Programa

1. DATOS GENERALES
GRUPO DE CARRERAS Artes Visuales- Cerámica- Diseño escenográfico

CARRERAS ​ Carreras de Artes Visuales

- Licenciatura en Artes Plásticas Ord. N°10/81 Rect.
- Profesorado de grado universitario en Artes Visuales Ord. N° 80/05 CS
- Licenciatura en Historia del Arte Ord. N° 5/93 CS
- Profesorado de grado universitario en Historia del Arte Ord. N°95/06 CS
Carreras de Cerámica
PLAN DE ESTUDIOS ORD. N° - Profesorado de grado universitario en Cerámica artística Ord. N°40/05 CS (optativa)
- Licenciatura en Cerámica artística Ord. N°40 CS.
- Licenciatura en Cerámica Industrial Ord. N°10/81 Rect.
Carreras de Artes del Espectáculo
- Diseñador Escenográfico Ord. N°12/98 CS

ESPACIO CURRICULAR VISIÓN 2

RÉGIMEN Cuatrimestral CURSO TERCERO
CARGA HORARIA
CARGA HORARIA TOTAL 80 HS Presencial: 80 Virtual:20
SEMANAL
FORMATO CURRICULAR Teórica Aplicada / Práctica supervisada
Obligatorio/ excepto para el PGU
AÑO ACADÉMICO 2019 CARÁCTER
en Cerámica artística
CORRELATIVIDADES PARA EL Licenciatura en Artes Plásticas
CURSADO
Para cursar aprobada Análisis de las Formas
cursada Visión 1
Para rendir aprobada Visión 1
Profesorado de Grado Universitario en Artes Visuales
Para cursar aprobada Análisis de las Formas
cursada Visión 1- Taller de Rotación I Pintura- Taller de Rotación I Grabado-
Para rendir aprobada Visión 1
Licenciatura en Historia del Arte
Para cursar cursada Visión 1
Para rendir aprobada Visión 1

CORRELATIVIDADES PARA LA Profesorado de Grado Universitario en Historia del Arte

EVALUACIÓN
Para cursar cursada Visión 1
Para rendir aprobada Visión 1
Licenciatura en Cerámica Industrial
Para cursar cursada Visión 1
Para rendir aprobada Visión 1
Licenciatura en Cerámica Artística
Para cursar cursada Visión 1
Para rendir aprobada Visión 1
Diseño Escenográfico
Para cursar cursada Visión 1
 Para rendir aprobada Visión 1

TITULAR: Mgter. ​LELIA ROCO

ADJUNTO: Mgter. ​SERGIO ROSAS

EQUIPO DE CÁTEDRA
JTP: Prof. ​SILVANA PUCCIO

Lunes 14:00 a 16:50:00hs

HORARIOS DE CLASE Miércoles 14:00 a 16:50hs

Lunes desde las 11 hs y desde las 17.30 hs

Miércoles desde las 17.30hs
HORARIOS DE CONSULTA Jueves desde las 10hs
Se acuerdan vía e-mail con los profesores

Se admiten hasta 3 (tres) alumnos de movilidad,​ ​con manejo del idioma español como para
leer, integrar, relacionar y aplicar conceptos en forma escrita y participar en las actividades
MOVILIDAD ESTUDIANTIL de clases.

2. FUNDAMENTACIÓN
La materia Visión II, se integra a la currícula de las distintas carreras retomando y profundizando la propuesta de
Visión I, intentando conocer, analizar, interpretar y experimentar algunos modos de hacer visible una idea artística.
Por otra parte, atendiendo a la forma en que los distintos lenguajes se conjugan en las producciones artísticas
actuales, como así también la permeabilidad entre campos disciplinares, se pretende abordar las producciones visuales
desde la complejidad, con una perspectiva sistémica, enactiva, utilizando aportes de la semiótica y crítica genética entre
otros, encaminando experiencias hacia la realización de un proyecto final en el espacio público, como introducción a la
metodología de investigación artística desde la producción.
Considerando la valiosa experiencia que permite el cursado simultáneo de alumnos de distintas carreras, se busca
utilizar léxico y contenidos conceptuales comunes a las distintas disciplinas, haciendo hincapié en los espacios de
relación entre lenguajes, el trabajo grupal en aula y la vivencia y aplicación futura en el contexto.
Los abordajes relacionales, permiten versatilidad, movilidad y apertura a la interdisciplina o crossmodalidad,
preparándose para la solución creativa de problemas o situaciones inciertas, valorando los procesos .

3. PROPÓSITOS / COMPETENCIAS
Relacionar, integrar y aplicar contenidos con actitud creativa y responsable, desarrollando interpretaciones y
fundamentación teórico-crítica.
Amplíe su capacidad de percepción visual y comience a integrar información recibida desde otros canales de percepción,
completándose como sujeto que conoce enactivamente.
Conozca, revise, estudie y proponga proyectos que hagan visible problemáticas en/de su contexto
Construya posibilidades de aprendizaje y experimentación continuos según sus intereses, a través del registro y
fundamentación de los procesos involucrados.
Sea capaz de trabajar en grupo y colaborativamente.
Transfiera y comparta los conocimientos y experiencias adquiridas en diferentes ámbitos o niveles educativos, completando
así, los aportes de otras cátedras

4. CONTENIDOS
Los contenidos conceptuales se articulan de forma relacional teniendo al Espacio como Eje organizador
 ESPACIO de la
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Identificación y utilización de operaciones de

CONFIGURACIÓN del ESPACIO ILUSORIO (o
SIMULADO) y del ESPACIO REAL (o Físico), mediante
RELACIONES DE SEMIOSIS1 utilizadas en la obra, en ESPACIO CONTEXTUAL
función de INCORPORAR O NO AL OBSERVADOR​.
ESPACIO del PERCEPTOR / • El lugar físico
SIGNOS DE LA VISUALIDAD INTERACTOR Localización en que se encuentra,
● Signo icónico: expone, muestra la obra o
Reconocimiento de elementos REPRESENTADOS con Percepción corporizada hecho artístico y con el cual
referente real. Niveles de iconicidad en función de (enacción) : ésta dialoga, interactúa.
su potencial significación Relaciones de interacción con la Identificación de: Fuerzas,
● Signo Forma: obra y el entorno recorridos, circulación, hitos,
UBICACIÓN, DIMENSIÓN y ORIENTACIÓN Relaciones • Percepción visual. señalética, mobiliario urbano,
entre los componentes de la obra​ ​(sistemas de Sistema Retinex- Física de la luz. forestación, etc.
organización estructural) y de éstos en relación al • Aspectos generales Montaje y recorridos propuestos
campo de representación o espacio físico que los sobre la percepción y en relación con la arquitectura,
sustenta experiencia espacio-temporal: el paisaje, el
● Signo Color: Situación/localización del observador/interactor
TINTE, LUMINOSIDAD Y SATURACIÓN observador en relación a la ● Espacio virtual. Redes
En efectos de temperatura, complementariedad, obra. PP, PPP, picado, interactivas y/o
contraste y tensiones cromáticas. contrapicado, etc. Percepción colaborativas
Organización y relación entre síntesis sustractiva y subjetiva, Presencia,
aditiva. Círculo cromático, organizaciones participación, Interactividad/
tridimensionales y CIE lab. Iluminación Inmersión
● Signo Textura: • Procesos de
SOPORTE, MATERIA, MANERA interpretación
Medios materiales y procedimientos técnicos o
tecnológicos. Percepción visual y táctil. Presentación
natural o modificada
● Signo Objeto​:
Objetos culturales o de diseño industrial
PRESENTADOS, en producciones artísticas
Morfología, historia, vinculaciones con el usuario.
Re- significaciones o interpretaciones.

Relaciones entre todos los componentes, producción de sentido.

Interpretaciones. Análisis comparado. Proceso proyectual. Comunicación visual del proyecto
• Características de la obra contemporánea
• Distintas maneras (poética) de poner en evidencia las problemáticas visuales y del contexto, a través del manejo de
signos (sistemas de relación)
• Interrelaciones entre el espacio de la obra y del observador/interactor. Construcción de la obra en función del
observador
• Transferencia y aplicación de contenidos en un proyecto artístico en el espacio público como iniciación a la
metodología de investigación artística desde el arte.(Investigación-creación)
Aplicación de contenidos conceptuales mediante la comunicación y proyectación de la idea artística: Algunos formatos de
presentación, visualización, explicación y fundamentación del proyecto artístico

5. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

● Clases expositivas y dialogadas

1
Se entiende que las relaciones de semiosis son producidas al hacer análisis e interpretaciones de los signos
 ● Proyección, análisis e interpretación comparada de imágenes fijas o audiovisuales, históricas y contemporáneas,
como aplicación de contenidos interrelacionados.
● Seguimiento y evaluación contínua mediante la relación teórico-práctica. Lectura de textos, aplicaciones prácticas
y seguimiento de procesos en consultas.
● Proposición de problemas visuales en trabajos individuales o grupales con distintos materiales y niveles de
complejidad y como generadores de proyectos.
● Clases con invitados especiales

6. VIRTUALIDAD
Se propone un contacto constante a través del aula virtual: Informaciones, material de consulta y apoyo teórico para
descarga, prácticas que no requieran operaciones técnico-materiales. Acompañamiento en el desarrollo de procesos
creativos y producción monográfica del proyecto final vía Internet

7. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATIVAS
Acreditación de estudios generados en las pruebas piloto de las PSE de la FAD para los proyectos de producción artística en
el espacio público propuestos en la materia

8. EVALUACIÓN
➢ Seguimiento del alumno en clases. ​Se espera ​relación, apropiación y aplicación de
contenidos conceptuales mediante resolución de problemas planteados durante el
cursado.
➢ Trabajos teórico-prácticos no presenciales: (​grupales y/o individuales)
E​xperiencias técnicas de apoyo y Trabajos de apropiación, relación y aplicación de
contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. Se espera, a través de
los mismos, generar un proceso que conduzca a la preparación del Examen Final.
Tienen guía orientadora y un seguimiento en consultas no obligatorias hasta la
fecha de entrega. Sin recuperación.
➢ ​Evaluación integradora: ​Se tomará UNA evaluación escrita, en la que se evidencie
la relación y aplicación de contenidos conceptuales en producciones artísticas
Criterios de evaluación tradicionales y/o contemporáneas que utilicen espacio ilusorio o simulado y/o
espacio real. Tiene recuperación
➢ ​Examen Final y presentación: ​Se propone un proyecto de producción en el espacio
público. Tendrá guía orientadora, seguimiento y evaluación de proceso, con un
mínimo de ​tres instancias presenciales evaluables con un docente orientador
previas al examen. Este transcurso será presentado en formato monográfico con
orientación virtual. En la instancia de examen s​e e​valuará​ el proyecto artístico:​
- Fundamentación conceptual de la idea con apoyo teórico y aplicación de
contenidos conceptuales en forma oral y visual
- Claridad comunicacional de la idea mediante imagen y texto, en formatos pptx,
infografía/póster científico y video loop.

Acreditación con examen final

 ● . ​ALUMNO REGULAR
- Seguimiento del alumno en clases​: acreditación de presencialidad mediante
actividades evaluables en clases
- Trabajos teórico-prácticos no presenciales ​100% realizados -80% Aprobados
- Evaluación integradora: ​Obtener 6 (seis)
- Examen Final y presentación: ​Monografía Aprobada diez días antes de la fecha de
examen, luego, presentación oral del proyecto.

● . ​ALUMNO NO REGULAR
- Seguimiento del alumno en clases​: no se requiere
- Trabajos teórico-prácticos no presenciales ​100% realizados –menos del 80 %
Aprobados
- Evaluación integradora: ​Obtener 5(cinco) o menos de 6 (seis)
- Examen Final y presentación: ​Monografía Aprobada diez días antes de la fecha de
examen y trabajos prácticos completos y aprobados en horarios de consulta.
Presentación: 1ª instancia aprobar escrito breve
2ª instancia oral (proyecto)

● . ALUMNO LIBRE
Criterios de ​acreditación
- Seguimiento del alumno en clases​: no se requiere
- Trabajos teórico-prácticos no presenciales: 5​0% realizados en el cursado
–​Trabajos especiales acordados con los docentes, realizados y aprobados en
horarios de consulta antes de la mesa de examen
- Evaluación integradora: ​Obtener más de 3 (tres) o menos de 5(cinco)
- Examen Final y presentación: ​Monografía Aprobada diez días antes de la fecha de
examen. Presentación: 1ª instancia aprobar escrito integrador
2ª instancia oral (proyecto correspondiente al ciclo lectivo
en el que se presenta a rendir )
● LIBRE POR PÉRDIDA DE REGULARIDAD
- Trabajos teórico-prácticos no presenciales: ​Mantiene los trabajos prácticos
correspondientes al ciclo lectivo en que cursó ​-​100% realizados y aprobados antes
de la mesa de examen
- Examen Final y presentación: ​Monografía Aprobada diez días antes de la fecha de
examen. Presentación: 1ª instancia aprobar escrito integrador con programa
correspondiente al ciclo lectivo en que cursó
2ª instancia oral (mantiene proyecto correspondiente al
ciclo lectivo en que cursó)

○ . ​Bibliografía​ obligatoria ​(OB) y de consulta o no obligatoria (NOB)

- Anzorena, Horacio; 2005, ​Ayer y hoy del lenguaje visual y un relato de yapa;​ Mendoza, Ediunc,
(OB capítulos seleccionados para percepción visual y semiótica).
- Ardenne, Paul; 2002, ​Un arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de
participación;​ Murcia, Cendeac (OB- capítulos seleccionados para proyecto final)
- Bañeros, Cristina; 2017, OB- ​La instalación como género,​ apunte de cátedra, inédito.(OB)
- Bourriaud, Nicolás; 2006, ​Estética relacional;​ Buenos Aires, Adriana Hidalgo. (OB- Para proyecto final vinculado a
acciones) ver síntesis en ​http://artealamano.com.ar/pdf/Estetica_Relacional.pdf
- Capra, Frtjof​; 2003, L​ a trama de la vida, una nueva perspectiva de los seres vivos; ​quinta ed.; ​Barcelona,
Anagrama. (OB- para marco teórico en abordaje de análisis de obras pp. 25 a 69 – 93 a 168 Pensamiento
sistémico, Ecología etc.)
- Campos, Carlos; ​La performance arquitectónica. Nuevas experiencias en la significación del espacio urbano;​
Buenos Aires, Bisman ed.; 2011 (NOB- para proyecto final)
- Cauquelin, Anne; 2005, ​Arte contemporânea uma introdução; S​ ao Paulo, Martins Fontes, (NOB- para proyecto
final vinculado a los medios digitales) síntesis en
http://artealamano.com.ar/pdf/artecontemporaneocompleto+ppt.pdf
- Celedón Bañados, 2002, ​El mural en el campo expandido. Ernest Pignon- Ernest una propuesta de lectura a sus
murales seriados. Cuadernos de la Esc de Arte N°8, Fac. de Artes PUC; Santiago de Chile. (NOB- para proyecto final
vinculado a la gráfica)
- Colin, Ellard, 2016; ​Psicogeografía. La influencia de los lugares en la mente y el corazón. ​España, Ariel (OB- capítulos
seleccionados para proyecto final, relación corporal con los espacios)
- Dobarro, Nora; 2007, ​Proyecto Arte concreto en la calle. Investigación artística antropológica en una cdad. del
nordeste brasilero Feira de Santana​; Libro y CD.; Buenos Aires, Grupo Maorí. (NOB- para proyecto final vinculado a
la fotografía y procesos socio-antropológicos)
- Eco, Umberto; 2000 ​Tratado de semiótica general​; Lúmen; 5ª edición. (NOB- pp.83 a 99 -204 a 213 -367 a 383 para
semiótica)
- Garau, Augusto; 1982, ​Las armonías del color​; Paidós. (NOB- pp.11 a 15 - 23 a 33 para tensiones cromáticas)
- Giunta, Andrea; 2014, ​Cuándo comienza el arte contemporáneo/ When does the Contemporary Art begin;​1°;
Buenos Aires; Fundación arteBA, ​http://www.arteba.org/dixit2014/Libro-Dixit-2014.pdf (NOB- para arte
contemporáneo y proyecto final)
- Grupo ; 1993​, ​Tratado del signo visual;​ Barcelona, Cátedra (NOB- pp. 54 a 70 y 359 a 376 para semiótica: signos
plásticos y espacio)
- Machado, Arlindo; 2009, ​El sujeto en la pantalla. La aventura del espectador del deseo a la-acción; B ​ arcelona,
Gedisa (NOB- de consulta. Ubicuidad y trascendencia- Relaciones de la imagen con el sujeto que mira)
https://ciberculturaaa.files.wordpress.com/2012/03/machado-arlindo-el-sujeto-en-la-pantalla.pdf
- Maderuelo, Javier; ​La idea del espacio en la arquitectura y arte contemporáneos 1960-1989 (NOB- para el espacio
Fragmento en
http://fba.unlp.edu.ar/lenguajevisual2b/wp-content/uploads/2012/05/Maderuelo_La-idea-de-espacio1.pdf​ ​)
- Martín Juez, Fernando; 2002, ​Contribuciones para una antropología del diseño; ​Barcelona, Gedisa (OB- Relaciones
provocadas por los objetos culturales y artísticos pp.80 a 96 )
- Nieva, María del Valle; 2003, El póster científico. Un sistema gráfico para la comunicación;​ Mza., EDIUNC (OB- Para
presentación del proyecto final)
- Puccio, Silvana; 2018, ​El concepto de espacio en las Artes Visuales; a​ punte de cátedra, inédito. (OB)
- Roco, Lelia; 2005, ​El problema plástico visual en la investigación artística​; Mendoza, ​(OB- para proyecto final) ​en
http://bdigital.uncu.edu.ar/fichas.php?idobjeto=2766
- --------------; 2018, ​Color​; Apunte de cátedra, inédito (OB)
- ---------------; 2018, ​Operaciones de Configuración Significativa del Espacio Ilusorio y del Espacio Real en Producciones
Artísticas; ​apunte de cátedra, inédito. (OB)
- ------------ y Temporín, M.S. ; 2018, ​Atender al observador-interactor; Mendoza, inédito, Ponencia presentada en las
XXII Jornadas de investigación en Artes, UNC (OB para intererrelacion espacio de la obra y el espacio del perceptor)
- Salles, Cecilia A.; 2011, ​Redes de creación. Construcción de la obra de Arte​, Mendoza, Ed. Aguirre (OB-para
procesos de creación). Ver síntesis en ​http://artealamano.com.ar/pdf/Redes_de_Creacion.pdf
- Schulz Dornburg, Julia; 2000, ​Arte y Arquitectura: nuevas afinidades​; Barcelona; Cátedra; (NOB- para proyecto
final)
- Studio 7.5; 2003, ​Colores digitales. Para Internet y otros medios de comunicación;​ Barcelona, Index Book. (OB-
para sistemas de organización del color).
▪ Links de interés
- ​http://blogs.unlp.edu.ar/planificacionktd/files/2014/04/La-Imagen-de-la-Ciudad-Kevin-Lynch.pdf
- http://www.artealamano.com.ar/textos
- https://ar.pinterest.com/artealamano/

La cátedra podrá hacer cambios o sugerir otra bibliografía, según la temática seleccionada para el proyecto final
e intereses específicos de los alumnos.