Maquetación del texto (1ra.

parte)

por Milko A. García Torres

Estos contenidos pertenecen al "Curso práctico de diseño gráfico".
Ediciones Génesis S.A., Madrid.

Maquetación, composición de página, compaginación, son diferentes términos que se usan para
referirse a una misma cosa: la manera de ocupar el espacio del plano mensurable que es la página.
Todo diseñador gráfico, cuando inicia su carrera, se encuentra con el problema de cómo disponer el
conjunto de elementos de diseño impresos (texto o imágenes) dentro de un espacio dado, de tal
forma que se consiga un equilibrio estético entre ellos y en el conjunto.
Desde antes de la era Gutenberg, creador de los caracteres móviles y precursor de la imprenta,
existía la conciencia de diseño y equilibrio en la composición de manuscritos, en los que se procuraba
que cada carácter dibujado tuviera una medida concreta y estandarizada, así como que los márgenes
alrededor del texto fueran uniformes. En muchos manuscritos de la Edad Media se puede observar
que están estructurados sobre un armazón cuidadosamente medido. Ya en la era Gutenberg, en la
que las páginas se componían con tipos móviles, los caracteres individuales se disponían en filas para
formar las palabras, siendo éstas sostenidas y dispuestas en reglas longitudinales y columnas iguales,
respectivamente, para formar una estructura coherente y equilibrada. El impresor contaba para
colocar los tipos en la zona de impresión con mecanismos que le permitían medir y estructurar su
trabajo en la página en forma de líneas guía, creando de esta manera un método de organización y
cálculo para emplazar los textos y las ilustraciones.
Los sistemas actuales proporcionan una mayor flexibilidad y muchas menos rigideces en relación a las
restrictivas estructuras de página de antaño pero, aún hoy y quizás con más razón, dada la
elasticidad y flexibilidad de los sistemas actuales, trabajar con una estructura previa de página y
utilizarla como guía para colocar los elementos, es un requisito indispensable para el diseñador
gráfico. Este proceso de planificación y estructuración previa de la página, base de la maquetación
profesional, se denomina diseño o creación de la retícula. El diseño de la retícula base

Lo primero que todo diseñador gráfico debe tener en

cuenta antes de proceder a crear la retícula (base
sobre la que se asientan los elementos gráficos) es el
objetivo de comunicación gráfica que se pretende. Es
un proceso previo de comprensión y
conceptualización de la esencia del tipo de mensaje a
transmitir y el estilo de comunicación que se quiere
conseguir. Así, por ejemplo, la retícula quedará
condicionada a las características del documento
gráfico de que se trate, de tal manera que un libro de
lectura tendrá una retícula muy distinta a una revista
de modas, un periódico o un folleto publicitario.
Adicionalmente, la cantidad de fotografías o
ilustraciones a utilizar en la página y la tipografía
serán condicionantes en el proceso de creación de la
retícula.
La retícula más simple es la de una sola columna con
márgenes iguales en todos sus bordes. Sobre esta
base de una sola columna el diseñador puede elegir
diferentes variantes en el tamaño de los márgenes,
en función del documento gráfico de que se trate o de
consideraciones como la facilidad de lectura,
elegancia en la representación de los bloques de
texto o requisitos de encuadernación. Normalmente,
este tipo de retícula se usa para libros tradicionales
de lectura, como novelas, aunque, por supuesto, tiene otras muchas aplicaciones.

Las posibilidades de disposición de elementos gráficos en una retícula de una sola columna son muy
limitadas y, en general, se muestra más rígida que otras variantes de retícula. Lo que, en todo caso,
el diseñador debe tener en cuenta es que la variedad de opciones, entre las que puede elegir con
respecto a los márgenes de los bordes para retículas de una sola columna, crearán en cada caso
sensaciones de lujo, tensión, formalidad o informalidad y proporcionarán al tema expuesto énfasis
diferentes.
El diseñador puede elegir, es una opción personal y resultado de su inspiración, entre un tipo de
retícula u otro, siempre y cuando cumpla los requisitos del encargo que se le ha realizado, que
siempre debe seguir unos objetivos de comunicación gráfica. Pero antes de abordar la elección de una
retícula u otra, se deben tener en cuenta las características del papel sobre el que se va a imprimir y
su tamaño. Antes de sentarse en el ordenador e iniciar el proceso de definición de la retícula, se
deben realizar algunos bocetos sobre papel, manipular físicamente el mismo y probar con diferentes
formatos, hasta lograr conceptualizar y concretar aquello que se va a realizar.

Aspectos esenciales de la retícula

El diseñador, al elegir una retícula, debe decidir sobre los márgenes superiores e inferiores, interiores
y exteriores de la página con relación a la zona de disposición del texto. También tiene que optar
sobre la tipografía a utilizar, el cuerpo (tamaño medido en milímetros o en puntos) del tipo, el cuerpo
de los títulos y subtítulos, la alineación de párrafos, el espacio vertical entre líneas, el espaciado entre
caracteres (kern) y el número de líneas por página. Finalmente, y esta es un decisión importante,
deberá decidir sobre el número de columnas a utilizar, que serán tantas como quiera, y la distancia
entre ellas. Sin embargo, no conviene olvidar que las columnas se utilizan sobre todo para texto y,
por tanto, deben tener en cuenta la funcionalidad de la anchura de las mismas. Se pueden elegir
tantas columnas como se quiera pero existen algunas convenciones sobre el número más apropiado
para cada caso. Así, por ejemplo, se considera que una retícula de tres columnas es adecuada para
folletos, dado que proporciona anchas y legibles columnas de texto, y la flexibilidad de poder
subdividirlas en seis columnas para darle una mayor versatilidad en la disposición de los elementos.
 La fórmula de dos columnas, que puede ajustarse
fácilmente a cuatro, con la anteriormente descripta, son
las más utilizadas en trabajos de diseño gráfico. En
general, cuando el número de columnas es par se
consigue una distribución más equilibrada en la página,
aunque, por otra parte, puede resultar carente de
originalidad. Un número impar de columnas en la retícula
suele proporcionar un estilo diferente e incluso más
original pero, por otra parte, puede resultar más difícil
conseguir un cierto nivel de equilibrio. Otro aspecto a
considerar es la forma en la que vamos a modular la
página o, dicho de otra manera, distribuir en campos el
espacio en el que distribuiremos los elementos del
diseño.
Hasta ahora hemos hablado del número de columnas
como elemento de distribución vertical de los elementos
del diseño; sin embargo, en la maquetación moderna,
donde se hace una utilización masiva de imágenes, el
uso de un medio de distribución horizontal del espacio
puede resultar tremendamente útil para obtener el
equilibrio en la página entre todos los elementos. El
número de módulos por página dependerá de los
objetivos de diseño y sobre todo del número y tamaño de
fotografías o imágenes que deseemos emplazar. En las
ilustraciones podemos ver diversos ejemplos de retículas divididas en módulos.
Lo que hay que comprender bien es que la retícula condiciona decisivamente el resultado final, por lo
que antes de empezar un proyecto de diseño se deben realizar diversas pruebas de retículas,
experimentar con los elementos gráficos y plantearse una composición esquemática de lo que se
quiere conseguir.

Imagen digital
 Manuales y faqs

 diario

 glosario

 mapa del sitio

 contactar

Principal

Maquetación
Cambiar el punto de referencia al transformar
objetos en InDesign CS2
 Una característica de InDesign que es muy útil pero que puede despistar un poco a los

recien llegados a este programa es la posibilidad de cambiar el punto de referencia de

los objetos o grupos de objetos (que Illustrator tiene, por cierto desde hace varias

versiones). InDesign permite variar el punto de referencia al hacer transformaciones y

lo hace mediante un símbolo críptico como el que ves arriba (nueve cuadrados

abrigados por otro más grande) que aparece en algunas de sus paletas. No es un

criptograma masónico ni es obra de los Illuminati.

 Illustrator

 InDesign

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Cómo formatear despieces con un sólo clic en

InDesign CS2
InDesign CS2 dispone de una capacidad de encadenar hojas de estilo de texto y de

objeto que le dan una gran potencia en el formateado de objetos complejos. Gracias a

ella podemos formatear un texto como despiece, con sus estilos de texto, su fondo de

color, su reborde y sus sangrías con un simple clic del ratón.

 InCopy

 InDesign

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más
 Cómo copiar elementos entre páginas en la misma
posición con InDesign CS2
Pegar un elemento en la misma posición en otra página del mismo documento o en otro

documento similar es uno de esos detalles tontos que pasan desaprecibidos para los que

somos ex usuarios de Quark XPress y que suponen un ahorro de tiempo enorme.

 InDesign

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Cómo copiar páginas maestras de un documento a

otro en InDesign CS2
En maquetación de documentos largos (libros, revistas, periódicos) no es raro tener que

copiar una página maestra (master page) de un documento a otro. En InDesign CS2 es

bastante sencillo.

 InDesign

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Cómo colocar rápidamente muchas fotos en

InDesign CS2
Si tenemos un reportaje de varias páginas en el que queramos colocar una serie de

fotografías, irlas colocando poco a poco es una tarea lenta. Hay un método muy sencillo
 en dos pasos que permite colocarlas de forma muy rápida y sin sobrecargar la memoria

con otro programa.

 Bridge

 InDesign

 Diseño gráfico

 Imagen

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Pequeños detalles para aumentar la productividad

con InDesign
Este es un pequeño grupo de páginas con detalles y técnicas que a veces pasan

desapercibidas en InDesign pero que pueden facilitar mucho la vida a los

maquetadores, siempre sometidos a la presión de tener que ganar tiempo al reloj. Mi

intención es que sea una serie de minitutoriales de InDesign.

 InCopy

 InDesign

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 2 comentarios

Algunos blogs o diarios en español sobre

maquetación, infografía y tipografía
No es una lista completa ni una selección de lo mejor de lo mejor. Son, simplemente,

sitios que me parecen interesantes (en español, inglés o francés). Ya la iré ampliando ;)

 Diseño gráfico

 Maquetación
 Tipografía

 Gustavo Sánchez Muñoz

 blog de gusgsm

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Cómo colocar una fotografía exactamente en el

mismo lugar y proporción que otra versión suya
En diseño gráfico es bastante normal tener que trabajar con unas imágenes en

versiones que luego deben se reemplazarán por versiones más adecuadas. Esto puede

ser porque las primeras imágenes sean copias de baja resolución hasta que se decida

comprar los originales (más grandes y de mayor resolución), o porque se estén

retocando los originales y luego haya que sustituirlos, etc…

El problema viene al tener que hacer la sustitución: ¿Cúanto se amplió, cómo se

desplazó, cómo se giró, dónde se situó…? Puede llevar un rato hacer esa operación y

puede que no acabemos de estar seguros. Si es un cartel o un trabajo con un par de

imágenes, podemos permitirnos la tardanza (aunque no los errores). Pero si se trata de

un catálogo, una revista o un libro ilustrado, es necesario encontrar un método sencillo,

rápido y, sobre todo, preciso y fiable.

 Illustrator

 InDesign

 Photoshop

 Quark XPress

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 2 comentarios
 Leer más

Cómo recortar automáticamente los EPS al

exportar un PDF en InDesign CS2
Cuando se exporta un PDF desde InDesign, se puede (y se debe) marcar la casilla

"Recortar datos de imagen a marcos" del menú "Exportar PDF - Compresión".

De ese modo, lo que sobre de las imágenes en cada caja se recortará para ajustarlas al

recuadro que dibuje la caja en sus ejes X e Y… ¿O no?

Pues no siempre. Depende del formato de cada imagen. Esa opción funciona con las

imágenes que sean TIFF, JPEG, PSD o BMP. Pero no funciona con los gráficos que

sean EPS o PDF

 InDesign

 EPS

 PDF

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Qué es contar texto y cómo se hace

En diseño gráfico, el texto es una masa informe e ilimitada. Al contrario que las

imágenes o las páginas, no se presenta en unidades (una imagen, dos páginas, siete

dibujos…). Su volumen (lo que ocupa) es indefinible.

¿O no es así? Pues no. En diseño gráfico, contar texto (cuantificarlo en unidades de

medida) es posible y necesario.

 Para planificar un trabajo y saber cuánto espacio necesitará un texto o, al revés, cuánto

texto debemos encargar para un espacio un diseñador gráfico debe aprender a medir

los textos: A dividirlos conceptualmente en unidades de cuenta que le faciliten su

tratamiento.

 InDesign

 Word

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

12siguiente ›última »

© Gusgsm; 2008

Buscar

Buscar

Imprenta offset online

Presupuesto impresion offset

Tutoriales impresion

Navegación
 Envíos recientes
 Maquetación
Cómo destacar textos con rotulador en Adobe
InDesign
A veces, cuando maquetamos textos, interesa destacar algunos textos remarcándolos

de modo parecido a como hacemos en papel con un rotulador fluorescente.

Esto, que es muy fácil de hacer en cualquier programa de proceso de textos como

Microsoft Word, era hasta hace poco una pesadilla en cualquier programa de

maquetación como Quark XPress. Con Adobe inDesign CS2 es bastante sencillo.

 InDesign

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Los colores directos en Quark XPress

 Tintas directas

 Quark XPress

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más
 Qué es el planillo de una publicación y para qué
sirve
Cuando se crea una publicación multipágina con varios elementos de maquetación o

diseño dentro de ellas, es complicado controlar la producción de las partes que la

componen.

La respuesta a la necesidad de controlar las partes que componen las publicaciones de

más de una página se llama planillo (inglés: flatplan).

Un planillo es básicamente un dibujo esquemático de las páginas de la publicación

colocadas en sucesión y con los elementos principales que afectan a la producción

señalados de algún modo.

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Exportar y colocar páginas dentro de InDesign

La práctica de reproducir miniaturas de páginas dentro de otras es muy corriente en

diseño gráfico (para un sumario, un anuncio, etc… En InDesign, lo mejor es hacer un

PDF, no un EPS.

 InDesign

 PDF

 Maquetación

 Nick Hodge

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

Herramientas de maquetación
 Maquetación

 Preimpresión

 Resolución

 Gustavo Sánchez Muñoz

 2 comentarios

 Leer más

Las hojas de estilo en Quark XPress 4.x

Quark XPress es un programa de maquetación especialmente adecuado para

documentos de medio tamaño (revistas, libros no demasiado técnicos, folletos y

similares). Permite preparar muchos de los elementos de forma que los trabajos

repetitivos sean muy fáciles de hacer. Uno de los elementos básicos de esta forma de

trabajar son las llamadas "hojas de estilo" (style sheets).

 Quark XPress

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Leer más

Las hojas de maqueta en Quark XPress 4.x

 Quark XPress

 Diseño gráfico

 Maquetación

 Tipografía

 Gustavo Sánchez Muñoz

 Añadir nuevo comentario

 Leer más

1. Tipografía clásica
1.1. Clasificaciones generales de los tipos
1.2. El sistema tipográfico
1.3. Cifras, signos y políticos
 1.4. El texto compuesto

2. Tipometría
2.1. Tipometría clásica
2.2. Tipometría de glifo o tipo
2.3. Espaciado según el cuerpo
2.4. Nueva tipometría: Pantalla e Internet

3. Tipografía digital
3.1. Formatos de fuentes
3.2. Fuentes para expertos
3.3. Fuentes para pantalla
3.4. El libro electrónico

4. Legibilidad
4.1. Aspectos generales
4.2. Legibilidad óptica
4.3. Legibilidad tipográfica
4.4. Legibilidad funcional
4.5. Legibilidad en la red

5. Uso de los medios tipográficos

5.1. Selección de los tipos
5.2. Uso de las series
5.3. Uso de las justificaciones
5.4. Uso de los signos
5.5. Problemas en los textos
5.6. Problemas en los espacios

módulo 2 - Curso QuarkXPress 7 (24h)

1. Conceptos generales
1.1. El proceso de creación editorial
1.2. Documentación
1.3. Bocetos y layouts
1.4. Compaginación, el proceso de maquetación
1.5. QuarkXPress como herramienta de creación de publicaciones
1.6. Concepto de proyecto

2. El entorno de trabajo
2.1. Principales elementos
2.2. La ventana de layout
2.3. La paleta de herramientas
2.4. La paleta de propiedades
2.5. La paleta de configuración de layout
2.6. Personalizar paletas
2.7. Personalizar espacos de trabajo
2.8. Navegación por el documento
2.9. Ayudas a la composición

3. Técnicas básicas
3.1. Crear y abrir proyectos
3.2. Añadir, eliminar y reubicar páginas en un layout
3.3. Creación de páginas maestras
3.4. Asignar páginas maestras en un layout
3.5. Creación de cajas de texto
3.6. Creación de cajas de imagen
3.7. Navegación entre layout
 3.8. Cubiertas de trabajo

4. Trabajo con texto

4.1. Importar texto a una caja de texto
4.2. Editar texto en caja de texto
4.3. Configuración de la tipografía
4.4. Configuración de párrafos
4.5. Configuración de columnas en una caja de texto
4.6. Control de vínculos en cajas de texto
4.7. Creación de texto sincronizado
4.8. Soporte Opentype y Unicode

5. Trabajo con imágenes

5.1. Diferentes formatos de importación para impresión
5.2. Marginación de una imagen dentro de una caja
5.3. Manipulación básica de cajas de imagen
5.4. Creación e importación de trazados de recorte
5.5. Visualización de alta y baja resolución
5.6. Efectos de imagen

6. Técnicas de maquetación
6.1. Contorneo de texto en imágenes
6.2. Creación de secciones
6.3. Agrupar cajas
6.4. Alinear objetos
6.5. Creación de estilos
6.6. Creación de tablas
6.7. Creación y gestión de capas
6.8. Zonas de composición

7. Utilidades principales
7.1. Comprobación de vínculos
7.2. Creación y uso de bibliotecas
7.3. Revisión de ortografía. Los diccionarios
7.4. Gestión de color
7.5. Previsualización en pantalla

8. Preparación de originales
8.1. Preparación de material para enviar a filmación
8.2. Exportación de ficheros
8.3. Impresión de ficheros de prueba

módulo 3 - Curso InDesign CS2 (30h)

1. Conceptos básicos
1.1. InDesign como aplicación de maquetación
1.2. InDesign como aplicación para preimpresión
1.3. InDesign como herramienta para la Web

2. El entorno de trabajo de InDesign

2.1. Reglas
2.2. Cuadrícula
2.3. Líneas de base
2.4. Elementos principales
2.5. Paleta de herramientas
2.6. Barra de control

3. Configuración de páginas
3.1. Nuevo
3.2. Configuración del documento
3.3. Trabajar con páginas y dobles páginas
3.4. Numeración de páginas
3.5. Ajuste de diseño
3.6. Marcos y columnas
3.7. Uso de las páginas maestras

4. Trabajar con texto

4.1. Marcos de texto
4.2. Enlace de texto
4.3. Inserción de caracteres de fuente
4.4. Estilos de texto y de párrafo
4.5. Visualización de elementos no imprimibles
4.6. Búsqueda y cambio de texto
4.7. Revisión ortográfica
4.8. Personalización del diccionario
4.9. Trabajo con tablas
4.10. El editor de artículos

5. Herramientas de InDesign CS2

5.1. Paleta de capas
5.2. Paleta de navegación
5.3. Paleta de páginas
5.4. Paletas de vínculos
5.5. Paleta de carácter
5.6. Paleta de formato de párrafos
5.7. Paleta de tabulaciones
5.8. Paleta de contorneo de texto
5.9. Paleta de artículo
5.10. Otras paletas de texto
5.11. Paleta localizador de trazados

6. Herramientas avanzadas
6.1. Paleta de transformaciones
6.2. Paleta de líneas
6.3. Paleta de color y transparencia
6.4. Paleta de degradados
6.5. Paleta de atributos
6.6. Paletas de biblioteca
6.7. Paleta de muestras
6.8. Paletas de vista previa de salida

7. Técnicas de maquetación
7.1. Herramientas de selección
7.2. Herramienta de la pluma
7.3. Definir el contenido de un marco
7.4. Pegar texto dentro de imagen
7.5. Pegar imagen dentro de trazado
7.6. Invertir un trazado
7.7. Trayectoria de recortes
7.8. Efectos de vértice
7.9. Desvanecer una imagen

8. Técnicas avanzadas de maquetación

8.1. Trazados compuestos
8.2. Conversión de contornos de texto en trazados
8.3. Agrupación y desagrupación
8.4. Alineación de objetos
8.5. Bloqueo de objetos

9. Exportación
9.1. Exportación en HTML
 9.2. Exportación en EPS
9.3. Exportación en archivo de preimprenta
9.4. Exportación en PDF

10. Preparación de impresión

10.1. Sobreimpresión y transparencia
10.2. Uso de las zonas de reventado

Autoedición

Una imagen vale más que mil palabras, pero la imagen ha de ser

clara. Algunas de las razones por las que Scriptware proporciona

también servicios de autoedición: a) la imagen se muestra de

forma diferente tras traducir el texto; b) la imagen contiene texto

que se ha de traducir; c) el formato del texto traducido es

diferente del del texto inicial. A menudo no basta con traducir. Es

probable que su manual requiera maquetación. El texto web debe ajustarse a la pantalla y visualizarse

correctamente al utilizar distintos navegadores. El producto deseado: documentación traducida, precisa, en el

momento esperado y lista para su publicación.

Nuestro equipo de minuciosos especialistas en maquetación hará todo lo posible para garantizarle los mejores

resultados. Scriptware dispone del software y hardware y los estándares para Mac y PC necesarios para realizar

maquetación en todo tipo de formatos (lenguajes de doble bit, lenguas bidireccionales y archivos sgml, xml y

html). Nuestro experto equipo de maquetación aporta además soluciones a todas sus necesidades empresariales

al utilizar entre otras, las siguientes herramientas:

 Illustrator

 InDesign

 Quark Xpress

 MS Word

 Corel Draw

 PageMaker

 FrameMaker

 Quicksilver/Interleaf

 AutoCAD

 Freehand

 Photoshop

 Flash
  Dreamweaver

 Powerpoint

 Adobe Acrobat

Como se espera de todo especialista en el tratamiento de información multilingüe, Scriptware tiene en cuenta el

formato del producto final antes de iniciar el proceso de localización. Así se ahorra tiempo y se reducen costes.

Que necesita traducir un documento a varias lenguas en un tiempo limitado. Llámenos. Le garantizamos la

traducción, maquetación y un buen control de calidad. De manera rápida y eficaz. Que tiene preguntas

específicas sobre el proceso de autoedición. Nuestro equipo intentará darle respuestas.