Trabajo Final

“Acústica y Organología”

Alumnos​:
Maidana, Mariano
Stratta, Pedro

Tema​:
“Piano de cola”
Investigación 
.Acerca de un instrumento en particular o una familia de instrumentos. 
.Pueden aprovechar y hacerla acerca del instrumento que tocan, pero también puede 
ser cualquier otro que les interese, incluso alguno no tradicional. 
 
- ​Historia del instrumento​: Origen, evolución, familias y sus registros. 
- ​Partes del instrumento​: partes que lo forman, funciones y explicación acústica de las 
mismas. 
- ​Otras características​: afinación, posibilidades tímbricas y dinámicas, variantes, etc. 
- ​Técnica de ejecución​: modo normal de ejecución y otros modos poco frecuentes (por 
ejemplo los armónicos en las cuerdas, multifónicos en la flauta, etc). 
Si es posible, mostrar con el instrumento algunos de estos modos de ejecución durante 
la exposición del trabajo. 
- ​Modo de escritura​: Forma en que se escriben las partes musicales, tablatura o 
partitura con indicaciones propias del instrumento, modos de ataque, posición, etc. 

Parte oral 
Presentación y explicación del trabajo escrito a sus compañeros. No hace falta 
exponer el trabajo completo, hay aspectos que en la parte oral pueden ser más tediosos de 
exponer por lo tanto vale la pena resumirlos en la exposición, como por ejemplo, la parte de 
la historia o antecedentes. Mientras que otros aspectos, como ser la descripción de las 
partes y funcionamiento, técnicas de ejecución, pueden requerir más desarrollo en la 
explicación oral. 
Tratar, en lo posible, de traer el instrumento a la clase para acompañar las 
explicaciones y mostrar ejemplos. 
Tengan en cuenta que se puede usar el ​proyector, mi pc y el equipo de sonido. 
 
 

Fuentes​:
https://www.pianomundo.com.ar/informacion/
https://es.wikipedia.org/wiki/Afinaci%C3%B3n_del_piano
https://www.superprof.es/blog/pautas-para-afinar-un-piano/
https://es.wikipedia.org/wiki/Piano#Tipos_de_pianos
https://es.wikipedia.org/wiki/Mecanismo_de_percusi%C3%B3n_del_piano
Videos explicativos​:
https://www.youtube.com/watch?v=W9IS-BhhNKs
https://www.youtube.com/watch?v=OICs5IiyNCs
https://www.youtube.com/watch?v=Ge8HCpoC9rY

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 ● Historia del Piano de Cola
Para desarrollar la historia del instrumento elegido, comenzamos por la búsqueda de
la familia instrumental del mismo y sus relaciones con instrumentos muy antiguos, los cuales
a partir de su evolución se reconstruyen hasta llegar a inspirar a lo que es el piano en la
actualidad.
Para comenzar decidimos mostrar una “Cítara”, instrumento de la “Edad de bronce”
aproximadamente 3000 años A.C. , la cual se mostrará en la imagen a continuación; se
podría pensar en el piano como una gran cítara, pero en lugar de la misma ser tocada con
las manos, sus cuerdas pueden ser golpeadas por martillos los cuales hacen vibrar las
cuerdas para producir el sonido.
El siguiente instrumento a analizar para la evolución del piano es el “Salterio”,
construido a base de la Cítara en el S XI, instrumento de cuerdas con una caja de
resonancia de forma trapezoidal y donde las dimensiones del trapecio están relacionadas
con los largos de sus cuerdas. Este instrumento avanza tecnológicamente hasta llegar a un
estilo de Salterio llamado “Dulcimer” el cual ya está pensado para que sus cuerdas sean
“golpeadas” y no tocadas con las manos para producir su sonido.

“​Salterio dulcimer siendo ejecutado​” “Cítara”

La nueva idea de interponer entre el intérprete y las cuerdas un elemento mecánico,

como sucede en el caso del piano actual, no es tan antigua como los instrumentos antes
vistos, comienza a partir del S XV con la creación del Clavicordio, ya con un aspecto mucho
más similar al que tenemos en la actualidad con el piano de cola; este instrumento utilizaba
un sistema donde mediante un pequeño clavo que “enganchaba” las cuerdas y las hacía
vibrar, el accionamiento del clavo se generaba a partir de un teclado accionado por los
dedos.

“Clavicordio”

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 Ya a fines del siglo XVII un hombre llamado Bartolomeo Cristófori comienza a
construir un instrumento que revoluciona la ejecución del sistema utilizado en el instrumento
antes nombrado, en el mismo el sonido al ser accionado por un clavo y a partir del
“enganche” de la cuerda, como si fuera una púa en una guitarra, generaba un sonido
metálico y siempre a una misma intensidad más allá de los fuerte o rápido que se accione el
teclado; lo que comienza a idear Cristófori es la ejecución a partir de una pieza de madera
en forma de martillo con la punta recubierta de cuero que golpeara la cuerda, esto lograba
que el sonido producido sea mucho más refinado y “dulce”, así con este nuevo instrumento
la expresividad que podía aplicar el interprete aumentaba considerablemente; asi fue como
Cristófori construyó el primer piano y lo llamó “Forte - Piano”.

“Forte-Piano”

Luego de la invención de Cristófori, el piano fue adquiriendo pequeñas

modificaciones que fueron agregando funciones y cambios en los sonidos, entre estas
modificaciones, los materiales de construcción fueron muy importantes para el cambio
sonoro del mismo. En el año 1726 el mismo Cristófori añade una nueva función a sus
pianos, consiste en un sistema que logra un desplazamiento del sistema para que el martillo
en lugar de golpear un grupo de cuerdas golpee solamente una para lograr un sonido más
suave, este sistema es llamado actualmente “una corda” y se mantiene en los pianos de la
actualidad.

“Retrato de Bartolomeo
Cristófori”

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 Las primeras composiciones específicas para piano surgieron en el año 1732, y
fueron las 12 sonatas para piano de Giustini.
El que continuó con la obra de Cristófori fue Gottfried Silbermann, quien comenzó a
construir pianos en 1725, el fue contratado por Sebastian Bach, dado que el primer piano
con el que tuvo contacto estaba construido por Silbermann. El pedido de Bach al mismo fue
que logre alivianar el mecanismo y reforzara el volumen del sonido en las octavas
superiores.
Gracias a los talleres de Silbermann lograron desarrollarse varias escuelas de
construcción de pianos, entre ellas la “Escuela alemana” y la “Escuela inglesa”.
A partir de estas escuelas se generaron discípulos de Silbermann como por ejemplo,
Johannes Zumpe y Americus Backers​, ​los cuales desarrollaron en Londres pianos con el
mismo funcionamiento que los de Cristófori pero con modificaciones, este nuevo
mecanismo desarrollado fue luego llamado “Mecanismo ingles”. Así también fue
desarrollado el llamado “Mecanismo alemán o vienes” desarrollado por otro discípulo de
Silbermann llamado Stein.
Con estos avances entre los años 1760 y 1830 se generó una gran expansión en la
construcción de pianos, en 1775 se construye el primer piano en Estados Unidos en una
fábrica de Filadelfia.
Otro de los avances tecnológicos del piano más importantes y que sigue presente en
los pianos de cola actuales es el sistema de pedal donde al presionarlo la cuerda continua
produciendo el sonido a pesar de soltar la tecla, este mecanismo fue implementado en el
año 1808 por Sebastián Erard, diseñador de pianos francés; así va mejorando el sistema de
pedales hasta que en el año 1810 llega a ser tal cual como lo conocemos en la actualidad.

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 ● Partes del instrumento
-​Tabla armónica​:
La tabla armónica es la que se sitúa debajo y también detrás de las cuerdas del
piano. Es una superficie de madera laminada que varía de espesor que puede ir de los 12 a
los 15 milímetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La
tabla está formada por una serie de listones de entre 10 y 15 centímetros de anchura unidos
entre sí mediante cola. Es el auténtico elemento de resonancia del instrumento y su función
es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas
a través del puente tonal. La tabla armónica tiene en su centro una forma convexa,
difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la presión de las
cuerdas y al mismo tiempo se incremente
considerablemente la resonancia del instrumento. En la
parte posterior de la tabla se colocan las costillas las
cuales son colocadas de forma perpendicular a la
misma y son pegadas con pegamento, estas costillas
transmiten las vibraciones de las cuerdas a cada rincón
de la tabla armónica. La madera que se emplea para
estas piezas del piano es la madera de Abeto porque
tiene el mejor cociente entre resistencia mecánica, que
permite soportar la enorme presión de las cuerdas, y
ligereza, que favorece la captación de las vibraciones
más sutiles de las cuerdas.
“​Tabla armónica y puente”

-​Puente​:
El puente cumple una de las funciones más importantes ya que se encarga de
transmitir la vibración de las cuerdas hacia la tabla armónica. Sobre él están tensadas las
cuerdas y está dividido en dos secciones, una para la región grave y otra para el resto,
debido a la disposición cruzada del encordado, aproximando la mayor parte del puente al
centro de la tabla armónica, lo que mejora la calidad de la vibración sonora. Esta pieza está
compuesto de varias láminas delgadas las cuales son prensadas para mejorar su fuerza y
mejorar la transmisión del sonido. Luego esta es adherida a la parte superior de la tabla
armónica. Los puentes son marcados y perforados para poder insertar los pasadores, más
de 500 pasadores, en el puente por donde pasan las cuerdas y también es recubierto con
grafito para facilitar el movimiento de las cuerdas y mantener estable la afinación de la
cuerda.
“Barrajes”
-​Barrajes, Tapa superior y Caja​:
Los barrajes son la estructura básica del
piano y su finalidad es la de soportar todos sus
elementos. Se sitúan debajo de la tabla
armónica, a la que van adheridos mediante cola.
De ellos dependen tanto la solidez como la
duración en el tiempo del instrumento y aportan

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estabilidad frente a posibles cambios climáticos, tensiones internas, agresiones externas o
cualquier otro tipo de deformación.
La tapa superior de la caja tiene una doble función: cerrar el mueble y proyectar el
sonido hacia el público. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones según la
potencia requerida. En el caso de realizar una actuación como solista, la tapa debe estar
ubicada en su posición más alta. En cambio, si se está interpretando una obra
acompañando a otros instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicación más baja.
La caja, la cual es la que le da al piano su forma, está compuesta por láminas de
maderas las cuales son recubiertas con adhesivo para luego ser prensadas para poder
lograr la curva característica del piano de cola. Estas maderas se mantienen bajo esta
presión durante horas hasta que forman una pieza uniforme.

-​Bastidor​:
También llamado marco o placa de hierro, es la
columna vertebral del piano y soporta la tensión de las
cuerdas, que puede alcanzar las 15 a 20 toneladas. Está
construido en una sola pieza de hierro, por ser el metal que
menos se contrae al enfriarse tras la fundición, por lo que
mantiene su estructura y dimensiones con la mayor
fiabilidad. Está recubierto con una capa de bronce y varias
de laca. Su construcción original se hacía en madera, pero
el aumento de tensión de las cuerdas obligó a incorporar
sucesivos refuerzos de metal, hasta que en 1856 Steinway
lo construyó fundido en una sola pieza lo que permitió
ganar en sonoridad y una afinación más duradera.

“Bastidor de hierro”
-​Cuerdas​:
Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son
segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo que
puedan vibrar libremente. La tensión de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden
de las 15 a 20 toneladas-fuerza y depende proporcionalmente de las dimensiones del
instrumento. Están hechas de acero duro al carbono (0,7 al 0,8 % de carbono) y mediante
una técnica que se conoce con el nombre de trefilado, que permite obtener hilos finos por el
hecho de pasar sucesivas veces hilos más gruesos por una hilera. Las cuerdas del extremo
grave, también llamadas bordones (de La 0 a Sol 1) están envueltas en acero de hilo de
cobre, para aumentar el volumen sin ganar en rigidez, y son individuales. En la zona grave
(Si 1 a Do 3) son dobles y en el resto están triplicadas.

-​Teclado​: ​“Teclado y mecanismo de percusión”

Todos los pianos modernos tienen
88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El
número de teclas en los teclados se ha
incrementado con el tiempo. En el siglo
XVIII los clavecines tenían poco más de
61 teclas (hasta cinco octavas), mientras

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que la mayoría de los pianos fabricados desde 1870 tenían 88 teclas. El peso de las teclas
es un factor muy importante del teclado de un piano. En un piano acústico (de cola o
vertical), el peso de las teclas está directamente relacionado con el mecanismo de
percusión del macillo, que golpea la cuerda dentro de la caja de resonancia.

-​Pedales​:
En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente corda,
tonal y armónico:
-La corda: Se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos hacia un lado, de
modo que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean sobre dos de las tres cuerdas
y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen.
-El pedal tonal: Sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en
mantener durante un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal
armónico, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después.
-El pedal armónico: ​Este pedal al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas,
lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla,
añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por
simpatía, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas,
acordes y armonías diversas.

-​Mecanismo de percusión​:
El mecanismo de percusión del piano es un complejo conjunto de palancas cuyo
principal objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que
el pianista pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento. El mecanismo
de un piano está compuesto fundamentalmente por cuatro piezas: el macillo o martillo, la
tecla, la báscula y el apagador:
-Martillo: ​El macillo o martillo es un elemento muy importante en la generación del
sonido del piano, ya que su función es percutir la cuerda, producir el sonido y modular su
intensidad y timbre. Los macillos del piano moderno están fabricados con lana prensada
sobre un núcleo de madera. La forma en la que está prensada la lana del macillo influye
directamente en la calidad tímbrica del instrumento. Un martillo blando permanece más
tiempo en contacto con la cuerda al percutirla que un martillo duro, que rebota más
rápidamente. Este hecho hace que la producción de los armónicos varíe por parte de la
cuerda y afecte a la brillantez del sonido.
-Tecla: ​La tecla es la palanca principal del mecanismo de percusión. Su brazo frontal
de esta palanca es la parte visible del teclado y sobre la que el pianista ejerce la presión. Al
ser presionada la parte frontal, la tecla pivotea sobre el balancín, lo que hace que se ponga
en funcionamiento el mecanismo a través del pilotín situado en la parte posterior de la
misma. En los pianos de cola, la parte posterior de la tecla también tiene como objetivo
elevar el apagador y sirve para ubicar la grapa o atrape. Esta pieza regula la caída del
martillo.
-Bascula: ​El conjunto de piezas que comunican la tecla con el macillo reciben el
nombre de báscula. La pieza clave de la báscula es el escape y en los pianos de cola
también alberga al doble escape.

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 -Apagador: ​El apagador tiene como misión silenciar el sonido producido por la
cuerda. Puede ser activado de tres maneras diferentes: cada vez que se pulsa una tecla el
apagador se retira de la cuerda antes que el macillo la golpee; al presionar el pedal derecho
que hace que se eleven todos los apagadores a la vez; o bien mediante el pedal central de
los pianos de cola, también denominado sostenuto, que, al ser presionado mantiene la
posición elevada únicamente de los apagadores que están levantados en ese momento.

-​El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente​:

Cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se
eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es
liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda,
se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa, también
conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar lentamente
la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible
para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a
su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el
sonido.

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 ● Otras características
-​Afinación:
La ​afinación del ​piano es el acto de hacer ajustes mínimos a las ​tensiones de las
cuerdas de un piano para alinear correctamente los ​intervalos entre sus ​tonos a fin de que
el instrumento está afinado. Una buena afinación del piano requiere una evaluación de la
interacción entre las notas, que es diferente para cada instrumento, de modo que en la
práctica requiere alturas ligeramente diferentes a las empleadas en cualquier estándar
teórico. Lo que hace el afinador, básicamente, es oír batidas (dos frecuencias lo
suficientemente cercanas entre sí que se contraponen una a la otra produciendo
oscilaciones de una frecuencia audible e identificable). Los pianos por lo general son
afinados a una versión modificada del sistema llamado ​temperamento igual​. En todos los
sistemas de afinación, cada altura se puede obtener de su relación con una altura prefijada,
que es por lo general el ​sonid​o de la nota La a 440 Hz.
Existen muchos factores que alteran la afinación de un piano, la humedad, las
variaciones de temperatura, los traslados, el tiempo (se trata de un instrumento que se
desafina rápidamente, por lo que hay que afinarlo al menos una vez al año).
La afinación se hace a partir del clavijero que posee 224 cuerdas, las cuales para
algunas notas se agrupan de a 3, en los tonos más agudos, luego se agruparán de a 2
cuerdas, y las más graves poseen solamente una cuerda. Algunos especialistas
recomiendan afinar el piano una vez cada 3 meses, mientras que otros recomiendan hacer
pequeños ajustes, por ejemplo de a dos cuerdas por nota cada 2 meses.

“Clavijero de piano de cola C.BECHSTEIN”

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-​Características​:
Una de las características que hace al piano tan popular y le da la capacidad de ser
usado en tantos géneros, es su amplitud interválica, con sus 88 teclas va desde el La 0
(27.5 Hz) al La 7 (3520 Hz), así también su poder expresivo tan apreciado por los primeros
compositores que lo comenzaron a usar.

-​Otros tipos de pianos:

*Piano vertical / Piano de pared​:

En 1795 se desarrolla en Londres en primer piano vertical, su diseñador era
William Stodart​. El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los martillos y la caja
de resonancia en posición vertical, perpendicular al suelo.
De modo general se pueden dividir entre ​4 tipos​ distintos dependiendo de su tamaño:
● Piano vertical ​espineta:​ El más pequeño en su categoría con un sonido
característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se
encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a ​98 cm​.

● Piano vertical consola:​ Son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo

está al mismo nivel del teclado. De ​98 a 109 cm​ de altura.

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● Piano vertical de estudio:​ Son pianos de máquina directa, con el mecanismo un
poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al
intérprete una mayor seguridad. De ​110 a 139 cm​ de altura.

● Piano vertical antiguo:​ Son pianos con una gran capacidad ​acústica​, de máquina
directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy
variable dependiendo del fabricante pero suele tener más de ​140 cm​ de altura.

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 *Piano electrónico​:
El piano electrónico o piano digital es un ​instrumento musical de ​teclado
diseñado para emitir el timbre de un piano (y a veces el de un ​clave​, ​órgano u otros
instrumentos) utilizando circuitos analógicos que ​sintetizan el ​sonido de un ​piano forte o
piano con ​sensores que definen la duración de una determinada ​nota​. Estos pianos suelen
ser de menor tamaño que los pianos tradicionales, porque emplean un sistema de circuitos
electrónicos en lugar de uno de cuerdas.
"Piano electrónico" fue también el nombre comercial utilizado por el constructor de
teclados Wurlitzer en la popular línea de pianos eléctricos que se produjeron de ​1950 a
1980​, aunque esto no es lo que actualmente es conocido comúnmente como un piano
electrónico.

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 ● Técnicas de ejecución
-​Modo normal de ejecución del piano​:
Una buena ejecución del piano sólo es posible si nos encontramos sentados
cómodamente. Por lo tanto, al comienzo de cada lección o práctica, debemos colocar el
banco del piano de modo tal que se encuentre a la mejor altura para tocar, y a una distancia
adecuada del piano. La mejor ​altura es la que permite que el codo y el brazo caigan
libremente desde el hombro, y además que el antebrazo se ubique paralelamente al piso
mientras éste y la mano mantienen su forma natural. La mejor ​distancia es la que permite
que nuestros codos descansen ligeramente en frente de nuestra línea central, mientras
nuestras manos se encuentran en una posición natural sobre el teclado, y enfrente a los
codos (por ejemplo: no frente al cuerpo ni a los extremos del teclado).
Mantener los hombros relajados es una parte importante ya que cualquier tensión
que se genere al momento de estar tocando, puede afectar provocando tensión innecesaria
al momento de la ejecución. Se debe mantener la espalda cómodamente recta.
Si los antebrazos no están paralelos con el suelo, se debe ajustar la altura del
asiento hasta que lo estén; nunca se hay que tomar una posición de joroba. Para poder
mantener la espalda recta se debe de sentar en el borde de una silla o de la butaca, y
apoyando el pie por completo en el suelo. El torso necesita moverse desde la cadera, por lo
cual la libertad de ésta es uno de los factores que deben chequearse para ver si estamos
sentados correctamente. Sentarnos en el borde permite, de este modo, que la cintura se
mueva libremente. Si la mayor parte de los muslos están sobre el banco, nuestro torso
estará forzado hacia atrás y será difícil mover la cintura hacia delante.
Las manos y dedos mientras, deben mantener una forma curva como si estuviese
sujetando una pelota de tenis, lo cual ayuda mucho en la práctica. Además de mantener las
muñecas firmes sin doblarlas, también se debe evitar quebrar los nudillos al momento de
presionar la tecla.

-​Modo poco frecuente​:

El piano también puede ser
ejecutado sin necesidad de estar
sentado enfrente al teclado para
presionar sus teclas, sino que
también puede ser ejecutado
tocando cada cuerda ya sea con los
dedos o con una púa. Este es un
modo el cual no es muy frecuente.

“Grupo The piano guys”

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 ● Modo de escritura
La música para piano tiene una escritura más compleja que la de otros instrumentos,
las partituras escritas para el piano constan de dos pentagramas, los cuales representan
uno a cada mano, estos pentagramas tienen diferentes claves para determinar la altura en
la cual se están escribiendo las notas. Los mismos se colocan uno por encima del otro y se
leen de forma simultánea. Para la mano izquierda se escribe en clave de Fa el cual se
coloca en la parte inferior del sistema, para identificar qué es la mano izquierda y porque es
la mano que está más cerca de las notas graves, y para la derecha se escribe en clave de
Sol, y se coloca en la parte superior del sistema, la mano derecha es la cual se mueve
dentro del rango de las notas más agudas.

 
-​Indicaciones propias del instrumento​: 
 
Indicaciones  de  pedal:  Se pueden encontrar la indicación del uso del pedal armónico 
en  la  parte  inferior  del  sistema,  indicando donde se debe de pisar y donde se debe de soltar. 
También  se  puede  encontrar  anotaciones  como  “1.C.”  o  “3.C”  las  cuales  indican  cuándo  se 
debe  de  usar  el  pedal  de  la  corda  y  cuando  se  debe  de  dejar  de  pisar,  este  último  puede 
variar  mucho  dependiendo  de  la  editorial que haya escrito la partitura, porque también suele 
aparecer como “sordina” haciendo referencia al mismo pedal.  

Pedal Armónico Pedal Corda

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 Octavacion: ​Este tipo de indicación se utiliza para la mano derecha, es colocado en
la parte superior indicando que lo que está escrito se debe de tocar una octava más arriba.
Esto es para mantener las notas dentro del pentagrama y no escribirlas tan lejos del mismo
para no dificultar la lectura.

Arpegios: ​Esta anotación se suele encontrar en acordes indicando que se debe de

ejecutar no de forma plaque (Todas las notas a la vez), sino que de forma desplegada.

Trino: ​Esta anotación es un “adorno” musical que consistente en la sucesión rápida

y alternada de dos notas de igual duración, separadas por la distancia de un tono o un
semitono.

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