la música de la
diversidad cultural.

PROGRAMA DE UNIDADES DE FORMACIÓN DE LA ESPECIALIDAD DE
EDUCACIÓN MUSICAL
SEGUNDO AÑO.
1. PROGRAMA CURRICULAR DE LA UNIDAD DE FORMACIÓN DE

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA
Caracterización de la Unidad de Formación
La unidad de formación “Introducción a la Música”, de acuerdo a la estructura de la malla

curricular, corresponde al campo de saberes y conocimientos, sociedad y comunidad y al
eje articulador: educación para la producción. Su objetivo general, está orientado al
desarrollo del gusto y de los valores estéticos; y de la imaginación creadora, en todos los
campos. Precisamente la unidad de formación forma parte de éste, con el objeto de
corresponder a las aspiraciones pedagógicas educativas del área. De esta manera, está
orientado a desarrollar esencialmente: habilidades, destrezas, conocimientos y
valoraciones enfocados desde el punto de vista artístico, y la revalorización de los
conocimientos ancestrales en complementariedad con los conocimientos universales, de
tal forma que los estudiantes puedan alcanzar objetivos relacionados con la sensibilidad
artística, musicalización y educación comunitaria. Para tal propósito, en la unidad de
formación de Introducción a la música se propone dos unidades: teoría de la música y
lectura musical; en teoría de la música se desarrollarán conceptos, definiciones de los
signos y símbolos principales de la música, para ser aplicados en clases y sesiones
respectivas. En lectura musical, se iniciarán con el solfeo hablado, entonado y percusivo,
en base a ejercicios preparatorios en función de la lectura musical, alternando con
dictados rítmicos y melódicos y audiciones de discriminación formal; los fragmentos
rítmicos y melódicos, deben estar relacionados con el nivel de la lectura desarrollada,
regulando y graduando el nivel de complejidad.
Los contenidos en esta unidad de formación, comprenden conceptos y categorías, y tiene

fundamento teórico; por tanto conllevan naturaleza científica y técnica. Se caracteriza
fundamentalmente por ser teórico – práctico; y contiene un alto nivel de profundidad,
tomando en cuenta que se trata de formación de maestros. Desde luego, esta
programación se constituirá en previo requisito para el grado inmediato superior, y de esa
manera se evitarán dificultades y desajustes de orden de la estructura curricular. Como
una muestra de lo asimilado durante la gestión académica, esta unidad de formación
debe concluir con una demostración artística de todos los participantes, el mismo debe
ser apreciado por las autoridades educativas, docentes y comunidad en general, en
función de la educación productiva. Esta unidad de formación es requisito para tomar la
unidad de formación Solfeo Percusivo, Hablado y Entonado.
En la formación del hombre, la música juega un papel muy importante en cuanto al

desarrollo rítmico, auditivo, psicomotor y la valoración artística propiamente dicha. De
esta manera la música se constituye en un componente espiritual del hombre, de acuerdo
a su desarrollo cultural y evolutivo. La sociedad en sí, se vale de ella para expresar
diversos sentimientos circunstanciales, actividades culturales, motivos folclóricos, y otros
como la musicoterapia. La música es entendida también como una expresión
genuinamente artística que impulsa y desarrolla la creatividad y sensibilidad del hombre,
con eficacia en el desarrollo de la imaginación, de la creatividad, la solidaridad y la
convivencia armónica en comunidad a partir del hecho sonoro y sus cualidades.

Por otra parte, la música tiene sustentos teóricos y se fundamenta en la educación
estética; por lo que es necesario descubrir y desarrollar las cualidades artísticas y
musicales de los seres humanos en todas las etapas de la vida, señalando que, el solfeo
(lectura musical), se constituye en la base de toda instrucción musical verdadera y
sistematizada, comprende dos partes diferentes: la parte práctica y la parte teórica: La
parte práctica consiste en el desarrollo del solfeo rítmico y solfeo entonado: pronunciar
cantando y entonando el nombre de las notas a partir de la relación con el desarrollo de
la educación auditiva. La parte teórica explica las normas que rige la música y su
reproducción a partir de la interpretación de los signos principales de la música, y las
leyes que los coordinan tanto con relación a los sonidos como a las duraciones.
Finalmente, uno de los aspectos muy importantes y relevantes de la Ley “Avelino Siñani –
Elizardo Pérez”, es la valoración de la música, como componente integrador en la
educación y formación de los estudiantes, a partir del rescate y fortalecimiento de los
valores de nuestras culturas originarias en complementariedad con la cultura universal.
Las intenciones educativas de la unidad de formación de Introducción a la Música,
atiende principalmente al desarrollo de capacidades expresivas pero también a una
cierta conceptualización del lenguaje musical, al trabajo en grupo orientado al desarrollo
del aprendizaje, conocimiento y adiestramiento musical intensivo de prácticas
individuales, grupales y colectivas en función de resultados y objetivos comunes,
valorando la música como arte y cultura.
Las corrientes pedagógicas que sustentaron los diferentes modelos educativos del país,
resultaron insuficientes para resolver los problemas de la educación musical en Bolivia.
Entre los últimos modelos, el tradicionalista, el conductista y constructivista se arraigaron
en el pensamiento y el desempeño del maestro y maestra principalmente, y en la mayoría
de los casos orientaron la educación musical a la reproducción de himnos patrióticos y
algún repertorio escolar; sin embargo, no lograron adecuarse a las prácticas tradicionales
pedagógicas propias de la pluriculturalidad y las necesidades e intereses del país.
A partir de esta situación y en respuesta al desajuste teórico práctico de los modelos

educativos vigentes, surge el Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo para
promover un proceso de transformación social en convivencia comunitaria con el Cosmos
y una formación integral y holística del estudiante, a través del desarrollo de las
dimensiones del Ser, Saber, Hacer y Decidir.
La experiencia pedagógica de la Escuela Ayllu de Warisata forma parte del modelo

educativo, que constituye el fundamento principal del nuevo Currículo del Sistema
Educativo Plurinacional. Tiene una organización social, económica y política comunitaria,
fundada en las cosmovisiones y valores propios. Es una escuela de trabajo y producción,
donde se vinculan las prácticas comunitarias con los quehaceres del aula, además de ser
única y nuclearizada, integrando los diferentes niveles de formación desde la infancia
hasta la educación superior.
Las propuestas psicológicas y pedagógicas postmodernas, que contribuyen a

complementar los fundamentos teóricos del nuevo currículo: las teorías socio críticas en
educación, donde resalta el enfoque histórico-cultural que concibe el desarrollo personal
como una construcción social y cultural, la pedagogía liberadora, que desarrolla una
conciencia crítica y de actitudes reflexivas, orientada a generar cambios estructurales en
los seres humanos y su entorno.
Finalmente, desde la perspectiva de la pedagogía musical, se revaloriza las experiencias

musicales de Murray Schafer, Jaques Dalcroze, Edgar Willems, Justine Bayard Ward,
John Paynter, Zoltán Kodály, y otros; para quienes las expresiones como vivencia,

búsqueda, experiencia, sensorialidad, musicalización, etc., constituyen las pautas
centrales para la construcción de una pedagogía musical; de esta manera, en las clases
de Introducción a la Música se hará música en función de la aplicación de teoría de la
música. Por todo lo señalado, este modelo educativo asume los principios de educación
descolonizadora, liberadora, revolucionaria y transformadora, así como comunitaria,
democrática, participativa y de consensos; intracultural, intercultural y plurilingüe;
productiva, territorial, científica, técnica, tecnológica y artística.
I. Objetivo General de la Unidad de Formación
Formamos Maestras y Maestros de educación musical, comprometidos con la educación

comunitaria, democrática, participativa, intracultural, intercultural y plurilingüe, con alto
nivel académico y artístico, mediante el conocimiento y el desarrollo de habilidades para
la lectura musical, a partir del conocimiento de los signos principales de la teoría de la
música aplicando metodologías especializadas basados en modelos pedagógicos de
educación comunitaria y productiva, valorando saberes ancestrales en
complementariedad con los conocimientos universales, a través de las prácticas de
actividades comunitarias, aprendizajes cooperativos, trabajos grupales y colectivo, en
función de la integración de la Escuela Superior de Formación de Maestros con la
comunidad, como parte del proceso de transformación sociocomunitaria productiva y
pensamiento descolonizador.
II. Temas Y Contenidos Mínimos de la Unidad de Formación
OBJETIVOS EJES TEMÁTICOS CONTENIDOS
Reconocemos Fundamentos teóricos del Música, sonido y sus cualidades.

discriminamos y lenguaje musical Elementos de la música: Ritmo, armonía,
aplicamos con los melodía y texturas musicales.
estudiantes los signos
principales de la música y Elementos gráficos de la Principales Signos de la Música: El
los elementos del ritmo, notación musical y lecto- pentagrama. Las claves. Notas musicales.
del lenguaje musical, escritura musical. Figuras musicales. Valor relativo de las
interpretando las figuras musicales. Signos de prolongación.
representaciones gráficas Estructura de las escalas musicales.
de la teórica de la música,
en función de la lecto- El compás: funciones de los compases,
escritura musical y Elementos del ritmo y su compases simples y compuestos.
educación comunitaria. estructura. Transformación de los compases. Manera
de marcar los compases. Valor real y valor
ficticio.
Compases de amalgama. Valores
irregulares: tresillo, seisillo, dosillo. Acento
musical: tiempos fuertes, semifuertes y
débiles. Simetría rítmica. De la síncopa.
Del contratiempo.
Las alteraciones. De la tonalidad.

Tonalidades mayores y menores.
Tonalidades relativas.
Contribuimos a la De los intervalos. Calificación de los
formación del estudiante Tonalidad, intervalos, intervalos. Intervalos naturales, alterados,
con recursos teóricos y expresión y adornos. excedentes y deficientes compuestos,
prácticos de redoblados melódicos y armónicos.
adiestramiento para la Inversión de intervalos.

interpretación de los Enriquecimiento de la expresión musical.
signos que se usan en la Del colorido. Matices. Del movimiento. Del
lectura y escritura de la carácter. De las articulaciones.
música en base a De los adornos: apoyaturas, mordentes,
prácticas, análisis y trinos, arpegios, fermata y otros.
comparación de los
aportes bibliográficos Microintervalos. Alturas aproximadas.
construyendo esquemas, Orden de alturas. Límite de alturas.
mapas y cuadros uevas grafías a considerar Clusters. Vibratos. Oscilato. Duración.
sinópticos que contribuyan (Grafías para diferentes instrumentos).
a la internalización de los
conceptos y dominios en
el manejo de los signos
musicales.
Desarrollamos con los Introducción a la lectura y Ejercicios de solfeo entonado de melodías

estudiantes sistemas de escritura musical a partir por grado conjunto en Do M. y la m, en
lecturas musicales a partir de los signos registro de una octava, y en estructuras de
de los aportes de los convencionales, en base melodías pentatónicas.
pedagogos especializados a solfeo rítmico y
entonando melodías melódico. Ejercicios de solfeo en intervalos de 3ras,
ancestrales, populares y mayores y menores, 4tas, y 5tas justas, en
folklóricas, escalas figuras de redonda, blanca y negra, con
pentatónicas, escala aplicación de silencios equivalentes.
diatónica, para el
desarrollo auditivo y Reconocimiento y Entonación de la Escala
discriminación de escalas diatónica Mayor, en diferentes fórmulas
y acordes mayores y rítmicas y variaciones.
menor y calificación de Identificación y Entonación de Intervalos
intervalos. de, 3M, 3m, 4J, 5j, y 8J.
Dictados y transcripciones de motivos

rítmicos y melódicos entre Dos y Ocho
compases. Los fragmentos rítmicos y
melódicos, deben estar relacionados con
el nivel de las lecturas desarrollada,
regulando y graduando el nivel de
complejidad.
Identificación de escalas y acordes:

mayores, menores.
Recopilamos música Solfeo rítmico: fonético, percusivo y

originaria para Solfeo rítmico y entonado entonado de melodías de las formas

sistematizar y convertir en sobre melodías musicales originarias y folklóricas.
recursos didácticos para originarias, folklóricas y
la lectura musical. del contexto.
Bibliografía general y complementaria
AGOSTINI, D. (1965): Solfeo Rítmico, cuaderno No. 1 de procedencia París

BARRIO, A. (1980): Tratado de Entonación. Madrid. Real Musical.
DANNHÄUSER, A. (1991): Solfège des Solfèges Book I. New York. Schirmer.
DANHAUSER, A. (2001): Teoría de la Música. New York. Schirmer.
DÁGOSTINO, A. (2007): Teoría musical moderna. Buenos Aires. Melos.
DE PEDRO, D. (2007): Teoría completa de la música, Vol. 1. Madrid. Real Musical.
DE PEDRO, D. (2007): Teoría completa de la música, Vol. 2. Madrid. Real Musical.
DE RUBERTIS, V. (2007): Teoría completa de la música. Buenos Aires. Melos.
GRAETZER G. y YEPES, A. (1984): Música para Niños, de Carl Orff. Buenos Aires.
Ricordi.
HINDEMITH, P. (1993): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires. Ricordi.
IBAÑEZ, C. (2005): Cuadernos de Teoría de la Música. Madrid. Real Musical.
MATOS R. (1996): Educación Musical. Caracas. FEDUPEL.
MICAHEL, D. (1994): Diccionario Harvard de Música. México. Diana.
OGASAWARA, R. (1998): El solfeo a Ocho compases” Procedencia Japón. Edición
Universidad Osaka
WILLIAMS, A. (1992): Teoría de la Música. Buenos Aires. La Quena.
2. UNIDAD DE FORMACIÓN: TÉCNICA Y EJERCICIOS BASES EN EL PIANO –

TECLADO
La unidad de formación “Técnica y Ejercicios Bases para el Piano – Teclado” de acuerdo

a la estructura de la malla curricular, corresponde al campo de saberes y conocimientos:
sociedad y comunidad, y al eje articulador educación para la producción. A través de esta
unidad de formación, se revalorizará al instrumento del piano como un instrumento
didáctico por excelencia para la interpretación de músicas nacionales, himnos y
repertorios de géneros musicales bolivianos e internacionales. Está orientado a
desarrollar esencialmente: habilidades, destrezas, conocimientos y valoraciones
enfocadas desde el punto de vista del lenguaje musical, a partir de la revalorización de
los conocimientos musicales de la cultura universal en complementariedad y estrecha
relación con los conocimientos del entorno, de tal forma que los estudiantes puedan
alcanzar objetivos artísticos integrales y holísticos, relacionados con la sensibilidad,
musicalización, interpretación y educación comunitaria. Para este propósito, los
estudiantes son organizados por grupos no mayor a Diez alumnos, por las
características del proceso de enseñanza - aprendizaje de manera individualizada.
Las clases son impartidas a partir de la lectura musical, también se toma en cuenta la
intuición musical. Se intensificará la realización de ejercicios de digitación en ambas
manos, independencia de las manos y las posibilidades de interpretación de los primeros
temas musicales.

Los contenidos en esta unidad de formación, están orientados a consolidar los conceptos
y definiciones que sustenta la teoría de la música y el sistema de partitura del piano; por
lo que conllevan naturaleza científica, técnica y artística. Se caracteriza
fundamentalmente por ser práctico - teórico; y contiene un nivel de profundidad medio,
considerando que la perspectiva de los estudiantes es la formación como educador
musical y no concertista. Desde luego, esta unidad de formación se constituye en previo
requisito para el grado inmediato superior, y de esa manera se evitarán dificultades y
desajustes de orden de la estructura curricular. Como una muestra de lo asimilado
durante la gestión académica, esta unidad de formación debe concluir con una
demostración artística de todos los participantes, el mismo debe ser apreciado por las
autoridades educativas, docentes y comunidad en general, en función de la educación
productiva.
Los instrumentos equivalentes al piano son el TECLADO y el ACORDEÓN a PIANO; por

lo que los docentes de esta unidad de formación, deberán efectuar una adaptación al
programa en consenso.
En la formación del hombre, la música juega un rol muy importante en cuanto al

desarrollo rítmico, auditivo, psicomotor y la valoración artística propiamente dicha,
además, el aprendizaje del piano contribuye al desarrollo del oído armónico, es esencial
para desarrollar actividades de cantos y coros, para dirigir grupos de cámara, para el
estudio de la armonía y contrapunto, para efectuar análisis de partituras y para realizar y
revisar trabajos de composición y creación; considerado por los especialistas y
educadores musicales, como el medio de expresión más completo. La gran mejoría y
ventaja del piano, es la de posibilitar que el instrumentista, a través de las teclas, no sólo
pueda escoger alturas de notas por su gran extensión, sino también indicar matices,
dinámica y expresividad, cualidades y parámetros sonoros que son claves para la
educación musical. La música a través del piano, es entendida también como una
expresión genuinamente artística que impulsa y desarrolla la creatividad y sensibilidad del
hombre con eficacia en el desarrollo de la imaginación, la solidaridad y la convivencia
armónica en comunidad a partir del hecho sonoro y sus cualidades.
Por otra parte, el desarrollo y práctica del aprendizaje del piano tiene sustentos teóricos y
se fundamenta en la educación estética; por lo que es necesario descubrir y desarrollar
las cualidades de interpretaciones artísticas de los estudiantes que se preparan para ser
maestros de la especialidad de educación musical, señalando que, el aprendizaje del
piano se constituye en la base de la instrucción musical, por tratarse de un instrumento
armónico, manejo de las dos manos en el ataque y uso del pedal. Comprende asimilar las
técnicas elementales para la interpretación y práctica y dominio de los ejercicios básicos
y fundamentales, en base a métodos especializados y de elaboración de acuerdo al
contexto. La parte teórica explica las normas que rige para el aprendizaje del piano y su
reproducción a partir de la interpretación de los signos principales de la música, sistema
musical para piano y las leyes que los coordinan tanto con relación a los sonidos como a
las duraciones.
Las intenciones educativas de la unidad de formación de Técnicas y Ejercicios Bases en
el Piano, atiende principalmente al desarrollo de las capacidades expresivas musicales,
pero también a una cierta conceptualización del lenguaje musical vocal e instrumental, al
conocimiento y adiestramiento musical intensivo de prácticas individuales, a través de

resultados y objetivos propuestos en función de la valoración de la música pianística
como arte y como cultura.
Entre los últimos modelos, el tradicionalista, el conductista y constructivista, se arraigaron

promover un proceso de transformación social, a través del desarrollo de las dimensiones
del Ser, Saber, Hacer y Decidir, en convivencia armónica comunitaria en función de la
formación integral y holística del estudiante.
En el modelo educativo de esta unidad de formación, la experiencia pedagógica de la
Escuela Ayllu de Warisata, constituye el fundamento principal del nuevo Currículo del
Sistema Educativo Plurinacional. Tiene una organización social, económica y política
comunitaria, fundada en las cosmovisiones y valores propios. Es una escuela de trabajo y
producción, donde se vinculan las prácticas comunitarias con los que haceres del aula,
además de ser única y nuclearizada, integrando los diferentes niveles de formación
desde la infancia hasta la educación superior.
Las propuestas psicológicas y pedagógicas posmodernas, que contribuyen a


musicales de Paul Hindemith, L. V. Beethoven, Jeff y Wesley Schaum, Carl Czerny, Ettore
Pozzoli, Daniel Friedrich Kuhlau, Muzio Clementi, Robert Schumann, Jhon Thompson,
Juan Sebastian Bach, Edna Mae Burnam´s y otros; para quienes las expresiones
pianísticas contribuyen a experiencias interpretativas, que constituyen las pautas
centrales para la construcción de una pedagogía del aprendizaje del piano; de esta
manera, en las clases de la unidad de formación se hará música en piano en función de
la aplicación de teoría de la música. Por todo lo señalado, se pretende aproximar al
modelo educativo con principios de educación, liberadora, revolucionaria y
transformadora, así como comunitaria, democrática, participativa y de consensos;
intracultural, intercultural y plurilingüe; productiva, territorial, científica, técnica,
tecnológica y artística.

comunitaria, democrática, participativa, intracultural, intercultural y plurilingüe, mediante el
desarrollo de habilidades y conocimientos en la interpretación de ejercicios y estudios
para piano o instrumento equivalente a partir de la educación audioperceptiva y teoría
musical, aplicando metodologías especializadas basados en modelos de interpretación
elemental y repertorios seleccionados en función de la educación comunitaria y
productiva, valorando saberes ancestrales en complementariedad con los conocimientos
universales, a través de las prácticas de adiestramiento, en función de la integración de la

Escuela Superior de Formación de Maestros con la comunidad del entorno, como parte
del proceso de transformación socioeducativa, productiva y participativo.
OBJETIVOS EJES TEMATICOS CONTENIDOS
Integramos los Iniciación a la Ejercicios ideados por el docente relativos

diversos parámetros interpretación del a:
de la música (ritmo, piano. Técnicas. Conocimiento del Teclado en toda su
melodía, armonía, extensión.
contrapunto, dinámica, Posición de las manos: ejercicios de cinco
agógica, matices, etc), notas para las dos manos.
en función de una Coordinación; Disociación y Destreza en la
ejecución precisa en digitación de los dedos.
cuanto a su carácter y Paso del pulgar.
estilo, generando
espacios para la Escalas en Una, Dos, Tres y Cuatro
práctica de la Octavas.
educación comunitaria. - Tonos de Do M, Sol M, y FA M.
Ejercicios de Escalas, - Modo Mayor y relativa Menor: natural,
Desarrollamos ascendentes y armónico y melódico.
habilidades técnicas descendentes. - Pulso regular de negras: 60 – 100
para el correcto
desempeño en la Arpegios y acordes:
interpretación del - Tonos de Do M, Sol M. y Fa M.
instrumento de - Modo Mayor y Menor armónica.
acuerdo a los Arpegios, acordes y- Cadencias:
programas propuestos cadencias. Plagal (I – IV – I) y Auténtica (I – V – I)
aplicando métodos
especializados. - Trabajo con ejercicios de Schaum “Master
Lectura y repertorio of Technic” Level One o similares u otros.
Recopilamos música
autóctona originaria Método Edna – Mae Burnam. I Libro 1 y 2
para sistematizar y Música originaria y/o, (Preparatorio) Completo.
convertir en recursos folklórica para piano.
didácticos para la Arreglos. - Repertorio:
interpretación en el Bartók, Béla: Mikrokosmos I (completo)
piano, en función de la
educación productiva. Repertorio de música originaria y/o
folklórica para piano: seleccionar y preparar
de acuerdo a contexto. Dos números En
versión facilitada y/o al oído.
Bibliografía general y complementaria
BARTÓK, B. (1992): Mikrokosmos. Buenos Aires. Boose y & Hawkes.

BURNAM´S, E. (1990): Piano course, book one. Techical Exercises. Cincinnati, Ohio.
Willis Music Company.
CZERNY´S, C. (1978): 50 Pequeños estudios para piano. Buenos Aires. Korn s.r.l.
MÉTODO HANON, El pianista virtuoso.

Buenos Aires. Ricordi.
PALMER, W. (1997): Basic adult piano course. Van Nuys. Alfred´s.
POZZOLI, E. (1981): La técnica diaria del pianista. Buenos Aires. Ricordi.
SCHAUM, J. y W. (2004): Master o Technic, Level One. Washington. Schaum, Inc.
THOMPSON, J. (1984): Curso moderno para el piano. London. The Willis Music Co.
THOMPSON, J. (1980): Preliminary Exercises for Piano, Hanon. London. The Willis Music
Co.
TERCER AÑO
1. PROGRAMA CURRICULAR DE LA UNIDAD DE FORMACIÓN DE EXPRESIÓN

VOCAL Y CANTO
La Unidad de Formación EXPRESIÓN VOCAL y CANTO, está ubicada dentro del área de
Formación Especializada en la licenciatura de Educación Musical, y sus propósitos
principales, están orientados al desarrollo de los valores éticos y estéticos. Por las
características técnicas, pedagógicas y artísticas, es una disciplina de naturaleza práctico
– teórica y demostrativa. Tiene sustento teórico basado en las disciplinas de ciencias
naturales y biológicas, para la explicación de la fisiología de la voz y sus posibilidades de
desarrollo; por lo que los contenidos que se proponen contienen conceptos y categorías
de naturaleza científica, pedagógica y artística.
El objeto fundamental es desarrollar en el futuro educador de educación musical, el gusto

estético a partir del uso de la voz pedagógica como una de sus principales herramientas
de trabajo, en base a metodologías adecuadas que le permita desarrollar técnicas
apropiadas para el mejor aprovechamiento del instrumento vocal y la posterior
transmisión de los conocimientos, habilidades y valoraciones adquiridas.
En esta Unidad de Formación, se desarrollarán técnicas de respiración, la importancia de

las posturas del cuerpo en función de la impostación vocal, emisión de sonidos y técnicas
específicas de afinación; de tal manera que entonen canciones autóctonas, folklóricas,
populares, escolares, patrióticas, clásicas e internacionales, con fluidez, soltura y buena
dicción, en base a lecturas de partituras seleccionadas, y propuestas por el docente y
estudiantes.
Para el logro de un aprendizaje adecuado de esta Unidad de Formación, recurriremos a

los métodos pedagógicos y especializados principalmente, para desarrollar habilidades
de interpretación vocal, independencia auditiva y la valoración respectiva de una correcta
educación vocal, como elemento fundamental para la formación integral del futuro
maestro.
Todos los seres humanos necesitamos comunicarnos para sobrevivir y uno de los medios
más asequibles son las palabras que fluyen a través de nuestra voz, aquel medio que no
apreciamos en toda su magnitud debido a que viene con nosotros y sólo usamos y nos
percatamos de su existencia y maravilla cuando nos falla; por lo que la voz tiene una gran
importancia desde las primeras etapas del nuevo ser.
La voz con una complicada morfología para la fonación, tiene dos maneras básicas de
ser: la voz hablada y la voz cantada. Ambas, en todas sus formas y variedades son un
medio de expresión y comunicación humana por excelencia. La voz es importante en
nuestra maduración y desarrollo, pero continúa siendo importante durante toda la vida. Es

una característica esencial de nuestra personalidad, algo que nos identifica. Nos conocen
y conocemos a los demás por la voz, y a través de ella saben y sabemos de nuestros
afectos y emociones, al margen de lo que digan nuestras palabras.
Las personas que nos dedicamos al trabajo de la docencia, utilizamos la voz para
enseñar; por tanto ésta se convierte en herramienta principal de trabajo. Mantener la voz
en buenas condiciones precisa de preparación, educación, conocimiento, ejercitación,
adiestramiento y entonación permanente aplicando todas las técnicas del desarrollo de la
habilidad del canto. Precisamente esos conocimientos, ejercicios metodológicos y todos
los elementos técnicos psicopedagógicos serán desarrollados en esta unidad de
aprendizaje, incluidos los conocimientos y actividades preventivas de cualquier
enfermedad de la voz.
Considerando que el modelo educativo sociocomunitario productivo del Sistema

Educativo Plurinacional, se sustenta en el paradigma del “Vivir Bien” y está circunscrito
en un enfoque pedagógico descolonizador, socio-crítico emancipador y productivo. En la
Unidad de Formación de expresión vocal y canto, desde las características, objetivos,
contenidos, metodologías y el sistema de evaluación, cada una de las actividades
pedagógicas y didácticas, están orientadas a desarrollar procesos comunitarios y de
extensión cultural. Por lo tanto, en la propuesta curricular de la presente unidad de
aprendizaje, se consideran los fundamentos biológicos de la fisiología de voz, la voz
como herramienta de los docentes, educación integral de la voz y actividades de
prevención de la pérdida de la voz.
De esa manera, la educación y las técnicas expresivas de la voz, no se reducen al

trabajo del aula, sino se interrelacionan en un diálogo intercultural entre los conocimientos
locales, del Abya Yala y los provenientes de otras culturas, para la construcción de
nuevos conocimientos que permitan construir el paradigma del Vivir Bien, desde la
experiencia artística y expresión del canto, aproximándonos a la experiencia de la
educación musical de la Escuela Ayllu de Warisata y las bases psico-pedagógicas como
el enfoque histórico cultural y la pedagogía liberadora y socio crítica. No se trata de
enseñar canciones, sino de enseñar a cantar. Dicha práctica no debe discriminar a nadie;
por lo que han de realizar tanto los dotados como los que más lo necesitan.
El modelo es productivo porque a través de la investigación, la sistematización de

experiencias y la recuperación de tecnologías, conocimientos y pedagogías ancestrales y
contemporáneas en interrelación con las comunidades en forma comunitaria (Maestros,
estudiantes, Familias y Comunidades) producen y aportan teorías y conocimientos a
través de la ciencia y la educación orientadas a la resolución de problemas. Se
incrementa el repertorio y partituras de géneros musicales de diversas procedencias, y
finalmente se componen y crean canciones de acuerdo al contexto de cada una de las
culturas y naciones del Estado Plurinacional de Bolivia.
En general, el modelo educativo socio-comunitario productivo revaloriza y reafirma la

unidad plurinacional del país con diversidad de identidades culturales; así como la
descolonización de las prácticas socioeducativas y productivas; los procesos históricos
de los pueblos originarios y sectores urbano populares que conforman el poder social.
Este modelo educativo asume los principios de educación descolonizadora, liberadora,
revolucionaria y transformadora, así como comunitaria, democrática, participativa y de
consensos; intracultural, intercultural y plurilingüe; productiva, territorial, científica,
técnica, tecnológica y artística.

Objetivo General de la Unidad de Formación
Otorgamos al estudiante de la especialidad de educación musical, herramientas

principales de trabajo docente, una correcta metodología que le permita desarrollar
técnicas apropiadas para el mejor aprovechamiento del instrumento de la voz,
practicando destrezas y habilidades para la emisión de la voz hablada y cantada,
aplicando técnicas y formas de respiración en función y revalorización de las canciones
originarias, populares, folklóricas, nacionales e internacionales, acorde a las
características e implementación de la educación intracultural, intercultural, plurilingüe y
sociocomunitaria.
I. Temas Y Contenidos Mínimos de la Unidad de Formación
OBJETIVOS TEMAS CONTENIDOS
Desarrolla-mos el La voz y el cuerpo. La producción de la voz. Anatomía y fisiología

sistema fisiológico y de la voz. Profilaxis e higiene vocal. La voz del
anatómico de la voz niño. La voz del adolescente. La voz como
humana, como vehículo de comunicación.
herramienta principal
del desempeño docente
y sus proyecciones Conocimiento y sensibilización del cuerpo:
artísticas musicales. Técnicas específicas Tensión, relajación y técnicas de respiración,
de la emisión de la control de aire. Articulación y Resonancia.
voz. Emisión del sonido vocal aplicado a la voz
hablada y al canto. Impostación de la voz.
Acentuación, Entonación, Ritmo. Elementos de

expresividad en el canto: Volumen – matices –
agilidad – color – legato – stacato – corolatura.
Elementos Dimensión intelectual de la voz. Clasificación
expresivos del de la voz.
lenguaje oral.
Recopilamos repertorio Recopilación y Preparación, selección y entonación de
escolar adecuado para entonación de canciones del repertorio: originario folklórico,
cada uno de los niveles cantos de los escolar, popular e internacional.
en función de la diversos géneros Interpretaciones a capella y con
aplicación de las musicales del acompañamiento instrumental.
técnicas de la emisión Estado Plurinacional
de la voz. de Bolivia y del Entonación de canciones en lenguas
mundo entero. originarias y extranjeras en forma de canon y a
voces polifónicas.
Bibliografía general y complementaria.
AGUILAR, M. (2008): Cantar en Armonía. Buenos Aires. COPIMAX.

ARDUZ, F. (1999): Música y cantos tradicionales de Tarija. Tarija, Luis fe Fuentes SRL.
CORTÁZAR, I. (2007): La voz en la docencia. Barcelona. Graó.
FERNANDEZ, M. (1992): Educación de la Voz. Santiago de Chile. INTEM.
GUIJARRO, T. (2003): La música en publicidad. Madrid. CIE Dosat 2000
HEMSY, V. (2002): Pedagogía musical. Buenos Aires. Lumen SRL.
MALBRÁN, S. (2008): Ritmo musical y sincronía. Buenos Aires. Educa.
MATOS, R. (1996): Educación Musical. Caracas. UPEL.
RUSSO, A. (1990): Canciones populares de todo el mundo. Buenos Aires. LAGOS.
SERRALLACH, L. (2001): Nueva pedagogía musical. Buenos Aires. Ricordi.

ESTRATEGIAS LÚDICAS Y DIDÁCTICA DE LA MÚSICA.
La unidad de formación de Estrategias Lúdicas y Didáctica de la Música, tiene una

esencia psicopedagógica basada en juegos, en ella se tratan los argumentos,
fundamentos y recursos técnicos, didácticos y prácticos para el desenvolvimiento y
desempeño de los futuros docentes de educación musical de los niveles primaria
comunitaria vocacional y secundaria comunitaria productiva en función del cultivo y
desarrollo de la sensibilidad artística, la cultura y el sentido musical innato en el niño;
aplicándolos, en escuelas y colegios, al maravilloso mundo de la melodía, el canto, la
banda rítmica, explotación de lo lúdico, hasta la creación musical artística.
El futuro Maestro de educación musical debe saber y conocer que los objetivos de la
musicalización de los niños y adolescentes, son posibles de alcanzar a partir de un
trabajo integral, producto del intercambio cultural entre docentes y estudiantes,
anteponiendo actividades artísticas que desarrollan la creatividad y explotando las
estrategias lúdicas en función del aprendizaje musical. Los niños de hoy en día, son
sensibles a la belleza artística y, sobre todo, a la belleza presente en la música, tienen un
alto potencial artístico, y sienten la necesidad de la expresión musical y la utilizan como
vía de escape cuando realizan sus manifestaciones musicales espontáneas, en los que la
creatividad está presente, de manera natural.
Por los antecedentes señalados en los párrafos anteriores, en esta unidad de formación,
se desarrollarán habilidades artísticas y pedagógicas para el profesional de la educación
musical, a partir del conocimiento de la didáctica de la música, que ocupa un lugar
central, por que se preocupa por la educación en valores y actitudes, por el aprendizaje
durante la infancia. En la parte teórica de la asignatura, se transmiten estrategias y
procedimientos de cómo preparar un plan de clase y manejo de aula, cómo formular
objetivos, cómo estructurar unidades temáticas, cómo diseñar un sumario de contenidos,
cómo seleccionar métodos de enseñanza, cómo emplear medios de enseñanza, cómo
diseñar el sistema de evaluación, en el enfoque de la educación productiva, intracultural,
intercultural y pensamiento descolonizador. Las aportaciones desde el campo de la
didáctica son fundamentales para cualquier intervención pedagógica en procesos de
aprendizaje – enseñanza; por lo que los contenidos propuestos contienen naturaleza
científica, y están categorizados por niveles de profundidad y hechos históricos.
Uno de los aspectos muy importantes y relevantes de la Ley “Avelino Siñani – Elizardo
Pérez”, es la valoración de la música, como componente integrador en la educación y
formación de los estudiantes, a partir del rescate y fortalecimiento de los valores de
nuestras culturas originarias. En este propósito, los procesos de las estrategias lúdicas se
constituyen en una disciplina de procedimiento técnico, artístico y educativo en la
educación musical.
En el subsistema de formación de maestros, las intenciones educativas de la educación

musical están orientadas más allá del mero adiestramiento musical al englobarse en el
desarrollo general de la educación integral: la práctica instrumental como elemento
potenciador del estudiante de la licenciatura y el desarrollo de aptitudes que favorezcan
sus capacidades musicales.

Por otra parte, es necesario señalar y comprender que: lúdica musical, significa jugar con
la música, a partir de ejercicios con apariencia de juego, utilizando una didáctica especial.
Desde un punto de vista estrictamente musical, se pretende que, desde el desarrollo de
las capacidades de percepción y expresión, el estudiante sea intérprete, auditor activo, un
realizador expresivo y creativo, que conozca y utilice las bondades del lenguaje musical y
que valore críticamente el papel de la música en el entorno actual.
Las actividades pedagógicas y artísticas de la Unidad de Formación de Estrategias

Lúdicas y Didáctica de la Música, de acuerdo a las características y naturaleza como
disciplinas, constituyen una interrelación dialógica entre los conocimientos locales, del
Abya Yala y los provenientes y existentes de otras culturas (intra e intercultural),
favoreciendo la construcción de nuevos conocimientos que permitan alcanzar el
paradigma del Vivir Bien, aproximándonos a la experiencia de la educación musical
practicada en la Escuela Ayllu de Warisata y las bases psico-pedagógicas como el
enfoque histórico cultural y la pedagogía liberadora y socio critica.
Por otra parte, los maestros de educación musical en Bolivia, cuentan en la actualidad
con un caudal considerable de experiencias y materiales, adecuadamente
sistematizados, para la aplicación de la didáctica orientada a las características y
condiciones de las instituciones de formación de maestros. Otra de las características
importantes del modelo educativo de la presente Unidad de Formación, constituyen los
resultados artísticos y educativos que se obtienen por la participación conjunta de la
comunidad y estudiantes, por lo que se cultiva el modelo educativo sociocomunitario
productivo del Sistema Educativo Plurinacional. En las culturas originarias se cuentan con
leyendas, cuentos, tradiciones y otras actividades que posibilitan la creación de
estrategias lúdicas y la construcción de una didáctica musical que se sustenta en el
paradigma del “Vivir Bien” y se circunscribe en el enfoque pedagógico descolonizador,
socio-crítico emancipador y productivo; por lo que el modelo pedagógico propuesto se
considera productivo, a partir de la revalorización de las experiencias y conocimientos
tradicionales del ancestro y la práctica de la investigación de la pedagogía musical. Este
modelo educativo asume los principios de educación descolonizadora, liberadora,
Objetivo General de la Unidad de Formación
Formamos Maestras y Maestros en la especialidad de educación musical, comprometidos

con la integración de comunidades interculturales, a través de la elaboración de
estrategias lúdicas y aplicación de didácticas musicales adecuadas a partir de la
valoración de los saberes ancestrales, aportes teóricos de la pedagogía y conocimientos
prácticos de la música, desarrollando vocaciones y potencialidades artísticas de las
regiones del país, mediante prácticas comunitarias, integrando la comunidad y la Escuela
Superior de Formación de Maestros como parte del proceso de transformación
sociocomunitaria y productiva.
Temas Y Contenidos Mínimos de la Unidad de Formación
OBJETIVOS EJES TEMÁTICOS CONTENIDOS

Contribuimos a la El juego y la El juego: Definición. Importancia del juego para el ser
formación del creatividad en la humano. Tipos de juegos. Características y factores en
estudiante con educación escolar. los juegos infantiles. El juego en el proceso pedagógico.
recursos teóricos y El juego pedagógico en el aprendizaje del arte. El juego
prácticos para la musical como recurso pedagógico.
construcción de
estrategias lúdicas, y La creatividad: Una aproximación al concepto de
metodologías creatividad. La creatividad en el niño. La creatividad en el
adecuadas en función proceso pedagógico. La creación de juegos. La creación
del aprendizaje de la musical a partir del contexto.
música a través de
juegos tradicionales, Consideraciones La actividad musical como formación integral. Juego y
clásicos y re-creados. generales del juego aprendizaje. Cómo se organiza perceptivamente.
musical y Sonido – Música: El ritmo musical y corporal. Pulso,
aprendizaje acento y ritmo. Ritmo del lenguaje. Rimas. Motricidad
fina.
Sonidos producidos con el cuerpo. Ruido y sonidos que

nos rodean. Discriminación tímbrica. Discriminación y
dirección del sonido. El silencio. Primeras exploraciones
Repertorios básicos rítmicas sobre el cuerpo. Introducción a la grafía rítmico –
de aprendizaje y musical. Escritura musical-coordinación rítmica. Práctica
estrategias lúdicas. de la lectura y escritura musical.
Desarrollamos y La didáctica de la Consideración de los métodos especializados en el
elaboramos con los música en función de aprendizaje de la música: Dalcroze, Willems, Kodály, Orff,
estudiantes una la educación Ward.
didáctica musical de sociocomunitaria Implementación de técnicas grupales para generar
acuerdo al contexto a productiva. espacios musicales.
través de la revisión y
valoración de Orientaciones didácticas y metodológicas de la
experiencias de enseñanza musical en el nivel inicial en familia
pedagogos musicales comunitaria. El plan de clase.
latinoamericanos y del
mundo en función de Orientaciones didácticas y metodológicas en el nivel
la educación intra e primario comunitario vocacional. Plan de clase.
intercultural.
Orientaciones didácticas y metodológicas en el nivel
secundaria comunitaria productiva. Plan de clase.
Análisis de las propuestas pedagógicas musicales

latinoamericanas.
Experiencias didácticas de Violeta Gainza y Lucía Frega.
Exposición, Experiencias didácticas de Ethel Batres
demostración y Experiencias didácticas de Coriún Aharonian
conciertos musicales Didáctica de la música en el enfoque de Murray Schaffer
desde las y John Paynter.
experiencias de
músicos y Técnicas de producción comunitaria en educación
pedagogos musical
Bibliografía general y complementaria.
ALVAREZ, C. (2009): Didáctica General. Cochabamba. Kipus.

CASTRO, R. (1998): Juegos y Actividades Musicales. Buenos Aires. Bonum.
DE LAS NIEVES, A. (1982): Música y su didáctica. Buenos Aires. Hvmanitas.
GALLELLI, G. (2003): La música late en el jardín. Rosario. HomoSapiens.

GARRETSON, R. (1980): La música en la educación infantil. México. Diana.
Grupo “Lenguaje Recreativo”, (1997): Canciones para jugar y cantar. Madrid. CCS.
HARGREAVES, D. (2002): Infancia y educación artística. Madrid. Morata, S.L.
HERNANDEZ, D. (1986): La alegría de aprender música en el cole. Madrid. S.A.C.
HEMSY, V. (1997): Para divertirnos cantando. Buenos Aires. Ricordi.
HEMSY, V. (2009): Pedagogía musical. Buenos Aires. Lumen.
LEHMANN, E. (1992): Canta, toca, brinca y danza. Madrid. Narcea.
MATEOS, L. (2004): Actividades musicales para atender a la diversidad.
Salamanca. ICCE.
MATOS, R. (1998): Juegos Musicales. Caracas. FEDUPEL.
ORTIZ DE S, M. (1994): Música, educación y desarrollo. Caracas. Monte Ávila.
SCHAFER, M. (1987): El rinoceronte en el aula. Buenos Aires. Ricordi.
VILLEGAS, V. (1994): 100 Juegos selectos. Santa Fe de Bogotá. San Pablo.
3. PROGRAMA CURRICULAR DE LA UNIDAD DE FORMACIÓN DE TALLER DE

INSTRUMENTOS ORIGINARIS Y FOLKLÓRICOS.
La unidad de formación: “Taller de Instrumentos Originarios y Folklóricos”, es un espacio

propicio para cultivar la práctica y el uso de los instrumentos originarios bolivianos en
función de la educación musical. Se estudiarán y desarrollarán de manera sistemática, la
organología y clasificación de los instrumentos originarios, para la aplicación y ejecución
práctica por los estudiantes que se forman en la especialidad de educación musical. Se
identificarán a los instrumentos originarios según la clasificación de Erich Moritz von
Hornbostel y Curt Sachs: Idiófonos, membranófonos, aerófonos y cordófonos; en función
de la selección de los instrumentos de la región, acordes con la tradición, costumbres y
calendario agrícola, festividades sociales y religiosas, practicados en el contexto.
La unidad de formación corresponde al área de especialidad ubicada en el campo de

cosmos y pensamiento. Su objetivo general está orientado al desarrollo del gusto y de los
valores estéticos y culturales; y la imaginación creadora en todos los campos: intracultural
e intercultural. Asimismo, está orientado a desarrollar: habilidades, destrezas,
conocimientos y valoraciones, enfocados desde el punto de vista de la formación
artística; de tal manera que los estudiantes alcancen objetivos relacionados con el
conocimiento y dominio de los instrumentos originarios y folklóricos. Para el mencionado
propósito se debe considerar aspectos teóricos de la especialidad, filosofía andina y
amazónica, lenguaje musical vernáculo, taller de instrumentos originarios, identificación,
consideraciones didácticas y/o modelos de aprendizajes de los instrumentos musicales
señalados.
Con relación a los contenidos, existen definiciones, conceptos, descripciones y

categorías, que se prestan a verter juicios y tiene fundamento teórico sustentado en los
saberes de los ancestros culturales; principios y bases de la teoría de la música. Los
contenidos tienen naturaleza científica, técnica y artística, caracterizándose
fundamentalmente por ser práctico y teórico, con un alto nivel de profundidad. Esta
unidad de formación debe concluir, mínimamente, con un concierto de fin de curso con
todos los estudiantes.

La especialidad de educación musical en las escuelas superiores de formación de
maestros en Bolivia, se enfrenta actualmente con retos educativos importantes ante la
implementación de la Ley “Avelino Siñani” y “Elizardo Pérez”. La unidad de formación
Taller de los instrumentos originarios y folklóricos, es un espacio adecuado para
revalorizar los instrumentos musicales nativos y fusionarlos en parte, con los
instrumentos folklóricos y populares del medio.
Bolivia, es un país que tiene una enorme riqueza de música tradicional y vernácula,
especialmente referida a la gran variedad de instrumentos musicales existentes en las
diferentes regiones. La herencia cultural de nuestros antepasados, no ha sido asimilada,
ni adaptada, ni tomada en cuenta en la educación del sistema escolar. Se considera
importante revalorizar la cultura aborigen a través del uso de los instrumentos originarios,
para el servicio y beneficio del sistema educativo boliviano; es decir, argumentando y
justificando a los instrumentos vernaculares, pueden constituirse en excelentes medios
de enseñanza y de gran efectividad, especialmente por sus cualidades tímbricas, sistema
de ejecución masiva, y otras bondades, respaldadas por las tradiciones culturales.
nuestras culturas originarias. Las intenciones educativas de la unidad de formación de
taller de instrumentos originarios y folklóricos, se orientan hacia el aprendizaje,
conocimiento y adiestramiento musical intensivo de los instrumentos vernáculos
señalados, en función del desarrollo general de la educación integral: la práctica
instrumental como elemento potenciador del estudiante de la licenciatura en educación
musical, o la educación a través de la música tradicional, y el desarrollo de aptitudes que
favorezcan sus capacidades musicales.
Las prácticas de aprendizaje de los instrumentos originarios y folklóricos, y las

actividades pedagógicas y artísticas de la presente unidad de formación, constituyen una
interrelación dialógica entre los conocimientos ancestrales, locales, del Abya Yala y los
provenientes y existentes de otras culturas (intra e intercultural), favoreciendo el
desarrollo de nuevos conocimientos orientados hacia el paradigma del Vivir Bien,
aproximándonos a la experiencia de la educación musical practicada en la Escuela Ayllu
de Warisata, las experiencias musicales practicadas en la escuela indigenal de Caiza D y
las bases psico-pedagógicas como el enfoque histórico cultural y la pedagogía liberadora
y socio critica del contexto.
Otra de las características importantes del modelo educativo de la presente Unidad de

Formación, constituyen los resultados artístico musicales y educativos, obtenidos por la
participación conjunta de la comunidad y estudiantes; por lo que se cultiva el modelo
sociocomunitario productivo del Sistema Educativo Plurinacional. Las culturas originarias
cuentan con leyendas, cuentos, tradiciones y costumbres; las prácticas musicales
obedecen al calendario de actividades agrícolas, festividades religiosas y otras
actividades que posibilitan construir técnicas y estrategias especiales para el aprendizaje
y cultivo de la música tradicional, la creación de metodologías propias y adecuadas para
la construcción de una didáctica especial para la enseñanza – aprendizaje de los
instrumentos originarios y folklóricos, que se sustenta en el paradigma del “Vivir Bien”,
basado en el enfoque pedagógico descolonizador, socio-crítico emancipador y
productivo; por lo que el modelo pedagógico propuesto se considera productivo, a partir
de la revalorización de las experiencias y conocimientos tradicionales del ancestro y la
práctica de la investigación de la pedagogía musical. Este modelo educativo asume los
principios de educación descolonizadora, liberadora, revolucionaria y transformadora, así

como comunitaria, democrática, participativa y de consensos; intracultural, intercultural y
plurilingüe; productiva, territorial, científica, técnica, tecnológica y artística.
Formamos Maestras y Maestros de educación musical, comprometidos con la integración

de las comunidades intraculturales e interculturales, con alto nivel académico y artístico,
mediante el conocimiento y la aplicación de metodologías y modelos pedagógicos
musicales, adecuados para el desarrollo de habilidades interpretativas de los
instrumentos originarios y folklóricos, valorando los saberes ancestrales y conocimientos
prácticos de la ejecución instrumental, a través de las prácticas comunitarias, integrando
la comunidad con la Escuela Superior de Formación de Maestros como parte del
proceso de transformación sociocomunitaria productiva y descolonizadora.
Contribuimos a la
formación del estudiante Instrumentos aerófonos: Origen del instrumento musical.
con recursos teóricos y familia de flautas Estructura – códigos, nomenclatura
prácticos para el verticales quena – musical
aprendizaje de los quenas (qhina – qhinas). Digitación y posición de los dedos.
instrumentos originarios, Postura y técnicas de respiración.
folklóricos y populares Emisión del sonido y ejecución.
en base a metodologías Afinación individual y colectiva.
pedagógicas y Desplazamiento y coreográfica
específicas en función (atuendo).
de la revalorización de Fases y estrategias metodológicas de
Organología de los
la música tradicional, enseñanza aprendizaje de los
pinkillus, tarkas y anata
recopiladas y re- instrumentos musicales originarios.
creadas. Quena – quena (qhina – qhina, chukilla,
karwani, chatripuli)
Pífano, pingullo, (chunchu, auqi – auqi,
chovena).
Tara: un sonido doble.

Organología de la tarka, Pinkillus: flautas de la estación lluviosa.
en la zona La tropa o conjunto de pinkillus. Pinkillu
circunlacustre del (montonera, huaycheño, koiko, waca –
Titicaca. pinkillu, khachwiri, ushni pinkillu)
.
Consideraciones a cerca de la tarka.
Fabricación Prácticas de ejercicios y
estética. Respiración
Instrumentos aerófonos La tropa o conjunto de tarkas (ullara,
familia sikus - antara kurawara, salinas, potosinas)
Desarrollamos con los Estructura (arka – ira) códigos,

estudiantes las nomenclatura musical. Correcta
habilidades artísticas de postura, respiración y emisión del
ejecución e sonido. Origen del siku – sikuris. Tabla

interpretación de los sicus (sikuri kamilaka). Sikuri khantus
instrumentos originarios, Instrumentos (chuli, sobre – chuli, malta, sobre –
a partir de trabajos membranófonos, familia malta, sanka, sobre – sanka). Sikuri
investigativos y análisis wankaras. italaqui. Jachá sikus. Yoresomanca,
de las cualidades zecu-zecu.
estructurales de los Sikuri mimula (lusa sikus – suri –sikus).
instrumentos en función Danza coreográfica, vestimenta,
de la construcción de indumentaria.
algunos instrumentos.
Wankara ti´xteqi (zona andina). Caja
Construcción y sistemas
wancara. Tinya. Caja pinkillu. Caja
de afinación de los
mohoseño. Paichachí, Tambora,
instrumentos autóctonos
pukarillu (zona oriental
populares y folklóricos.
Caja – erke (zona valles). Phuthu
wancara
Bombos tambores, platillo, triángulo
(chilinka).
Siku luriris, kena luriris, pinkill luriris,

tarka luriris.
Gubias – cuchillas para instrumentos
de caña (khuchuña, kilaña, piáña,
lakachaña, ventanaña, ati – apsuña)
Sikus – originarios
Quena. Siku cromático; diatónico;
zampoña andina.
III. Bibliografía general y complementaria
CAVOUR, E. (2005): “Diccionario Enciclopédico de los Instrumentos Musicales de

Bolivia”. La Paz. CIMA.
GERARD, A. (2010): Diablos tentadores y pinkillus embriagadores. La Paz. Plural
E. Tomo 1.
E. Tomo 2.
CONZÁLES, A. (1947): Música, Instrumentos y danzas indígenas”. La Paz.
GUTIERREZ, Ramiro. (2009): Música, danza y ritual en Bolivia. La Paz. Hebrón.
HEMSY, V. (1997): Ritmo musical y banda de percusión en la escuela primaria.
Buenos Aires. Universitaria.
LLANOS, J. (2010): Tradiciones y costumbres de la provincia Cornelio Saavedra.
Potosí. Artes Gráficas.
PANIAGUA, F. (1986): “Qala Chuyma”, canciones tradicionales aimaras. Lima.

Libros peruanos.
SCHAFER, M. (1994): Hacia una educación sonora. Buenos Aires. Pedagogías
musicales abiertas.
DIAZ, J. (1977): Historia musical de Bolivia. La Paz. Puerta del sol.
PAREDES, A. (1991): La danza folklórica en Bolivia. La Paz. Popular.
SAGARNAGA, J. (2002): Interculturalidad y Bilingüismo. La Paz. USFA.

4. PROGRAMA CURRICULAR DE LA UNIDAD DE FORMACIÓN DE HISTORIA

DE LA MÚSICA EN BOLIVIA.
La unidad de formación “Historia de la Música en Bolivia”, es una disciplina de

información de hechos reales que se suscitaron a lo largo de los tiempos establecidos en
diferentes períodos, desde el origen de la música hasta nuestros días. Es un espacio
para desarrollar conocimientos acerca del proceso y evolución de la música según
épocas determinadas, considerando las características y estilos musicales en el proceso
del desarrollo histórico, incorporando saberes y conocimientos de nuestros antepasados,
en función de la formación de los futuros Maestros y Maestras de educación musical. Se
desarrollará conocimientos, habilidades y valoraciones anteponiendo la realidad del
contexto de la región y las tradiciones culturales, costumbres y calendario de los
acontecimientos agrícolas, sociales y religiosos practicados, generando espacios para el
estudio e investigación de la educación musical: intracultural, intercultural y plurilingüe.
La unidad de formación corresponde al área de especialidad, ubicada en el campo de

saberes y conocimiento, cosmos y pensamiento. Su objetivo general está orientado al
desarrollo y conocimiento de la historia de la música boliviana a partir de la investigación
en la disciplina de la educación musical y de los valores estéticos y culturales, desde
períodos antiguos hasta nuestros días. Asimismo, está dirigido a desarrollar:
conocimientos, habilidades, y valoraciones, enfocados desde el punto de vista de la
formación artística y pedagógica; de tal manera que los estudiantes alcancen objetivos
relacionados con el conocimiento y dominio en los temas a desarrollar. Para el
mencionado propósito se propone considerar aspectos teóricos de la educación musical,
elementos del lenguaje musical, y de la historia propiamente dicha.
Con relación a los contenidos propuestos, se incluyen definiciones, conceptos,

descripciones y categorías, que tienen fundamentos teóricos sustentados en los saberes
universales y saberes de los ancestros culturales; por lo que los contenidos tienen
naturaleza científica, caracterizándose fundamentalmente por ser teórico - práctico, en
un nivel alto de profundidad. Esta unidad de formación debe concluir, con trabajos de
exposición, investigación y socialización en la comunidad de los contenidos
desarrollados.
Se considera que la Historia de la Música en Bolivia, es una disciplina de formación

especializada para los estudiantes que se preparan para ser maestros y maestras de
educación musical; por lo que es fundamental que conozcan la estructura del proceso de
la historia musical boliviana. Es necesario orientar al estudio y el análisis de los diversos
documentos de épocas pretéritas de nuestros antepasados, sus representaciones
pictóricas, herramientas de trabajo, construcciones, su forma de vida, sus costumbres,
sus músicas, etc. A través de la imaginación debemos esforzarnos en entender como
fueron las épocas antiguas. “Un viaje por la Historia es un cúmulo de relatos de los
tiempos pasados y, como cualquier viaje, puede presentar imprevistos, aunque tengas
sus objetivos muy claros”18.
La unidad de formación: Historia de la Música en Bolivia, desarrolla habilidades de

investigación bibliográfica y de campo, en función a la obtención de información de
18 ALSINA, P. y SESÉ F. (1999): La música y su evolución. Barcelona. Graó.

fuentes valederas, en todo lo referente a los datos y documentos de las prácticas
artísticas efectuadas a lo largo del tiempo y épocas diversas. A través de las
investigaciones señaladas, lo más importante es que se entienda el significado de cada
tramo cronológico, dentro de la historia de la música boliviana y los procesos evolutivos
de cada cambio de estilo y textura musical, según las regiones estudiadas. Para mejorar
la comprensión y entendimiento de la presente unidad de formación, es necesario
combinar la lectura informativa de la historia con ejemplos objetivos de la música; por lo
que se debe preparar audiciones dirigidas con obras más representativas de cada uno de
las épocas y compositores relevantes del período histórico.
La música no es privativa de un grupo social, todos tienen la posibilidad de desarrollar la

expresión musical y elaboran formas musicales. En un mismo período, canta el
campesino en la cosecha o en la siembra, el artista en la ópera, la juventud al amor, etc.,
por lo que la música se constituye en lenguaje universal de la cultura, a través de las
manifestaciones importantes dentro del contexto cultural de cualquier época o civilización
y en cualquier sitio territorial. Uno de los aspectos muy importantes y relevantes de la
Ley “Avelino Siñani – Elizardo Pérez”, es la valoración de los elementos formativos de la
música, como componente integrador en la educación y formación de los estudiantes en
las escuelas superiores de formación de maestros del país, a partir del rescate y
fortalecimiento de los valores de nuestras culturas originarias.
La presente unidad de formación: Historia de la Música en Bolivia, por las características

de disciplina teórica, se constituye en una interrelación dialógica entre los conocimientos
de nuestros antepasados, locales, del Abya Yala y los provenientes y existentes de otras
culturas (intra e intercultural), favoreciendo el desarrollo de nuevos conocimientos
orientados al paradigma del Vivir Bien, con la firme intención de aproximarnos a las
experiencias de educación musical realizadas en la Escuela Ayllu de Warisata, y en la
escuela indigenal de Caiza D, en las bases psico-pedagógicas del enfoque histórico
cultural y la pedagogía liberadora y socio critica, con actitudes reflexivas, orientadas a
generar cambios en los sujetos sociales y en su entorno.

Formación, constituyen los estudios dirigidos a través de investigaciones en el ámbito de
la historia de la música a partir de la consideración de las informaciones y datos
específicos de los hechos musicales en la comunidad; por lo que es importante el cultivo
e incentivación del modelo educativo sociocomunitario productivo del Sistema Educativo
Plurinacional. Bolivia, es un país que tiene una enorme riqueza de música tradicional y
vernácula, y corresponde revalorizar a nivel educativo, para desarrollar una educación
musical objetiva y plenamente contextualizada “Para comprender la estructura del
pensamiento Aymara hay que ver todas sus manifestaciones como un conjunto que
relaciona todas las formas de conocer y expresarse. Así por ejemplo, los grandes
eventos rituales van acompañados de una música especial, de modo que el año ritual se
entiende como una larga composición musical con sus tiempos fuertes –
correspondientes a las fechas importantes del calendario, como las siembras y las
cosechas- y sus tiempos menores que son acontecimientos de vida individual:
nacimiento, boda, muerte”19. La herencia cultural de nuestros antepasados, tiene que
tomarse en cuenta en la presente unidad de formación. Por lo anterior, se considera
pertinente revalorizar la cultura aborigen a través del estudio y recopilación de los
géneros y formas musicales vernaculares, en beneficio de la educación boliviana.
19 ALBÓ, Xavier. (1988): Raíces de América: El mundo Aymara. Compilaciones.

UNESCO. ALIANZA. p.220.

Finalmente, es necesario conocer las vivencias y prácticas musicales de la comunidad,
pues, generalmente obedecen al calendario de actividades agrícolas, festividades
religiosas y otras actividades que posibilitan construir técnicas y estrategias de
investigación de la música tradicional, la creación de metodologías propias y adecuadas
para la construcción de una didáctica especial para la enseñanza – aprendizaje de la
historia musical boliviana, sustentados en el paradigma del “Vivir Bien” y se circunscribe
en el enfoque pedagógico descolonizador, socio-crítico emancipador y productivo; por lo
que el modelo pedagógico propuesto se considera plenamente productivo, a partir de la
revalorización de las experiencias y conocimientos tradicionales del ancestro y la
combinación con la práctica de la investigación de la pedagogía musical. Este modelo
educativo asume los principios de educación descolonizadora, liberadora, revolucionaria
y transformadora, así como comunitaria, democrática, participativa y de consensos;
intracultural, intercultural y plurilingüe; productiva, territorial, científica, técnica,
tecnológica y artística.
Formamos Maestras y Maestros en la especialidad de educación musical del Sistema

Educativo Plurinacional, comprometidos con el desarrollo socio educativo y comunidades
interculturales, en reciprocidad, complementariedad y armonía con la Madre tierra y el
cosmos con alto nivel académico, mediante el conocimiento de la Historia de la música
boliviana, con saberes y conocimientos científicos, técnico tecnológicos, propios y de
otras culturas, a través de prácticas productivas socio comunitarias con investigación e
innovación, capacitados para el desarrollo de vocaciones y potencialidades en la
especialidad, integrando la Escuela Superior de Formación de Maestros con la
comunidad, como parte del proceso de transformación sociocomunitario, productivo y
descolonizador.
Identificamos y Introducción al estudio La música como factor de cultura.

describimos las científico y metodizado Definición de la Historia musical de
características de la de la historia musical de Bolivia.
música en Bolivia, Bolivia. Propósitos y fines de la enseñanza de la
período por período, historia musical de Bolivia.
desde sus orígenes La historia como valor
hasta nuestros días educativo. Cualidades esenciales de la historia.
analizando y Fines inmediatos en el estudio de
comparando los diversos nuestra cultura musical.
géneros y formas
musicales, utilizando Conceptos de prehistoria Orígenes de la música.
estrategia de aplicación humana y musical. Pueblos primitivos en relación con la
en el contexto socio cultura.
cultural, en función de Los pueblos en relación con el folklore.
una la transformación de Las emigraciones extracontinentales.
la comunidad en el
paradigma del vivir bien. Las expresiones artístico – musicales en
Música prehistórica
la época prehistórica boliviana.
boliviana.
Pueblos de observación en nuestra
cultura musical prehistórica.
Describimos y valoramos Poesía, danza e instrumentos musicales.

el desarrollo de la música
de las diferentes
culturas, practicadas de Culturas aymara.
acuerdo a las zonas Cultura Kheswa.
geográficas bolivianas, a Culturas orientales.
partir de las obras Calendarios mitológicos y criterios
Música protohistórica
relevantes de los extramusicales.
boliviana.
principales compositores Sistemas musicales.
e intérpretes destacados Poesía y canciones originarias.
en cada uno de los Instrumentos musicales originarios.
períodos históricos, en el Danzas originarias.
contexto socio cultural, Importancia de la rama coreográfica.
en función del paradigma Concepto de la danza, orígenes y
del vivir bien. evolución.
Funciones de la danza autóctona.
Clasificación de las danzas
precolombinas.
Danzas precolombinas del oriente.
Escuchamos y
analizamos las Características del período colonial.
principales formas Labor pedagógica y cultural de la iglesia.
musicales bolivianas, en Primeros compositores en el Barroco
función de la americano
caracterización y
sistematización a partir Características de la época.
La música en la época
de la categorización y Músicos republicanos.
colonial o virreinal.
jerarquización de los La creación del Himno Nacional y
géneros musicales, departamentales.
según los estilos La música religiosa.
musicales de los La música militar.
compositores musicales La música en el período Instituciones musicales creadas en el
bolivianos, promoviendo republicano período republicano.
la educación intracultural,
intercultural, comunitaria La música boliviana a Antecedentes fundamentales.
y productiva. partir del Siglo XX Fisonomía musical boliviana.
Compositores boliviano relevantes a
partir del Siglo XX en adelante.
La música Características generales.

contemporánea en Principales compositores e intérpretes.
Bolivia Los géneros y formas musicales
contemporáneas en Bolivia.
ALBÓ, X. (1989): Para comprender las culturas rurales en Bolivia. La Paz. MEC-
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SANJINÉS, J. (1989): Historia de las bandas militares.
La Paz.
MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN CORPORAL.
La unidad de formación de Movimiento y Expresión Corporal, tiene fines

psicopedagógicos a partir de la valoración de la pedagogía del movimiento, en ella se
tratan los fundamentos y argumentos de la necesidad de potenciar al máximo el
desarrollo psicomotor del individuo, utilizando para ello una didáctica que estimule las
posibilidades globales de éste, a partir de su capacidad motora, valoración del cuerpo,
movimiento, gestualidad, desarrollo y aprendizaje espacial. Considerando las
características señaladas, la presente unidad de formación es de carácter práctico –
teórico; por lo que los recursos técnicos, didácticos y prácticos puedan orientarse a los
niveles primario comunitario vocacional y secundario comunitario productivo,
desarrollando la sensibilidad artística, la cultura y el sentido musical innato de la persona;
aplicándolos, en escuelas y colegios, confluyendo con el maravilloso mundo de la
melodía, el canto, la banda rítmica y explotación de la actividad lúdica.
El estudiante de la especialidad de educación musical logrará sus objetivos a partir de un

trabajo integral y producto del intercambio cultural entre docentes y estudiantes
(intercultural). Es de saber que los estudiantes postulantes a la docencia, generalmente
se muestran sensibles a la belleza artística y, sobre todo, a la belleza presente en la
música, cuando realiza sus manifestaciones musicales espontáneas expresando
corporalmente. Los estudiantes de la especialidad de educación musical tienen un alto
potencial artístico, y sienten la necesidad de desarrollar la expresión musical a través del
lenguaje corporal, en los que la creatividad está presente, de manera natural.
Por los antecedentes señalados en los párrafos anteriores, en esta unidad de formación,
se desarrollarán habilidades artísticas y pedagógicas, a partir del conocimiento de la
didáctica del lenguaje corporal, que ocupa un lugar central, por que se preocupa por la
educación psicomotriz, en valores y actitudes. En la parte teórica de la unidad de
formación, se transmite estrategias y procedimientos de cómo preparar un plan de clase
de expresión corporal y movimiento, manejo de aula en la educación de la
psicomotricidad, cómo formular objetivos, cómo estructurar unidades temáticas, cómo
diseñar un sumario de contenidos, cómo seleccionar métodos de enseñanza, cómo
emplear medios de enseñanza, cómo diseñar el sistema de evaluación, en el enfoque de
la educación productiva, intracultural, intercultural y pensamiento descolonizador.
nuestras culturas originarias. En este propósito, el lenguaje corporal considera el
movimiento del cuerpo como intermedio entre los sonidos y el pensamiento. El cuerpo es,
en su totalidad, el instrumento directo de las percepciones y esta noción aparece en el
plano práctico o sensoriomotriz antes de ser conceptualizada. Más allá de efectuar
montaje de danzas, y con un planteamiento muy similar al de Dalcroze, esta unidad de
formación utiliza la danza como un recurso didáctico para aprender los principios del
lenguaje musical. En este sentido, esta unidad de formación se constituye en una
disciplina de procedimiento técnico, artístico y educativo en la educación musical.
En el subsistema de formación de maestros, las intenciones educativas de la música

están orientadas más allá del mero adiestramiento musical al englobarse en el desarrollo
general de la educación integral: la práctica del lenguaje corporal y práctica instrumental
como elemento potenciador del estudiante de la licenciatura en educación musical, y el
desarrollo de las aptitudes artísticas que favorezcan al logro de sus capacidades
musicales. Asimismo, debe entenderse y comprender que el desarrollo del cuerpo, el
movimiento y la acción son los elementos básicos de nuestro conocimiento y
comprensión del mundo.
Por otra parte, es necesario señalar y comprender que la expresión corporal tiene una
relación estrecha con la psicomotricidad, en el cual se trata de relacionar dos elementos
hasta ahora desconectados, de una misma evolución: el desarrollo psíquico y el
desarrollo motor. Parte por tanto, de una concepción del desarrollo que hace coincidente
la maduración de las funciones neuromotrices y de las capacidades psíquicas del
individuo, de manera que ambas cosas no son más que dos formas, hasta ahora
desvinculadas, de ver lo que en realidad es un único proceso. La psicomotricidad parte
del principio general de que el desarrollo de las capacidades mentales se logra sólo a
partir del conocimiento y control de la propia actividad corporal; es decir, de la correcta
construcción y asimilación de lo que se denomina esquema corporal. Finalmente, para
comprender la inclusión de la Expresión Corporal en el sistema educativo formal es
indispensable, reflexionar sobre la valoración social del cuerpo.
Considerando que el movimiento es indisociable del pensamiento que lo produce y, en

ocasiones se dijo que el movimiento es el pensamiento en acción. Lo curioso es que el
movimiento aparece antes que el pensamiento, y para nosotros, es aquel quien origina a
éste. El pensamiento se construye con la experiencia del movimiento y la acción; por
tanto, es necesario efectuar una interrelación dialógica entre los saberes y conocimientos
locales, del Abya Yala y los provenientes y existentes de otras culturas (intra e
intercultural), favoreciendo la construcción de nuevos conocimientos que permitan
alcanzar el paradigma del Vivir Bien, aproximándonos a la experiencia de la educación
musical practicada en la Escuela Ayllu de Warisata y las bases psico-pedagógicas como
el enfoque histórico cultural y la pedagogía liberadora y socio critica.

Formación, constituyen los resultados artísticos y educativos que se obtienen por la
participación conjunta de estudiantes, docentes y la comunidad, por lo que se aproxima al
modelo educativo sociocomunitario productivo del Sistema Educativo Plurinacional. En
las culturas originarias, “tanto la música como la danza son consideradas como un
lenguaje particular de expresión. En consecuencia, a través de ellas, los individuos no
sólo manifiestan aspectos afectivos individuales y aspectos de orden social y
comunitario, sino también la espiritualidad de sus relaciones con la naturaleza con el
cosmos, con los otros y con ellos mismos. En tal sentido, la danza, como el lenguaje de
expresión, puede ser utilizada como ritual telúrico, e incluso cosmológico, que acompaña
siempre a los actos sociales e introduce y ratifica la actuación de los individuos en la

colectividad”20. Por lo anterior, se deduce que la música y la danza adquieren una gran
importancia por la forma de participación en las fiestas programadas en las diversas
comunidades. Estas actividades se constituyen en insumos didácticos para la
construcción de una metodología musical para la expresión corporal y que se sustenta en
el paradigma del “Vivir Bien” y se circunscribe en el enfoque pedagógico descolonizador,
socio-crítico emancipador y productivo; por lo que el modelo pedagógico propuesto se
considera productivo, a partir de la revalorización de las experiencias y conocimientos
tradicionales del ancestro y la práctica de la investigación de la pedagogía musical.

conocimiento del desarrollo de la psicomotricidad y habilidades de la expresión y
movimiento del esquema corporal, a partir de la aplicación de metodologías y modelos
pedagógicos especializados adecuados, para la valoración de los saberes ancestrales y
el diálogo con los conocimientos del Abya Yala y del mundo, practicando actividades
comunitarias, aplicando estrategias psicopedagógicas que orienten al estudiante a tener
una imagen positiva de si mismo y de su entorno, integrando la Escuela Superior de
Formación de Maestros a la comunidad como parte del proceso de transformación
sociocomunitario, productivo y descolonizador.
Desarrollamos con los La música y el Definición de la expresión corporal.

estudiantes habilidades cuerpo en la Sensopercepción.
de expresión corporal de expresión El cuerpo y la educación.
acuerdo al contexto a corporal: Importancia de la pedagogía del movimiento.
través de la revisión y desarrollo Cuerpo y movimiento. Cuerpo y creatividad.
valoración de la teoría psicomotriz a Cuerpo en comunicación. Cualidades del
de las inteligencias través de la movimiento.
cinestésicocorporales y música. Tiempo y espacio. Aproximaciones al cuerpo
experiencias de desde la educación psicomotriz. Elementos
pedagogos fundamentales para la correcta elaboración del
especializados en desarrollo del esquema corporal. Estructuración
función de la educación espacio-temporal.
intracultural,
intercultural y plurilingüe.
Desarrollo del De la delineación de la inteligencia
lenguaje cinestesicocorporales.
corporal a partir El rol del cerebro en el movimiento corporal.
de las Evolución de la habilidad corporal. El desarrollo
consideraciones de la inteligencia corporal en el individuo. La
generales de la inteligencia corporal en otras culturas. El cuerpo
inteligencia como sujeto y objeto.
cinestesicocorpo La inteligencia corporal en las culturas
20 Bloque Educativo Indígena Originario. (2008): Educación, cosmovisión e identidad.

Comité Nacional de Coordinación (CNC – CEPOS)

rales. bolivianas.
Desarrollo de Expresión y creación. Imágenes y creatividad.

técnicas y Arte y conocimiento, una relación fundamental
conocimientos en la comprensión de la Expresión Corporal. El
prácticos y cuerpo y su relación con el esquema corporal.
teóricos de la Movimientos fundamentales de locomoción en
Expresión Expresión Corporal.
Corporal
Música y La frase musical, el acento en el movimiento, la

movimiento: frase musical en ocho tiempos y la relación con
Contribuimos a la integración de la la pauta rítmica, elevación y colocación: tronco,
formación del estudiante música a la muslos y nalga, articulaciones de la columna
con recursos prácticos y práctica vertebral, caderas, rodillas, codos, tobillos
teóricos para la psicomotriz y piernas, pies, pasos locomotores básicos.
elaboración de física a partir de
estrategias la percepción Equilibrio y adaptación del hombre a su medio
especializadas en el del movimiento. ambiente a través de la estimulación rítmica. La
desarrollo de la rítmica como método de educación musical. La
psicomotricidad y el uso rítmica Dalcroze como método de educación
de metodologías musical. Objetivos de la metodología de
adecuadas en función Dalcroze: Reacción – incitación – inhibición;
de la expresión corporal Polirritmo y disociación; Estudio del compás;
y su relación con la Lateralidad – direccionalidad – espacio.
música para generar Consideraciones
educación productiva. didácticas de la
pedagogía
dalcroziana
entre el
movimiento
corporal y el
Interpretamos con los movimiento
estudiantes la musical.
pedagogía dalcroziana
en función del desarrollo
del movimiento corporal
y movimiento musical, a
partir de la educación
intracultural e
intercultural.
ALSINA, P. (1997): Graó MUSICA, Libro de consulta 2. Barcelona. Graó.

BLOQUE EDUCATIVO INDÍGENA ORIGINARIO. (2008): Educación, cosmovisión
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6. PROGRAMA CURRICULAR DE LA UNIDAD DE FORMACIÓN DE SOLFEO

PERCUSIVO, HABLADO Y ENTONADO
La unidad de formación “Solfeo Percusivo, Hablado y Entonado”, de acuerdo a la

estructura de la malla curricular, corresponde al campo de saberes y conocimientos:
sociedad y comunidad, y al eje articulador: Educación para la Producción. Su objetivo
general, está orientado al desarrollo del gusto y de los valores estéticos; y de la
imaginación creadora, en todos los campos. Precisamente la unidad de formación es
parte del mismo, con el objeto de corresponder a las aspiraciones pedagógicas
educativas del área. De esta manera, está orientado a desarrollar esencialmente:
habilidades, destrezas, conocimientos y valoraciones enfocados desde el punto de vista
del lenguaje musical, a partir de la revalorización de los conocimientos musicales de la
cultura ancestral en complementariedad con los conocimientos universales, de tal forma
que los estudiantes puedan alcanzar objetivos integrales y holísticos, relacionados con la
sensibilidad artística, musicalización y educación comunitaria. Para este propósito se
proponen actividades prácticas de lectura musical sustentada por la teoría de la música y
métodos pedagógicos. En lectura musical, se intensificará el solfeo hablado, entonado y
percusivo de todos los ejercicios propuestos, alternando con dictados rítmicos y
melódicos y audiciones de discriminación formal; los fragmentos rítmicos y melódicos,
deben estar relacionados con el nivel de la lectura desarrollada, regulando y graduando
el nivel de complejidad.
y definiciones que sustenta la teoría de la música; por lo que conllevan naturaleza
científica, técnica y artística. Se caracteriza fundamentalmente por ser práctico - teórico; y
contiene un alto nivel de profundidad, tomando en cuenta que se trata de formación de
maestros en la especialidad de educación musical. Desde luego, esta programación se
constituirá en previo requisito para el grado inmediato superior, y de esa manera se
evitarán dificultades y desajustes de orden en la estructura curricular. Como una muestra
de lo asimilado durante la gestión académica, esta unidad de formación debe concluir con
una demostración artística de todos los participantes, el mismo debe ser apreciado por
las autoridades educativas, docentes y comunidad en general, en función de la educación
productiva. Esta unidad de formación es requisito para la unidad de formación de Lectura
Musical y Transcripciones.

En la formación del hombre, la música juega un papel muy importante en cuanto al
desarrollo auditivo, rítmico, psicomotor y la valoración artística propiamente dicha. De
esta manera la música se constituye en un componente espiritual del hombre, sujeto o
acorde a su desarrollo cultural y evolutivo; la sociedad en sí, se vale de ella para expresar
diversos sentimientos circunstanciales, actividades culturales, motivos folklóricos, y otros
como la musicoterapia. La música es entendida también como una expresión
genuinamente artística que impulsa y desarrolla la creatividad y sensibilidad del hombre
con eficacia en el desarrollo de la imaginación, la solidaridad y la convivencia armónica
en comunidad a partir del hecho sonoro y sus cualidades.
Por otra parte, la música tiene sustentos teóricos y se fundamenta en la educación

estética; por lo que es necesario descubrir y desarrollar las cualidades artísticas y
musicales de los seres humanos en todas las etapas de la vida, señalando que, el solfeo
percusivo, hablado y entonado (lectura musical): pronunciar cantando y entonando el
nombre de las notas a partir de la relación con el desarrollo de la educación auditiva., se
constituye en la base de toda instrucción musical verdadera y sistematizada, comprende
el aspecto rítmico, aspecto melódico y acción combinada. El aspecto rítmico comprende
ejercicios de ritmo y compás, ambos en su forma básica, orquestaciones rítmicas en base
a lecturas fonéticas y percusivas, además de dictados rítmicos. El aspecto melódico
comprende la enseñanza de la afinación, discriminación auditiva de intervalos, escalas y
acordes, además de los dictados melódicos. En la acción combinada, se unen las
experiencias rítmicas y métricas, con el aspecto melódico en función del desarrollo
auditivo independiente, y también la reproducción rítmica independizada. La parte teórica
explica las normas que rige la música y su reproducción a partir de la interpretación de
los signos principales y las leyes que los coordinan tanto con relación a los sonidos como
a las duraciones.
Las intenciones educativas de la unidad de formación de Solfeo Percusivo, hablado y
cantado, atiende principalmente al desarrollo de capacidades para la lectura y escritura
de la música, como lenguaje universal, al trabajo en grupo orientado al desarrollo del
aprendizaje, conocimiento y adiestramiento musical intensivo de prácticas individuales,
grupales y colectivos en función de resultados y objetivos comunes para la valoración de
la música como arte y como cultura.
Entre los últimos modelos, el tradicionalismo, el conductismo y constructivismo se
arraigaron en el pensamiento y el desempeño del maestro y maestra principalmente, y en
la mayoría de los casos orientaron la educación musical a la reproducción de himnos
patrióticos y algún repertorio escolar; sin embargo, no lograron adecuarse a las prácticas
tradicionales pedagógicas propias de la pluriculturalidad y las necesidades e intereses del
país.

promover un proceso de transformación social en convivencia armónica comunitaria con
el cosmos en función de la formación integral y holística del estudiante, a través del
desarrollo de las dimensiones del Ser, Saber, Hacer y Decidir.

producción, donde se vinculan las prácticas comunitarias con los quehaceres del aula,
Las propuestas psicológicas y pedagógicas postmodernas, que contribuyen a


musicales de Murray Schafer, Jaques Dalcroze, Edgar Willems, Justine Bayard Ward,
John Paynter, Zoltán Kodály, y otros; para quienes las expresiones como vivencia,
búsqueda, experiencia, sensorialidad, musicalización, etc., constituyen las pautas
centrales para la construcción de una pedagogía musical; de esta manera, en las clases
de la unidad de formación se hará música en función de la aplicación de teoría de la
música. Por todo lo señalado, este modelo educativo asume los principios de educación
descolonizadora, liberadora, revolucionaria y transformadora, así como comunitaria,
democrática, participativa y de consensos; intracultural, intercultural y plurilingüe;
productiva, territorial, científica, técnica, tecnológica y artística.

conocimiento y el desarrollo de habilidades para la lectura musical, en sus aspectos,
rítmicos, melódicos y combinado, sustentado por el conocimiento de los fundamentos de
teoría de la música aplicando metodologías especializadas basados en modelos
pedagógicos de educación comunitaria y productiva, practicando los saberes ancestrales
en complementariedad con los conocimientos universales, actividades comunitarias,
aprendizaje cooperativo y trabajos en grupos y colectivo, para la integración de la
Escuela Superior de Formación de Maestros con la comunidad, como parte del proceso
de transformación socioeducativa, productiva y pensamiento descolonizador.
Desarrollamos con los Educación Dictado rítmico en compases con denominador

estudiantes habilidades Rítmica y 4, 2 y 8.
de transcripción rítmica auditiva. Aplicación de silencio de la corchea y
y melódica a partir de la contratiempo.
lectura musical de
géneros y formas Dictado melódico en tonalidad de Do Mayor y
musicales del entorno y la menor, sin modulación (sonidos sucesivos)
basados en la escala Dictados Identificación y reproducción de los intervalos
diatónica, identificando y melódicos de 2das y 3ras M y m.

reproduciendo motivos
rítmicos, melódicos, Dictado de acordes de tónica, subdominante, y
intervalos, acordes y dominante en estado fundamental.
escalas en función de la Dictados de secuencia de acordes: mayor,
educación comunitaria. menor y disminuido.
Reconocimiento de escalas: menor antigua,
Desarrollamos con los menor armónica y menor melódica.
estudiantes sistemas de
lecturas musicales a Solfeo rítmico:
partir de los aportes de Identificación de
En base a la sucesión y combinación de figuras
los pedagogos acordes
de redondas, blancas, negras, corcheas y
especializados mayores y
semicorcheas.
entonando melodías menores
Aplicación y lectura musical usando silencios
ancestrales, populares y de las figuras hasta la semicorchea.
folklóricas, escalas
pentatónicas, escala Solfeo melódico:
diatónica, para el Lectura de Lectura en sonidos sucesivos en ámbito de una
desarrollo auditivo y solfeos hablados octava en tonalidad de Do M y la menor en
discriminación de y cantados en Figuras de notas: redonda, blanca y negra,
escalas y acordes clave de Sol y aplicando silencios.
mayores y menor y Fa cuarta línea. Lectura de sonidos sucesivos con dificultades
calificación de de lectura hasta intervalos de 3ras, 4tas, y 5tas.
intervalos. M, m y justos.
Ejercicios de reconocimiento y entonación de
Recopilamos música Solfeo entonado los intervalos aprendidos.
originaria para sobre melodías
sistematizar y convertir originarias, Solfeo rítmico: fonético, percusivo y entonado
en recursos didácticos folklóricas y del las frases melódicas de las formas musicales
para la lectura musical. contexto. originarias y folklóricas.
AGOSTINI, D. (1965): Solfeo Rítmico, cuaderno No. 1 de procedencia París

ARKOSSY, M. (1993): Solfège, Ear Training, Rhythm, Dictation, and Music Theory.
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7. PROGRAMA CURRICULAR DE LA UNIDAD DE FORMACIÓN DE MÚSICA
ESCOLAR, ESCALAS Y ARPEGIOS EN EL PIANO - TECLADO
La unidad de formación de “Música Escolar, Escalas y Arpegios en el Piano - Teclado,

de acuerdo a la estructura de la malla curricular, corresponde a sociedad y comunidad del
campo de saberes y conocimientos, y educación para la producción en el eje articulador.
A través de esta unidad de formación, se revalorizará al instrumento del piano como un
instrumento didáctico por excelencia para la interpretación de músicas nacionales,
himnos y repertorios de géneros musicales bolivianos e internacionales. Está orientado a
desarrollar esencialmente: habilidades, destrezas, conocimientos y valoraciones
enfocados desde el punto de vista del lenguaje musical, a partir de la revalorización de
los conocimientos musicales de la cultura universal en complementariedad y estrecha
relación con los conocimientos del entorno, de tal forma que los estudiantes puedan
alcanzar objetivos artísticos integrales y holísticos, relacionados con la sensibilidad,
musicalización, interpretación y educación comunitaria. Para este propósito, los
estudiantes son organizados por grupos no mayor a Diez alumnos, por las
características del proceso de enseñanza - aprendizaje de manera individualizada.
Las clases son impartidas a partir de la lectura musical y la intuición musical. Se
intensificarán los ejercicios y estudios aprendidos en el año anterior, asimismo, se
practicarán escalas, arpegios, cadencias y repertorios que afiancen el dominio del
instrumento.
y definiciones que sustenta la teoría de la música y sistema de partitura del piano; por lo
que conllevan naturaleza científica, técnica y artística. Se caracteriza fundamentalmente
por ser práctico - teórico; y contiene un nivel de profundidad medio, considerando que la
perspectiva de los estudiantes es la formación como educador musical y no concertista
de piano. Desde luego, esta unidad de formación se constituye en previo requisito para el
grado inmediato superior, y de esa manera se evitarán dificultades y desajustes de orden
de la estructura curricular. Como una muestra de lo asimilado durante la gestión
académica, esta unidad de formación debe concluir con una demostración artística de
todos los participantes, el mismo debe ser apreciado por las autoridades educativas,
docentes y comunidad en general, en función de la educación productiva.
Los instrumentos equivalentes al piano son: el TECLADO y el ACORDEÓN a PIANO; por

lo que los docentes de esta unidad de formación, deberán efectuar una adaptación al
programa en consenso.
En la formación del hombre, la música juega un rol muy importante en cuanto al

desarrollo auditivo, rítmico, psicomotricidad y la valoración artística propiamente dicha,
además, el aprendizaje del piano contribuye al desarrollo del oído armónico, es esencial
para desarrollar actividades de cantos y coros, para dirigir grupos de cámara, para el
estudio de la armonía y contrapunto, para efectuar análisis de partituras y para realizar y
revisar trabajos de composición y creación; considerado por los especialistas y
educadores musicales, como el medio de expresión más completo. La gran mejoría y
ventaja del piano, es la de posibilitar que el instrumentista, a través de las teclas, no sólo
pueda escoger alturas de notas por su gran extensión, sino también indicar matices,
dinámica y expresividad, cualidades y parámetros sonoros que son claves para la
educación musical. La música a través del piano, es entendida también como una
expresión genuinamente artística que impulsa y desarrolla la creatividad y sensibilidad del
hombre con eficacia en el desarrollo de la imaginación, la solidaridad y la convivencia
armónica en comunidad a partir del hecho sonoro y sus cualidades.
Por otra parte, el desarrollo y práctica del aprendizaje del piano tiene sustentos teóricos y
se fundamenta en la educación estética; por lo que es necesario descubrir y desarrollar
las cualidades de interpretaciones artísticas de los estudiantes que se preparan para ser
maestros de la especialidad de educación musical, señalando que, el aprendizaje del
piano se constituye en la base de la instrucción musical, por tratarse de un instrumento
armónico, manejo de las dos manos en el ataque y uso del pedal. Comprende la
intensificación de las prácticas de los ejercicios aplicando técnicas interpretativas.
Asimismo, el estudio de las escalas mayores seguida por su relativa de modo menor,
arpegios, cadencias e todas las tonalidades. También debe priorizarse la práctica de
repertorio de música escolar en función de la preparación y organización de temas
musicales estudiantiles, en base a métodos especializados, repertorio selecto y
elaborado de acuerdo al contexto. La parte teórica explica las normas que rige para el
aprendizaje del piano y su reproducción a partir de la interpretación de los signos
principales de la música, sistema musical para piano y las leyes que los coordinan tanto
con relación a los sonidos como a las duraciones.
Las intenciones educativas de la unidad de formación de Música Escolar, Escalas y
Arpegios, atiende principalmente al desarrollo de las capacidades expresivas musicales,
pero también a una cierta conceptualización del lenguaje instrumental, al conocimiento y
adiestramiento musical intensivo de prácticas individuales, en función de resultados y
objetivos propuestos en función de la valoración de la música pianística como arte,
cultura y educación.
Entre los últimos modelos, el tradicional, el conductismo y constructivismo se arraigaron

promover un proceso de transformación social, a través del desarrollo de las dimensiones
del Ser, Saber, Hacer y Decidir, en convivencia armónica comunitaria en función de la
formación integral y holística del estudiante.
producción, donde se vinculan las prácticas comunitarias con los quehaceres del aula,
Las propuestas psicológicas y pedagógicas posmodernas, que contribuyen a



musicales de Paul Hindemith, L. V. Beethoven, Jeff y Wesley Schaum, Carl Czerny, Ettore
Pozzoli, Daniel Friedrich Kuhlau, Muzio Clementi, Robert Schumann, Jhon Thompson,
Juan Sebastian Bach, Edna Mae Burnam´s y otros; para quienes las expresiones
pianísticas contribuye a la experiencia interpretativas, sensorialidad, musicalización, etc.,
constituyen las pautas centrales para la construcción de una pedagogía del aprendizaje
del piano; de esta manera, en las clases de la unidad de formación se hará música en
piano en función de la aplicación de teoría de la música. Por todo lo señalado,
pretendemos aproximarnos al modelo educativo con principios de educación, liberadora,

comunitaria, democrática, participativa y de consensos, a través del desarrollo de
habilidades y conocimientos en la interpretación de ejercicios, estudios, escalas,
arpegios, cadencias y repertorio escolar para piano o instrumento equivalente a partir de
la aplicación de la educación audioperceptiva y teoría musical, utilizando métodos
especializados basados en modelos de interpretación pianística y repertorios
seleccionados en función de la educación comunitaria y productiva, valorando saberes
ancestrales en complementariedad con los conocimientos universales, a través de las
prácticas de adiestramiento, en función de la integración de la Escuela Superior de
Formación de Maestros a la comunidad, como parte del proceso de transformación
sociocomunitario, productivo y participativo.
Integramos los diversos Aplicación de Técnica:

parámetros de la música técnicas en la - Ejercicios técnicos progresivos,
en la interpretación del interpretación del 7 estudios de Hanon,
piano o instrumento piano. 6 primeros estudios de Czerny – Germer
equivalente (ritmo, (Primera Parte).
melodía, armonía,
contrapunto, dinámica, Escalas en Una, Dos, Tres y Cuatro Octavas.
agógica, matices, etc), - Tonos de Re M, La M, Mi M, Sib M, Mib M
en función del dominio y - Modo Mayor y relativas Menores: natural,
precisión en cuanto a su armónico y melódico.
Ejercicios de
carácter y estilo, - Pulso regular de negras: 60 – 120
Escalas,
generando espacios
ascendentes y
para la práctica de la Arpegios:
descendentes.
educación comunitaria. - Tonos de Re M, La M, Mi M, Sib M, Mib M
- Modo Mayor y relativa Menor armónico.
- Funciones de I – IV – V – I.
- Extensión de una octava.
Interpretamos con

fluidez los ejercicios, Acordes:
estudios escalas, - Tonos de Re M, La M, Mi M, Sib M, Mib M
arpegios, cadencias y Ejecución de - Modo Mayor y Menor armónico
repertorios, Arpegios, acordes - Funciones de I – IV – V – I
demostrando y cadencias.
coordinación, Cadencias:
disociación, destreza - Tonos de Re M, La M, Mi M, Sib M, Mib M
digital, dinámica, fraseo, - Modo Mayor y Menor armónico.
articulación, agógica, en - Completa (I – IV – V – I) y Clásica (I – IV –
función de la educación I6/4 – V7 – I)
comunitaria.
Lectura:
Asimilamos los - Trabajo con ejercicios de Schaum “Master
elementos y habilidades of Technic” Level Two (completo), o
mecánicas y técnicas similares u otros.
para el correcto
desempeño en el Repertorio:
instrumento en la - Barroco: Dos Trozos de los Maestro del
interpretación de los Clavecín de entre los Nos. 1 al 6 (u otros
programas propuestos y textos de dificultad similar).
desarrollo de las - Un Minué del texto 19 Piezas Fáciles de A.
habilidades creativas a M. Bach, a elección entre los Nos. 2 al 4, u
partir de la aplicación de otros textos de dificultad similar.
los métodos - Clásico: Primer movimiento de una
especializados. sonatina a elección. Clementi, Kuhlau,
Mozart, Beethoven (u otros de dificultad
similar).
Lectura y repertorio - Moderno: Dos Trozos del Mikrokosmos II
Recopilamos música de B. Bartók de entre los Nos. 37 y 48.
autóctona originaria para Música originaria
sistematizar y convertir y/o, folklórica para Transcripción y/o composición de música
en recursos didácticos piano. Arreglos. originaria o folklórica.
para la interpretación en - Tres números. Seleccionar y preparar de
el piano, en función de la acuerdo a contexto.
educación productiva.
BACH, A. (2000): 19 Piezas Fáciles para Piano. Buenos Aires. Ricordi.

BARTÓK, B. (1992): Mikrokosmos 2. Buenos Aires. Boosey & Hawkes.
CLEMENTI, M. (1981): 32 Sonatinas y Rondoes. Buenos Aires. Ricordi.
CZERNY´S, C. (1978): 50 Pequeños estudios para piano. Buenos Aires. Korn s.r.l.
MÉTODO HANON, El pianista virtuoso. Buenos Aires. Ricordi.
PALMER, W. (1997): Basic adult piano course. Van Nuys. Alfred´s.
POZZOLI, E. (1981): La técnica diaria del pianista. Buenos Aires. Ricordi.
SCHAUM, J. y W. (2004): Master o Technic, Level Two. Washington. Schaum, Inc.
THOMPSON, J. (1984): Curso moderno para el piano, Parte II. London. The Willis
Musico.

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DIRECCIÓN GENERAL DE FORMACIÓN DE MAESTROS

LICENCIATURA MAESTRA/O EN EDUCACION MUSICAL

Propuesta elaborada por:

Lic. Olivio E. Patty Tito

No. ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE

Realizado en Cochabamba, los días 28, 29 y 30 de noviembre de 2011.

CURRICULO EDUCACIÓN MUSICAL

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En relación a lo anterior, el modelo educativo que se propone asume los siguientes