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,LUDWIG VAN BEETHOVEN

(1770-1827)

Konzert fi.ir Klavier und Orchester No. 4 G-Dur op. 58

[I]

Allegro moderato

(17'28)

[2J

Andante con moto

(5'59)

[l]

Rondo vivace

(10'20)

Sonate fi.ir Klavier c-moll op. 13 ,,Pathetique"

@]

Grave -Allegro di molto

(8'46)

W

Adagio cantabile

(5'22)

llil

Rondo. Allegro

(4'05)

[I] Phantasie H-Dur op. 77 (9'02)

Edwin Fischer · Piano

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

EUGEN JOCHUM

Live Recording: Aula der Universitat Miinchen, 8. November 1951 (op. 58); Seidl-Haus, Miinchen, 23. November 1952 (op. 13, op. 77)

Der junge Beethoven schloB- vor allem in seiner Instrumentalmusik - nahtlos an die klare Formkunst der Vorganger Haydn und Mozart an. Dach gerade in den- for den ei­ genen Vortrag komponierten-Klaviersona­ ten laBt sich seine Entwicklung zu einem neuen Formdenken gut verfolgen. Die So­ nate op. 13, deren Beinamen Pathetique in der Rezeptionsgeschichte vermutlich eher negative Akzente gesetzt hat, ist dafor ein besonderes Beispiel. Der erste Satz sprengt beinahe den klassischen Sonatensatz. Die schroffen Akkorde des Beginns stehen nicht als 'Einleitung' im herkiimmlichen Sinn, sondern als Keimzelle for alles, was folgt. Immer wieder kehrt Beethoven im folgen­ den Allegro zu diesem Motiv zuriick, immer kiihner entwickeln sich daraus Steigerungen und Spannungsverlaufe bis hin zu der effekt­ vollen Coda. Nach diesem aufregenden Kopfsatz kehrt Beethoven zu scheinbar griiBter Einfachheit zuriick, die lichthafte Linie des Adagios und das spielerische, nur verhalten dramatische Rondo fogen sich aber zu einer Einheit, die nur aus der Bin­ dung der Extreme verstandlich wird. Die imKonzertsaal nur selten gehiirte Phan­ tasie op. 77 zahlt zu den wenigen Werken Beethovens, die Riickschliisse erlauben auf die Art, wie Beethoven im Konzert 'phanta­ siert' hat. Aus einem motivischen Gedan­ ken, der zunachst scheinbar improvisato­ risch umspielt, unterbrochen, wieder aufge­ nommen wird, entwickelt sich erst allmah­ lich in Rhythmus und Harmonik die Gestalt eines Themas, mit dessen Variierung die Phantasie ihr eigentliches Ziel erreicht.

VieleKlavierwerke des mittleren und spaten Beethoven !assen ein solches Gestalt-Wer­ den erkennen. In gewisser Weise gilt das auch fiir das G-Dur-Klavierkonzert op. 58. Beethoven hat, wie wir aus den Skizzenbii­ chern wissen, das Motiv der ersten Klavier­ akkorde wahrend der Arbeit an der fonnen Symphonie notiert. Aus diesem geheimnis­ vollen Beginn entwickelt der Komponist - zunachst scheinbar ohne unmittelbaren Zu­ sammenhang- in hiichst kunstvoller Bezie­ hung und Verdichtung den ganzen Bau des Kopfsatzes, in dem immer wieder strenge Formlogik und scheinbar freies Phantasie­ ren einander abliisen, in Wahrheit aber be­ dingen. Auch der beriihmte Mittelsatz mit dem eigenartigen Kontrast des tragisch ge­ farbten Orchestermotivs zu dem nachdenk­ lich innigen Monolog des Soloinstrumentes ersteht wie eine groBe Phantasie vor dem Hiirer. Unzahlige Versuche, diesen Satz pro­ grammatisch, literarisch zu deuten, haben nichts erbracht. Beethovens Logik folgt allein musikalischen Gesetzen: die beklem­ mende Spannung lost sich in ein spielerisch virtuoses Rondo, das mit fiir den Erfolg ver­ antwortlich ist, welcher gerade dieses Kla­ vierkonzert von seiner Urauffiihrung an - Beethoven selbst hat es 1808 in Wien zum er­ sten Mal gespielt - begleitet.

Gottfried Kraus

Particularly in his instrumental music, the young Beethoven smoothly followed the clear form of his predecessors Haydn and Mozart. But precisely in the piano sonatas- composed for himself to play- his evolution

to a new conceRt of form is.plainly observa­ ble. The Op. 13 sonata, whose nickname "Pathetique" has probably given it a rather negative accent in the history of its recep­ tion, is a special example of this. The first movement almost blows the classical sonata movement apart. The stark chords of the be­ ginning are not an 'introduction' in the con­ ventional sense but a germ-cell for every­ thing that follows. In the ensuing Allegro, Beethoven constantly returns to this motive, and from it intensifications and excited pass­ ages are even more boldly developed until the dramatic coda. After this stirring first movement Beethoven returns to apparently greater simplicity; the cantabile line of the Adagio and the playful but restrainedly dramatic rondo, however, submit to a unity which is understandable only as the meeting of extremes. The Fantasia Op. 77, rarely heard in the con­ cert hall, is among the few works of Beetho­ ven that permit conclusions to be drawn on the way that Beethoven "fantasized" in con­ certs. From a motivic idea, which is treated in apparently improvisatory fashion at first, then interrupted and taken up again, there is developed, first gradually in rhythm and har­ mony, the shape of a theme, with variants of which the Fantasy achieves its real pur­ pose. Many piano works of the. middle and late Beethoven-display a similar taking of shape. In a certain way, that also applies to the Op. 58 Piano Concerto in G. As we know from the sketchbooks, Beethoven noted the motive of the first piano chords while working

on the Fifth Symphony. From this mysteri­ ous opening the composer develops- at first apparently without any direct connection- with the most highly ingenious reference and compression the whole structure of the first movement, in which strict formal logic and seemingly free fantasy constantly alter­ nate but are in fact interdependent. The fam­ ous middle movement, with its strange con­ trast of the tragically coloured orchestral motive and the solo instrument's meditative inner monologue, also appears to the listen­ ers as a great fantasy. Countless attempts to interpret this movement programmatically or literariiy have produced nothing. Beetho­ ven's logic follows musical laws alone: the oppressive tension is relaxed in a playful vir­ tuoso rondo that is responsible for the suc­ cess which from its first performance - by Beethoven himself in 1808 in Vienna - has attended this piano concerto.

Gottfried Kraus (Translation: Lionel Salter)

Dans sa jeunesse, Beethoven se rattachait etroitement a l'art purement formel de ses predecesseurs Haydn et Mozart, avant tout dans sa musique instrumentale. C'est pour­ tant justement dans Jes sonates pour piano (composees pour son usage personnel) que l'on peut clairement deceler son evolution vers une nouvelle idee formelle. La Sonate opus 13, dont le surnom de Pathetique a probablement eu une influence plutot nega­ tive sur sa perception au cours des temps, en est un exemple particulier. Le premier mou­ vement fait quasiment eclater la forme so-

nate classique. Les accords percutants du debut ne sont pas laen tant qu'introduction au sens traditionnel mais en tant que source originelle de tout ce qui suit. Beethoven re­ vient sans cesse ace theme dans !'allegro sui­ vant et c'est sur cette base qu'il construit ses evolutions de tension et ses developpements toujours plus audacieux jusqu'a la coda de grand effet. Apres ce premier mouvement palpitant, Beethoven revient a une tres grande simplicite apparente, la ligne melo­ dieuse de !'adagio et le rondo leger et a la dramatique retenue s'ordonnant cependant en un ensemble qui ne sera intelligible que par la liaison des extremes. La Fantaisie opus 77 que l'on n'entend que rarement en concert compte parmi les quel­ ques reuvres de Beethoven qui permettent des deductions sur la maniere dont ii impro­ visait en concert. Sur une idee thematique qu'il execute tout d'abord de maniere appa­ remment improvisee, qu'il interrompt et re­ prend a nouveau, Beethoven ne developpe que petit a petit, dans le rythme et l'harmo­ nie, une structure de theme dont les varia­ tions permettent a!'imagination d'atteindre son objectif. On reconnait une telle evolu­ tion de la forme dans de nombreuses reuvres datant du milieu et de la fin de la carriere de Beethoven. Cela vaut aussi dans une cer-

Edwin Fischer

Der Ruhm des Pianisten Edwin Fischer (1886-1960) ist drei Jahrzehnte nach seinem Tod nicht verblaBt. Das liegt nicht nur an

taine mesure pour le Concerto pour piano en sol majeur opus 58. Comme nous le savons grace aux carnets d'esquisses, Beethoven a note le motif des premiers accords du piano pendant qu'il travaillait ala Cinquieme Sym­ phonie. Sur ce debut mysterieux, le com­ positeur developpe (tout d'abord sans lien direct apparent) tout !'edifice du premier mouvement par une concision et des liens extremement ingenieux. Une stricte logique formelle et une apparente imagination libre se relayent mutuellement mais, en verite, el­ les conditionnent le mouvement. Le celebre mouvement central avec le contraste carac­ teristique entre le theme orchestral teinte de tragique et le monologue intimement medi­ tatif de !'instrument soliste apparait egale­ ment a l'auditeur comme une sorte de grande improvisation. D'innombrables ten­ tatives d'interpretation litteraire et program­ matique de ce mouvement n'ont rien app­ orte. La logique de Beethoven ne suit que des regles musicales: la tension angoissante se resout dans un leger rondo virtuose, le­ quel contribue au succes qui a justement ac­ compagne ce concerto pour piano depuis sa creation - Beethoven l'a joue lui-meme en 1808 aVienne pour la premiere fois -.

Gottfried Kraus (Traduction: Anne de Wael)

einer Reihe kostbarer Schallplattenaufoah­ men, die immer wieder 'Auferstehung' fei­ ern, zuletzt auf Compact disc, das liegt vor allem daran, daB Edwin Fischer zu jener Art von Personlichkeiten gehorte, deren Kraft

in der Erinnei;_ung nicht verliert, sondern eher noch zu gewinnen scheint. Nicht zu­ letzt sind es eine Reihe bedeutender 'Schli­ ler' wie Alfred Brendel oder Paul Badura Skoda, welche Bild und Vorbild des gro13en Musikers lebendig halten. Edwin Fischer stammte aus einer Basler Musikerfamilie, studierte in Basel und Ber­ lin und wurde dort als Lehrer berlihmt, fast noch ehe seineKarriere alsPianist und Diri­ gent begann. Als Interpret des gro13en deut­ schen Klavierrepertoires von Bach bis Brahms, als Kammermusiker, als Dirigent eigener Kammerorchester, aber auch der Berliner oder Wiener Philharmoniker, als Lehrer, Komponist und liberaus farbiger 'Sch1iftsteller' war Edwin Fischer einer der universellen Musiker seiner Zeit. Paul Ba­ dura Skoda schreibt in einem Beitrag zu demBuch 'Dank an Edwin Fischer' (Brock­ haus, 1962) unter anderem:

,,Man mag zunachst ziigern, dasWort 'Genie' fur einen konzertierenden Kiinstler in An­ spruch zu nehmen. Aber wenn Fischer spielte, liberzeugte er seine Zuhiirer davon, dal3 Interpretation eine schopferischeKunst sein kann und soil, und 'Nach'schopfen und 'Neu'schiipfen schienen fur ihn zwei gleich­ artige Begriffe zu sein. In seinem Spiel gab es Augenblicke einer unbeschreiblichen Ek­ stase des Gefuhls, in denen er zum Prophe­ ten wurde. Man vergal3 da Instrument und Interpreten, und die Musik fand in ihrer eigenen Sprache einen direkten Weg zu den Seelen der Zuhiirer und wurde zu einer Art religiosem Erlebnis Fischers iiberzarte Sensibilitat spielte ihm

librigens bei seinen Schallplattenaufnahmen oft arge Streiche. Wohl sein ganzes Leben hindurch ist er eine Mikrophonangst nicht losgeworden. So wunderbar also das Testa­ ment auch ist, das er uns in seinen vielen Plattenaufnahmen hinterlassen hat - die meisten dieser Platten vermiigen nicht die Eindriicke wiederzugeben, die die ergrei­ fende Schiinheit seines wirklichen Spiels hervorrief. Wirklich frei geben konnte er sich nur im Kreis von Gleichgesinnten, und gegen Aufnahmeraume mit kalten techni­ schen Geraten und ohne Publikum hatte er

eine kaum zu verbergende Abneigung. (

]

Fast noch mehr Freude als an den Platten habe ich an jenen Aufnahmen, die nicht aus dem Schallplattenstudio, sondern aus dem Konzertsaal stammen-hier ist alles sponta­ ner, inspirierter." Die beiden hier erstmals veriiffentlichten Aufnahmen aus dem Archiv desBayerischen Rundfunks - Beethovens G-Dur-Klavier­ konzert und die Fantasie op. 77-nennt Paul Badura Skoda schliel3lich ,,Perlen" einer Sammlung verschiedenster Bander, die er im Auftrag Fischers noch zu dessen Lebzei­ ten erstellt hat.

Gottfried Kraus

More than thirty years after his death, the fame of the pianist Edwin Fischer (1886- 1960) continues to shine as brightly as ever. He lives on thanks to a number of priceless recordings that are periodically "resur­ rected", of late on CD, but he lives on above· all because he was one of those musical giants whose impact seems to grow instead

of fade in retrospect. In addition, the mem­ ory and artistry of this great musician are kept alive by several eminent "pupils" such as Alfred Brendel and Paul Badura Skoda. Born to a musical family in Basel, Edwin Fischer studied in his home town and in Ber­ lin, where he became a renowned pedagogue almost before his career as a pianist and con­ ductor had begun. One of the most universal musicians of his time, Edwin Fischer was a brilliant interpreter of the hallowed German piano repertoire from Bach to Brahms, a chamber musician, the conductor of his own chamber ensemble as well as of the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras, a teacher, a composer and an extremely gifted writer on music. In an essay published in the book "Dank an Edwin Fischer" (Brockhaus, 1962), Paul Badura Skoda wrote: "One hesi­ tates to refer to a concert artist as a 'genius'. But when Fischer played, he convinced his audiences that interpretation can and should be a creative art. In his view, to 'create' and to 're-create' were practically synonymous. T here were moments of indescribable emo­ tional ecstasy in his performances-moments when he became a prophet. The listener stopped taking notice of the instrument and the performer when the music began flowing directly into his soul in its own idiom, pro­ ducing a kind of religious experience Fischer's excessive sensitivity, however, oc­ casionally played some nasty tricks on him in the recording studio, for he never suc­ ceeded in overcoming his lifelong fear of microphones. The musical legacy he has be­ queathed to us on numerous recordings is in-

disputably stunning; nevertheless, most of these recordings cannot convey the gripping beauty of his live concert performances. He was completely free only in a circle of kindred souls, and he hardly concealed his dislike for the cold technical equipment of

recording studios and the absence of an audi­

ence there. [

ence for the recordings made in the concert hall rather than in the studio: everything is more spontaneous, more inspired." The recording of Beethoven's G-major Piano Concerto and Fantasie Op. 77 from the ar­ chives of the Bavarian Broadcasting Corpo­ ration are issued here for the first time. Paul Badura Skoda called them the "pearls" of a collection of many tapes whichhe assembled

at Fischer's request during the pianist's life­

time.

Gottf r ied Kraus (1}-anslation: Rene Clement)

]

I must confess to a prefer­

Trente ans apres sa mart, l'etoile du pianiste Edwin Fischer (1886-1960) n'a pas pali. Cela ne tient pas seulement a une serie de precieux enregistrements discographiques qui commemorent continuellement la «re­ surrection», dernierement encore sur dis­ ques compact, mais bien plus a l'apparte­ nance d'Edwin Fischer ace genre de person­ nalite dont la force ne se perd pas dans le souvenir mais semble bien plutot s'accroite. On ne doit pas pour le mains a une serie d'«eleves» celebres comme Alfred Brendel ou Paul Badura Skoda d'avoir garde vivants !'image et le modele du grand musicien. Edwin Fischer est issu d'une famille de musi­ ciens de Bale, ii etudia dans cette ville ainsi

qu'a Berlin et yfot connu comme enseignant pratiquement avant que sa carriere de pia­ niste et de chef d'orchestre n'ait commence. En tant qu'interprete du grand repertoire al­ lemand pour piano de Bach a Brahms ainsi que de musique de chambre, en tant que chef de son propre orchestre de musique de chambre mais aussi des orchestres philhar­ moniques de Berlin et de Vienne, enfin en tant qu'enseignant, compositeur et «ecri­ vain» marquant, Edwin Fischer fut l'un des musiciens les plus universels de son temps. Paul Badura Skoda ecrit entre autres a !'oc­ casion d'une contribution a l'ouvrage «Dank an Edwin Fischer» («Remerciements a Ed­ win Fischer») (Brockhaus, 1962): «On pour­ rait tout d'abord hesiter a faire appel au terme de ,genie, pour un artiste de concert. Mais lorsque Fischer jouait, ii persuadait ses auditeurs de ce que !'interpretation pouvait et devait etre un art creatif et, creer ,d'apres, ou ,recreer, semblaient etre pour lui deux termes de meme nature. Dans son jeu, ii y avait des instants d'une extase indescript!ble des sentiments, !ors desquels ii devenait pro­ phete. On oubliait alors instrument et inter­ pretes et la musique trouvait d'elle-meme un acces direct a l'ame des auditeurs et deve­ nait une sorte d'experience religieuse La sensibilite de Fischer, d'une extreme deli-

Eugen Jochum

1902 kam Eugen Jochum in der bayerisch­ schwabischen Kleinstadt Babenhausen zur Welt; zwei Bruder wurden gleichfalls Musi-

catesse, Jui jouait souvent de mauvais tours !ors de ses enregistrements discographiques. Durant route sa vie sans doute, ii ne s'est pas departi de sa peur du microphone. Aussi merveilleux que soit le testament qu'il nous a laisse dans ses nombreux enregistrements discographiques, la plupart de ses disques ne parviennent pas a restituer les impres­ sions qu'engendrait la beaute saisissante de son veritable jeu. II ne pouvait vraiment se livrer que parmi un cercle de gens d'une meme communaute de pensees et ii te­ moignait d'une aversion a peine dissimulee pour les salles d'enregistrement sans public et munies seulement de froids equipements

J'ai presque plus de plaisir a

techniques.[

ecouter les enregistrements provenant non d'un studio mais d'une salle de concert que Jes disques; tout y est plus spontane, plus inspire.»

Les deux enregistrements presentes ici pour la premiere fois et provenant des archives de la Radio Bavaroise - le Concerto pour piano en sol majeur et la Fantaisie op. 77 de Beet­ hoven-, Paul Badura Skoda !es nomme fina­ lement «!es perles» d'une collection de dif­ ferentes bandes magnetiques qu'il a reali­ sees sur la commande de Fischer encore de

son vivant.

Gottf r ied Kraus (Traduction: Anne de Wael)

)

ker, der Komponist Otto Jochum und der Dirigent Georg Ludwig Jochum. Am An­ fang war die Orge\. Eugen Jochum hat na­ hezu alle bayerischen Barockorgeln ge­ spielt, und nach den Jahren im berlihmten

Augsburger Benediktinergymnasium St. Stephan - Mitschiiler war Werner Egk- und den Studien an der Miinchner Akademie derTonkunst sah es so aus, als sei das Orga­ nistenamt das Lebensziel des hochaufge­ schossenen, hageren jungen Musikers. Die Wende kam 1927: Eugen Jochum debiitierte in der Miinchner Tonhalle bei den Philhar­ monikern mit Bruckners 7. Symphonie. Ein programmatischer Beginn: Im Zeichen Bruckners standen seither alle entscheiden­ den Konzerte Jochums in der Alten wie der NeuenWelt. Nach Anfangerjahren in Kiel und Duisburg wurde Jochum 1934 als Nachfolger Mucks und Bohms Generalmusikdirektor in Ham­ burg; dort dirigierte er die deutsche Erstauf­ fiihrung der Originalfassung des Boris Go­ dunow. Nach dem Kriege stand er als einer der Ersten wieder am Pult und leitete im Juli 1945 das erste Konzert im noch von Gis ok­ kupierten Miinchner Prinzregententheater. Der Miinchner Rundfunk-Intendant Rudolf von Scholtz gedachte, sich nach der Wah­ rungsreform einen Herzenswunsch zu erfiil­ len: Nach angelsachsischem Vorbild moge der Baye1ische Rundfunk ein leistungsfahi­ ges Symphonieorchester und einen Chor aus Berufssangern haben. Er beauftragte Eugen Jochum mit der Griindung. Ende September 1949 gab dasjunge Orchester das erste Konzert, einen Beethoven-Abend. Bis 1961 blieb Eugen Jochum eine Miinch­ ner Institution, dirigierte an der Bayeri­ schen Staatsoper und leitete bei den Bay­ reuther Festspielen Parsifal, Lohengrin und Tristan. SchlieBlich wahlte er die Freiheit

des Gastierens: Amsterdamer Concertge­ bouw, Deutsche Oper Berlin, Bamberger Symphoniker, Londoner Orchester, New Yorker Philharmoniker, Wiener Philharmo­

Der Nestor der deutschen Dirigen­

niker

ten stand im Januar 1987 in Miinchen zum letzten Male am Pult. Am 26. Marz 1987

starb er in Miinchen.

Karl Schumann

He was born in 1902 in the small Bavarian­ Swabian town of Babenhausen; two brothers likewise became musicians, the composer Otto Jochum and the conductor Georg Ludwig Jochum . In the beginning it was the organ. Eugen Jochum played practi­ cally all the Baroque organs of Bavaria, and after his years in the famous Augsburg Be­ nedictine school of St. Stephan - where Werner Egk was a fellow-pupil- and studies at the Munich Academy of Music, it seemed that a post as organist was to be the lean, lanky young musician's aim in life. The change came in 1927: Eugen Jochum made his debut in the Munich "Tonhalle" with the Philharmonic Orchestra in Bruckner's 7th Symphony. It was a programmatic be­ ginning: since then, all Jochum's decisive concerts, both in the old and the new worlds, were marked by Bruckner. After novice years in Kiel and Duisburg, in 1934 Jochum became a successor of Muck and Bohm as general musical director in Hamburg: there he conducted the first per­ formance in Germany of the original version of Boris Godunov. After the war he was one

of the first agaiN to stand on the rostrum, and in July 1945 conducted the first concert in the Prinzregenten Theatre in Munich, oc­ cupied by the Gis. After the currency reform, the Intendant of Munich Radio, Rudolf von Scholtz, had the idea of bringing one of his heart's desires to

fruition:

the Bavarian Radioshould have an

efficient symphony orchestra of the Anglo­ Saxon model, and a chorus of professional singers. He entrusted Eugen Jochum with their formation. At the end of September 1949 the young orchestra gave its first con­ cert, a Beethoven evening. Until 1961

Eugen Jochum remained a Munich institu­ tion, conducted at the Bavarian State Opera, and at the Bayreuth Festival con­

ducted Parsifal, Lohengrin and Tristan. Fi­

nally he chose the freedom of a guest con­ ductor: the Amsterdam Concertgebouw, the Deutsche Oper in Berlin, the Bamberg Sym­ phony Orchestra, the London Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the

The Nestor of Ger­

Vienna Philharmonic

man conductors stood on the rostrum for the last time in January 1987, in Munich. On 26

March 1987 he died in Munich.

Karl Schumann (Translation: Lionel Salter)

Il naquit en 1902 le jour de la Toussaint a Ba­ benhausen, petite ville de la partie souabe de la Baviere; deux de ses freres sont egale­ ment devenus musiciens: le compositeur Otto Jochum et le chef d'orchestre Georg Ludwig Jochum. Eugen Jochum commen�a

par etudier l'orgue. Il joua sur presque tous les orgues baroques de Baviere. Apres avoir accompli ses humanites au tres repute lycee des Benedictins, St. Stephane-un de ses co­ disciples etait le compositeur Werner Egk - et poursuivi ses etudes a l'academie de musi­ que de Munich, tout semblait indiquer que l'orgue resterait !'unique but de sa vie de jeune musicien maigre et de grande taille. Mais en 1927 il dirige la septieme symphonie de Bruckner avec l'orchestre philharmoni­ que de Munich - un debut programmatique:

taus les concerts decisifs de Jochum ont ete places sous le signe de Bruckner dans l'an­ cien comme dans le nouveau monde. Apres ses debuts a Kiel et Duisbourg, Jo­ chum succede en 1934 a Muck et Bohm pour devenir directeur general demusiquea Ham­ bourg ou il dirigea la creation allemande de la version originale de Boris Godunov. Apres la deuxieme guerre mondiale, en juil­ let 1945, il fut un des premiers a diriger a Mu­ nich au Prinzregententheater encore occupe par les soldats americains. Le directeur ge­ neral de la Radio Bavaroise decida de creer en 1949 un orchestre symphonique et un chceur de chanteurs professionnels. Eugen Jochum fut alors charge de fonder l'orche­ stre dont il serait le premier chef. Au mois de septembre de la meme annee, le jeune or­ chestre donna son premier concert avec des ceuvres de Beethoven. Jusqu'en 1961, Eugen Jochum garda des liens tres serres avec la Baviere et Munich; il dirigea a la Radio, a la opera et a Bayreuth

(Parsifal, Lohengrin et Tristan). Ensuite, il

choisit sa liberte pour travailler comme chef

d'orchestre invite avec le Concertgebouw, le Deutsche Oper Berlin, l'orchestre sympho­ nique de Bamberg, plusieurs orchestres de Landres et les orchestres philharmoniques de New York et de Vienne. Il donna son der-

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks hat sich nicht nur im Kreis alm­ lich organisierter Klangki:irper, wie sie in der Aufbauphase der Deutschen Rundfunkan­ stalten allerorten gegri.indet wurden, einen besonderen Ruf erworben, es gilt, nicht zu­ letzt dank seiner intensivenTatigkeit fi.ir die Schallplatte, weltweit als eines der Spitzen­ orchester Deutschlands. Das ist im wesentli­ chen der zielstrebigen Arbeit zweier groBer Dirigenten zu verdanken: Eugen Jochum, den der Bayerische Rundfunk 1949 mit der Gri.indung des Orchesters beauftragt hatte und der 12 Jahre Jang durch seine beispiel­ hafte Erziehungsarbeit die Basis fi.ir das breitgefacherte Repertoire des Orchesters legte, und Rafael Kubelik, der von 1961 an fi.ir fast zwei Jahrzehnte das Orchester mit seiner Persi:inlichkeit pragte. Der Englander Colin Davis i.ibernahm ein Ensemble vonho­ her Spieldisziplin und einer, dank Kubeliks Temperament und Klangbezogenheit, aus­ gepragt farbenfreudigen Klangvorstellung, mit dem auf allen Gebieten - von der Klas­ sik bis zur Musica viva, von symphonischer Musik bis zur groBen Oper im wahrsten Sinn des Wortes Staat zu machen war. Flexibilitat und Qualitatsstandard des Or­ chesters bewahrten sich i.iberdies in der Ar­ beit mit bedeutenden Gastdirigenten. In der

nier concert a Munich en janvier 1987 avant de momir le 27 mars 1987 a Munich.

Karl Schumann (Traduction:

Veronique Plaut et RudolfKimmig)

langen Liste fehlt von 1949 bis heute so gut wie kein groBer Name der internationalen Dirigentenszene, einVorzug, den in Deutsch­ land nur noch die Berliner Philharmoniker fi.ir sich in Anspruch nehmen ki:innen.

Gottfried Kraus

The Symphony Orchestra of the Bavarian Broadcasting Corporation has earned a spe­ cial reputation as one of Germany's top or­ chestral ensembles. It ranks foremost not only among its fellow orchestras - there are a number of similar ensembles in Germany that date back to the reconstruction of the German broadcasting system - but also in­ ternationally. It owes a good deal of its repu­ tation to its intense recording activity and to two eminent conductors who have pursued their quest for quality with great resolve:

Eugen Jochum, who was commissioned by the Bavarian Radio to found the orchestra in 1949, and who laid the foundation for the or­ chestra's wide-ranging repertoire during the twelve years of his exemplary work as or­ chestral leader and educator; and Rafael Kubelik, who took over the ensemble in 1961 and stamped it with his personality for almost twenty years. Thanks to Kubelik's temperament and painstaking attention to sound, the English conductor Colin Davis

inherited a body of highly disciplined musi­ cians whose marvellously vivid and colorful playing ensured it unqualified success in all domains - from classical music to contem­ porary, from the symphony to grand opera. The orchestra has maintained its flexibility and high standard of quality in its work with eminent guest conductors. Almost all of the great names from the international pan­ theon of conductors figure prominently in this long list of guests from 1949 to the pre­ sent day. In Germany, only the Berlin Phil­ harmonic Orchestra can boast of a similar star-studded musical direction. Gottfried Krnus (Translation: Rene Clement)

L'Orchestre Symphonique de la Radio Bava­ roise ne s'est pas seulement gagne une repu­ tation exceptionnelle parmi Jes formations musicales de structure comparable telles qu'elles furent fondees partout a l'epoque de la mise en place des stations de radio alle­ mands. C'est aussi grace a son activite inten­ sive en faveur du disque qu'il passe dans le monde entier pour l'un des meilleurs orches­ tres d'Allemagne. II le doit pour l'essentiel

au travail determine de deux grands chefs d'orchestre: Eugen Jochum que la Radio Ba­ varoise avait charge en 1949 de la fondation de l'orchestre et qui, durant douze ans, posa Jes bases du vaste repertoire de l'orchestre grace a son travail de formation exemplaire, et Rafael Kubelik qui, a partir de 1961 et pendant pres de vingt ans, impregna l'orche­ stre de sa personnalite. Le britannique Co­ lin Davis prit la direction d'un ensemble dote d'une haute discipline de jeu et de pos­ sibilites sonores hautes en couleur liees au temperament et a la sensibilite aux timbres de Kubelik; on pouvait, au veritable sens de terme, le faire briller dans tous les domai­ nes, du classique au cycle Musica viva, de la musique symphonique au grand opera. La collaboration avec de remarquables chefs d'orchestres invites temoigne en outre de la flexibilite et du niveau qualitatif de l'or­ chestre. De 1949 jusqu'a nos jours, ii ne manque, dans la longue liste des chefs d'or­ chestre pour ainsi dire, aucun grand nom de la scene internationale, une qualite que seul sinon en Allemagne l'Orchestre Philharmo­ nique de Berlin peut encore s'attribuer. Gottfried Kraus (Traduction: Anne de Wael)

Aufnahmeleitung · Recording Supervision· Directeur de l'enregistrement: N.N. Toningenieur · Recording Engineer· Ingenieur du son: Werner Malzig (op. 58), Erhart Klimpt (op. 13, 77) Tontechnik ·Engineering· Technique: Inge Freud! (op. 58)

Digital Masteting: Ulrich Kraus Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks

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Redaktion· LiteraryEditing · Redaction: Klaus Kalchschmid Cover: Design CC Schriefer Photos: Werner Neumeister (Jochum), Felicitas Timpe (Fischer) ©® 1992 ORFEO International Music GmbH, Milnchen -Trademark(s) Registered

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ORFEO D'OR · LIVE RECORDINGS

C 100 841

Beethoven-Symphonie No. 4; Bayer. Staatsorchester; Kleiber (1982)

Wiener Symphoniker

C228 901

Mahler-Symphonie No. 9; Scherchen (1950)

C229 901

Bruckner-Symphonie No. 4; Andreae (1953)

C230901

Haydn· Prokofieff-Symphonie No. 5; Szell (1954)

C231 901

Bruckner-Symphonie No. 5; Karajan (1954)

C232 901

Hindemith · Beethoven-Symphonie No. 7; Karajan (1957)

C233 901

Beethoven -Eroica; Klemperer; (1963)

C234 901

Strauss · Schubert - C- Dur-Symphonie; Krips (1972)

C235 901

Haydn· Schubert-Unvollendete; Matacic (1983/84)

C236 901

Johann StrauB Festkonzert; Sawallisch (1967)

C237 901

Wagner-Orchesterstiicke· Wesendonk-Lieder; Lipovsek; Pretre (1989)

C275 921

Handel· Tschaikowsky-Symphonie No. 4; Karajan (1954)

C276 921

Bart6k · Tschaikowsky-Symphonie No. 5; Fricsay (1955)

C277 921

Mendelssohn-Symphonie No. 3· Strauss· de Falla; Argenta (1953/54)

C278 921

Mahler-Das Lied von der Erde; Reynolds, T homas; Krips (1972)

C279921

Mahler-Symphonie No. 7; Scherchen (1950)

Dietrich Fischer-Dieskau

C221 901

Haydn-Cellokonzert · Symphonie No. 104; CamerataAcademica;Dieskau (1973)

C140 101

Schubert-Lieder; Fischer-Dieskau· Salzburger Festspiele (1957)

C140 201

Brahms-Lieder; Fischer-Dieskau· Salzburger Festspiele (1958)

C140 301

Schumann-Lieder; Fischer-Dieskau· Salzburger Festspiele (1959)

C140 401

Wolf-Lieder; Fischer-Dieskau · Salzburger Festspiele (1961)

C140 501

Beethoven-Lieder; Fischer-Dieskau · Salzburger Festspiele (1965)

C185 891

Eichendorff -Vertonungen; Fischer-Dieskau· Salzburger Festspiele (1975)

C220 901

Wolf-I talienisches Liederbuch; Seefried · Fischer-Dieskau (1958)

ORFEO D'OR · LIVE RECORDINGS

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

C195 892

Yerdi-Requiem·Bruckner-Te Deum; Jochum (1950/54)

C196 891

Strauss-Sinfonia domestica· Haydn· Ravel; Krauss (1953)

C197 891

Hindemith· Berg-Kammerkonzert; Hindemith (1955/59)

C198 891

Strawinsky-Apollon Musagete· Jeu de Cartes; Strawinsky (1957)

C199 891

von Einem·Ravel·Hindemith-Mathis·Roussel; Ormandy (1959)

C200 891

Bart6k· Tschaikowsky-Symphonie No. 6; Fricsay (1960)

C201 891

Bach· Brahms-Symphonie No. 4; Klemperer (1957)

C202 891

Honegger·Brahms-Symphonie No. 3; Ansermet (1964)

C203 891

Bruckner-Symphonie No. 8; Kubelik (1963)

C204 891

Schonberg-Violinkonzert· Prokofieff; Krasner; Mitropoulos (1954)

C205 891

Mozart-c-moll-Messe; Jochum (1956)

C206 891

Haydn· Mozart-Symphonien KV 183,504; Kubelik (1982/81/85)

C207 891

Beethoven-Symphonie No. 9; Kubelik (1982)

C208 891

Bruckner-Symphonie No. 7; Colin Davis (1987)

C263921

Mozart-Konzert KV 271· Brahms-Symphonie No. 1; Guida; Bohm (1969)

C264921

Schubert-Symphonie No. 2· Strauss-Heldenleben; Bohm (1973)

C265 921

Brahms-Symphonie No. 2· Vaughan Williams; Barbirolli (1970)

C266 921

Haydn· Martin· Strawinsky-L'Oiseau de Feu; Ansermet (1962)

C267 921

Haydn· Strauss-Don Quixote; Tortelier; Kempe (1966)

C268 921

Beethoven-Symphonien No. 7· 8; Keilberth (1967)

C269 921

Eder-Orgelkonzert· Bruckner-Nullte; Leitner (1970)

C270921

Beethoven-op. 13· op. 77·Konzert op. 58; Fischer; Jochum (1951/52)

C271921

Beethoven-Konzert op. 15 · Brahms - op. 83; Anda; Kubelik (1962/68)

C272 921

Hindemith-Cellokonzert· Tanze; Mainardi; Jochum (1957)

C273 922

Pfitzner-Von deutscher Seele etc.; Jochum (1952/55)

C274 921

Schonberg-op. 16· Erwartung · Gli.ickliche Hand; Scherchen (1955/57/59)