LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD

Especialidad:
Estudiante:
-

Arequipa – Perú
2019

ÍNDICE

1. DEDICATORIA Y PROLOGO …………..………………………………….. 3

2. CONTENIDO…………………………………………………………………. 4

2.1 La música en la antigüedad

3. CONCLUSIONES……………………………………………………………….7
4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………………………………..7
Dedicatoria
Dedico el presente ensayo a todos mis compañeros de clase con los cuales he compartido
la experiencia mas hermosa que es el aprendizaje de la música.

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Prologo
Este trabajo fue una forma de aprender y entender los inicios de la música la cual en mi
apreciación personal es el sentimiento inexplicable del ser, del alma. considero que la
música es fundamental para el desarrollo del ser vivo. Por lo tanto, hacer el presente
ensayo a enriquecido mis conocimientos.

2.1 La música en la antigüedad

La música al igual que otras artes es la manifestación de cultura, de un sentir, de

crear de ir más allá de lo material y conectarse con el alma del espectador.

Según (Beethoven) la música constituye una revelación más alta que ninguna
filosofía.

Cuando nos referimos a música podremos encontrar infinidad de significados, pero

en realidad la música es parte de la vida cotidiana del ser vivo. Que al igual que el ser humano
ha ido evolucionando desde sus inicios hasta la actualidad.

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 Los orígenes de la música no se saben con exactitud como y cuando empezó pero
como sabemos la música es sonido y el sonido es efímero por naturaleza lo que pertenece a
música de épocas pasadas son solo vestigios ,que han sido divididos en cuatro partes
:1)vestigios físicos ;2)imágenes he instrumentos ;3)escritos ;4)la música misma (anotación
). (Burkholder, 2010)

Con lo que respecta a la música más antigua en Occidente no se tiene tantos vestigios,
en la edad de piedra, seres humanos perforaron huesos con los cuales formaron silbatos y
flautas. En algunas cavernas paleolíticas se han encontrado pinturas en las cuales están
siendo tocados instrumentos. En el neolítico se muestran flautas de cerámica, cascabeles y
tambores. En la edad de Bronce cuando el hombre empezó a trabajar el metal se fueron
creando nuevos instrumentos de metal como los platillos, cascabeles, instrumentos de cuerda
punteada pero muy pocos han sobrevivido al paso del tiempo. La era prehispánica culmina
con la invención de la escritura dando lugar a nuevos vestigios.

Los primeros antiguos pueblos en Occidente marcaron el inicio de lo que hoy

conocemos como música un gran ejemplo fue Mesopotamia ubicada en los ríos Tigris y
Éufrates que hoy se encuentra en Irak y Siria. Los sumerios desarrollaron una de las
civilizaciones con formas conocidas de escritura más conocida como el tallado en arcilla la
cual fue adoptado por civilizaciones posteriores. En Mesopotamia se encontraron vestigios
físicos como liras, arpas y pinturas nos dan un mejor panorama de como se puedo
desarrollarla música en Mesopotamia. Los repertorios musicales incluían música para bodas,
trabajo, lamentos funerarios, música militar, canciones infantiles de taberna y para el culto
a sus dioses. Los arcadios y sumerios expresaron en glosarios términos relativos a
instrumentos, los géneros, afinación y técnicas de interpretación.

El compositor más antiguo fue Enhedunana una suma sacerdotisa de Ur (2300ª.C)

que compuso para Nanna dios de la luna y Inanna diosa de la luna, sus textos han sobrevivido
en las tablillas cuneiformes. (Burkholder, 2010)

Los babilonios empezaron con la notación en las cuales se establecía modos de

afinación, los intervalos, entre estos escritos nos indicaría que los babilonios y posiblemente
sus predecesores usaron escalas diatónicas. De los babilonios se ha encontrado lo que
llamaríamos la notación más antigua un ejemplo es un himno a Nikkal dios de la luna, pero
no se pude saber con certeza si los músicos utilizaban estas anotaciones o solo a partir de
estas creaban otras melodías.

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 La música para una de las civilizaciones que considero fundamental fue Grecia, ellos
consideraban la música(mousike)como el arte de la interpretación y melos término que
deriva de melodía era fundamental. Para ellos la monofonía al inicio era línea melódica,
aunque esto no quiere decir que siempre se interpretase de esta manera, pero no se sabe con
exactitud si los intérpretes (cantantes que se acompañaban con la citara) tocaban en realidad
la melodía dando lugar a la polifonía. Platón tenía una forma de describir a melos como la
mezcla de ritmo, melodía y lenguaje, pero Aristóteles enumero los elementos de la poesía
como melodía, lenguaje y ritmo. Para Pitágoras la música estaba ligada estrechamente a los
números. Se le atribuye a Pitágoras el descubrimiento de las octavas, quintas y la cuarta. Los
sonidos y los ritmos estaban relacionados a los números de forma ordenada ahora podremos
decir que los griegos miraban la música con un reflejo del orden del universo esto atribuye
a que ellos decían que el movimiento de los planetas correspondía al sonido de las notas,
intervalos de la música. La música al igual que los deportes en Grecia fue fundamental decía
platón y Aristóteles. Platón estaba de acuerdo con los harmoniai la frígida y la doria debido
a que generaban templanza y deploraba la música que era de instrumentos incompatibles,
Aristóteles por otro lado fue menos restrictivo.

Los elementos rítmicos y armónicos según Aristoxeno el cual define que el ritmo son
múltiplos de la unidad básica de tiempo esto quiere decir la ligación y acentuación, con
respecto a la armonía consideraba que el movimiento de la voz que subía y bajaba era el
movimiento diastema tico la cual daba origen a los intervalos en el que la voz se mueve entre
tonos fijos separados por intervalos discretos. En el sistema griego fueron dados conceptos
de tetracordio (cuatro cuerdas) los cuales dieron lugar a tres clases: diatónico, cromático,
enarmónico. El enarmónico era el mas natural y mas antiguo el cromático el mas reciente y
el enarmónico el más refinado. Ahora podremos decir que el sisma babilonio que presidió
al griego fue diatónico. Ahora cabe resaltar también las especies según lo que decía
Gleonides que el género diatónico, las tres principales consonancias de cuarta, quinta y
octava estaban subdivididas en tonos y semitonos en un numero determinado de modos a lo
que llamo especies este concepto fue una base fundamental para entender la música griega.
Las especies de cuarta las cuales eran tres, las de quinta que eran cuatro y por ultimo las de
octava en las especies de octava que fueron siete: mixolidio, lidio, frígido, dórico, hipolidió,
hipofrígido, hipodórico.

Las especies de octava carecen de cierto aspecto de modos: una nota principal en la
cual se espera que termine la melodía (Burkholder, 2010)

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 En la música griega no se Ha encontrado muchos vestigios escritos solo cuarenta y
cinco piezas o fragmentos de los cuales el Epitafio de Seiquitos en el cual la melodía es
diatónica, su ámbito es el de una octava y utiliza la especie de octava frígida, este fragmento
y otros encontrados nos dan un mejor testimonio de la música en Grecia.

La música en la roma antigua se sabe menos debido a que no han sobrevivido

composiciones musicales. En el periodo de los siglos II y III en los cuales fue el apogeo de
Roma, muchos interpretes como Nerón llegaron a tener la aspiración de conseguir la fama,
pero con la caída en la economía en los siglos III y IV se vio truncada. Grecia dejo un legado
importante en Roma. Cabe resaltar que los músicos del renacimiento y barroco hicieron
resurgir la música de Grecia.

Al igual que en occidente la música también se fue desarrollando en otras culturas

como lo fue en América latina, en lo que hoy son los países de Perú, Guatemala, Bolivia,
Ecuador, Brasil. La música se basaba en la escala pentatónica (de cinco notas). Los
instrumentos que usaron fueron flautas, ocarinas, sikus, silbatos, sonajas, raspadores y
tambores También se utilizaron en algunas ocasiones trompas de caracola. Se sabe que en
periodo de los incas fue donde se alcanzó su apogeo canciones de tributo a sus dioses y
canciones de siembra, danza y de guerra eran descritas por cronistas españoles. En la etapa
colonial la música fue dominada por portugueses y españoles la cual oprimió la música
autóctona, al bajar el poderío militar y económico surgieron nuevas influencias de esclavos
llegados de África al Caribe y Sudamérica. Cada vez se conoce más la aportación de los
africanos los cuales implementaron nuevos ritmos he instrumentos que asta el día de hoy
son tocados y fusionados con otros ritmos.

En conclusión, la música desde sus inicios hasta nuestros días tuvo un rol importante
en cada aspecto de nuestras vidas, y como tal considero que nos ha dejado un patrimonio
musical el cual ha ayudado a recrear la música en la antigüedad.

Biografía:

Beethoven, L. v. (s.f.).

Burkholder, J. (2010). historia de la musica occidental . madrid: alianza editorial.