La primera prueba

1.

El actor se prepara, imagina, deja que sus ideas vuelen, explora nuevas cosas,

busca descubrir nuevos caminos,

2.

Disciplina para la vida. La primera vez debe ser memorable

3.

No quedarnos EN DONDE estamos TRANQUILOS. La exploración es necesaria

para el crecimiento de la persona artista

4.

Aprender a controlar nuestros métodos, no que los métodos nos controlen a

nosotros.

5.

6.

El ensayo es necesario para evitar tambalear en los momentos que la

incertidumbre esta frente a nosotros, claro ahí frente a nosotros esta algo nuevo

desconocido, algo que no estaba cuando montamos una escena, pero si las bases

están fuertes podemos tambalear pero no caer, los ensayos tanto grupal como

individual son indispensables.

7.
Adaptarse. El actor debe adaptarse a lo que sea, el cambio es parte misma de la

vida. Pero como lo nuestro es una profesión debemos de prever los cambios y

apenas salgan estos debemos de explorarlos, jugar con ellos. Esto es la

adaptación, la adaptación es juego, es supervivencia.

8.

El actor no representa, el teatro actual no es mostrar y colocar a} a una persona al

frente del escenario.

9.

El estar frente a un escenario es todo. Es ORRENDO es la cosa más fea en la

vida uno no sabe que sentir pero siento todo; miedo, ansiedad, felicidad, angustia,

temor, éxtasis, emoción. TODO en cada latido del corazón y este corazón late mil

veces más rápido cuando esta frente al escenario, frente a otras personas.

Cuando actuar es un arte

1.

Subconsciente; creador máximo y puro. Trabajar de lo consciente para prepararle

el camino al subconsciente. Que el terreno sea fértil para el trabajo del

subconsciente cuando este aparezca. Hay veces en la que el cuerpo muestra y

duce que el subconsciente quiere salir pero nosotros no le dejamos expresarse,

expresarnos

2.
Tortsov: los Ecos de procesos anteriores forman el arte del actor… ¡El actor se

prepara!

-tengo la manía y “necesidad” de verme en un espejo también al momento de

hacer los ejercicios en clases. Me estoy concentrando en la forma!!!

NOTA: dejar de hacer eso, o importante es lo que está adentro, el proceso, el

cómo llegar. Hacer-sentir es lo importante. Los espejos no reflejan el alma, al alma

solo la podemos sentir. Actuamos con el cuerpo, el cuerpo es un todo, el cuerpo es

el recipiente del alma, entonces también trabajamos con el alma. TEATRO.

¡Peligro! Memorizar la forma no entra dentro del ARTE del actor. Tampoco es

permitido la repetición fría y banal en el arte, el artista crea, propone.

3.

Actuación mecánica: actuar con estereotipos de la actuación. Son puras formas de

llegar a demostrar algo a los espectadores.

El actor debe de dejar de actuar en clichés, el actor trabaja y desarrolla el

sentimiento vital.

4.

La exageración: trabaja desde las generalidades, fácilmente se pude convertir en

actuación mecánica.

Construir desde la verdad.

Debemos aprender a ver nuestros errores y fallas para aprender de ellos. Cuando

se cometen errores lo fallas es porque se está haciendo, por esto no tenemos que

martirizarnos al fallar, hay que ver y aprender.

Acción

1.

Actuar es hacer, “en escena es indispensable actuar ya sea interna o

externamente”

2.

¡Siempre se debe de actuar con un propósito y sinceramente! Un propósito del

actor y claro el propósito del personaje.

L representación de una emoción debe de pasar por que se vive.

3–4

El sí, nadie nos obliga a decir sí. Al momento de decir si la mente y la imaginación

se liberan y aceptan lo que se les es propuesto. El SÍ mágico.

5.

Si para desarrollar el subconsciente creador

El actuar no solo es el SÍ, el aceptar toda la ficción y vivirla. También es conocer

las circunstancias de la escena y los personajes y conocer que es lo que está

pasando en la escena.

El si se potencia al tener bien construida las circunstancias dadas.

 Imaginación

1.

El artista solo debe de poseer imaginación y fantasía para empezar a crear.

La imaginación se debe de entrenar

2.

Ejercitar la imaginación. Jugar que soy y que estoy en clases, la realidad a veces

es aburrida y cansa no está mal querer salirse de ella.

3.

Concentración de la atención

El actor debe interesarse por algo del escenario, al fin de olvidarse del público

Los objetos que están en el escenario son necesarios para el personaje

4.

El actor puede equivocarse pero no titubea. Nunca debemos sentarnos sin hacer

nada. EL ACTOR ESTÁ.

 Universidad Nacional de Costa Rica

CIDEA

Escuela de Arte Escénico

Módulo de Técnica y Arte del Actor III

Ensayo de la lectura:

El actor se prepara de Konstantin Sergeyevich Stanislavski

Profesores:

Marco Guillen J.

Ericka Mata G.

Reynaldo Amien G.

Estudiante:

Dagoberto Morales Morales

Fecha de entrega:

14 de mayo de 2019
 I ciclo 2019

La pasión del que está:

El actor escucha, observa.

La observación y la escucha están constantemente presente en nuestra vida y lo

es más en nuestro que hacer como estudiantes de artes escénicas, en el libro que

escribe Stanislavsky, al estilo de una bitácora, desde mi punto de vista estas dos

palabras son las desencadenantes de su fácil lectura (a nosotros estudiantes de

teatro), ya que nos propone una lectura de técnica desde la vista de un supuesto

homologo nuestro; Kostya Nasvanov quien escribe sus clases y las enseñanzas

de su maestro Torstov (Stanislavsky). Por esta razón desarrollaré sobre la escucha

y la observación que podemos notar en el libro y voy a tratar de colocar y traducir

estas palabras, que también son acciones, en lo que hasta ahora llevo en la

escuela de artes escénicas.

En mi primer día en la escuela de artes escénicas, el profesor David Korish fue el

encargado de dar la charla de inaugural de lecciones (este fue mi primer

acercamiento con el pensar del teatro), recuerdo que habló sobre la escucha

apasionada, del cuerpo presente. No recuerdo bien el desarrollo que le dio al

tema, solo sé que se quedó grabada en mi mente esas dos pares de dos palabras

y que cuando me pierdo y siento que mi mente está navegando en otros lugares

que no son las clases, cuando me percato rápidamente intento buscar esa
Escucha apasionada para aferrarme y estar en el momento y el lugar en el que

estoy.

Al momento de leer El actor se prepara y al transportarnos en la ficción del libro,

podemos notar siempre la observación y la escucha hacia el profesor y hacia los

compañeros, este personaje Kostia está siempre en una escucha apasionada

prestando atención a todos lo que pasa tanto fuera como dentro de sí mismo, la

escucha a uno mismo es parte del trabajo del actor. El estar, en actuación, no solo

es estar en el espacio y el tiempo donde se está desarrollando las clases, también

la imaginación debe de estar presente y activa al momento de cumplir con los

ejercicios. Jugar que soy y que estoy en, al momento que se desarrollan las

actividades en clases, la realidad a veces nos abruma, es aburrida o nos cansa,

no está mal querer salirse de ella. “El actor debe ejercitar la imaginación” dice

Stanislavsky (1936) que sería del actor sin la imaginación, al igual que se entrena

el cuerpo y la voz, también es importante entrenarla. Como artista la imaginación

es nuestra materia prima es ella la que nos abre miles de posibilidades al

momento de crear. “El artista solo debe de poseer imaginación y fantasía para

empezar a crear” continua Stanislavsky más abajo. Hay que liberar la

imaginación, dejar ser a el impulso de hacer lo que la creatividad quiera para que,

más suma de la ficción y el sí mágico, del mismo Stanislavsky, se empiece a

materializar y a vivir estos momentos de excitación creativa y que no se quede

solo en su/nuestra mente, (esta frase se ha venido repitiendo desde el año

pasado, es momento de dejar ser y liberar al ser creativo de las personas).

En el capítulo de concentración de la acción hay una frase que siento es un poco

contradictoria a lo que he aprehendido en clases con Marco, esta parte es cuando

en una clase hacen el ejercicio del circulo de atención y al final El maestro le dice

a Kostia que “cada vez que esté dentro de escena vuelva a ese círculo de

atención (que había encontrado) y se envuelva en él como un caracol en su

cocha” Stanislavsky (1936). La analogía me gusta mucho pero esto me parece

peligroso porque se puede tomar muy literal. Entiendo la importancia de la

atención y del estar presente y entregado al otro al momento de actuar y realizar

los ejercicios, pero si hago esto ¿no estaría “introspectandome”? a lo que

comprendo y he experimentado; la introspección nos inhibe, hace que nos

centremos en solo nosotros y nos evita la libre comunicación con el otro. (Abro

este paréntesis para hablar como mi cuerpo también a veces es el otro 1, en la

semana pasada aprendí que nos negamos nuestros impulsos, esto responde a

que la sociedad nos enseña a que los debemos de reprimir. También aprendí que

la educación que nos dan no toma al cuerpo como uno solo, desconecta el cuerpo

de la mente, los pone aparte, incluso los pone como contrarios, de eso que el

trabajo del actor en complejo y creo poder decir que completo, porque nos pide

trabajar cuerpo y mente en armonía. En esta profesión se teoriza acerca de cómo

se mueve, de cómo se siente, de cómo se imagina) y acaso ¿No es la

comunicación/el dialogo con el otro una de las bases primordiales del teatro? ¿Se

podrá hacer teatro sin comunicación? No creo, el principio básico del teatro es la

comunicación. Pero no todo está escrito en piedra.

1 Se habló de esto, tanto en clases (del primer semestre) como en ensayos extras de
otras compañeras con Marco Guillen.
Después de leer el libro de Stanislavsky me pregunto cómo llegar a ser un buen

actor, claro la constancia es parte fundamental pero debe de haber otros métodos

aparte de la constancia para lograr ser un buen profesional en el teatro. He

escuchado que la mejor forma de aprender es enseñar, desde mi cortísima

experiencia (en otra área [idioma Brunka]) puedo decir que es cierto, enseñar es

muy útil para mantener fresca la información, desarrollar y descubrir cosas nuevas

en esto que nos gusta y estamos enseñando. Creo que en la actuación, también

es así, uno puede aprender del enseñar apasionadamente, porque al estar en la

pasión no solo el cuerpo se dilata como dice Barba (1990) sino también el alma (la

huic qui2) todo uno está presente, está atento, viendo, esperando, pensando, el

cuerpo es su totalidad ESTÁ. Tal vez esto no venga al caso pero me gustaría creer

que un buen actor se encarga de enseñar y busca la mejor manera de hacerlo, el

traspaso de información y conocimiento viene desde que el fuego estaba en medio

de los interlocutores (ya sean estos maestros y alumnos), que sería de la

profesión del arte de la actuación su traspaso a nuevos “replicadores”/

transformadores.

Volviendo a la lectura, antes de leer el libro de Stanislavsky pensaba que era como

una guía técnica de cómo ser buenas y buenos actrices y actores y de cómo los

actores deben de prepararse para llegar a ser buenos. Bueno si es eso pero me

sorprendió el dialogo tan natural y real que posee. Me pregunto quién fue

Stanislavsky antes de ser Stanislavsky El Maestro, antes de desarrollar su

2 La palabra HUIC en Brunka significa alma pero el sentir es diferente (específicamente

para mí), porque cuando escribo huic me toco agarro el estómago arriba y me agarro el
hígado, me agarro las dudas, la historia, la identidad del alma. Sé que suena muy
romántico pero es lo que siento.
método, me imagino que fue un estudiante, como yo, como mis compañeros. A

veces queremos llegar a cumplir nuestros sueños en un día, y esto no hace más

que lastimarnos, muchas veces nos hace querer dejar de perseguir nuestros

sueños o esperanzas. En nuestro caso como estudiantes de artes escénicas creo

que podría decir muy seguro que nuestro sueño es lograr llegar a ser un buen

actor actriz y poder vivir de lo que nos gusta, lo que nos apasiona y así lograr la

razón específica, la razón original del porqué decidimos tomar este camino. Todo

es un proceso, al pensar en los nuestros como artistas que apenas nos estamos

adentrando en este mundo se viene a mi mente la imagen de la neblina que hay

en las mañanas después de una noche lluviosa, y uno siente como una frescura

en el ambiente y dentro de uno, sin embargo la neblina es molesta, no nos deja

ver que hay más allá de un par de metros de nosotros, la cuestión es que aunque

nos adentremos y nos movamos en esa neblina, vamos a poder ver, por el simple

y natural hecho de que la neblina es así.

El simple y natural hecho, la escucha apasionada afecta nuestro cuerpo, crea un

cuerpo presente y el actor está; está en la escena, en la vida, en los procesos,

está consigo mismo y con el otro. Para cerrar el ensayo dejo una frase de El

maestro le dijo a Kostia que creo deberíamos de tener muy presente tanto en la

escena como en la vida: “… En caso de incertidumbre, decida usted mismo.

Puede equivocarse, pero no titubee… Nunca debemos sentarnos sin hacer nada,

ni un solo momento” Stanislavsky (1936). La vida misma es una incertidumbre.

Bibliografía

C. Stanislavsky. (1936). Preparación del actor, [en línea]. Buenos Aires, Argentina.

Disponible en: https://escueladeruso.com/wp-

content/uploads/2015/09/Stanislavski-Konstantin-Preparacion-Del-Actor.pdf. (2019,

13 de mayo).

Barba E. (1990). El arte secreto del actor, [En línea]. México. Disponible en:

https://www.academia.edu/34329068/Barba-Eugenio-El-Arte-Secreto-Del-

Actor-.pdf?auto=download. (2019, 13 de mayo).