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Chili Notes®

GROOVETRAX

B. Fiebig

»Slow Motion Grooves«

for all instruments I fur alle lnstrumente

Playalong

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B. Fiebig

»Slow Motion Grooves«

for all instruments / fur alle lnstrumente

Playalong

Wir drucken unsere Noten auf FSC-zertifiziertem Papier.

FSC-Zertifi kat: SGS-COC-004030 Geese Papier - Hamburg www.fsc-deutschland.de

© 2009 Musikverlag Chili Notes® Bastian Fiebig und Oliver Glaser GbR

Vervielfaltigungen jeglicher Art sind gesetzlich verboten und werden strafrechtlich verfolgt.

Printed in Germany

Bestell-Nr. / Order No.: 9918

ISMN-Nr.: M-501 62-256-6

ISBN-Nr.: 978-3-941661-08-0

https://vk.com/saxplayalong Th e Sl ow M o ti on G rooves B an d Die

The Slow Motion Grooves Band

Die Band: Bastian Fiebig spielte alle lnstrumente The Band: Bastian Fiebig recorded all instruments.

Das Material/ Equipment:

Altsaxophon Brancher AGL 85 Mundstuck/mouthpiece Brancher B24, Blatter/Reeds Rico Jazz Select Unfiled 3,0 Tenorsaxophon Brancher Goldlack Mundstuck/mouthpiece Brancher B31, Blatter/Reeds Fran<;:ois Louis 3,0 Sopransaxophon Brancher Goldlack Mundstuck/mouthpiece Brancher J21, Blatter/Reeds Brancher Jazz 2,5

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Vorproduziert in den eigenen vier Wanden, aufgenommen und gemischt in den Dreamland Music Studios vom fabelhaften Frank Metzner, dem ich fur zahlreiche gute ldeen und ausgezeichnete Arbeit danken mi:ichte!

Preproduction at home, recorded and mixed in the Dreamland Music Studios by the fabulous Frank Metzner, to whom I would like to thank for his many good ideas and excellent work.

© 2009 Musikverlag Chili Notes®, Frankfurt am Main, Germany

Order-No. I Bestell-Nr. 9918 ISMN M-501 62-256-6 ISBN: 978-3-941661-08-0

Translation / Ubersetzung: Jonathan Myers Printed in Germany

http://www.chili-notes.de oder/ or www.saxophon.com

www.dreamlandmusic.de

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Unauthorised copying of music is forbidden by law and may result in criminal or civil action. Das widerrechtliche Kopieren van Nolen ist gesetzlich verboten und kann privat- und strafrechtlich verfolgt werden.

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Contents

Inhaltsverzeichn is

Forward

 

2

Vorwort

2

CD

Contents

3

CD-lnhalt

3

Move

 

Move

C-Version

4

C-Ausgabe

4

Bb-Version

44

Bb-Ausgabe

44

Eb-Version

84

Eb-Ausgabe

84

Another Story

 

Another Story

C-Version

11

C-Ausgabe

11

Bb-Version

51

Bb-Ausgabe

51

Eb-Version

91

Eb-Ausgabe

91

Let The Sunshine in

 

C-Version

Bb-Version

Eb-Version

Body Blues

 

C-Version

Bb-Version

Eb-Version

Thing Big

 

C-Version ··················

Bb-Version

Eb-Version

Your Melody

 

C-Version ·················· Bb-Version ················

BEb-Version ···············

Hornsections

Let The Sunshine In Think Big

Let The Sunshine In

17

C-Ausgabe

17

57

Bb-Ausgabe

57

97

Eb-Ausgabe

97

 

Body Blues

23

C-Ausgabe

23

63

Eb-Ausgabe

63

103

Bb-Ausgabe

103

 

Thing Big

32

C-Ausgabe

32

72

Eb-Ausgabe

72

112

Bb-Ausgabe

112

 

Your Melody

38

C-Ausgabe

38

78

Eb-Ausgabe

78

118

Bb-Ausgabe

118

 

Blasersatze

126

Let The Sunshine In

126

128

Think Big

128

-1 -

Forward

Dear Fellow Musician,

What is the secret of a good solo?

To put it bluntly: at some point anyone can futz around, but not everyone grooves.

The roots of blues and jazz as well as other deriva- tive styles like jazz rock, funk, soul and even hip hop are not characterized by especially complex harmony, or intricate melody, but rather by their unusual rhythmical characteristics.

Of course, concerning harmony, anything goes. But, if it doesn't groove even the most beautiful tone or the cleverest lick becomes meaningless. You need to develop a certain musical sense to discover the secrets of Maceo Parker, Bill Evans or Cannonball Adderley. They always get it right!

Slow Motion Grooves is not only totally fun, it also shows you how one with the simplest tools you can capture that feeling that goes straight to the audience's feet and hearts (and your own as well).

The six stylistically diverse tracks are full of sugge- stions and ideas that are illustrated with transparent and easily understood explanations. Often it helps just to listen. All of the titles are quite slow, which makes this play along all the more valuable.

Move is the perfect title for singing along and snap-

ping your fingers!

to see how dirty your tone can really get, while the task in the following track requires an inspirational

sound: Let The Sunshine In!

With Another Story you can try

Body Blues offers in contrast a really tricky refrain and is definitely and exquisitely visceral. The next two are big on feeling: first in the style of Peter Gabriel, Think Big, and finally there is the highly romantic Your Melody, which is accompanied just by strings and percussion.

You don't need to fear the sixteenth notes when

you take note of the basic tempo. sloooooow!

It is really verrry

Vorwort

Liebe Musikerin, lieber Musiker,

worin liegt das Geheimnis eines guten Solos?

Um es gleich zu Beginn in einen Satz zu fassen:

fuddeln kann irgendwann jeder, grooven jedoch nicht.

Die Wurzeln von Blues und Jazz wie auch die der aus ihnen hervorgegangenen Stile wie Jazzrock, Funk, Soul oder sogar Hip Hop liegen nicht in komplexer Harmonik oder ausgefallenen Melodiefuhrungen, sondern in ihrer auBergewohn-

lich rhythmischen Interpretation. Selbstverstandl ich

ist in Sachen Harmonik hierbei alles erlaubt, aber wenn es nicht groovt, dann macht der schonste Ton oder der genialste Lauf keinen Sinn. Also braucht es passende Musik, um dem Geheimnis von Maceo Parker, Bill Evans oder Cannonball Adderley auf die Spur zu kommen, denn die treffen immer den rich- tigen Punkt!

Slow Motion Grooves macht nicht nur ungemein vie! Spa~, sondern zeigt Dir auch, wie man mit ein- fachen und oft sogar einfachsten Mitteln genau das Feeling erzeugt, das dem Publikum (und naturlich auch Dir) in die Beine oder direkt ins Herz geht.

Die sechs stilistisch unterschiedlichen Tracks sind

vol !er Anregungen, ldeen und naturl ich mit transpa- renten, leicht nachvol lziehbaren Erklarungen verse- hen. Oft hilft aber einfach nur Hinhoren, denn das macht dieses Playalong ja so wertvoll: alle Titel sind echt langsam!

Move ist der perfekte Titel zum Mitsingen und - schnippen! Mit Another Story kannst Du in Ruhe ausprobieren, wie dreckig dein Ton wirklich werden kann, wahrend die im folgenden Track zu losende Aufgabe einen schongeistigen Klang erfordert: Let

The Sunshine In!

Body Blues hingegen hat einen wirklich vertrackten Refrain zu bieten und ist definitiv ungemein kor- perlich, doch dann ist gleich zwei Mal Zeit fur gro~e Gefuhle: zuerst im Stil von Peter Gabriel mit Think Big und schlie~lich hochromantisch bei Your Melody, das ausschlie~lich von Streichern und Percussion begleitet wird.

Du brauchst ubrigens keine Angst vor den 16tel-Noten zu haben, denn ein Blick auf das Grundtempo genugt, um festzustellen: das kann ich, denn es ist wirklich gaaaanz laaaangsam!

-2-

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i::-ioJt the bells and whistles, these melodies

vour 0\\ n personal interpretation, since mimicry is

boring after a while.

Aber halt So einfach ist es leider auch wieder nicht, denn ohne den Ton, die Artikulation, den Ausdruck, die Verzierungen, also ohne all den Schmuck und Tand waren diese Melodien nur halb so schi:in. Also habe ich versucht, Dir in kleinen, aber feinen Obungen den Weg in die richtige Richtung zu weisen - eine Hilfestellung zur eige- nen, persi:inlichen Interpretation, denn Nachspielen ist auf Dauer langweilig.

Before we get going, there is another important

Bevor es losgeht, noch ein wichtiger Hinweis:

note: singing, snapping vour fingers, bouncing to the beat or movin' to the groovin' are all great ways to help you on your way to creating a goove - let it flow, but: start verrrry sloooooowly!

Singen, Schnippen, Hupfen, ,,auf-die-Schenkel- schlagen" oder ,,durch-die-Bude-laufen" sind alles tolle Hilfsmittel auf dem Weg zum Groove - lass es raus, aber: immer gaaaaanz laaaaangsaaaaaam!

Regards,

Es gru~t Dich

Bastian Fiebig

 

Bastian Fiebig

CD-Contents

Track 1 - 6

Full version of the title Move

Track 7 - 12

Half playback of the titles

Track 13 - 14

Bonustracks for the brass-section

CD-In halt

Track

1

-

6

Vollversion

der Titel

 

Move

Track

7 - 12

Halbplayback der Titel

-3-

Track 13 - 14

Bonustracks fur die Blasersatze

Move

C-lnstrumente

Move is in some ways a typical smooth jazz piece. The rhythm of this beloved jazz style is remi- niscent however of its roots - the Motown era.

Let yourself be led by the bass through the piece and listen intently to the percussion which provide reliable eighth notes. The melody is catchy and the harmonies move within the key of the piece.

I have arranged Move to be easier to read in cut time, or 2/2, so that you don't panic at the sight of sixteenth notes.

The key of the piece is sounding B minor/Bb in-

struments C sharp minor/ Eb instruments G sharp

minor which is not so easy, but sounds very good on saxophone and can be learned quickly.

The first important harmonic note: in pop music the Aeolian (natural) minor, based on the sixth step, is preferred, compared to jazz which prefers Dorian (the second step).

If that all sounds too complicated: here are the main

scales for improvising.

B aeolian

G lydian

A mixolydian

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Move

Move ist einerseits ein typisches Smoothjazz-Stuck, die Rhythmik erinnert aber auch entfernt an die Wurzeln dieses beliebten Jazzstils - die Motown- Ara lasst gruGen. Lasse Dich vom Bass durch das Stuck fuhren und hore genau auf die Percussion, die ein zuverlassiger Pulsgeber fur die 8tel-Noten ist. Die Melodie ist einpragsam, die Harmonien bewegen sich aussch IieGI ich innerhal b einer Ton art, so dass Du problemlos deine eigenen ldeen uber diesen Song entwickeln kannst. lch habe Move zur besseren Lesbarkeit als Alla Breve, also im 2/2-Takt notiert, dam it Du nicht gleich zu Beginn Panik vor den 16tel-Noten bekommst.

Die Tonart des Stuckes ist klingend H-Moll/ Bb-

lnstrumente Cis-Moll/ Eb-lnstrumente Gis-Moll und

somit nicht ganz einfach, dafur aber klanglich fur das Saxophon sehr attraktiv und im Grunde doch schnell zu lernen. An dieser Stelle kommt der erste wichtige harmonische Hinweis: in der Popmusik spielt man im Gegensatz zum Jazz wesentlich hau- figer aeolisch (also naturlich) Moll auf der 6. Stufe anstelle des gerade im klassischen Jazz so be! iebten dorischen Modus (die zweite Stufe). Wern das zu kompliziert klingt: hier die zentralen Tonleitern, mit denen Du lmprovisieren kannst:

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C-lnstrumente

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B blues scale

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8-Blues

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What is this song's important stylistic element? That would be precision of timing. This can actu-

ally be practiced, as good timing doesn't just come

to you (even Maceo Parker had to practice it!). The

- following exercise is so simple that it will make you

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want to scream if you can't play it cleanly. Doing that is a lot harder than you think.

Important: If you practice without a metronome you only have yourself to blame. Record yourself with

the metronome going and carefully pay attention if

you are really putting one hundred per cent of the

notes where they belong.

Warning: Almost is not even close!

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A further aspect is articulation.

The question of which notes one should play and

Und was macht den Style des Songs aus? Da ware zum einen die Prazision im liming. Die kann man tatsachlich uben, denn ein gutes Timing bekommt niemand geschenkt (selbst Maceo Parker hat das uben mussen!). Die folgende Obung ist so simpel, dass man schreien mochte, wenn man sie nicht sauber spielen kann, aber genau das ist schwerer, als Du denkst.

Wichtig: Wer das ohne Metronom ubt, ist selber schuld. Nimm' dich am besten mit laufendem Me- tronom auf und hore genau hin, ob Du wirklich zu 100% die Noten an der Ste Ile triffst, wo sie hinge-

horen. Achtung: Knapp daneben ist auch vorbei!

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und was fa! It Dir noch ein? Sei kreativ! Ein weiterer Aspekt ist die Artikulation. Die Frage,

-5-

C-1 nstrumente

how long or short cannot be explained in words. Together with dynamics and tone coloration this aspect contributes to what is called a personal style.

Practice differing series of notes with a preset

A note whose length

and dynamic is otherwise harmless, can vary infinitely according to what the neighboring tone is. Speech is finely calibrated - why not your tone

articulation, but listen well'

too? Here are a couple of practice suggestions while following the rule: never without a metro- nome'

welche Note man nun genau wie Jang oder kurz spielen soil, ist nicht in Worte zu fassen. Gemein- sam mit Dynamik und Klangfarbe bildet dieses Element den so genannten personlichen Stil.

Obe unterschiedliche Tonfolgen in fest definierten Artikulationen, aber hare dir dabei gut zu 1 Ein Ton kann in Lange und Dynamik theoretisch unendlich fein von seinem Nachbarton unterschieden werden. Die menschliche Sprache wird ebenso sensibel differenziert - warum nicht auch dein Ton? Hier ein paar Ubungsvorschlage, bei denen ebenfalls gilt: nie ohne (Metronom) 1

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Finally I would like to bring this to your attention:

the flageolet tone at the end of the solo is, of course, a peculiarity of the soloist (that is, of me), but it is a musical necessity.

For those of you who are interested in this theme, I would like to warmly recommend the book ,,Das Hohenregister des Saxophons" by Eugene Rousseau.

The Form of Move is typical for a pop song:

Intro - Verse 1 - Refrain - Verse 2 - Refrain - Inter- lude (Solo) - Refrain unti I the end. Also the length of the song is limited to a radio friendly 3:27.

Here is the chord sheet for your improvising:

Abschliefliend mbchte ich noch darauf hinweisen, das der eine Flageolett-Ton am Ende des Solos na- turlich eine Gemeinheit des Solisten (also von mir), aber musikalisch durchaus notwendig ist. Wer sich mit diesem Thema beschaftigen mochte, dem sei an dieser Stelle das Buch ,,Das Hohenregister des Saxophons" von Eugene Rousseau warmstens ans Herz gelegt.

Die Form von Move ist typisch fur einen Popsong:

Intro - Strophe 1 - Refrain - Strophe 2 - Refrain - Interlude (Solo) - Refrain bis zum Schluss und auch die Lange des Songs gemahnt an die Radiotauglich- keit: 3:27 Minuten. Hier nun das Chordsheet fur deine Improvisation.

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Another Story

Another Story is in essence the sequel to a piece from the Chili Notes volume "Groovetracks 2" with the name Liquor For My Babe is inspired by the bourbon infused sound of the American south. Here

it is not so much the question what you play, but

rather how you play it. Frustration, longing and loss

is all here to be heard - and of course to be played

for yourself.

The key of the piece is sounding C minor/Bb in-

struments D minor/ Eb instruments A minor, but in

effect you can orient yourself to the corresponding blues scales through the entire verse and refrain (which can only be distinguished from the verse by the melody and arrangement). Verse and refrain consist of just two chords!

First the solo part moves over the dominant, but after that the harmonic movement slides again back

into the original form. Here are the scales that you need for improvising.

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C blues scale

 

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This piece is about exploring the broad range bet- ween dirty/funky and radiant/romantic sounds. A

very important stylistic element is bending, which

is the pulling of the tones from what are the actual

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written notes - an effect that is all too often exagge- ' rated by beginners because it sounds "bluesy".

Appropriate bending has to be practiced and it is an

- especially good exercise for getting a normal, even

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tone!

C-1 nstrumente

Another Story

Another Story ist im Grunde die Fortsetzung eines Stuckes aus dem Chili Notes Band ,,Groovetracks 2" mit Namen Liquor For My Babe, ist klanglich aber noch deutl icher am von Bourbon durchtrankten Sudstaatensound orientiert. Hier geht es eindeutig weniger um die Frage was als vielmehr darum wie Du spielst. Trauer, Frustration, Sehnsucht, Verlust, all das kannst Du hier horen - und naturlich selbst spielen.

Die Tonart des Stuckes ist klingend C-Moll/ Bb-ln-

strumente D-Moll/ Eb-lnstrumente A-Moll, aber im

Grunde kannst Du dich beim gesamten Strophen- und Refrainteil (der nur durch Melodie und Arrange- ment vom Strophenteil zu unterscheiden ist) an der entsprechenden Bluestonleiter orientieren. Strophe und Refrain bestehen aus ganzen zwei Akkorden! Erst der Soloteil lauft uber die Dominante, aber da- nach rutscht das harmonische Geschehen wieder in die ursprungliche Form zuruck. Hier die Tonleitern, die Du zum lmprovisieren brauchst.

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C-Blues

F-Dorisch

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G-Mixolydisch

Bei diesem Stuck geht es eindeutig darum, die weite Spanne zwischen dirty-funky und strahlend-roman- tischem Sound auszukosten. Ein ganz wichtiges Stilelement ist hierbei das Bending, also das ziehen der Noten auf die eigentlich geschriebene Tonhohe - ein Effekt, der allzu haufig gerade von Einsteigern ubertrieben wird, denn er klingt ,,bluesy". Korrektes Bending will geubt sein, doch auch fur den ganz normalen geraden Ton ist diese Ubung auGerordent- lich gut!

-11-

C-lnstrumente

We divide the exercise into three parts:

Exercise 1 - Play a note and let it fall by gradually loosening the tension of the lips(= putting less pres- sure with the lips on the reed) and let it fall exactly (use a tuner!) one half tone and then pull it back up to the original note. While doing this the volume of the tone should not vary and there should be no instability or audible shaking. Is this a pipe dream? Practice helps!

Exercise 2 - Play a tone and let it drop exactly half

a step by gradually loosening lip pressure. Then

quickly switch to the correct fingering for this sounding tone while simultaneously adjusting the embrochure to its original position. There should not be an audible difference between the tone that you have left and the tone that you are now properly fingered and sounding. Example: finger B natural, lip down to B flat, finger B flat and at the same time pull the embrochure up again.

Exercise 3: Play a tone but start it exactly a half tone lower by playing with a loose embrochure. As

you finger it (finger B natural, hear B flat/ check with

a tuner) and draw the tone up to what it should be

for that fingering. Now finger a half tone higher and all at once loosen the embrochure so that the tone

sounds exactly like the preceding one. This can be done to the point that a smooth bend can be heard, like the upward bending sound that is heard in the beginning of Rhapsody in Blue.

One can spend years on this exercise so don't think that you will get it right away. With regular practice you will not only bend solidly, like you can hear me doing, but your tone will also be bigger and clearer

- it is worth it!

In order to make your tone really dirty sounding, you should master the art of growling, which gives you a wonderfully scratchy-nasty tone color. How is this done? Simple: you sing the interval of a second while you play a note on your saxophone! The louder you are, the grungier it sounds. But, actually doing it is not so simple, so practice first with a kazoo (those little plastic things that guitarists played around with in the 70s). Then, to develop a secure feeling for this technique, try with just with the mouthpiece and the gooseneck.

The tone does not have to be in tune and it can be like a buzzing or meaningless singsong, as long as

it is loud. Do not play discreetly or quietly (tough luck, neighbors). Just cut loose and don't think about tone and concentrate on the singing!

Wir teilen die Obung in drei Abschnitte:

Obung 1 - Du spielst einen Ton, !asst diesen dann durch allmahliches Li:isen der Lippenspannung (= weniger mit der Lippe gegen das Blatt drucken) exakt (nach Stimmgerat 1 ) einen Halbton fallen und ziehst ihn dann wieder auf die ursprungliche Tonhi:ihe an. Dabei sollte weder die Lautstarke des Tons variieren noch irgend ein Wackeln oder Zittern hi:irbar sein. Ein from mer Wunsch? Oben hilft 1

Obung 2 - Du spielst einen Ton, !asst diesen dann durch allmahliches Li:isen der Lippenspannung exakt einen Halbton fallen, greifst dann mit den Fingern den tatsachlich klingenden Ton und ziehst gleichzeitig den Ansatz wieder in die ursprungliche Position. Dabei sollte kein hi:irbarer Unterschied zwischen dem Ton, den Du fallen gelassen hast und dem korrekt gegriffenen und gespielten Ton hi:irbar sein! Beispiel: H greifen, auf Bb fallen !assen, dann Bb greifen und gleichzeitig den Ansatz wieder hoch- ziehen.

Obung 3: Du spielst einen Ton, setzt aber gleich so locker an, dass Du exakt einen Halbton tiefer klingst. Als Du greifst (H greifen, Bb hi:iren/ auf dem Stimmgerat sehen). Dann ziehst Du den Ton auf die gegriffene Tonhi:ihe. Jetzt einen Halbton hi:iher greifen und schlagartig den Ansatz fallen !assen, so dass derselbe Ton wie zuvor zu hi:iren ist. Das kann man so weit treiben, dass ein stufenloses Bending zu hi:iren ist, quasi ein Ton, der ahnlich dem Intro van Rhapsody in Blue nach oben gleitet.

Mit dieser Obung kann man Jahre verbringen, also denke nicht, dass Du hier in Windeseile Erfolge erzielen wirst. Bei regelma~iger Anwendung wird aber nicht nur das Bending so sicher, wie Du es bei mir hi:iren kannst, sondern auch dein Ton fetter und klarer - es lohnt sich !

Damit es so richtig schmutzig klingt, solltest Du auch das Growling beherrschen, also die Fahig- keit, dem Ton diese genial kratzig-dreckige Farbe zu geben. Wie das geht? Ganz einfach: Du singst, wahrend Du einen Ton spielst, einen zweiten in dein Saxophon ! Je lauter, desto fieser. Aber: es ist eben nicht ganz so einfach, also ube erst einmal mit einem Kazoo (die kleinen Plastikdinger, mit denen Gitarristen in den 70ern so gern herumgedudelt ha- ben) und dann nur mit Mundstuck und Bogen, um ein sicheres Gefuhl fur diese Technik zu bekommen. Der Ton muss nicht gestimmt sein, sondern kann durchaus einem Summen oder ,,sinnlosem Herum- gesinge" ahneln - aber laut muss er sein. Spiele also nicht dezent und leise (arme Nachbarn), sondern

lass' es so richtig knallen und denke nicht an den

Ton, sondern nur ans Singen!

-12-

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C-lnstrumente

3

Obung 1

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und nicht umgreifen'

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I

usw. nach unten oder oben fortsetzen

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Obung 2

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Lippenspannung Ibsen

spannen, wieder Ibsen

spannen, wieder losen

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3

 

umgreifen !

umgreifen !

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spannen, wieder losen

umgreifen 1

usw. nach unten oder oben fortsetzen

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Obung 3

Lippe sehr locker, dann spannen

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losen, dann wieder spannen (Bending)

umgreifen !

Of course it takes a while to give each tone an in- dividual sound, but sometimes the simple things in life just aren't much fun.

- Lastly, I want to point out that every staccato in this

- A

a

!l

- j

song has to sound as hard and as bone dry as you can possibly tongue it! Don't think classical. Do think funky, cutting off the notes with the tongue -

DaTTT!

The form of Another Story is an abbreviated double blues form and has 16 measures. The dominant comes, as indicated above, first in the solo part. Four measures intro should be enough to prepare the proper mood. Of course if you like, you can

~ also improvise over the eight bars before the actual

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C

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2

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II

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11111111

solo! The form:

Intro - Verse 1 - Bridge - Refrain - Verse 2 - Bridge - Refrain - Interlude - Solo - Refrain

-13-

losen, dann wieder spannen (Bending!

1r~#r

umgreifen !

losen, dann wieder spannen (Bending)

#r-r

II

umgreifen I

usw. nach unten oder oben fortsctzcn

Naturlich braucht es umso langer, jedem Ton ganz individuell ein Gerausch zu geben, aber die ein- fachen Dinge machen in diesem Leben nun mal keinen Spar,.

Zuletzt mochte ich darauf hinweisen, dass jedes Staccato in diesem Song knochentrocken und hart

klingen muss, was die Zunge konditionell durchaus fordern kann! Also bitte nicht klassisch, sondern

funky den ken

abschlief/,en - Dal!

und den Ton zackig per Zunge wieder

Die Form der Strophe von Another Story ist eine ver- kurzte doppelte Bluesform und hat somit 16 Takte - die Dominante kommt, wie oben schon erwahnt, erst im Soloteil. VierTakte Intro sollten reichen, die entsprechende Stimmung vorzubereiten. Uber die 8 Takte vor dem eigentlichen Solo kannst Du wenn Du magst selbstverstandlich ebenfalls improvisie- ren!

Die Form:

Intro - Strophe 1 - Bridge - Refrain - Strophe 2 - Bridge - Refrain - Interlude - Solo - Refrain

Intro

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Strophe 1

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Bridge

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Interlude

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Solo

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8

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G

G

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Another Story

Chord-Sheet for (-Instruments

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Repeat Theme Until Fade

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C-lnstrumente

Another Story

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Track2/8@

Bastian Fiebig

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C-lnstrumente

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Repeat Theme U nti I Fade

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Let The Sunshine In

Let the Sunshine In - a song which makes the sun come up: here you can prove that your sound is worthy of the title of the song. The shuffle feeling creates an appropriately relaxed mood and the tem- po is moderate, set at 80 beats a minute.

A lot of written music is not necessary - in essence

with some patience you can even learn the melo- dy by ear. There are however great challenges of

timing, intonation and tone quality.

The key of the piece is sounding C minor/ Bb in-

struments D minor /Eb instruments A minor and the

harmonies remain completely within the diatonic

system of the key. Dia

improvise within the main key of the piece'

what? You can simply

At this point a jazz harmony course would be highly

recommended, for the more you know, the better off

you are. Here are the important scales (or modes) for this song:

C ionic

F lydian

G mixolydian

A aeolian

E HMS

D dorian

C

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I

C-lnstrumente

Let The Sunshine In

Let the Sunshine In - ein Song, bei dem die Son- ne aufgeht: hier kannst Du beweisen, dass Deine klangl iche Prasenz ausreicht, um dem Titel gerecht zu werden. Das Shuffle-Feeling sorgt dabei fur die entsprechende entspannte Grundstimmung, das Tempo ist selbstverstandlich moderat und liegt bei 80 auf die Viertel. Viele Noten braucht es nicht - im Grunde kann man mit etwas Geduld sogar selbst schnell die Melodie heraushoren. Die Anforderungen an Timing, Intonation und Ton- qualitat sind jedoch enorm hoch.

t

J f

f f

-17-

Die Tonart des Stuckes ist klingend C-Dur/ Bb-

lnstrumente D- Dur/ Eb-lnstrumente A- Dur, die

Harmonien bewegen sich komplett im diatonischen

System der Tona rt. Dia

der Grundtonart improvisieren 1 An dieser Stelle sei eine Jazzharmonielehre dringend empfohlen, denn wer mehr weil~, ist klar im Vorteil. Hier die wichtigen Stufentonleitern (oder auch ,,Modi" genannt) fur diesen Song:

was?

Du kannst einfach auf

E E~ I

C-lonisch

f ~~

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f r E

F-Lydisch

G-Mixolydisch

A-Aeolisch

r f r

r f f

II

E HMS

D-Dorisch

C-lnstrumente

As stated already, the emphasis here is on tone quality and presence. In order to achieve them, you need on one hand the appropriate equipment and on the other hand a simple exercise. As far as the equipment goes, it is clear that you won't get very far with a classical mouthpiece like the Selmer C* or a Vandoren VS-Series, or with the usual rubber jazz mouthpieces like Meyer, Link or Berg Larsen.

Metal sounds in contrast much brighter, though the- re are exceptions, for there are also rubber mouthpi- eces that can fill a room. Also, an open tip opening isn't absolutely essential, but one thing is necessary:

Volume! Those who show mercy to the neighbors don't stand a chance.

Play the following tones fortissimo without excepti- on. Play them with a tuning device and respect the phrasing. Practice long tones every day!

Alie Tone sind legato und mit Stimmgerat zu uben' Achte auf die Tonlange.

Q

-0-

Wie oben bereits anmoderiert, dreht sich hier vieles

um das Thema Tonqualitat und Prasenz. Um beides

zu erreichen brauchst du einerseits das entspre- chende Material, andererseits eine sehr einfache Obung. Was das Material betrifft, so !asst sich klar sagen, dass man mit einem klassisch konstruierten Mundstuck wie einem Selmer C* oder einem Van- doren VS-Serie, aber auch den ublichen Jazzmund- stucken aus Kautschuk wie Meyer, Link oder Berg Larsen nicht weit kommen wird. Da klingt Metal! doch deutlich brillanter, ist aber keinesfalls Pflicht, denn es gibt auch Kautschukmundstucke, die uber eine entsprechende Kammer verfugen. Auch eine offene Bahn muss nicht sein, aber eines ist nun ma! notig: Druck! Wer seine Nachbarn schonen moch- te, hat keine Chance. Spiele die folgenden Tone Fortissimo, und zwar ohne Abstriche. Spiele sie mit Stimmgerat und beachte die Bindungen! Ube taglich lange Tone!

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f

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I~

Also of great use and absolutely necessary for a personal style - vibrato! For this see the appropriate exercises in "Body Blues". You can also try here to put a nice fat vibrato at the end of the long tones. Goooood!

The form of Let the Sunshine In is that of a typical pop song. There is a nice intro, followed by the chords of the refrain. Everything follows according to plan. This is the complete form:

Intro -Verse 1 - Bridge - Refrain - Verse 2 - Bridge - Refrain - Solo - Refrain to Fadeout

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0

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II

Ebenfalls ungemein nutzlich und fur den person- lichen Stil unabdingbar notwendig ist- das Vibrato! Hierzu findest Du eine entsprechende Obung bei ,,Body Blues", Du kannst aber auch hier versuchen, am Ende der langen Tone ein schones, fettes Vibrato anzuhangen. Guuut!

Die Form von Let the Sunshine In ist wiederum die eines typischen Popsongs. Es gibt ein nettes Intro, dem bereits die Akkorde des Refrains folgen. Dann lauft alles nach Plan, hier der komplette Oberblick:

Intro - Strophe 1 - Bridge - Refrain - Strophe 2 - Bridge - Refrain - Solo - Refrain bis Fadeout

-18-

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@Track3 /9

C-lnstrumente

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Let The Sunshine In

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C-lnstrumente

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C-lnstrumente

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C

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C-lnstrumente

Body Blues

Body Blues

In Body Blues everything, but everything, is totally

cool. The tempo is a slow 66 to a quarter which is

really hard to hold. Whoever comes in too early will be punished, if not by life, then by the drummer. You've got to be totally laid back here! As the name suggests, we are doing the blues, so you'll have a lot to tell about joy and suffering, love and pain.

If you are over 18 we'll allow you to sex it up some.

The key of this piece is sounding D minor/Bb instru- ments E minor/Eb instruments B minor and since we're dealing with the blues here, the blues scale is your main tool.

Who so desires, can also use other scale tones in the refrain, but since Body Blues is really cool, don't go overboard with it.

Bei Body Blues isl alles, aber auch wirklich alles cool. Das Tempo liegt bei vollig debilen 66 auf die Viertel, was ungemein schwer zu halten ist. Dach wer zu fruh kommt, den bestraft das Leben oder zumindest der Schlagzeuger, denn hier sollte man vollkommen nach hinten gelehnt spielen - laid back! Der Name ist Programm, denn es handelt sich wirklich um einen Blues, also gibt es wieder viel zu erzahlen von Freud' und Leid, von Liebe und Schmerz, aber uber 18jahrige durfen hier auch durchaus mal ,,sexy" spielen.

Die Tonart des Stuckes ist klingend D-Moll/ Bb-

lnstrumente E-Moll/ Eb-lnstrumente H-Moll, doch

da es sich um einen Blues handelt, so ist hier auch die Bluestonleiter Trumpf. Wer Lust hat, kann sich im Refrain auch etwas offeneren Klangen hingeben, aber da Body Blues wirklich cool ist, solltest Du Vorsicht walten lassen.

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blues scale

D

dorian

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mixolydian

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blues scale

A

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F f ~

I

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D-Blues

D-Dorisch

G-Mixolydisch

E HMS

E HTGT