Dennis McCarthy - Hablando Lo Inenarrable - Métodos No Verbales Con Niños-Jessica Kingsley

Hablando sobre el Unspeakable
por el mismo autor
“Si usted convertido en un monstruo”

Transformación a través del juego: un enfoque centrada en el cuerpo de Terapia de Juego
Prólogo de Richmond Greene

ISBN 978 1 84310 529 9
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ISBN 978 1 84 310 832 0
Hablando sobre el
Unspeakable
Métodos no verbal y Experiencias
en Terapia con niños
Editado por Dennis McCarthy
Prólogo de Priscilla Rodgers
Jessica Kingsley Publishers

Londres y Filadelfia
'Last Night They Came' por David Whyte de Donde muchos ríos se encuentran ( 1990) de David Whyte. Impreso con
permiso de Many Rivers Press, Langley, Washington. www.davidwhyte.com
Publicado por primera vez en 2008 por
Jessica Kingsley Publishers
116 Pentonville Road Londres N1
9JB, Reino Unido
y 400 Market Street,

Suite 400 Philadelphia, PA 19106,
EE.UU.
www.jkp.com
Copyright © Jessica Kingsley Publishers 2008 Copyright

© Prólogo Priscilla Rodgers 2008
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Biblioteca del Congreso Datos de catalogación

Hablando sobre los inenarrables: métodos y experiencias no verbales en therapywith hijos / editado por Dennis
McCarthy; Prólogo de Priscilla Rodgers.
pag. ; cm.
ISBN978-1-84310-879-5 (pb:. Alq papel) 1. psicoterapia infantil. 2. La comunicación no verbal en los niños. I.
McCarthy, Dennis, 1951-
[DNLM: 1. Comunicación no verbal-psicología. 2. La terapia de juego-métodos. 3. Niño. WS 350.2 S741 2008]
RJ504.S587 2008
618.92'8914-DC22
2007048342
Catalogación Biblioteca Británica de datos de publicación
Un registro de catálogo CIP para este libro se encuentra disponible en la Biblioteca Británica
ISBN 978 1 84310 879 5 ISBN de libros
electrónicos PDF 978 1 84642 796 1
Impreso y encuadernado en Gran Bretaña por Ateneo

Press, Gateshead, Tyne and Wear
Este libro está dedicado a los terapeutas creativos de todo el mundo que están tratando en
su trabajo con los niños a escuchar y responder a la
lenguaje aparentemente indescriptible del corazón.

“La creación de algo nuevo no se logra por el intelecto, sino por el instinto
de juego que actúa por necesidad interior”.
Carl Jung
Contenido
PREFACIO 9
Priscilla Rodgers, analista junguiana, Nueva York
Introducción 11
Dennis McCarthy, Instituto Metamorfos, Nueva York
Capítulo 1. El tesoro escondido del Ser 17

Jenny Bates, trabajador social clínico con licencia en la práctica privada, Nueva York
Capitulo 2. Conseguir el interior hacia fuera: Hablando con Clay 27

Michelle Rodas, artista de arcilla y psicoterapeuta arte en la práctica privada, Nueva York
Capítulo 3. Hablando con el cuerpo: Usando / danza movimiento terapia para mejorar la
comunicación y la curación con niños pequeños
45
Claire LeMessurier, infantil Servicios Upstream, VT y Susan Loman, Universidad de
Antioquía, NH
Capítulo 4. Hablando con el silencio: Terapia de juego con niños selectiva

Silencio 60
Brenda Lawrence, trabajador social clínico, terapeuta jugar, y el artista de arcilla,
Anguilla, Indias Occidentales
Capítulo 5. El jardín secreto: Curación a través de la naturaleza 76

Lista Ilka, con licencia creativa terapeuta artes, NY
Capítulo 6. Hablando con la imaginación 89

Patti Knoblauch, psicólogo en la práctica privada, Nueva York
Capítulo 7. Danza / Movimiento Terapia con niños 100

Rena Kornblum, Hancock Center for Dance / Movimiento Terapia Inc., WI
Capítulo 8. El poder curativo de la expresión creativa 115

Nancy Rowe Mangano, Instituto de Psicología Transpersonal, CA
Capítulo 9. Llegar al núcleo: Moviéndose a través de la barrera de idioma 130

Noelle Ghnassia Damon, psicoterapeuta con licencia y certificado médico EMDA en la práctica
privada, Nueva York
Capítulo 10. arena movediza! Provocación para el Cambio 143

Dennis McCarthy
Epílogo 151
Dennis McCarthy
COLABORADORES 155
ÍNDICE 158
Ayer por la noche llegaron con la noticia de la muerte
sin saber lo que diría.
Yo quería decir,
“El viento verde se está ejecutando a través de los campos, por lo que el
césped está liso.”
Yo quería decir,
“Los copos de flor de la manzana como la ceniza, que
cubre la pared de la huerta”.
Yo quería decir,
“El flotador peces panza arriba en la corriente lenta, dando un
paso piedras a los muertos.”
Me preguntaron si iba a dormir esa noche, le dije

que no lo sabía.
Para esta pérdida no podía hablar, la lengua estaba
inactivo en una gran oscuridad, el corazón estaba
extrañamente abierta, la luna se había ido, y fue entonces
cuando le dije: “Ya no está aquí”, que la noche puso sus brazos
alrededor de mí y todas las estrellas blancas se convirtió en ajenjo
por el dolor.
David Whyte
Prefacio
Lo que vive y se mueve la vida humana es en su núcleo más profundo indescriptible. Y, al parecer, la
imaginación humana ha evolucionado como el órgano de comunión con lo indecible, para bien y para
mal. El anime, juega con, disfraces, expresa, sueños, falsifica, revela y, sobre todo, da forma a lo que
desafía la forma o palabra. Sin embargo, la participación del poder de la imaginación para recrear un
mundo desgarrado es un arte poco común en estos tiempos.
Los antiguos, que viven en un mundo peligroso de presencias, espíritus y crisis, respondieron
diciéndoles ritual y volver a contar, modelando y remodelar sus historias de la creación en la voz, el arte, el
canto y el movimiento. Por lo tanto sus artes hicieron su mundo y sus mitos y crearon su realidad de una
manera que reconoceríamos hoy como agentes terapéuticos psicológicos y emocionales aplican al alma
humana en el mundo. Sin esto, el alma humana es arrancado de su mundo y el mundo mismo es desgarrado
y peligrosamente desequilibrada. Este proceso de curación y la creación, por lo tanto una parte de nuestro
patrimonio, es innata a la humanidad, pero el movimiento de ese proceso de ritual colectivo y la religión a la
psique y las almas individuales ha sido traicionero. Los poderes curativos de la imaginación han sido
eclipsadas por las potencias más sombreadas de artificio y la publicidad, el modelo y los medios de
comunicación.
Sin embargo, este libro da testimonio del hecho de que la imaginación de hecho vive al lado y en
liga con lo que nos preocupa, y también que puede ser andmust el corazón de la curación y la
renovación. Este es un libro inspirador. Nosotros, como lectores testigos de varios casos de un niño
encontrar su camino a través de un traumatizado y roto mundo interior a un lugar de curación más
íntimo y conmovedor por innatamente siguiendo un hilo propuesta por el corazón y la imaginación en la
presencia de un terapeuta dotados . Parecería que el hombre de dos millones de años de edad, de los
cuales habla Jung, está vivo y bien en incluso el niño más heridos, y todavía puede aportar formas
antiguas y sabias que cargar. Sin idealizar el momento de la infancia, o la vitalidad del mundo interior de
los niños, es seguro decir que los niños que se habla en estas páginas están poniendo sus vidas en
orden y se profoundlymoving para ver cómo muy cerrar el camino a través de está para cada uno de
ellos una vez tocado. Siempre nos imaginamos que estamos tan lejos fromwhat necesitamos cuando
sufrimos un trauma y que la solución es imposible. Estos niños, que luchan bajo el dolor a menudo
insoportable, parecen saber de alguna
9
10 Hablando sobre el INDECIBLE
También manera indecible, exactamente lo que necesitan para tomar o expresar con el fin de “hablar” de lo
que no ha sido capaz de decirse o conocido. Se sumergen en y llevar a cabo una gran historia de drama y
forma que es capaz de transportar a la otra cara de trauma. Cuando hayan terminado, saben que pueden
moverse hacia adelante problemas fromparalyzing libre. Siendo recordados que nos hemos desarrollado
una imaginación capaz de esto está inspirando.
Arte de decisiones de todo tipo establece un testigo interno. Esto es, en parte, por qué el proceso
creativo se experimenta como la curación. El testigo es una posición adicional fromwhich podemos ver, libre
de identificación con el literal. Es parte de lo que ocurre de forma natural cuando nos involucramos en
cualquier forma de arte. Mientras que estamos haciendo estamos mirando y ser testigo de lo que viene
adelante y estamos trayendo junto con lo que sentimos y experiencia de un momento a otro. A menudo, y lo
más importante es así, esto sucede de manera subliminal suficiente para eludir el juicio, lo que limita, a
sabiendas, y temiendo cualidades del ego.
En este libro, lo que se está moviendo en particular en cada caso es la calidad de testigo cada
terapeuta lleva al encuentro, creando un lugar seguro para ser testigo de que se produzca. En
muchos lugares los terapeutas hablan de la necesidad de hacer poca o ninguna intervención verbal o
activo durante la terapia esencialmente no verbal. A medida que los niños crean, procede
eachprocess dentro de un profoundquality del testimonio y el compromiso permanente, pasando por
alto la necesidad de mucho, en su caso, la interpretación. En su sabiduría, los terapeutas tienen las
cargas emocionales y las tensiones de lo no dicho por lo que la imaginación puede sostener una
función simbólica y lograr la curación. Sabemos que la imaginación puede igual de bien servir para
engañar y falsificar, ya que puede sanar. Esta calidad de testigo, coupledwith los contienen y
sugerentes cualidades de los diversos medios de comunicación de arte y las formas,
Hay lugares indescriptibles en cada uno de nosotros, y tal vez los niños que viven dentro de estos
silencios. Aunque puede que no como los adultos tienen como irrestricto acceso a la dimensión de la
imaginación ya que puede haber tenido como los niños, podemos aprender de esta ruta a las partes
innombrables de nosotros mismos y por lo tanto caminar junto a nuestras formas redactadas a nuestra gran
beneficio. En testigo de vida de estos niños podemos apoyar y sostener los poderes innegables de la
imaginación para lograr un cambio transformador. Tal vez podamos ser inspirados a no tener miedo y abrir lo
suficiente como para participar en este arte rara y en peligro de extinción. En lo que doingwemay resucitar a
nuestro mundo, aunque sea un poco, mientras se desliza a lo largo de una noche oscura en medio de los
muchos horrores indescriptibles que hacemos juntos, parecía haber perdido a su manera de ver a través de, a,
y por medio de la imaginación.
Priscilla Rodgers,
MPS, NY Lic. Psychoan. Analista de Jung, la ciudad de
Nueva York y Millerton, Nueva York

Introducción
Dennis McCarthy
Es la premisa de este libro que las experiencias más cruciales de la vida, tanto buenas como malas, sólo
pueden ser expresadas en verdad a través del lenguaje de la imaginación. El proceso de exploración interior,
a menudo iniciado por estas experiencias pivotales, también es en gran parte no verbal en su núcleo. Esto es
especialmente cierto para los niños que no tienen la capacidad o la necesidad de usar palabras para
experimentar ellos mismos y describir esta experiencia. Los niños no están aún “en sus cabezas.” Ellos viven
cerca de sus instintos, sus emociones y su núcleo. “Lenguaje” natural de los niños, como tal, es más
multidimensional y más cerca, como consecuencia, al corazón mismo de la vida. En consecuencia, no es un
lenguaje lineal que uno puede simplemente aprender.
Nuestra intención en estas páginas es ilustrar, explorar y celebrar el no verbal y la experiencia no

literal de los niños en terapia. El maravilloso proceso de transformación creativa que puede y suele
sobrevenir cuando el terapeuta y el niño están jugando, ya sea con arena, arcilla, el movimiento, el
arte, o el lenguaje hablado siquiera, cuando se utiliza de forma creativa y sin un simple formato de
preguntas y respuestas, tiene mucho que enseñarnos sobre los niños y la forma en que mejor
expresan lo que ha significado para ellos. Es la creencia de los terapeutas cuya obra llena estas
páginas que este lenguaje no verbal no sólo es el idioma principal del niño, sino también la única
manera para que puedan expresar y describir sus experiencias de vida. El no verbal nos permite entrar
en un estado liminar, que los niños viven cerca, en el que las cosas no son estáticas o fijas, y en el que
grandes cambios pueden ocurrir con facilidad. El no verbal es en sí mismo un medio de experimentar
una nueva forma de estar en uno mismo, potencialmente libre de los conceptos mentales que nos
mantienen, como adultos, pegado, y por esta razón también es profundamente terapéutico.
También los adultos, a menudo hablan de momentos y experiencias más conmovedoras, inquietantes, y
exaltados de la vida a través de símbolos y metáforas en lugar de en un lenguaje directo. Este enfoque es
menos vulnerable a la censura, menos capaces de ser dirigidos
11
por lo que pensamos y más por lo que sentimos. Alguien dijo una vez que los sueños y el cuerpo nunca
miente. Las imágenes de los sueños y las tensiones musculares crónicas en nuestros cuerpos son un vínculo
más directo a las causas subyacentes y también a la energía que necesitamos frustrado con el fin de ser más
plenamente nosotros mismos. Como resultado, una aproximación a la terapia que utiliza los sueños, el cuerpo,
y / o la imaginación activa en alguna forma nos permitirán penetrar nuestras defensas y acceder a las energías
positivas aún latentes celebradas en el mismo.
A menudo otra persona “habla” de tal manera sobre su vida puede tener un efecto curativo sobre
nosotros, el oyente o el testigo. En el poema de David Whyte en la página 8, su experiencia de la pérdida se
expresa en primer lugar a través de silencio, thenmetaphor, entonces las lágrimas. Esta secuencia es muy
satisfactorio para presenciar, así como a la experiencia. Nosotros, los oyentes nos mueve a lo largo de la
misma vía humana, secular de la pérdida y la tarea aparentemente imposible de integrar esta pérdida en
nuestras vidas. Howdowe encenderse? Incluso tan joven havemany childrenwe “howdowe continuar”
experiencias, tanto pequeñas y grandes y, a menudo sin el conocimiento de los padres o el mundo que nos
rodea. La vida misma y el proceso del día a día de lo que viven en toda su enormidad presenta este potencial
obstáculo de la forma de procesar y expresar lo que es más grande y más salvaje y más profundo que las
palabras. Añadir a esto los muchos traumas personales los niños se enfrentan con, y los traumas colectivos
casi a diario que todos los niños deben conciliar de alguna manera, y la necesidad de hablar en lugar de
permanecer en silencio es imprescindible. Sin embargo, ¿ hacer hablamos de esas cosas?
Los terapeutas incluidos en este libro utilizan una variedad de métodos no verbales en su trabajo.
Se encuentran con una amplia variedad de experiencias indescriptibles desde una perspectiva no
verbal, y los niños que tienen que ver con la sensación visto y oído y entendido como resultado. Cada
uno de los terapeutas fue elegido por sus años de experiencia en el campo y su creencia en el poder de
la no verbal en lo que respecta a su propia vida, así como los de sus pacientes. Para la terapia de cierto
sólo ocurre en la superposición del niño que juega el juego y terapeuta. Una buena voluntad de dejar de
lado las ideas preconcebidas y para entrar en el proceso “pies primero”, por así decirlo, es requerido por
ambos.
La terapia con los niños de hoy, al menos en gran parte de Estados Unidos, a menudo consiste en pedir
a los niños a hablar en lenguaje adulto, o hablar con y / o para el niño. terapeutas de juego Evenmany utilizan
juegos de mesa que se basan en verbalizar en lugar de dejar que los niños sean creativos. Aunque la idea de
que los niños son pequeños adultos durante mucho tiempo ha sido despedido de formación frompsychological
y educativa, parece demasiado a menudo a prevalecer en el tratamiento terapéutico de los niños. Esto puede
ser debido en gran parte a la incapacidad por parte de muchos terapeutas a

INTRODUCCIÓN 13
entender el idioma hablan los niños a través de juegos, y para devaluar como resultado. Ya no es nuestro
idioma, a pesar de que una vez fue.
Nosotros, también, una vez que sentimos que los mitos eran más cerca de nuestra experiencia de la
vida. Nosotros, también, al recoger un pincel o un trozo de arcilla, sentimos la satisfacción inmediata de saber
que estos materiales llevan a cabo el potencial de auto-expresión, para la articulación de todo nuestro ser, y
por el placer de la exploración de nuevas formas de auto- experiencia. Sabíamos que podíamos realmente
speakwith este material, sobre todo si nuestra imaginación dieron rienda suelta. Y nos sentimos visto por el
adulto que nos entregó las pinturas o expresado interés en nuestros dibujos. Como los niños pequeños, que
saltó y giró y cayó al suelo, riendo en voz alta, y aunque lo hicimos por diversión, sino que también lo hicieron
porque teníamos que hacerlo. Nuestros espíritus hablaron a través de este movimiento desenfrenado. Todas
las muchas decepciones y dolores de cabeza, también se hicieron sentir en lugar de pensamiento,
experimentado físicamente en lugar de struggledwith cognitively.We procesado, y masterizado, la rectitud y la
movilidad a través del movimiento lúdico y no a través de la instrucción verbal. Si se le ofrece una caja de
arena y numerosas pequeñas figuras a utilizar en ella, nosotros, también, habría sentido en el establecimiento
de themup que wewere hablando. Si llevamos a la escena en el mismo para la vida nos hemos sentido
algunas de las mismas agitaciones enérgicas que saltan y la caída provocada y satisfecho en nosotros, sólo
derribando los mundos que acababa de crear o erupción la arena como si el mundo estaba explotando,
solamente para volver a montar todo de nuevo en nuestra versión del Génesis.
Es posible evaluar la gravedad de muchos problemas de la infancia por la facilidad con que los niños
utilizan materiales de artes creativas: cómo se dibujan o mueven o manipular la arcilla. Los efectos de
inmovilización de trauma puede verse fácilmente en la forma en la arcilla childmolds, mueve su cuerpo, o
se encuentra con una caja de arena. Tal vez aún más importante, es posible ayudar al niño simplemente el
cambio al ayudarles a articular mejor a través de estos materiales. No es tanto lo que dicen entonces a
través de estos materiales, sino que son poder decir a través de ellos.
Tal vez es el miedo a la regresión a un lugar infantil en nosotros mismos que hace que tantos
adultos evitan este lenguaje más primaria y en última instancia significativa. Quizás tenemos miedo
a perder el control por hablar y escuchar en una modalidad no intelectual. Pero en última instancia,
también se benefician cuando entramos en el laberinto con el niño, vagando en la oscuridad
subterránea allí, ya que buscamos una salida. Nosotros, también, nos acercamos a nuestra
humanidad colectiva que yace enterrado bajo las capas de intelecto y visión limitada con la que se
nos ha enseñado a ver nuestras vidas.
Los niños de todo el mundo tratan de atrocidades todos los días, y no sólo las crueldades de la
zona de juegos o los a veces errores brutales de nuestras familias, pero los dolores de nuestros
fellowhumans que los niños oyen hablar y ver cada día a través de las noticias y el Internet, o
experiencia simplemente por estar aún conectado físicamente al resto de la humanidad. Los horrores
de Darfur no se pierden en ellos, ya que son muchos de nosotros. La aparente falta de voluntad por
parte de los adultos en el poder para hacer frente a problemas como el calentamiento global, por
simple avaricia, no se pierde en el niño. En todos los muchos conflictos que se producen a nivel
mundial, incluso mientras escribo estas palabras, el 80 por ciento de los muertos son mujeres y niños.
Este hecho es conocido por los niños sin necesidad de leer en el periódico, ya que conservan vestigios
de lo mejor que se podría llamar una psique colectiva,
La lucha para reconciliar estos horrores ya que cada niño intenta navegar, así, la antigua lucha para
crecer, no puede expresarse y procesada a través de palabras. Tampoco hay ninguna palabra que
nosotros como adultos podemos utilizar para consolarlos con nosotros mismos, o para el caso. Para
nosotros, también, el lenguaje de la imaginación ofrece la única posibilidad de articular los extremos de la
vida, la desesperanza que con demasiada frecuencia sentimos.
Me llama la atención y le toqué la forma en que la mayoría de los padres dispuestos que trabajo son a
asumir la plena responsabilidad de los problemas de sus hijos. Si tuviera que sugerir que estos problemas
vinieron en parte del mundo que les rodea, que no les gustaría que, precisamente porque ellos también se
sientan en una pérdida para cambiar este mundo. Sus propios ánimos rápidas o rígidas expectativas parecen
fáciles de resolver en comparación. Y, sin embargo, nomatter howwewishwe podría proteger a nuestros hijos
fromall de lo anterior, sólo podemos ayudar a que expresen su respuesta a la misma y encontrar la manera de
vivir y crecer a la sombra de la misma. Para mí esto sólo puede hacerse a través de la imaginación, y no como
una vía de evasión sino como un medio de lucha para expresar lo inexpresable.
Cuando un niño entra en nuestro espacio de terapia, ellos bringingwith los problemas o
síntomas que han provocado el mundo que les rodea a tomar nota, tenemos la oportunidad de
participar con ellos en su lengua, en su mundo, en vez de pedirles que hablar con nosotros en la
nuestra. Si podemos hablar su idioma, o al menos ofrecer a ellos como medio de hablar, van a
confiarnos no sólo una voluntad de expresión que puede ayudarnos a saber lo que está mal, sino
también un medio de jugar juntos que lo hará tienen el potencial para la transformación real. Esto
no puede suceder, excepto mediante el uso de su lengua, con toda su fluidez casi mágico que
afloja rigidez, refuerza y solidifica
INTRODUCCIÓN 15
debilidad, y ayuda a desarrollar el ego del niño para seguir haciéndolo con la gracia y la
integridad.
Un niño muy poco social y aparentemente sin forma entró en mi oficina el año pasado y se
negó a mirar a mí, hablar conmigo, o incluso examinar los muchos objetos que tengo en la sala de
juegos. Se arrodilló junto a la arena y se procedió a excavar. Al encontrar algunos pequeños cristales
enterrados allí por otro niño, exclamó felizmente para mí que lo había hecho. Los había descubierto
y como resultado se le pertenecía. Encontró muchos más y se hizo más feliz con cada nuevo
descubrimiento. Él me permitió mantener sus tesoros e incluso para aconsejarle el mejor lugar para
cavar. Eso era todo, pero eso fue un primer paso importante. Volvió a la semana siguiente con una
avidez que sorprendió a su madre. Reanudó su excavación, sin dejar de ignorar a mí y al espacio,
pero con un sentido de la musculatura blanda, y con una sonrisa en su rostro. Esta vez su
ignoringme sentía como el comienzo de una relación. lo que permite la libertad de estar a cargo nos
puso en sintonía con los demás. Se metió y cavé, y cuando en un momento tentativamente presenté
un dragón que quería competir con él por sus tesoros, que rápidamente comenzó a incorporar los
dragones en su juego, pretendiendo en un primer momento que no había instigado esto, que tenía “
descubierto”de ellos.
Con el tiempo llegó a incluirme en su juego, utilizar objetos de mis estantes, y desarrollar la
capacidad para relacionarse. Lo hizo porque me encontré con él de donde estaba defendida contra
el mundo adulto que tenía expectativas poco realistas de él, y cortado de sus compañeros también.
Parecía, en palabras de su maestro, que no tiene identidad individual. Sin embargo, el “yo” que
surgió como continuamos a jugar juntos fue una muy brillante y maravilloso “I.” Si hubiera insistido
en que habla mi lenguaje adulto, esto no habría sucedido. Y como el uso literal del lenguaje se
opone a la imaginación, no habría habido ninguna salvación en él para este niño. En su excavación
no verbal que había descubierto, y como resultado “descubierto” a sí mismo, con mi ayuda y apoyo.
Semanas más tarde, una vez que había surgido y se sentía seguro y aún lo suficientemente
cómoda para estar libre de sí mismo, se volvió hacia mí en el medio de hacer una escena de arena y
dijo: “Me encanta venir aquí.” Esta fue probablemente la primera frase real él me había hablado, pero
en el momento en que la pronunció él ya era un niño muy diferente; social e incluso saliente en la
escuela, dueña de sí misma y de sí misma en su vida diaria. Sus palabras fueron afirmando lo que
había sucedido, en lugar de ser el centro de su suceso. Se puede decir mucho acerca de su
excavación howandwhy simple, la atención y la alongwithmy
dieciséis Hablando sobre el INDECIBLE
no interfiriendo, provocó un cambio tan significativo. Sino que lo hizo, y que nuestro lenguaje
común era la de juego, era cierto.
El acto de auto-descubrimiento es central para cualquier proceso terapéutico. el proceso de este chico
es una metáfora apta para todos terapia creativa. Mediante el uso de nuestra imaginación para cavar en el
material de uno mismo, nos encontramos con el Yo superior, o al menos reanudar nuestro viaje de por vida
hacia la búsqueda de la misma. Tendremos que hacer muchos cambios para dar cabida a este Ser, pero que
juegan hace que el cambio no sólo más fácil, pero por su propia naturaleza una necesidad. Todos los
expressivematerials descritos en este libro no son estáticos, y por lo tanto casi todos requieren un dejar ir del
sistema de forma o de defensa conocido con el fin de utilizarlos, por lo menos temporalmente. Sin embargo,
todos ellos también tener en cuenta la experiencia y la expresión de solidez, sin rigidez. Esta paradoja de que
el juego creativo posee en todas sus variantes es el núcleo de su eficacia.
Quizás el aspecto más importante del trabajo no verbal con los niños es que les satisface
profundamente, lo que ayuda a que se sientan ver y oír sin perder ninguna de misterio de la
experiencia de la vida. Cualquier intento de articular este misterio a través del habla cotidiana
sencilla disminuiría en gran medida su poder. palabras comunes se sienten pequeños, mientras que
la vida es aparentemente ilimitada. Para niños esta ilimitación. Renuncian a su cercanía a ella
lentamente y de mala gana, y esto de por sí causa muchos problemas de la infancia.
Un niño que una vez me dijo con una sonrisa en la cara y en voz baja, como si dejar que me adentro en
un gran secreto: “Usted sabe, la vida es un millón de veces más grande que esto, un millón de veces más
grande” que había hecho una escena en la caja de arena que fue un intento de mostrar muchos mundos en
capas una encima de otra. Él quería que yo supiera que la caja tenía límites, pero su imaginación no lo hizo.
Encontró una gran comodidad en esto, como muchos niños. Ofrecemos este libro, entonces, con su canon
de las técnicas y experiencias, como un esfuerzo para explorar el arte de hablar sobre esto “millón de veces
más grande” del mundo y la experiencia de lo del niño.

Capítulo 1
El tesoro escondido del Ser
Jenny Bates
En este capítulo exploraré el tema del tesoro escondido, utilizando mis propias percepciones,
intuiciones y experiencias de juego de arena con los niños, y el material de los casos pertinentes.
Sin embargo, me gustaría reconocer los pensadores y escritores en el campo que han influido en mi
forma de trabajar con los niños. Estos incluyen el trabajo y los escritos de CG Jung, DW Winnicott y
Dora Kalff, y la inspiración continua proporcionada por Dennis McCarthy. Por último, como
estudiante y practicante de las enseñanzas budistas Shambhala, tengo confianza en la bondad
básica de todos los seres, más allá del pensamiento conceptual o el pensamiento dualista, y es de
esta planta que WorkWith niños como terapeuta juego.
En mi trabajo como terapeuta juego con los niños, juego de arena es central y esencial para el
proceso terapéutico. El uso de una caja de arena más profunda de lo habitual (ocho pulgadas de
profundidad, a diferencia de tres o cuatro) ha dado lugar a todo tipo de experiencias con la excavación,
entierro, y la búsqueda del tesoro. Estas experiencias han despertado en mí un interés en una mejor
comprensión, a través de mis pensamientos y observaciones, el significado de un tesoro escondido en el
mundo de los niños que vienen a jugar y utilizar la arena.
La belleza del juego de arena con los niños es que el símbolo y su lugar en la arena escena
representa a sí mismo, con la interpretación que rara vez se necesita por, o para, el niño en cuestión.
Durante el curso de la terapia y la creación de varias escenas de arena, y como resultado de este juego
simbólico, el niño va a manifestar cambios en los comportamientos en su mundo que indican los efectos
transformadores de juego de arena y de trabajar de esta manera no verbal. Juego de arena y el uso de
objetos simbólicos que crean la escena o una historia, sin duda, facilitan la integración de material
inconsciente con las creencias y sentimientos se sostienen conscientemente. Por ejemplo, un niño no
suele ser capaz de verbalizar su sentido de la fragmentación o pérdida de confianza en sí mismo, como
resultado de sus experiencias o
17
educación. El símbolo, sin embargo, hace exactamente eso. He llegado a pensar que la elección para
seleccionar, ocultar, enterrar, y encontrar el tesoro es un símbolo del sentido de sí mismo de un niño, su
emergente “me-dad.”
Es como si el niño está diciendo: “Mi sentido del yo es valioso, especial, y necesita ser protegido.
Puedo ocultarlo del mundo. Voy a decidir la forma de ocultarlo, que lo protege y cómo, y towhom
andwhen será revelado.”De este modo se obtiene el dominio sobre un misterioso proceso, orgánico de
la curación y el desarrollo de la identidad que es necesaria para el crecimiento saludable.
Cuando un niño se dedica a la creación de una escena de arena de significado simbólico, el

terapeuta sirve como testigo y el contenedor, compartiendo la intensidad y el despliegue de la
creación y la expresión de algo casi sagrado, se podría decir. A veces se puede sentir como si
nos hallamos en terreno sagrado.
Estudio de caso: Amy
Nueve años de edad, Amy vivía en hogares de guarda parentesco con su tía y su tío y primo mayor. Se
sintió profundamente triste por la pérdida de su padre a través de alcoholismo, su madre a través de la
enfermedad mental, y su hermano mayor que estaba viviendo por separado. Ella había estado con su
familia de acogida durante cuatro o cinco años y estaba haciendo bien, de acuerdo con su aunt.Amy
tenía visitas ocasionales con su madre y hermano. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de
escuchar acerca de las dificultades Amy estaba teniendo con su prima mayor en el hogar, así como los
casos de pequeños hurtos y la lucha por mantener amistades en la escuela.
Me llamó la atención inicialmente por una artificialidad de la manera Amy se presentó. Sus primeras
bandejas de arena pocos eran ricos y complicado, al borde de la caótica. En ellas participaron todo tipo de
pérdida, lucha, conflicto, enterramientos, y el tesoro oculto. Después de cuatro meses de sesiones
semanales continuos en los que Amy estableció todo tipo de juegos físicos e imaginativos, además de
juego de arena, se crea la siguiente escena:
En primer lugar se recogen algunos artículos de perlas de tesoros brillantes, piedras de
cristal, y las puso en una pequeña caja del tesoro, sí decorado con joyas y metales
recorte. Ella enterró la caja en el centro de la bandeja de arena tan profundo como pudo
y lo cubrió con arena. En la superficie, sobre el tesoro, se colocó una iglesia y junto a
ella un pequeño icono cristiano. A continuación, selecciona otras figuras de santos y
gente santa y los enterró en un círculo alrededor de la iglesia central. Estos fueron
acompañados por conchas y piedras buildings.White iglesia-como fueron entonces
semioculta en un arreglo de cuidado alrededor de la iglesia central.

El tesoro escondido DEL MISMO 19
Amy estaba en el temor de lo que había creado. Había entrado en un espacio silencioso y silencioso
mientras que la creación de esta escena, había trabajado con el enfoque y la concentración
ininterrumpida de principio a fin, que dice muy poco. Lo extraordinario de este scenewas su orden, su
disposición alrededor de un objeto central. De hecho, podríamos llamarlo un modelo de la mandala
emergente, en sí mismo un símbolo de la familia de crianza del Self.Amy eran devotos cristianos, y
parecía que aquí estaba expresando su creciente sensación de seguridad en esta casa, con la religión
proporciona una sólida base en la comunidad y espiritualidad, tanto un interior y una experiencia
externa. También había un sentido de poner las cosas para descansar. De hecho, ella llamó a esta
escena de “El Santo cementerio” (Figura 1.1). Amy había sido tomada a la tumba de su bisabuela,
después de que fue nombrada. Así que aquí el símbolo combina auto de Amy interior, su linaje, y su
familia y la comunidad presente en una representación pictórica. Esto es algo que un niño de nueve
años de edad, podría encontrar difícil de articular verbalmente.
proceso de la terapia de Amy ha sido la lucha por establecer un sentido seguro todavía
auténticamente sentido de sí mismo. Si su familia inmediata se consideraron estas “malas semillas” por su
tía abuela y otros en la familia extensa, lo que hacía eso ella? Había desarrollado un aire de dulzura que
fue exagerado simplemente para protegerla de la peor amenaza posible de todos, es decir, “Sea bueno, o
se le enviará a los Servicios Sociales,” de su aquejan. Sin embargo, en las experiencias de la elección,
ocultando, enterrando, guardando, y la búsqueda de tesoros una y otra vez, la artificialidad se desvaneció y
Amy llegó a presentarse como verdaderamente a sí misma dentro de su familia de acogida. Su ser interior
se integra ahora con éxito tanto los aspectos conscientes e inconscientes, un proceso que creo que ocurre
directamente en el juego de arena y específicamente en la búsqueda de tesoros.
Figura. 1.1 El Cementerio Santo

Sandplay en sí mismo combina elementos que son conocidos y desconocidos. Cuando se le preguntó por
qué se eligió con cuidado un objeto en particular, el niño responde con mayor frecuencia con un
encogimiento de hombros o, posiblemente, “que no conozco.” La elección, así como la colocación de venir
del “no sé”, pero la visión definitiva de los impactos escena completado la mente consciente, a menudo
con un “Wow! Hice eso?”Tipo de respuesta. Esta es toda la información de la que se construye el mismo
interno. historia arena más reciente de Amy en esta serie actual involucrado un cofre del tesoro enterrado
profundamente en el desierto, sobre el cual muchas tormentas de arena volaron. Un día una familia de
tigres llegó al sitio del tesoro. El tigre de bebé fue elegido para encontrar el tesoro, y luego el tesoro fue
reemplazado por una momia egipcia que Amy llamado “T” (abreviatura de Tutankamón). Ella habló en voz
baja a T, diciendo: “Has sobrevivido durante mucho, mucho tiempo”, y luego lo enterró en lugar del cofre
del tesoro y lo cerró en. Ahora que su propia supervivencia es segura y enterrado, lo que representa un
sentido de un linaje saludable, su tesoro es más fácilmente accesible. Ella puede ser ella misma en su
familia de acogida, aceptado para quién y lo que es. Es saludable tener algunos aspectos de nosotros
mismos enterrados o desechando la vez algo de luz ha sido derramada sobre ellos.
Estudio de caso: Carla
Carla era un niño de 11 años de edad, luchando para llegar a un acuerdo con el alcoholismo de su
madre, que se había roto de manera espectacular, aparte de su familia. Su madre ahora vivía en un
apartamento independiente, mientras que Carla y su hermano menor livedwith su padre en el momento
home.One familia original Carla había llamado a la policía cuando se dio cuenta de que su madre ella y
su hermano en estado de ebriedad conducía. Este empuje Carla había de repente en un mundo de
adultos asuntos y responsabilidad. Después de esto, Carla se puso ansioso y hipervigilantes sobre el
estado de su madre y sintió la necesidad de cuidar de su hermano menor. Vi Carla durante tres meses
en sesiones cada dos semanas. Carla podría hablar de cómo se sentía separa bruscamente de su
infancia sin preocupaciones, al tener que enfrentar el alcoholismo de su madre, y cómo ahora se sentía
insegura a su alrededor. Ella tenía miedo de estar solo en la noche por temor a que su madre se
emborrachaba. Carla se sintió atraído de inmediato a la caja de arena, sino también encantados en la
exploración de otras formas de expresión no verbal, como la pintura desordenado, casas, arcilla y juegos
de pelota de la muñeca, todos los cuales sirven para reducir su ansiedad y preoccupation.During el
tiempo que su madre obtuvo la sobriedad en el tratamiento y una medida de fiabilidad, Carla dijo que
sabía que nunca sería un niño otra vez, en parte debido a lo que había sucedido y en parte porque
realmente era el momento para que ella sea cada vez mayor de todos modos!
Propia Carla decidió poner fin a las sesiones cuando su horario de verano llegó a ser muy
exigente, y hacia el final de nuestras sesiones juntos, ella creó las siguientes escenas de arena
en dos sesiones consecutivas.
La primera escena Carla nombrado muy pronto como “El Día de artefactos” (Figura 1.2). Ella estaba
recreando un viaje reciente de la escuela a un sitio arqueológico local.
En el recinto de seguridad que hizo varios sitios, cada uno con diferentes artefactos escogidos
de los estantes y marcados con una bandera. Las banderas eran de diferentes colores de
acuerdo a un esquema que indica los sitios ya excavados y las que están por ser descubiertos.
El sitio final se encuentra justo al lado de centro y era un profundo, profundo pozo. En este se
puso tres artículos preciados-un pequeño reloj, en forma de corazón, un par de zapatillas de oro,
y una pequeña pila de monedas. A continuación, se cerró sobre la parte superior del pozo con un
recubrimiento de vidrio, un espejo redondo, y, finalmente, una gran flor de loto. Ella marcó el sitio
con una gran bandera amarilla. Era diferente de los demás, porque este sitio sólo se puede abrir
por profesionales, en contraposición a los estudiantes.
Figura 1.2 El Día artefactual

Carla estaba indicando que exploraciones en su auto y los secretos más interno (el tesoro en el
fondo del pozo) fueron confiados a personas capacitadas. Este pozo central con el tesoro,
protegido, ahora puede empezar a servir como un principio de organización en su vida,
construido para contener todos sus aspectos experiences.Other de sí misma, representados en
los demás sitios, eran más accesible y disponible para todos.
La escena en la arena de Carla siguiente y última sesión fue una suma de su vida y su
familia hasta este punto. Carla estaba en silencio, la intención y centrado a lo largo de todo el
tiempo bastante corto, que la llevó a armarlo. Había un flujo en la creación que indica el
Acceso de material inconsciente y semi-consciente. Mientras que esta escena no contiene un
tesoro, como tal, tenía una conexión directa a la bandeja de arena anterior el tesoro fromher.
Carla eligió seis elementos específicos de los estantes y los colocó en una línea diagonal
separados alrededor de un ancho de mano aparte partir de la esquina inferior izquierda
andmoving hacia la esquina superior derecha de la caja de inconsciente a consciente, se
podría decir ( Figura
1.3) .She luego se coloca árboles y flores a ambos lados de estos seis objetos para crear una ruta.
Carla dijo: “Este es un tipo de línea de tiempo.” Comenzando con el primer objeto, se indicó que
mostró dos personas que se unen, entonces el segundo objeto la puesta en marcha de una familia, la
crianza de los niños, entonces el crecimiento de los niños , entonces el colapso de uno de los
miembros de la familia, y finalmente el reloj en forma de corazón (un tesoro de la arena escena
anterior). Ella dijo que esto representó a su creencia de que el tiempo curará.
Figura 1.3 La línea de tiempo

Carla se encuentra en la etapa de desarrollo en que ella puede usar la expresión verbal relacionado con
el proceso no verbal utilizado en la arena. Su sentido de la compostura y confianza eran palpables a mí
como se despidió. El juego de arena le había permitido poner una experiencia discordante y desafiante
en una historia lógica y coherente. Ella había ganado el dominio sobre un acontecimiento inefable y su
tesoro estaba ahora de forma segura en su lugar. Ahora era capaz de pasar la noche en casa de su
madre sin experimentar su ansiedad anterior. todo lo que se sienten más seguros cuando el contenido
inconsciente ha arrojado luz sobre ella y puede convertirse en parte de nuestra auto-expresión.
En el mundo de un niño más joven, atrapado en y confundido por la desconfianza amarga entre los
padres separados, el tesoro en su juego de arena estaba oculto o enterrado, pero se mantuvo sin
protección. Fue sujeto a ser encontrado y devorado por un bigmonster de algún tipo-un tigre feroz o una
ragingT-rex o un cocodrilo voraz. Se sentía como si nada era seguro en su mundo, sin duda no es su
auto precioso y vulnerable. No estaba siendo abusado físicamente, ya sea en el hogar, por lo que yo
sabía, pero su juego de arena revelado claramente que no se sentía seguro en su situación. No había
ningún lugar seguro para que él sea, por su sentido de seguridad interna para desarrollar; ninguna
protección contra el maltrato psicológico. El juego simbólico dice mucho de donde las palabras aún no
están disponibles.
Estudio de caso: Verónica
Los niños usan el tesoro, el símbolo de un tesoro, como una manera de hablar sobre sí mismos, su sentido
de sí mismos, sus sentimientos acerca de lo que son desde el interior. Tesoro es una expresión de su
sentido de ser especial único, y cómo lo utilizan en el juego de arena nos da una visión directa en su
mundo psíquico. Verónica, una víctima de cinco años de edad, de abuso sexual, utiliza tesoro todo el
tiempo en su scenes.Treasure arena, en formade cientos de piedras de vidrio, conchas blancas, canicas, y
los granos, etc., se esparcidos por la bandeja de arena , en pilas, en líneas, algunos enterrados, algunos
expuestos, algunos en cajas pequeñas acostado en la superficie o enterrados profundamente.
Esta es una foto de la fragmentación psíquica que es difícil de ignore.As se avanza en la

terapia y su mundo exterior se vuelve más segura y protegida, su uso de los cambios de tesoros y
refleja un sentir más seguro self.Now el tesoro es más contenida, con más cuidado seleccionado, a
menudo protegido por árboles y flores y rodeado por un fence.Psychically, Verónica es la curación.
Podría ser explicado de manera más elocuente?
Estudio de caso: Susie
En el otro extremo del espectro de juego tesoro es el trabajo de una niña de nueve años de
edad. Susie es el hijo mayor de tres hermanos cuyos padres fueron ambos deseen encontrar
una nueva manera de criar a sus hijos juntos. El padre quería trabajar a tiempo parcial desde
su casa como consultor en su negocio, y la madre quería volver al trabajo a tiempo parcial
como nurse.As resultado de su posición financiera cambiado que ya no podían permitirse el
lujo de enviar a Susie una escuela privada. Susie le resultaba muy duro para hacer este
ajuste. La escuela pública local no sólo tenía muy diferentes niños, sino también un énfasis
muy diferente en lo académico. Yo sentía que tenía un sentido positivo de sí mismo e intacto
que estaba siendo desafiado y había sacudido su relación con su madre, en particular, con el
que se estaba convirtiendo en oposición y enojado en casa.
Se excavó un agujero en la parte inferior de la bandeja de arena y se aclaró un espacio lo
suficientemente amplia como para hacer un montón de tierra, sobre la cual se puso una tapa de
sandcastle.On que poner un sandcastle.Then más pequeños que ella tomó una pequeña caja
con un tesoro clave para él, echó dos piedras que parecen joyas, y lo colocó en la parte
superior de la castle.Then niveles cavó un agujero en el themound bottomof en la cual el
keywas hidden.The lados del castillo han sido cuidadosamente decoradas con azul y blanco
escaleras stones.Two brillantes se colocaron, a disposición de quien podría encontrar la llave y
así acceder al tesoro, y una cerca blanca
Figura 1.4 tesoro búsqueda

fue puesto alrededor del castillo. Alrededor de las cuatro esquinas de la caja de arena se
estableció macetas, cada uno con un símbolo específico junto a él, y se estableció una
especie de búsqueda del tesoro con un portal de entrada y las pistas por el sendero, trampas
y acertijos, un puente secreta, y el tesoro adicional escondido en su base.
Susie estaba encantada con esta historia creation.Her sintió lúdico pero desafiante, apropiada y
equilibrada. Fue un viaje se desarrolla hacia un auto que está contenida, preciosa, y disponible
sólo a la personworthy de la misma, lo que nos da una idea clara de sano sentido de este niño
de sí misma en su world.Over el curso de su terapia había navegado una difícil transición de una
empresa privada a una escuela pública, con éxito restableció su lugar como el hijo mayor de la
familia, y negoció hábilmente cómo responder a las demandas y expectativas de su madre, sin
dejar de ser fiel a ella misma en su mundo de libros y juegos . Ella dejó la sesión en busca
confianza y radiante.
En el mundo del juego no intencional, en un ambiente que es amigable, seguro y estimulante, los niños
son libres de expresar lo que necesitan para expresar, o se siente como que expresa, de manera
apropiada a su etapa de desarrollo. Esto significa sobre todo la búsqueda de algún tipo de obra que
responda a sus necesidades directamente sin la necesidad de hablar de ellos. Mucho se ha escrito
sobre el valor del juego para un desarrollo saludable, mental, emocional, físico y psicológico. Tal juego
no intencional viene naturalmente desde el aspecto espontáneo, no verbal de nosotros mismos. Como
terapeutas de juego respondemos a las figuras, símbolos y escenas creadas por los niños como
expresiones de sus estados internos del ser, tanto como un psicoterapeuta responde a las palabras,
sueños y fantasías verbales de los adultos.
Juega en sí es una expresión no verbal formade. El valor de sandplaywith su gran

cantidad de objetos, tanto naturales Andman-hecho, es que la imaginación del niño se
libera de la contaminación por influencias externas, tales como juegos de medios de
comunicación y personalidades, y puede desarrollarse a su manera genuina, tocando
directamente tanto en el interior y la experiencia externa del niño. Lo que es profunda
sobre el juego de arena es que no sólo estimula la expresión y transformación, sino
también, a través de sentimientos evocados, ofrece su propia interpretación. La
creación completado toca el corazón de ambos creador y testigo. Nunca me han
preguntado por un niño de cualquier edad, “¿Qué significa esto?” Themeaning se
transporta a través del poder de la experiencia y de los propios símbolos,
Mywork en este campo es un proceso en curso de la exploración en el uso de los niños del tesoro como
un símbolo de sí mismo en el juego de arena. Hasta ahora mis observaciones me mantienen continuamente
ocupado en este tema que está lleno de riqueza y misterio. Espero que estas ideas pueden servir todos
nosotros, los terapeutas y los niños en nuestro viaje hacia la salud y la integridad.
Capitulo 2
Conseguir el interior hacia fuera

Hablando con Clay
Michelle Rodas
Para formar algo de un trozo de arcilla es exponer lo que había en la oscuridad a la luz del día, para
abrir espacios, para invitar a uno mismo en el ámbito de la memoria indescriptible. En este capítulo
invito a sumergirse en la experiencia con la arcilla imaginal y ensoñación poética al compartir con
ustedes lo que he aprendido con arcilla para ayudar a los niños, extraordinarias ordinarias “conseguir
adentro hacia afuera.”
Dentro-outness es el atraso. Algo no está bien. Una persona puede sentir adentro hacia afuera
cuando están fuera de control, presa de una emoción, o cuando se rompe el límite entre dentro y fuera
abajo precipitadamente. Para activar uno mismo dentro hacia fuera, poco a poco, es ya sea de
auto-sacrificio o el último acto de fe y confianza. “Obtención de adentro hacia afuera” puede ser
destructivo si se hace caso omiso de los límites de seguridad e invade el espacio real de los demás, o si
se abruma y re-traumatiza el paciente / artista. Estos son peligros reales cuando se trabaja con arcilla, la
arcilla y el terapeuta debe estar siempre dispuesto a intervenir para apuntalar la débil estructura psíquica,
y el colapso de piezas de barro.
Cada creación es una destrucción de lo que era antes de status quo, y esto es especialmente evidente
cuando se trabaja con un trozo de arcilla. Teniendo esto en mente, vamos a considerar diferentes formas de
trabajar con la arcilla y la forma en que pueden funcionar con energía, sensualidad, cinestésica, y
expresivamente para traer adentro hacia afuera.
formando
El niño crea apretando, pellizcos, asomando la arcilla, la adición y la conexión de partes, o cortar el
exceso de para revelar una forma deseada. Todas estas técnicas pueden ser usadas por un niño,
incluso en la creación de una sola obra,
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pero es útil para entender los matices especiales de eachway de trabajo. A medida que lea las siguientes
descripciones, imaginarse a sí mismo tanto como la arcilla y como el artista del niño.
exprimir
Usted tiene la arcilla en la mano. Se aprieta y se cambia de forma, conforme a la forma de sus
manos. Grabando el gesto, la arcilla toma la forma del espacio que estaba rodeado de su mano.
Cuando nos fijamos en lo que se ve la forma de lo que se sentía-experimentada cuando
exprimido, traducido en un objeto que ahora en su propio ocupa espacio.
Ratería
Relacionado con apretar, pero que se realiza con sólo los dedos, hay una cualidad más periférica a la
experiencia de pellizcos. Los dedos son nuestras extremidades superiores, lejos de la tripa del interior
profundo. Pinchingmay ir tan lejos que aniquila la sustancia de la arcilla, formando ventanas en lo que
era en un principio sólido, pero se hizo tan delgado como para convertirse en inexistente.
Poking
Los dedos, juntos o individualmente, prensa en la masa de arcilla para el centro, o a través de ella hacia el
exterior.
Exprimir y pellizcos y asomando son los métodos táctiles, en comparación con los que
siguen.
Construcción / adición de piezas
Esta es una experiencia “embriagador”. Con esto quiero decir Fuera del presentimiento, disociado de la
experiencia del cuerpo como una defensa contra lo que podría llamarse deseos “no civilizados” y
sentimientos. Las técnicas de construcción son más mental que físico. La atención del artista es alto,
elevado, en la cabeza. El foco permanece en el exterior de la forma de arcilla, haciendo hincapié en los
límites de las partes de arcilla en lugar de la sensación de la experiencia de la piel. La pieza está
diseñada en lugar de desarrollarse orgánicamente. Los niños que construyen a menudo buscan
herramientas con bordes duros, rectos, queriendo eliminar cualquier rastro de su propia mano en la
obra. Los niños más pequeños pueden construir con las bobinas o cuerdas de arcilla laminado sobre
una superficie plana, como si hacer un dibujo tridimensional. El esfuerzo pictórica plana está relacionado
con el dibujo lineal y la formación de las letras y la escritura,
OBTENER EL REVÉS: HABLA CON ARCILLA 29
cortando
En relación con el enfoque de construcción plana, cortando puede ser otro esfuerzo para traer habilidades de
dibujo / escritura en tres dimensiones, ya sea a través de una incisión en el espesor de la arcilla y dejando
algunas partes elevadas, o cortando todo el camino a través de una teja plana o bloque con una herramienta
puntiaguda, el estilo de rompecabezas. Las herramientas son esenciales para este enfoque. Las huellas de la
mano son vistos como imperfecciones. La precisión es el objetivo. Intención se valora altamente y se evitó
efectos accidentales.
Estas son todas las formas de “conseguir adentro hacia afuera” al trabajar con la arcilla, y no son
necesariamente invirtiendo el interior y el exterior, pero nos dejaron por un momento imaginar el cuerpo
auto girando al revés, una se derramaría situación inwhich entrañas, mientras que la piel protectora del yo
que se conecta con el worldwould quedar inútilmente atrapado en el interior. imágenes sangrientas y con
agallas emergen cuando el auto se abre, pero también lo hacen las vulnerabilidades suaves, protectores
poderosos, poderes mágicos, y el humor, junto con la resolución de problemas prácticos y la experiencia
de la maestría. En la lectura de las viñetas, tener en cuenta la imagen de un auto de dentro a fuera, la
crudeza de las entrañas, y las diversas formas en que los niños a manejar su vulnerabilidad.
viñetas
Estas pequeñas viñetas no son de cualquier niño o adulto que tengo workedwith, sino que son una mezcla.
Espero que transmiten algo de la energía sin palabras de trabajo de la arcilla. Por lo tanto, sentarse y
relajarse. El telón está a punto de subir.
acto I
Escena 1: Meter el dedo
Arcilla. Tan bultos e inerte. Se sienta allí en gran medida. Veo el color de la arcilla roja
oxidada-brillante. Necesito saber si se trata de algo que pueda usar. Extiendo la mano y presiono mi
dedo índice en ella. ¿Cuánto le dan? Howmuch qué resistir? Con esa simple prueba de su capacidad
de respuesta (que es algo que puedo confiar?) Que he ido en ella. Sólo un poco de empuje, pero la
superficie se ha roto. Podría pokemy dedo en la más profunda andwiggle alrededor en un espacio
oscuro para descubrir lo que hay dentro. Esto es un poco de miedo. No puedo ver lo que hay. He
hecho un agujero oscuro. Voy a conseguir una herramienta puntiaguda y meter en ella. Voy a buscar
un cuchillo y cortar a través de ella. Voy a cortar con una cadena. Ahora puedo ver el interior. Parece
bien, no da miedo nunca más.

Escena 2: Exprimir
Ahora me siento lo suficientemente seguro como para exprimir un poco de arcilla roja. Me agarro
un puñado de la gran bloque y meterla en una forma irregular, alargada, con las dos manos. El
rojo está en mis manos ahora. Miro a mis manos, y soy consciente de una profunda sensación de
carne viva y sangre y heces. La sensación cae de nuevo detección intowordless y no tiene su
residencia en mi mente consciente. Que no se vincula con un proceso psicótico o un
traumaticmemory. Puedo seguir. Me amnot abrumado. No obstante, el rojo intenso de hierro de la
arcilla es sorprendente.
Sigo apretando la arcilla roja y doblarla y enrollarla y lo hago en una bola.
Escena 3: Cerrando
Alzo la pelota por encima de la cabeza con ambas manos y de golpe hacia abajo sobre la mesa tan
duro como pueda. El sonido de palmadas en voz alta me sobresalta, pero es tan satisfactorio. Hago
que suceda una y otra vez, aplanando gradualmente la pieza de barro en una losa de espesor.
Mirando de cerca, veo que tiene la impronta de la textura de la tela que cubre la mesa.
Escena 4: Stomping
Se me cae la arcilla en un paño en el suelo, poner otro paño sobre ella, y pisa fuerte en él.
Bailo en él, saltando pie fromone a la otra, hasta que yo estoy respirando duro y mi cara está
enrojecida. pisando alegre! Soy el destructor y sin embargo he matado a nadie. El mal de mí,
las partes de mi I am avergonzarse, he borrado. Me siento calmado.
Escena 5: Reflexión
Cuidadosamente retire la tela, manchado de mi pisando fuerte, y establecer el delicado trozo de
arcilla sobre la mesa. Me he dado cuenta las huellas de las plantas de mis zapatos. Me hace
sonreír. Mi cuerpo todavía es hormigueo de la danza de salto ya que considero que lo que voy a
hacer con esta arcilla. Decido dejarlo tal como es, excepto añado mis iniciales, escribir con un palo
puntiagudo. Más adelante esmalte y llevarlo a casa. Aquí es algo que yo he puesto mi pedal-sello
en. Realmente he hecho una impresión. Quiero impresionar a mi madre. No puedo esperar para
mostrarle este regalo de mi verdadero yo. Será su cara se enciende, o se le fruncir el ceño y mira
confundido?
Escena 6: Comprobación
Me amworking rápido. No me molesto con detalles realistas. Agarro trozos de arcilla y les pego aquí y
allá y dibujar en ella con un palo. Me marca algunas zonas con agujeros tocar y cruce de líneas para
mostrar el peligro y escondites. En menos de aminute I amdone. No puedo esperar a showmymother.
Corro a la puerta para ver si ella está aquí todavía. Puedo hacer esto varias veces. Entonces tengo
que ir al baño. He oído a mi madre en la puerta, y el desgaste del cuarto de baño, olvidarse de cerrar
la cremallera de los pantalones.
acto II
Escena 1: sacar con pala fuera
Me siento en la mesa con un trozo de arena, arcilla gris pálido y una herramienta de lazo robusto. Una
bola a la vez cavo en y retirar un rizo de arcilla sobre el tamaño de una pelota de melón. Podría caber
fácilmente en la boca. Creo que esto, pero no pongo la arcilla en la boca. Sigo teniendo “mordidas”
fuera del nudo con la herramienta lazo, hasta que sólo queda un montón de “mordidas” y una forma
ahuecada. Puedo guardar tanto las mordeduras y el cuenco, pero el cuenco tiene agujeros ya, así que
hacer más agujeros y después el recipiente se cae a pedazos. En algún lugar dentro de mí se
despierta un reconocimiento de que las “mordidas” son indeciblemente sucio y el tazón se raspa fuera
tan completamente que ya no existe. Siento que mi interior rasparon vacía. Me siento sin peso, hueca,
y triste, pero puedo tolerar sittingwith este sentimiento, porque el barro en frente de mí.
Escena 2: Transformación
Ahora en mi mente veo la mesa del desayuno. Me amhaving un mal recuerdo. Un tazón de cereales.
Un poco de leche se derramó accidentalmente. Aprieto lo que era el recipiente y los trozos de arcilla
excavado en un bulto y hacer una bruja con ojos saltones y una boca con dientes abierta. Necesito
un poco de pintura de color rojo óxido de hierro para hacer la sangre corriendo por su mandíbula. La
pintura de color rojo oxidado aparece ante mí y estoy agradecido, pero incuestionable. Siento la
presencia de una figura de protección que facilita, pero yo no pienso en eso, o dar la vuelta. Estoy
pensando en mi madre y yo estoy centrado en la escultura que ammaking. Me imaginemymother
watchingme. Me pregunto si esto dientes mouthwould asustar a ella. Hago la sangre. Tomo una
pizca de arcilla gris rosáceo que se convierte a partir del óxido de hierro rojo en las manos y hago
una pequeña figura indefensa medio colgando de la boca del monstruo.

acto III
Escena 1: Disolución
Algunas de arena, arcilla, losas delgadas de color gris han ido “seca los huesos” y no quiero
mantenerlos. Me envuelvo en un paño y lo golpeó con un mazo de madera. Desenvuelvo los trozos y
colocarlos uno por uno en un recipiente con agua, donde hacen sonidos chisporrotear medida que se
hunden, absorber el agua, y se desintegran gradualmente en papilla. Eran débiles y frágiles. No
había manera de solucionarlos. Disolución de los mismos es una solución satisfactoria.
Escena 2: Almacenamiento de distancia
Vierto fuera el agua de la arcilla disuelto y se agita la suspensión de arcilla blanda. Lo puse en un
frasco. Puedo usar esta arena tomend barro y arcilla vínculo piezas blandas voy a hacer en el
futuro. Lo que era débil y frágil se convierte en material para endurecer y mantener unida.
Escena 3: Construir
Decido hacer ladrillos en miniatura. Cuando construyo una pared con ellos utilizo el lodo de arena, suave
para el mortero. Parece tan real! Ladrillos y mortero: arcilla roja de los ladrillos y el ruido de fondo gris de
arena para el mortero. Me siento como un verdadero constructor, la construcción de este muro de ladrillo por
ladrillo, la unión de los ladrillos con mi mortero.
acto IV
Escena 1: chico tranquilo
Observo el chico de una pequeña distancia, pero no puedo decir con certeza lo que está
haciendo. Parece que alguien en la silla del dentista. Creo que tal vez el niño ha sido
traumatizado por un dentista o alguna otra persona grande que se cierne sobre él, infligiendo
painwhile que se encuentra indefensa. Le pregunto, cuando se hace, lo que ha hecho. Él me dice
que es una persona atado a un cohete, a punto de salir al espacio exterior.
Escena 2: Monster-fabricante
Soy un artista de arcilla con experiencia, antes el chico tranquilo. Entro en el espacio de confianza,
lista para trabajar. Como lo he hecho todas las semanas durante las más de dos años que he estado
viniendo aquí, creo un monstruo, con habilidad y con gran cuidado por el detalle. Me explico su
toxicidad, poderes mágicos, y gran tamaño. Me invento otra parte de la saga de batallas épicas y
extraterrestres super-monstruos. En mi cabeza veo llamas disparar desde sus ojos. Eso
devora ciudades enteras con sus fauces gruñidos, determinado a capturar la joya mágica
escondida en algún lugar en el corazón de la ciudad. Esa joya es mi propia creatividad y
estoy capturando, pero no sé todavía.
Escena 3: Dentro / encuentro fuera
Estoy creando una escena en la arena, usando varios monstruos que he hecho de arcilla. Algunos he
hecho de una mezcla de arcilla, arena, pasta de papel, y pegamento. Ahora son sólidos y secos. Se
sienten importantes y especialmente duradera y resistente. Si quiero, puedo añadir a ellos en cualquier
momento. Tengo la sensación de su terrenalidad cuando los manipulan. Tienen peso y presencia.
Sobrevienen grandes batallas. Hay una sólida pared de ladrillo como parte de mi escena arena. Algunos
hombres del ejército se esconden detrás de la pared de ladrillo, pero uno de mis monstruos golpea la
pared de ladrillo sobre y recibe a través de ellos.
acto V
Escena 1: Pechos
Tetas, tetas, tetas y más. Con las otras niñas de diez años de edad, llego a un acuerdo con mi
cuerpo que cambia, esculpiendo mujeres desnudas con los pechos generosos. (Está bien
hacerlo aquí.) La arcilla es la madre tierra misma. Nos fijamos en las imágenes de diosas
antiguas e inventamos nuestra propia.
Escena 2: Gilipollas
Me siento traviesa. Bueno, en realidad me siento intranquilo. Hago un idiota, entonces no sé

qué hacer con él. Las otras chicas se ríen y fruncen el ceño, rechazándome. Quiero hacer un
pene, pero no lo hago. Miro alegre, pero por dentro me siento tan triste. Me alegro cuando la
dama arcilla pone mi pieza en el estante. Ella dice que está bien para hacer cualquier cosa, así
que supongo que es. Entonces hago una bailarina. Me gustaría poder ser una hermosa
bailarina. Me gustaría poder hablar con mi madre cada día y acurrucarse en el regazo. Deseo
que ella pudiera venir a verme bailar en la clase de ballet, y luego yo corría a sus brazos y ella
me abrace y me diga que soy su maravillosa, hermosa chica.
Escena 3: Owls
Hago un árbol lleno de búhos. Es una gran familia: búho de la madre, y cinco o seis bebés búhos. Espero
que van a estar bien. Puede ser que sean demasiado para el búho de una madre. A veces me siento como
si estuviera más de una chica.

acto VI
Escena 1: La rueda
Sentado en el torno de alfarero, en el espacio silencioso que me toca, tengo firme, estable, constante, el
aprendizaje en mi centro es desde el interior, utilizando la respiración, observando la respuesta de la arcilla
a medida que gira en su propio silencio o se tambalea fuera del centro .
Escena 2: Centrado
Sintiendo la firmeza de la dama de arcilla y la fuerza que me apoya, me puedo mantener

estable. Descubro mi propia fuerza y firmeza. Experimento esto como mi exclusiva
responsabilidad. En este momento, la quietud, la fuerza y la firmeza son míos. No sé dónde
voy en la vida. Veo mis sueños añicos y cayendo a mi alrededor. Es difícil mantener la
esperanza. Este trabajo sobre la rueda me ayuda a sentir más en control. Podemos empezar
a imaginar un futuro. Cada giro de la rueda me sostiene y me une al mundo, mantiene mi
centro interior. Entonces puedo comenzar a procesar mis sentimientos con palabras y hacer
un espacio en el interior de pequeña semilla de sabiduría para echar raíces. Puedo llegar a
un acuerdo con la gravedad de mi situación, y no salirse de control.
En arcilla y regresión
Cuando le digo a la gente que yo uso arcilla para la terapia de arte, a menudo comentar que debe ser una
ruta directa a la regresión, la regresión de jugar especialmente molesta, porque la arcilla es, después de
todo, tanto como las heces, y así lo maravilloso que tiene permiso para jugar con él. Mi respuesta es que tal
vez todos los esfuerzos creativos en cualquier medio o modalidad invitan regresión a comportamientos
infantiles. Yo diría que las experiencias de arcilla históricamente la más culturalmente primitivos parecen
haber sido más acerca de las funciones reproductivas, y que es más de un acto-hambre CONFORMARME la
mancha de heces que se produce en la locura y los bebés: las cosas se corra siente bien, si se trata de
heces (si uno es un bebé y aún no civilizado, o locas), o las zanahorias en puré y guisantes o el barro o el
chocolate de formación de hielo, o la pintura de aceite caro del artista; se corra cosas gushy es básicamente
placentera. Estimula la piel de la mano con una sensación de suavidad, la humedad y la temperatura.
Evenmanipulated por un cepillo, experimentando su givemay nos recuerdan de los primeros placeres táctiles.
No nos resisten.
En un estado primitivo, totalmente retrocedido, aplastando las experiencias son una forma de sentir
nuestros límites, a definirnos espacialmente, para conocer el interior fromoutside. Antes de que un niño
ha presentado aplastando su somethingwith

dedos, que ha experimentado la sensación blanda de las heces pasan de su cuerpo, y que está
asociado con el placer de aliviar la presión interna del movimiento de los intestinos que se
aproxima. Estoy pensando dos veces acerca de las manos del niño andwhat que han tocado, y yo
amwondering si dentro de la matriz themature feto siente la squishiness contacto con todo su
cuerpo, y me pregunto qué de esa experiencia de contacto blanda es recordado por el cuerpo
después del nacimiento-es algunos de que la memoria despertó cuando tocamos algo blando?
Alquimia
Arcilla pasa por muchos estados, por supuesto, aunque por lo general pensamos en él como suave y
maleable. Tiene estados duras y secas, así como crudos y cocidos. Incluso se puede derretir y hervir.
Puede ser aplastado en polvo, disuelto. Puede establecerse y separar su más fina y las partículas más
gruesas. Se habla de un “cuerpo”, la arcilla que se compone de sustancias con diferentes calidades, que
resulta en algo apropiado con un uso y proceso particular. Hay arcilla ladrillo cocido duro, y el barro
mezclado con paja y arena para la construcción de viviendas. No es elegante y refinado arcilla de
porcelana, arcilla e incluso para la curación, la limpieza, la decoración o el cuerpo humano. Cada estado
de la arcilla es una posible metáfora de una experiencia psicológica, y esta es la base para considerar el
trabajo arcilla como alquímico.
Material / estados metafóricas de la arcilla
Trepar hasta la orilla del río conmigo, y lo encontraremos allí, se lava limpia de tierra, atrapados
en algunas raíces de los árboles, en trozos pesados y resbaladizas. Puede ser rojo, ocre, gris
pálido, blanco o negro de carbón. En ella se encuentran las piedras y arena, tal vez incluso
algunos restos de humanmanufacture. Para beginwithwe se deja que se seque, a una etapa
alfareros llaman “seca.” Eso significa que toda el agua se habrá evaporado, dejando el trozo de
arcilla dura y blanqueado buscando. Se ha aligerado y ahora incorpora aire en lugar de agua.
¿Qué significaría para una psique a “secar” y convertirse en “luz”, “porosa” y “frágil”? Podría
haber requerido una gran cantidad de duelo. Para un niño, que podría significar una gran
cantidad de “malo” o comportamiento agresivo. Un lugar seguro debe hacerse para que el niño
sea “malo” y fue testigo, y aceptó, aun ser querido, por la maldad.
En este estado, el trozo de arcilla es frágil y listo para el cambio. Es en esta etapa más fácil de romper
en pequeños trozos y se espolvorea en una tina de agua, donde al instante comienza a disolverse. Los bits
de arcilla seca se convierten en una capa de

barro blando cubierto con agua clara. Se han convertido sin forma, pero no caótica. La arcilla es hacia abajo
y el agua está arriba. La masa de arcilla en esta etapa contiene visiblemente diferentes elementos, algunos
más fino, algunos más denso, algunos de los diferentes colores. Puedo verter el exceso de agua y se agita la
masa de lodo con vigor, la integración de todas las partes que en una nueva totalidad. Algo se ha perdido,
los residuos definibles de formas antiguas. Todos son realmente presente, aunque ahora en forma integrada,
cada uno añadiendo cualidades útiles e interesantes. Podríamos haber ido otra ruta, sin embargo, la
incorporación de los elementos más finos y la eliminación de las partículas más grandes disueltos por las
Naciones Unidas. Podríamos haber sometido la masa a los imanes para eliminar las partículas de hierro.
Podríamos haber mezclado con un exceso de agua en un líquido claro, y dejar que se asiente. El más agua,
más fina es la separación de elementos, cuanto más puedan ser vistos y estudiados. Se deben tomar
decisiones acerca de las partes que han sido separados a cabo: qué será desechado o se guarda?
Almacenado y archivado para el futuro coloración y textura, o la tierra a un polvo con mortero?
Caso de estudio
Un ejemplo de caso viene a la mente del trabajo con un niño cuya madre había ido a tener una vida, ver
a su hija un par de veces al año, para las vacaciones. Ella no se conocen los detalles íntimos de la
maduración de su hija a través de sus años escolares y la adolescencia. La tristeza en el corazón de la
niña durante este abandono era como una piedra en la arcilla, y otros sentimientos eran como algunas
bolsas de arena, trozos de turba sustancia oscura, y algunas vetas de hierro rojo oxide.I workedwith la
chica en problemas de separación mediante la participación ella en un secado, de disolución, y el
proceso de separación con arcillas naturales “salvajes” excavado fuera del estudio, y los diferentes
colores de las arcillas de esculturas no deseados. Rompimos la arcilla seca, llenó una cubeta con agua,
y dejamos caer los trozos de arcilla. Después de que ella perdió el interés. Decidí trabajar en él al lado
de ella, mientras que ella hizo su propia escultura de arcilla. A medida que trabajaba se interesó y
curioso. Entonces le expliqué lo que estaba haciendo, y le preguntó si quería probar algo de la
separación a lo largo conmigo. Esto introdujo la separación como una experiencia de diferenciación y le
permitió trabajar a través de sus sentimientos de pérdida, una piedra o granito de arena a la vez.
Después de que la arcilla se ha mezclado o separado, se puede secar en una superficie absorbente,
tal como yeso o bricks.Then porosas puede ser amasado y reutilizada para hacer nuevas esculturas o
vasos. Es decir, cuando podríamos mezclar algunos de los separatedmaterials volver in.Psychologically,
tales elementos pueden representar recuerdos rechazados, deseos o sentimientos que el niño era
demasiado inmaduro o emocionalmente cruda o DeStROzaDaS tomar in.There necesarias para ser un
refinamiento, una simplificación , antes de que pudieran ser reintroduced.To hacer tal
proceso con un niño es comunicar una comprensión de las pérdidas, la fragilidad, el dolor, las
fortalezas y necesidades del niño. El niño tiene que poner el dolor a un lado por un tiempo y construir
su propio sentido de la bondad y self.Then ella puede comenzar a integrar los bits retirados
temporalmente. Pueden tener bordes afilados. Ella puede estar en el control de la introducción de tales
elementos en la arcilla, deshacerse de ellos, o guardarlos para otro día.
Estudio de caso: Grupo de cinco años
Se formó un grupo de tres chicos andmet gradualmente durante varios años para hacer el trabajo de
arcilla expresiva con la opción de aprender los conceptos básicos de la rueda de alfarero. Se les dio
ninguna asignación y fueron existían las pocas reglas allí exclusivamente para fomentar la libertad de
expresión de los niños.
Figura 2.1 serpiente rojo ardiente con picos de oro, de Charles
Charles
Charles comenzó con arcilla individuo sessions.He tenía siete años, casi ocho, y muy hablador, con el
vocabulario de amuch mayores child.He sabía exactamente lo que quería hacer y en un principio
aceptado ninguna instrucción. Lo que hace hincapié en theremight han estado en casa, rara vez hablaba
de ellos. Por el contrario, a menudo habló de sus numerosos pequeños animales domésticos: arañas,
serpientes, lagartos, escarabajos, y así sucesivamente. Se observa el mundo con gran detalle y percibe
en cuatro dimensiones: tres, más el tiempo / movimiento. Cuando Charles hizo esculturas de arcilla de
las criaturas, que estaban dando vueltas, la difusión

sus alas, que se mueve en todas las direcciones en el espacio. Fueron construidos con una
conciencia de los huesos, articulaciones y músculos. Sus historias incluyen ecosistemas enteros:
cómo y qué comían, qué hábitat que requieren, y (muy importante) cómo se capturan y presas tenue
y se defendieron contra los enemigos (Figuras 2.1, 2.2). Charles padres apoyaron su interés por la
vida de los animales de muchas maneras, su padre a través de su conocimiento de la biología, y su
madre por un gran interés y entusiasmo por donde Charles' llevó la curiosidad. Se había alimentado
su mente creativa con la narración y exploraciones del mundo natural en su propio patio trasero.
Charles era áspero y al igual que quicksilver.He fue casi siempre la goma de mascar, que parecía
ayudar a dispersar de forma segura la energía que de otro modo tendía a caer de su boca en
pequeñas “tskk” sonidos, como el sonido de una gota de agua que caen sobre una plancha caliente.
En su entusiasmo creativo, pintura y arcilla se extendería como fire.His tienda salvaje delantal, de
forma rápida y descuidadamente atado, daba la impresión de volar en el viento y la caída de él a
cada paso. Los lazos se deshecho y arrastre en el suelo. Se llevaría sin previo aviso.
Figura 2.2 criatura con picos de cono, de Charles
Alex
Alex se unió a Charles después de varios meses. Un año más que Carlos, Alex usa fewwords
de expresarse y se mostró receptivo a la instrucción que siguió carefully.Alex raramente
initiated.Completing un paso de un proyecto, no sería avanzar a la siguiente fase. Si no se le dio
la instrucción, podría sentarse en un estado de somnolencia. Despertado de su ensueño,
siempre estaba
alegre y listo para hacer su siguiente asignación. Su sentido del humor era sutil y justo
debajo de la superficie, listo para romper (Figura 2.3) .Alex era atlético, pero delgada y su
vestido caía suelto sobre sus frame.This ropa era por lo general un uniforme de fútbol,
baloncesto o béisbol, como Alex era activo en todos esos deportes y era por lo general en su
camino hacia o desde un juego cuando él vino al estudio. El entusiasmo de Alex como
deporte de competición fue un tanto atenuado por sus intensos alergias estacionales, por lo
que fue medicado con frecuencia. Sospecho que la combinación de la alergia y la
medicación fue al menos parcialmente responsable de su tendencia a la deriva. Preciso y
cuidadoso en su ejecución de tareas, Alex no tenía líos, que era una buena cosa, porque a
menudo se olvidó de poner en su tienda de delantal. Un día dijo que odiaba la clase de arte
en la escuela,
Figura 2.3 Shark esquiador, por Alex
Oliver
Al año siguiente, Oliver, de la edad de Alex, se unió al grupo, y este trío fue a permanecer
juntos hasta que el grupo se disolvió. Al entrar en el grupo, Oliver anunció que él era un
cartoonist.He siempre llevaba un cuaderno de dibujo y el dibujo materials.An único hijo, y el
único chico de los tres que habían viajado al extranjero y frecuentaba museos de arte, Oliver
trajo un toque de sofisticación cultural a la group.Oliver estaba más interesado en interiores
actividades que los otros muchachos, y no disfrutan especialmente ejerciendo a sí mismo físicamente. Era un
usuario de las herramientas y no estaba dispuesto a ensuciarse las manos, aunque sí a veces manejar la arcilla
directamente, como en la cabeza de este demonio con los dientes con sangre (Figura 2.4).
Figura 2.4 demonio Bloody-dentada, por Oliver
Oliver era ante todo un planificador y un dibujante, y en A Retirar del mundo físico. Su primer
trabajo fue un alivio de uno de sus personajes de dibujos animados (Figura 2.5), y se mantuvo esta
interés en proyectos de arcilla bidimensionales hasta el final, momento en el cual estaba creando
de colores vivos y superficies pintadas elaboradamente detallados (Figura 2.6).
Colaboración
A principios de los chicos comparten una fascinación común con monstruos de la fantasía.
Charles andOliver continuedwith este tema, el desarrollo y el perfeccionamiento de sus proyectos
a lo largo de los años, las ideas de operación, co-creando. Al final, realmente estaban
colaborando, la planificación de las criaturas juntas, aportando cada uno lo que mejor estaba.
Alex también participó, aunque su contribución era más probable que sea una observación
improvisada se juega fuera de una sugerencia hecha por uno de los otros. Fue parte de la
planificación de animación y discusión de las criaturas, sus rasgos físicos, poderes mágicos, el
color de details.Meanwhile, que iba a hacer su propia cosa, algo más relacionado con la
experiencia cotidiana, pero complicado y desafiante técnicamente, y en ocasiones con un toque
de humor, como el esquiador tiburón. Oliver se convirtió en el experto en detalle de la superficie,
la pintura y la mezcla de colores,
Figura 2.5 personaje de dibujos animados, por Oliver
Figura 2.6 dorado monstruo, por Oliver (detalle)
En el transcurso de los años que el grupo se reunió, Alex sufrió algunas pérdidas graves. Una tía
amada murió de cáncer, y una noche de invierno del año siguiente a su casa, la casa que había vivido
en toda su corta vida, se quemó a la vez que ground.By que hadmademany esculturas de arcilla y
algunos cuencos finos. Todas menos una pieza fueron destruidos (Figura 2.8) .Fortunately, no hubo
heridos,
Figura 2.7 Serpiente azul con detalles de color rojo y oro, por Oliver y Charles
Alex y pronto volvió al grupo y se dispuso a crear un nuevo cuerpo de trabajo. De vez en cuando, iba a
compartir algo de lo que había sucedido. La sensación de apoyo en la sala se hizo palpable en esos
momentos, cuando los chicos se convirtieron en calma, y luego se aventuró algunas palabras de
consuelo.
El trío esperaba que su tiempo juntos, incluso a medida que equilibran en la cúspide de
la adolescencia y se hizo casi imposible para encajar el tiempo de grupo en las demandas de
sus diferentes horarios. Todavía se aferraban a sus viejos intereses, siempre que podía,
haciendo criaturas más refinados y elegantes y potentes que nunca, hasta que finalmente se
hacen realmente con él. Al final, fue Charles quien habría mantenido venir, tenía los otros
chicos se quedaron con él, pero él no vendría solo. Fue la reciprocidad, la creatividad
compartida que había llegado a ser tan special.Alex había encontrado a su lado artístico y el
uso de su sentido estético, Charles había desarrollado como un jugador de equipo, andOliver
había comenzado a liberarse del espacio rectilíneo y explorar la musculatura. La experiencia
de trabajar en conjunto con la arcilla había ayudado a cada uno a ser un poco más entero,
aceptando,
En la preparación de este capítulo para su publicación, entrevisté a los niños acerca de su experiencia en el
grupo. Me llamó la atención el afecto a los tres chicos expresan hacia sus obras de arte y sus recuerdos de
tiempo creativo compartido. Como Charles dijo, “Nos aprovisionamos de la imaginación de cada uno, y que
sólo en espiral hacia arriba. Nunca podríamos haber pensado en esas cosas por nuestra cuenta.”, Dijo
Oliver,
“Estábamos todos iguales, nadie era el líder, y eso es lo que era tan agradable sobre él.” Alex
tiene un vínculo especial con la pieza de una arcilla (Figura 2.8) que sobrevivió cuando su casa se
quemó. Cuando visité su nuevo hogar para entrevistarlo, sostuve la figura preciosa en mis manos,
su esmalte anteriormente azul-verde todavía blackenedwith el residuo del infierno que sobrevivió.
Figura 2.8 extranjero, por Alex
Expresiones de gratitud
Un agradecimiento especial a todos los niños cuyo trabajo creativo me mostraron formas de
trabajar con la arcilla que nunca hubiera imaginado. Todos los autores que figuran a continuación
han informado a la forma de pensar acerca de lo que hago. Shawn McNiff y Mary Caroline
Richards han tocado mi vida personal, ofreciendo estímulo muy necesario, ya ellos siempre serán
especialmente en deuda. Y Dennis, nuestro editor: sin su visión de este capítulo, esperando
demasiado tiempo en ser escrito, nunca habría sucedido. Gracias.
Otras lecturas
Ackerman, D. (1990) Una historia natural de los sentidos. Nueva York, Nueva York: Random House. Bachelard, G. (1964) La poética del
espacio. Nueva York, NY: Grossman Publishers. Blatner, HA (1973) Actuando En: Aplicaciones prácticas de los métodos
psicodramáticos. Nueva York, NY:

Springer Publishing Company.
Hablando sobre el INDECIBLE
Edinger, EF (1985) Anatomía de la psique: El simbolismo alquímico en Psicoterapia. La Salle, IL: Open
Corte Publishing Company. Henley, D. (2002) Clayworks en Arteterapia: Surcando el círculo sagrado. Londres: Jessica
Kingsley
Editores. Hillman, J. (1983) Curación ficción. Barrytown, Nueva York: Estación Hill Press. McNiff, S. (1992) El arte como
medicamento: Creación de una terapia de la imaginación. Boston, MA y Londres:
Shambala Press. Montagu, A. (1971) Tocar: El significado humano de la piel. Nueva York, NY: Harper y
Rowe.
Moore, T. (2004) Noches oscuras del alma. Nueva York, NY: HarperCollins Publishers. Richards, MC (1962) De centrado: En
cerámica, Poesía, y la persona. Middletown, CT: Wesleyan

Prensa de la Universidad. Sherwood, P. (2004) El arte curativo de la terapia de arcilla. Camberwell: Australian Council for
Investigacion Educativa. Wiener, DJ (ed.) (2002) Más allá de la terapia hablada: El uso de Movimiento y técnicas expresivas en la
clínica
Práctica. Washington, DC: Asociación Americana de Psicología. 44
Capítulo 3
Hablando con el Cuerpo

Usando / danza movimiento terapia para mejorar la
comunicación y la curación con niños pequeños
Claire LeMessurier y Susan Loman
Antes que los niños tienen palabras, la comunicación no verbal. El cuerpo almacena recuerdos que
ofrecen una manera de entender la disfunción de la primera infancia y el trauma pre-verbales. En este
capítulo se presentará cómo las técnicas de danza / movimiento terapia (DMT) se pueden utilizar para
ayudar a los niños a desarrollar el apego, aumentar la auto-regulación, expresar sentimientos no
expresados, sin resolver los problemas del desarrollo re-trabajo, y sanar del trauma y la pérdida. Los
estudios de casos ilustran cómo los enfoques de terapia de baile / movimiento proporcionan a los niños
la oportunidad de ponerse en contacto con sus cuerpos y hablar a través del movimiento en un proceso
de curación que ayuda a los niños a ser andwhole integrado. Un marco teórico será presentado que
combina un enfoque de desarrollo y relacional mediante la modalidad de terapia de baile / movimiento.
Danza terapeutas / movimiento utilizan danza y el movimiento para conectar con los clientes, ayudarles
a explorar la dinámica social y emocional, expresar sentimientos, construir la autorregulación, e integrar todo el
auto. Utilizando un enfoque que combina relacional, y las perspectivas de desarrollo, la danza / movimiento
terapeutas utilizan el cuerpo y el movimiento para ayudar a los cuidadores y los niños trabajan a través de
problemas de comportamientos desafiantes. El movimiento se utiliza para la evaluación, para construir
relaciones terapéuticas y como una manera de apoyar a los clientes en la curación.
Este antiguo modo creativo de gran alcance, de la curación ayuda a los niños pequeños Pulse en un
mismo núcleo instintivo a volver a trabajar las áreas problemáticas de manera no verbal y construir nuevas
vías para un desarrollo saludable. interacciones movimiento enseñan habilidades de relación y la
autorregulación. recuerdos del trauma primeras celebradas en el cuerpo pueden ser procesadas y curadas a
través de este medio, hablando un lenguaje que está disponible para todas las edades.
45
El movimiento es el principal medio de comunicación para los niños pequeños. Lo mismo es cierto
para los adultos, en los que los estudios muestran que entre 50 y 90 por ciento de la comunicación se
produce en un nivel no verbal; cuando las palabras y la expresión corporal se contradicen entre sí, sin
embargo, creemos que el mensaje no verbal. Los niños muy pequeños, por el contrario, se basan en la
información no verbal durante la mayor parte de la comunicación en sus relaciones con los demás, ya que
apenas están empezando a aprender cómo usar las palabras.
Los niños utilizan el movimiento de decirnos cómo se sienten y qué necesitan. Las relaciones y las
emociones se ponen de manifiesto a través del cuerpo: tensión muscular, expresiones faciales,
moldeamiento corporal, contacto visual, la respiración, los gestos y el movimiento completo del cuerpo.
terapeutas de baile / movimiento observan las cualidades de movimiento en niños y cuidadores con mucho
cuidado y utilizar sus propios cuerpos para tratar sobre el movimiento del cliente y armonizarse con la
persona en un nivel sintió el cuerpo. Los niños son muy sensibles a este; la mayoría de los niños muy
pequeños parecen participar de forma rápida en las relaciones cuando ven a otros que conectan con ellos
de manera no verbal. La técnica de sintonía, o que refleja la tensión muscular, el ritmo, o la forma del
cuerpo, puede ser muy eficaz para el desarrollo de la empatía no verbal.
terapia de movimiento con niños pequeños puede hacerse de forma individual, con las familias y en
grupos, siempre teniendo en cuenta un enfoque centrado en la familia que está centrado en los niños. Claire
LeMessurier trabaja en un centro de salud mental de la comunidad rural en una zona empobrecida. Los niños
pequeños, desde el nacimiento hasta las seis, tienen una serie de problemas emocionales, de comportamiento
y de desarrollo, a menudo relacionados con una falta de coincidencia o de choque en la relación padre-hijo.
generacional de la pobreza, el abuso de sustancias, violencia doméstica y abuso infantil a menudo resultan en
problemas de apego y cuestiones de trauma complejo.
servicios de salud mental proporcionados para los niños pequeños se basan en el conocimiento del
desarrollo, entendiendo que en el crecimiento temprano hay muchas fases en las que los niños pasan
por un período desorganizado, ya que alcanzan un nuevo nivel de madurez (Kestenberg 1975;
Kestenberg Amighi et al. 1999). El enfoque general fue basado en las relaciones, basado en la premisa
de que crecemos a través de relaciones y que como terapeutas nos relacionamos con los clientes de una
manera tal como para ayudarles a encontrar lo que necesitan para sanar (Jordan et al. 1991). Los
servicios eran de apoyo y respeto del sistema familiar y se infunden en las redes de infancia temprana
existente y que responda a las necesidades de la comunidad.

HABLA CON EL CUERPO 47
enfoques de terapia de baile / movimiento
Nosotros (los autores) sesiones de terapia de enfoque de la danza / movimiento con los niños con la creencia
de que los propios clientes knowwhat que necesitan para sanar (Brooke
2006). Existe la expectativa de que los niños, dada la oportunidad, se comunican lo que es
importante para ellos y, si se les da la atención y el apoyo, jugarán / mover sus historias para
encontrar una solución e integrar el crecimiento en todo el nivel persona (Bromfield 1994; Levy
1995).
Los niños pequeños utilizan el movimiento y juegan modalidades a revelarse y “trabajo” en
problemas a través de la expresión corporal. El terapeuta de danza / movimiento se centra en estar
completamente presente con el niño, mostrando una apertura y anticipación de lo desconocido que se
convierte en una invitación para que el niño sea auténtica. El terapeuta sigue el ejemplo del niño y actúa
como un facilitador en el proceso de curación.
sintonía somática se utiliza como una herramienta primordial en la relación terapéutica para
construir el apego y la empatía showbody sentida (Harvey 1994; Loman 2005; Sandel, Chaiklin y Lohn
1993; Tortora 2006): Los terapeutas de baile / movimiento a tono con los clientes que utilizan sus propios
cuerpos probándose cualidades movimiento observados en otros. Duplicación de la calidad del flujo
tensión puede validar sentimientos y mostrar empatía cinestésica (Kestenberg 1985; Loman 1994,
1998). Como reflejo de una forma de cuerpo puede construir sobre la confianza en la relación
(Eberhard-Kaechele 2007; Loman y Foley 1996; Loman y Merman
1996). La sintonía es hacer de varias maneras, dependiendo de la etapa de desarrollo del niño, la
etapa de la relación terapéutica, y el trabajo en particular. Los niños muy pequeños suelen gozar de
“sintonía total” (Kestenberg 1975), pero los niños mayores (entre las edades de cuatro y cinco) no
puede ser que desee este intenso nivel de sintonía exacta. Ellos pueden rechazarla como imitando,
a menos que estén trabajando en temas de desarrollo temprano que requieren una estrecha
coincidencia.
Un objetivo permanente es apoyar la progresión a través de las fases de desarrollo y crecimiento
saludable (Loman 1998). Un ambiente puede ser creado para ayudar a un niño a explorar la dinámica del
movimiento que fomentan el juego alegre y crecimiento. Un concepto clave es el de proporcionar salidas
creativas para la expresión de la liberación del desarrollo y emocional (Loman 1994), por ejemplo, un
bebé se le da un pañuelo para jugar peek-a-boo y explorar la permanencia de objeto; una pelota suave
se utiliza para practicar dar y tomar compromiso; un niño enojado se da a la plastilina libra o una pelota
de terapia grande como para patear o un globo de golpear. El terapeuta anima al niño para mejorar y
ampliar su gama de movimiento para ofrecer mayores opciones de libre expresión y resolución de
problemas.
La construcción de la autorregulación es una tarea importante del desarrollo temprano que crece
fuera de una relación de cuidado (Sossin 1999, 2007; Stern, 1985). Similar a un padre o cuidador, el
terapeuta de danza / movimiento coincide con la calidad del movimiento de un niño y luego o bien aumenta
o reduce la calidad de enseñar a la autorregulación. Por medio de ayuda para modificar los estados
negativos y amplificar estados positivos a través de interacciones no verbales, los niños aprenden a
regularse a sí mismos y experimentar buenas sensaciones.
La validación de las emociones, lo que aumenta la sensación de reconocimiento, y aprender a identificar
los sentimientos son objetivos para apoyar el desarrollo social y emocional de los niños pequeños. La
comprensión de los sentimientos y ser capaz de leer la expresión no verbal son importantes para las
interacciones sociales exitosas (Kornblum2002).
La descarga de contenido emocional negativo física nos ayuda a pensar con claridad y evita que la
enfermedad física (Goodill 2005). Los niños parecen espontáneamente a encontrar salidas físicas para su
sentimiento de expresión, a veces en formas que no son aceptables (Kornblum2002). terapeutas de baile /
movimiento pueden ayudar a los niños canalizar sentimientos agresivos en la expresión segura para liberar
los impulsos negativos.
relaciones cuidador-niño y el apego

Los padres y otros cuidadores son influencias muy importantes en la vida de los niños pequeños.
Siempre que sea posible, queremos incluirlos en el proceso de la terapia, ya que los
consideramos como expertos en sus hijos y poder tomake la mayor diferencia en la promoción de
apego y las relaciones positivas (Loughlin 1999; Meekums 1991).
A veces se producen problemas en la relación padre-hijo para una variedad de razones, tales como la
enfermedad en el padre o el niño, las necesidades especiales del niño, una mala adaptación
temperamentos, el divorcio, y el embarazo adolescente, para nombrar unos pocos. La asociación con los
padres a entender y apoyar a los niños con necesidades especiales, el terapeuta de danza / movimiento les
ayuda a tono con sus hijos a través de psico-educación, el modelado de roles, el movimiento y el juego y
observa el diálogo movimiento entre padres e hijos, en busca de momentos de juego ritmos y el intercambio
afectivo, para encontrar maneras de construir en estas habilidades emergentes. Noticingwhen chocando
ritmos producen en la relación también es vital con el fin de encontrar la manera de hacer tomar conciencia
de las diferencias y trabajar sobre patrones mutuamente satisfactorias. También educamos a los padres y
cuidadores para apoyar y mantener a sus hijos para promover la confianza y la seguridad. Los padres
también pueden necesitar apoyo para sí mismos en la exploración de cómo su propia experiencia de la
infancia puede afectar a su crianza.

Estudio de caso: retraso en el desarrollo
Annalee, un niño de once meses de edad, fue diagnosticado con retraso en el desarrollo. No había estado
ganando peso y se encontraba en un área de preocupación para el crecimiento, de acuerdo con el
pediatra. Contuvo el cuerpo en una postura rígida, mientras que sus ojos vigilantes siguió a su madre de
una manera excesivamente alerta. Ella apenas estaba aprendiendo a gatear. En cuanto a la alimentación,
bebió de una botella que fue apoyada por ella, a menudo regurgitan fórmula y que todavía no había sido
introducido a sólido foods.When su madre se movió rápidamente, -Annalee retrocedió, volviendo la cabeza
bruscamente. Su joven madre tenía una historia de abandono, abuso físico y sexual, y un trastorno de la
alimentación. Su primer hijo vivió su mayor parte en otro lugar.
El terapeuta de danza / movimiento se inició la terapia con una visita al hogar para comenzar a
construir una relación con la madre, escuchar sus preocupaciones, y observar la relación padre-hijo. Ella
refleja cualidades de movimiento de la madre en su propio cuerpo para reconocer el nivel de
preocupación de la madre, mientras que -Annalee estaba en un asiento de seguridad en el terapeuta
floor.The observó que la madre seguía siendo sobre todo a una distancia de su bebé, que también
parecía contentarse con tienen algún distance.Annalee no sonríe o jugar de forma espontánea, pero
permaneció siempre cauteloso. Ella respondió muy poco a los esfuerzos del terapeuta de danza /
movimiento para interactuar con ella.
Después de un período de evaluación, el terapeuta de danza / movimiento decidió trabajar con la
madre para mejorar la alimentación de relationship.Mother se animó a alimentar -Annalee alimento sólido
en una silla alta. Al principio la madre era resistente, quejándose de que el bebé no le gustaba it.After un
nivel de confianza fue construido, la madre permitió un tiempo de alimentación que se grabó en video,
para recibir información acerca de la relación alimentación y trabajar sobre los planes de remediación.
Mientras ve el video con la madre, el enfoque era centrarse en la alimentación cuando trabajó
well.Amovement chocar entre la madre y el niño pronto se hizo evidente, pero por suerte no hubo
momentos de éxito. En el video, la madre se trasladó con una calidad rápido, brusco que estaba muy
concentrado. Annalee parecía lento en reaccionar, se mueve muy poco a poco con una
aproximación indirecta al espacio a su alrededor mientras miraba a su alrededor para encontrar la
cuchara. La madre se movería inmediatamente la cuchara a la boca de Annalee, pero renunciar
antes de -Annalee movió la cabeza y la boca para la cuchara. La madre rápidamente se convirtió en
frustrado y se rindió, por lo general la retirada de la cuchara antes de -Annalee coordinó la boca para
abrirla. A medida que la madre se hizo más relajado, el brazo de alimentación se redujo lo suficiente
(y tal vez -Annalee acelerado) para que -Annalee consiguió un bocado. La madre
era capaz de ver estas dinámicas de movimiento y corregir su estilo de alimentación, con el resultado
de que -Annalee ganó peso.
La exploración de los aspectos más profundos debajo del choque movimiento era más
difícil. El / terapeuta del movimiento de la danza trabajó para crear una alianza terapéutica con
la madre, tratando de apoyar y sostenerla de manera que pudiera hacer por su bebé. El
terapeuta de danza / movimiento modelada directamente los cuidados que fue atento y cuidado.
Ella apoyó la madre al tratar sobre la calidad del movimiento de Annalee y cada vez más
presente con su bebé.
Discusión
Entendimiento de que los niños tienen sus propios estilos de movimiento y preferencias nos educa en la
forma de abordar los niños individualmente. Trabajar con esta madre en los ejercicios de armonización
le ayudó a conocer el temperamento de su hijo y, además, el proceso de unión entre madre e hijo. Una
gran variedad de tonos sensación es transportada a través de cambios de tensión evidentes en las
expresiones faciales y movimientos del cuerpo. Por ejemplo, la tranquilidad es reconocido por los
cambios pares o graduales de tensión, mientras que la excitación se puede expresar a través de alta
intensidad y brusquedad (Kestenberg Amighi et al. 1999). Estos patrones de flujo individual de tensión se
pueden utilizar para mejorar la comprensión de las posibles áreas de la armonía y el conflicto entre
familymembers, y para ayudar en la comprensión de los sentimientos del otro.
De alimentación y de fijación dificultades surgen cuando hay una falta de sintonía entre el niño y el
cuidador, como hemos visto en el caso de Annalee y su madre. Aprender a proporcionar una sujeción
segura de la lactancia o la alimentación con biberón, para calmar a un bebé que llora, y sintonizar con las
necesidades de un bebé puede ser extremadamente difícil. El terapeuta de danza / movimiento puede
ofrecer valiosas técnicas, como la equiparación de la tensión muscular del niño y el uso de los ritmos de
respiración para crear una sensación de soporte dinámico. Este enfoque fomenta el uso de intensidad
similar en la voz y el movimiento para transmitir la sensación de que el cuidador está totalmente presente.
Los médicos a aprender cómo crear la reciprocidad y la sintonía que conduce a la empatía, mientras que
el cumplimiento de las necesidades del niño para su nutrición, apoyo, calmante, y el apego seguro
(Loman y Adams 2005).
trauma complejo
El término “trauma complejo” se refiere a la exposición a múltiples eventos traumáticos como el abuso
infantil, negligencia, y testigos de violencia doméstica o de la guerra, que pueden tener un impacto
inmediato y / o largo plazo en los niños. trauma complejo

a menudo interfiere con el desarrollo de una relación padre-hijo seguro, lo que afecta el desarrollo de
la autorregulación y las relaciones interpersonales. trauma complejo en niños pequeños puede
afectar a múltiples dominios, incluyendo el apego, el desarrollo del cerebro, el afecto y la regulación
del comportamiento, la disociación y autoconcepto (Cook et al. 2007).
La Red Nacional de Trauma Infantil recomienda seis componentes básicos para el tratamiento de la
seguridad: el establecimiento; la mejora de la autorregulación; el desarrollo de habilidades de
auto-reflexión; integrando las experiencias traumáticas; la práctica de compromiso relacional; la mejora de
afecto positivo (Cook et al. 2007). Los socios terapeuta con los padres o cuidadores para apoyar al niño en
crecimiento en todos estos dominios, y pueden recomendar, familiar o terapia de grupo individual.
recuerdos del trauma se llevan a cabo en el cuerpo y pueden ser curadas a través del cuerpo.
terapeutas de baile / movimiento usemovement y jugar a apoyar a los niños pequeños que están
experimentando un trauma complejo, abordando los dominios mencionados anteriormente de una
manera integrada. Se incluyen en el proceso terapéutico son los desarrollos de un entorno de
contención en condiciones seguras, la sintonía con los niños en un nivel del cuerpo, y siguiendo el
ejemplo del niño en el juego y la expresión creativa, mientras que el apoyo a la autorregulación. Los
niños son guiados a explorar y ampliar temas, etiquetar las experiencias, y desarrollar narrativas de
vida. Los autores creen que los niños que sufren traumas complejos que tienen la oportunidad de
establecer relaciones terapéuticas a largo plazo pueden ser capaces de trabajar a través de los
detalles de abuso más específicos a través del movimiento recreación y el uso de una sanación
volver a la coreografía (Lewis 1993).
Estudio de caso: Erika-largo plazo la terapia de baile / movimiento individual para principios de
problemas de abuso sexual y re-crianza de los hijos
Erika se refiere al tratamiento en la edad de dos años, debido a la negligencia y el abuso

temprano, que ocurrió mientras ella vivía con su madre biológica. Otras preocupaciones eran
que Erika no estaba subiendo de peso y su pelo se caía. Recientemente se había ido a vivir
con su padre y su madrastra, que experimentó la pobreza extrema. Aunque estos padres eran
muy molesto por abuso previo de Erika, que demasiado a menudo eran muy duros en su
tratamiento de ella. Su madrastra le puso a la cama como un castigo y gritó a Erika si se
movía. En las comidas, Erika tuvo que comer en una pequeña mesa lejos de los adultos y
terminar todo antes de levantarse. Esto podría tomar horas y no promover el aumento de
peso. La madrastra tenía un historial de trastorno de trauma y comer y tenía un cuerpo grande
y de forma expansiva, intrusiva y controladora.
Erika era pequeña y se obligó a contraer aún más pequeño por la forma de su cuerpo,
manteniendo todavía la tensión rígida. Apareció hipervigilantes y miró a su alrededor con los ojos como
dardos (véase Perry et al. 1995). Ella se observa a menudo retorciéndose las manos. En algunas
ocasiones, los ojos y la cara expresaron su interés en ser lúdico. Ella preguntó el terapeuta de danza /
movimiento si podía sostener la muñeca y se envuelve cuidadosamente en una bufanda. Si hablaba un
lenguaje infantil, incluso en el juego, sus padres la reprendieron.
objetivos iniciales de la terapia eran de asociarse con los padres y ayudarles a reflexionar sobre las
necesidades de sus hijos. Los primeros seis meses los pasó haciendo visitas a domicilio, la escucha y la
empatía con las preocupaciones de los padres, la crianza de la familia, ayudando a conseguir sus
necesidades prácticas se encontraron, y que trabaja para fortalecer la relación padre-hijo. Se hizo
evidente que Erika necesaria sesiones de terapia fuera de la casa para tener un lugar seguro para sanar.
Baile sesiones de terapia de movimiento / se establecieron para ser consistente y regular, para
fomentar la confianza. El terapeuta recogería Erika en el preescolar a la semana y caminar una cuadra
con ella a la clinic.The caminar juntos era una parte de la interacción terapéutica, donde los problemas de
confianza y de apego a menudo se exploran.
Temas para el primero seis meses de la terapia centrada en el individuo en la construcción de la confianza,
la mamá y el bebé juegos de rol, la creación de fronteras y seguridad alrededor de toque, el manejo de la
ansiedad, y expresar la ira. Cada sesión, Erika pidió “hacer plastilina.” A menudo, esto ocurriría cuando Erika se
sentía enojado durante el session.Shewould amasar, empuje, ponche, prensa, y cortar la plastilina para expresar
sus sentimientos, mientras que el terapeuta en sintonía con sus movimientos. Erika frecuencia crearía una
escena de la hora de acostarse y pedir al terapeuta para sentarse cerca de ella mientras se simuló dormir, a
veces pidiendo que se realizará.
Debido a la desafortunada circunstancia de la enfermedad del padre, la terapia se

interrumpió durante unos cinco meses. Cuando la terapia de baile / movimiento se reanudó,
Erika comenzó a trabajar en un nivel más profundo para sanar de sus experiencias de abuso
tempranas. Siguiendo su ejemplo, el terapeuta de danza / movimiento apoyado Erika en el
trabajo de desarrollo reparadora. Ella comenzó una regresión en la terapia para trabajar en
temas de crianza y alimentación temprana. Desde Erika había querido chupar biberones de
muñecas, el terapeuta le consiguió un biberón real para utilizar sólo durante las sesiones de
terapia de baile / movimiento. rituales consistentes fueron creados para llenar la botella con
agua y después de lavarlo a cabo después de que el juego y guardarlo en un lugar especial
regular. El ritual incluía dar a Erika tiempo para de-papel y volver a su antiguo yo antes de
salir de la sesión. Durante seis semanas, Erika repitió su ritual de succión,
En una sesión Erika se convirtió en más directivo que montó una escena de acostarse:
“Quiero que esta manta en mí, entonces el cachorro gigante, entonces que otra manta. Ahora
usted se sienta allí y ser la madre viendo la televisión.”Había una sensación de distancia. Ella
chupó su botella y simuló ir a dormir; luego, bruscamente, en la oscuridad, soltó el grito de un
bebé chillando muy angustiado.
En una sesión posterior, ella insistió en tener una zanahoria. Ella dijo: “Es necesario para
alimentar a mí. me alimenta esa zanahoria!”Ella disfrutaba mordiendo con mucha fuerza para romper
un pedazo de la espesa zanahoria, y crujía en hermouthwith gran satisfacción.‘Más’, dijo, pidiendo ser
fedmore.She repitió el morder y masticar una y over.The danza / movimiento terapeuta se sentó cerca
de ella, sintonizarse con el nuevo ritmo que se había morder tocando calidad. Erika se movió en esta
sesión de la calidad de la succión indulgente a la calidad de lucha de morder, lo que le ayudó a pasar
de una fase simbiótica, uniendo a una promoción de separación. Ella parecía ser re-trabajar primeras
cuestiones relacionadas con la alimentación, la crianza, y el apego.
En la siguiente sesión Erika estableció otra escena la hora de dormir. “Es necesario para alimentar a mí
ahora. Estoy hambriento. Dame de comer los trozos de manzana. No, los puso en mi boca. Soy un bebé!”El
terapeuta de danza / movimiento alimentado con calma sus pequeños bocados de manzana, uno por uno. Erika
disfrutó de morderlos y no estaba satisfecho hasta que toda la manzana se había ido. Parecía estar continuar
explorando esta etapa de separación inicial, re-trabajar temas relacionados con la alimentación, el cuidado del
bebé, y el abuso.
En la siguiente sesión, Erika dijo, “Hacer una silla alta para que FeedMe en!” Esta vez
se sentó en una silla y se inclinó hacia delante, pidiendo ser alimentados trozos de
manzana. Contuvo el cuerpo como un niño mayor. Después de esta alimentación, vio a
palos de color cinta y quería dance.With música de arpa de su elección de juego, Erika le dio
la mitad de las cintas a la terapeuta y se puso a bailar. Ella sonrió y se indica de manera no
verbal que quería que el terapeuta para reflejar con exactitud sus movimientos. Después de
bailar mucho regocijo, se hizo un dibujo de una niña con un vestido en, dancing.Erika ahora
parecía happier.She había jugado a cabo una etapa de desarrollo más maduro y disfrutó de
expresarse a través del baile y ser estrechamente reflejado a través del movimiento.
Discusión
Cuando el / terapeuta del movimiento de la danza comenzó a sintonizarse con la expresión emocional de
Erika través de los ritmos del cuerpo compartidos, que sirvió de base para la unión y el apego.
El perfil de movimiento Kestenberg (KMP) es un instrumento complejo para describir, evaluar e
interpretar el comportamiento no verbal (Kestenberg et al. 1999). El KMP está basado en el movimiento y
emplea un vocabulario de movimiento. Para los terapeutas de baile / movimiento que utilizan el
movimiento como un lenguaje y un medio para el diagnóstico, la planificación del tratamiento, la
intervención, y la interacción, el KMP es una excelente herramienta. El puente KMP comportamiento no
verbal con la teoría psicológica y la interpretación. En él se esbozan nivel de un individuo de
funcionamiento del desarrollo, las preferencias de movimiento, zonas de armonía y conflicto psicológico,
y el desarrollo relacional.
La primera etapa del desarrollo en el marco de KMP es el ritmo de succión (Kestenberg Amighi et
al. 1999). Si bien la lactancia o la alimentación del bebé con un biberón, cuidadores y terapeutas
pueden conectarse al bebé a través de compartir el ritmo de succión. Coincidencia de los cambios de
tensión muscular a través de zumbido crea un sentimiento de reciprocidad y confianza (Kestenberg y
Buelte
1977). El terapeuta de danza / movimiento fue capaz de entrar en el mundo de Erika de creatingmovements
y sonidos que hacían juego con el ritmo de Erika. A continuación, se crea una conexión armoniosa.
Como Erika retrocedió y se fue a través de esta primera etapa de movimiento de una manera
satisfactoria, ella fue capaz de evolucionar hacia la siguiente fase, la fase de morder. El terapeuta de
danza / movimiento reconoció la progresión del desarrollo y fue capaz de ajustarse y adaptarse al
nuevo ritmo, tal como surgió. Los niños están en constante evolución y crecimiento, y tener
conocimiento de la progresión del desarrollo de la KMP es un poste indicador útil para los terapeutas
a identificar dónde está el niño en el desarrollo.
Estudio de caso: Bruce-apego y la agresión
Bruce se refirió inicialmente al tratamiento justo antes de su tercer cumpleaños, después de

haber sido excluidos de las guarderías ocho diferentes para behavior.His agresivos jóvenes y
solteras padre, quien tuvo problemas con enfermedades mentales graves que se preocupaba
por him.Bruce'smother habían dejado cuando uno Hewas años de edad, y que sufrió el
abandono, el confinamiento, y fue testigo de la conducta adulta inapropiada. Un niño muy
activo, Bruce frecuencia se precipitó hacia los objetos, chocando contra ellos y luego
cambiando abruptamente focus.He parecía extremadamente hiperactivo, moviéndose
frenéticamente dentro y fuera de las habitaciones. Se ofreció muy poco contacto visual, no
respondió a la crianza, y buscó relaciones sólo para satisfacer padre básica needs.His
proporcionó poca estructura y tendía a ser en su ownworld, a veces delirante y, a menudo en el
equipo.
para tener éxito en un entorno preescolar, mientras que también ayuda a la familia a evaluar cuáles son los servicios que
necesitaban.
La vida de Bruce se hizo más seguro y consistente cuando fue colocado en un ambiente preescolar
terapéutica con un ayudante de uno-a-uno, y después de que su padre estaba conectado a la salud
mental services.When Bruce era cuatro años y media de edad, fue colocado en la terapia de baile /
movimiento individual con el fin de construir archivo adjunto y para proporcionar himwith un entorno que
sostiene contenida para expresar sentimientos y práctica de auto-regulación. sesiones de terapia de baile
/ movimiento semanales complementan otros servicios, dando Bruce un lugar para hacer un trabajo
profundo curación emocional, al mismo tiempo que aprenden cómo funcionar socialmente en el aula.
Bruce comenzó el año escolar empujando agresivamente compañeros de su camino, comportándose
de una manera que hace daño hacia otra children.After un período de trabajo individual, Bruce contenía
gradualmente su agresividad, comenzó a interactuar con sus compañeros un poco, y era capaz de participar
con otros niños en grupos.
Bruce pareció entender el proceso de la terapia de forma natural. El terapeuta de danza /

movimiento establecido directrices claras y sencillas para la seguridad y mantiene límites estrictos
a la hora, el tacto y la limpieza. Estas directrices ayudaron Bruce relajarse y sentirse seguro y
empezar a conectar en relación con el terapeuta y abordar problemas de traumas y complejos de
fijación muy difíciles de su vida temprana. La pequeña sala de terapia parecía ayudar a contener el
trabajo a veces aterradora.
El terapeuta de danza / movimiento siguió el ejemplo de Bruce y en sintonía con él, a su gran y
rápido movimiento cuando estaba molesto. También reflejaría su forma completa y luego hacer una
forma más pequeña, utilizando una dinámica menos intenso que le ayudara a disminuir su expresión,
autorregularse, y comienzan a calmarse.
Brucewould menudo virar hacia atrás y adelante entre expresar sentimientos de una manera más
contenida (prensado, troquelado, y asomando playdough), y después expresándolos completamente
(presionando todo su cuerpo contra las almohadas, la perforación de ellos, y saltando sobre ellos).
Con el tiempo empezó a tolerar largos momentos de conexión con el baile /

movimiento terapeuta y querer más attunement.He inició jugando peek-a-boo con
scarves.Bruce también se volvió más digno de confianza y demostró que podía caminar
hasta la siguiente sesión de la terapeuta sin tomados de la mano.
A medida que la relación terapéutica desarrollada, Bruce era capaz de explorar las zonas más
profundas de trauma.Themes en la terapia desplazado a una etapa de desarrollo anterior, no verbal,
con mucha rabia dirigida hacia la figura materna. Bruce encontró un recipiente cilíndrico que apenas
podía encajar. “Closeme en lo que no puede salir.” Él apretó a sí mismo en la lata, rodando por
primera
con deleite, a continuación, pretendiendo ser atrapados y llegando a ser muy enojado. Se repite este movimiento
juego durante varias semanas, siempre rompiendo libre al final. Se parecía representar un momento en que no
había podido tomove libremente y, posiblemente, se había mantenido contenida o destino en los períodos
prolongados de tiempo (como en un sistema de sujeción del asiento de coche) .Por tener el control del juego y
jugar de nuevo una experiencia traumática en su propia así, Bruce era capaz de dominar su ansiedad, expresar la
ira de manera segura, y empezar a sanar.
Después de un tiempo, el juego se convirtió en un escenario diferente de contención.
“Envolverme en la gran pañuelo!” Dirigido Bruce. Él yacía acurrucado en el suelo, esperando con
impaciencia ser envuelto, pareciendo como el toque de cerca. “Ahora me abre!” En lo que parecía ser
un juego de parto (Tortora 1994), repite una y otra vez en las próximas semanas, Bruce se convirtió
en un regalo especial que fue descubierto y con alegría recibió en la world.He también invirtió los
papeles y envuelto el terapeuta de danza / movimiento “descubrimiento” de ella con alegría. Durante
este tiempo, Bruce se volvió más organizado en su juego y ganó más autocontrol en la escuela.
Discusión
Algunos de los aspectos más destacados del enfoque de la terapia de baile / movimiento se utiliza
con Bruce eran: crear y mantener un “entorno de explotación” consistente (Winnicott, 1965) que
establece una relación de confianza básica; canalizar los impulsos agresivos en vías motoras
adecuadas e interesantes; y el fortalecimiento de los recursos del movimiento del niño para que él
era más capaz de hacer frente a los retos del entorno.
La sensación de seguridad y confianza se fomenta a través del “entorno de explotación” que fue
creado por proporcionar un espacio de Bruce para explorar su entorno totalmente. el espacio de los
niños era “a prueba de niños” para que no había objetos que Bruce podría lastimar a sí mismo en. El
ambiente seguro aumentó de Bruce comodidad, capacidad de respuesta, y la participación. La
presencia constante del terapeuta era extremadamente importante para Bruce, ya que se hizo más y
más cómodos unos con otros. La estructura de los sesiónel muy consistentes y estables. Los roomwas
siempre dispuestos al sameway, por lo que Bruce podía predecir lo que el entorno se vería andwhere
que pudo encontrar objetos preciados. Previsibilidad en las relaciones proporciona la seguridad para la
confianza y el florecimiento de la creatividad, la espontaneidad, y los sentimientos que deben contener.
Apoyos tales como bufandas, paracaídas, pelotas suaves, aros, y el material de estiramiento se
consideran objetos “neutros”. Los niños pueden usar estos materiales en su propia manera individual para
ayudarles a expresar sus estados de ánimo y sentimientos. Por ejemplo, si un niño llega a la sesión de mal
humor, una bufanda puede agitó vigorosamente hacia arriba y abajo, o lanzado, lo que ayuda al niño de
manera creativa
expresar estos sentimientos. Si, en un día diferente, el niño estaban tristes, el pañuelo podría agitó
lentamente y con delicadeza. El terapeuta puede reflejar estos movimientos expresivos con otra bufanda y
empezar a crear un tema que promueve el entendimiento mutuo. Compartiendo el movimiento se comunica
apoyo y reconocimiento y construye un sentido de auto-confianza en los niños. En otras ocasiones, una
bufanda puede convertirse en un puente entre las personas. En el caso de Bruce, se utilizó el pañuelo para
ayudarle a jugar a través de una experiencia de parto.
Conclusión
La primera infancia es un momento en que se producen los aspectos esenciales del desarrollo, de una manera
que afecta a la vida útil. Cuando surgen problemas debido a fallas en la comunicación, la falta de
autorregulación, trauma, u otros problemas de comportamiento, las intervenciones tempranas pueden influir
positivamente en el crecimiento futuro. Las modalidades terapéuticas del movimiento y la danza de
construcción en la capacidad innata de los niños a participar en el reino no verbal y utilizan el cuerpo como un
medio para la sintonización, la expresión y la curación. Los niños pequeños necesitan ser animados a
permanecer presente en sus cuerpos con el fin de integrar los aspectos sociales, emocionales, físicas y
espirituales de uno mismo en su desarrollo. terapeutas de baile / movimiento utilizan sus propios cuerpos
como herramienta en las relaciones terapéuticas para reflejar la empatía sentida corporal y estimular el
crecimiento del cliente.
enfoque de la terapia de baile / movimiento Adevelopmental proporciona la base para la

comprensión de las cualidades motrices subyacentes en el crecimiento infantil. Los métodos no
verbales se utilizan para calmante y para promover la fijación saludable. A través de la comprensión
de una secuencia de desarrollo predecible, los cuidadores pueden aprender a empatizar con sus hijos
y construir patrones de comunicación saludables. Pueden seguir el ejemplo del niño y redirigir los
comportamientos agresivos en los enchufes satisfactorias y creativas.
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Capítulo 4
Hablando con el silencio

Terapia de juego con niños selectiva Silencio
Brenda Lawrence
El silencio puede ser una postura poderosa y convincente, una manera de controlar su medio ambiente;
particularmente útil, si en ciertas circunstancias, la posibilidad o la presión de la verbalización engendra
miedo y ansiedad tan profunda que una huelga de silencio. En este capítulo se explorará la terapia de
juego como el tratamiento de elección para la condición de la infancia conocido como mutismo electivo o
selectiva.
El autor compartirá material de casos en varios niños tratados con éxito jóvenes seis y cincuenta y
cinco años de edad, a partir de su práctica en el transcurso de los últimos doce años, en los que juegan
opciones de terapia, tales como juego de arena y títeres, junto con los medios de bioenergéticos para la
agresión, como battacas (murciélagos espuma utilizada para el juego de lucha), golpeando la arcilla,
saltar, y saltando, siempre se aderezado con humor y acompañados por la risa. Los resultados han sido
eficaces y curativa.
En Dinamarca hay una antigua leyenda de un rey ciego y ancianos cuyo reino estaba
en grave peligro de una facción en Guerra y destructiva. El rey abatido amenazado
para luchar contra el mismo enemigo en lugar de permitir pasivamente la pérdida de
la libertad de su reino. Un joven habló, ofreciendo a pelear la batalla inminente. Este
hombre habló con confianza y con una visión aparente y sabiduría sobre la situación
actual. Cuando terminó de hablar, el rey preguntó a los que la voz desconocida
pertenecía y se le dijo que era, de hecho, su propio hijo. El rey estaba en la
incredulidad porque, como todo el mundo sabía, su hijo había nacido mudo, y su
nombre, Uffe hin spage, en realidad significaba “manso, sumiso y tranquilo.” El hijo
reveló que, hasta ese día, que había sido contenido para que su padre la que hable,
pero ahora era necesario para él para defender su país.
60
HABLA CON SILENCIO 61
en el tiempo de la verdadera naturaleza y la fuerza de su hijo se hizo evidente, por Uffe salvó su
tierra y libertad. (1500 años de edad cuento danés)
¿Qué fuerzas, dentro o fuera, podría hacer que alguien que tiene la capacidad de hablar, silencio? La
exposición a la violencia u otros eventos traumáticos pueden hacer eso, pero hay muchos niños y
adolescentes, que no han sido sometidos a un traumatismo, que luchan con un trastorno de ansiedad
complejo conocido como mutismo selectivo. A menudo hablan normalmente en entornos como el hogar,
donde se sienten cómodos y seguros, pero aun así sólo a ciertas personas. La mayoría habla a ambos
padres (pero no siempre), a sus hermanos, y algunos otros en su mundo de la familia y amigos. Esta
forma de ser rara vez se ve como un problema, hasta que el niño comienza la educación formal y no es
capaz de participar verbalmente. En una situación social como la escuela, donde hay una expectativa
para el habla, estos niños se convierten en palabras y poco comunicativo. Su miedo puede ser tan
extrema que una respuesta fisiológica se activa, los signos externos de los cuales son los síntomas bien
conocidos de pánico, aumento de la frecuencia cardiaca y respiratoria, palmas sudorosas, falta de
expresión facial, y la postura de cuerpo rígido. personas no informadas a menudo malinterpretan el
silencio del niño como una conducta intencional o terco.
El mutismo selectivo al parecer, ha estado con nosotros desde la antigüedad y hay

numerosas teorías sobre sus causas y posibles tratamientos. Mi forma de escribir sobre este
tema no será de una manera científica oa través de un fondo en reviewof la literatura, pero
principalmente throughmy experiencia directa de trabajo con un número de niños mudos selectos
y sus familias.
Algunas ideas actuales en los puntos de campo a una predisposición genética a desarrollar
mutismo selectivo, con una posible relación con una pequeña zona, en forma de almendra en el
cerebro, la amígdala. La amígdala se cree que es fundamental para la recepción de señales de
peligro potencial del sistema nervioso simpático, ya su vez pone en marcha una serie de señales en
el servicio de selfpreservation. Este fenómeno de “lucha o huida” se convierte en una respuesta
autónoma a peligros percibidos, que, para ciertos niños mudos, están determinadas situaciones
sociales. Esta investigación neurológica enfocada valida lo que he intuido durante años como he
observado el miedo dolorosa y pánico, temor, y la evitación de que estos niños experimentan.
Adicionalmente, todas las familias con las que he trabajado que tienen un niño mudo seleccione
contienen historias de timidez extrema y / o trastornos de ansiedad. De hecho, las historias detalladas
de tales jóvenes a menudo revelan signos de la infancia de las molestias de ansiedad tales como
ansiedad por separación, trastornos del sueño, falta de flexibilidad o rigidez, rabietas y mal humor
extremos, así como la timidez severa. Todos los padres con los que he trabajado identificada entre
dos y medio y tres años de edad
como el comienzo de los problemas de sus hijos. Los casos de mutismo selectivo en las familias
bilingües añadir más dimensión a los problemas de todo el habla y la comunicación.
Otra área de investigación actual consiste en la premisa de que las vías de serotonina pueden
estar implicados en la mediación de las cualidades ansiosos, obsesivos de tanto mutismo selectivo y
su primo cercano, la fobia social. En los últimos 15 años la psicofarmacología ha sido una opción de
tratamiento más popular para el mutismo selectivo, y hay numerosos estudios de casos en los que
los medicamentos comúnmente prescritos son los inhibidores de la recaptación de serotonina
selectivos o los más viejos antidepresivos de tipo heterocíclico.
Hoy en día, uno puede encontrar más fácilmente libros y artículos sobre el mutismo selectivo con una
gran variedad de opciones de tratamiento: la psicofarmacología, psicoterapia, terapia de comportamiento
usando una combinación de refuerzo y la desensibilización positivo, la terapia conductual cognitiva (que se
centra en ayudar al niño redirigir sus preocupaciones ansiosas y temores en pensamientos positivos),
terapia familiar, terapia de arte, y otras terapias de expresión artística, incluyendo la terapia de juego. Yo
uso lo que mejor conozco y de corazón creo: la eficacia de la terapia de juego. Sin embargo, poco se ha
escrito sobre la terapia de juego y otras modalidades expresivas como las opciones de tratamiento para el
mutismo selectivo.
diagnóstico y tratamiento precoz es mejor, ya que esta condición es

extremadamente doloroso para el niño y la familia y realmente detiene al niño de vuelta
de participar plenamente social, emocional, académico y de ser sólo su totalidad a sí
mismos. Estos niños, con el tiempo, se desarrollan métodos para satisfacer sus
necesidades que no requieren la verbalización. A menudo, otros hablarán por ellos y el
mutismo está reforzada. Se vuelve mucho más difícil de revertir estos patrones
arraigados. Por no hablar de esas situaciones de tensión, la ansiedad puede disminuir
con la habituación a las personas y el lugar, pero a un precio tan alto en energía vital
frustrado. los niños mudos selectivos son muy a menudo pequeñas dinamos, con tanto
que decir y hacer, ya menudo anhelan ser más participativo. Tener miedo a la muerte
duele.
MyMethod de ayudar a estos niños es bastante simple. El objetivo es tomake que se sientan
cómodos y relajados al reducir su ansiedad a través del juego y la risa. Desatando su creatividad e
imaginación en el espacio libre y de protección de la sala de juegos es el principio, y con el tiempo
la relación terapéutica se convierte en parte de la cura. Durante las primeras semanas de terapia
que ver al niño dos veces aweek y tienen un padre, un hermano o un amigo, someonewith quien el
niño se sienta cómodo y ya conversa, para ser parte de la obra
sesiones. Mi creencia es que una vez que me invitan al mundo de las personas con las que él o ella
puede hablar del niño, que puede entonces convertirse en un puente entre el niño y la familia y el resto del
mundo fuera del hogar. El discurso del niño comienza a abrirse una vez que el tabú de hablar fuera de los
pocos elegidos se rompe. Pueden por lo general todavía se describen como tímido, pero no están
paralizados por la ansiedad que les impide participar más plenamente en la vida.
Presionar a estos niños por voz no funciona. Cerraron. Pero una vez que están
comprometidos en el proceso de reproducción, su silencio lo dice todo. Proporcionar el foro
incondicional para el juego y la expresividad permite a estos niños gradualmente a bajaban sus
defensas y empiezan a abrir, crear, y dejar que su imaginación florecer. El silencio es
frecuentemente rota de la risa. Algunos niños harán animales o sonidos de motor de inmediato, ya
veces simplemente se olvide de estar en silencio y el habla estalla. Teniendo tan divertido jugar
mientras se siente libre y seguro suficiente para hacerlo es un antídoto para la ansiedad, y por lo
general dentro de unas pocas sesiones el niño mudo comienza a hablar en mi presencia.
Mis herramientas son la caja de arena y miniaturas, marionetas, muñecas y otros juguetes. Además, las
fuentes del arte de la pintura y el dibujo y la arcilla para esculpir están a la mano, al igual que los puntos de
venta de instrumentos de dibujo agresión-monstruo, bates de espuma para las batallas, arcilla para golpear y
romper, una pequeña cama elástica y almohadas gigantes como refugios seguros para saltar. dispositivos de
grabación, teléfonos de juguete, y una máquina de karaoke tienen, en algunos casos, estimuló la necesidad de
comunicarse.
Estudio de caso: Sam, de seis años
Fromday uno Sam amó a la caja de arena y la cocina de mentira. En su segunda sesión se alimentaba
arena con una pequeña cuchara en un dinosaurio hueco hasta que pudo contener ningún more.He
entonces vaciarlo y volver a empezar, una y otra vez. Me sentía como un hipnótico, pero al parecer
relajante, el ritual. Luego se pasó a la cocina de juguete, sacando ollas y sartenes y colocándolos en la
pequeña estufa.
Soy un instigador a veces y ya había establecido el precedente para una gran langosta, rojo morder
a mí, y por supuesto la langosta comenzó a mordisquear los dedos, whichmade Samgiggle.Spontaneously
me gritó: “Este langosta no puede hacerme gritar! ”y grabé mi boca, lo que realmente llamó Sam me
attention.Watching de cerca, comenzó a alimentarse a sí mismo la comida pretender que acababa de
cocinado. Estaba saltando alrededor, gruñendo y apuntando a la boca grabada mientras él, con gusto,
estaba comiendo el “alimento” y lamiendo la cuchara. No dejaba de actuar de manera espectacular a cabo
mi frustración. Sentí que había negociado con lugares

Sam: sin palabras que estaba diciendo, “¡Mírame! Se trata de usted!”Podía sentir que él tanto
deseaba hablar.
Sam anhelaba más tiempo con su padre, que vivía cerca de una hora away.Fortunately, su
padre accedió a venir a una sesión de juego aweek.This participación hizo que las cosas se
mueven quickly.As su padre estaba hablando a mí y Sam acerca de un próximo viaje de estudios
los dos de ellos fueron pasando, pude ver claramente que Samwanted decirle a su padre algo, así
que empujó mi silla lejos de ellos un poco y dijo: “adelante, Sam, sólo voy a tapo los oídos,” y para
el primera vez que hablaban de mí. La voz de Sam era baja y suave. Una línea fue cruzado.
La próxima vez que su padre estaba presente pregunté Sam dibujar a sí mismo como un monstruo,
cualquier tipo de monstruo que le gustaría ser, y dibujó un pequeño dinosaurio con un cuello largo.
Figura 4.1 dibujo Monster por Sam
Introduje una pequeña grabadora fácil de usar y les mostré cómo usarlo, entonces pregunté a
Sam para grabar los sonidos que ningún miedo a su couldmake monstruo. Les hice saber que
estaría en el otro lado de la roomwith mis manos sobre los oídos. Funcionó a las mil maravillas.
Sam gruñiría en la grabadora, su padre me llamaba otra vez, y habían reproducir sonidos del
monstruo. Me gritar y temblar de los rugidos “terribles”. Hicimos esto cuatro o cinco veces y
HABLA CON SILENCIO sesenta y cinco
Sam se hizo más fuerte y más audaz, hasta el punto que dije en broma a través del cuarto que no
estaba trabajando para mí tapo los oídos. Al final de la sesión Sam estaba hablando en mi discurso
presencia no-espontánea, pero respondiendo a las preguntas de su padre.
En las próximas sesiones Sam usa dos teléfonos de juguete que me había propuesto. Me gustaría hacer
un sonido de timbre, y se quedaría con la primera phone.At habló en voz tan baja que no podía oír lo que
estaba diciendo, así que le pregunté a hablar más alto, ya que era demasiado estática en la línea, y él
did.Within unas cuantas sesiones que ya no sea necesario este dispositivo y comenzó a hablar de forma
espontánea. Poco a poco empezó a hablar en el aula y en el programa después de la escuela que asistió.
Cuando Sam se hizo con comodidad verbal, que podría ponerse a prueba con mayor precisión y se
encontró que tenía varios retrasos en el desarrollo y académicas, que luego podrían ser addressed.Sadly,
una vez Samcould hablar en la escuela, su padre se convirtió, una vez más, un padre ausente, poco
involucradas .
Estudio de caso: Sarah, de cinco años
la primera experiencia escolar de Sarah era un programa de kindergarten de medio día en una pequeña
escuela primaria pública. Algunos días de la semana escolar, mi oficina estaba justo al otro lado del pasillo.
En noviembre, el maestro de Sarah vino a mí desconcertado y molesto. En todos sus años de enseñanza
que nunca había tenido un niño que estaba completamente poco comunicativo, tímido, y se retira después
de tantas semanas de school.Sarah aún no se había convertido en cómodos con los otros niños, ni había
pronunciado una sola palabra. Como regla niños fueron inmediatamente atraídos por este profesor, que
era un educador firma warmbut, muy querido y respetado por todos. Historia clínica reveló un niño que
encaja en el perfil de mutismo selectivo.
La madre de Sarah se unió a nosotros para las sesiones en las primeras semanas de terapia y
compartió conmigo la creencia de que su hija su primera maestra no le gustaba ella. Sarah era súper
sensible a la voz de modulación, y este maestro de huesos grandes, tenía una gran voz, a veces, que la
perspectiva de fromSarah significaba el profesor estaba enojado y gritando a ella. Así comenzaron las
sesiones.
Sarah no estaba cómodo con la arena en sus manos o en los juguetes, y se utiliza la mesa
para crear escenas muy detalladas, llenas de acción, sobre todo con las cifras de la película y el
libro favorito, Pocahontas. Yo estaba realmente muy interesado en su juego y se lo mostré, reír o
con cara de tristeza, emoting lo que me pareció apropiado para el desarrollo del drama Sarah
creado. Ella diligentemente y en silencio actuó por lo que tomó place.When alguien habló, la boca
de la figura se llevará a cabo hasta el oído del oyente, o cuando una persona enojada atacado a
alguien, la cifra sería volar a través de la madre room.Her me confió que este tipo de juego
expresivo, imaginativa era una
nuevo estilo de comportamiento. La madre de Sarah se convirtió en un firme aliado en el proceso de
la terapia de juego en la que se sumergió a su hija. Sarah empezó a susurrar más detalles de la
historia de Pocahontas en el oído de su madre, luego su madre haría intencionadamente errores en
la historia, lo que hizo que su hija tan frustrado que ella se olvidara towhisper y acaba de hablar en
voz alta lo que era realmente “correcto”. dentro de cuatro sesiones de Sarah estaba hablando de
manera espontánea inmy presence.This llevaron rápidamente encima en el aula y ampliado el
círculo prolongado de personas a las que poder hablar cómodamente.
Sarah se había saltado los “terribles dos años” y fue ayudante de un muy buen poco de la
madre. Ella pareció ver que es ruidosa o asertivo, ni nada parecido a la agresión, como “malo”. En
los dibujos de monstruos y poderosas batallas muy expresivo con los battacas, la dinamo dentro
Sarah encontró un foro. De hecho, ella me dijo que su primer monstruo “come a la gente, gritos,
arrojando cosas, respira fuego, y tiene mucha energía.”
Figura primer dibujo monstruo 4,2 de Sarah

Cuando ella llegó a ser más cómodo con la arena, ella comenzó a crear casi semanalmente un
escenario hospitalario en evolución sobre la mesa, y una gran piscina en el pueblo sandboxwhere y,
a veces los animales sería “ahogar” o ir “bajo”. El ahogamiento no se refería a morir , para ayudantes
(en un primer momento el hermano mayor, la madre, o de médicos y enfermeras) rescatarían a los
que van “bajo”. Estas escenas fueron creadas lenta y cuidadosamente, con una intensidad muy
cargada.
En una sesión, que parecía un punto de inflexión en el proceso de Sarah, el padre fue
“bajo”. Una niña trató de rescatarlo, pero tuvo que recurrir a la ayuda de la madre, un médico, y
luego otro médico, quien finalmente rescató el padre y lo llevó al hospital (en la mesa) .El padre
herido fue equipado con varias vendas para la cabeza, los brazos y las piernas. A partir de ese
momento se produjo un cambio en la obra de Sarah. En lugar de alguien de la escena de la
piscina tomando la persona herida o animal al hospital sobre la mesa, los médicos y las
enfermeras empezaron a llegar a la piscina y transportarían la o las víctimas al hospital para
recibir asistencia.
Después de esa escena Sarah, ya que muchos niños lo hacen después de un tiempo de juego particularmente
intensa, se tomó un descanso de dos semanas fromworking en la arena y jugado con lo que llamo materiales “ligeros”.
La próxima vez que Sarah trabajó en la arena, parecía recoger justo donde lo dejó,
colocando el padre vendada por el lado de la piscina con el resto de la family.No onewas
llevado al hospital ese día, pero la madre y un médico salvó a una niña que fue “bajo”, y el
médico sacó varios niños que habían desaparecido debajo de la water.At el final de la
sesión, Sarah limpiarse cuidadosamente la arena de cada persona y las colocó al lado del
padre, que era todavía de pie al lado de la piscina. Como Sarah encontró su voz y su poder
interior, las dos escenas del hospital sobre la mesa y la piscina en el entorno limitado a
hadmerged sólo en la de la arena.
Cuatro meses después del tratamiento, Sarah crearon una bandeja de arena scene.The muy
diferente se convirtió en un castillo con una carretera en el lado izquierdo de la caja. Tres caballeros
guardaban la entrada del castillo. El interior del castillo fue representada por una amplia zanja o zona
vaciada en el medio, que corría a lo largo del rey sandbox.The estaba sentado en su trono en el otro
extremo. Tres hombres a caballo llegaron a visitar al rey. Después de un tiempo los caballos y sus
jinetes, así como el rey, se acostó y se durmió. En silencio, una madre y su hija intentaron visitar al rey,
pero la izquierda cuando se dieron cuenta de que él estaba profundamente dormido.
Con el tiempo, todo el mundo se despertó y el rey fue visitado por un gran grupo de personas, casi el
llenado de los visitantes box.The estaban sentados a lo largo de tres de los muros del castillo, con el rey en
su trono formando el cuarto lado de la rect-

shape.Most angular de los huéspedes partió, a excepción de una familia: una madre, padre, hija, e
hijo. La hija se alejó en un caballo y regresó con regalos para el rey: un cerdo de la madre y varios
piglets.Next el hijo se fue a caballo y returnedwith un león como un regalo para el king.He montó de
nuevo y parecía estar muy avanzado un mucho tiempo como su hermana se convirtió en agitado,
mirando hacia abajo de la carretera en repetidas ocasiones y con signos de distress.At pasado, el
hermano volvió con un camello por el rey. Los niños se abrazaron. Había una cualidad numinosa y
una, la intensidad emocional y espiritual a este cuento se desarrolla, que me hizo pensar de la
“adoración de los magos.”
Nuestras sesiones de juego comenzaron en noviembre y para el final del año escolar en junio
de Sarah ya no podían ser descritos como un niño mudo selectiva, por su lengua congelada era una
cosa del pasado. Durante una de nuestras sesiones finales Le pregunté lo que pensaba que era la
cosa más triste que le puede pasar a una persona y ella respondió: “Cuando alguien no puede
hablar. Eso me paso a mi."
Sarah es ahora el último año de la escuela secundaria y aspira a ser escritor.
Estudio de caso: Beth, de cinco años
Figura 4.3 Beth y su perro dibujado en la primera sesión
Bet tenía muchos miedos y tendencias perfeccionistas. Su madre y su hermano mayor, a veces eran
parte de las primeras sesiones, y tomo hablando en lugar llegaron quickly.Frequently una familia de
monstruos, una madre, el padre y el bebé, se les enseñó nuestra playmates.We para saltar en la
cama elástica y bucear en las montañas de almohadas grandes. Recuerdo Bet saltando en la
pequeña cama elástica, de la mano de su madre, mientras cantábamos la canción del alfabeto
y contó hasta veinte en un esfuerzo para enseñar el monstruo del bebé sus lecciones. El pequeño monstruo
resultó ser un estudiante apto, luego se volvió de repente en un verdadero terror, mordiendo, escupiendo sus
vitaminas, y así sucesivamente.
En la última sesión antes de salir para mis primeras vacaciones desde el inicio de nuestro trabajo
conjunto, el bebé colocado en la papelera de la sala de juegos, pero con cuidado de no romper nada. Los
estantes y todo en la habitación se vaciaron en el suelo. Bet se aseguró de que su madre vio lo “malo”
había sido el bebé, y con los ojos bien su madre mantiene al contexto de la obra, señalando en qué lío se
había creado el bebé. porte de Beth en el mundo exterior homewas normalmente tímidos y temerosos,
mientras que en el ambiente confortable de la casa de sus comportamientos eran más semejantes a la del
bebé, ya que podría acabar con sus pies y cerrar de golpe la puerta en will.Now su capacidad para ser ella
misma, no importa quien seas lo el ajuste, estaba aumentando.
En la caja de arena primeras creaciones de Beth parecía ser un caos, en el que grandes cantidades de
cada tipo de miniatura llenaron el recinto de seguridad.
Figura 4.4 arena escena Temprano por Beth

Como este juego se hizo más organizada que utiliza todas las miniaturas de perros y gatos, por lo general representado
como perros callejeros en la evolución de cuentos de la adopción de los animales por variousmembers de una familia de
amother y el padre y sus dos hijos (al igual que en la familia de la vida real de Beth) .
Luego vino semanas de inundaciones de la caja, hacer un montón de barro, pantanos, y la arena
movediza; a continuación, comenzaron las guerras de barro. Bet saturaría la arena con agua y me dirigieron
a amontonar la arena en dos montañas muy altas con un profundo barranco en el medio. a continuación, que
elegiría, o más bien, que lo volvería a elegir, las criaturas que serían en nuestros equipos separados, y las
batallas comenzaríamos. Mis personajes nunca tuvieron la oportunidad de hacer otra cosa que ser
totalmente guerreros defeated.Her podrían engañar o dowhatever tomó towin, entonces tendrían celebrar,
tomando el sol en la gloria de la victoria! Este momento del control lúdico por un niño que aún no estaba
“bajo control” de su mundo, especialmente el mundo de la escuela, fue vital para su crecimiento.
Fuera de la sala de terapia era primavera y verano. En el estanque de jardín Beth y yo

capturados y liberados innumerables ranas. Ella era un ladrón de rana magistral y se convirtió
en la auto-confianza y feliz, relajado y vocal en ese papel.
Una vez que la ansiedad de Beth se había reducido y desbloqueado su discurso, hizo y
verbalizado a nosotros la decisión de no hablar en la escuela hasta el comienzo del nuevo año
escolar. Dijo que sería “muy raro” para comenzar a hablar en el salón y para el maestro cuando se
había ido todo el año siendo silent.True a su palabra, desde el primer día del nuevo año escolar se
habló en la escuela y tiene no parado desde entonces.
Estudio de caso: Alysson, de ocho años
Alysson y sólo eran capaces de trabajar juntos durante su cuarto año en la escuela, cuando tenía ocho
años. Ella nunca había sido identificado como un problema, y por lo tanto no había recibido ninguna ayuda
en absoluto durante sus primeros tres años de school.She nunca había hablado con nadie en el entorno
escolar, a excepción de una amiga de su misma edad, que también era en su tropa de Girl Scouts.
Ninguno de los padres de Alysson podría asistir a las sesiones, por lo que su amiga se unió a nosotros
durante las primeras semanas.
Alysson rara vez trabajó en la arena, y prefieren jugar con las muñecas y jugar, comida, y para
dibujar a sí misma como un monstruo. De hecho, era su monstruo recurrentes, “Baby”, que ayudó a
Alysson para comenzar a desbloquear su discurso.

Figura 4.5 Una de dibujos monstruo del bebé de Alysson
Hemos creado historias juntos sobre Baby, finalmente, conseguir bebé para grabar “tonto” suena
a una grabadora.
Una vez Alysson era cómoda grabación de sonidos anuncié un día que era “tiempo para
enseñar al bebé a hablar.” Ese día me había traído en un libro del bebé con una palabra y su
imagen en cada página. Alysson y su amiga hicieron su propia versión del libro con ilustraciones
de las palabras que querían use.We tomó turns.Each chica grabaría sus palabras mientras
estaba en el pasillo con el otro niño. Luego jugamos para el bebé cada una de las palabras
grabadas de las chicas, y ese día bebé aprendido a usar palabras, no sólo los sonidos.
Este uso de la grabadora se convirtió en el camino de Alysson para traer un poco de voz en
school.We fue a la biblioteca de su escuela y para la de su vecindario, y eligió los libros de
registro. Ella era un buen lector y orgullosa de sus habilidades de lectura.
Después de leer juntos y grabar numerosos libros en la escuela y en su casa, le pregunté

Alysson si le gustaría jugar a algunos de sus grabaciones de libros a un niño en su clase, a toda
la clase oa su maestra. Alysson eligió compartir su thesewith teacher.She podría tener ninguna
elegido de esas posibilidades, pero yo estaba feliz de que ella no tomó esa opción. Finalmente,
se
no es necesario utilizar el dispositivo de la grabadora, andwould leer directamente a su teacher.We iniciado
un grupo de lectura durante el almuerzo todos los días escolares, y cada semana Alysson elegiría otra
persona a unirse al grupo. Se convirtió en un impulso social para Alysson, como classmateswould llegado a
ella y preguntarle a formar parte del grupo de lectura la hora del almuerzo.
Ese año había otras dos chicas de tercer grado que no se seleccionen se silencia, pero eran
muy tímido y evitaron verbalizar lo más posible. Empecé un grupo llamado “Diversión en la Escuela”
para esas tres chicas, y que acabamos de jugar y rieron juntos durante ocho semanas. Hemos creado
escenas de arena, pinturas y dibujos, saltamos la cuerda, formado por los juegos, y creamos títere
shows.We habló y cantó a través de una máquina de karaoke, lo que hizo que sus voces
excesivamente blandos dramáticamente monstruos creados loud.The que tenía una pelota con esa
máquina, haciendo que sus aullidos y gruñidos ensordecedores. Las tres chicas se convirtieron
cómodo hablando espontáneamente el uno al otro y yo, y se hicieron más confianza en la escuela y en
la comunidad.
tratamiento de alysson para mutismo selectivo era incompleta, ya que era el único año en la
escuela yo era capaz de trabajar con ella. Había hecho algunos progresos, pero no fue capaz de
participar plenamente en el mundo de la escuela y la comunidad. Me han dicho que ella continuó
hablando en voz baja a los maestros y algunos compañeros y leería a petición en cualquier momento a
cualquiera.
Estudio de caso: Jennifer, de cinco años
Durante los últimos años he vivido y trabajado en el Caribe, y una vez más he tenido la oportunidad
de trabajar con niños con mutismo selectivo. Jennifer no habló en absoluto hasta que tenía tres
años, y habla con una voz severa impediment.Her herencia étnica es tanto africano y español, con
Inglés y español hablado en el hogar y la familia ampliada en el lado de su madre. Nunca he visto a
un tipo de lenguaje de cuerpo rígido de visualización secundario. Durante varias sesiones de
Jennifer era robótica, su cuerpo se mantuvo rígidamente, con los brazos anclados firmemente a ella
sides.Shemade ningún contacto visual andmade ninguna expresión facial, incluso con su madre
presente.
Su imaginación y la inteligencia son bastante phenomenal.She adoraban las marionetas e hicieron sus
primeros sonidos en la sala de juegos con una vaca, y luego un gran lobo con colmillos que le gustaba morder
y burlarse de mí.
creaciones de arena de Jennifer estaban en un principio hizo en completo silencio, a excepción de
algunos susurros en el oído de su madre. Ella creó en la arena lentamente, cuidadosamente, y con mucha
escena detail.One tenía un aeropuerto con una pista que recorre la longitud de la caja de arena. Los despegues,
vuelos alrededor de la habitación, la banca del avión, y aterrizajes se promulgaron con mucho care.Mountains
de arena mantuvo el crecimiento más alto que las personas, vehículos, etc. fueron enterrados debajo.
Figura 4.6 escena Sand por Jennifer
De repente, alguna persona o cosa sería entrar en erupción violentamente de una montaña y volver a
la acción del tema recurrente scene.Another fue enterrado tesoro que finalmente fue “descubierto” por
los trabajadores de excavación, palada por palada, hasta que el tesoro fue revelado.
A medida que su confianza en el juego aumenta, Jennifer se convirtió en un maestro, a veces
maestro amusic y en otras ocasiones una classroomteacher.Shewas, sin embargo, un capataz estricto y
haría que el “estudiante” tomar las pruebas una y otra vez hasta que el ejercicio fue hecho
perfectamente. con su malvado sentido del humor, que cambió los criterios constantemente. Una pluma
grande le hacía cosquillas en castigo por la desobediencia en clase, hasta que se cayó de la risa.
Después de unas cuatro semanas, sin ningún tipo de advertencia o preámbulo, Jennifer
empezó a hablar de forma espontánea en las sesiones. Esto ha llevado ahora a otras áreas de su
vida. Su madre me llamó después, casi llorando, sorprendido y agradecido de que esta condición
misteriosa que había congelado su hija fue aligerando la presión. Jennifer está ahora hablando en
la escuela a veces. Ahora se va a leer al maestro y asistente del maestro, y le preguntará a ser
excusado para ir al baño.
Su madre tiene un pequeño negocio fuera de su casa que se debe pasar a través de llegar a la
parte de la familia de la house.Until recientemente, Jennifer vendría en la escuela, la cabeza hacia
abajo y en silencio, haciendo una línea recta a través del estudio, más allá de su madre clientela.
Ahora habla y hace que el ojo

póngase en contacto con antes de dirigirse a la parte posterior. (No debo olvidar a comentar sobre su hermosa sonrisa
que ahora se ilumina con frecuencia hasta su cara.)
Antes de comenzar la terapia de juego, Jennifer no iba a participar en forma alguna en las
sesiones en la escuela con el terapeuta del habla que había intentado trabajar con ella uno-a-uno o en
pequeños grupos. Jennifer estaría sentado o de pie rígidamente, no pueden participar de forma verbal o
no verbal. Durante cuatro meses tuve el maestro del habla formar parte de una sesión de juego
semanal en la escuela, y que ha ayudado a construir su relación. Jennifer todavía no es verbal con el
terapeuta del habla, pero es mucho más relajado, se sonreír y reír, hacer contacto visual, sacudir la
cabeza sí o no, jugar juegos, armar rompecabezas, etc. Hasta ahora ella está participando en sesiones
con verbalmente el terapeuta del habla, pero sólo con el uso de una grabadora. Es de esperar que el
progreso continuará este próximo año escolar.
Los síntomas siempre cumplen una función y deben ser respetados. El impulso interno en nosotros los seres
humanos es hacia el crecimiento y la salud. El Dios interior, nuestro “yo superior”, puede ser escuchada y
atendida para promover el bienestar. Con una, terapeuta empático juego sintonía en el espacio seguro,
protector que proporciona terapia de juego, los niños que están luchando emocionalmente,
neurológicamente, o físicamente puede jugar su camino hacia una mayor salud y alegría.
Para mí, terapia de juego continúa, después de todos estos años, que es un proceso
misterioso y místico. Es un honor y una experiencia impresionante que se permita a
presenciar, y ayudan a veces, en otro es viaje personal. “Gracias” a todos los niños y sus
familias que me han permitido este privilegio.
Otras lecturas
Ammann, R. (1991) Sanación y transformación en Sandplay. Perú, IL: Open Court Publishing
Empresa. Baldwin, C. (1994) El mutismo selectivo en niños. Londres: Whurr Publishers Ltd. Bradway, K. y
McCoard, B. (1997) Sandplay-Silent Taller de la psique. Nueva York, NY:
Routledge. Carey, L. (1999) Sandplay: TherapywithChildren y Familias. Nueva Jersey, Nueva Jersey: JasonAronson Inc.
Dundas, E. (1978) Símbolos cobran vida en la arena. Londres y Boston, MA: Coventure Ltd. Kalff, D. (1980) Juego de arena: una
aproximación psicoterapéutica a la psique. Boston, MA: Sigo Press. Landgarten, H. (1981) 'tratamiento individual:. Historia del caso
de un mute electiva' En Arte clínica
Terapia, Una guía completa ( pp.91-104). Nueva York, Nueva York: Brunner / Mazel, Inc. Maciak, M. (1999) 'Un milagro
terapia: un niño mudo habla!' Asociación Internacional para el Juego

Terapia, Inc. Boletín 18, 4, 10-11.
McCarthy, D. (1997) 'despertar al dragón dentro de los niños.' Perspectivas psicológicas 35,
102-109.
McCarthy, D. (1998) 'Transformingnegativity en los niños.' Cuadrante XXVIII: I, Invierno, 50-60. 74
McCarthy, D. (2007) 'Si usted convertido en un monstruo.' Transformación a través del juego: una centrada en el cuerpo
Enfoque para Terapia de Juego. Londres: Editores de Jessica Kingsley. Mitchell, R. y Friedman, H. (1994) Sandplay:
pasado, presente y futuro. Londres y Nueva York,

Nueva York: Routledge. Neumann, E. (1973) El niño. Nueva York, Nueva York: Los Hijos de GP Putnam. Spasaro, S. y Schaefer, C.
(1999) Rechazo a hablar. El tratamiento del mutismo selectivo en niños. Nuevo
Jersey, Nueva Jersey: Jason Aronson Inc. Weinrib, E. (1983) Imágenes del yo. Boston, MA: Sigo Press.
Whitmont, E. (1969) La búsqueda simbólica. Princeton: Princeton University Press.

Capítulo 5
El jardín secreto: Curación a
través de la naturaleza
Lista ilka
Es el trabajo del terapeuta para aflojar las rigideces que comienzan rápidamente towarp el desarrollo
de un niño traumatizado. Uno encuentra que todo ha sido cambiado por un traumatismo. El impacto
negativo aparece en el juego, el aprendizaje, hacer amigos, en relación con los padres, y disfrutar de
nuevas experiencias, así como de otras maneras. Malas experiencias hacen que los niños
traumatizados pensar que son malas personas y fue la maldad interior que de alguna manera causó el
divorcio, el abuso o el abandono. Aunque algunos niños son bastante verbal y pueden decir que el
terapeuta mucho acerca de lo sucedido, incluso el más articulado puede describir sólo una cierta
parte, y tal vez no la más importante. Y las palabras de aliento por sí solos no proporcionan el alivio
necesario, ni suelen alterar una auto-percepción negativa o la incapacidad de los niños para
simbolizar sus sentimientos e ideas sobre sí mismos. He encontrado que las experiencias en la
naturaleza pueden dar a los niños y adultos tanto los medios como las metáforas para satisfacer
algunos de su hambre interior, proveer themwith un medio para expresar experiencias y conflictos que
los problemas, y encontrar un alivio satisfactorio del dolor interno.
Como un niño, que va desde el dolor de una situación familiar abusiva, Sandra encontró consuelo
mediante la ejecución a través de un prado a la orilla de un pequeño pond.There se arrojaría por
debajo de un árbol sobresaliente, y pasar horas mirando el agua. Como adulto se encontró
pasando de casa en casa, y un apartamento a otro, hasta que encontró uno que se encuentra
cerca de un estanque y una ventana pasture.Fromher oía patos graznando y las vacas mugiendo,
y finalmente sentía que podía ahora quedarse quieto. Ya no se sentía la necesidad de moverse.
76
El jardín secreto: la curación a través NATURALEZA 77
Mi investigación doctoral sobre los efectos en los niños de exploración en curso del
mundo natural corroborado mis observaciones acerca de cómo los niños se benefician
de estar al aire libre. A través de un estudio estadístico complejo de las ilustraciones
de los niños, utilizando tres evaluadores independientes (profesionales distintos a mí
mismo, que evaluaron los dibujos de los niños de acuerdo con las directrices
específicas), I demostrado que continua experiencia en la naturaleza en compañía de
un adulto interesado y comprensión tuvo un efecto beneficioso sobre la niños. Se dio
a los niños que pasaban tiempo al aire libre con regularidad, con las dos experiencias
guiadas y no guiadas, un impulso cognitivo en términos de las relaciones espaciales y
la memoria de trabajo. También parecía ayudar a madurar un poco antes
emocionalmente cuando sus dibujos eran analyzedwe encontró que los niños
desarrollan una comprensión anterior de la constancia del objeto.
En este capítulo se ShowHow el gallinero, el estanque, el jardín, y la caja de arena (que aporta
el contacto con la tierra en la sala de juegos), todo ello contribuye a la comprensión de los niños de
los tesoros dentro de sí mismos. El mundo natural puede proporcionar a los niños un sentido
profundamente con experiencia de su propia vida interior, y una comprensión más reciente
compatible que su mundo interior es rico y valioso. También puede ayudar a que se sientan que son
parte de un mundo único y extenso y que coexisten con otras criaturas con vida y los pensamientos
propios, que pueden ser reconocidos y entendidos.
Mi oficina, que es inmy casa, está rodeado por un amplio jardín. Un gran estanque se encuentra
justo por debajo de los jardines en la parte inferior de un corto, césped suave pendiente. Los padres
estacionan en el extremo sur de la casa, y se acercan a la oficina con sus hijos a través de una gran
gatemade de curvar ramas de cedro que forman vagamente la forma sencilla de un gran ojo. La puerta se
desvaneció de color gris, y agradable. Se balancea abierto con un toque de luz para el tintineo suena de
un pequeño conjunto de campanillas. Justo dentro de la puerta es mucho cenador colgado de glicinas,
vides de trompeta, y uvas. El suave, en el fondo, la hierba verde en el camino debajo de la glorieta está
bordeada en cada lado por macizos de flores. Un manzano espaldera y growheavywith fruta peral. A
medida que avanza el verano, las uvas maduran y se convierten suculenta. Los niños que escojan en
todas las etapas. “¿Puedo comer esta?” Tony recoge una pequeña, duro, uva verde brillante, y lo
sostiene para mí ver. “Va a ser muy amarga”, le digo. “Me gusta amargo”, dice y toma un bocado. Él lanza
el resto. Pronto las uvas verdes se vuelven rojos. Ellos, también, son muy amargo, pero son menos duro.
Finalmente, los grupos se vuelven azules. Las uvas azules maduras son dulces y deliciosos. Tanto ir y
venir, Tony y
su madre se detuvo a arrancar puñados de las vides. El cenador forma un túnel de hojas a través
del cual se acercan a la oficina.
Como cinco años de edad, de Sally caminó bajo la glorieta, dijo, “Creo que está tratando de hacer un
jardín secreto.” “Sí, lo soy”, le contesté, pensando en volver a mi infancia, cuando leí el libro de Frances H.
Burnett El jardín secreto y se sintió tan profundamente movido por ella. La historia se había hecho una
impresión duradera en mí porque convincentemente retratado el poder curativo de los animales y el efecto
de la crianza de un jardín en los protagonistas jóvenes con problemas de la historia.
Para aquellos que no lo han leído, El jardín secreto teje el cuento de miedo escuálido arrogante de
nueve años de edad, María,,, que, al huérfano en la India por una plaga, es enviada a vivir con su tío
infeliz en una casa de campo con corrientes de aire Inglés llamado Misselthwaite. A medida que el tío está
constantemente viajando por toda Europa tratando de olvidar sus penas, María se deja que ser atendido
por el personal de la casa y criadas, y es en consecuencia en gran medida de su propia. Desde la primera
noche, oye gritos distantes y gritos haciendo eco a través de los pasillos. Asustada y curiosa, María se
arrastra con cautela a lo largo de los pasillos de la casa señorial oscuro, asustadizo hasta que descubre la
habitación de un niño enfermo intencional, desagradable enfermo, Colin, que es mucho contraparte
masculina de María, cerca de la edad todavía evenmore imposible que ella. Después de una serie de
visitas secretas a él, malentendidos y desacuerdos violentos ver, Mary y Colin se convierten en amigos.
A través de descubrimiento fortuito de María de la clave de un jardín amurallado

sin atención, cubierto y salvaje detrás de una puerta cerrada con llave, María
imagina un proyecto que beneficiará tanto a ella y sus amigos. Con cierta dificultad
María convence a los inseguros Colin que la acompañara al jardín, el lugar donde
su propia madre fue asesinada por una rama de un árbol que cae cuando era muy
joven. Con la ayuda de Dickon, un joven amigo que es un whisperer animales
verdadera, y un montón de esfuerzo físico (en secreto a cabo en su mayor parte), el
jardín es llevado de nuevo a la serenidad y la belleza. En su enmarañada, condición
perdida del jardín es una metáfora apta para todos los personajes emocionalmente
infeliz en la historia. A medida que el jardín se perfila, Mary y Colin vuelven a
descubrir sus propias buenas naturalezas, y recuperar su salubridad y salud.
Los niños del cuento son fáciles de identifywith, porque son desagradables, llorón, quejándose y
poco razonable, pero de alguna manera muy adorable en su miseria. Muestran todas las cualidades que
los padres no pueden tolerar, pero que los niños tienen por dentro y por lo general no pueden revelar.
Estos sentimientos son terribles

parte del monstruo en su interior. Los niños tienen gran necesidad de expresar, aceptar e integrar esos
sentimientos. Colin, María y padre viudo de Colin cada uno tienen excelentes razones para ser infeliz, pero a
medida que sus sentimientos están encerrados sin acuse de recibo, cada personaje hace muchas cosas que
perjudican a otras personas. A medida que la historia se abre todos ellos están atrapados en su dolor y no
tiene ni idea de cómo ayudar a sentirse mejor.
El jardín secreto describe una solución extraordinaria a un estado aparentemente sin esperanza
de cosas. La curación viene de dos maneras: en primer lugar, a través de su profunda relación con los
animales con la ayuda perfecta de Dickon, y en segundo lugar, mediante el desarrollo de una relación
con el mundo natural y el uno al otro a través del trabajo duro juntos en el jardín. La historia ofrece
cada uno de los personajes con una forma de lidiar con las emociones fuera de control que resultaron
de terribles problemas que causaban estragos en sus vidas. Los niños se curan a sí mismos con la
ayuda de la naturaleza y el tipo de actos de algunos de los empleados de Misselthwaite. Y en la
curación de los mismos niños crean distancia para sanar el corazón con problemas del padre de Colin.
Para resolver el dolor que sienten, los niños tienen que desafiar algunas actitudes improductivas en sí
mismos, y aprender a trabajar juntos para transformar la naturaleza salvaje del jardín secreto en algo
espiritualmente nutritivo. El libro hace una poderosa sugerencia de que la curación proviene de la
acción y la reciprocidad, ni de las sabias sugerencias de los demás, ni del proceso de poner todos sus
malos sentimientos en palabras (Burnett 1909).
Pasaron años antes de comprender el impacto de gran alcance El jardín secreto
en mi vida. Sin embargo, puedo ver cómo la curación se encuentra en el jardín de cuento me dieron
ganas de crear mi propio jardín secreto. Sin duda, sería maravilloso tener un jardín con un muro de
piedra impenetrable, accesible sólo a través de una puerta secreta, al igual que el jardín en la historia,
pero estoy convencido de que el paso a través de mi larga pérgola de cedro, y el significado potencial de
los vegetales jardín, el gallinero, y el estanque, proporcionan una sensación de misterio y esperanza.
Un huerto con invitar a la lechuga, judías verdes, los tomates y se puede ver a través de una
pequeña puerta de un lado de la glorieta. Una vez que muestro los niños los tomates y judías verdes,
corren dentro y fuera a través de la puerta y recoger alimentos para ellos. El libre acceso a la huerta y al
árbol le dice a los niños: “Este es un lugar nutritiva para usted. Puede encontrar deliciosas cosas para
comer aquí y se puede recoger por sí mismo.”Se enseña sin palabras la abundancia de la naturaleza,
los placeres de la recolección de alimentos para uno mismo, y la alegría de la independencia.
Peggy nunca supo, antes de que ella visitó el jardín, que las fresas llegaron fromplants en un
garden.She siempre pensaron que acaban de llegar las cajas de la tienda. Una vez que los
descubrió en su fila, que los recogió y se los comió cada visita. Su alegría provocó una cuerda
sensible y alegre en su padre, whowas recordaba a su propio placer de la niñez en la selección
de las cosas en un jardín. Su experiencia compartida en el jardín contribuyó a un nuevo
acercamiento entre ellos.
Muchos niños nunca han tenido la satisfacción de recoger un grano verde o una uva directamente de la vid, y
que necesitan esta evidencia de primera mano de convencerlos de la crianza aspecto del medio ambiente.
Estas buenas experiencias ponen en claro contraste con los desastres naturales representados en la
televisión de tormentas, terremotos, tornados, inundaciones y huracanes, y las visiones aterradoras de la
depredación de los espectáculos de la naturaleza. “¿Es aquí donde judías verdes vienen?”, Preguntó Sam,
abriendo una vaina verde larga para revelar las enormes judías blancas en el interior. “¿Puedo comer uno de
estos tomates?”, Se pregunta Sally. Muchos niños apenas pueden creer que los alimentos proviene de
campos, jardines, árboles y arbustos.
Hay una complejidad fascinante en un jardín. La variedad de vegetación de

hojas, enredaderas y plantas con flores de muchos tamaños, formas, colores, y las
descripciones de cosquillas la mente para tratar de comprender todas las formas y
tamaños. Los niños pueden experimentar intermitente, bailando patrones de luz y
sombra creada por las hojas como el sol vierte a través de los espacios entre ellos.
Pueden recoger los insectos de las flores, y las flores de los tallos. Pueden sentir el
impacto de una vista sobre el estanque y la seguridad de las ramas que albergan.
Pueden investigar vainas extrañas, y escuchar las llamadas de los pájaros y el
zumbido de los insectos. Pueden oír y sentir el susurro del viento entre las ramas y
las hojas. Tocar, oler, oír, sentir, los niños crecen curioso, animada, alegre y con
todos sus sentidos, saltando y despertado. percepción simultánea. Como criaturas, es
el tipo de experiencia que tanto anhelamos y necesitamos. Y que sólo se puede
encontrar en el exterior.
la exploración de la primera infancia del mundo natural es el desarrollo significativo para el

cerebro. Con este tipo de estimulación, más neuronas se utilizan y las vías complejas se establecieron
en respuesta a la maravillosa variedad de lugares estimulantes, sonidos y olores. Es muy posible que
algunas de las neuronas que entran en juego en respuesta a estos estímulos se mantienen cuando el
cerebro limpia la casa (alrededor de las siete, y otra vez en la adolescencia) y elimina las células no
deseadas, sin uso. Todas las experiencias adquiridas a través de placer
percepción simultánea en el aire libre añadir riqueza y profundidad a mundo interior de los niños.
A medida que los clientes continúan bajo la glorieta hacia mi oficina que ven una vía de paso de hoja
y una pequeña puerta de cedro que está abierto y acogedor. Pasan de la glorieta de sombras en la luz del
sol abrasador. La diferencia de temperatura puede ser sorprendente. De repente, el aspecto protectora de
la glorieta adquiere un nuevo significado.
Cuando los niños son alrededor de ocho años, el fomento de la vivienda se convierte en una
actividad favorita. Dondequiera que construir uno, los niños disfrutan de hacer una casa propia. Algunos
afortunados niños tengan acceso a los bosques, campos de hierba, árboles de hoja perenne con ramas
caídas, arbustos con ramas arqueadas bajas, o árboles con ramas bajas resistentes. niños de la ciudad
construyen sus lugares especiales en las mesas y camas y detrás de sofás en la casa. Algunos utilizan
sillas y mantas, o incluso paraguas, para crear un refugio. Algunos construyen con bloques, o
imaginaryworlds makeminiature en la bandeja de arena en la sala de juegos. En su maravilloso libro infantil
lugares especiales, David Sobel explora las etapas de desarrollo de los niños en relación con el mundo
natural (Sobel 1993). Sobel encontró que la mayoría de los niños muestran un interés en la construcción
de fuertes, cabañas, o algún otro tipo de refugio-un paso importante hacia el logro de un sentido de sí
mismos como seres separados de sus padres. Gran parte de su obra en y alrededor de sus escondites
es una exploración imaginativa de su independencia. Están jugando a hacer su camino en elmundo.
Ellos están dando cuenta de lo que sienten, lo que les gusta; en general, lo que son cuando están solos.
Otro tipo de refugio fue construido en un programa de exploración naturaleza de invierno para los
adolescentes que habían sido hospitalizados por la obesidad y la diabetes. La arcilla se ofrece como la
actividad de la tarde. De dieciséis años de edad, Michael tomó un rectángulo pequeño y plano (cerca de
tres pulgadas por cuatro pulgadas) de arcilla y en un principio estaba totalmente seguro sobre qué hacer
con él. Luego se puso a trabajar y ha añadido una multitud de pequeñas ramitas para el perímetro, creando
una imagen en miniatura de un claro protegido. En el centro abierto, rodeado de los pequeños árboles,
colocó un trozo pequeño, cubierto de musgo de la corteza. Se veía como un banco wee o un sofá. Era fácil
imaginar simplemente un lugar en el bosque real, una hermosa, escondido, lugar seguro, todo lo que
podría desear en un escondite. Le pregunté a Michael si alguna vez se había construido un escondite en su
barrio. “Sí, en el patio trasero de mi amigo,” dijo. Siguió mirando con orgullo en su creación, y trajo a sus
amigos a contemplar su belleza. Simbólicamente, representaba un verdadero bosque glade towhichMichael
con imaginación podría volver una y otra vez cuando sintió la necesidad.
El concepto de un refugio seguro, ya sea de tamaño natural o en miniatura, un refugio que puede proteger
y ocultar que, sin embargo, ofrece aberturas por las que mirar en todo el mundo, es un valioso activo
interno imaginativa, tanto para niños como para adultos. El jardín secreto descrito anteriormente es sólo un
contenedor de este tipo. Pero incluso como un acto de imaginación, al abrigo de la visualización
daydreamor proporciona una sensación de protección, paz y soledad. El refugio imaginativa puede tener
ventanas, mirillas, o huecos en las paredes. No se puede cerrar en absoluto. Se permite un flujo más
satisfactoria de los sentimientos y la experiencia, dentro y fuera. Pero todo tipo de refugios, el refugio real o
cabaña de Bush, el jardín cerrado, el claro del bosque en miniatura, y el refugio imaginativa que sólo existe
en la mente, hacen que el mundo exterior de la naturaleza, con su gran cantidad de personas, animales,
plantas silvestres, bosques, jardines y campos, tentador para explorar. La persona que figura al abrigo
puede elegir sólo howmuch contactos de hacer posible, con el mundo exterior y puede vencer a una
retirada hacia su escondite cuando es necesario.
Para los niños traumatizados pueden pasar algunas incursiones tentativas y retiros desde el
escondite antes de que sean lo suficientemente relajado para explorar los alrededores de la guarida
libremente. Dr. Santostefano en su libro Terapia niño en el aire libre ( 2004) describe los niños emergentes
y en retirada durante muchas semanas o incluso meses, ya que aprender a confiar en las cualidades
protectoras del refugio andmeet el reto del mundo en general, un mundo que inicialmente se ve como
peligroso. La sensación de estar protegido en un contenedor seguro aún permeable llena una necesidad
psicológico común. Un escondite es también una metáfora perfecta para nosotros mismos, nuestros
cuerpos son nuestros refugios y los ojos, las ventanas.
Dentro de mi oficina, un gran perro viejo amable y un gato Maine Coon saludar a los niños. El
perro permite a los niños a acariciarla y darle de comer golosinas a cambio de trucos, y el gato permite
que uno o dos de los hijos de arrojarlo sobre sus hombros y lo carro alrededor. A pesar de la buena
naturaleza del perro, algunos niños tienen miedo de ella. “Alejarlo de mí, no me gusta los perros!” Gritó
un niño de nueve años de edad, todavía hacer frente a muchos temores, y hasta ahora incapaz de
distinguir un perro amistoso de una peligrosa. Para los niños que tienen miedo de los animales, el perro
y el gato están cerradas fuera del camino. Son llevados de vuelta a la escena sólo cuando los niños
deciden para tratar de llegar a ser más cómodo con ellos. galletas para perros y trucos para perros a
veces ayudan a romper el hielo e inspirar confianza en un niño tímido.
Cerca de la oficina / casa es el “palacio de pollo”, con su grande y robusto pluma al aire libre.
Tiene una fuerte madera y alambre puerta, a través del cual tomamos las gallinas trata de maíz y
vegetales verdes. El cero gallinas, Peck, cavar, y
dustbaths tomar en agujeros que se han labrado en el piso de tierra de la pluma. Las gallinas se cuida
constantemente para alguien que viene de la casa, andwhen nos espía que piden pan con fuertes gritos
exigentes. Algunos niños son un poco de miedo de los pájaros parlanchines, que SQUAWK significativa y
estridente de las golosinas que esperan. Poco a poco los niños se acostumbran a tocar primero y luego a la
celebración de las aves más amigables. Parece que los pollos fascinan a la mayoría de la gente, y si es que
alguna vez tuvieron uno como mascota, sus rostros se iluminan con deleite en la memoria. los niños en
negrilla persiguen las gallinas alrededor, tratando de atrapar y retener uno de ellos.
Sara corrió alrededor de la jaula tratando de la esquina de oro Pantaloon, un pájaro amarillo
esponjoso con plumas en sus pies. Ella se deslizó bajo las ramas bajas del árbol arbusto de lila y
cereza, y luego arrinconado la gallina dentro de las perchas y cajas nido palacewhere aguardan el
uso de las gallinas en el interior silencioso del edificio. Sara agarró Pantaloon por los pies, a pesar
de fuerte chirrido de la gallina y el aleteo. Pantaloon se estableció en los brazos de Sara y relajado.
Ella fue besada y acarició.
Era una cuestión diferente para Peggy.When Peggy primero vino a verme, que se parecía a
un niño poner juntos así, seguro de sí mismo y seguro. Era difícil imaginar sus problemas,
aunque pronto descubrí que ella estaba esperando que yo turnmy vuelta para que pudiera tirar
algo a mí, o de otra manera me hizo daño. Un día, de camino a la oficina Peggy agarró la mano y
me llevó a la Gatepost. Ansiosamente ella puso sus brazos a una gran gallina rojo de Rhode
Island que estaba sentado en la parte superior de it.The gallina agachado en una bola suave y
esponjosa cuando la recogí. Traté de poner en los brazos ansiosos de Peggy. Pero Peggy era
incapaz de cruzar sus brazos alrededor del cuerpo de la gallina, y me descubrió el grado de
rigidez de Peggy de esta manera. Temblando, tendió los brazos, rígido e inflexible. Pero a pesar
de Peggy no podía soportar para mantener la gallina sin embargo,
Antes de su próxima sesión que pasó a encontrar una pequeña tortuga pintada. Lo guardé para
showher.Peggy celebrada la tortuga a pesar de sus afiladas garras y lo ha convertido de esta manera y
que, sorprendido por los patrones de color intrigantes en su cabeza, el cuello y legs.Then pintó un cuadro
de él. Imágenes de tortugas fueron incluidos en cada dibujo y la pintura posterior, para la celebración de la
tortuga había representado una ganancia importante en el valor personal de Peggy, y demostró un nuevo
nivel de confianza en su próxima sesión me.At Peggy no tenía miedo para mantener una gallina. Después
de que ella lo colocó suavemente hacia abajo con orgullo recogen los huevos para toda su familia. Como
Peggy ganó confianza empezó a preguntarme a colaborar con ella en algunos de sus paintings.We habló
de colores, texturas y patrones, con placer trabajar lado a lado. comportamiento astuto e hiriente de Peggy
se alejaron.
El mayor placer para los clientes de todas las edades está recogiendo los huevos. Son tesoros para los niños,
sino también para sus padres. Todo el mundo es que trabajo con ganas de descubrir los huevos en las cajas
nido.
Warren, un niño autista, con una irresistible compulsión a contar, estaba ansioso por mantener
una gallina. Pero cuando cebra agitó y chilló, Warren gritó con enojo a mí, “¿No ves que ella no le
gusta lo que está haciendo?” Recoger los huevos, sin embargo, le hizo bailar de alegría, y se llevó a
casa todos los huevos que encontró. Un huevo es un pequeño objeto mágico, simbólico de tanto. En
una forma pequeña que contenemos la idea de un nuevo comienzo, misterios, la generación de una
nueva vida, nuevos sentimientos, nuevas posibilidades y nuevas ideas. Es un símbolo utilizado por
las grandes religiones para transmitir la calidad sagrada de nuevos comienzos. Nadie es inmune a su
resplandor fresco.
De ocho años de edad, Anna quería pasar todas sus sesiones de terapia en el gallinero, la
domesticación de las gallinas. Anna era temperamentalmente incapaz de adaptarse a sí misma a
la programación de cualquier persona, ya sea en la escuela o en casa. Ella estaba bajo una
enorme presión a la altura, y una hora en el gallinero le permitió relajarse y convertirse en
auto-directive.When me cansé de tanto tiempo en el gallinero, Anna y exploré la tierra alrededor
de la laguna. Luego, de vuelta en la sala de juegos, Anna hizo una elaborada escena en el
arenero retratar el estanque que habíamos explorado. Su escena imaginaria tenía la vívida
calidad, brillante de un lugar sagrado.
Cuando vi a Anna otra vez a los quince años, debido a los problemas derivados de las
presiones académicas de la escuela secundaria, ella no quería hablar tomo o cualquier otro
adulto. “Hablo con mis amigos acerca de todo, así que no necesito hablar contigo”, me dijo.
Pero si yo le pregunté por sus gatos domésticos, me dijo con entusiasmo todo acerca de su
comportamiento, y cómo uno era más listo que el otro. Como dotado observador de la
conducta animal, Anna se había dado cuenta de que un gato compone juegos simples para
divertir a sí mismo, mientras que el otro hizo not.Outside tomó docenas de fotos digitales de
la laguna, los campos y los árboles. En la naturaleza, en el gallinero, y en la caja de arena,
Anna era relajado y su conjunto. En cualquier otro lugar, si no con sus amigos, ella estaba
vigilado y watchful.With un niño tan poco dispuestos a hablar de sus ideas y sentimientos,
Debajo de la casa hay un gran estanque. A veces tomamos redes con largos mangos verdes hacia
el estanque, y la sonda de sus profundidades. Con un permiso especial de los padres, tomo
algunos niños en la canoa, pescar o arrastre el
redes. El estanque con el agua oscura y arcilla llenas tiene una cualidad misteriosa. Es fascinante para
recoger las cosas desde abajo.
Durante sus últimas semanas de terapia, cuando Anita había terminado sus huevos revueltos,
iríamos a la orilla del estanque y salsa para creatures.We hemos encontrado peces, tortugas
jóvenes, y libélula nymphs.Most significativo para Anitawere las almejas de agua dulce de todos los
tamaños que se arrastró y se alineó en el banco de hierba de la pond.Each onewas muy pesado y
verymuch vivo. “Mira!”, me decía, “aquí es otra, y es más grande que el last.Look howhuge que es!”
el clammust haveweighedwell más de una libra, y que hizo que la almeja más pequeños se ven muy
tiny.All de los bivalvos fueron obstinadamente shut.Nothing haría abierta hasta las colocamos en
una tina de agua.
Luego, lentamente, y tentativamente, las dos conchas se separarían y un pie suave,

pálido surgirían, sondeando el agua, tratando de encontrar una manera de cavar hacia abajo
en un poco de barro. "¿Qué está haciendo? ¿Qué es esa cosa?”, Preguntó Anita. Luego dijo:
“Mira a la parte brillante con los colores del arco iris!” Ella me dirigió a mirar a la bisagra en
cada almeja. Un espacio iridiscente, desnuda de cáscara rodeado cada bisagra. “Esa es la
madre-de-perla,” le dije. Para mí es un tesoro. El estanque está lleno de tesoros maravillosos.
Sintiéndose un poco incómodo e inseguro, que añadió: “Tienes tesoros dentro de ti también,
escondido, pero sigue ahí, al igual que en el estanque.” Me sentía un poco cohibido decir
esto, pero Anita era casi doce por ahora, y se comprende fácilmente lo que estaba diciendo.
Me dijo un poco más, “Tienes pensamientos sorprendentes e ideas, y bellos sentimientos
también, muy dentro de ti,
Anita continuó su exploración y expresa la emoción con todo lo que found.Towards el

último se detuvo una antigüedad de vidrio de color verde claro inkwell.The y la forma anticuada le
dio una gran emoción. “Alguien debe haber perdido esto hace mucho, mucho tiempo!”, Exclamó.
Entonces, de repente, el tintero saltó de sus manos. Se volvió a aterrizar en el estanque y no
pudimos encontrar de nuevo, a pesar de que se metió en el barro en el agua poco profunda y
probaron aquí y allá. “Pero tengo que verlo!”, Dijo. “Y voy a encontrar de nuevo algún día.”
Experiencias en la naturaleza pueden ayudar a un niño a desarrollar una teoría de la mente. Queremos ver a
los niños comienzan a entender que las personas y otros animales tienen pensamientos y sentimientos que
les son propios. Los niños pueden comenzar a relacionarse con los demás como seres separados,
interesantes. Es importante para todos nosotros para ganar este entendimiento. Incursionando en el fondo de
un estanque trae criaturas a la luz que son nuevas y diferentes a los ojos de los niños, a diferencia de los
organismos que viven a sí mismos en todos los sentidos, sin embargo, que aún viven. Al reconocer la alteridad
es un reto para
todos nosotros, pero la experiencia en la naturaleza hace que la alteridad vívidamente clara y
emocionante. Es casi incomprensible que incluso el más pequeño camarón de agua dulce tiene
músculos que controlan sus movimientos microscópicos a través del agua. Los niños pueden mirar a un
camarón, o una náyade libélula, y comprender-que tiene músculos, y yo havemuscles, pero son muy
diferentes. Los niños pueden hacer preguntas tales como: ¿Qué hace que una almeja una criatura viva
cuando se ve y se siente como una roca ¿Por qué se resisten indiscretas openwhen es llevado fuera del
agua? ¿Cómo sabe cosas? ¿Que come?
Al tratar de comprender otras formas de vida, los niños en el mismo momento definen a sí
mismos. Yo no vivo bajo el agua. No tengo dos conchas duras. Mis músculos están bajo mi piel, no
oculta debajo de una concha o caparazón. No tengo agallas como un pez. A medida que estas
diferencias se hacen evidentes, cada animal recién descubierto ayuda a un hijo a saber más acerca de
sí mismo. preguntas importantes se les pide, tales como: ¿Cómo soy? ¿Qué espero para? Hace falta
tener miedo? ¿Cómo puedo ser valiente? Que significa estar vivo? ¿Qué es la muerte? Todas las
preguntas más significativas de la primavera de la vida, naturalmente, fuera de contacto con la
naturaleza.
fenómenos naturales proporcionan metáforas de ciertas condiciones humanos y los estados
emocionales. Sin haber intentado acuñar una almeja abierta y sentido su resistencia a la presión, ¿cómo
puede cualquiera de nosotros knowwhat que significa callarse, a negarse a decir lo que uno tiene que decir?
Lento como una tortuga, rápido como un conejo, escurridizo como una anguila todas estas frases, y muchos
más, tienen sus aplicaciones a la vida humana. Mientras que nos ayuda a describir nuestro comportamiento, o
de nosotros mismos, sino que también trae la poesía en estos simples descripciones de nuestras vidas. Cada
frase que nos describe con una imagen dibujada a partir del comportamiento de un animal o planta de la
calidad de vida nos recuerda nuestra conexión con el mundo natural. Y también se describen en términos de
geología: “Tenía una expresión pétrea”
- y el tiempo: “Me irrumpió en la casa hasta que ya no estaba enojado.” Estas metáforas son
importantes porque reafirman nuestra conexión con la naturaleza. Y nos recuerdan que somos
sólo una parte del gran mundo.
Por supuesto que hay muchos tipos diferentes de ambientes y personas viven en lugares
muy diferentes. Cada uno de estos lugares se convierte en el contexto de las metáforas para
describir. Es cierto que las metáforas de un desierto, una montaña, o un bosque difieren de las
dibujado partir de las praderas. Salen de siglos de observación de ciertas similitudes entre el
comportamiento humano y el mundo natural. Están lejos de las descripciones literales. Contraste
“Caminaba muy despacio” con la frase “Se movía a paso de tortuga.” Si uno sabe caracoles y
cómo se mueven, el tipo de lentitud que la niña se convierte exhibido más completo y más rico en
significado. A menudo una metáfora sacó
del mundo natural es la mejor manera de describir nuestro comportamiento y acciones. Es

interesante contrastar estas frases con las descripciones extraídas de la tecnología.
Hay una amplia gama de percepciones sensoriales fuera de las puertas en un entorno salvaje.
Vienen las inundaciones en el auto de las hojas, la tierra, hierba, agua, plantas y pequeños árboles de
gran tamaño, el viento, las nubes, el sol y la lluvia. Se vierte en nosotros a través de nuestros ojos,
nuestros oídos, la nariz y la boca. Los sonidos y los olores nos estimulan y nos orientan hacia el lugar
en el que nos encontramos. Respondemos a la sensación de la tierra firme bajo nuestros pies, un trozo
de césped en nuestros dedos, nuestro peso corporal y la posición en el espacio. Todas estas
sensaciones son parte de la maravilla de estar vivo. Estas percepciones complejas, a pesar de que se
reciben al mismo tiempo, no abrumar a un niño, pero suelen ser calmante y lleno de alegría. Y la
consecuencia de la experiencia es que el niño se siente un profundo sentido de ser una criatura en un
lugar en particular, el tipo de lugar, uno que trae buenas sensaciones. Los niños con sus pies en el
suelo del bosque y palos en sus manos, con una trayectoria antes de que puedan seguir a un destino
desconocido, son filledwith el placer de encajar en el mundo, de tener un lugar donde ir y algo que
hacer. En estos tiempos en que la gente pase de un estado a otro, una ciudad a otra, y de país a país,
es especialmente importante para un niño para saber cómo conectar con el mundo natural y sienten
que pertenecen allí, en un lugar de la diversidad, la continuidad, y posibilidades fascinantes.
Debido a que los procesos y los sentimientos de pensamiento de los niños se parecen más a las
experiencias simultáneas que tienen en la naturaleza que son como las narrativas, la mejor expresión de
sus sentimientos y pensamientos es en grupos de imágenes que retratan sus experiencias todos juntos
en un grupo, y no palabra por palabra , uno después del otro. Hay mucho que decir acerca de una idea
desarrollada por Margaret Lowenfeld en Juego Mundial ( Lowenfeld 1929) [AQ]. Ella mantiene que los
niños procesan sus experiencias con pensamiento clúster, y que porque piensan de esa manera, es difícil
para ellos expresar tipos complejos de experiencias. Las experiencias traumáticas son especialmente
difíciles. Puesta a tierra en el mundo natural, tal como se describe en los párrafos anteriores, en
conjunctionwith la creación de imágenes del entorno limitado del terapeuta, puede proporcionar a los
niños nuevas experiencias, ideas, símiles y metáforas que pueden ayudar a expresar y comenzar a
resolver el indescriptible.
referencias
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Otras lecturas
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Washington, DC: Contrapunto Prensa de Perseus Books Group. 88
Capítulo 6
Hablando con la imaginación
Patti Knoblauch
Las palabras, “no pasa nada si no es primero un sueño”, por el reconocido poeta estadounidense Carl
Sandburg (1970, p.282) ofrecer el título a una imagen de un niño que construye un castillo de arena en la
playa, que se muestra en un estante en mi jugar a la oficina de la terapia. Si tomamos el sueño de ser
sólo una manifestación de la imaginación, podemos entender que no pasa nada si no es primero la
imaginación, ya sea que se expresa en el sueño, la historia, el teatro, el comportamiento, el movimiento,
el arte visual, la arena, o cualquier otra forma. frommy experiencia como terapeuta, estoy dispuesto a
conceder que no pasa nada sin la imaginación, dada la naturaleza de la conciencia humana; sin
embargo, el no imaginationmay siempre
estar al frente. A menudo, sin embargo, lo hace el camino al cambio, y le corresponde al terapeuta para
al menos ser consciente de ello, y en el mejor de estar en relación con la imaginación asmuch como con
el funcionamiento consciente del cliente.
En este capítulo, la exposición seleccionada de las sesiones de terapia de juego de un niño es
compartida con la intención de mostrar el papel vital, el poder y la centralidad de la imaginación para
estimular y crear el cambio y la curación. Superficialmente, sus expresiones aparecen como cuentos,
dramatizaciones, y escenas en la caja de arena o en el suelo. Más profundamente, sus exploraciones
imaginativas ayudan a lograr un cambio, tanto como hacer un viaje afecta y nos cambia de maneras que
trazan el viaje sólo puede implicar.
Curiosamente, a veces me sentí como si yo no knowwhat que estaba haciendo. Se hizo

evidente a partir de mi atención al proceso del niño que, de hecho, no estaba haciendo. Que estaba
haciendo, y entre otras unidades dentro de él, su imaginación estaba haciendo. Yo estaba facilitando
su hacer. Fue la figura central de su proceso, a cargo, que necesitan de mí a veces un gesto de
asentimiento, a veces más estímulo para ir en direcciones que no puede haber sido tan bien recibido
en su realidad fuera de la terapia. En esta cultura, a menudo necesitamos recordatorios e incluso una
guía para saber lo que está a salvo en la imaginación, y
89
luego otra vez para saber cómo podemos expresar de forma segura nuestra imaginación. Como
terapeuta, es mi trabajo para ver y tienden a esos límites.
proceso terapéutico de este niño, en particular, es un ejemplo de la fuerza y el valor de

la imaginación en la terapia, ya que, en su mayor parte, su imaginación estaba sano. Fue su
salud física que fue desafiado y que llevó a sus problemas psicológicos.
Estudio de caso: Jack
Jack fue diagnosticado con síndrome de Barth, un síndrome de desarrollo que retrasa el desarrollo
físico de tres a cuatro años, y puede poner en peligro el funcionamiento inmune. Jack requiere
intervención médica inusual ya en su primera semana de vida. Jack asistió a la terapia de juego entre
las edades de 9 a 12 y regresó brevemente a la edad de 9 años 13.At, que se llevó a cabo de nuevo
en la escuela y se enfrenta a desafíos prácticos, sociales y emocionales asociados con el retraso en el
desarrollo. Anteriormente visto por sus padres como valiente, fuerte y confiado, comenzó a mostrar
signos claros de aferramiento y la inseguridad.
Jack estaba creciendo en una familia intacta, con los padres, devotos involucrados,
sensibles e informados y dos hermanos, que eran de apoyo de sus necesidades de desarrollo y
especiales. Los padres de Jack lo llevaron a la terapia, ya que sentía que necesitaba una
oportunidad para hablar de su enfermedad, sus sentimientos acerca de quién era, y para
explorar lo que la enfermedad significaba para él. Al igual que muchos niños y adultos, Jack no
mostró ningún interés en hablar de sus sentimientos y muy poco interés en hablar de su
enfermedad. Este no fue diferente en terapia. Como terapia procedió, Jack se abrió y hablar de
sus sentimientos con sus padres en el hogar. En la terapia, sin embargo, sería reconocer sus
sentimientos sólo si el sujeto fue criado por sus padres o terapeuta. De lo contrario, su interés
radica en que habla a través de la imaginación.
En la primera sesión de Jack, que estaba prácticamente mudo, salvo alguna narración
apenas audible en respuesta Tomy narración de su juego. Jugó así, sin hablar, en muchas
sesiones. En etapas posteriores de la terapia que jugó la mayor parte de la sesión de
creación de escenas que dio lugar a una fewdramaticmoments en el end.During la puesta a
punto permaneció en silencio, y pidió que tengo mis preguntas y comentarios hasta que el
drama fue desplegada. Luego le dijo con palabras lo que estábamos presenciando, ya que
veíamos muchos eventos aparentemente increíbles together.Sometimes Jack preparado
para una dramaticmoment a lo largo de más de una sesión, como cuando creó una gran
“roca” de arcilla para destruir una cifra que representa un adulto particularmente irritante y
frustrante, que en su vida diaria que se requiere para interactuar con respeto.
HABLAR con la imaginación 91
sería difícil y lo suficientemente densa como para dar un golpe satisfacer a la figura de arcilla que
representa el adulto.
Jack llegó a la terapia con voz verbal tranquila pero llena de impulsos para jugar. Desde la
primera sesión, se involucró diversos tipos de medios y se extendió su juego alrededor de la
habitación, uso de suelo, caja de arena, casa de muñecas, bloques, y la mesa con materiales de arte.
Se permitió la libertad de participar los materiales, como si su relación con ellos se basa en la
confianza. Estas son las características distintivas de la salud en un niño: libertad para ocupar
espacio, el uso de materiales para servir a la libre expresión y el drama, ya confiar en los materiales
suficientes para estar abierto a lo que ocurre cuando uno interactúa con ellos. Era casi como si
estuviera poniendo a sí mismo en ellos, y al unísono, las cosas suceden y el cambio.
Observé el uso de Jack de, y las interacciones con los materiales de juego como chamánica.
El chamán, la persona que la medicina en las culturas indígenas, es un método chamánico
healer.The es uno de participación con la naturaleza. Se podría decir que toda la cultura indígena
es participativo en el método, porque a fin de sobrevivir y prosperar culturas indígenas se requiere
conocer cómo encajar cómodamente dentro de sus entornos naturales abrumadoras. El chamán es
visto como el experto en esto, sabe que tiene un pie en ambos mundos, el del mundo popular de
todos los días y la del mundo.El espíritu chamán sirve como un puente para unirse a lo que parece
dispares o por separado, con el fin de integrar , para restablecer la experiencia sentido de plenitud
que siempre está presente, y para sanar por sus capacidades pronunciadas que ser lo
suficientemente receptivos a permitir y participar en los misterios de la curación. el uso chamánico
de Jack de materiales se evidenció en su apertura a los materiales de juego con el fin de seguir sus
viajes a sus resultados misteriosos y satisfactorias.
La fuente de poder del chamán está en su relación con la naturaleza y la fuente mundo.El
espíritu de poder no es un conjunto de técnicas. Del mismo modo, con Jack, cosas misteriosas,
creativas y maravillosas vertían fromhis juego imaginativo, junto con sorpresas y motivos de
esperanza. En la imaginación de Jack, la magia era una forma aceptable de hacer las cosas
sucedan. Se refirió abiertamente y recurrió a la misma cuestión de manera casual, no como si
estuviera usando una técnica, sino como si estuviera otorgando un gesto de asentimiento a los
poderes de cambio en el mundo imaginario, que es más grande que su conocimiento consciente y
tiene diferentes límites.
Jack jugó de forma espontánea, porque él trajo a la terapia de una imaginación que funcione y que
le permitió creatividad, misterio, y la curación. Sin embargo, Jack necesita y utiliza la terapia para
sentirse mejor, porque tenía que ser capaz de utilizar sus impulsos de ruptura, su imaginación creativa,
sus capacidades para contemplar y participar en los misterios de la vida, y su reservorio latente de la
curación, en
Para encontrar su significado personal para todo lo que había pasado en la vida. Necesitaba encontrar
thismeaning y empezar a contar su historia en su propia way.He personal ya conocía su historia a través
de los ojos de sus médicos, a través de las palabras de sus padres, a través de su comunidad en la
Fundación Barth, de los cuales él y su familia eran miembros activos. Pero la información, incluso el
apoyo y el cuidado amoroso, no siempre son suficientes para la psique humana. Como seres humanos
que pasan de una etapa de desarrollo a la siguiente, nuestros conciencia cambia y cambia nuestra
perspectiva. Alrededor de nueve años de edad, hay un crecimiento diferenciado de conocimiento y
auto-conciencia, que se caracteriza popularmente como la pre-adolescencia o, a veces los “gemelos”.
Los niños se observan a ser más conscientes de su apariencia, aunque no tanto como en los primeros
adolescentes, cuando la adolescencia que realmente diferencia en. El conocimiento de las redes
sociales es otro gran paso en torno a los nueve años para las niñas y los niños. Por eso, cuando Jack
golpeó los nueve años, su historia vista a través de los ojos de sus médicos, sus padres, y la comunidad
Barth ya no lo sostengan.
La conciencia comenzó a darse cuenta de lo que se esperaba, y se sintió atraído por ser, a
su propio agente, y que iba a tener que encontrar formas de hacer que incluso con sus retardos
físicos. No es una tarea fácil para un niño de nueve años de edad, que es de tres años físicamente
retardada para entrar en la auto-consciente, y socialmente hambre mundo competitivo, con sus
compañeros con éxito, pero Jack, con su entorno familiar saludable y la imaginación, era decidido a
hacerlo. Por lo tanto, estaba tan preocupado y tímido como él era igual de travieso y mando.
Además de la necesidad de contar su historia en su propia voz personal pre-adolescente, otra de
las tareas de la terapia de Jack era encontrar una relación cómoda entre la inhibición y los
aspectos asertivos de sí mismo.
juego de Jack fue autodirigido. Durante el primer año-y-uno-mitad escribí notas durante las
sesiones, de vez en cuando y sobre su solicitud de lectura de nuevo a él una narrativa que había
dictado. Parecía disfrutar de una sensación de ser el centro del escenario. Entonces me pidió que
deje de tomar notas, y lo hice. Esto fue alrededor de la época en que empezó a jugar en forma
imaginativa haciendo películas, que se discute más adelante en este capítulo. Me parecía que había
logrado un sentido más complejo de sí mismo, que puede haber sentido a él como si era capaz de
participar como todos los personajes de las películas, como escritor, director y productor de las
películas, y como público, o testigo, también. De hecho un gran logro para la sofisticada (en ese
momento) un niño de diez años de edad, pero posible en un niño con los recursos que Jack tenía. A
veces me pregunté aclaratorias, pero Nunca interpretado o analizado su juego!
Dicho esto, he observado y seguido de la primera sesión de tres temas que Jack estaba
trabajando en su juego. Estos temas se revisan, y parecían necesitar la atención adicional
proporcionada por la terapia con el fin de sentir
cómodo con en su ser, es decir, dentro de su psique y el cuerpo, con el fin de continuar tomeet sus
problemas de desarrollo con la confianza y la alegría, que sus padres se habían descrito en él como un
niño más pequeño. Me refiero a estos temas como “crianza”, “supervivientes” y “conquista”, en honor a
los paisajes imaginativos que proporciona Jack como su contexto. En el transcurso de las sesiones de
juego, nurturance se ve a menudo en los alimentos, la protección y la atención médica.
Supervivencia se ve en casi accidentes, lesiones, muertes y renacimientos. Conquistador se ve como
conseguir el tesoro, y al final como la capacidad de Jack para imaginar que francamente gana, es
francamente victorioso, incluso a expensas de otro, dolorosamente difícil, ya que puede ser de imaginar en
un niño tan sensible como Jack.
El siguiente es un resumen de su juego en la primera sesión:
Jack comienza en la casa de muñecas, centrándose en la dogs.He da a los perros una
ducha, los alimenta una mantequilla de maní y jalea, y luego toma la ducha de la caja
de arena. Él elige un tiburón de las estanterías de miniaturas Sandplay y duchas del
tiburón en el sandbox.He vuelve a los estantes, explorar visualmente la selección de
objetos. Él escoge vallas, cuatro soldados de color canela y uno verde, un tanque, y los
barcos. Él juega soldados en el suelo junto al soldado verde sandbox.The encuentra el
tesoro, y luego es attacked.Jack se bloquea, y el uso de herramientas de simulación,
construye refugios. Toma el soldado al hospital en una ambulancia de juguete. Jack
dice que el soldado era “tan cerca de llegar a casa” me -showing lo cerca con su amigo
fingers.A visita el soldado en el hospital, y es atacado en el camino. El amigo se
esconde el tesoro en una “casa” Jack había construido. Jack entonces, anuncia que
quiere “hacer algo”, y que pinta una bandera estadounidense que llena el papel.
Los temas antes mencionados de la crianza, sobreviviendo, y conquistando se establecen en la primera
escena del juego de Jack. Es atraído a la “casa” en un primer momento, en el que se involucra en el juego
de crianza de cuidar el perro. Jack tiene dos hermanas, una más joven y uno de mayor edad, y estaba muy
familiarizado con este tipo de juego en casa. Sin embargo, cuidar de la vida de Jack representa más de un
juego de niños. Siendo tres años retraso en el desarrollo físico y que requieren medicamentos graves para
estabilizar su corazón, y los tiros cada dos días en su región del estómago para impulsar su sistema
inmune, Jack fue en muchos sentidos recibir la crianza por encima y más allá de la de un niño típico,
incluso teniendo en cuenta la amante de medio ambiente de su familia.
Esta situación plantea un desafío a Jack, que a los nueve años de edad se enfrenta a crecientes
impulsos de forma natural a la independencia. Podría el tiburón que sustituye al perro como el
destinatario de baño reflejar una imagen que Jack

utiliza para mostrar cómo se siente con él, o cómo se imagina que se siente, a crecer a partir de un
dependiente, casero, servil o cooperativa, pequeño objeto linda en una atención más potente, enérgico,
incluso agresivo, siendo que exigirá aún? La incongruencia de un tiburón que son regados en una cabina
de ducha sugiere un rompecabezas Jack tiene que resolver con respecto a crecimiento y las
necesidades de dependencia, así como la conciliación de la agresión y la domesticación o aculturación.
En última instancia, Jack utiliza su terapia para trabajar todo esto a cabo, y al hacerlo, amplía sus
conceptos tanto de la dependencia y la independencia. Esta transformación no es meramente
intelectual, pues se logra a través de exploraciones imaginativas de Jack de los roles de cuidadora, un
superviviente, y conquistador, a través de su obra.
En la primera escena del juego de Jack, tanto el soldado que encuentra el tesoro y su amigo son
atacados. el uso de Jack de sus dedos para mostrar cómo cerca del primer soldado había sido llegar a
casa me hace hincapié en que la experiencia de casi pero no del todo por lo que es está en su cuerpo.
Yo trabajo con la suposición de que todas las creaciones de Jack emanan de su experiencia del cuerpo,
pero entiendo que casi lo que es y no por lo que es tal vez puede ser particularmente acusado
experiencias para Jack. Jack está diciendo y jugando sobre la supervivencia. Por último, el tema del
vencedor se introduce por el dibujo de la bandera americana de Jack. Esta elección sugiere mucho más
que la superioridad. También sugiere unidad, identidad y lugar que le corresponde, así como tesoro
nacional a Jack, cuya familia había sido tocado personalmente por 9/11, justo un año antes.
Jack entra en el roomon su segunda visita y anuncia “Lo que necesitamos es un pájaro.”
Dar la voz a una figura ejército, añade, “Un pájaro para protegernos.” Habiendo encontrado
un pájaro, la figura ejército explica al ave su la misión, que desde hace un año es de
despertar cada mañana y decir si puede esperar un ataque de ese día o not.During ese
momento el ave puede llegar a ser alimentados una vez, con 6oo libras de alimentos. Jack
establece un escenario base del ejército. Todos van a dormir, ya lo largo viene el primer
atacante, un pájaro cat.The grita, y el hombre del ejército tiros al gato, diciendo: “Eso es
todo, gato, vas.” El gato termina en la basura camión, en la base, con el hombre del ejército
diciendo: “está bien, pero si le haces daño (el pájaro), eso es todo.”
Con increíble la autoafirmación y la seguridad en sí mismo, Jack elige un pájaro para hacer sonar la alarma
para una base militar. Las aves son conocidos para señalar el peligro de las minas subterráneas, sin embargo,
su reputación como “protectores” en cualquier otro sentido es el hijo de la imaginación de Jack.
Mientras observaba esta escena se despliegan, me sentí sin habla, casi triste, preguntándose cómo un
pequeño, criatura tan tímido como un pájaro podría cumplir su cargo. yo

sentía que se había establecido de manera injusta, y con el avance del gato, me sentí seguro de que estaba
condenado a decepcionar el comandante del ejército, así como cumplir con su propia muerte en sus inevitables
failure.As Jack contó la historia, su comportamiento era demasiado triste y baja.
Pero Jack mí, así como el gato había engañado, y en su rendimiento mago-como, que
permitió el éxito de las aves. Mediante el uso de su voz, dentro de la comunidad
interdependiente de la base militar, alarma del ave fue reconocida y atendida, y todos se les
permitió sobrevivir, incluyendo el gato astuto y depredador. Jack creó una historia y la escena
en la que la criatura vulnerable es elevado a una posición de importancia y responsabilidad, que
se puede cumplir si es compatible con su comunidad. La comunidad ofrece las nurturance-600
libras de alimentos (!) - una respuesta oportuna y eficaz, por lo que la criatura vulnerable con su
responsabilidad dominante puede surgir empoderados y un héroe.
El anuncio de Jack “Lo que necesitamos es un pájaro” alude a la comedia, la tragedia, la magia y
la poesía, tanto como una línea de apertura sorprendente de la segunda sesión, y cuando Jack
descubre dudoso papel de las aves en el comienzo del drama. En la creación del drama, el propio Jack
se convierte en la cuidadora y el nutrido y el sobreviviente. Comienza a resolver el problema de cómo
ser interno todavía ejercer el poder y la agresión. De hecho, en la sesión siguiente, Jack se presentan
dos stories.One focal se acerca a un bebé en un viaje de campamento con su madre, que tiene que ser
llevado al hospital. Y otro sobre el pájaro en la parte superior de su tienda de campaña, que, mientras
todos duermen, se apaga en el mundo y hace daño.
En su imaginación, a través de la figura del pájaro facultado, Jack puede comenzar a explorar el
papel de revoltoso que, como con problemas de desarrollo, había sido difícil para él como un niño más
pequeño debido a sus necesidades de protección sostenido y la crianza. El papel de revoltoso
potencialmente puede representar una amenaza para las necesidades del niño más joven que se
identificó como dependiente y necesitado de protección.
En la siguiente sesión (la cuarta), Jack se convirtió en un fabricante de la pizza, a quien he llamado “el
chef de pizza maestro.” Llamé a Jack “el chef de pizza maestro” una y otra vez ya que este papel desarrollado
a lo largo de varias sesiones, y como el interés de Jack preparación de alimentos en el hogar se expandió. En
su vida real, Jack le gusta para ayudar a preparar comidas para su familia y para ayudar a su abuela en días
festivos y ocasiones especiales, y ahora incluso estaba empezando a preparar comidas completas para su
familia.
el rendimiento de Jack como chef de pizza era un espectáculo para la vista! Preparó todo tipo de masa
de pizza, arcilla, arena, y el agua de mezcla, en diferentes proporciones, la fijación de ingredientes, la
organización de hornos especiales de pizza andwarming bandejas, empleando un rodillo y implementa como
pinceles y lápices para diseñar el

pizza, la creación de un servicio de entrega con camiones, automóviles, teléfonos y signos. Se

me asignó el papel de ayudante, de la que fui una y otra vez, diciendo lo honrado que yo iba a ser
su ayudante en la fabricación de todos sus clientes tan satisfechos con su pizza.Although a su
antojo y deleitó a sus clientes sin un final (en sus descripciones imaginativas y dramatizaciones),
el chef de pizza maestro no lo tenían fácil. Tuvo que trabajar muy duro para mantenerse al día
con todas las peticiones de pizza, probarse a sí mismo, para mantener su reputación y para hacer
frente a los numerosos clientes groseros y maleducados. Uno no podía evitar la sensación de que
Jack debe haber sentido algo por lo menos similares en medio de sus compañeros, aunque esto
nunca fue pronunciada. Mostró enorme dedicación y el orgullo de sus logros! En contraste con el
comportamiento de Jack, mientras que la creación de las aves centinela,
Durante las próximas sesiones, además de chef de pizza, Jack jugó varias historias que
expresaban la energía más saliente y bravuconería. En lo que respecta a su vida en el hogar, la
madre de Jack me consultó acerca de algunos incidentes maliciosos y comportamiento
inapropiado que Jack se había involucrado con otros niños. Animé y la apoyé en el
establecimiento de límites, que Jack parecía aceptar con relief.Mischief en la imaginación no es,
después de todo, sinónimo de maldad en el mundo real! Jack estaba aventurando en los
nuevos y emocionantes tierras de los niños a hacer sus propias reglas con otros niños y
presionándolas contra las de los adultos, pero aceptó fácilmente las fronteras.
En la terapia, la exploración de la agresión de Jack continuó a través de su imaginación,
utilizando varias parcelas diferentes. En una sesión que creó la imagen de un hombre monstruoso,
como él la llamaba, que quería destruir la tierra y todo el mundo en ella. Hubo varias batallas,
incluyendo una en la que disfrutó squirtingmewithwater botella de spray-cuartos del tamaño del
froma de agua.
Nurturance tomó un asiento trasero a la supervivencia en estas escenas, y la supervivencia
tomó una dimensión añadida de tener numerosas vidas, o ser capaz de vivir por cientos y miles de
años después de haber sido enterrada o sellado bajo tierra o en un area.As contenidos en el mismo
primera escena de juego, donde un soldado que recibe el tesoro es atacado y tiene que ser llevado al
hospital en una ambulancia, la ambulancia y el hospital seguía estando presente en la mayoría de las
escenas de Jack.
No cabe duda de que la experiencia de su propia salud y su dependencia de su propio cuerpo de
Jack estaba cargado de ambivalencia. Él amablemente agradeció el apoyo de su comunidad médica,
incluyendo las pruebas de rutina y medición, e inoculaciones, y sabía que se le había dado la
extremaunción tras insuficiencia cardíaca congestiva en su segundo día de vida. En su vida diaria este
mismo año en el gimnasio, que experimentó dificultades para mantener upwith sus pares,
dificultad para respirar, y el cansancio de los músculos. Sin embargo, le gustaba correr y jugar y para
resucitar a sí mismo de casi todo. Creo que las exploraciones de la agresión en la terapia de Jack le
ayudó a reconciliar su ambivalencia con respecto a la agresión de muchas maneras, además de haber
ayudado himmobilize su propia agresión para poner al servicio de la transformación de su identidad en
este momento crítico del desarrollo de la pre-adolescencia.
Durante esta fase de la terapia de Jack, he hablado con sus padres sobre la importancia de tener
tiempo Jack padre-hijo. Aunque el padre de Jack, un hombre alto, de complexión robusta, era un
proveedor sólido de la familia y un marido y padre implicado, la madre de Jack era también un
provider.Additionally, ocupó un puesto de responsabilidad importante en el campo de la medicina, y fue
de su lado de la familia que se aprobó el síndrome de Barth. Fue educada, capaz, y logró
schedule.Traditionally médica de Jack, se llevó a Jack y sus hermanas, junto con amigos de la familia,
en un viaje de campamento cada verano. Los padres de Jack parecían presentar en los roles de
género tradicionales, pero reconocieron más de un doblado matriarcal a la atmósfera familiar. El padre
de Jack bromeó sobre Jack querer usar las herramientas de su padre, de la que había muy pocos. Si
bien se tomó el tiempo para evolucionar, tiempo de padre-hijo y un viaje de padre e hijo especial, que
con mi aliento Jack había pedido y planificado con su padre, ocurrió, y fue con orgullo marcada con
fotos que compartieron conmigo, y lo más probable será recordado con cariño por Jack. Una parte de
la identidad de Jack estaba forjando preocupados ser un niño que crecía en un hombre como su padre.
La imaginación de Jack era el conductor de sus exploraciones de su agresión en su terapia. la
participación de Jack en sus exploraciones agresivas fue clave para que su relación con la agresión
a los sentimientos agresivos dentro de sí mismo, así como la agresión en su mundo exterior,
incluyendo entre sus compañeros y lo que sabía de la agresión entre países para transformar, para
permitir que sea testigo de la agresión , para estar en su presencia, para pensar en ello, y para
conocer y tomar su propia postura sin llegar a ser ansioso, cubriéndose la ansiedad con la
bravuconería y la regresión a la posición más dependiente de sus años más jóvenes, en relación con
sus padres y hermanos en casa.
Cuando Jack se movió a través de los temas de la crianza y la supervivencia en su juego,
diferentes versiones de la confrontación y la supervivencia saldrían a luz, inmymind análoga a piezas de
dreamswhich son importantes para nosotros andwe recuerda vívidamente, pero que parecen salir de la
nada. En una de esas sesiones, Jack dramatizó la historia de un caballo que sobrevivieron a
experiencias repetidas ocasiones mortales, cada vez en proceso de cicatrización y al final conseguir un
tipo especial de una casa hecha sólo para él, lo que garantiza su protección.
Resurrección era una variante común de la supervivencia en la imaginación de Jack, pero alrededor de un
tercio del camino a través de la terapia de Jack imaginó una historia de nacimiento, que es muy diferente de
renacimiento. Como le dijo a la historia, su lengua y

su comportamiento se correspondía con la mágica desarrollo de los acontecimientos, y el producto resultante
parecía temporalmente a él transfix.
juego de Jack normalmente participan una gran cantidad de movimiento, de salir de casa, o un poste, o
la entrega de una pizza, como ejemplos. En esta sesión, Jack exploró el movimiento en nuevas
direcciones. Parecía estar cruzando los límites de edad, invisibles, pionero a través del espacio y
profundamente en la tierra. Los movimientos eran exponencialmente más amplio y menos limitada. No
estaba cayendo a través del espacio, la construcción de las capas de un volcán, posicionándose en la
lava de un volcán, y, finalmente, la erupción del volcán. Mientras Jack sacó la magia de principio a fin
en esta sesión, incluyendo el uso de Santa de las estrellas de resucitar a su esposa, hijos de parto y la
compresión del tiempo en un volcán, el golpe final de la magia refleja la singularidad de la voz de Jack,
que ha dado a luz a través de su imaginación. El último golpe de magia llamado Jack espontáneamente
“La isla de Santa del bebé.”
Con esta Jack había creado una nueva sensación en la sala, en mí, y por supuesto lo más
importante, en sí mismo. Cuán preciosos, lo mágico, lo poderoso para crear una isla! Una isla es una
de las creaciones originales de la naturaleza que permite a la raza humana para sobrevivir,
desarrollarse la cultura, y prosperar. Y lo que podría “Santa Baby” implican? Podría ser el poder
generador de dar? De ser un macho benéfica que es venerado en una sociedad más visto
actualmente como conflictiva? Santa del bebé sugiere como buena voluntad y esperanza para el
futuro! Podría ser Jack imaginándose que tienen el potencial de tener un lugar significativo, estimado
en su entorno social como un hombre, incluso con sus necesidades físicas y de salud?
Esta sesión parecía anunciar la liberación de la imaginación de Jack hacia nuevas
dimensiones. Las escenas de juego que creó a partir de aquí en varias capas a menudo utilizados
de arena y eran más elaborado. Jack comenzó a crear

películas andmovie escenas, inwhich therewere sub-tramas que implican manipulaciones inevitables y
accidentes que resultan en lesiones graves y la muerte y el encubrimiento de una sola planta, talento
para el espectáculo se estableció y los honores merecidos fueron galardonados e impreso como otra
parte de la historia, y la búsqueda de alguna hace largo treasurewas ocultos y olvidados revela que es
el objetivo final. Dar voz a todas estas expresiones, podemos imaginar, Jack ya no se siente como un
tiburón tratando de encajar en una cabina de ducha o como un ave vulnerable que necesita la
colaboración de su base militar para sobrevivir.
Jack estaba tomando el propio peso en su vida cotidiana también, pero se sentía preocupado por las
exigencias de un maestro estricto. Jack era brillante e inteligente, pero se había documentado problemas
de aprendizaje y retrasos derivados de su enfermedad. A pesar de que tenía un Plan de Educación
Individual (IEP), la escuela a menudo era muy frustrante. Algunas de las últimas sesiones de Jack estaban
dedicados a la creación de una gran roca de arcilla, y la puesta en escena de la desaparición imaginado de
este maestro bajo theweight de los boulder.This fue, por supuesto, incrustado dentro de una producción
elaborada, y dio lugar a varias libertades.
La vida es más grande que nosotros individualmente, ya menudo más de lo que creemos que
podemos handle.According a la madre de Jack, el maestro de Jack era estricta, pero cuidado,
razonable y adecuada. Como terapeuta de Jack le ayuda a hacer frente, yo no trato de persuadir o
razonar con él para cambiar su punto de vista o su actitud acerca de la escuela, o sus sentimientos,
pensamientos o fantasías. Jack necesita y seguirá necesitando para desarrollar más fiable, accesible
y animar fuentes que incluso su terapeuta, sus padres, o de su comunidad de apoyo médico que le
inspiran, ya que se enfrenta tremenda de salud y de desarrollo desafía viaje ahead.The a una de las
fuentes , su descubrimiento, y la propia fuente muy bien pueden ser hechas en la materia de la
imaginación.
referencias
Sandburg, C. (1970) 'Monumento a Washington por la noche,' estrofa 4, línea 2, en Los poemas completos de
Carl Sandburg, edición revisada y ampliada. Orlando, FL: Harcourt.
Capítulo 7
Danza / movimiento terapia

con niños
Rena Kornblum
El propósito de este capítulo es proporcionar usted, el lector, con una visión hacia el uso de / danza
movimiento terapia (DMT) como un proceso de acceso y trabajar con los sentimientos internos de los
niños a partir de un marco de desarrollo, utilizando ejemplos de casos específicos para demostrar la
técnicas que utilizan. DMT es, como se define por la American Dance Therapy Association, “el uso
psicoterapéutico del movimiento como un proceso que promueve la integración emocional, social,
cognitivo y físico del individuo” (ADTA 2007). terapeutas de baile / movimiento uso expresivo, así
como el movimiento funcional en sus interacciones con los clientes, ayudándoles a acceder a su
creatividad. Se basa en la premisa de que howwemove y mantenga nuestro cuerpo refleja howwe
sentir, y que los cambios experimentados en un nivel de movimiento permiten el cambio en todos los
niveles.
Nuestro primer sentido de nosotros mismos se experimenta a través de nuestro cuerpo; mensajes que
nos dicen que somos húmeda, hambre, frío, sueño, cálido y confortable. La forma en que se pulsa y se
mantiene también afecta a nuestro sentido de sí mismo. A lo largo de la vida sentimientos se originan como
sensaciones corporales. Utilizando el cuerpo para explorar, tratar, y / o resolver estos sentimientos es una
herramienta poderosa.
A medida que los niños crecen, tienen que trabajar a través de diferentes tareas de desarrollo para
convertirse en individuos sanos, tales como aprender a vincularse con una cifra significativa de adultos y el
desarrollo de un sentido de la curiosidad andmastery. A veces ocurren cosas que hacen que sea difícil de
trabajar a través de estas tareas, y como resultado, se limita el número de expresión físico sea accesible
para el individuo. Puesto que los niños aprenden cinestésica (no verbal), estas restricciones pueden afectar
el desarrollo cognitivo como emocional.
100
Danzaterapia / MOVIMIENTO CON NIÑOS 101
En mi trabajo con niños I desarrollar los objetivos terapéuticos que utilizan un modelo de desarrollo
basado principalmente en las etapas psicosociales de Erik Erikson en el crecimiento, como la confianza versus
la desconfianza, la autonomía versus la vergüenza y la duda, y la iniciativa versus culpa (Erikson 1993).
También uso el trabajo de Carl Rogers en la terapia centrada en el cliente (Rogers 2003), el cumplimiento
de los niños donde están y que refleja de nuevo a ellos a través de nuestro movimiento en conjunto.
terapeutas de baile están capacitados para observar el movimiento y tienen un vocabulario común,
desarrollado por primera vez por Rudolf Laban (Newlove y Dalby 2004) para comunicar estas
observaciones. La utilización de este trabajo, Judith Kestenberg, un psiquiatra infantil, desarrolló una forma
de analizar el movimiento a través de una lente de desarrollo. El alcance de este capítulo no permite
descripciones detalladas de análisis del movimiento, pero hay muchas buenas referencias que
proporcionan más detalle (Kestenberg-Amighi et al. 1999; Kornblum y préstamo Halsten 2006; Moore 2005).
Antes de comenzar la presentación de mi trabajo con niños me gustaría compartir una de mis
propias experiencias en DMT, el que me convenció de que definitivamente debería perseguir este campo.
Era 1975. Yo estaba en alrededor de veinticinco años, se trata de decidir en qué campo que debería
obtener un título de Maestro, cuando un amigo de la escuela secundaria me introdujo en el campo de la
DMT. Inmediatamente sentí una conexión con la profesión pero quería experimentar DMT por mí mismo
antes de decidir.
Uno de mis objetivos que entran en mi propia terapia era llegar a ser más espontánea inmy
interacciones con los demás. Yo había crecido upwith una parte observador externo. Siempre pensaba en lo
que iba a decir y hacer antes de que lo hice, lo que limita mis interacciones con los demás y se golpea la gama
de experiencias me he permitido tratar. Había intentado hablar sobre este tema antes, pero se encontró que
tenía miedo de dejar ir, sintiendo que iba a perderme alguna manera si lo hiciera. Mi experimento hadme
danza / movimiento terapeuta withmoving libremente en la sala de terapia (movingwith planificación de alta
intensitywithout cómo o por qué iba a hacer) y luego recuperar el control. A través de mi exploración
movimiento me di cuenta de que siempre podía encontrar la tierra debajo de mí, siempre he podido centrarme,
no importa qué tan violentamente me movía. Tenía este momento de la realización de que mi miedo era
infundada; Realmente podría dejar ir y todavía mantener o recuperar mi sentido de sí mismo. Entonces me di
cuenta de que estar en control era parte de mi identidad central. Me sentí como si estuviera de pie en el borde
de un acantilado. Si me dejo llevar por mi miedo y di el salto, ya no iba a ser capaz de predecir la gente
howother me vieran e interactuar withme o realmente saber quién era yo más; Me gustaría estar de pie en un
nuevo terreno. exploración de movimiento continuo con el tiempo me permitió tomar ese salto. Como ya he
hecho este cambio interno importante me di cuenta de que era el movimiento, la interna Yo ya no será capaz
de predecir las personas howother me vieran e interactuar withme o realmente saber quién era yo más; Me
gustaría estar de pie en un nuevo terreno. exploración de movimiento continuo con el tiempo me permitió
tomar ese salto. Como ya he hecho este cambio interno importante me di cuenta de que era el movimiento, la
interna Yo ya no será capaz de predecir las personas howother me vieran e interactuar withme o realmente saber quién era yo más;
experiencia inmy cuerpo, que tenían enabledme a cambiar. Ahora estaba convencido de que la terapia con
baile / movimiento era el campo para mí.
Esta experiencia inicial impactado la forma en que he aprendido y procesa las teorías y técnicas
presentadas en mi formación como terapeuta de danza / movimiento. Se me permitió entender la
rapidez de movimiento puede evocar sentimientos y cómo las técnicas que utiliza un terapeuta de
danza / movimiento, tales como clientes de la reunión donde se encuentran, sesiones de estructuración
en torno al material del cliente presenta en el aquí y ahora, y la utilización y la construcción en los
clientes 'fortalezas, permiten que el proceso terapéutico a suceder de forma segura (Levy 2005). Mi
propia experiencia terapéutica andmy formación, que continúa hasta nuestros días, establece las bases
para el estilo y enfoques que he desarrollado en mis 30 años de trabajo con los niños. Pero es mi
interacción con los niños y las mismas familias que realmente guían mi trabajo.
La estructura de composición abierta
Una de las cosas que me gustó de mi propia experiencia de la terapia que traje en mi propio estilo es
algo que llamo la técnica abierta. En mi propio trabajo, se produjo esta estructura cuando presenté
mis sentimientos de forma verbal y no verbal y mi terapeuta me dio una idea de cómo explorar ellos,
como cuando ella sugirió que exploro moviéndose violentamente y luego hacerse con el control. Los
resultados de esta exploración dieron mi terapeuta una idea de lo que sugieren a continuación. En la
técnica de composición abierta no hay ningún plan de lecciones en mente; I desarrollar lo que voy a
hacer en el momento.
Estudio de caso: George
George llegó a su grupo DMT dentro de la escuela (que consta de tres niños secondgrade) a las 8 de
la mañana del lunes, después de haber tenido un fin de semana lleno de violencia doméstica que
terminó con su padre en el hospital. Él estaba muy agitado, dar vueltas, incapaz de escuchar a
cualquier otra persona, incapaz de hacer contacto visual, y este estado de ánimo afectó a los otros dos
chicos. En respuesta a la estimulación excesiva o hiperexcitación, mi co-terapeuta y me pusieron en la
música con un ritmo fuerte (el ritmo sirvió como una estructura de organización) y pasaron los primeros
quince minutos se mueve a través del espacio, saltando, la roza, pisando fuerte, en sincronía. ( sincronía,
moviéndose juntos en la misma intensidad, patrón espacial, y / o estilo de movimiento, proporciona la
cohesión del grupo.) En respuesta a la continua energía de alta y difusa de los chicos de mi
co-terapeuta sugirió que trate de usar algunas de las técnicas de centrado y puesta a tierra que
teníamos desarrollado previamente pulsando con fuerza sostenida contra la pared. Sostenida uso de la
fuerza en una cosa (la pared) desacelerado

hacia abajo y enfocados, al tiempo que permite la intensidad de sus sentimientos de ser
expressed.The chicos sugirieron entonces que tiran por turnos entre sí alrededor del roomon un
paño, aún utilizando la fuerza de la tracción, pero ahora utilizarlo para interactuar entre sí en un
amistoso, la crianza manera.
Durante una breve discusión que siguió, los chicos expresaron la sensación de que no
recibieron apoyo para su cólera en el país y que la rabia se sentía como pelotas de ping-pong que
despiden de control en el interior de ellos. En respuesta a estas dos imágenes, la falta de apoyo y la
rebotando violentamente, he desarrollado la experiencia amovement con un paño de estiramiento, un
puntal movimiento de uso común, hecho de spandex y cosido con una costura para que sea una
circular, envolvente elástica. Dos de los tres varones y las dos terapeutas actuaban como anclas, de
pie, con una amplia base de apoyo dentro de la tela, con el paño contra nuestro backs.We
desplazado hacia atrás, haciendo que la tela en forma de diamante con uno de nosotros en cada
esquina. (La tela se convirtió en una metáfora del cuerpo.) Un niño a la vez dio un giro, comenzando
en el centro del diamante y correr contra la tela, despide a otro lugar, sólo para rebotar de nuevo. El
niño en el medio, la promulgación de la pelota de ping-pong, podría ser tan salvaje como él
wantedwhile los anclajes de pie firme como las rocas, el apoyo a los niños anger.The estaban en
calma y en control cuando el grupo terminó, la presentación de informes howwonderful se sentía al
ser la cólera apoyado por el grupo.
La estructura de extremo abierto es espontánea; se requiere pensar y sentir en el

momento, va con lo que se le da y la enmarcan.
espacios-terapéuticos seguros envase
En mi propia terapia, tenía que sentirse seguros, y sentir que si realmente lo hizo perder el control, mi
terapeuta sería capaz de ayudar a encontrar a mí mismo otra vez. Además, tenía que saber que no
importa lo fuerte que eran mis sentimientos, mi terapeuta sería capaz de manejarlos. Esta experiencia,
además de mi formación, me llevó a la idea de proporcionar un envase terapéutico seguro para
mantener sentimientos fuertes. Proporcionando de este contenedor permite que los clientes se sientan
seguros, para experimentar se respetan sus límites, y desarrollar un sentido de confianza en su
terapeuta y el proceso terapéutico. En mi trabajo con niños, este proceso comienza a veces,
literalmente, mediante la creación de espacios seguros en la sala de terapia. A veces, este espacio se
indica mediante una almohada en el suelo, a veces se indica con papel crepé en torno a una persona en
el tamaño y la forma que se siente mejor para él o ella, y, a veces, es un área construida y decorada con
los apoyos. Es importante que el espacio de cada persona es considerada sagrada, no se introduce sin
permiso.
Caso de estudio
Durante la tercera sesión de un grupo DMT dentro de la escuela para-cinco a siete años de edad,
los niños que habían sido testigos o víctimas de violencia física, uno de los muchachos, Nathan,
compartió que su padre le había abusado sexualmente durante el fin de semana y que la policía lo
había entrevistado. Ocurrieron tres cosas sharing.First de afterNathan, muchos de los otros chicos
comenzó a compartir el material confidencial sobre el consumo de drogas y la violencia en sus
hogares. En segundo lugar, se restableció la regla alrededor de confidencialidad; cada niño
prometió, mientras que el contacto visual clara, directa conmigo, que mantendrían todo lo dicho en
el grupo private.I también les recordó que parte de mi trabajo en mantener a salvo era hablar con
otros adultos que podrían ayudar si me sentía que estaban en peligro. Y por último, todo el mundo
expresa la agitación y la sobreestimulación a través de la inquietud, la penetración espacial,
Decidí que este era un momento importante para establecer un sentido de seguridad para
ayudar a contener la fuerte sensación de que había surgido, y sugirió que cada hijo a crear un espacio
para sí mismo. El grupo se reunió en una habitación que tenía varias mesas pequeñas, de manera que
cada niño puede hacer una casa definido por los límites de una mesa y luego decorarla y que sea
cómodo el uso de otros accesorios como almohadas y pañuelos de colores brillantes. Hubo un claro
cambio en el estado de ánimo de la habitación, ya que cada niño se convirtió ocupado edificio,
creando un espacio que se sentía cómodo y seguro. También eran atento y útil a los demás en el
grupo que estaban luchando para hacer sus “hogares” ven la forma en que quería que ellos.
Después se construyeron los “hogares”, los terapeutas y los niños tomaron turnos que visitan el
diferente spaces.No podría entrar en un espacio sin necesidad de obtener permiso primero. Esta regla
establece una sensación de poder y seguridad para los niños. Cada niño, que fuera de la sala de terapia
era impulsivo, intrusivo, ya menudo fuera de control, era muy cuidadoso para seguir esta regla. Me pareció
importante, a la luz de toda la Thematerial que habían compartido, deberán respetarse las que la
seguridad y las fronteras.
Los niños fueron cautivados con su creations.At este punto, saqué papel y marcadores y pidió a
cada niño que haga un dibujo de lo que es un espacio seguro fue para él. Ellos podrían decidir si había
cerraduras en las puertas, si las puertas estaban abiertas o cerradas, lo que estaba en el espacio, lo
que rodeaba el espacio, etc.Art trabajan aquí sirvieron como otro modo no verbal de la comunicación,
la integración de la experiencia del cuerpo de la construcción de una el espacio, que se limitaba al
espacio y los apoyos disponibles, con una experiencia gráfica en la que se podía drawwhatever que
wanted.One niño tenía alambre de púas alrededor de su hijo space.One tenía una estructura de
escalada en su espacio tomove en torno a todo lo que quería a.

Esta sesión marcó un cambio en el nivel de excitación en el grupo. Cada sesión se inició con
los niños para encontrar un lugar en la sala que podían ir a si se sentían abrumados o scared.We
comenzaron a utilizar estos espacios seguros como nidos para ser contenido con seguridad en y
para pasar de, al mundo.
Desarrollo, el abuso provoca problemas en la etapa más temprana del desarrollo, la confianza versus desconfianza
(Erikson 1993). El trabajo de crear espacios seguros dirigida directamente este problema haciendo que la sala
de terapia de un lugar seguro, restablecer un sentido de confianza, y la demostración de que los fuertes
sentimientos de los chicos serían respetados y contenían.
El cumplimiento de un niño que s / él es
Cuando empecé la terapia, mi terapeuta beganwith Thematerial me trajo a la sesión. Estaba muy
nervioso, para empezar, y ella se trasladó conmigo, a partir de la energía nerviosa y la
adecuación gradual de alguna calmingmovement. El hecho de que ella me encontró justo donde
estaba me dio la sensación de ser visto, oído, y acepté. terapeutas de baile / movimiento con
frecuencia esto se hace moviendo con sus clientes, a veces en realidad reflejo de ellos, a veces
igualar su energía mediante la voz y / o movimiento. Se trata de cómo los padres sanos
sintonizan con sus hijos y cómo se desarrolla el apego.
Estudio de caso: Will
Will era un boywho de cinco años de edad, había sido abusado sexualmente por una niñera a la edad
de dos. Su personal de la madre y de la escuela estaban preocupados porque mostró tendencias
disociativas de aspecto blanco, no responde cuando se le preguntó a hacer nada frente a su clase o
en una gran reunión, y siendo no conforme y la madre de angry.Will, que había sido físicamente y
abusado emocionalmente como un niño, era ahora miedo de abusar de su hijo y quería terapia familiar
para trabajar en sus problemas.
El día de nuestra primera sesión se parecía enojado y no quería ir a la sala de terapia.

Acepté esa sensación y nos sentamos juntos en silencio durante unos minutos, y luego jugar
con algunos juguetes en la sala de espera. Yo no hice la resistencia del challengeWill; Me
quedé con él y le di un poco de tiempo para acostumbrarse a mí (estar con él, donde fue sin
alterarse) .Dentro fiveminutes hewillingly camewith hismother a la sala de terapia, donde se
convirtió en muy excitado. Comenzó a correr y saltar la creación de retos para himself.His
madre se puso muy ansioso de que él le haría daño a sí mismo y seguía tratando de conseguir
que se observen se stop.As que me di cuenta de que tenía dos tipos de energía, que estaba en
el control ,cuando
que podía saltar y equilibrar sin hacer daño a sí mismo, y uno que estaba fuera de control, durante el
cual se cayó y se topó con la pared.
Hice un comentario sobre estos dos estados distintos y Will decidió el nombre de ellos,
llamando a la parte de sí mismo que tenía el control del “guepardo super” y la parte que estaba
fuera de control del “león de montaña.” Empecé haciendo que su mommove withwill y yo, lo que
refleja su movimiento mientras nos mostraba cómo las dos partes se sentían en su interior. Esta
técnica se llama “sintonizarse con” o “juego” a alguien, y aumenta la sensación de ser visto y
aceptado por lo que eres.
La mamá de Will identifica con la idea de estas dos partes y se decidió el nombre de su propia
fuera de control, parte enojado el “semental salvaje” y ella en el control de parte de la “super cabra.”
voluntad amado que su madre pudiera conectar con Himon este nivel y comenzó a promulgar una
serie de aventuras con su madre y yo. Estos conmutación implicados entre sus dos partes de
animales, mientras que su madre y yo se dirigieron a tratar de atrapar y controlarlo. Estas historias
siempre participan los temas de persecución y permanecer libre, lo que indica la necesidad de Will
por la autonomía y el poder, la segunda etapa del desarrollo de Erikson. Una vez más, he aceptado,
le dónde estaba y se fue con el material que trajo a la sesión.
El concepto de la identificación de qué parte estaba a cargo se convirtió en algo esta familia comenzó a
usar en casa para ayudar themdiffuse ira. Estuvieron de acuerdo en que en cualquier momento la parte
fuera de control fue el encargado o parecía estar tratando de tomar el control, ya sea de themcould señal
de la otra para tomar un descanso y respirar o ir a su propia habitación hasta que la parte de control era de
nuevo a cargo. Esto puede sonar como la división de la personalidad de un cliente en lugar de trabajar
hacia la integración, pero la integración viene con un entendimiento de que todos tenemos muchas facetas
de nuestra personalidad y que cada uno aporta algo a la totalidad. Yo llamo a esta técnica de “parte yos” y
he desarrollado mediante la integración de las necesidades de los niños a expresar sus sentimientos en
movimiento con el concepto (de la terapia Gestalt (Perls, 1980) y la terapia de diálogo de voz) de las
partes del auto dialogar o interactingwith otras partes ( piedra y 1988). La técnica de “parte yos” se dio a
esta familia de una manera no crítica para describir el comportamiento, teniendo en cuenta la idea de que
podían cambiar.
Apropiado para el desarrollo / movimiento funcional: un enfoque

psico-educativa
A veces los niños no están preparados para trabajar en cuestiones psicológicas profundas. Antes de que
están dispuestos a dejar de lado los viejos comportamientos que puedan necesitar para ampliar su repertorio
movimiento, basándose en las fortalezas o el desarrollo de nuevas interno

y comportamientos de interacción. Creo que, en cierto modo, esto también me ha pasado. Aunque me di
cuenta de que podía recuperar el control cada vez que necesitaba, no estaba listo para dar el salto a un
nuevo lugar (cambiar mi forma de interactuar) antes de construir mis habilidades en la sesión de terapia.
Caso de estudio
Un grupo de siete chicos de jardín de infancia eran muy difíciles de manejar en la escuela.
Eran muy excitable y distraído. Los primeros meses de sesiones de DMT se gastaron en
darles las experiencias en la modulación de su energía. Empecé con su modo preferido de
movimiento, de alta energía, mediante la introducción de alta energía que estaba en el
control. Cada niño, de manera individual al principio y luego en parejas y tríos, se le dio un
recuento de veinte años en el que moverse con energía sin tocar a nadie ni a nada en la
habitación (que no sea el suelo) y para ser capaz de dejar sin caer cuando el recuento era
terminado. A continuación, practicado en movimiento en energía baja, en cámara lenta, por
ejemplo, la modulación de la energía entre alto y bajo, a continuación, la configuración de
entornos en el roomandmoving a través de ellos en diferentes energías.
A veces, las habilidades que se introducen se basan emocionalmente, charadas sensación, por
ejemplo, o de un acto lúdico de sentimientos fuertes como la ira. Muchos de los niños que veo tiene
problemas de ira, ya sea debido a la violencia y el abuso en su entorno o de otros tipos de trauma,
tales como la eliminación de la familia o enfermedad, o simplemente por el temperamento o luchas
de desarrollo. Tanto los niños y los adultos en sus vidas con frecuencia ven esta ira como una
emoción negativa. Una cosa que sorprende a menudo a los niños inDMT es que su ira es acogida
como una voz útil para decirle themwhat que necesitan y cuando esa necesidad no está siendo
conocido. La habilidad que se introdujo en respuesta a esta fuerte sensación es saber cómo se enoje
con seguridad.
Estudio de caso: Raymond
Un niño de cinco años llamado Raymond perdido el control con frecuencia en la escuela y en casa cada
vez que algo no vaya a su way.He tuvo que ser retirado de la clase varias veces al día para patear,
lanzar, golpear, etc. Tendía a una escalada de decepción a la rabia en cuestión de segundos. En la
sesión inicial de un grupo de cuatro niños de cinco años de edad, Raymond estaba disfrutando de un
movimiento experience.When que era hora de terminar y volver a sentarse en la almohada (utilizado
como caja de seguridad, conexión a tierra marcadores de lugar), pude ver que él era
me estoy enojando. Rápidamente fui a él y le dijo: “Estoy muy contento de que nos está
mostrando cómo se siente. Puedo ver que estás enojado. ¿Hay alguien en este grupo sabe
algunas maneras seguras para mostrar la ira?”Raymond y los otros niños se miraron con
sorpresa. Nunca habían oído a nadie placer expresa en la ira antes. Después de una lluvia
de ideas sobre las formas de estar loco de manera segura, thewhole grupo se puso de pie y
comenzó pisando fuerte themovement espacio de tiempo que gritaban “¡NO!” En la parte
superior de sus pulmones. La idea de tener diversión con su ira era totalmente intriguing.We
terminó la sesión mediante la experimentación con formas de calmarse antes de volver a
clase. Curiosamente, Raymond era el único niño que en realidad podría expresar la
modulación de enojado a feliz en su cuerpo. Durante las próximas dos semanas,
En este grupo, las emociones se expresaron de forma activa, y habilidades como la manera de estar loco de
manera segura y la forma de auto-Settle de las emociones fuertes se incorporaron al mismo tiempo.
Estructurado versus movimiento de improvisación
Mi propia terapia consistía en un montón de exploración de movimiento en el que se me dio un tema

que improvisar para el movimiento. Después me mudé, mi terapeuta y yo verbalmente procesarían
los sentimientos y temas que surgieron. A veces mis sesiones con los niños implican estructurados
exploración, como en los dos ejemplos anteriores (utilizando un enfoque psico-educativa), pero a
veces los niños son capaces de improvisar y usar eso, de la misma manera que lo hice, para abrir
temas y hacerlos accesible.
Estudio de caso: Samantha
Samantha era un niño de siete años de edad, cuya madre adicta al crack la abandonó en otro
estado. Ella había estado expuesto a muchas situaciones traumáticas antes de su reciente traslado
a la casa de su padre. En la escuela Samantha tendría largas rabietas, lo que requiere cuatro
adultos para llevar a cabo su classroom.Once del malestar que se quedaría molesto para el resto
del día. De acuerdo con sus maestros y su padre, ella nunca habló sobre su mother.Samantha se
colocó en un grupo de terapia DMT dentro de la escuela con otras cuatro chicas de segundo grado
que se ocupan de los niños le gusta trauma.The tomake hasta bailes para el grupo de ver.
“Ser visto”, que se conecta a la teoría de ‘ser escuchado’ (Rogers 2003) de Carl Rogers, es uno de
los objetivos terapéuticos más importantes para las personas que se ocupan de los niños trauma.The
encantó el hecho de que los otros cuatro hijos,

mi co-terapeuta, y yo estaban siendo testigos de sus bailes. Desde el principio del grupo, todos los
bailes de Samantha estaban a punto loss.She se identificó como un guepardo bebé huérfana que
tenía que cuidar de sí misma. Un día ella se acostó en el suelo a un lado de la habitación y trató de
llegar al otro lado. Usó sus manos y piernas para arrastrarse, pero no importa howhard trató de llegar
hasta allí, donde se podía ver por la fuerza y la tensión en su cuerpo, no podía avanzar. (Este
comportamiento movimiento está relacionado con la etapa más temprana del desarrollo psicosocial
de Erikson, la confianza versus la desconfianza y los sentimientos indefensos, sin esperanza que se
desarrollan cuando no se satisfacen las necesidades más tempranas del niño (Erikson, 1993).)
Samantha fingían llorar, llamando a su madre, pero el esfuerzo extremo que hizo la llevaron a ser
congelados en su lugar. El grupo se sentó, hechizados por su baile, por la expresión de su deseo. A
continuación, algunas de las chicas que se ofrecen para ayudarla, para tirar de ella, pero ella negó
con la cabeza “no”. La danza representa la incapacidad para alcanzar su objetivo; que de alguna
manera entiende que todo el apoyo de tirar y no cumpliría su sensación de vacío.
Sin embargo, el acto de expresar lo indecible y tener que vio y sintió por los otros
miembros del grupo habilitado Samantha para hacer cambios significativos. Dentro de un mes o
dos de su ingreso al grupo, sus maestros informaron que ahora podía establecerse y tener un
día positivo después de una rabieta. Al cabo de tres meses sus rabietas habían disminuido en
frecuencia e intensidad y ya no necesitaba ser llevado a cabo de su clase. En el grupo de vez
en cuando comenzó a hacer bailes e historias de movimiento con otros niños. Algunos de estos
bailes en realidad mostraron alegría y ligereza, varias conexiones mostró a los demás, y las
amistades estaban desarrollando (algo que nunca había experimentado antes).
experiencia sentida seguido de la expresión simbólica
Durante el uso de métodos no verbales de comunicación para trabajar en expresar lo indecible y creando
una sensación de plenitud, me gustaría tener una conexión de la experiencia sentida a lo simbólico. Creo
que esto es particularmente útil con los niños, ya que ambos viven de forma más natural en sus cuerpos
que los adultos y son menos articulado. La gran mayoría de los niños con los que trabajo se refiere a la
terapia debido a que actúa hacia fuera o conducta retraída. La mayoría de ellos no son facile a verbalizar
sus sentimientos, pero son capaces de hacer conexiones verbales después de que tengamos una
experiencia conmovedora.
Estudio de caso: Jason
Jason era un niño pequeño frente al autismo. Utilizó ecolalia para la mayor parte de su discurso, y
gritaba sin cesar a diferentes frecuencias de sonido, tales como sirenas y la televisión pública de sesión
channel.Our frecuencia consistía en mover juntos en formas que iniciaría Jason y yo estructura. Por
ejemplo, podríamos hacer que las conversaciones sobre el tambor. Jason jugaría y yo respondería.
Jason le gusta mucho la música y fue capaz de utilizar canciones para expresar sus feelings.While
frustrados durante las pruebas de voz que un día, por ejemplo, que se rompió en la canción Es una
noche de día duro. Me gusta improvisar musicalmente y me encontré con que cada vez que Jason
estaba teniendo dificultades en la escuela o en casa, si pudiera dar sentido a través de nuestro
movimiento y luego cantar sobre ello, el comportamiento problemático de Jason se detendría.
Siento que Jason y muchos niños tienen que ser visto y entendido. Moviéndose juntos es una
forma de hacer esto; dibujar, cantar y hablar son maneras de aumentar el movimiento.
perspectiva de desarrollo
Con el fin de sintetizar los conceptos presentados anteriormente y ShowHow la combinación de una
observación perspectiva y movimiento del desarrollo me permiten evaluar mis clientes, voy a presentar un
ejemplo de un caso un poco más largo. Este ejemplo también demuestra que todo lo que los sentimientos
y los conflictos están presentes y los objetivos de lo que puse de mi análisis, cuando entro en la sala de
terapia con un cliente, estoy interactuando con una persona en el aquí y ahora.
Además de la síntesis de las técnicas ya presentada, también voy a introducir el uso del humor,
que puede crear un ambiente donde la auto-expresión puede tener lugar. Humor, tal como se explica
por Freud, es una técnica de trabajo a través de las resistencias y la obtención de dominio de un área
conflictiva (Bernet 1993). Yo uso el humor exagerando algunos de los problemas de los clientes en mi
cuerpo. Mis clientes son a menudo capaces de reírse de una defensa o un patrón de interacción que
suelen utilizar cuando lo ven reflejado esta manera, y por lo que este se convierte en el primer paso para
hacer un cambio.
Estudio de caso: Amelia
Amelia era una niña de 16 años de edad en el espectro autista, cuya madre había muerto
alcohólica. Ahora vivía con una estricta abuela, severa que no se presentó ninguna calidez a su
nieta. Amelia hizo mínimo contacto visual, que se celebró con la cabeza hacia abajo o gira hacia la
derecha, y empujó su pecho hacia adelante y hacia atrás de la pelvis. Tenía cantidades extremas
de tensión
a lo largo de su cuerpo, lo que hizo que todos sus movimientos parecen inconexos; que no fluyen a
través de su cuerpo. Cuando Amelia se movió, los movimientos fueron generalmente pequeños y cerca
de su cuerpo. Ella mostró una respuesta de sobresalto exagerada a cualquier ruido más fuerte que una
voz que habla. Amelia se comportaba tan inmóvil como sea posible, como si ella le gustaría ser invisible.
A pesar de esta retirada, Amelia mostró evidencia de potencial y un deseo de romper a través de la
fear.She mostró un repertorio más amplio movimiento en nuestra sesión de admisión, con una pequeña
sonrisa mientras interactuaba conmigo. Ella también mostró evidencia de sentimientos y conflictos
debajo de la superficie, por ejemplo, sus muecas faciales que indica la ira.
El análisis del movimiento indicó que Amelia todavía estaba tratando con problemas de desarrollo
temprano. Con esto en mente, he desarrollado un conjunto de objetivos terapéuticos:
desarrollar una relación de confianza con el terapeuta y extender esa confianza a los demás
en su mundo
aumentar el contacto visual
aumentar el conocimiento del cuerpo y disminuir la tensión corporal extrema
ampliar repertorio movimiento, desarrollando un uso más flexible de todas las cualidades de
movimiento
aumentar la coordinación motora gruesa
desarrollar habilidades sociales
aumentar la autoestima
aumentar las habilidades verbales.
Vi Amelia dos veces por semana para sesiones de DMT de 45 minutos. A ella le gustaba movimientos
hechos en el suelo, como rodando a lo largo de una esterilla o rodar una pelota de un forth.We fueron
capaces de crear juegos sobre acercándose y alejándose entre sí. Amelia también le gusta la
estimulación sensorial, tal como presionar las bolas nerf (bolas blandas hechas de espuma) en contra
de su cuerpo y que tiene que haga lo mismo. Había pequeñas risitas cuando se movería con ella, y un
aumento en el contacto visual fugaz. Estos movimientos indican un nivel muy bajo de desarrollo, lo
que refuerza mi evaluación inicial.
Después de un mes de haber seguido su ejemplo, empecé a introducir algunas actividades
adicionales, tales como la relajación progresiva de Jacobson (Jacobson, 1974). Terminamos cada sesión
tendido en el suelo, tensando y soltando los diferentes grupos musculares. Amelia le gusta tener a tratar
de balancear los brazos para ver si estaba relaxed.We también comenzó a bailar con la música que
eligió Amelia. Durante el baile Amelia usaría el contacto visual frecuente, pero con una fugaz
mirada de reojo. Ella se mecía de un lado a otro y ocasionalmente viajar más allá de mí durante
el baile.
Como un nuevo terapeuta, me di ansiosos por un cambio después de un fewmonths. Traté de
introducir ideas newmovement que estaban en un level.Amelia superiores, que no estaba todavía en
ese nivel, ignoró mis ideas y continué con el balanceo hacia y fuera, presionando bolas de espuma,
y haciendo movimientos de baile simples. Reduje a mí mismo y me acordé de la frase a menudo
había oído durante mi formación: “Seguir el proceso de movimiento, el movimiento se llevará a
youwhere tiene que ir.” Esta becamemymantra mientras trabajaba para aceptar Amelia y seguir su
ejemplo. Para el primer año de tratamiento se ha trabajado en el desarrollo de una relación y la
integración y la relajación de su cuerpo.
La sesión que voy a describir tuvo lugar en el comienzo de nuestro segundo año juntos. La
sesión se inició con un calentamiento. Amelia seleccionado y se puso themusic, diciendo en voz
alta: “Yo mismo lo puedo hacer ahora”. Thewarm arriba enfatizó el ritmo y la puesta a tierra como se
estableció cuerpo y la relación visual. Le pregunté a Amelia donde estaba tenso, y ella indicó su
shoulders.We trabajó en la relajación de ellos y la activación de nosotros mismos.
Me habían dicho que Amelia estaba haciendo más contacto visual en su clase y estaba
empezando a relacionarse más con sus compañeros. Le pregunté si me podía decir algunos de los
cambios que había experimentado en el pasado year.She retiró de inmediato, sus ojos se dirigieron
hacia abajo y su torso se retiraron. Ella dijo que nada había cambiado, que todavía tenía miedo de
todo y no quiere llegar a ser valiente o cambiar en cualquier way.At primera empujé para hablar de
cómo había cambiado, a pesar de su supuesto fear.Of, empujando una cliente cuando no están
listos no funciona.
Entonces le pregunté a Amelia SHOWME lo que hizo con su cuerpo cuando estaba asustado.
Le reflejada, exagerando su miedo, su andmovedwith brevemente. A continuación, mirado en el
espejo y que tenía Amelia describe a sí misma. Yo en broma dije que si quería quedarse asustado,
eso es lo que nosotros do.we caminado por la habitación durante cinco minutos sin contacto visual y
tension.Amelia corporales extremas luego dijo que estaba cansada y quería parar. La empujé para
continuar, diciendo que pensaba que quería quedarse asustado. Amelia le gusta el humor y la broma
se hizo de una manera respetuosa.
Instintivamente sentí que Amelia estaba listo para un cambio. Ella ya estaba transfiriendo parte de
nuestro trabajo en los classroomandwas verbalizar orgullo en su capacidad de utilizar el equipo de
música independiente. Así que en lugar de dar marcha atrás cuando Amelia mostró resistencia, hice una
intervención terapéutica y le preguntó si podía SHOWME cómo iba a ponerse de pie y mover si fuera
valiente. Hubo un cambio sorprendente en su actitud corporal. Amelia me daba directamente con las
manos en las caderas y una amplia base de apoyo. Yo de nuevo su Reflejé

y pidió a su tomove.Following su ejemplo, nos quedamos en su lugar, pisando nuestros pies, por lo
que la tala y los movimientos de perforación hacia abajo y lejos de nuestra bodies.At primeros
rhythmwas los desarticulada pero enfatizamos verbalmente el tiempo fuerte, y para una de las
primeras veces, movimientos de Amelia aparecieron rítmica y conectado. Ella gritó de forma
espontánea, “no tiene miedo de nada!” De nuevo Nos miramos en el espejo y Amelia describió su
cuerpo y lo que era diferente.
Hicimos un juego de alternancia, por orden de Amelia, entre las actitudes del cuerpo “asustados”
y “valientes” descritos anteriormente. Empezamos en lados opuestos de la habitación y caminamos
más allá de nosotros, ya sea sin hacer contacto visual y murmurando para nosotros mismos, o mirando
directamente el uno al otro, gritando, “yo no tengo miedo a nada”, estampado y troquelado.
Terminamos con unos momentos de centrado movimientos tranquilos, apagó la música y

lo hizo relajación, con Amelia tendido en el suelo. Fuimos a través de la progresión de tensar y
relajar partes aisladas del cuerpo mientras se concentra en la respiración que hicimos cada
sesión.
Hubo varias intervenciones que ayudaron a hacer esta sesión con éxito:
reflejo de seguimiento de movimiento de Amelia cuando expresó el miedo al cambio
humor broma burlarse de ella para ayudar a su trabajo a través de su resistencia
estructura cuando indefinido el momento correcto, pedí algo nuevo.
Si Amelia no había estado listo para el cambio se habría ignorado mi petición, y yo

habría aceptado ella y sus sentimientos.
Resumen
Este capítulo tiene ideas y técnicas que se presentan relacionados con el uso de DMT con los niños,
incluyendo:
el uso de un indefinido estructura continua con lo que, el terapeuta, se le da en

el momento y la enmarcan, que promueve la espontaneidad y requiere que el
terapeuta a pensar en sus pies / sus
la importancia de conocer a un niño que s / él es a través de la creación de reflejos,

igualando cualidades de movimiento, y ser testigo, lo que crea una sensación de sintonía
con un cliente
? el concepto del espacio de la terapia como un contenedor seguro para los fuertes sentimientos
que se respete, estar con, y combinar todas las partes emocionales del cliente. Esto puede incluir
la construcción física de un espacio seguro
la relevancia de pasar de la experiencia sentida, a través del movimiento, la

expresión simbólica de la experiencia a través de la verbalización, dibujo, y / o el
canto
una forma de utilizar un marco de desarrollo y de observación para analizar y establecer

objetivos para un cliente, y cómo se traduce en que el análisis de la experiencia de la terapia.
Hay muchos más enfoques y conceptos involucrados en DMT con los niños. Espero que aquellos
que se presentan han sido de gran ayuda en darle una comprensión más profunda de la obra no
verbal hecho en el campo de la / danza movimiento terapia.
referencias
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Manual de Diálogo de Voz. Novato, CA: Nueva
Mundial de Bibliotecas.
Capítulo 8
El poder curativo del creativo

Expresión
Nancy Rowe Mangano
Entro en mi sala de terapia. Se siente vacío. Comienzo a reorganizar la habitación y
mentalmente saludar a la arena, preparar la habitación ... Me puse la intención para la curación
a tener lugar en la sala. Cierro los ojos por la bandeja de arena, abierta y tomo una profunda
respiración larga, liberando el mundo exterior ... se hunde en un momento de meditación,
centrado. Al abrir los ojos, noto el cual miniatura me habla hoy. ¿Qué figura parece tener eco en
mi psique en este día. Me he dado cuenta que la jirafa parece tener más energía que las otras
miniaturas hoy. Lo coloco en la arena y lo tomo en! Yo proyecto sobre ella ... con tan pocas
palabras como sea posible; Comienzo a preguntarme lo que la jirafa está diciendo a mí. ¿De
qué manera voy a tener que meter mi cuello hacia fuera hoy? ¿De qué manera podría necesitar
tomar un riesgo? Tengo la sensación de que el conocimiento interior. Escucho la puerta abierta
a la sala de espera. Mi primer cliente ha llegado. Miro hacia atrás en mi habitación y me siento
en mi cuerpo. El campo de energía se ha profundizado. Estoy listo para mi día.
Introducción
Me Aman terapeuta expresivo artes que utiliza el juego de arena, terapia de juego, y la terapia de artes
expresivas cuando se trabaja con niños pequeños. Las imágenes y escenas de arena que los niños crean
durante una sesión siempre me han fascinado. Aún más fascinante son los patrones repetitivos de imágenes
que parecen tomorph y transforman en las semanas y meses que los niños a encontrar formas de enfrentar
los acontecimientos difíciles de la vida. Hace años, leí un artículo acerca de un niño de corta edad que
trabajaba
115
a través de su dolor por la muerte de su padre, escribiendo una historia. Ella escribió, revisada, y
compartió esta historia muy corta por cerca de un año. Entonces, un día, ella anunció que su historia
había terminado. En este momento, estaba claro que el terapeuta que había llegado a una etapa
significativa de dolor fromher recuperación. He observado el mismo tipo de historias y narrativas no
verbales juegan a cabo durante largos períodos de tiempo. Las mismas figuras y motivos similares
surgen en las escenas de arena. Cada vez que sucede, algo cambia, algo nuevo nace, algo más se
revela, verymuch como en el cuento de papá morir. A menudo es sólo después de una secuencia de la
actividad, una serie de expresiones o meses de hacer escenas de arena, que podemos apreciar
plenamente la curación que ha tenido lugar en el contexto de la situación terapéutica.
En este capítulo se explora lo que me refiero como “movimiento de transformación”, como se revela
a través de juego de arena, terapia de juego, y el proceso de la técnica expresiva. Voy a discutir la
relación terapéutica durante no verbal, el juego simbólico, y la importancia de crear un espacio “libre y
protegida” para la curación a emerger. Los ejemplos que ilustran los movimientos de transformación en el
tiempo serán compartidos. Con el fin de proteger a mis clientes, he utilizado ejemplos compuestos y
nombres cambiados. En este capítulo, hago la pregunta, ¿dónde está el jugo en proceso terapéutico no
verbal? ¿Cuáles son las condiciones de las que este proceso de curación puede surgir?
Sanación a través de la imaginación aplicada
Mi formación como consejero ha sido diversa, incluyendo el matrimonio y terapia familiar, terapia de artes
expresivas, terapia de juego, psicosíntesis, el movimiento auténtico, y el asesoramiento. Cada uno de
estos campos tiene una gran variedad de marcos teóricos. Es importante señalar mis creencias y
suposiciones personales.
Supuesto 1: la mayoría de las personas tienen un impulso natural a moverse hacia una
mayor plenitud
Jeremy Taylor (2007) en su sueño talleres que nuestros sueños, durmiendo o despierto, están
siempre al servicio de la totalidad. Las artes expresivas y el proceso de la terapia de juego están
despertando sueños. Creo que la mayoría de los seres humanos desean ser más entero y que este
es su impulso natural (Kalff 1991; Levine 1999; Rogers, 1990; Rogers 1999). Estamos en un viaje de
individuación, el proceso de toma de conciencia de la totalidad humana andmoving hacia la
integración (Kalff 1991).
En su libro Si Usted convertido en un monstruo Dennis McCarthy describe el proceso de
individuación, atribuida a Carl Jung, como un proceso de auto-actualización.

EL PODER CURATIVO de expresión creativa 117
Él dice: “Es un viaje que empezamos desde el momento en que nacen y es posible mirar a todos los sueños,
todas las imaginaciones creativas, que se producen, sobre todo en el contexto de la terapia, como los
esfuerzos de nuestro ser más profundo que nos ayudan realizar este viaje, así como una expresión de la
enorme resistencia de la mayoría de nosotros tenemos a ella”(2007, p.29).
Supuesto 2: las artes expresivas y el juego simbólico puede activar las energías que
facilitan el proceso de individuación
La imaginación y el juego simbólico a través del juego de arena, terapia de juego, y la terapia de artes
expresivas dentro del contexto de la sala de terapia de crear las condiciones en las que la curación es
posible. La imaginación ayuda a los niños a descubrir lo que está oculto en su vida y para dar forma a
su relación con el mundo, que están en constante construcción y co-construcción. Se les da acceso a
lo que ellos no pueden expresar verbalmente y ayuda a que se muevan de forma más fluida a través
de las circunstancias de vida (Levine 1999).
DennisMcCarthy siente que los símbolos que producimos a través de la imaginación aplicada en el
contexto del entorno terapéutico son formas de montaje y de pertenencia “a ambos nuestro ser más profundas
y más altos y mayor a la tribu humana e incluso con el cosmos” (2007, p.29) . Los símbolos que utilizan los
niños reflejan partes de sí mismos que son profundos y, a menudo más allá de palabras. “Cuando un
childmakes un dibujo, cuenta una historia, o hace una escena en la caja de arena, tenemos ante nosotros en
forma simbólica la visión más cercana posible de la psique humana. Ellos no sólo se convierten en lo que
crean; que son esto sin delimitación clara”(2007, p.30). McCarthy, como el arte terapeuta / educador Shaun
McNiff (1992), cree que el uso de la imaginación es similar a las prácticas chamánicas antiguas, y que también
en este caso el cliente trabaja con formas arquetípicas andmyths en el proceso de curación. Cuando en
presencia de una escena de arena, McCarthy explica, la psique del niño es, en realidad, en cierta medida “en
la arena”. Esto es especialmente cierto cuando se carga el juego, es decir, cuando hay un sentido palpable de
vitalidad en la obra configuración. En estos momentos numinosos no hay separación entre el niño y sus
fantasías. Cuerpo y la psique son una y la misma presente en la actividad (McCarthy 2007, p.30). Como los
mitos, el proceso de juego de arena se convierte en una expresión espontánea de la psique en un momento
determinado en el tiempo y en el espacio (Markell 2002). Cuerpo y la psique son uno e igualmente presente en
la actividad. Como resultado de la experiencia corporal del proceso de juego de arena, en los momentos
cargados notable transformación es posible (Markell 2002; McCarthy 2007). la psique del niño es, en realidad,
en cierta medida “en la arena”. Esto es especialmente cierto cuando se carga el juego, es decir, cuando hay
un sentido palpable de vitalidad en la configuración de juego. En estos momentos numinosos no hay
separación entre el niño y sus fantasías. Cuerpo y la psique son una y la misma presente en la actividad
(McCarthy 2007, p.30). Como los mitos, el proceso de juego de arena se convierte en una expresión
espontánea de la psique en un momento determinado en el tiempo y en el espacio (Markell 2002). Cuerpo y la psique son uno e ig
Esto es cierto en todas las formas terapéuticas de la expresión creativa y la terapia de juego. En
algún nivel no verbal, el juego simbólico invita al cliente a una mejor

entender las circunstancias de vida y transformar, re-integrar y renovarse a sí mismas. Ellos son
más capaces de descubrir, integrar y trascender polaridades internas y aceptar sus partes
repudiadas y sombras, llegar más profundo auto-aceptación, y avanzar hacia su plenitud. Como
explica Natalie Rogers, “A medida que viaje interior para descubrir nuestra esencia o la totalidad,
descubrimos nuestra relación con el mundo exterior. El convertirse en uno del mundo interior y
exterior”(1999, p.131).
Supuesto 3: juego y el proceso creativo se encuentra en su autocuración
terapeutas artes expresivas son muy conscientes del poder de curación del proceso creativo, incluso
fuera de la sala de terapia. Por lo general, están de acuerdo en que, si bien la imagen que surge de la
expresión creativa proporciona información importante y ofrece a sus clientes ideas sobre su psique,
es realmente el proceso de creación que es transformador (Levine 1999; McNiff 1992; Rogers 1999).
Nuestro sentido del proceso creativo se mueve más allá del mundo autorreferencial de la
persona del artista. Estamos interesados en las cosas que vienen a nosotros, se mueven a
través de nosotros, y nos influyen. La realización de una pintura es una expresión de ese
aspecto de la psique que cambia, se transforma, y constantemente crea nueva vida. La
psique es en sí reestructurado en respuesta a las influencias de su propia creación. (McNiff
1992, p.65)
Paolo Knill considera las artes expresivas para ser “rituales de juego” y cree que la pintura, actuación, baile,
música de decisiones, contar historias, y todas las formas de las artes expresivas proporcionan el
recipiente, el envase seguro, para que las personas se curan y visitar “ temas existenciales, patetismo y de
misterio.”‘... las artes proporcionan la multiplicidad y la oportunidad de explorar el, un espacio impensable
allá de la moralidad, una zona de juegos tradicionales de luces y sombras’(Knill 1999, p.45).
Supuesto 4: el proceso creativo es una actividad intermodal y el establecimiento de una conexión

creativa puede profundizar en la experiencia terapéutica
Inherente al proceso de la técnica es la forma natural que se utilizan todos los sentidos y percepciones durante
el proceso creativo. Es, por su propia naturaleza, un proceso intermodal. En otras palabras, que oímos y
vemos y sentimos una corriente de experiencia. naturalmente, usamos nuestros cuerpos como usamos
nuestros sentidos en la experiencia de la pintura.
Cuando usamos las artes creativas y el juego imaginativo en un entorno terapéutico, es muy natural
para llevar en todos nuestros sentidos. Para separar un movimiento expresivo de una imagen o para
aislar un dibujo como parte de una terapéutica

proceso puede interrumpir los niveles más profundos del proceso creativo, que en sí mismo es la curación.
Natalie Rogers reconoce la importancia de la interacción entre las diversas formas creativas que
los clientes usan en terapia, y ha introducido el uso consciente de la interacción entre las diversas
formas de artes expresivas: el movimiento, el arte, la escritura, y el sonido. Ella llama a esto la
conexión creativa. Mediante el fomento de la conexión creativa, los clientes pueden incorporar más
plenamente su energía emocional y profundizar en su experiencia y potencial curativo. Ella explica
que a través de la conexión creativa, despertamos a nuevas posibilidades y transformación interior.
En relación creativo el terapeuta tiende un puente forma un arte a otro intencionadamente, lo que
aumenta e intensifica el viaje hacia el interior (Rogers 1997). Bymoving modalidad de arte fromone a
otro, liberamos capas de material y venir a nuestro centro, donde Canmore acceder completamente a
nuestro potencial creativo.
Cuando se le da una oportunidad al cliente de mover la historia y la imagen en un proceso

en el que se usa más de uno de los sentidos, o de una forma a otra, una profundización se
produce y el cliente es capaz de entender su experiencia a través de una variedad de lentes y
dar voz a la experiencia. Los siguientes ejemplos demuestran cómo el trabajo creativo
connectionmight.
Estudio de caso: el baile
Una niña de nueve años de edad, Sue, que sentía mucha rabia, pasó mucho tiempo explorando sus
sentimientos a través de las artes expresivas y play.During una sesión, hacia el final de su proceso
de terapia, ella usó pasteles para crear una serie de imágenes que refleja su viaje a través de la ira.
Ella colocó cuidadosamente estas imágenes sobre el suelo de la sala de terapia. Se ordenan y
re-ordenado themuntil shewas satisfied.She entonces comenzaron a danza las imagenes. Mientras
se movía de imagen a imagen, que encarna la sensación dentro de cada imagen. Este proceso
apoya su proceso de terapia y ayudó a capacitar a su movimiento hacia la resolución de algunos de
los problemas relacionados con su ira.
Estudio de caso: el lenguaje de las artes creativas y el juego de arena
Amy, una niña de nueve años de edad, vivía en una casa madre situation.Her inestable tenido
un patrón habitual de dejar las relaciones, y que a veces ser abusivo con su pareja delante de
Amy. En las primeras etapas de la terapia, Amy creó un gran montículo en el centro de la
escena arena, con actividad en torno a la parte exterior del montículo. Cerca de la Butte eran
tres bomberos.
Durante las primeras etapas de la terapia de Amy, su madre había encontrado una nueva pareja, a
vivir con él, y ha encontrado un nuevo trabajo trabajar con esta persona. Amy comenzó a mostrar signos
de optimism.Each semana, ella entraba en la sala de terapia y crear una bandeja de arena con un
montículo en el centro. Vi como ella tomó varios bomberos y poco a poco, semana byweek, deconstruido
el montículo. Se hizo más pequeña y menos sólida con el tiempo.
Entonces, un día, su madre compartió que ella se había convertido físicamente violento con
su novio. La estabilidad de la situación en el hogar comenzó a desmoronarse. Se hizo evidente
que la madre no tardaría en seguir adelante. Sentí que esta sería mi última vez viendo este joven
child.This se hicieron más andmore claro como el niño askedme toworkwith ella en el juego de
arena. Nos sentamos al lado del otro mientras se guidedmy hands.Shemade dos largemounds y
poner mis manos en uno de ellos. A continuación, comenzó a hacer su propio montículo más duro
y más alto, y se embala hacia abajo muy duro. Ella se movió mis manos para que yo haría lo
mismo, entonces me miró como me sentí la dureza de la cáscara alrededor del montículo. Sentí
que me estaba mostrando que tenía que protegerse de lo que vendría en su vida.
Los dos montículos se quedó donde estaba en los bomberos sandtray.No estaban allí para deconstruir
ellos. En su lugar, Amy comenzó a acariciar la arena hacia abajo para hacer que sea más difícil y harder.She
dejó aquella tarde, y nunca volvió a verla. Más tarde descubrí que Amy y su madre habían dejado una vez más
la ciudad.
¿Qué fue lo que le dio la sensación de que Amy estaba a salvo en la terapia, que a pesar de su
vida familiar inestable que podía compartir tan plenamente a través de su obra expresiva? Dirijo esta
pregunta en las páginas siguientes.
Temenos: crear un espacio libre y protegido

Jugar con los terapeutas y terapeutas artes expresivas crean una sensación de seguridad a través de su
relación con el niño y en el entorno único de la sala de terapia de juego. Crean, en cierto sentido, un
sanctuarywhere energías curativas puede emerger. Me paralelo Este a entrar en un dojo en la práctica
del Aikido, un arte marcial japonés que cultiva una vida armoniosa y saludable a través de la práctica de
su forma. Cuando los estudiantes entran en un dojo de aikido, o el área de formación, se inclinan al
espacio físico en honor a la auto-cultivo que está a punto de ocurrir en este contenedor. Toda la
actividad que ocurre en este espacio se considera “sagrado”. Asimismo, el niño entra en la sala de
terapia de juego para participar en un ritual de ordenaciones que invita a una narrativa psicoespiritual a
expresar, lo que permite una cierta parte del niño a ser abierta, se agitó, desplazado, o de alguna
manera transformado. Este tipo especial de entorno de sostén, ya sea el dojo de Aikido o el espacio de
la terapia de juego, se llama temenos. Esto viene de theGreekword
es decir, un pedazo de tierra dedicada para fines sagrados. Otros pueden pensar que es el ambiente
contenedor terapéutico, o utilizar algún otro nombre. Cualquiera sea el nombre que se sabe, hay un
grado de andmystery imprevisibilidad (Mandelbaum2006) que ayuda al cliente a entrar en un proceso
orgánico, espontánea que viene froma profunda y por lo general el lugar no verbal, un lugar que a
menudo se crea y se encuentra en relativa silencio mientras el juego o la expresión está en proceso.
Este silencio permite que tanto el cliente y el terapeuta para escuchar y responder a la voz del alma ( Signell
1996).
Sandplay trabajo de transformación y las artes creativas terapeutas sólo puede ocurrir si el
terapeuta crea un lugar seguro para este trabajo suceda. Los clientes llegan a la bandeja de arena, el
papel de arte, y la sala de terapia para completar un proceso de curación. Entran en este “espacio libre
y protegido” y lo reconocen como un “campo fértil, lleno de energía” (Mandelbaum 2006, p.116).
Cuando se completa la sesión, el cliente abandona la habitación cambiado o ha cambiado de alguna
manera.
Durante la creación artística o el juego de arena proceso, los clientes tienen la oportunidad de
proyectar sus procesos internos, su dolor, dolores, esperanzas, sueños, todo lo que puede llegar a
través de nuestra imaginación, en una forma mediante la cual puedan comenzar a transformarlo en
su exterior Kalff vidas (1991; 2006 Mandelbaum; Markell 2002). Aquí el cliente puede transformar
material de sombra y tendencias destructivas en la integración y la integridad. Es la tarea del
terapeuta para cultivar temenos, un lugar donde el cliente se siente libre para explorar sin
interrupción o fallo.
WhenAmywas capaz de deconstruir themound en la bandeja de arena con el tiempo, fue

capaz, con la ayuda de los bomberos en miniatura, para dominar su propio fuego interior y
bringmore de sí misma en su life.When diaria empezó a ver que su situación en el hogar estaba a
punto para desentrañar nuevo, ella simbólicamente construyó una concha que la protegió y le
permitió contiene esta energía. En la sala de terapia, en presencia del terapeuta que había creado
un sólido, confiando relationshipwith ella, ycon las miniaturas de bomberos arquetípicas, que fue
capaz de entrar en un proceso que apoyó su curación.
Metzner (1986) compara el efecto de la transformación de un incendio forestal que transforma el

paisaje.
Después de un incendio, el paisaje es el mismo, pero el carácter es algo irreconocible. Pronto la

tierra está llena de nuevo con un nuevo crecimiento. Se ha reestructurado. impactos de
transformación de nuestro núcleo y disuelve las barreras para que las estructuras reales y el
funcionamiento de la psique se cambian. En el proceso de curación de transformación es visto
por cómo una
la vida de la persona se cambia, por el deseo de la persona de participar en el mundo exterior.
(Clements 2003)
Trabajando a través de la imaginación y el símbolo, si el proceso imaginativo es una representación

visual, auditiva o kinestésica proceso, comenzamos a experimentar la transformación de la energía
psíquica. Esto sucede porque “son símbolos
cargado de energía ”(McCarthy 2007). Con el tiempo, esta energía puede cambiar
profundamente los complejos psicológicos internos que dan lugar a cambios en el mundo
externo. En los niños, vemos que esto sucede por la forma en que cambian su relación con su
familia, en una reducción de los síntomas físicos, o en cambios en su relación social en la
escuela o en casa (McCarthy 2007).
Curación en la arena
Juego de arena, cuando se usa sin un propósito específico, crea las condiciones para que se produzca
la transformación. Se ha descrito como una peregrinación (Markell 2002; Ryce-Menuhin 1992), un viaje
hacia la renovación y la curación. Juego de arena proporciona un terreno fértil que evoca las energías
arquetípicas. En la arena los niños se encuentran a través del juego simbólico, condiciones en las
experiencias psicológicamente necesarias que pueden ser oscuro y destructivo bien y pueden, como
resultado ser transformado (Ryce-Menuhin 1992). Mitos o historias universales que se juegan en el
juego de arena proporcionan formas arquetípicas, que a su vez acceso a la energía que permite la
integración y transformación personal (Markell 2002; Singer 1994).
June Singer (1994) explica que los arquetipos son patrones preformados de pensar o estar en
este mundo e incluyen motivos o imágenes primordiales. Arquetipos representan tipos regulares y
consistentemente recurrentes de situaciones y tipos de figuras. Estos patrones actuales podrían incluir
como motivos la búsqueda del héroe o imágenes arquetípicas como el niño divino, o el embaucador, la
mujer sabia o la madre primordial.
Como Karen Signell (1996, p.75) tan bien explica, “los niños descubren, a través de sus
movimientos valientes en la arena, cómo hacer frente a su mundo, ya que realmente parece muy dentro
de ellos, en su propio idioma. Ellos encuentran cómo cambiarlo o internamente llegar a un acuerdo con
él. Se mueven sus interiores muebles-los objetos. Cuando cambian la arena, que cambian su topografía
psíquica y la base misma de su ser, de seguir las corrientes más profundas de su vida “.
Este viaje personal de transformación sólo puede ser experimentado a través del tiempo, durante
muchas sesiones, como los niños juegan a cabo sus ownmyths. El terapeuta se da cuenta de cada escena
arena, y también observa cómo responde cada niño cuando él o ella entra en la experiencia de la historia
totalmente encarnado, totalmente vivido esa

facilita el impulso de curación. Al observar los niños y de los testigos con el tiempo, se observa cómo
llegan a un acuerdo con las circunstancias de vida y madura.
Al darse cuenta el viaje de transformación
Para nosotros estar presentes para ellos es de apreciar su lucha y dejarse mover por las
cosas terribles y tocado por el temor y la belleza. Es suficiente. No es necesario tener
palabras de diagnóstico para nombrar o categorizar este tipo de proceso. Naturalmente, la
gente sabe cómo buscar alimento, y sabemos cómo ser pastores. (Signell 1996, p.76)
En esta sección, voy a destacar varios ejemplos de movimientos de transformación que he

notado en el trabajo con los niños. Esto no es un intento de categorizar o clasificar, sino más
bien para abrir la conversación a la idea de que como terapeutas podemos observar este
movimiento sin interferir con el proceso de transformación.
La imagen del monstruo
“Themonster foto” es una actividad describe el libro de inDennisMcCarthy, Si YouTurned en

aMonster ( 2007). Las instrucciones son simples. El terapeuta pide al niño que dibuje a sí mismo
como un monstruo. McCarthy dice que puede dar acceso a la expresión vital de energía en los
niños de una manera no verbal, visceral. Lo describe como un acto lleno de instinto y emociones,
que señala el camino hacia la curación. Se ayuda al terapeuta a sentir en experiencias y
sentimientos en el momento del niño.
Cuando le pregunto a un niño que haga a sí mismo como un monstruo, estoy interesado en la
sensación del monstruo y donde la energía o la falta de eso se nota en la forma monstruosa. Si este no es el
primer monstruo que el niño ha dibujado noto cómo la forma y la energía se ha desplazado. En cierto
sentido, el monstruo es a la vez una experiencia expresiva y una técnica de evaluación que demuestra lo
que se beingmade progreso. Yo uso la forma y el dibujo de ella del niño para informarme en cuanto a qué
otra cosa podría ser necesaria para que se sientan más fuerte, más libre, o más capaz de descargar la
negatividad.
Estudio de caso: la sirena
Gwen, una pesada-set de diez años de edad, entra en la sala de terapia junto a su madre muy pequeña. Ella
está vestida muy cuidadosamente en sus pantalones vaqueros y camisa femenina; su pelo es empujado hacia
atrás con broches. Le pregunto a dibujar lo que se vería como si ella se convirtió en un monstruo, un dibujo
que utilizo para explorar, donde un niño está en el momento. Gwen ha dibujado su monstruo interior dos
veces
previamente. Le doy muchas opciones del arte materials.She elige pasteles, una de las opciones
más desordenado. Por un momento me encuentro desconectado de estar presente como le pregunto
si shewants tejidos para que pueda mantener sus manos clean.By este tiempo, escucho su
respiración profundizar y sentir la calidad del cambio de habitación. He aprendido a prestar atención
cuando escucho esta respuesta visceral en particular. He llegado a comprender esta cualidad de la
respiración como un proceso de profundización. Ella dice “no” a los tejidos y está intensamente
enfocado en la elaboración de su sirena. Ella no se ve en ella hasta que se complete. La sirena es
preciosa, con mucho, el pelo rubio que fluye, una sonrisa y ojos grandes. Me estoy imaginando que
el dibujo monstruo es completa, pero entonces sin hablar Gwen pone su palma en el centro de la
sirena y la extiende y luego se frota la tiza en sus pantalones vaqueros limpios.
Comentario
Soy consciente de la paradoja que existe como soy testigo de esta joven. Me he dado cuenta
howparticularlywell arreglados que es hoy y cómo ella eligió themessiest material de dibujo
que se le ofreció a ella. Me amaware de mi malestar cuando ella elige los pasteles y cómo
quiero cuidar de ella “desorden”. También soy consciente de cómo esto me lleva lejos
cuidados desde el momento terapéutico. Me he dado cuenta el contraste entre ella y los
tipos de cuerpo de su madre, ya que caminar en la actualidad y la cara de su madre cuando
ella sale por la puerta con los pasteles en los pantalones vaqueros que antes impecables de
su hija. Me he dado cuenta de la pequeña sirena perfecta dibujado cuando pregunté Gwen
dibujar al monstruo. Pero, más importante, sentí la energía en la sala de profundizar de
forma rápida y con intensidad, y más aún cuando ella tomó el dibujo de tiza y untó. Me he
dado cuenta que se desplomen intensidad cuando ella declara: “Ya he terminado.
Transformación través de la repetición
A menudo me sorprende lo mismo imágenes, miniaturas, sonidos, historias, y el movimiento se repiten

en el tiempo durante las sesiones de terapia expresiva. La repetición es fundamental para el proceso
de trabajar a través de cuestiones difíciles y eventos en artes expresivas y terapia de juego. Es una
parte natural del proceso de la vida. Se puede ver este mismo patrón repetitivo cuando los niños
aprenden a leer. Leen o escriben la misma historia una y otra vez, como para practicar el acto de la
lectura. Mientras que el movimiento repetitivo o figura parece la misma, de hecho, no es algo nuevo o
diferente en cada repetición. En la sala de terapia, la repetición proporciona una estructura, mientras
que las sondas niño, explora, y
ensaya una nueva manera de estar cerca de una situación difícil. Con el tiempo, la energía alrededor de
una difícil situación cambia.
Estudio de caso: la lagartija
Rachael, una niña de nueve años de edad, ejemplifica este uso repetitivo de símbolo a través de una serie
de dibujos de monstruos completado en un período de un año.
En nuestra primera sesión, le pregunté a Rachael para dibujar una imagen de sí misma como un
monstruo. Ella me miró con los ojos abiertos y luego comenzó a poner en colores pastel a paper.She
dibujó una sonrisa, lagarto muy lindo, amarillo con escamas verdes. Se quedó solo en la página vacía.
No había ningún fondo, pero viniendo de la boca del lagarto era una pequeña burbuja. La iguana dijo
“eerrr.” La iguana se sentía muy delicada y la expresión se veía y sonaba tomo muy reprimida. Incluso
me preguntó Rachael repetir el sonido y otra vez, ella me miró con una voz más suave que su tono de
voz, y de nuevo dicho “eerrr.”
Varios meses más tarde, se le preguntó Rachael para completar el “dibujo monstruo” de nuevo. La
misma forma exacta iguana apareció en su imagen. Esta vez fue el lagarto azul con los puntos verdes.
Estaba rodeado por los contornos de las nubes grises ondulantes y unas grandes palabras sun.No
salieron de su boca, pero cuando se le preguntó lo que el lagarto estaba diciendo, Rachael dijo “¿Dónde
está mi hijo?”
Lo mismo lagarto apareció en el tercer dibujo, en un esquema de color diferente. El sol

estaba ahora en el otro lado del cuadro y el cuadro entero tenido color.The lagarto de pie en el
suelo, y tenía las piernas que parecían estar en movimiento. El lagarto ahora se dice “Yaka hacer,
Yaka hacer; Yaka Yaka Yaka hacer!”Rachael dijo estas palabras con entusiasmo completo. Ella les
dijo que con el poder y la fuerza.
Comentario
La forma de lagarto se ha mantenido constante, mientras que el color, el fondo y la voz
cambia con el tiempo. Una vez más, sintiendo la energía del niño era importante. Cada dibujo
era energéticamente más potente que el anterior. Sentí el cambio de Rachael, no somuch a
través de la formade la lagartija, pero bywhat que estaba pasando en su entorno y por el
poder inwhich dio voz a sus sentimientos. Tuve cuidado de no interpretar, sino más bien para
reconocer y apreciar el cambio de tono del dibujo monstruo.
Los movimientos de transformación
Me he dado cuenta de muchos movimientos estructurales como los niños trabajan con artes expresivas y
juego de arena. Markell habla acerca de dos de estos movimientos de transformación en su libro, Arena,
agua, Silencio ( 2002). La primera se refiere a la

el uso del cliente del centro de la escena arena. Ella se refiere a esto como un movimiento desde el espacio
concreto de espacio sagrado.
El centro de la sandtray, según toMarkell, a menudo se experimenta como un santuario. Ella cree
que el “centro sagrado” es la esencia de temenos. Aquí es donde “la intensidad de estos poderes
arquetípicos se puede experimentar en la seguridad” (p.59). Ella dice que el niño pone a menudo un
símbolo importante en el centro de una escena de la arena, como una montaña sagrada, una pirámide,
un templo, volcán, un árbol, y algo similar. En algunos casos, por el contrario, esta ubicación central ha
sido notablemente vacío, como en el siguiente ejemplo.
Estudio de caso: el conseguir centrado
Ronnie era un tímido de siete años de edad, que carecía de confianza en sí mismo. Ella
disfrutó trabajando con el material de la bandeja de arena y artes expresivas. Después de
algunas sesiones, comenzó la construcción de una arena escena que se repitió durante las
próximas sesiones. Miniaturas fueron colocados en montículos alrededor del borde de la
scene.A pozo de fuego fue colocado en onemound en la esquina de la bandeja de arena.
Cuando se creó por primera vez esta escena, pequeños gatos fueron colocados en cada
montículo. Algunos de los montículos tenían puentes que conectan them.â trío de pequeños
gatos se colocan uno al lado del montículo. El centro de la bandeja fue notablemente vacía.
Esta estructura básica se repite durante un período de tres meses de time.Each vez que se
repite, los montículos con los gatos en ellos permanecerían constantes, pero el trío de los
gatos podrían estar más cerca y más cerca del día center.One los gatos pequeños fueron
reemplazados por grandes,
Comentario
Mi intención aquí es no interpretar las escenas de arena sino de señalar ejemplos de sandplaywhere el
centro lugar ha demostrado ser importante para el proceso. montículo central de Amy que apareció la
semana tras semana era central para su curación process.Sue se sintió invitado a juego de arena por un
objeto energético que estaba presente en el centro de la bandeja, mientras que Ronnie comenzó a
encontrar su propia energía mientras se movía más y más en la centro de la juego de arena. Cuando
trabajo con clientes jóvenes, que simplemente cuenta de este movimiento y sentir la energía que está
presente dentro de las escenas. En cada uno de estos casos, la actividad o falta de actividad en el centro
de la arena escena me da penetración en el mundo interior de la el proceso de curación que se está
produciendo infantil y.
dimensiones espacio-temporales de los movimientos
Tanto Sandplay terapeutas y terapeutas artes expresivas entienden el significado de moverse a

través del tiempo y el espacio en el proceso de curación. Markell (2002) describe esta como un
“movimiento de transformación” y se refiere a
dimensiones de espacio-tiempo de los movimientos. Ella explica que la participación consagrados en la
bandeja de arena, combinado con la participación emocional, puede dar lugar a condiciones propicias
para la curación. Experimentar esto permite que el cliente comience tomove de lo concreto, expresión
literal a amoremeaningful comprensión, simbólico de la vida y la narrativa personal, si es o no es
hablado o simplemente refleja en la vida diaria (Markell 2002). Cuando se produce este movimiento, el
niño se vuelve más consciente de su proceso de curación.
Nacimiento del valiente Uno
Matt comenzó la terapia a los diez años, debido a la intimidación persistente en la escuela. Se sentía
traumatizada por esto y “no podía aguantar más.” A menudo se les preguntó a sus profesores y padres en
busca de ayuda cuando este happened.They lo apoyó, que era muy útil, pero también reprimió su
capacidad para defender la himself.At mismo tiempo que su madre estaba considerando casarse con su
nuevo boyfriend.Part de mi trabajo con Matt fue a ayudarlo a desarrollar sus recursos internos y el valor
que le permita hacer frente con mayor facilidad con sus circunstancias de vida.
primeras escenas de Matt eran todas las batallas. Ellos fueron dramáticos y llenos de toda la
bandeja. Inicialmente, eran aleatorios, batallas caóticas, pero se hizo más y más centrado como su
día de la terapia progressed.One, Matt tomó su dedo y divide la bandeja en cuatro cuadrantes. En
cada cuadrante therewas una batalla muy específico que se describe en un artículo al final. Había
una sensación de que estaba empezando a pasar de un estado general de agresión caótica hacia
un lugar en el que fue capaz de explorar y transformar las luchas específicas en su vida.
Una figura de un rey que llamó “El VALEROSO” surgió un mes después de haber establecido
las batallas en los cuatro cuadrantes. Esta vez se utilizaron cinco figuras que se preparaban para la
batalla una serpiente, un pulpo, y una araña gigante. A pesar de que normalmente no se involucran
en la discusión directa durante el juego de arena, cuando me di cuenta de esta constelación inusual
de figuras, decidí aprovechar la oportunidad de discutir abierta y tomake consciente de las
cualidades que Matt le asigna a las cinco cifras. Explicó que una negro cifra era “el luchador” dentro
de él, una figura de una cisne expresado el “lado suave de su naturaleza,” una Tigre representado a
su “fuerza”, una diosa fue el “pacificador”, y una Caballero rojo era la parte de él que era este
“valiente”.
mismo caballero era una figura constante en las anteriores escenas de batalla cuando Matt había estado trabajando
con materiales difíciles.
Con esto en mente, Matt separa el caballero rojo del resto de la escena, lo colocó en una
plataforma, y habló de él en más profundidad. Hemos discutido las cualidades que poseía esta
figura y lo que le hizo valiente. Le pregunté a Matt para describir veces en su vida en que se
había comportado de semejante ways.He did.We explorado estos tiempos más fully.He entonces
comenzaron a escenificar el caballero rojo, y, finalmente, apodado la miniatura con un nombre
que refleja estas cualidades “El Una valiente “.
En ese momento, Matt dio a luz a la valiente Uno de cada una consciente
camino. Mi esperanza era que iba a comenzar a identificar con esa parte que había proyectado sobre otros
y mover la energía en sus situaciones de la vida. Poco después de eso, aceptó los planes de su madre
para volver a casarse, y era mejor para hacer frente a la intimidación y frustrar behavior.He también era
más capaz de hacer frente a los cambios en sus circunstancias de vida. Había comenzado a desarrollar los
recursos internos.
Resumen
En este capítulo se ha explorado la importancia de las artes y el juego de arena vehículos como poderosos
de sanación y transformación. Mediante la creación de un espacio seguro para los niños a trabajar
simbólicamente, el terapeuta puede observar y suavemente facilitar el juego no verbal y simbólica. La
transformación ocurre con el tiempo, como se muestra en los ejemplos, y el terapeuta observador se da
cuenta de silencio cambios en el juego sin interpretar exploraciones creativas o escenas de arena
individuales. Los movimientos de transformación revelan la sanidad que está teniendo lugar a lo largo de
muchas sesiones de terapia. Un importante papel del terapeuta es observar y mantener ese espacio
sagrado para que la sanidad puede ocurrir.
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Capítulo 9
Llegar al núcleo
Moviéndose a través de la barrera de idioma
Noelle Ghnassia Damon
los padres de Robert decidió que las pesadillas necesarios para detener. A la edad de cuatro Robert
estaba teniendo dificultades para todas las noches con pesadillas que despertar y asustarlo y hacer que
sus padres impotentes para ayudar. Ninguna cantidad de compañía, consuelo, o la luz ayudaría himget
toda la noche. Durante el día en que apareció agitado, inquieto, distraído en la escuela, y muy temerosa
de la hora de dormir. Los medicamentos se administraron, a pesar de su corta edad. A pesar de su
comportamiento en la escuela se hizo más manejable y dócil, detrás de la fachada de buen
comportamiento residido miedo, un miedo que lo visitaba todas las noches.
Esta es la historia de un niño, una de tantas, que había visto afectada por el miedo a una edad
temprana. Con la ayuda de las terapias no verbales que incluían EMDR (Desensibilización
EyeMovement andReprocessing) fue capaz de liberar la intensidad emocional de sus experiencias de
la infancia para volver a su núcleo de energía vital.
Por el momento, Robert fue llevado a verme ya había estado en tratamiento durante casi
un año. Sus pesadillas comenzaron cuando tenía alrededor de dos, y su padre y su madrastra
fueron dirigidos por su pediatra para creer que superaría ellos. De hecho, él no superan ellos y
se hizo más inquietante y trasladados a su funcionamiento diario. Durante el próximo año fue
visto por un neurólogo pediatra, psiquiatra y psicoterapeuta. Fue diagnosticado con ADHD
(déficit de atención e hiperactividad) y se coloca en la medicación. Cuando el medicamento no
eliminó eficazmente el problema, Hewas programado para ser visto regularmente por un
psicoterapeuta infantil. Con su terapeuta que había participado en las actividades de juego que
consisten principalmente de juegos de mesa. habían llevado a cabo entrevistas con los padres y
130
OBTENER al núcleo 131
Se tomaron historias. Se reveló que Robert había sido expuesto a un comportamiento extremadamente
violento durante el divorcio de sus padres, y más tarde, mientras que solo en el cuidado de su madre.
Él había sido separado de su madre cuando su padre recibió la custodia total y que la vio sólo durante
las visitas supervisadas. Fue en ese momento que su ansiedad se hizo más pronunciada y su sueño
se convirtió gravemente perturbado. Llevaba consigo tanto la pérdida de su madre y su miedo a ella.
Fue esta combinación de dolor y el miedo que hizo Robert incapaz de adaptarse a su existencia más
segura en casa y continuó hacerle sentir que él estaba en peligro inminente.
Las palabras son cargadas con la arquitectura andmeaning que construyen percepciones de la
realidad, pero a menudo no pueden expresar las sutilezas de la experiencia humana. Nosotros, como los
terapeutas pueden liberar a nuestros clientes de las construcciones del lenguaje mediante la conexión a
la esencia de la energía sutil de sus almas. La terapia no verbal permite el contacto con el inconsciente
colectivo y aporta conocimiento al individuo con la energía en lugar de la mera estructura o idioma. En
última instancia, se aprende con el corazón las lecciones extraídas de la experiencia.
A los efectos de este capítulo, ya que muchas otras terapias no verbales se discuten en este libro,
voy a mirar el caso de Robert principalmente desde la perspectiva de EMDR y la teoría del trauma.
Yuxtapongo los conceptos de EMDR y el alma para explicar los mecanismos que están implicados en
la reducción de los niveles de perturbación y el equilibrio de la energía que es esencial para la curación.
Es la premisa de este enfoque de la teoría del campo unificado que el cerebro puede procesar por
instinto nueva información y curarse a sí mismo cuando se proporcionan las condiciones óptimas.
Un evento que se percibe como traumática se almacena con frecuencia, casi en su forma original, en
una red neuronal que está bloqueado profunda dentro del sistema nervioso, lejos de los procesos
cognitivos del cerebro. Un evento que se experimenta como una pérdida grave que es abrumadora,
repentina, inesperada, violenta, contundente, o es un desafío para la seguridad de uno, puede ser
considerado como traumática. Las imágenes, pensamientos, sonidos, olores, emociones, sensaciones
físicas y creencias sobre uno mismo se almacenan todos juntos en el cerebro emocional de silencio que
está separado de la conciencia,, cerebro verbal lógica. Es por esa razón que los recuerdos traumáticos
carecen de una narrativa verbal y el contexto y se codifican en forma de sensaciones vivos e imágenes
(Brett y Ostroff, 1985).
EMDR es una terapia basada en el trauma que fue desarrollado por el Dr. Francine Shapiro en 1987
cuando comenzó su investigación en el campo de procesamiento de la información de adaptación. El
trabajo con los veteranos de Vietnam, se concluyó

1989 que la estimulación bilateral del cerebro por medio de movimientos de los ojos atrás y adelante podría
ayudar a desensibilizar recuerdos perturbadores y eficaz reprocesar ellos en una forma adaptada de
manera positiva. La premisa de EMDR (Shapiro
2001) es que los recuerdos procesados son la base de la salud, y se almacenan los recuerdos, pero no
procesados son la base de la patología. rasgos, comportamientos, creencias, acciones y sensaciones
corporales disfuncionales y patológicas se cree que son resultados de estos recuerdos no procesados.
Perturbación continuará hasta que se accede a y se procesan. EMDR utiliza evaluación basado en el
trauma de ver cómo estaba traumatizada la persona y luego trabaja para eliminar esas fuentes de
trauma por la desensibilización y reprocesamiento de esos recuerdos.
El cerebro comprende aproximadamente 100 mil millones de neuronas, cada una con 100 a
10.000 sinapsis. La memoria depende de las conexiones sinápticas entre las células
cerebrales creadas. Cuando las células se activan simultáneamente por trauma de que
se conviertan conectado por asociación y, por tanto, crean una red neural
semi-permanente que se convierte en un paquete sin procesar, disfuncional, y volátil
de información que puede ser reactivado a la menor recordatorio del evento. Un olor,
imagen, o el tacto pueden desencadenar otras neuronas que están conectados a las
sensaciones físicas de la memoria del evento original, y en un instante el olor del
humo, por ejemplo, podrían evocar miedo. La reacción instantánea se completa con
cascada hormonal del sistema límbico, que hace que la persona a experimentar un
nivel de perturbación que puede ser equivalente a la que se siente en el momento del
evento original. Esta es la naturaleza de flashbacks,
Bessel van der Kolk (1994) explica que los recuerdos traumáticos no se narrativa en la naturaleza.
Inicialmente se almacenan como fragmentos somato-sensorial, como la memoria no declarativa o implícita,
dentro del cerebro emocional. Es el objetivo de la mayoría de las terapias para ayudar a restaurar la salud
emocional moviendo almacenado, molestar a los recuerdos de implícita (inconsciente, de procedimiento) memoria
para explícita (consciente, declarativa) memoria. Esto permite que el, cerebro racional lógico (el centro de
idiomas) para crear una narrativa de curación, un procesamiento adaptativo, de la información almacenada, y
para volver a conectar a sí mismo de nuevo a uno de energía en el núcleo, el alma de uno. Cada modalidad
de psicoterapia tiene sus propias hipótesis, premisas y protocolos para lograr ese objetivo. Cualquiera que sea
la forma en que se lleva a cabo, se ha encontrado que los tratamientos más eficaces son aquellos que no
utilizan el lenguaje y accede a las memorias de procedimiento congelados (alojadas en el cerebro emocional)
a través de otras vías.
Mi trabajo va más allá de la barrera del idioma para hablar con el alma. Gary Zukav, en El
asiento del alma ( 1989), define el alma como el núcleo de energía.
El alma es el aspecto central de la presencia humana de cada persona. Es cognoscible a

través de un fieltro de sentido y es una experiencia no intelectual de los sentimientos
cuerpo-mente. Es cuando se pierde la conexión con el centro de uno que uno pierde la
conexión con uno de ownways de conocer, ya uno de placewhere uno puede sentir
renovado, lleno de recursos, y el contenido (Gilligan, 1977). Tiene que ser a través de uno
de fieltro de sentido, a través de uno mismo intuitivo, que el acceso al alma se gana. El
cuerpo tiene su propia sabiduría natural y capacidad de integración intuitiva. Es a esa
sabiduría y ese centro que traigo mi cliente nuevo en conexión. potenciación auténtica es
en última instancia, la alineación de la personalidad con el alma (Zukav 1989), la
comunicación entre el auto extrínseca y la auto intrínseca, lo que es observable y
consciente y que el que reside profundamente dentro de nosotros.
Los niños, después de haber caminado sobre la tierra por menos tiempo que los adultos, tienen
menos material que obstruye sus conexiones a sus almas, sus centros, que es por eso que vienen a
este lugar de serlo de forma natural. La personalidad aún no ha creado defensas y obstáculos por lo
impenetrable que el acceso al núcleo está bloqueado. Es, sin embargo, corresponde al terapeuta a
utilizar métodos que se comunican con el núcleo, y tener cuidado de no seguir las palabras del cliente
pie de la letra, por lo que la atención no se mueve más lejos del núcleo. Es por esta razón por la que
llamar la atención de nuevo a la sensación sentida, de vuelta al lugar en el auto somática que tiene un
sentido de conocer y responder con eficacia al mundo.
Con EMDR, la estimulación bilateral del cerebro (movimiento de los ojos, o alternando
intervenciones físicas o sonidos audibles) crea las condiciones óptimas (cree que es similar a la REM
(movimiento rápido de los ojos) del sueño), para el cerebro para acelerar el procesamiento y crear una
cualitativa cambiar en el cerebro. Dando a conocer al cuerpo, la atención al fieltro de sentido, así como
imágenes y creencias, EMDR desplaza la memoria de procedimiento congelada de la parte del cerebro
de silencio a la, aspecto cognitivo basado en el lenguaje del cerebro.
PET (tomografía de emisión de posición) exploraciones de los cerebros de individuos traumatizados
pre y post-tratamiento con EMDRhave muestra un cambio en el área de la actividad cerebral cuando se
expone a los recordatorios de trauma. Las imágenes pre-tratamiento mostraron actividad en el área del
cerebro posterior derecha (la amígdala y la corteza visual) y las exploraciones posteriores al tratamiento
mostraron una actividad en la zona anterior izquierda del cerebro (la corteza prefrontal). Este hecho
demuestra que la memoria traumática se presentó originalmente en el área del cerebro más
estrechamente relacionados con el funcionamiento neurobiológico del cuerpo y más distante de lo verbal,
el funcionamiento del cerebro intelectual. Es

También observó que en las imágenes previas a la prueba de la zona del cerebro que controla el habla (área
de Broca, la corteza prefrontal izquierda) se ve la forma en que lo hace cuando está anestesiado, mientras que
la corteza visual se activa en la misma forma que cuando se es cuando se presenta con una fotografía. Los
recuerdos traumáticos, a continuación, tienen muy poca o ninguna representación, verbal y se encuentran en
los estados corporales y patrones inconscientes de la conducta. EMDR crea un cambio en el almacenamiento
de la memoria y permite a una persona a vivir en el presente, abierto a nuevas experiencias, y son capaces de
aprender de experiencias pasadas que pueden dejar atrás (van der Kolk, 1998).
Robert Scaer MD, un neurólogo que ha desarrollado una teoría basada en la neurofisiología de estrés
postraumático, postula que muchas enfermedades crónicas con causas desconocidas están relacionados
con experiencias traumáticas no resueltas. Ha llegado a la conclusión de sus años de investigación que no
se si los recuerdos se cumplan adecuadamente theywill continúan para ser activado, para salir, y para
disturbwhen desencadenada por estímulos ambientales, y, finalmente, va a crear un proceso que él llama
“leña.” Encender es el establecimiento de una circuito interno, que se autoperpetúa neural que contribuye a
los síntomas en curso, a menudo permanentes, tanto fisiológicas como psicológicas (Scaer 2006). Los
efectos del trauma en el desarrollo del cerebro muestran interferencia en el sistema límbico (que causan
aumento de la irritabilidad, mayor agresividad y tendencias autodestructivas), detención del desarrollo del
hemisferio izquierdo (responsable de los síntomas de la depresión, pérdida de memoria, problemas de
aprendizaje), y comprometida cuerpo calloso (dificultad para la integración de los hemisferios derecho e
izquierdo, a menudo resulta en cambios dramáticos en la personalidad y estado de ánimo). Con el trauma
de la primera infancia, la interferencia del proceso de leña (una amígdala perpetuamente despertado y un
hipocampo encogida) provoca la interrupción de los procesos normales del cerebro necesarias para un
desarrollo saludable y prepara el escenario para problemas de aprendizaje, la desregulación emocional, y
un sistema inmune comprometido.
Volviendo al caso de Robert, podemos ver que la agitación, irritabilidad y falta de concentración
en la escuela que expuso fueron el resultado de TEPT (trastorno de estrés postraumático), y no el
TDAH. Los diagnósticos que le habían dado estaban relacionadas con sus síntomas de presentación
y no tener en cuenta los efectos de sus experiencias anteriores en el funcionamiento general de su
cerebro. Diagnósticos dan a menudo a los niños con frecuencia subestiman o ignoran por completo, el
daño que provoca el trauma de la primera infancia en el cerebro en desarrollo. Los tratamientos
intentan eliminar conjuntos de síntomas, sin embargo, el descuido para tratar sus causas
subyacentes. Los tratamientos que “hablar” con los síntomas son en gran parte responsables de la
proliferación de estos diagnósticos: manejo de la conducta, terapia cognitiva conductual y
psicofarmacológica
tratamiento. Estas terapias pueden ser eficaces, pero a menudo no son suficientes, o que requieren
tratamiento prolongado, con resultados mixtos. Las terapias que se propongan “hablar” a lo indecible,
para abordar las causas ocultas, para descargar la intensidad de las memorias implícitas, y volver a
conectar a la persona con su alma, entienden que la alteración reside en lo profundo de la estructura
del cuerpo y la mente , y se dispuso a eliminar las causas profundas.
La terapia no verbal no se lleva a cabo en silencio, pero se entiende que las palabras solas no
proporcionarán la base para el cambio. El cambio sólo puede efectuarse si el niño es capaz de alcanzar
profundamente en su mundo emocional, imaginal. Adultos, con años de la lengua detrás de ellos, tienen
formas de entender y expresar las emociones que pueden ofrecer la oportunidad de cambiar los patrones
cognitivos y conductuales. Sin embargo, incluso con el lenguaje sofisticado que puede tomar años de
terapia del habla para provocar el comportamiento adaptativo positivo que se busca. Esto es en parte por
qué las terapias no verbales tales como EMDR, Experiencia Somática, entrenamiento de la mente, la
meditación guiada, terapia de juego de arena, y la terapia expresiva creativa (entre otros) también se
utilizan fácilmente con los adultos.
Cuando estoy presente para un cliente que uso mi energía para sintonizarse con su
proceso. Esto implica el corazón andmind-withmy inteligencia emocional listeningwithmy
andmy inteligencia consciente. A través del uso de la conexión lúdica, que guiar al cliente
hacia su centro perdida. Doy testimonio de su experiencia presente y ofrecerles
herramientas que van más allá de los confines del lenguaje. La terapia centrada en el
cuerpo, juego de arena, las terapias de artes creativas y expresivas proporcionan themwith
símbolos con los que se pueden llevar a sus adentro hacia afuera. De este modo, dan
testimonio de sí mismos y se acercan más a su propio orden natural interna, una con la
coherencia y la armónica de resonancia-hecho a sí mismo en lugar de imponer desde
fuera. En este trabajo no hay juicios, interpretaciones, ni asignación de culpa;
Estudio de caso: Robert
Robert empezó a trabajar conmigo después de su terapeuta anterior había dejado la zona. Con
el tiempo se ajusta a mí y a mi oficina, y nuestra relación terapéutica se hizo más fuerte con
cada sesión. Caminaba con cautela por la oficina sala de Tomy, a veces en pijama,
dependiendo de la hora del session.He agrietado una sonrisa para mí cada vez, pero
rápidamente volvió a su actitud seria, exhibiendo poca expresión facial, excepto un pequeño
surco de su frente. Era un niño maduro, viviendo entre los adultos, con unos niños de su edad
con quien jugar. A pesar de que estaba en la escuela, su trabajo
padres no tienen tiempo para establecer las fechas de juego para him.His habilidades
lingüísticas fueron muy bien desarrollados para su edad y su padre estaba contento con lo
que un pequeño hombre que was.He navegar su mundo, sin embargo, con temor y
precaución, en de manera que sugiera que estaba perpetuamente sopesando las
consecuencias de sus acciones y la seguridad de su entorno. Era su forma de tocar juego que
demostró sus habilidades sociales del best.He gustaba jugar juegos de mesa, ya que su
anterior hadwith therapist.He demostró un buen sentido del humor medida que se acercaba a
ganar. Él aceptó estoicamente sus pérdidas, pero él era hosco cuando perdió y se
preocuparía por su fracaso e insistir en otra oportunidad para redimir himself.Winning, para él,
era una indicación de la maestría, y su preocupación sería luego se desvanecen. Sus
victorias, sin embargo, eran sólo temporales;
Con el tiempo, me moví nuestras actividades durante las reuniones fuera de sus viejas formas
familiares de juego de mesa jugar a más, actividades centradas en somáticamente orientada hacia el cuerpo
con el fin tomove su experiencia de sí mismo fromhis cabeza de nuevo en su body.We hizo inicialmente por
este jugar al escondite -y-buscar-la elección de su actividad. Siempre es interesante ver qué formas de juego
que el niño va a elegir, ya que estos son más a menudo indicativo de la etapa de desarrollo, donde el
crecimiento fue detenida o dificultada. En mi pequeña oficina de Robert encontraría puestos por detrás de las
sillas, debajo de los escritorios y armarios para ocultar y sorpresa. Él tomó gran placer en esta actividad y
nunca se cansaría de ella.
Entendí esto como su necesidad de recrear el juego de su infancia dentro de un entorno más seguro
y predecible de lo que había tenido a esa edad. Fue reorientando sí mismo y la reconstrucción de la base
de su núcleo energético. Este trabajo es esencial en EMDR; uno debe tener una conexión sólida con las
fortalezas y recursos de uno antes de la desensibilización y reprocesamiento de los viejos recuerdos se
done.This es similar a otros métodos terapéuticos que no eliminan las defensas hasta nuevos
conocimientos o habilidades están en adultos place.With esto se logra mediante la exploración de su logros,
sus éxitos, sus áreas de dominio, y ayudarles a encontrar experiencias positivas en su vida cotidiana. Con
los niños, ya menudo con los adultos también, que con frecuencia requiere revisitando las primeras etapas
de desarrollo a través del juego, la imaginación, la imaginación guiada, y la expresión artística, para
construir una nueva base de la experiencia que es positivo y sobre la cual las experiencias futuras se
pueden colocar. De esta manera los bancos de memoria comienzan a llenarse con paquetes de
asociaciones positivas que posteriormente serán útiles en el reprocesamiento de viejos recuerdos. Así, de
esta manera, la obra de Robert se convirtió en más cuerpo, menos cerebral y sus cuatro años de edad, uno
mismo se sentía más libre para expresarse, sin embargo, siempre se detuvo de nuevo en cuando llegó el
momento de abandonar la sesión.

Cuando nos vimos con regularidad, Robert parecía refreshed.When se perdió una sesión
o dos él llegan en busca dibujado, cansado y agotado por la preocupación. Llevó el peso de un
niño que había visto demasiado y que sus días estaban llenos con las exigencias de
afrontamiento. Él seguía bien en la escuela y era social y el behaved.His los padres y los
médicos le mantienen en la medicación. Su defensa era permanecer serio, reservado, y
siempre preparado para lo peor. Su medicamento alivió algo de su hipervigilancia pero su
grave naturaleza, alerta remained.With que me permitió ser más lúdica, pero fuera de él era en
gran medida defendió. A pesar de que estaba tomando el tiempo, que estaba desarrollando la
fuerza interna con cada sesión mediante la exploración y la expresión del mismo desinhibido,
intuitivo en su core.Hewould saltar arriba y abajo sin razón, y luego saltar de alegría, lanzar
una pelota, y luego dejar caer al suelo y muévase. Se rió e hizo ruidos de bebé, balbuceaba y
cooed.His naturaleza instintiva estaba construyendo sobre sí misma desde dentro hacia fuera
de una manera lenta y progresiva. Su núcleo energético se perfila. Como propone Alexander
Lowen, los niños se manifiestan en sus juegos y jugar el impulso creativo en el trabajo en la
personalidad humana: “La facilidad con la que un niño puede pretender o hacer creer indica
que su mundo es en gran parte un uno interior que contiene una rica tienda de sentimientos
sobre que puede dibujar”(1970, p.15). Cuando Robert comenzó la terapia fue incapaz de
acceder a su imaginación o su alegría debido a un traumatismo en la primera infancia. Sus
sentimientos eran inaccesibles porque estaban compuestas principalmente por la sensación de
miedo, a lo que siguió siendo tan cerrado como el tiempo possible.With y la sintonía con sus
necesidades y su disponibilidad,
Me encontré con frecuencia con sus padres, así durante ese tiempo, con el fin de hacer frente
a sus propios miedos, dolor y anger.They preocupado de que no volvería a ser mejor y que siempre
exhibiría anxiety.They albergaba resentimiento hacia su madre y sin saberlo, abastecido de
combustible sus conflictos internos. Me dirigí a sus sentimientos y señaló la gran parte de sus
propios sentimientos y comportamientos jugado en su desarrollo emocional. En lugar de centrarse
en la negligencia y el abuso por parte de la madre de Robert, discutimos el apoyo constante, la
redirección, y el juego que ahora podían ofrecer. La introducción de la ligereza en su casa era
esencial y difícil, debido a las tensiones entre sus padres biológicos resonaban después de cada
visita supervisada, después de cada llamada telefónica, después de cada pesadilla. padre y su
madrastra (que demostró gran amor y afecto por él) de Robert estaban preocupados continuamente
para él y él hicieron lo mismo. Todos ellos residían en la preocupación, y así se les anima a ejercer
opciones que cambiar su enfoque a la atención lúdica. Para hacer esto, los padres necesitan tener
la confianza: la confianza en mí, en Robert, y, lo más importante, en sí mismos. Poco a poco,
comenzaron a
replantear algunas de sus experiencias y se eligieron a propósito la crianza y el juego más

morbo y la ira cuando se habla con Robert sobre sus experiencias con su madre, o sus
pesadillas.
Robert respondió bien al movimiento bioenergético y el juego simbólico. Asimismo, se
exploró la mesa de arena y se replica su juego interactivo en la arena. Su juego de ocultar y al
ratón continuó con enterrar y descubriendo pequeños artefactos, canicas, monedas, y el juego
sería pieces.He enterrarlos y me piden que encontrarlos. Mientras miraba, se arrastraría por la
habitación y fingir que era un animal y askme de adivinar cuál era. De esta manera él estaba
diciendo “findme!” Y “HelpMe findmyself!” Él se estaba expandiendo al mismo tiempo su
expresión enérgica, su imaginación y su conexión con su esencia interior.
Eventualmente, a medida que pasaba el tiempo, que vendría saltando por el pasillo cuando era
tiempo de la sesión, que llevaba una gran sonrisa en su face.He podría saltar hasta un abrazo y
comience a hablar acerca de lo que quería hacer durante nuestras together.His tiempo defensas
fueron ablandando y fue surgiendo su creatividad, expresión auténtica. Sin embargo, sus pesadillas
persistían e inmuebles. Sus padres siguieron informando sobre el sueño sus malas noches y sus
ataques terribles de inquietud. Él mismo nunca hablaba de ellos y uno podría suponer por la calidad
de su interacción conmigo que no exist.At mi sugerencia a los padres dejó de tratar de hacerlo hablar
acerca de sus pesadillas y simplemente dejar que “sacudir themoff” cuando despertó . “Sacudiendo”
es equivalente a la descarga de energía y es imprescindible para la correcta liberación de la tensión y
el trauma residual, como se describe por Peter Levine (2005) en su Experiencia Somática terapia.
Ahora mañanas trajeron una danza sinuosa sacudida-off en la cocina y las canciones de Robert para
ahuyentar a los sentimientos de la noche. Robert ya no tenía el arrastre negativo en su día, pero sus
padres aún acordó las pesadillas necesarios para detener.
Después de meses de sesiones individuales con Robert, y sesiones de orientación de los padres
con sus padres, Robert había ido progresando well.He inicialmente había aprendido a esconderse
detrás de sus palabras y su rígido, el cuerpo sin alegría, pero ahora estaba participando así, se había
vuelto más expresiva con su cuerpo, y había comenzado a liberar parte de la rigidez relacionada con
su presentación verbal al world.He seguía siendo lógico y continuaron creando argumentos bien
pensados al discutir sus necesidades con sus padres. La única excepción fue la hora de acostarse y
durante la noche. Fue entonces cuando su mundo inconsciente se reveló y su mente lógica no podía
controlarlo. Este conflicto causó aún más distress.Nowwas un buen momento para hacer la parte de la
desensibilización y reprocesamiento de nuestro trabajo EMDR.
Yo había introducido EMDR a los padres de Robert al comienzo de su tratamiento y explorado más a fondo
como el tiempo se convirtió apropiado para hacer el cerebro bilateral

estimulación (BLS), que en el caso de Robert tomó la alternativa formade golpecitos en las rodillas.
EMDR combina un enfoque terapéutico somática con el movimiento del ojo o la estimulación rítmica
de integrar ambos hemisferios del cerebro. Para Robert era como otro juego que implicaría algo de
tapping y algo de dibujo. EMDR es un tratamiento de psicoterapia de ocho fases, y ya había
completado las dos primeras fases. El primero incluía la historia clínica, la evaluación de un
traumatismo, la construcción de relaciones, y la evaluación de las fortalezas y la construcción. El
segundo fue la fase de preparación, inwhich therewas la creación de una red positivememory,
habilidades, auto-calmantes, la táctica de apaciguamiento, la conciencia corporal, trabajo de
imágenes, y el establecimiento de un lugar seguro para hacer frente. El lugar seguro en muchos
casos es un lugar imaginario. Para Robert era mi oficina, ya que era fácil para él a la imagen.
Durante las próximas fases de nuestro trabajo, que ya ha identificado el objetivo (la pesadilla) que
wewould desensibilizar, me gustaría ayudar a himcome con una medida subjetiva de la perturbación.
Nos gustaría identificar lo que creía acerca de sí mismo, lo que le gustaría creer acerca de sí mismo en
su lugar, y luego desensibilizar con BLS.We sería volver a procesar la memoria con su creencia deseada
sobre sí mismo y luego escanear su cuerpo para cualquier áreas residuales de perturbación. Es
importante señalar que el terapeuta está preparando el escenario para la mente y el cuerpo para hacer
su propio trabajo, y nada se impone en el cliente. todo lo que viene de las habilidades instintivas del ser
a curarse a sí mismo. El terapeuta establece la escena y anima al cliente para permitir que su mente y
cuerpo para gowhere tienen que ir, permitiendo que el hemisferio derecho del cerebro para comunicarse
con el lado izquierdo del cerebro, y el alma y la personalidad para entrar en diálogo. La mente que
observa (el alma) se alinea con la personalidad, la memoria de destino se desensibiliza y luego
reprocesado de una manera totalmente adaptable, y de esta manera la curación se lleva a cabo.
Me había pedido que los padres de Robert asisten a la sesión de la noche para presenciar y
ayudar. Le había dicho a Robert que nuestra próxima sesión iba a ser diferente y que sus padres
iba a venir con él para que pudiéramos hablar con las pesadillas. No quería hablar de ellos o para
ellos, pero de acuerdo en que hemos podido.
Cuando llegó, Robert estaba en pijama, bañado, alimentado, y listo para el horario
bed.His de los padres era tal que con frecuencia estuvo a Seeme después de la cena y cerca
de bedtime.That noche se sentó inmy officewith un aire de esperanza y algunos detención.
Sus pesadillas iban a ser “hablado” para esa noche, y que significaba que también estarían
presentes. Robert nunca se les había admitido en nuestras sesiones antes. Le dije lo valiente
que yo creía que estaba siendo aquella noche, y le aseguré que estábamos todos allí con él y
lo mantendría safe.With sus padres sentados a cada lado de él, y me exploró maneras de
describir y medir los niveles de
disturbio. Utilizando el suelo y el techo para medir cuánto le molestaba, describió su pesadilla ya que molestarse tanto
como era viable posible, con los brazos extendidos hacia el techo, y frunciendo el ceño, señaló y dijo: “Que mucho! ”le
pregunté cómo se sentía y me dijo,‘asustado’y dijo que pensaba que‘los malos pueden obtener de mí en mi habitación por
la noche.’Cuando le pregunté himwhat hewould gusta pensar, dijo,“eso I'mokay. Papá andMommy está aquí y nadie me
puede conseguir!”Dándole una manera diferente para medir la validez de su creencia, usando sus manos delante de él,
más cerca o más lejos, yo le pedí que me contara lo cierto que sintió cuando pensaban acerca de estar en su cuarto en
night.With sus manos, mostraron que era un poco cierto, casi tan grande como una fiambrera. Luego me preguntó si podía
hacer un dibujo de la parte más inquietante de su nightmares.He procedió a hacer un dibujo sencillo con una línea en el
bottomof la página de su cama y luego un círculo por encima de ella con una cara ceñuda dije inside.He era el rostro que
vio en la pared de todas las noches que le hizo asustado, y que no quería hablar de ello más porque él estaba asustado y
esto no fue muy divertido! Le aseguré que wewouldn't hablar de la pesadilla más, pero tenía que hacerle una pregunta
acerca de su body.He acordó continuar, y me pregunté himwhere lo sintió en su cuerpo cuando pensaba en su
nightmare.He tomó una momento y luego respondió que estaba en su cabeza y el estómago. Dijo que era la cara que vio
en la pared de todas las noches que le hizo asustado, y que no quería hablar de ello más porque él estaba asustado y esto
no fue muy divertido! Le aseguré que wewouldn't hablar de la pesadilla más, pero tenía que hacerle una pregunta acerca de
su body.He acordó continuar, y me pregunté himwhere lo sintió en su cuerpo cuando pensaba en su nightmare.He tomó
una momento y luego respondió que estaba en su cabeza y el estómago. Dijo que era la cara que vio en la pared de todas
las noches que le hizo asustado, y que no quería hablar de ello más porque él estaba asustado y esto no fue muy divertido!
Le aseguré que wewouldn't hablar de la pesadilla más, pero tenía que hacerle una pregunta acerca de su body.He acordó
continuar, y me pregunté himwhere lo sintió en su cuerpo cuando pensaba en su nightmare.He tomó una momento y luego respondió que estaba en su cab
Robert, sentado en una pequeña silla delante de sus padres, sentir su presencia como el peso de sus manos
descansaba sobre sus hombros. Miró confiando todavía desconcertado como expliqué que íbamos a enfrentarse a sus
pesadillas juntos y tratar de hacer que dejara de molestarlo. Le pedí que mantenga presionada la imagen de la pesadilla en
la cabeza, junto con su idea de que los malos podían obtener de él, y le dije que podía dejar que sus fotos y pensamientos
se dirigen a donde quisieran tan pronto como empecé a tocar sus rodillas. Él era muy serio y dijo: “Está bien”, con una
mirada de concentración en su face.He alcanzó y mantuvo los brazos de sus padres mientras continuaban tocar sus
hombros, y él observó mientras hacía tapping en sus rodillas. Le pregunté después de 30 segundos se dio cuenta de lo que
estaba sucediendo a las imágenes, los sentimientos y los pensamientos, y él dijo: “Ellos van a desaparecer. ”Continuamos
por unos más conjuntos. Cada vez dijo, “Ellos van a desaparecer”, y finalmente dijo: “Se han ido! No puedo verlos.”Le
pregunté si le gustaría hacer un dibujo de lo que él vio, y él señaló a la misma cosa, pero esta vez el círculo nada dentro.
“Realmente se ha ido!”, Exclamó. El sabía lo que había visto en su cabeza, pero tan pronto como vio que en el papel se
hizo real para él. Le pregunté cuánto le molestaba ahora, indicando de nuevo el techo y el suelo para medir el nivel de
perturbación. Robert le indicó con orgullo con sus manos mientras se los puso en el suelo y luego se los entregó, se
encogió de hombros pero esta vez el círculo no tenía nada en su interior. “Realmente se ha ido!”, Exclamó. El sabía lo que
había visto en su cabeza, pero tan pronto como vio que en el papel se hizo real para él. Le pregunté cuánto le molestaba
ahora, indicando de nuevo el techo y el suelo para medir el nivel de perturbación. Robert le indicó con orgullo con sus
manos mientras se los puso en el suelo y luego se los entregó, se encogió de hombros pero esta vez el círculo no tenía
nada en su interior. “Realmente se ha ido!”, Exclamó. El sabía lo que había visto en su cabeza, pero tan pronto como vio
que en el papel se hizo real para él. Le pregunté cuánto le molestaba ahora, indicando de nuevo el techo y el suelo para
medir el nivel de perturbación. Robert le indicó con orgullo con sus manos mientras se los puso en el suelo y luego se los entregó, se encogió de hombros
hombros y dijo: “No me molesta ahora.” Entonces le pregunté cómo se sentía en su cuerpo, y él dijo:
“Está bien.” ¿Cómo eran su estómago y su sensación de cabeza? El dijo, “bueno”. Entonces le pedí
que pensara en su pensamiento, “ Estoy okay.Daddy andMommy están aquí y nadie me puede
conseguir, ”Y le preguntó cómo cierto que was.He threwhis brazos aswide posible ycon una gran
sonrisa en su rostro, dijo,‘este mucho!’, Entonces se dio la vuelta y abrazó a su madrastra.
La desensibilización fue completa, y como se ve aquí, puede ser muy rápida en los niños debido
a que tienen canales de memoria a corto. Todo lo que se necesitaba para la finalización fue el
reprocesamiento de la pesadilla (el objetivo) con su creencia positiva. Queremos consolidar la
memoria desensibilizado con su recién formado, la firme creencia de sí mismo “ Estoy bien. Papá y
mamá están aquí y nadie me puede conseguir. ”De esta manera hemos alterado la creencia
fundamental de la desactivación en el centro de su memory.Resuming nuestras posiciones, le
pregunté para mantener la imagen de la pesadilla en la cabeza, junto con la buena sensación en su
cuerpo y la declaración“ Estoy okay.Daddy andMommy están aquí y nadie me puede conseguir, ”Y
luego hice otra serie más lenta del tapping (Las tasas establecidas varían, dependiendo de qué parte
del proceso se está completando). Con esta terminada, le pregunté a Robert una vez más lo que
estaba notando, y me dijo que estaba contento y la imagen de pesadilla fui away.The prueba, por
supuesto, era cómo se sentiría cuando se fue a la cama esa noche y las noches siguientes. Me
followup al día siguiente y de nuevo el followingweek.
He recibido una llamada de sus padres al día siguiente, indicando que había dormido
profundamente durante la noche y fueron delighted.He despertó a la mañana siguiente y lo hizo su
baile “shake-off” como de costumbre, pero esta vez, porque Él era feliz. A la semana siguiente se
despertó en la noche varias veces, pero fue capaz de volver a dormirse con la comodidad y la
compañía de sus padres. No caras permanecieron en las paredes y no hay miedos incontrolables lo
perseguían por la noche. Sus padres fueron capaces de consolarlo cuando se despertó, y todos ellos
se deleitaban con eso.
Las visitas supervisadas con la madre de Robert continuaron, y llamadas telefónicas activan más las
tensiones en la casa, pero cuando surgieron problemas que nunca se intensificaron al nivel que tenían un
traumatismo en la primera infancia before.His se había resuelto, sus creencias fundamentales
transformadas, consolidó su fundación, y su familia facultado para satisfacer sus necesidades y crecimiento
auto.
La última vez que vi a Robert estaba en la ropa que se había ensuciado de un buen día de
trabajo y el juego. Al final de la última sesión, como Me agaché a su nivel, me dio un largo abrazo,
manteniendo sus pies firmemente en los ground.As hewalked de distancia de la mano de sus
padres, él levantó la cabeza, miró a uno de los padres a la otra, y sonrió. Robert se había movido
con autenticidad más allá de los confines de la lengua y encontró su auto centrado.
referencias
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Capítulo 10
¡Arena movediza!
Provocación para el Cambio
Dennis McCarthy
Gran parte de la vida nos provoca a cambiar y crecer; síntomas físicos y / o psicológicos, situaciones difíciles
de la vida en que nos encontramos, las relaciones problemáticas, o puntos muertos en la carretera normal
desarrollo. En otras palabras, todos los potencialmente “malos” cosas que nos suceden nos ofrecen la
oportunidad de crecer si somos capaces de utilizarlos como tales. Lo que nos perturba abre la puerta a una
nueva forma.
Los sueños nos ofrecen una experiencia similar y, a menudo nocturno de esto, sin las asociaciones
negativas evidentes que las situaciones que alteran la vida por encima de traer. Y a menudo se sueña
rechazamos como no nos o anti-nosotros o insignificante que tienen este poder paradójico, sin embargo,
inquietante afirmación de la vida. Estas imágenes aflojar la bodega de nuestro sistema de defensa tiene sobre
nosotros, al menos en potencia y por un momento, así como los bloques nos inhiben de cambio.
El acto de provocación provocada por los sueños que tenemos, o jugar configuraciones que
creamos, a menudo necesita la presencia del “otro” para ayudarle a entrar en estas imágenes o
acceder a la energía que contienen. La imagen en sí es provocador y la alineación de un terapeuta
con la imagen provocativa intensifica aún más esto.
Los niños rara vez se sienten amenazados por las imágenes que crean en la forma en que los adultos a
menudo lo hacen, que tiene menos de un sentido fijo de lo que son, sin embargo, los niños también se
benefician fromour presencia, nuestra visión, nuestra contención de la energía de la imagen, y nuestra
disposición a tener en cuenta ¿Cómo puede ser utilizada la imagen. Esta última parte es central. Debemos
ayudar al niño a tener en cuenta cómo se puede utilizar la imagen. Esto no tiene por qué happenwithwords, o
al menos no con una interpretación directa. Podríamos ofrecer una forma de juego que va a facilitar esto, si el
niño no lo hace. Wemight animar a un fomento de la historia, ya sea por lo que sugiere que vienen a
143
la vida o convertirse en el siguiente capítulo. No es realmente un papel pasivo que jugamos en mi
experiencia, ya sea con los adultos o con niños.
Casi cualquier imagen es potencialmente perturbadora, dependiendo del contexto y nuestras
asociaciones con él. Imágenes que describen una experiencia energética, o que contienen movimiento en
ellos de una manera obvia, o describen un proceso que altera la forma, son particularmente provocador.
sueños onda de marea son un ejemplo de esto y son bastante frecuentes en los adultos. Por lo general, son
anteriores al comienzo de la terapia y la frecuencia con la que han estado sucediendo durante muchos años.
Parecen puramente negativa a primera vista, que amenaza con aniquilar a la vida tal como la conocemos, y
sin embargo, debido al inmenso poder que describimos y también su sentido de inescapableness, que
provocan el cambio. Tenemos que lidiar con ellos. Se debe prestar atención a, de alguna manera, y que a
menudo vienen una y otra vez hasta que nosotros consideramos al menos ellos.
Una mujer tenía sueños ondas de marea partir de la pubertad. Se intensificaron a veces en su
vida cuando ella estaba atrapado. Sus maremotos siempre la persiguieron por todo el país, dejando a
los demás solo y centrarse en ella. Ella vino a llamar “mis ondas” y estar encantados, así como
aterrado por su magnitud y su importancia para ella. A medida que se profundizó a través de su
proceso de terapia, cambiaron en el tenor con su frecuencia de nadar en ellas o montar en ellos en
lugar de huir de ellos. Sólo cuando se termina la terapia prematuramente hizo la imagen de la onda
negativa regresar brevemente. Después de reanudar el tratamiento, las olas se convirtieron de nuevo
negociable. Para ella las ondas representadas frustrado su sexualidad y la necesidad de afirmarse.
Como ella luchó con estos temas la energía contenida que la ola se convirtió en la de ella.
En el juego de arena, volcanes son una imagen que se utiliza con frecuencia que invita y / o provoca el
cambio de una manera similar a la onda de marea. La diferencia es que los niños construyen el volcán sí
mismos, así como la causa de la erupción que se produce. De este modo se conectan a su poder más
fácilmente, más a gusto. La erupción puede replicar muchas cosas; puede ser la expresión de rabia y / o la
venganza, se puede expresar el deseo de cambiar de forma, o puede anunciar un nuevo nivel de
agresividad siendo playedwith. En la vida, las erupciones volcánicas, aunque temía, hacen crear nuevas
masas de tierra, a menudo dejando un suelo muy fértil en sus estelas. Hay muchos mitos de la creación
asociados con ellos en las tierras donde la gente vive con la realidad de estas erupciones periódicas.
Arenas movedizas es uno de los más peculiares, así como uno de los provocadores, imágenes más
utilizados en el juego de arena. Por lo general, no es lo mejor, pero más bien una momentánea a un lado, una
distracción humorística / agresivo, una oportunidad de venganza o para la eliminación rápida de alguien o
muchos de alguien, un cambio de conciencia, un cambio del estado sólido al líquido. Todo ello puede conducir
a niveles de nuevas y más profundas

¡ARENA MOVEDIZA! PROVOCACIÓN A CAMBIO 145
de la conciencia. Puede provocar un hundimiento y sin embargo también un aumento de las nuevas energías.
Es una paradoja, y ahí reside su poder. Y si nos libre asociado de los fenómenos reales de arenas movedizas,
las alusiones psicológicas son muy ricos. Estas asociaciones son realmente el “significado” de los símbolos.
En el contexto de los datos de la historia de vida de un niño, del proceso que tienen begunwith nosotros, estas
asociaciones adquieren una carga, un significado.
La siguiente serie de descripciones y definiciones de arenas movedizas ofrecen una maravillosa

paralelo a las asociaciones psíquicas que podríamos atribuir al símbolo.
Arenas movedizas no es exactamente la temible fuerza de la naturaleza que a veces se ve en la pantalla
grande. De hecho, la arena movediza rara vez es más profundo que unos pocos pies. Puede ocurrir en
casi cualquier lugar si las condiciones correctas están presentes. Quicksand es básicamente arena
simplemente normal que ha sido tan saturada con agua que se reduce la fricción entre las partículas de
arena. La arena resultante es una mezcla blanda de arena y el agua que ya no puede soportar ningún
peso.
Si das un paso en la arena movediza, no se va a chupar abajo. Sin embargo, sus movimientos
le hará cavarse más profundamente en ella. Arenas movedizas es un interesante fenómeno es
natural, es en realidad una base sólida que ha sido licuado por una sobresaturación de agua. La
“rápida” se refiere a la facilidad con los turnos de arena cuando en este estado semilíquido.
Arenas movedizas no es un único tipo de suelo; por lo general es sólo arena u otro tipo de
suelo granulado. Arenas movedizas no es más que una mezcla espesa de arena y agua, en
esencia, la arena está flotando en el agua. Puede ocurrir en cualquier lugar bajo las condiciones
adecuadas. (Denise Dumouchelle, United States Geological Survey (USGS), en Bonsor 2006)
Arenas movedizas es createdwhenwater satura una superficie de arena suelta y la arena

ordinaria se agita. Cuando el agua atrapada en el lote de arena no puede escapar, se crea suelo
licuado que ya no puede soportar el peso. Hay dos formas en que la arena puede llegar a ser
bastante agitada para crear arenas movedizas:
La corriente del agua subterránea fuerza -el del flujo de agua hacia arriba se opone a la fuerza de la
gravedad, haciendo que los gránulos de arena para ser más boyante.
Temblores fuerza -el de la sacudida de la tierra puede aumentar la presión de

shallowgroundwater, que licua depósitos de arena y limo. La superficie licuado pierde
fuerza, causando edificios u otros objetos en esa superficie a hundirse o caer.
Vibración tiende a aumentar la
rapidez, así que lo que es razonablemente sólida inicialmente puede ser suave y rápida.
(Larry Barron, New South Gales del Geological Survey)
La vibración más la barrera de agua reduce la fricción entre las partículas de arena y hace que la
arena que se comporten como un líquido. Para entender arenas movedizas, usted tiene que
entender el proceso de licuefacción. Cuando el suelo se licua, como con arenas movedizas, pierde
fuerza y se comporta como un líquido viscoso en lugar de un sólido. (Utah Geological Survey, en
Bonsor
2006)
Las arenas movedizas del sueño, la configuración del juego, y el mito es sólo eso, un mito. Su
significado está en su relevancia psicológica en lugar de su realidad externa, excepto que el
fenómeno real es extrañamente descriptivo de los cambios energéticos que provocan y fomentar el
cambio en nosotros. Tal vez la ficción de que se ha convertido en arenas movedizas es el resultado
de los significados que atribuimos a la misma. Que resuena dentro de nosotros, evocando imágenes
de atrapamiento, asfixia y lucha inútil. Y aquí radica su poder regenerativo como una imagen. El
estado de estancamiento absoluto que nos pone en cambio las fuerzas o la muerte, al menos en
nuestra fantasía. En realidad, para escapar de las arenas movedizas, el truco es para relajarse. Esto
es en sí mismo una paradoja interesante: relajante en él nos libera de ella. Hunde a través de la
relajación nos ayuda a levantarse encima de ella. El hecho de llamar para pedir ayuda,
Estudio de caso: David
Doce años de edad, David llegó a la terapia debido a un mal rendimiento escolar y un aire de depresión
que tenía su padre, madre, muy concerned.His había muerto inmediatamente después del nacimiento
de David y vivía solo con su madre. En nuestra primera visita David describió a sí mismo como afligido
con “la pesadez.” Cuando le preguntaron si “la pesadez” venían de dentro de él o en el exterior, pensó
durante algún tiempo y luego respondió que era a la vez. La fuente exterior era por lo menos en parte
debido a la intimidación constante al que fue sometido en la escuela, así como su propia agresión
frustrada que le impedía responder a esta intimidación, a pesar de su madre después de haber dado su
bendición para cualquier peleas que se necesitan para que corregir las situation.His aggressionwas
dirigida hacia el interior también contribuyen a la pesadez interiores, así como la ausencia del padre y
de la masculinidad en su vida.
David tenía una calidad más bien floja a sus musculature.His la expresión facial era un poco
sardonic.Hewas, sin embargo, verywilling tomake una escena en la arena, y su arena escena de
apertura también era muy pesada, con algunas cifras aleatorias creados sin ninguna historia o “cargar”
a ellos. Pero algo había sido

estimuló, para cuando regresó la semana siguiente hizo la siguiente escena:
Un cementerio está en un lado de la caja, donde el esqueleto de un caballero muerto y
enterrado radica en chains.On el otro lado de la caja de la vida, pero caballero capturado
también está en cadenas. Otros dos caballeros se están acercando.
En realidad había llevado dos cadenas pequeñas de plástico con él desde su casa para unirse a
las figuras. Era evidente que había estado planeando una escena que representa
encadenamiento. David silbó mientras hacía la escena, pero fue pelos de punta en su descripción
del estado psíquico de su interior relación padre-hijo. Algo le había enganchado en nuestra
primera visita, quizás nuestra charla sobre la pesadez o mi reconocimiento a su potencial para
volver a la vida, y se le permitió comenzar a imaginar sin darse cuenta cuál era el problema, o al
menos cómo experimentado . A la semana siguiente hizo la siguiente escena:
Varias batallas están llevando a cabo entre grupos de caballeros, caballeros y dragones, y los
caballeros y un dios. En el centro de la escena es un gran parche de arena movediza, creado
por un dios para atrapar people.Someone ha caído en él andmany otros han llegado a tratar
de sacar himout.
En esta escena arenas movedizas de David, que se atribuye a un dios (en realidad el dios Shiva) funcionó
como un catalizador. Se desencadena la acción por parte de los ayudantes. Se trajo nueva energía a la
superficie, así como la figura representada se hunde. Esta paradójica naturaleza energética de la sustancia
es parte de su poder. Representa tanto hundiendo y un aumento en respuesta a this.The grupos que luchan
de caballeros son una evolución positiva de los caballeros muertos y encadenados de su escena anterior.
David fue realmente atascado en su vida con energía y emocionalmente. Sin embargo, para que yo le
empujo a ser más asertivo no era lo que se necesitaba, aunque por supuesto que yo tuviera que como un
objetivo tácito era importante. David primero que se necesita para articular su realidad psíquica a través de
los caballeros encadenados muertos y moribundos y luego la figura atrapado. Esto era esencial. Tenía que
llevar muchas cosas a la vida, además de su agresión, tales como su dolor por la muerte de su padre, y el
deseo de vivir más plenamente.
Su siguiente escena representa un gran volcán que estalló monstruos en lugar de lava.
Numerosas figuras se muestran en ejecución de éstos volcánica agresión desatada en este
monsters.The se awesome.Would que sea capaz de manejarlo? Haría su madre? Las sesiones
posteriores vieron una evolución y refinamiento de esta agresión a través de sus escenas. Él
empujó contra mí,
rechazándome alternativamente en una sola sesión y luego traerme las fresas un par de veces después.
Me lo provocó aún más al insistir en la educación de su padre periódicamente.
Un campamento de verano en un campo desierto un gran apoyo para los niños

solidificó aún más la identificación positiva de David con la masculine.He vivir regresó agitó y
listo para more.After varias visitas más hizo la siguiente escena:
Cientos de figuras de lucha llenar la caja. Que van desde los hombres de las cavernas con
los clubes, caballeros, figuras de la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y la Segunda
armymen, indios, etc. Hay capas y capas de aggression.They se entrelazan y se
superponen en su luchando el uno del otro, y en medio de estos combatientes son
dragones, dinosaurios y animales salvajes que atacan all.Astronauts tierra en su nave
espacial y salir a explorar y una nave extraterrestre también lo hace. Por encima de todos
estos destaca un diablo en un lado y un ángel de pie sobre un diablo en el otro lado.
David era bastante encantados con su scene.He mantuvo refiriéndose a ella mientras hacía como
“caos”. Silbó y se rió mientras hacía it.When terminó, se lo llamó “caja de Pandora” y toldme que esto
es lo que se veía y se sentía como en el interior de esa caja mítica. Entonces me interrogó sobre mi
conocimiento mito griego por askingme si knewwhat el último objeto fue que se dejó en la caja de
Pandora, después de todo el caos en que había sido puesto en libertad en el mundo. Sin tener que
esperar demasiado tiempo para mí responder, dijo con mucha confianza, “Esperanza”. Luego señaló
al ángel de pie sobre el diablo y, sonriendo, reiteró, “Fue la esperanza.”
David ahora había dejado de sentir, bla. Había comenzado a desarrollar la musculatura físico y psíquico
necesario para afirmarse a sí mismo con sus compañeros y sentirse macho pesar de no tener padre para
afirmar esto. Pero su escena arenas movedizas había sentado las bases para el crecimiento. Se había
acelerado las cosas, lo que provocó el cambio por la necesidad de responder lo que ello implica.
Estudio de caso: Emily
Siete años de edad, Emily era un niño muy brillante y enérgica propenso a las fobias, la rigidez, y, a
veces arranques agresivos. Una fobia intensificación de los perros, además de varios incidentes de
morder a su hermano la había llevado a la terapia. Inicialmente se hizo muy elegantes escenas, arena
funcionales que tenían nombres maravillosos como “el mundo” y “el mundo entero”, pero a pesar de
su gran placer en su creación estas hermosas escenas carecía de vitalidad. Como ella, eran rígidos.
Entonces un día se hizo una escena que mostraba a un pueblo junto al mar, en la que colocó un
pozo. Se vertió agua en él para que sea más bien similares y después se clavó en la arena blanda hasta
que ella había hecho un túnel hacia el mar. Estaba fascinado por la conexión que había hecho de la tierra
al mar y también por el descubrimiento de que algo sólido puede convertirse en líquido, y ella comenzó a
combinar la arena y el agua para hacer una mess.She espesa se hizo un cubo y un lote de arena espesa
en ella y, a continuación, se procedió a jugar con él en una variedad de formas, como lo haría un niño muy
pequeño. Ella nunca antes había hecho el desorden en su vida! Siempre había jugado limpiamente,
incluso como un niño de corta edad, y sus padres habían sido pleasedwith su apoyo neededmy
tidiness.They para hacer espacio para una más sucio, más fuerte, pero es de esperar niño más feliz, que
eran capaces de hacer. Emily estaba en un estado de trance mientras se abría la arena espesa y la vació
dentro del cuadro. Se olvidó de la historia, la posición muy clara sus personajes fueron colocados en. Ella
podría haber jugado de esta manera durante horas, pero el impacto de esta breve obra tuvo en su era
enorme.
Ella vino de nuevo después de fewweeks y esta vez ella againmade una escena con un pozo al
mar. En lugar de la obra disolución de su pasada sesión, ella me informó que el pozo se utiliza para
limpiar el agua de mar. Era un sistema de filtración simple. Había inventado un filtro a través de la
desintegración de su juego. Y el filtro se afianzó en ella también. Había esperado muchas sesiones de
juego desintegrativo, pero era muy rápidamente capaz de tolerar el flujo y reflujo del mundo a su
alrededor y dentro de sí misma. Ya no era miedo a los perros (que en realidad comenzó a traer un
juguete de peluche de un perro con ella a las sesiones). Antes de la terapia había sido un solitario en
la escuela, pero ahora se utiliza la palabra “nosotros” cuando hablaba de sus compañeros de clase, un
paso sutiles pero importantes.
A pesar de que Emily no había hecho intencionadamente arenas movedizas o incluso lo llamó una vez
que lo había hecho, su arena se había “acelerado”, que había licuado y el resultado final fue una
provocación para cambiar que ella respondió a.
Estudio de caso: Donna
Donna, un niño disléxico de seis años de edad, manifiesta la baja autoestima que uno esperaría de
un niño todavía frustrado brillante en una escuela privada avanzada. Mientras observaba a los otros
niños a su alrededor negocian leer con facilidad, mientras lentamente se derrumbó within.When
empecé a trabajar con ella había comenzado a recibir ayuda extra. Sus escenas iniciales reflejan
una falta de confianza en su capacidad para hacer nada. Estaba segura de que iba a fallar en hacer
una escena con éxito, y los resultados fueron más bien bidimensional y flat.After unas pocas
sesiones y un montón de juego catártico con dibujos de arcilla y de monstruos, sus escenas
comenzó a ponerse interesante. Un día, ella entró y se hizo la siguiente escena multidimensional:
Dos niñas viven junto con sus caballos por una cascada que desemboca en un río grande. Una
de las niñas va a la orilla del río por encima de las cataratas y revolcones. Ella entonces se queda
atascado en una profunda mancha de arenas movedizas que está en el río, justo en la parte
superior de la falls.Will que permanecer atrapado y ahogarse o voluntad ella consiguió
despegarse y caer sobre las cataratas? La chica no parece demasiado molesto. Su amigo viene y
le lanza una cuerda y tira de ella hacia fuera de la arena movediza / catarata. Se precipitan fuera
en sus caballos juntos.
Donna estaba encantada con su scene.She era relajado y sin embargo muy comprometido en la creación de la
misma, la esperanza de que iba a ser a la vez preocupado y encantados por su despliegue y la sorprendente
historia que siguió. Como suele ser el caso en el intento de volver a contar los detalles de una escena, es difícil
de explicar cómo esta escena “sentía.” Era como si mediante la colocación de las arenas movedizas de la
historia, sobre todo cuando Donna colocó, un nuevo mundo de la la imaginación y la auto habían abierto dentro
de ella y para her.Donna utilizado esta imagen de arenas movedizas, una vez que en realidad había empezado
a despegarse de su vida. Se afirmó esta nueva libertad, articulando a través de su historia y la profundización
de la experiencia de ella y ella misma como resultado.
No vi otra vez durante varios meses. Cuando lo hice, ella parecía más ligero y más auto-poseído.
Se sentó junto a la arena y ha creado la misma escena exacta como lo había hecho la última vez que
la vi, excepto que esta vez no hubo arenas movedizas en la parte superior de la función
waterfall.Whatever esta imagen había servido ya no era necesario. Ella parecía haberse convertido en
despegarse.
Tal vez lo mejor es pensar en arenas movedizas como un símbolo de la maravillosa paradoja que es el
proceso de la terapia de juego de arena. Se destaca el problema y trae a la superficie de la misma
energía que se necesita para cambiar el problema. Incluso cuando no se utiliza en un sentido abierto,
que está presente cuando el juego de arena está vivo y facilitar el cambio. La arena puede “acelerar” el
niño está simplemente decidir que sea así, o puede acelerarse sin intención consciente del niño,
simplemente porque la arena hace eso. De cualquier manera, una vez que se ha acelerado, que ofrece
lo que Carl Jung denomina la “inmediatez” del momento. Su significado único y gran parte ficticia pero
mítica lo convierte en un símbolo perfecto de esta inmediatez, esta repentina apertura de la que
grandes cosas pueden surgir.
Referencia
Bonsor, Kevin (2006) “¿Cómo funciona arenas movedizas” Consultado el diciembre de 2007 a
http://science.howstuffworks.com 150
Epílogo
Dennis McCarthy
En un mundo en el que los niños desde la infancia pasan cada vez menos tiempo que participan en el
juego interactivo, creativo, y en el que incluso los niños muy pequeños son dispositivos handed
electrónicos en lugar de arcilla, pinturas, o bloques, la necesidad de incluir estos materiales creativos
esenciales en nuestras interacciones con los niños cada vez más importante. Es a través del juego
creativo que los niños crecen, hablar y hacer conexiones con ellos y el mundo.
A pesar de que muchos niños todavía pueden participar en la expresión física estructurada, tales
como deportes y clases de baile, que están más restringidos en los movimientos espontáneos que
vienen en el patio o en las puertas fuera de. La posibilidad de la libre circulación tiene que ser una parte
de lo que ofrecemos a cada niño en nuestro entorno terapéutico. Cuando los niños manipulan arcilla o
pintura, o dibujen o se mueven de forma espontánea, aparte de la salud normal que esto estimula, algo
superficies potencialmente en ellos a través de estos materiales y experiencias que pueden ser
transformadora. El niño que ha sido restringido en su auto-expressionmay, simplemente por que se les
permita hacerlo, hace grandes saltos. Cuando los niños se ven privados de juego libre y negados en
sus facultades imaginativas, como los niños somany son hoy en día, incluso los problemas del día a día
normales que surgen en el proceso de desarrollo normal no tienen medios de expresión y resolución.
Un enfoque creativo se vuelve cada vez más raro y cada vez más vital.
Los niños entran en mi oficina y ver cientos de dibujos de monstruos en las paredes y es un bálsamo
para ellos. Estos no son los monstruos que los medios de comunicación controlados por los adultos
bombardean con los niños, sino visiones de poder innato en vez creada niño-, así como visiones de lo que
parece cuando se frustra y se vuelve loca en la psique del niño. Pero estas visiones todavía ofrecen una
solución a la energía que contienen frustrado por su propia naturaleza.
151
Los niños ven las cajas de arena esperando como lienzos en blanco y apenas pueden esperar
para participar con ellos, a meter la mano y manipular la arena. Incluso los muchos niños que nunca
han jugado de manera creativa innata saben cómo hacerlo. Algo en ellos aflora en respuesta al material
y entrar en acción. Ellos tienen sed de ella. Reconocen como lo que es, con poca o ninguna
introducción. Podemos ofrecer a los usos específicos de cada material o involucrar a los niños en los
juegos o ejercicios de movimiento que sospechamos que será de ayuda para ellos. Sino simplemente
la presencia en el espacio de juego de estas formas no verbales y no específicas se inicia el proceso
de compromiso y cambio. Basta con la presencia en el terapeuta del conocimiento de que lo que hay
que decir que se dirá en el espíritu del juego permite que el niño sepa que aquí serán verdaderamente
ver y oír.
Una niña de cinco años de edad, fue llevado recientemente para una evaluación. Su madre estaba
gravemente anoréxica y con necesidad de hospitalización, pero quería asegurarse de que su hija podría
manejar la separación de un mes esto conllevaría. Ella describió a su hija como habiendo comenzado
recientemente a demostrar intensa ira y la agresión. El niño entró en mi oficina de buen grado, pero ella
me ignoró en gran medida al principio. Se pasó todo el caóticamente, mostrando signos de gran
angustia. Ella resopló y se sacudió como un caballo salvaje mientras corría alrededor. Ella anunció que
el animal de peluche que había traído con ella era un “gato caballo.”
Ella recogió periódicamente pequeños cristales que estaban tirados en el suelo, que dejó el
último hijo, y los arrojó al azar. No podía asentarse en juego. Se asomó a través de cajones y cestas,
pero rechazó todo, incluyendo mis esfuerzos para involucrar a ella. Yo alternaba entre sentado junto a
la caja de arena y casualmente invitándola a unirse a mí y no se mueve de forma aleatoria a través del
espacio con ella, parando donde se detuvo, uniéndose con ella en lo que parecía una mezcla de furia,
la desesperación y el terror.
A pesar de que ella era incapaz de hacerlo al principio, que finalmente comenzó a tirar los
pequeños cristales en la arena en lugar de sin rumbo alrededor de la habitación. En algún momento se
sentó junto a la arena y empezó a recoger los cristales en una pila y luego se cubre themup. “Estas son
las semillas”, anunció. Más tarde, después de más randommovement, regresó con un montón de
pequeñas flores y creó un jardín con ellos. Las semillas habían crecido! Escondió un ciempiés gigante
entre las flores y se coloca grandes picos alrededor del jardín para protegerlo.
Una vez hecho esto ella era capaz de sentarse en una mesa y trabajar con arcilla,
rompiendo una y otra vez con un martillo de goma. Al dar rienda suelta a su furia se calmó. Ella
me preguntó si podía tomar prestado el mazo y un poco de arcilla para llevar a casa con ella.
Ciertamente los necesitaría en el
EPÍLOGO 153
las próximas semanas. También pasó tiempo utilizando las marionetas, representación de una escena en la
que una bruja se había mordido la cabeza por un dragón y otra vez. Esta obra catártica, tanto la arcilla
rompiendo y las escenas de marionetas, reduce en gran medida su ansiedad y su furia.
La arena le había centrado y también dio una forma a sus sentimientos, lo que le permite
comenzar a expresarlas. Los cristales se hundieron en la arena y luego se levantaron como flores. El
ciempiés con sus muchas patas puntiagudas y los picos colocados por el jardín parecía imágenes APT
de lo que debe estar sintiendo en su interior. Pero las semillas habían brotado en flores. Y el jardín se
había definido como tal y defendido.
Es difícil de reproducir con palabras el poder de este episodio en gran parte no verbal. No podía
haber palabras para este niño pequeño hacia posible desaparición de su madre para expresar sus
emociones; sus esperanzas y sus miedos. Pero la capacidad de moverse libremente y experimentar a sí
misma en el espacio libre y protegido que se le ofreció la llevó a un lugar de, al menos, el equilibrio
temporal. Tanto se expresó, y de alguna manera pequeña pero significativa, solucionados en nuestra
breve tiempo juntos. El símbolo del gato caballo, que era su introducción efectiva de sí misma para mí,
es de gran interés, ya que combina dos de las imágenes más comunes de poder interior que usan las
niñas. Esto también era muy silenciosa, al menos en su significado inherente a ella, a pesar de que me
hizo saber que este niño era una dinamo real, capaz de negociar con el apoyo de la crisis que se
avecina en su familia.
Ofrezco en estas páginas finales de este niño vi una sola vez, como en una breve sesión que utiliza
todas las muchas modalidades descritas en las páginas anteriores. Ella vino a verme en medio de mi
edición de este libro, afirmando como he escrito y editado el poder del juego y el no verbal en todas sus
formas, y la facilidad con que los niños pueden usar estos métodos, cada uno en su propia manera única
, para expresar la otra manera inexplicable. Ella expresa tanto la vulnerabilidad que todos los niños se
sienten en la cara de tal trauma, independientemente de lo que puedan parecer endurecido, así como la
capacidad de recuperación demostrada en su juego. No hablamos sobre la enfermedad de su madre.
Hablamos no verbal acerca de cómo ella lo experimentó, una cosa mucho más difícil e importante para
que un niño intente articular, y algo aún más importante tratar de hacer. Tal vez si fuera a continuar
viniendo que algún día podríamos hablar abiertamente en términos simples acerca de sus miedos y su
rabia. Pero por ahora era suficiente para ella para compartir su caos y rabia y también para encontrar
algún sentido de seguridad en su jardín de flores.
La imaginación es una fuente aparentemente interminable de la que los niños pueden dibujar los
recursos para expresarse y para enfrentar la vida en todos sus aspectos.

De los 40.000 años de edad, las pinturas rupestres de Lascaux a las imágenes dibujadas por los niños en
espera de la muerte en los campos de concentración durante la theHolocaust así como aquellos que
comparten los autores de estas páginas, es la imaginación que nos permite hablar de lo indecible y luego para
seguir adelante en la vida.

colaboradores
Jenny Bates, LCSW

Jenny Bates nació y se crió en la Inglaterra rural, hija de padres médicos y de la nieta de un psicoanalista eminente.
Desde muy temprana edad se ha interesado en los asuntos de la psique, el espíritu y la curación. Después de
completar un B.Mus. en EdinburghUniversity, pasó a entrenar como musicoterapeuta en la Guildhall School of Music
de Londres. Posteriormente, recibió formación en Advanced Music estudios de terapia bajo la tutela del Dr. Nordoff y
Clive Robbins. Después de trasladarse a la ciudad de Nueva York, trabajó en los Centros de Madres, en la
puericultura, la facilitación de grupos, y la formación, y también entrenó como líder de grupo Sueño con el Dr.
Montague Ullman.
Ella recibió una Maestría en Trabajo Social en la Universidad Adelphi y trabajó con niños con trastornos emocionales en
diversos entornos en Long Island y la ciudad de Nueva York y más tarde en el estado de Nueva York. Actualmente, Jenny está
trabajando a tiempo parcial en la práctica privada, especializada en terapia de juego, en el estado de Nueva York. Ha recibido
formación en terapia de juego dinámico, lo que fomenta el uso de múltiples modalidades e integradas, tales como el juego
bioenergética, la música, el juego imaginativo, bandeja de arena, arcilla y pintura, y la narración. Su práctica como budista
también informa a su enfoque de trabajo clínico.
Jenny ha publicado diversamente-capítulos sobre la terapia de la música y los sueños, y en el

Costa Este Juego en la arena Diario.
Noëlle Ghnassia Damon, LCSW-R

Noëlle es un profesional certificado EMDR con una práctica de la psicoterapia integral en Kingston, Nueva
York. Ella ha estado trabajando con los adultos, niños y familias desde 1978 en una variedad de escenarios,
que van desde los programas de intervención de crisis comunitarios a las clínicas de salud mental. Se utiliza
una combinación dinámica de modalidades basados en las fortalezas que implican la mente, cuerpo y espíritu
para ayudar a sus clientes a descubrir y explorar su sabiduría interior para sanar viejas heridas y resolver la
desactivación creencias básicas. Ella se especializa en el tratamiento del estrés traumático y tiene una amplia
experiencia en el tratamiento de los clientes de todas las edades, y las familias de todas las configuraciones.
Ella ha proporcionado entrenamientos, artículos escritos y presentado su trabajo en conferencias regionales.
En la actualidad es miembro de la Costa Este juego de arena Therapy Association, el Proyecto de
psicoterapia infantil,
Patti Knoblauch, PhD

Dr. Patti Knoblauch está entrenado formalmente como un psicólogo psicólogo y la escuela, y en la actualidad mantiene
prácticas privadas en Warwick y Kingston, Nueva York. Su trabajo es también
155
influenciado por sus estudios de juego de arena, el chamanismo, la poesía, la meditación, y el movimiento. Ella ha estado trabajando
con niños durante más de 25 años.
Rena Kornblum, MCAT, ADTR, DTRL

Rena Kornblum, director ejecutivo del Centro de Hancock Danza / Movimiento Terapia Inc., Madison, Wisconsin, tiene más
de 25 años de experiencia profesional como terapeuta de danza / movimiento. Obtuvo una Maestría en Artes Creativas en la
Terapia de la Universidad de Hahnemann y se aMember de la Academia de Baile terapeutas registrado. Ella ha estado en la
tiene 156
facultad de la Universidad de Wisconsin-Madison por más de 20 años. Desarrolló el programa de los niños y la familia en el
Centro de Hancock / danza movimiento terapia. Se inició un programa dentro de la escuela en la que ofrece sesiones de
terapia para los niños que se ocupan de trauma y el abuso, así como clases de prevención de la violencia para aulas
enteras. Rena ha escrito un libro llamado Desarmar el Área de juegos, prevención de la violencia a través del movimiento, publicado
por Wood 'n' Barnes Editores, y editado dos videos de entrenamiento por el mismo nombre, todos los cuales describen su
programa de prevención en detalle. Rena ha estado haciendo talleres y cursos de formación en todo el territorio nacional e
internacional en su trabajo, y se publica en varios libros. Ella ha sido recientemente seleccionado para recibir el Premio de
investigación y periodismo Consejo 2002WisconsinDance y la Alianza para la Educación de Wisconsin Artes Premio al
Servicio Distinguido 2005. Ella se ha registrado y con licencia en el estado de Wisconsin para practicar la psicoterapia
positiva. Profundamente interesado en la relación entre la experiencia al aire libre, juego de arena, y la salud emocional, que
específicamente a través de las terapias de artes expresivas.
Brenda Lawrence, LCSW-R

Brenda Lawrence es un trabajador social clínico con licencia y ha trabajado con niños y familias por más de 30 años;
primero como educador de la primera infancia, y como terapeuta de juego desde
demuestra que continua
1990. Ha dirigido experiencia
otros terapeutas enen la naturaleza
la terapia afecta
de juego el desarrollo
de arena cognitivoun
y co-conducido y emocional de formación
programa de los niños de
deuna manera
un año en la
terapia de juego dinámico. Ella ha tenido numerosos artículos publicados en el
Costa Este Juego en la arena Diario. En la actualidad trabaja como consultor para el Departamento de Educación en la isla de
Anguilla en las Indias Occidentales, que proporciona la terapia de juego y terapia familiar y clases para padres co-líder.
Brenda es también un artista consumado arcilla.
Claire LeMessurier, MA, LCMHC, ADTR

Claire LeMessurier es miembro de la Academia de Baile terapeutas Registrada y un consejero de salud mental clínica con
licencia, que ha trabajado con niños y familias durante 20 años. Desde 1999 Claire ha ayudado a iniciar y desarrollar
atención a las posibilidades de curación inherentes a una, profunda conexión personal con el mundo natural. Su investigación
servicios para niños desde recién nacidos a seis, en su papel como coordinador regional para el programa Family Health
mental en la niñez temprana de Vermont y, Servicios Upstream para niños, conocidos como “CUPS.” Claire está en su
décimo año como una profesor adjunto en la Universidad de Antioch, Nueva Inglaterra por el Programa de Maestría en
Danza / Movimiento Terapia y Orientación. Ella presenta a nivel local como a nivel nacional en temas de salud mental y el
movimiento de la primera infancia.
Lista Ilka, PhD, MFA, DA, RCAT

Dr. Ilka Lista es un Estado de Nueva York licencia terapeuta de arte con un doctorado en Arte y Arte Profesiones, con especial
COLABORADORES 157
desarrollado un jardín terapéutico alrededor de su oficina y el hogar. Ella ha trabajado con niños durante más de 35 años,
como padre, educador de arte, educador ambiental y director del campamento de verano. Ella ha estado en la práctica privada
durante los últimos 12 años como psicoterapeuta que trabaja con juego de arena, juego dramático, el arte, la bioenergética, y
que incluye encuentros con animales, plantas y sus alrededores en todos thesemethods. Ilkaworks con niños, familias y
parejas.
Susan Loman, MA, NCC, ADTR

Susan Loman ha sido el Director de la Maestría en Danza / Movimiento Terapia y Orientación de la Universidad de
Antioquía, Nueva Inglaterra desde 1987 y sirve como Presidente Asociado en el Departamento de Psicología
Aplicada. Profesor Loman ha servido como el Presidente del Comité de Educación de la Asociación Americana de
Terapia de danza (1995-1999) y ha sido miembro del consejo editorial de Las artes en Psicoterapia desde 1997.
Considerado un experto en el sistema de perfil de movimiento Kestenberg, profesor Loman ha escrito numerosos
artículos, co-editado tres libros y enseñó el sistema en Alemania, Italia, Suiza, Corea del Sur, Argentina, Inglaterra y
los Países Bajos, así como en todos los EE.UU..
Dennis McCarthy, LMHC

Dennis McCarthy es un consejero de salud mental con licencia y jugar terapeuta que trabaja con niños y adultos. Es
director del Instituto Metamorfos en Kingston, Nueva York, que ofrece cursos de formación y la supervisión de los
profesionales, así como talleres anuales para el crecimiento personal en Grecia. Ha trabajado como terapeuta durante
33 años, pionero de un enfoque dinámico para jugar therapywhich combina la teoría de Jung y bioenergética. Se ha
descrito este enfoque en numerosos artículos en revistas, incluyendo Perspectivas psicológicas, Cuadrante
y el Costa Este de arena Juego Diario, así como en un libro publicado por Jessica Kingsley Publishers en 2007, titulado Si Usted
convertido en un monstruo: Transformación a través del juego. Una aproximación centrada en el cuerpo de Terapia de Juego.
Michelle Rodas, LMSW, ATR-BC

Michelle Rodas es un artista de arcilla y psicoterapeuta arte en Gardiner, Nueva York y la ciudad de Nueva York. En su
práctica privada, conocida como “arcilla profunda”, que ve los niños, adolescentes y adultos y conduce “Dreamfigures,” grupo
de terapia arcilla arte de la mujer. Su enfoque integra la psicología arquetípica, el pensamiento de Jung, el budismo,
tradiciones con los desarrollos actuales en el psicoanálisis, e investigaciones sobre el funcionamiento del cerebro. Tiene títulos
de posgrado de Lesley College (terapias expresivas) y la Universidad de Adelphi (trabajo social), y se encuentra actualmente
en la formación psicoanalítica en el Instituto de Análisis expresiva en Nueva York.
Nancy Mangano Rowe, PhD, REAT

Nancy Rowe es profesor adjunto en el Instituto de Psicología Transpersonal en Palo Alto, California, así como una
licencia terapeuta de artes creativas y consejero de salud mental en el estado de Nueva York. Ella es también un
terapeuta de arte expresivo registrado. Ella desarrolla planes de estudio y enseña cursos de psicología transpersonal, la
creatividad, la espiritualidad, CA y eco-psicología y tiene presentedworkshops y seminarios en los Estados Unidos y en
Europa. Ella está en la junta de la Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas.
índice de materias
abandono 39, 46, 76 abuso, sexual 23, 49, creatividad 17, 18, 25, 27, 33, 42, 56, ver también ambiente que sostiene
51-3, 104-6 ADHD (déficit de atención y 62, 69, 72, 81, 87, 91, 94, 99-100, Erikson, Erik 101, 105-6, la terapia de 109
104, 118, 148, 150 símbolo de cristal 15, artes expresivas 58, 62,
trastorno de hiperactividad) 130, 134 152-3 115-29, 135
agresión
surgimiento y contención 54-7,
danza 30, 33, 45-59, 61, 111-14, caer 13
66, 94-7, 127, 147, 148, 152
84, 89, 100-3, 105, 107-9, padres
119, 138, 141, 151, 156-7 hospitalización 102 pérdida de 18, 20, 146-8
Dirigida hacia el interior
dance / terapia de movimiento (DMT) enfermos mentales 54-7, 66, 94-7, 127,
146 Aikido 120 alcoholismo 18,
45-57, 100-14, muerte, efecto en los niños
20 amígdala 61, 133-4
de 86, 93, 116, 147, 148, 152
147, 154 abuso sexual débil 104/52 enfermos
ira 24, 35, 52, 56, 103, 105-8,
sistemas 12, 16, 28, 110 defensa, Miedo 13, 20, 60-2, 101, 111-13,
111, 119, 152-3 hecho de
133, 136-8, 143
no expresar paterna 111
la depresión 146 violencia doméstica 46, 130-2, 136-41
137-8
50, 102 ver también fobias forma / ausencia de
liberar 35, 56, 105-8, 119,
ver también violencia forma 27-8, 36,
152-3
ver también dragones de 117-25, 144 Freud, Sigmund 110 “recuerdos
arquetípica
abuso infantil congelados de procedimiento” 132-3 congelado,
energías 122, 126 símbolos
153 marionetas descongelado 68, 73, 132-3
117, 121, 122 arquetipos 122,
símbolos 15, 74, 85-6, 147, 148,
126 autonomía 101, 106
153
dibujo estrategias de 63, 77, 110, 114,
juegos 12, 18, 20, 25, 72, 84, 111,
118, 123-5
130, 136-7, 152
battacas ver encuentro de análisis sueños 12, 25, 116-17, 143-4
jardín, y la terapia de 70, 76-82,
murciélagos bioenergética 60 bloques,
152-3 gestalt 106, 114 bondad 17, 37
ego 10, 15 EMDR (Eye dolor 37, 116, 131, 137, 147 de conexión a tierra
edificio 81, 91, 93, 151 aflojando través de
Movement 19, 87, 102, 107, 112 culpabilidad 101, 106
juego de arena 70,
Desensibilización y reprocesamiento) sensaciones de la tripa 28-9
133, 143
130-42 emociones 58, 25, 27, 45, 46-8, 53,
centrada en el cuerpo terapia 135 límites 27,
28, 34, 52, 55, 90-1,
55, 57, 77, 79, 100, 107-8,
96, 98, 103-4, 129
119, 123, 130-2, 135-7, 153 expresión
bloques de construcción ver bloques, edificio
de 27, 45, 107-8, 119 y la salud 25, 48, 77,
salud 18, 20, 25-6, 45, 47, 54-7,
134 no verbal 62, 119, 123, 130-2,
74, 78, 90, 91-2, 96, 98-100,
catarsis, el juego y 149, 153 caos 18, 69, 127,
105, 120, 132-4, 151
148, 152-3 caos, el aprovechamiento de 18, 135, 153
y la emoción 25, 57, 74, 132 y la
148, 152-3 pollos, la terapia con el abuso de fuera de control 27, 79 expresión física
imaginación 90, 92 de los padres 105
82-4 niño 46, 50 cristianismo 19 arcilla 46-8, 53, 55,
escondite 81-2 sosteniendo medio ambiente
57, 107
51, 55, 56,
pegado 147
empatía, no verbales 46-7, 50, 57 murciélagos de
120-1, 136 Holocausto 154 símbolos de
y la alquimia 35 encuentro 60, 66 de energía 12, 38, 62, 96, 102,
caballos 67-8, 97, 150, 152-3 hiperactividad 54,
modelado 20, 27-44, 60, 63, 81, 105,
130
90-1, 95, 99, 149, 151-3 hijos 107, 115, 119, 121-6, 128, 130-2, 135,
ceñidas 90 de trauma complejo 50-1 138, 143-4, 147, 150-1 de descarga 138,
147 frustrado 12, 62, 151 transformación
ver también abuso infantil 122, 124-6, 147 girando hacia el interior de Si Usted convertido en un monstruo 116 enfermedad
ver también violencia doméstica conciencia 121 medio ambiente 25, 47, 51, 56, 60, 80, 48, 52, 54, 107, 153 juego imaginativo 65, 91, 118,
89, 92, 145 contenedor, terapéutico 18, 103, 155 impulsividad 104 Plan de Educación Individual
114, (IEP) 99 individualidad, la expresión de 15, 42
118, 120, 128 individuación 116-7 puerilización ver regresión
ver también contención, terapeutas de 86, 91, 93, 107, 110, 120-1, mundo interno 9, 77, 81, 137 instigadores, los
contención 55, 56, 82, 143 125, 134, 136 negativo crecimiento no terapeutas ver terapeutas, como
ver también la agresión, la aparición y verbal 121 de protección 25, 51, 56, 120-1,
creación de 136
contención mitos 144
instigadores
158
índice de materias 159
integración 17, 25, 100, 106, 116, de apoyo 24, 38, 90, 137 fobias 148 auto-actualización 47, 116 auto-conciencia 11
121-2 lugares, seguro 139 juego luchando 60 juego autorregulación 45, 48, 51, 55, 57 abuso sexual
terapia 60-2, 66, 74, 89-90, 23, 49, 51, 104-5, 144 sombra 118, 121 Shapiro,
Francine 131 Shiva 147 hermanos 61-2, 67, 90,
salto 55, 60, 68, 102, 105 Jung, Carl 6, 7, 9,
97 trastornos del sueño 61, 131, 138 serpiente
10, 17, 116, 129,
115-17, 120, 124, 135, 150 juego símbolo 37, 42, 127 espacio, seguro 103-5, 114,
150, 157
128
catártica 56, 149, 153 desintegrativo
Kalff, Dora 17, 74, 116, 121, 128 Movimiento 149 imaginativa 65, 91, 94, 118 138
Kestenberg Perfil (KMP) interactiva alegres 47
54, 58, 101, 114
Knill, Paolo 118 ver también medio ambiente, protección
simbólico 116-17, 122, 128, estanques, la ver también escondite
terapia con 70, 76-85 espacio protegido ver espacio, ver también tremenos espiritualidad 19,
13 laberintos salvo psique 35, 92-3, 117-18, 121, 151, psíquica 68 historias 38, 47, 71, 89, 95, 96,
idioma 11-15, 45, 54, 72, 97, 119,
122, 128, 130-3, 135-6, 141 106-7, 109, 116, 122, 124
Lascaux 154 bonos 14 de energía 122 fragmentación estancamiento 11, 56, 79, 144, 146-7,
latencia 91 23 estructura 27, 148 psicoespiritual 120, 150 juego 17, 23, 116-17, 122
saltando 13, 60, 63, 80
128 marionetas y títeres 60, 63, 72, simbólico,
problemas de aprendizaje 134
128 símbolos 10, 11, 17-19, 23, 25-6,
Lowen, Alexander 137
Lowenfield, Margarat 87
76, 81, 84, 109, 114, 117, 122, 125-8,
153 135, 145, 150, 153 Cristiano 18 de la
mandalas 19 curación 10
McCarthy, Dennis 17, 116-17, 123 medios 9, arenas movedizas 143-50
25, 151 ver también dragón símbolo
Internet 14 sincronía 102
televisión 14, 63, 80, 110 televisión, rabia 55, 144 renacimiento 93, 97 de
efectos en niños de 14 memorias, regresión 13, 34, 52, 54, 97
rabietas 61, 108, 109
temenos 120-1, 126
pre-verbal 45, 135 reprimidos 36, usando la arcilla 34 re-crianza 51-4
ver también espacio,
132, trauma 45, 51, 131-2, 134, sin rigidez 14, 16, 49, 52, 61, 72, 74,
terapeutas seguras,
procesar 132-3, como contenedores 18, 87 como instigadores
76, 83, 138, 148
15, 17, 76, 152-3 funciones no verbales 12, 25,
metáfora 11, 12, 16, 35, 76, 78, 82, rituales 9, 52, 53, 63, 118, 120 Rogers,
74, 76,
86-7, 103 Carl 101 Rogers, Natalie 118-19
100-5, 121, 128, 131
dibujos 63-6, 71, 123-5 monstruo, funciones de 11, 12, 45-57, 76,
149, 151 100-5, 115, 121 y
monstruos 32-3, 40, 68, 72, 147, 151 transformación 76, 119 como testigos
Arena, agua, Silencio 125 sandplay 17-20, 23,
y Sandplay 147 madres 95, 97, 99, 18, 90, 109, 120,
25, 26, 60, 74,
105, 106, 127, 152
75, 87, 93, 115-17, 119-22,
108-10, 119-20, 122-3, 127-8, trampolines 63, 68 de transformación 11, 14,
125, 126-9, 135, 144, 150, 155-7 cristales 15
131, 137-8, 141, 146-7, 152-3 25, 58, 74,
y la profundidad de la caja de 17-18 y la
profundidad de la arena 17-18 dragones en 15, 94, 116, 119, 121-8 y el medio
abuso 119, 131, 137-8, 141
147, 148 y la energía de liberación 126 y ambiente 121 y la curación 74, 128 y el
hospitalización 95, 152-3 excesivamente
“encontrar el tesoro” 23 , 26 y forma / ausencia movimiento 121-8 y sandplay 25, 122 y
protectoras 105 enfermos 108-10, 152-3
de forma 144 y el movimiento 127 y la simbólica juego 94, 116, 119,
bloques débiles / musculares, crónica
proyección 121 y arenas movedizas, ver la
mutismo 12 60-72
naturaleza arenas movedizas simbólica de
25-6, 122 y transformación 116-19, 122, 128
mito 13, 117, 122, 144, 146, 148, ver también cambiar
150 girando hacia el interior 29
Red Nacional de Trauma Infantil 51 naturaleza indecible 10, 12, 23, 87, 109,
76-98, 145 135, 154
la expresión no verbal 10-11, 15-17, 128 y 144 volcanes Scaer, Robert
20-3, 25, 45-6, 48, 53-7, 74, 134 dificultades en la escuela 18, 24-5, 55-6,
100, 102, 104, 109, 113-14, 116-17, 120, violencia 46, 50, 58, 61, 102, 104,
123, 130-1, 135, 152-3 107, 156
61, 65, 68, 70-4, 84, 90, 99, la violencia doméstica 46, 50, 102
101, 110, 127, 130, 134-5,
146, 149
148 cuadro relación padre-hijo 51 guerra 50, 70 plenitud, sentido de 26, 91, 109,
yo
padres de Pandora, 116,
aparición de 18, 25, 29, 45, 126,
118, 121
150 19-22 interior y exterior, 133
límites 81 Winnicott, DW 17 testigos, los terapeutas como, ver terapeutas,
integración 45, 52, 57, 106 aspectos
culpa y remordimientos 14, 90 como
reprimidos del 23 sentido de 16, 24, 87,
negligentes 49 testigos
100-1, 133 símbolos de 26 verdadero 16,
de silencia selectivos 61-2 auto-comprensión
25, 45, 117, 137
90 separadas o divorciadas 23, 131 de niños
con necesidades especiales 48
Índice de autor
Adams, M. 50 McNiff, S. 43, 117-18

Asociación Americana de Terapia Danza Meekums, B. 48 Merman, H.
(ADTA) 100 47 Metzner, R. 121 Moore,
C. 101
Barron, L. 146 Bernet,

W. 110 Bonsor, K.
145-6 Brett, EA 131 Newlove, J. 101
Bromfield, R. Brooke
47, SL 47 Buelte, A. 54
Ostroff 131
Burnett, FH 78-9
Perls, F. 106
Perry, B. 52
Chaiklin, S. 47
Clements, J. 122 Rogers, CR 101, 108, 116 Rogers,
Cook, A. 51 N. 116, 118-19 Ryce-Menuhin 122
Dalby, J. 101 Dumouchelle,

D. 145 Sandburg, C. 89 Sandel,
S. 47 Santostefano, S.
82 Scaer, R. 134
Eberhard-Kaechele, M. 47 Erikson,
Shapiro, F. 131-2
E. 101, 105-6, 109
Signell, K. 121-3 Singer,
J. 122 Sobel, D. 81
Foley, F. 47 Sossin, M. 48, 101
Stern, D. 48 Stone, H.
106 Stone, S. 106
Goodill, S. 48
Harvey, S. 47
Jacobson, E. 111 Taylor, J. 116 Tortora,

S. 47, 56 Tortora, S.
47, 56
Kalff, D. 17, 74, 116, 121, 128 Kestenberg
Amighi, J. 46, 50, 101 Kestenberg, JS 46-7,
50, 54, 57-9, Servicio Geológico de Utah 146
101, 114
Knill, PJ 118
van der Kolk, BA 132, 134
Kornblum, R. 48, 101, 156
Winnicott, DW 56, 59
Lending Halsten, R. 101 Levine,
E. 116-18 Levine, PA 138 Levy,
F. 47, 102 Lewis, P. 51, 53, 58,
114 Lewis, Penny 51 Lohn, A.
47
Loman, S. 47, 50, 101

Loughlin, E. 48 Lowen, A.
137, 142 Lowenfeld, M. 87
Mandelbaum, D. 121 Markell, J. 117,

121-2, 125-7 McCarthy, D. 17, 116-17,
122-3
160

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Hablando sobre el Unspeakable

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“Si usted convertido en un monstruo”

Prólogo de Richmond Greene

Narrativa de abordaje en el juego con niños

Healing the Inner City Arts niño creativo Terapias

Terapia de juego con niños maltratados segunda

Capacitar a los niños a través del Arte y Expresión manera culturalmente

Editado por Dennis McCarthy

Prólogo de Priscilla Rodgers

Jessica Kingsley Publishers

Publicado por primera vez en 2008 por

Jessica Kingsley Publishers

116 Pentonville Road Londres N1

9JB, Reino Unido

y 400 Market Street,

Copyright © Jessica Kingsley Publishers 2008 Copyright

Para reproducir cualquier sección de esta publicación debe dirigirse a la editorial.

demanda civil por daños y persecución penal.

Biblioteca del Congreso Datos de catalogación

Catalogación Biblioteca Británica de datos de publicación

ISBN 978 1 84310 879 5 ISBN de libros

electrónicos PDF 978 1 84642 796 1

Impreso y encuadernado en Gran Bretaña por Ateneo

su trabajo con los niños a escuchar y responder a la

lenguaje aparentemente indescriptible del corazón.

Capítulo 1. El tesoro escondido del Ser 17

Capitulo 2. Conseguir el interior hacia fuera: Hablando con Clay 27

Capítulo 4. Hablando con el silencio: Terapia de juego con niños selectiva

Anguilla, Indias Occidentales

Capítulo 5. El jardín secreto: Curación a través de la naturaleza 76

Capítulo 6. Hablando con la imaginación 89

Capítulo 7. Danza / Movimiento Terapia con niños 100

Capítulo 8. El poder curativo de la expresión creativa 115

Capítulo 9. Llegar al núcleo: Moviéndose a través de la barrera de idioma 130

privada, Nueva York

Capítulo 10. arena movediza! Provocación para el Cambio 143

césped está liso.”

cubre la pared de la huerta”.

paso piedras a los muertos.”

Me preguntaron si iba a dormir esa noche, le dije

Para esta pérdida no podía hablar, la lengua estaba

inactivo en una gran oscuridad, el corazón estaba

extrañamente abierta, la luna se había ido, y fue entonces

alrededor de mí y todas las estrellas blancas se convirtió en ajenjo

una imaginación capaz de esto está inspirando.

sabiendas, y temiendo cualidades del ego.

y por medio de la imaginación.

Nueva York y Millerton, Nueva York

multidimensional y más cerca, como consecuencia, al corazón mismo de la vida. En consecuencia, no es un

lenguaje lineal que uno puede simplemente aprender.

Nuestra intención en estas páginas es ilustrar, explorar y celebrar el no verbal y la experiencia no

menos vulnerable a la censura, menos capaces de ser dirigidos

positivas aún latentes celebradas en el mismo.

nosotros, el oyente o el testigo. En el poema de David Whyte en la página 8, su experiencia de la pérdida se

permanecer en silencio es imprescindible. Sin embargo, ¿ hacer hablamos de esas cosas?

ser debido en gran parte a la incapacidad por parte de muchos terapeutas a

idioma, a pesar de que una vez fue.

experimentado físicamente en lugar de struggledwith cognitively.We procesado, y masterizado, la rectitud y la

vida, la desesperanza que con demasiada frecuencia sentimos.

el juego creativo posee en todas sus variantes es el núcleo de su eficacia.

más grande” del mundo y la experiencia de lo del niño.

El tesoro escondido del Ser