El cerebro musical: se convirtió neurocientifico a los treinta años, dant y decide estudiar el

cerebro de un artista, un músico Sting siempre le gusta estudiar

La música no existe fuera del cerebro: una sola nota empieza cuando las vibraciones empiezan
en el aire y esto hace que el timpano vibre ya dentro del oído las vibraciones se convierten en
impulsos nerviosos que llegan al cerebro y se perciben como varios elementos de la música
como tonos y melodías, que se reconbinan y se forma un patrón que reconocemos como
música:

La música y el movimiento y el baile: durante casi toda la historia de la humanidad ha estado

siempre vinculado: la música es movimiento. Hacr visible lo audible

Piter janata: influencia de la música y las emciones influyen unos en otros: cuando mas
respondemos a una piesa de música rspondiendo a ella mas activamos los circuitos de placer
del cerebro lo que a su ves estimula la liberación de dopamina (hormona del bienestar). Se
puede usar la música para buscar un estado anímico en particular, asi si queremos estar
relajados o tranquilos seleccionamos música adecuada para ese estado, los niños no solo
sienten movimientos sino también aprenden a sentir emociones humanas cuando se mueven
al ritmo

Cual sea el tipo de música que se escuche, le da placer al cerebro y esto es lo que siempre esta
buscando el cerebro y el placer es una forma de decir que hemos llegado a una especie de
equilibrio

Se usa como terapia en pacientes de alzeimer: ellos recuerdan la música que escucharon hace
años y lo relacionan con l momento y el lugar. Su memoria musical le hacia recordar la musia
de hace muchos años, los pacientes tienen buenas puntuaciones en sus pruebas de recuerdos
musicales. Hay una parte del cerebro donde la música recuerdos y música se unen. Es la ultima
parte donde se enferma.

Mucho antes de ver podemos oir

Apender a tocar música utilica mas el cerebro musical que el solo escuchar música ya que
activa mas zonas del cerebro que casi todo lo que conoceos, asi qque si leemos música
tenemos aspectos espaciales que afectan a los lobulos parietal y occipital esta la
planificacacion motora que provienen del cerebelo y la corteza motora y premotora

Los niños que tocan instrumentos musicales aumentan su coeficiente intelectual, ya que
ejercitn su atención.

Nos diferenciamos unos de otros en nuestros gustos y la música no es la excepción, el cerebro

de cada individuo busca algo diferente y la música satisface las necesidades de cada uno

Nos ayuda a confraternizar,al canta juntos, ya que libera la oxitocina, que es la hormona que
proporciona un sentimiento de confianza e intimidad. Nos ha ayudado a crear relaciones
sociales entre grandes masas de personas porque ayuda a sincronizar, une a todo el mundo,
nos lleva a la acción y coacción

El proceso reativo:
El documental “Mi cerebro musical” hecho por National Geographic, está enfocado en la
música comercial o de grandes masas, en el que se intentan descifrar algunos misterios del
pensamiento o del funcionamiento del cerebro de los artistas que han logrado posicionarse en
un alto nivel de popularidad a nivel mundial por su genio musical, para ello el reconocido
músico inglés “Sting”, un artista de gran trayectoria llena de grandes éxitos, colabora en la
investigación.

La percepción de la música sea del género o época que sea, comienza desde que el sonido
viaja en el aire haciendo vibrar el tímpano, dichas vibraciones se convierten en impulsos
nerviosos que viajan al cerebro y son percibidos como diversos elementos de la música como
altura, melodía o ritmo, que al ser combinados, el resultado es la música como tal, es decir, lo
reconocemos como un todo.

El primer punto es, ¿qué pasa cuando imaginamos la música sin escucharla?, existe una
tendencia a movernos lo cual es una reacción natural, esto se debe a que la parte del cerebro
que se encarga del movimiento del cuerpo se activa, indicando la relación entre el
movimiento, el baile y la música.

Dr. Çpetr Janata investiga cómo el cerebro influye en el comportamiento humano, cómo el
movimiento, la música y las emociones están relacionados entre sí, por medio de electrodos
puestos en todo el cuerpo se miden las respuestas del cuerpo a la música, entonces una vez
más se demuestra la importancia del movimiento como reacción a la música porque, en
cuanto se escucha una pieza musical y respondemos con movimiento, más activamos los
circuitos del placer del cerebro, liberando una hormona llamada dopamina.

El cerebro siempre está buscando placer como forma de equilibrio, y el placer es lo que es,
placer sin importar cual es la fuente que lo cause, siempre lo interpretará de la misma forma,
así, la música se considera una forma de placer.

Otro aspecto de la actividad cerebral es la memoria, ésta podemos dividirla en dos: a corto
plazo, la cual se localiza en los lóbulos frontales y tiene que ver con lo reciente y que me lleva a
identificar ciertas cosas, por otro lado está la memoria a largo plazo, que se encuentra en el
hipocampo, una de las partes más primitivas del cerebro y se encuentra debajo de la corteza
auditiva, ésta tiene que ver con las cosas del pasado y con lo autobiográfico, ésta última es la
que está más relacionada con la cuestión musical porque el cerebro utiliza elementos como la
música para retener nuestros recuerdos, debido a que se producen reacciones neuroquímicas
que se liberan y se relacionan con los recuerdos que nos parecen importantes ya que la música
es un medio emotivo de forma que, cuando tocas o escuchas algunas piezas musicales que te
llevan a un recuerdo específico, revives esa sensación o emoción de lo que estás recordando
cada vez que la escuches, un ejemplo pueden ser las personas que sufren de Alzheimer
quienes pueden recordar la música que solían escuchar en su pasado y revivir esas misma
emociones porque la parte del cerebro donde los recuerdos, la música y las emociones se unen
es la última parte que enferma en dichos pacientes y que siguen conservando, mientras que
les es difícil recordar los nombres de las cosas o las actividades que hacen día a día. Imagino
que la memoria relacionada con los olores pasa por un proceso igual o parecido ya que nos
evocan las mismas sensaciones.

La relación con la música es de manera intelectual porque en ocasiones entre más difícil sea la
música es más agradable porque el cerebro comienza a trabajar las cuestiones de análisis
como en el caso de la armonía que se trabaja en ambos lados del cerebro. Los científicos
afirman que el cerebro de los bebés utiliza la música para desarrollar sus músculos
intelectuales, incluso si un feto escucha música cuando se encuentra en el vientre ayuda a
estimular la memoria a largo plazo, también una persona que toca un instrumento musical
tiene activas muchas partes del cerebro en comparación a alguien que sólo la escucha, algunos
estudios dicen que las personas que aprenden a tocar un instrumento musical elevan su
coeficiente intelectual hasta 7 puntos, aumentando el nivel de atención en cualquier actividad
que se desarrolle.

En cambio, los niños prodigio como Mozart, Mendelssohn o Saint-Saens tienen la capacidad de
imaginar sonidos y plasmarlos tal como son gracias a la imaginación auditiva, pero para poder
imaginar, es necesario tener experiencia previa, estudios dicen que si se daña la corteza
cerebral, se pierde la capacidad de imaginación, dependiendo de la zona afectada.

El ritmo es primordial para la música y desde éste punto, tiene que ver con la métrica (los
patrones de ritmo acentuados) y el fraseo (el discurso que me va a dar la sensación de
contorno), pero la relación de la música con el ritmo empieza desde que somos bebés, la
emociones nos llevan a movernos y viceversa pero ¿cómo percibimos los elementos musicales
incluyendo el ritmo?.

La percepción tiene que ver con la memoria y la anticipación, dos factores que nos ayudarán a
obtener esa sensación de placer. La memoria se puede generar con la repetición logrando que
una pieza musical nos sea conocida y la anticipación nos va a preparar para lo que sigue, pero
es necesario tener una experiencia previa para poder anticipar.

Laurel Trainor investiga que los bebés desde muy temprana edad son capaces de anticipar
estructuras musicales y reconocer melodías conocidas, ellos son capaces de entender que los
sonidos no son aislados sino que forman melodías, de esta forma es indispensable no solo
para la música sino para el lenguaje.

La disposición espacio-temporal también es fundamental para la percepción de la música, los

cambios de tiempo son para dar expresividad a una pieza musical de forma que el carácter de
la pieza puede alterarse con cambiar el 10% del tiempo.
Todo lo anterior nos lleva a entender que las características como melodía, armonía, ritmo,
tempo, la progresión de acordes en una pieza de música popular, son las principales y más
recurrentes que hacen que una canción se convierta en un hit, pero dichos patrones de
popularidad están en relación a lo que el cerebro percibe como agradable.

La actividad cerebral puede definir nuestros gustos musicales, por la cantidad de irrigación
sanguínea que se da en el cerebro, porque siempre está en busca de la novedad, de algo que
sorprenda, algo inesperado y sino es así, nos aburrimos.

Otro aspecto es que la música popular comercial busca que las personas puedan anticipar lo
que sigue por eso los grandes éxitos están compuestas con ciertas estructuras que le darán esa
estabilidad placentera que el cerebro está buscando, es decir, con simpleza y algunos giros que
le den interés a la pieza (grados conjuntos, pocos saltos, repeticiones). Pero a su vez, al
cerebro musical no le gusta lo que no le es familiar, por ello es que a veces uno prefiere
escuchar un disco que ya se sabe de arriba para abajo a uno nuevo del que apenas se empieza
a explorar o a hacerse memoria.

En cuanto a la composición se comprobó que durante el proceso creativo cuando se trata de

ritmo se activa el núcleo caudado ya que se asocia con la planificación del movimiento del
cuerpo en respuesta a las emociones.

Sting en su proceso de composición mantiene muy activo el cuerpo calloso. es decir envía
mucha información de un lado a otro, lo que lleva a entender que los músicos aficionados
procesan la altura y melodía del lado derecho y el hemisferio izquierdo para el lenguaje y que
entre mayor movimiento en el cerebro haya, es mejor la calidad del músico y su música.

Después de todo seguimos reconociendo que el cerebro es uno de los órganos más complejos
que posee el hombre y que al igual que la música, nunca se termina de aprende, explorar pero
sobretodo, no nos deja de sorprender