HISTORIA DEL ARTE

TEMA 0
“INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE”

1) ARQUITECTURA:
¿Qué es la arquitectura? es una determinada concepción del espacio interior de un
edificio

¿Cómo se crea el espacio interior de un edificio? a través de una serie de elementos

formales

Estudiemos estos elementos formales:

 La planta
 Los materiales constructivos
 Los elementos sustentantes
 Las cubiertas
 La luz y el color
 El volumen
 La proporción

Barro
Tipo Madera
Piedra

Apisonado: tapia.
MATERIALES Barro adobe
Tratamiento En pequeños bloques
ladrillo

en bloques irregulares.
Piedra
en bloques regulares: sillares.

isódomo.
Aparejo regular a soga y tizón.
almohadillado.

Macizo: el muro ciclópeo.

Continuos Aparejo irregular mampostería.
Sillarejo.

En el muro se abren vanos.

ELEMENTOS
SUSTENTANTES

Pie derecho Pilar

Pilastra.
No continuos Columna: basa, fuste, capitel.
Contrafuertes
Modillones
Arbotantes
Ménsulas
Bloque 1. Contenidos comunes. Aproximación al arte. 1
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Cruz latina.
Cruz griega.
Poligonal.
Planta Circular.
Oval
PLANO Basilical.

longitudinal.
Sección transversal

Alzado

Adintelada.

Partes: dovelas, clave, salmer, imposta.

de medio punto.
apuntado.
Arcos De herradura.
Tipos Mixtilíneo.
Carpanel.
Conopial.
Lobulado.

ELEMENTOS
SUSTENTADOS Falsa bóveda.
De cañón.
Abovedada de media naranja.
de cuarto de esfera.
Vaída
De arista.
De crucería.
Tipos de cubierta
abovedada Linterna.
Partes Bóveda.
Tambor.
Cúpula
Pechinas.
sobre
Trompas.

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2) ESCULTURA.

¿Qué es la escultura? es la ejecución de figuras sobre cualquier tipo de material.

¿Cómo se crean estas figuras? mediante distintos procesos, tallado (materiales duros),
modelado (materiales blandos), o fundición (materiales líquidos).

¿Qué tipo de figuras crea la escultura? bulto redondo o escultura exenta: la escultura no
está incrustada en otra superficie, se puede observar desde diferentes perspectivas y se
puede rodear en su totalidad. En el relieve, la escultura está adherida a otra superficie.

Los elementos formales de la escultura son:

 Materiales son diversos: mármol, madera (talla), bronce, terracota. Cada uno de
los materiales lleva aparejada una técnica determinada de trabajo

 Volumen: La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen. La

escultura exenta debe ser vista desde sus múltiples puntos de vista y debe ser
capaz de crear espacio a su alrededor.

 Composición: es la disposición de las figuras escultóricas. Existen dos

tendencias, cerradas sobre sí mismas (evidentemente limitando su capacidad de
movimiento-centrípeta) o abiertas (potenciando en este caso su movimiento-
centrífuga). En el primero de los casos se utilizan composiciones triangulares,
piramidales, circulares etc.; en el segundo en forma de aspa o estrella.

 Movimiento: la sensación de movimiento o de reposo que es capaz de transmitir

al espectador. Hay esculturas carentes de movimiento, frontales, rígidas que
buscan precisamente transmitir al espectador una actitud contemplativa, es el
caso de muchas de las esculturas de la época del Románico.

 Proporción: es la relación entre las partes de la obra y el conjunto. Podemos

encontrar momentos en los que la proporción responde a una idea de belleza
(Antigua Grecia), para lo cual se elabora un canon, un modelo. También
asistimos a momentos en los que se potencia justo lo contrario, la desproporción,
ya que se busca transmitir un mensaje determinado y se potencia destacando
alguna de las partes sobre el conjunto.

 Masa: es la distinta sensación de peso que provoca una obra escultórica. Hay
obras pesadas, rotundas, compactas, y otras ligeras, livianas. Se trata de una
apreciación intelectual no necesariamente ligada al peso en kg de la obra.

 Luz: la luz en una escultura debe ser tenida en cuenta por el artista como un
factor compositivo más para modelar, crear volumen o movimiento

 Color: utilizado en muchas esculturas como elemento expresivo, para dar mayor
realismo o con una intencionalidad expresiva, simbólica, estética, etc.

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Barro (para bocetos)

Piedra (sobre todo mármol)
Metal (sobre todo bronce)
Materiales Policromada: estofado y encarnado.
Madera
Sin policromar.

Marfil.

Modelado.
Técnicas Talla.
Fundición.

Busto
VALORES
TÉCNICOS Torso
Orante.
Sedente.
Bulto redondo Estatua Yacente.
De pie.
Ecuestre.

Grupo

Altorrelieve.
Mediorrelieve.
Relieves Bajorrelieve.
Relieve hueco.

Temas.
Cerradas.
Composición.
VALORES
FORMALES Abiertas.
Calidad y textura.
Espacio, volumen y movimiento
Luz y color.

Decorativa.
Estructural.
FUNCIÓN Exenta en función del urbanismo.
Arquitectónica con escultura.

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3) PINTURA
Los elementos que configuran el lenguaje pictórico son:
 La materia pictórica: nos referimos al soporte que se utiliza para realizar la
pintura: muro, lienzo, madera, papel etc y a los materiales utilizados en la
pintura: colorantes (de origen vegetal, animal o químico), aglutinantes, es decir,
materiales que dan consistencia al color (aceite, clara de huevo, agua, barro etc),
y barnices, que protegen el color y le dan brillo.
 La línea: la línea en un cuadro permite la identificación y el reconocimiento de
las formas. Pero su valor expresivo tiene importancia en sí mismo, al ser un
componente esencial en la transmisión de un mensaje pictórico. Con el paso del
tiempo, algunos pintores comienzan a liberar su pintura de la línea, pasarán de
un estilo “lineal” a un estilo “pictórico”, pintores como Velázquez o Goya
liberaron sus cuadros de la línea que dibujaba sus figuras.
 El color: es la esencia misma de la pintura y tiene valor expresivo en sí mismo,
no produce la misma sensación el rojo que el azul. Además debemos de tener en
cuenta las relaciones de los colores entre sí, por lo que debemos tener en cuenta
una primera clasificación entre colores primarios y secundarios, siendo los
primarios los que no son producto de ninguna mezcla (rojo, azul y amarillo) y
los secundarios los resultantes de mezclar los primarios entre sí. A su vez, cada
color secundario contrasta con el primario que no lo conforma, por lo que
hablamos de colores complementarios que a su vez, dividimos en fríos y cálidos.

 La luz: no se refiere a la luz natural como en escultura, aludimos a la luz

representada, ilusoria. Cada artista utiliza la luz de una forma diferente,
utilizándola como un elemento más tanto de la composición como de la
expresión. Analizamos la luz en un cuadro según sea diáfana o concentrada,
según provenga de un foco de luz “natural” o artificial, siempre hablando en el
lenguaje pictórico y no en el literal. La luz puede dar mayor sensación de
frialdad o de calidez, incidir en la percepción de los colores o en la profundidad
de la escena representada. También es importante el uso que los pintores hacen
de la ausencia de la luz, de las zonas oscuras o tenues.
 La composición: determina la ordenación de todos los elementos del lenguaje
pictórico en el conjunto del cuadro. No se trata por tanto de una simple
ordenación de las figuras e imágenes en la obra, sino de la articulación de todos
los elementos de la expresión plástica y de la sensación que en conjunto ello nos
produce. Aunque las posibilidades compositivas pueden ser infinitas,

Bloque 1. Contenidos comunes. Aproximación al arte. 5

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predominan siempre dos tendencias generales: las composiciones cerradas y las

abiertas. Las primeras utilizan todos los elementos plásticos para converger
hacia el centro del cuadro, subrayando el equilibrio y la estabilidad. Las abiertas
divergen hacia los extremos del cuadro, agitando toda la estructura compositiva
y dinamizando la escena.

A estas dos tendencias se le añaden todo tipo de recursos compositivos:

piramidales, triangulares, circulares; sensación de armonía y equilibrio
(cerradas); oblicuas, en aspa, zig-zag, diagonales (abiertas)
 Volumen: se trata de una ficción de la pintura ya que ésta siempre es
bidimensional, pero el pintor puede “engañarnos” transmitiendo una sensación
de tridimensionalidad, es decir, de volumen, como si de una escultura se tratara,
para ello utilizará la luz, el color, la línea y los efectos de perspectiva.
 Perspectiva: mediante la perspectiva se simula la profundidad (la tercera
dimensión). La perspectiva crea profundidad en el conjunto del cuadro y no sólo
en un objeto (volumen), transformando la obra en una ventana abierta al espacio
imaginario.
o La perspectiva lineal es característica del primer Renacimiento. La
profundidad se crea trazando un haz de líneas que configuran una
pirámide, cuyo vertice en es el punto de fuga de las mismas (formulación
matemática). El geometrismo resultante de la composición encorseta a
las figuras y no es totalmente fiel a la realidad, si bien es cierto que
ópticamente crea la ilusión visual de profundidad.
o La perspectiva aérea: Es la gran aportación de Leonardo Da Vinci al
campo de la experimentación científica en el mundo de la pintura. Tiene
en cuenta la esfericidad del órgano visual (que no ofrece visiones planas
como en la perspectiva lineal), considerando además la importancia que
tiene la existencia del aire en la visión de las cosas, por todo ello: se
modifican los contornos y perfiles de los objetos (sfumato); se pierde
nitidez en la visión con la distancia; y así mismo, los colores palidecen
en la profundidad, con una tendencia a la acumulación de tonos fríos en
los fondos y especialmente de azules.

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Óleo.
Acuarela.
Fresco.
Materiales Temple.
Pastel.
Encáustica.
Acrílicos.
Collage.

amarillo
primarios rojo
azul

Naranja.
VALORES secundarios Violeta.
TÉCNICOS El color Verde.

Naranja del azul

complementarios Violeta del amarillo
Verde de rojo

Muro.
Tabla.
Soporte Lienzo.
Papel.
Pergamino.

Religioso.
Retrato.
Bodegón.
Temas Paisaje.
Género.
Desnudo.
Informal.

Gradación de grises.
La línea, el modelado variaciones de intensidad.
El escorzo.
Trazo grueso o fino.
lisa
Textura pastosa
Elementos Mate o brillante
plásticos
En espina
VALORES Perspectiva Variada.
FORMALES Lineal o arquitectónica (puntos de fuga)
Aérea.

Sin luz (colores planos)

Envolviendo las formas (Renacentista)
La luz Asociada al color (Barroco, aérea, impresionistas)
Tenebrismo.De un foco luminoso: luz cenital y luz oblicua.

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Diagonal.
Piramidal.
VALORES Circular.
FORMALES Composición En S. Ordenación de todos los elementos plásticos
En aspa.
Lineal.

GLOSARIO INICIAL:

 Alzado: representación sin perspectiva de un edificio según un plano vertical

perpendicular a la base de dicho edificio. Puede ser transversal o longitudinal.

Alzado de una catedral gótica

 Antropomorfo: representación que recuerda o sugiere la forma del cuerpo

humano.
 Arco: elemento sustentante destinado a franquear un espacio más o menos
grande por un trayecto curvo. Los elementos constitutivos del arco son las
dovelas (piezas en forma de cuña, de piedra o ladrillo, cuya superficie interior
recibe el nombre de intradós y la exterior extradós). La dovela central se
denomina clave. La función principal del arco es transportar hacia abajo el peso
de las estructuras que descansan sobre él. Los tipos de arcos más usuales
son:
o de medio punto o semicircular, cuya flecha (altura) es igual a la mitad
de la luz (anchura).
o apuntado, que consta de dos porciones de curva que forman un ángulo
en la clave.
o escarzano o rebajado, de flecha inferior a la mitad de la luz.

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o carpanel, que tiene varios centros, generalmente tres, uno para la curva
central y otros dos para los extremos.
o de herradura, el que prolonga su curvatura más allá del punto medio,
concretamente un tercio del radio.
o peraltado, aquel cuya flecha es mayor que la mitad de la luz.
o conopial, el que posee forma de quilla invertida y está trazado mediante
varios centros.
o lobulado, el formado por lóbulos yuxtapuestos.
o formero, el paralelo al eje longitudinal de la nave y que la separa de otra
nave.
o fajón o perpiaño, el que separa la nave en tramos, ciñéndose a la
bóveda.
o toral, cada uno de los arcos que sustentan la cúpula.

Ejemplos de tipos de arcos Estructura de un arco

 Bodegón: también llamado naturaleza muerta, es un género pictórico que

presenta una composición a base de seres inanimados (animales muertos,
vegetales y objetos).

 Bóveda: estructura arquitectónica, de forma curva, que sirve para cubrir

espacios comprendidos entre muros o pilares. Las bóvedas suelen estar
realizadas en piedra o ladrillo. Los tipos de bóvedas más usuales son:
o de medio cañón, que es la generada por el desplazamiento longitudinal
de un arco de medio punto.

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o de arista, la formada por la intersección, en ángulo recto, de dos

bóvedas de cañón.
o de crucería, formada por la intersección de dos arcos apuntados y
reforzada por nervios.
o de horno o de cuarto de esfera, la que consta de un cuarto de esfera y,
por lo general, cubre el espacio del ábside semicircular.
o de nervios de crucería califal, la que sus nervios, al entrecruzarse, no
pasan por la clave.

Tipos de bóvedas
 Bulto redondo: es el que permite contemplar una escultura desde cualquier
punto de vista a su alrededor. Se denomina, asimismo, exenta.

 Canon: regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. En general,

norma correcta y aceptada como clásica, o sistema de relaciones armónicas
entre las diversas partes de una obra.

 Claroscuro: arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras.

 Columna: Elemento sustentante de sección circular, cuyas partes esenciales

son: el fuste, o cuerpo de la columna; el capitel, pieza que remata el fuste y
sobre la que reposa elemento sostenido por la columna. Usualmente, bajo el
fuste, se añade una tercera pieza que lo separa de la superficie del suelo,
llamada basa.

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Ejemplo de columna
 Cúpula: bóveda semiesférica. Generalmente cubre un espacio cuadrado cuyo
paso a planta circular u octogonal se realiza mediante pechinas y trompas
respectivamente. Para dar mayor altura al cuerpo de la cúpula, llamada
casquete, se hace reposar éste sobre un anillo cilíndrico u octogonal, llamado
tambor. El casquete en ocasiones se remata con una estructura cilíndrica u
octogonal llamada linterna, que permite el paso de la luz al interior mediante los
vanos que la horadan.

Alzado y corte de la Cúpula de Santa María de las Flores. Florencia

 Enjuta: espacio que queda entre el arco y el dintel. También recibe el nombre
de albanega.

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 Grabado: técnica pictórica que consiste en imprimir un dibujo sobre una

materia dura. También se denomina grabado a la estampa obtenida por este
procedimiento.

 Iconografía: es la descripción de imágenes o retratos

 Iconología: es la ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los

temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que
usualmente van acompañados: a los santos, a los personajes mitológicos,...

 Mampostería: aparejo constituido por pedruscos mal cortados y pequeños,

unidos con argamasa.

Muro de mampostería
 Óleo: técnica pictórica en la que como disolvente de los pigmentos se usa el
aceite (se presta fácilmente a correcciones).
 Muros: en arquitectura, elemento sustentante continuo, solamente
interrumpido por vanos de acceso o de entrada de luz y aire. La forma de
disponer los materiales (piedra, ladrillo) que configuran el muro se denomina
aparejo, aunque también es frecuente la denominación latina "opus". Los

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materiales con que se construye el muro pueden estar sin labrar o parcialmente
labrados dándole una forma casi regular (sillarejo) o tallados en forma de
prisma rectangular o paralelepípedo (sillares). El aparejo puede ser irregular:
ciclópeo, mampostería o sillarejo; o puede ser regular: en este caso la
disposición perfecta en hiladas de los sillares, bien labrados, forman el aparejo
isódomo o si alternan sillares de distinta anchura aparejo pseudoisódomo.
También poodemos diferenciar el aparejo según la presentación de los sillares:
a soga, a tizón, a soga y tizón.

Tipos de aparejo

 Perspectiva: arte de representar los objetos en la forma y disposición con que

aparecen a la vista en la realidad. La perspectiva geométrica es la que estudia
la transformación de la percepción en función de la distancia. La perspectiva
aérea es la que intenta representar la atmósfera que envuelve los objetos,
dibujando los del fondo más desvanecidamente, con objeto de producir una
impresión muy real de la distancia.

Bloque 1. Contenidos comunes. Aproximación al arte. 13

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Líneas de fuga en El Juramento de los Horacios

 Pilar: elemento de soporte, exento, cuya estructura es poligonal (no cilíndrica

como la columna). Puede tener los mismos elementos que la columna y
sujetarse a los órdenes clásicos. Es muy utilizado el pilar cruciforme, que tiene
una columna adosada a cada lado.

Evolución del pilar cruciforme románico

 Pilastra: pilar adosado al muro.

 Planta: esquema que un edificio dibuja sobre el suelo, es decir, su sección

horizontal. Dos plantas típicas son la de cruz latina, que tiene el brazo
longitudinal más largo que el transversal, y la de cruz latina, que tiene los

Bloque 1. Contenidos comunes. Aproximación al arte. 14

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cuatro brazos iguales.

Tipos de plantas de iglesias

 Relieve: en contraposición al bulto redondo, escultura no exenta. El altorrelieve
es el relieve que sobresale más de la mitad del bulto; el mediorrelieve es el
relieve que sobresale la mitad del bulto; el bajorrelieve es el relieve que
sobresale menos de la mitad del bulto; el relieve hueco o hundido es el que se
trabaja haciendo que las figuras estén menos salientes que el plano primitivo
(en negativo)

 Sedente: representación del cuerpo humano sentado.

 Temple: técnica pictórica en la que los pigmentos se disuelven en agua con un

aglutinante (huevo, cola o gomas vegetales). Se emplea para pintar sobre tabla
o en el muro.

 Yacente: persona representada muerta y tendida, generalmente esculpida

sobre un sarcófago.

 Zoomorfo: figura o representación animal.

Bloque 1. Contenidos comunes. Aproximación al arte. 15

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PRÁCTICAS

1.- En estas dos obras de arquitectura comenta:

Obra 1

Obra 1
OBRA 1 OBRA 2
La planta
Los materiales constructivos
Obra 2
Los elementos sustentantes
Las cubiertas
La luz y el color
El volumen
La proporción

2.- En estas dos obras de escultura comenta

Bloque 1. Contenidos comunes. Aproximación al arte. 16

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Obra 2
1

OBRA 1 OBRA 2
Materiales
Volumen
Composición
Movimiento
Proporción
Masa
Color
Luz

3.-
En

Obra 2

Obra 1 estas dos obras pictóricas y comenta

OBRA 1 OBRA 2
Materiales
Volumen
Composición
Movimiento
Proporción
Masa
Color
Luz

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